摄影语言

摄影语言（精选十篇）

摄影语言篇1

在摄影师进行摄影的过程中,需要利用视觉冲击和分散表达的方式,进行对物体或是、图像的轮廓进行拍摄、若是在图像构成中有两种颜色就不要有三种颜色、层次良好、纹理清晰、有良好的对比度等,这些都是摄影语言的使用,使读者通过对作品的观察受到感动。因此,加强对摄影语言的理解和应用是摄影师成长的必要经历。

摄影师在成长的过程中是需要经历很多的过程,但是在学习的过程中不能够盲目的进行拍摄,这样不仅浪费时间,也浪费精力,所以摄影师必须要了解摄影的艺术语言和主题的构造,这样才能够精确的表达摄影的理念。而摄影者在选择题材的时候也应该注意到,如何将语言方式融合到摄影作品中,以此来感染读者的思想,使读者的思想与摄影者的思想产生共鸣。

在摄影的过程中,想要体现摄影的魅力,首先就应该以真实为基础,并对相应的实物和景色进行拍摄,利用拍摄的形式和语言来表达的人与事,景客观世界。否则,它是画,而不是艺术的表现。在摄影过程中风景、植物、人物、纪实、新闻等摄影形式都应该遵守的就是真实,这样才能够展现记录目的。但是我并不赞成对客观世界的改变,这样的改变就像是颜色、视角、元素等,我所表达的改变并不是指技术方面的改变,而是思想的改变,但是在相对的摄影理论、和指导可以鼓励在客观世界的变化。台湾著名摄影家郎静山,香港摄影师简庆福的摄影风格的发展影响了许多人的多个镜头上世纪七十年代和八十年代混合的方式,还是有很多人都按照这种方法,原始图像或添加或删除,而他们的技术自满,导致缺少最基本的尊重。我国的李可染先生曾经说过:“学我者活,似我者死。”也就是表明,在摄影的学习过程中,学习老一辈的摄影技巧是十分对的,但是若是在学习的过程中照搬就不会出现任何的改变,学习者的作品也会越来越没有意义。所以在摄影学习者的作品中,应该更加真实的展现所需要表达的实物或是人物,不能够用伪善的语言来表对是实物的写实,这样是对真实的一种侮辱和不尊重。只有真实的展现,才能够感动更多的人们,才能够让观看者欣赏作品。所以不难看出,在摄影的世界中最重要的表达就是真实的展现事物的本质。

由于摄影是一种视觉语言,如语言一样,人们必须有话要说,值得花时间去述说,所以摄影就应该花更多的时间去细致的研究所面对的兑现,这就能够让照片更加有现实意义,也会丰富作品的内涵,一旦有思想经过摄影者的大脑,那么就会有更多的思路和形式来进行附和,而摄影师就能够知道如何对事物进行采光、组成并在什么角度如何去拍摄等等,你属于该组织和使用的摄影语言,当我们谈论的特定群体总是希望引起注意,给听众留下深刻的印象,甚至于其达到思维的共鸣,同样的摄影师也会利用技术来吸引跟多的观看者,若是作品得不到大家的共鸣,无论作品是多么的优秀也都是失败的作品。所以摄影师在对事物拍摄之前都应该对其进行了解和描述,明确其次拍摄的目的和任务,这样就能够让作品充分的表达其主体思想,其作品也能够在短时间内吸引到更多的观众来驻足欣赏。而摄影师也对在生活中获得更多的信息,信息中具有最深刻的思想内涵,以此摄影师在生活需要更加细致的观察,并用客观的角度来审视周围的变化,以便将事物最美好的一刻定格在画面中。

台湾《摄影天地》朱健炫先生评论说:“所谓的关键时刻,在这种情况下,只是一个瞬间,所有的元素(人物,地点,事情)都得到他们想要的东西,并在同一时间显示特定意义和重要性“。当这一刻发生时,摄影师必须抓住它。他认为,一个“决定性时刻”的精髓,包括三个方面,即是表达内涵的显着性。这是产生新的内涵或事件给定时刻的意义的事件;第二,即组成所述组合物的空间;捕捉三机时刻的。至于关键决策的时机,就前两个的时候可以表现出最好的自己的时间。日本摄影师木村伊兵卫说明的更简单:。“决定性瞬间就是光线,构图与感情相一致的瞬间。”哪一个步骤忽略了哪一点,都会缺少应有的味道。

摄影的视觉语言及意义论文篇2

摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。

关键词：摄影构图;形式感;视觉形象;平面设计

1 摄影中的构图元素

视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。WWw.133229.Com所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空间，我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。

2 摄影中形式感的获得

20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派，对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知：摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物，有人表现的杂乱无章，有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来，如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物，把画面不必要的杂物留在取景框的外面，保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段，使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物，一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件，也是产生创造性的动力所在，即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景，能使摄影家热情澎湃，打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式，结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，把感情融入进去，才有希望创作出足以征服人心的，使人难以忘怀的摄影作品。

3 摄影中的构成关系

在现实生活中，即使是具象的形也存在抽象的构成关系。摄影师面对的是一个客观的空间，只能通过主观的作平面设计，并遵循一定的规律来控制画面。摄影中经常使用的构成规律包括：

(1)重复构成产生节奏感和韵律感;几个形相互适应构成产生新的有趣的形，装饰意味强。

(2)近似构成的形排列可以有秩序的也可以是无秩序的，给人丰富、协调优美的感受。

(3)变异构成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，变异构成的地方是视觉的焦点，趣味所在。

(4)渐变构成给人柔和，舒适的心理。

(5)对比构成通过形和形、有和无、虚和实、色和色使主题更具生气、刺激、醒目的特点。

(6)辐射构成给人放射，旋转的运动感，画面张力感强烈;聚集构成可以是一点、一线、一圈、一面、可以由聚集点和形产生种种变化。

(7)矛盾空间构成需要发挥作者丰富的想象力，构思成现实生活中难于见到的事物，吸引人们极大的注意力。

被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征往往能够加强照片的结构虽然是拍出好照片的前提，但规律不能盲目去寻找。仅仅是为了图案效果去拍图案照片，去追求所谓“抽象”的形式，并不能保证这样的照片必然是成功的。

4 摄影和平面设计

摄影的构图规律同样适用于设计，在设计中一个缺乏整体感，混乱无序的`构图会破坏了人们的视觉心理，使人在瞬间难以识别对象，须删除不重要的部分，保留绝对必要的信息，从而达到视觉表达上的简化。真正有感染力的设计不是看上去模棱两可，而是通过省略某些部分，将另外一些关键部分突出来。可以看到平面设计与摄影的关系是很难分离的，它们是相互作用和依存的。在平面的诸多因素中，除文字图形之外，影像便是一个很重要的组成部分。如今以摄影艺术为表现手段的一门专业摄影-广告摄影正在充分行使它的商业功能，作为平面设计师常选择的一种表现方法，已经占据着印刷类媒介广告的80%以上。我们可以从广告、包装袋、包装盒上的产品图片、影集、报纸、杂志、目录簿、小册子、小广告宣传单甚至橱窗陈列品中领会。在世界范围类展开的强大广告攻势中摄影无疑成为了重要的媒介。

5 摄影在平面设计中的元素运用

通过观察和分析一些经典平面设计作品，借助图像为元素来达到直观表现作品重要信息的例子很多。不同元素与元素的结合使视觉表达自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，画面往往没有太多复杂的语言，目的性极其明确，主题突出，作者总希望能够体现一图胜千言的功效。

南部俊安的关于和平主题的招贴就使用了手的照片，把不同姿势的手组成了“p e a c e”，手和字母的视觉形象结合在一起，言简意赅，画面的主题在瞬间显现。和摄影一样设计应该面向生活，当元素与元素置换时就不会脱离日常视界的范畴，为人们心理所接受。世界著名品牌absolute的绝对伏特加广告堪称经典，引用了一系列的生活元素：绝对产品、绝对城市、绝对艺术、绝对节日、绝对口味、绝对文学、绝对服装、绝对新闻……尤其是“绝对城市”更是精彩绝伦，这组创意的元素全部选自世界著名城市最脸孔化的标志，然后把绝对伏特加的瓶形巧妙地置换或添加在这些著名的标志物上。绝对伏特加总是能通过瓶子的形状元素和生活中刻意的情节规划及精彩的标题创造出许多人们意想不到的内容，营造出特别的气氛和情调。

6 摄影的意义

校园摄影创新语言研究篇3

关键词：校园摄影；创新语言

1 校园摄影现状研究

1.1 校园摄影现状

在今天的大学校园之中，学生自己创业已经不是什么新鲜的事物。社会上影楼业的蓬勃发展，也大大推动了校园摄影的发展，新的拍摄方式、摄影技巧、以及摄影设备的改进，都使得商业摄影向多极化发展。更实际地从商业角度来说，人们对审美的需求也越来越多样化，校园摄影的发展也需要创新和改革，来满足不同层次、文化、具有个性的消费者。

1.2 校园摄影发展趋势

现在到影楼去拍摄的人越来越年轻化，在我们身边就有许多大学生到影楼去拍摄个人写真，我们就处在校园之中，应该敏锐地感觉到这样一个新的商业讯息，所以校园摄影也需要摄影者去发展和创新。因为处在这个年龄段的消费者是一个巨大的消费群体，占有相当大的市场，他们自身对美的理解和追求具有很高的艺术理解能力和不同的个性追求，所以也需要摄影者去掌握和了解被摄者的心理和需求，创新校园摄影的表现语言，更好地去开辟校园摄影这一片新的天地！

2 校园摄影创作的创新

2.1 主题风格创新

摄影创作就如同写文字一样，必须要选取一个新颖的、有意义的主题。鲜明的主题是摄影作品的生命，是作品成功的关键。摄影作品中的主题是拍摄者对所选题材及其意义的提炼和概括，通过画面艺术形象来表达。摄影主题体现了拍摄者对生活的炽烈情感和独特思考，是对题材内涵的深刻发觉，是拍摄者世界观、人生观、美学观的集中体现。优秀的摄影作品往往能激发人们更多的关注和思考。

摄影主题的创新，首先需要拍摄者以生活为基础。社会生活是丰富多彩的，也是艺术创作不竭的源泉，因此摄影者深入生活，反映生活真实。其次需要拍摄者细心观察，观察是人们认识自然、社会、人的重要途径，也是摄影创作的起点，通过观察获得各种事物的感性知识，形成强烈的视觉形象，努力提高观察的速度、广度、深度和精确度，对转瞬即逝的场景更要留心细察，抓住对象的本质特征。

大学校园可以用的题材非常多，优美的校园环境、年轻向上的朝气、运动场上的力量与汗水，都可以成为创作的源泉。摄影者在拍摄的时候要观察自身想要表达什么，选取一个好的主题能深化摄影内涵。

2.2 构思构图创新

主题的选择是摄影创作的开始，而内容的表达必须依赖于画面来传递，摄影创作同样离不开艺术的构思。摄影是“瞬间的艺术”，在按下快门的瞬间，凝聚了拍摄者的全部思想内涵和构思。摄影者的文化素质，艺术修养等全部体现在这瞬间。

摄影艺术构思是拍摄者根据自己对生活的独特的凝视，根据自己的丰厚生活积累，根据自己的艺术感受，在生活的机缘面前，突然迸发出某种艺术灵感，从而产生了摄影艺术的构造力量。摄影者B·威斯顿热衷于在贝克、白菜、沙丘、石块、云朵、老杉树、木板等平凡的东西上发掘其品质，用近摄的造型手法，突出而又精细地刻画物体的结构或表面質感，追求强烈的视觉冲击力。“不去追求那些不平凡的题材，而是要把平凡的事物变成不平凡的作品。”这是他摄影创作的座右铭。一个人的观念决定着作品的构思和内涵，决定着摄影的风格和摄影的创作。

在大学校园摄影中，因摄影者自身水平和被摄者爱美心理影响，大部分都是艺术写真集都是表现人物肖像的照片，主要表现人物五官及形体美为主，构图立意方面创新的比较少，因而校园摄影虽然很多人拍摄，但却没有自己的风格。

2.3 摄影技术创新

对于摄影者来说，发现美是远远不够的，还必须用摄影这个特定的艺术形式去表现美。摄影必须通过相机的镜头将景物呈现在感光胶片上并记录下来，因而镜头和感光胶片往往对摄影创作起着决定性的作用，因此有人把摄影艺术的创作比作是“器材做画”是很有道理的。成功的摄影艺术作品有时必须借助于镜头、辅助设备才能获得满意的效果。自从长焦距镜头、广角镜头、超广角镜头、近摄镜、滤光镜等摄影器材问世，人们在追求视觉效果的新颖、奇特方面往往是“不择手段”。面对同一题材、同一场景、选择不同器材，可以取得不同的、意想不到的艺术效果。这种创新，有效地促进了摄影艺术语言的丰富和发展。

当然，摄影器材只不过是一种摄影拍摄工具，拥有广角镜头的人也不计其数，成功永远属于具有创新精神、善于思考的人。摄影的创新思维才是作品的根本。摄影创作者必须在充分认识和掌握摄影器材性能特点的基础上，结合摄影主题，做到内容个形式的和谐统一，作品才具有强大的生命力，只是形式而无内容的照片也只能是东施效颦罢了。

校园摄影中大部分的摄影者都是学生或者是刚毕业不久参加工作的学生，他们对这个题材有较浓厚的兴趣与爱好，但大部分囊中羞涩买不起太多太昂贵的摄影器材，拍摄的照片也比较平直，没有太多视觉冲击力。但这只是其中一方面，就算没有太好的器材，只要有构思有新意，同样的题材不一样的视角也会拍出好照片的，关键是创新方式的挖掘与培养。

2.4 后期制作创新

数字技术的发展，特别是更经济、安全、快速、干净、方便的电脑图像处理技术的运用，极大地冲击了原有的摄影观念和理论，使人们更能充分地发挥自己的艺术想象力，挖掘作品的内涵，提炼作品的主题，创作出前所未有的艺术佳作。可以说“只有想不到的，没有做不到的！”数字技术成为摄影艺术创新的不竭动力。

生于澳大利亚的安妮、吉迪丝女士，她的儿童摄影独具风格，她以丰富的想象力和高超的技艺，把孩子们拍摄成可爱的小花朵、小昆虫、小动物、小仙子，五花八门，妙趣横生，她的作品受到了大众的普遍重视和欢迎，成为当今世界上第一流的儿童摄影家。她之所以能把儿童照片拍摄的如此出色，除了对孩子的至诚爱心，特制一些较大的道具如蘑菇、橡果等摄影道具外，她同样利用了电脑进行图像处理合成，创造性地制作了一系列可爱儿童的照片。

而我们校园摄影虽然也有后期，但都较为简单的修饰一些小瑕疵。我们更应该从创意上去表现大学生不一样的美，而且大学生本身就很容易接受新的观念事物，后期技术可以帮我们实现只要我们想得到就能做的出的艺术佳作。

摄影者一种自由创造，要用自由的心去发现、捕抓生活中的美，必须充分展现自己的个性，走自己的路，才能摆脱模仿别人的发展模式。

3 校园摄影创新的重要性

创新是摄影艺术的生命。每个摄影者必须具有创新意识，更新观念，自觉深入生活，反映生活，要不断学习，勤于文化知识和艺术修养的积累，勇于思考，敢于实践，大胆开拓。坚持和发展自己的个性，才能真正成为具有创新思维和创新能力的人，才能创作出具有丰富内涵、强烈视觉效果的摄影佳作。校园摄影亦是如此，在大学这个个性张扬、思维开放的环境中，更美好地留住青春的印记，更需要摄影创新语言来表现。

参考文献：

[1] 杨智.大学生创新创业项目在商业摄影教学中的应用研究与后续思考[J].设计，2016（01）.

[2] 张德成.简论摄影创作的创新[J].盐城师范学院学报，2004（03）.

当代艺术摄影语言的异化篇4

一、两种艺术形式的语言特征

1. 摄影语言特点

摄影语言, 就是用镜头像语言一样去表达摄影师的观念和想法, 摄影是通过抓取瞬间和捕捉光影向观众表述艺术家内心世界的感受。与绘画不同的是, 摄影作品需要通过特定器材完成。所以, 摄影语言受限制于媒介、技术和客观现象。对于现实事物的拍摄, 摄影师可以自主选择构图、色调、反差等语言。然而, 现实事物的真实存在的特性决定了摄影师如何选用语言进行表达。例如在婚礼的喜宴上, 摄影师必须通过选择使用哪种语言来组织画面情绪, 使观众感受到婚礼现场的欢乐气氛。而拍摄一组重大的灾难时摄影师必须转换思维选择相应的语言来烘托现场悲怆的气氛。我把摄影的多种语言归纳为二个特点:对客观现实如实的陈述—即摄影的真实性以及选择性。

摄影行为本身就强迫着摄影家要面对世界, 不能像画家一样无中生有。摄影家一定要面对着客观存在, 才能拍出照片。这就是摄影媒材给所有摄影人的束缚, 但这束缚也衍生出一种独特的快门艺术, 这是其它任何艺术媒材都不可能产生出来的。在《论摄影》中, 苏珊·桑塔格清晰地论述了摄影从忠实的记录到摄影可以真实的表达的差别中总结道:“坦率承认尊重事物本来的样子。”1虽然摄影师们对于照片内容是否造作有所争论, 我认为这个真实是被摄影本身看到而非摄影师的眼睛。然而, 摄影这个真实性需要摄影师去选择, 从一开始, 摄影就意味着捕捉数目尽可能多的拍摄对象。后来摄影技术的工业化, 把一切转化为影像, 使得一切经验民主化。于是, 摄影师的任务似乎更加沉重, 他们面对的不仅是去捕捉现实世界, 更重要的是如何捕捉和捕捉的内容。在这个工业发达的现代社会, 人人都可以按下快门获取影像, 越来越多的纪念照、风光片、带有某种情绪的强烈个人主义色彩的创作已经混淆了观众的眼球, 在欣赏照片的时候, 他们实际上只是重复的又观看了一遍已经很熟悉的事实。摄影作品里的现实呈现出来的应该是祛除熟悉。否则就变成了毫无艺术元素的对现实的描摹。这对于一张好的摄影作品是绝对不能容忍的。“照片在我看来拥有一种人物自己所没有的现实, ”艾夫登声称:“我是透过照片认识他们的。”2虽然说摄影无疑是现实主义的, 但是由于摄影语言的转述的作用, 影像与现实之间必然会有看不见的鸿沟, 摄影语言可以为现实提炼、升华、总结最后呈现。

2. 绘画语言特点

绘画语言是通过线条、色彩、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现, 它是构成绘画艺术中多种可视因素的构成。就绘画而言, 它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者利用点、线、面或黑、白、灰等色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下, 用什么样的表达, 怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的, 没必要用既有的定式或种类来界定。完成绘画作品不仅要具备表现形式, 还要有内容的体现, 精神内容的传达, 既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式, 密切相连, 形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约, 相互渗透的有机整体, 画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用, 根据画家自身的艺术表现力就愈强, 愈具特色。所以, 对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

二、摄影注入绘画语言的方式和种类

1. 超现实主义摄影

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为, 现代艺术家的任务是寻找新的、未被探讨过的那部分人类的心灵世界。他们重点表现的对象是人类的下意识活动、偶然的灵感、心理的变态和梦幻, 以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段, 在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组, 任意的夸张、变形, 创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

比较有代表性的当代摄影艺术家如玛姬·泰勒。她的摄影作品运用绘画手法给观者一种神秘、荒诞的感觉, 深沉的影调控制以及绘画语言的运用让作品更增添了神秘色彩。她的每张作品似乎都是一次事件, 使作品充满了故事性。从创作过程来看, 这并不是举起相机按下快门的决定性瞬间, 而是更接近绘画的过程, 经过组织设计等一些非瞬间的动作来完成创作的过程。

2. 拼贴

摄影家们利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像加以堆砌、拼凑、改组, 借助绘画语言的特点, 把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起, 创造出一种现实和梦幻、具象和抽象之间的艺术境界, 照片成为艺术家实现观念的语言或形式选择, 如艺术家戴维·霍克尼的作品。

3. 装置

从1910年马塞尔·杜尚将一个小便池签上大名送去蓬皮杜艺术中心后, 这件具有划时代意义的艺术品使由现成品演变而来的装置艺术开始从不可理解、不被关注的边缘艺术样式, 正式进入当代艺术的主流领域。20世纪70年代以来, 越来越多的艺术家选择以摄影为媒介进行艺术创作实践, 他们不再像传统的摄影家那样, 手持照相机到现实中去寻找拍摄素材, 而是把拍摄素材搬进摄影棚, 组成装置后再加以拍摄, 还有类似于剧照的照片拍摄。装置艺术的出现是一种对传统艺术的挑战。它是一种多种艺术形式的融合。当代艺术摄影从装置艺术的形式中获取灵感, 以摆布画面的构成因素来突破决定性瞬间的束缚, 丰富了摄影艺术语言。

三、结语

在这个当代艺术为主导的时期, 观念、装置、行为等新发展的艺术形式因其偶发并难以复制的特征, 与摄影开始有着不可分割的联系。作为现代艺术代表媒介的绘画, 在这种局面之中也开始了“照相写实主义”等借鉴摄影的绘画表现形式。在这个嗳昧的合作阶段, 摄影自身也受到了后现代艺术拼贴、表演、组合装置等不同手段的影响, 积极与当代艺术合谋, 呈现出异彩纷呈的活跃局面。摄影艺术家不再受制于现实景物, 而可以借助自己和摆布景物传递个人的艺术观念和政治表述。绘画艺术的介入帮助摄影解放了自己固守的传统, 使当代艺术摄影的形式变得丰富而饱含力量, 而艺术摄影则和当代艺术紧密相连, 成为适合于时代要求的核心力量。摄影在这个大的艺术门类中扮演了十分重要的角色, 一个多极化的摄影天地正在重新形成, 在未来的艺术领域中, 摄影容纳吸收其他艺术门类的语言的优势会把摄影艺术推向崭新的高度。

参考文献

[1]苏珊·桑塔格著, 黄灿然译《论摄影》.上海译文出版社, 2007.12

[2]罗兰·巴特著, 赵克非译《明室》.文化艺术出版社, 2002.11.

[3]李文方著.《世界摄影史》.黑龙江人民出版社, 2004.1

广告摄影艺术语言的创新篇5

【摘要】：世界上的任何艺术都有共同的联系方式，其自身也具有独特的艺术文化。一直以来广告摄影都是广告体现艺术气息的重要途径之一，我国的广告摄影在近段时间得到了飞速发展的机会。本文就以广告摄影中的艺术语言为基础，对其创新方式进行了客观的叙述，同时提出了广告摄影艺术语言创新的重要性和必要性。

【关键词】：广告摄影、艺术语言、创新的方式

【分类号】J41

前言

广告摄影是摄影艺术当中的一个分支，主要是借助摄影独特的艺术语言来传播广告信息的一种方式。如今社会生活逐渐快节奏化，从一项调查中发现，使用一篇文章和一幅图片来表达同一内容，其中百分之八十的人接纳了图片表达的方式。因此，广告摄影的优势已被越来越来的人看到，现如今的广告摄影已被广泛使用到包装、时装展览、报刊杂志等多形式的媒介当中。根据广告摄影未来发展的趋势，主要会注重语言、手法、内容上的创新。

一广告摄影风格的转变

（一）纪实再现性摄影风格

这是一种中早期的摄影风格，摄影师会注重被摄物体的真实程度，最大化的追求物体的基本特点，可以说是图解的风格，这是一种早期摄影的必然现象。早期摄影的主要目的就是记录历史，纪实风格必定会占据摄影方式的主导地位，而这一风格的摄影方式与只对应的广告也相辅相成，上个世纪的广告由于传播技术的限制，人们在观看广告时又具有一定的局限性，因此，一副纪实风格的广告图片是最为有效的商业宣传方式，图片中满满的都是商家的“诚意”。

（二）带有情节的摄影风格

二十世纪二十年代是一个艺术风格茂盛发展的时期，各式各样的艺术风格不断的涌现出来，摄影在当时作为一种表现艺术气息的新型方式，逐渐受到艺术家们的关注，从而导致广告摄影的风格也逐渐多元化，一些具有情节的广告摄影作品逐漸出现在摄影师的眼中，如果说这种广告具有情节性，还不如说这种广告带有一种浓浓的人情味。

（三）摄影风格多样化的发展

进入二十世纪八十年代过后，摄影的风格逐渐变得多元化、层次化起来，这个时期的摄影风格不在局限与物体的真实性以及画面写实性，而是更加注重摄影的创意，以及拍摄方式上不断的创新。这段时期的广告摄影充分吸收了设计艺术的核心理念，将摄影艺术与设计艺术这两大内容充分结合起来，从而形成了五花八门的拍摄手法，同时结合了后现代艺术的理念，培养出了独特的摄影艺术语言，让摄影作品具有强烈的创造意念，能够对人们的内心造成冲击。

二广告摄影艺术本体艺术语言

（一）广告摄影具有的艺术表现能力

从广义上来讲，摄影就是一种视觉语言，就如同传统的语言一样，当人们在有话可说时能够表达出人们的主要想法，即作品的主题在具有一定艺术气息的基础上，能够清晰明朗表达出人们的思想，当我们的大脑进入照片构思阶段，会想采用何种方式来进行构图，摄影角度、镜头等一系列操作都是在组织相关的艺术语言。在生活中我们在对某一人群说话时，总是希望能够引起人们，如果语言冲击力足够强劲，那么还可能左右人群的思维，同样，摄影师也希望自己的作品能够牵动观众的目光，更多的是希望自己的作品能够引发观众的共鸣，如果作品不能引起观众的兴趣，那么这个作品无论是商业作品还是艺术作品都是失败的。

（二）“设计美”的原则应该融入广告摄影理念当中

广告摄影当中“设计美”的原则应该包含以下五点：

1、感性思维与理想思维的结合

感性思维与理性思维的结合是指，在广告摄影当中应该具有“感性”和“理性”的辩证观念。在进行拍摄设计时可以从理性出发，也可以从感性出发，可以是单一的理性思维融入到整个设计中，也可以在理性思维当中融入一些感性思维的辩解理念。传统的广告摄影当中美学的原则更加注重“感性”的发挥。但是只有有感性不具有理性，同样不能达到商业宣传的目的。

2、创新求异的原则

创新可以说是摄影艺术的灵魂，同样这也是广告摄影的核心理念。摄影行业当中所有的雷同、辅助和模仿都是不具有创新性的表现，因此，更加谈不上艺术原创。艺术的进步就需要不断的创新求异，必须杜绝发展过程中的模仿与抄袭。广告摄影作为一种具有商业价值的摄影模式，想要达到商业的最终目的，提升业主的经济利益，就必须实现摄影的不断创新。

3、形式美感的理念

形式美感原则是美学当中的核心，同时也是艺术升华的基础。我们常见的美，多数都是形式或者形象上的，两种之间，形式又是构成形象的基础要素。在绘画艺术当中讲究的是形式上的美感，因为绘画艺术属于平面的视觉艺术。同样，摄影也是一种平面视觉艺术，虽然，作品不是想象的成果，是拍摄的作品，但是摄影的平面视觉艺术与绘画的一样，只不过是艺术语言有所差别而已。

4、心理暗示与思维诱导

广告摄影想要实现商业化的效果，画面感就必须有强烈的心理暗示和诱导功能。因为，商业广告摄影的主要目的就是吸引观众的目光，引发出观众的消费欲望，而这种诱导工作不是明面上完成的，多数情况是在潜移默化中慢慢形成的。因此，广告摄影作品中这个诱导“点”的选择就非常重要，需要摄影师注重观察。这个吸引观众的点不需要多么明显，但是却具有画龙点睛之效，能够让观众直接的感受到。

5、摄影广告与商业目的要一致

摄影广告应该是从服务商业的基础之上出发。一件摄影作品如果只是有艺术性、形式美感，没有与商业目的形成一致，那么这件作品就不能被叫做广告摄影或者是商业广告摄影，其中的道理简单易懂。但是，摄影师要将两者合一是比较困难的。广告摄影要求摄影师具有一定的形式美感概念和较高的艺术修养，同时还应该具有一定的商业眼光，能够有效抓住观众的内心。这种将摄影艺术与商业作用结合起来的摄影师可以说是摄影领域中的高端人士，毕竟独到的眼光不是谁都有的。

三结束语

从摄影艺术诞生的初级阶段，总有人将摄影艺术区别于传统艺术的类别，从而让摄影艺术可以有自己的发展空间和方式，这种就是摄影创新的初级理念。广告摄影作为当前时代背景下的艺术诠释和解读，广告摄影的发展应该具有不断创新的理念。

【参考文献】

[1]朱亚.浅谈广告摄影艺术语言的创新[J].华章，2014，（12）：95-95，97.DOI：10.

[2]纪涛.广告摄影艺术语言的创新研究[D].山东轻工业学院，2009.DOI：10.

[3]张利.图形的视觉意义——谈图形在广告设计中的应用[J].美术大观，2012.

[4]方肃.广告活动的媒介传播与视觉艺术因素[D].华中师范大学，2011.

影视摄影艺术的造型语言研究篇6

一、光线和影调是影片的完善手法

摄影师以光线作为画笔,用其来完善画面。光线展现的手法就是拍摄者在采集、布置光的过程中,使用太阳光与灯光来调节影片中的光线明暗、条理、差异、基础色调、色彩还原以及其他具有特定含义的光线的成效。光线作为一种完善形象的方法,它在影片上的展现方法主要是影调的过程。它在图像方面最先表现着时间与空间氛围,在展示方法中显露出情感。光线和影调不仅为拍摄准备了必不可少的基础因素,且有利于塑造被拍摄对象的立体形态、外貌勾勒,同时通过描绘事物的造型来彰显人物的表现力,发明出特别的艺术成效。影视作为一种艺术,拍摄者对于光线和影调的应用不再是技巧方面的缺陷,也应展现出对于影视的造型构想及其作用。

光线和影调,就像是画家绘画时所使用的笔,是雕刻家雕刻时所使用的刀。拍摄者运用光影使其详略得当, 光影就好像是影片图像的一个修辞方法,使用它去发明最生动的艺术形象与艺术感染力的影视人物。

光作为全部视觉艺术中最必不可少的因素,是使对象能通过视觉展现出来的基本条件。光具有以下特殊的性质:首先,从相互比较来看,作为摄录中最容易把握的三种特性:亮度、差别、颜色,因为摄录载体的特质, 暴光后能够改变;其次,在形式中分化出来的散布、光谱、目标,在展现空间、形象、条理等方面都具有重要的功能。事实上,在影片的拍摄中,光线不只是视觉感官的基本条件,也是影片的形象言语。光线的改变能打造造型的脾气秉性、内心的改变,体现出事物的存在感、形式感, 在社会上的联系和质感。所以光线的作用是展现影片的必要方法。以下综合光的特殊性质,评述了其在影片中的作用及造型艺术方法。

(一)光线在影片拍摄中的使用

1.了解色温的改变

大家了解摄像机中的零件一直都在灵敏且公正地摄录着光源的组成部分,并不是凭借人的眼睛进行转换的。当色温改变的时候,拍摄人员要牢牢记住调节白平衡, 从而获得真正的颜色。来自光源色温会不会一直保持不变呢?人们观察到由于一些自然规律与人为技巧的原因, 色温会随之而改变。这就说明不论是太阳光或是灯光的色温都会发生改变,普遍来说,最强的色温产生在中午, 较弱的色温产生于太阳升起或落下之时。色温也会伴随着天气的变化而改变。也就是说阴暗的天气的色温高于晴朗的,多云的天气高于万里无云的。除此之外,在人工光照射的场景下,不同的电压会导致色温的改变。一般情况下电压与色温成正比。偶尔人们会在灯光前放上透明的纸张,从而使以前的光谱成分发生变化,以此来改变色温。

2.留意光线的改变

在进行角色心理特写的时候,前一镜头的情形是角色白天在会议室开会,下个镜头也许是角色坐公交车回家,这个过程是光线各元素改变的体现。就算是在同样的一个镜头之中,也有可能会有前几秒是细雨连绵,后几秒就乌云散尽的状况发生。影视的拍摄实际上就是在一定的时间内的光色的改变。在这一定的时间段中,发射光的物品的类型、光线本质、强弱和方向等等都会引发不同的改变,这些改变又会干涉被拍摄物体的外貌、影片的亮暗区域、比较与层次、图像影调的方式和分布、构成的外部的氛围,还有图像颜色的挑选、布置和合理还原等等各方面。拍摄人员要对这些因素彻底地掌握, 便于准时的调节、补救,同时也可以利用。

3.注重光线的安排

我们要以体现角色造型、构造环境形象、烘托场景的氛围等等为目的,并且拟定有效的设计光线的方针。安排光线是影视拍摄创造中的一方面,同时是干预拍摄形象、图像影调与基调的必要条件。例如经过对于角色主光方位、角色主光及副光的亮暗或者照度之比的构思, 能够构造角色的形象,体现角色的外貌特点、脾气特性与内心心情的改变;经过对光线的特性与分散、被拍摄物体的亮暗的安排,能够重现时间与季节特征,构成图像的影调亮暗比较与差异条理,展示时空的区域与空间透视的影响;经过对于色光、图像亮暗差异的安排,能够形成图像的基本情调,创造环境氛围,体现艺术效果。拍摄人员应该从现实的社会中找到光线安排的规律,以现实生活中的原本光线的效果为基础,根据影片画面的要求,综合被拍摄的角色与环境的详细的状况,构思出客观、合适的光线造型及光线氛围。

(二)光线在构造形象中的作用

影视记叙的主要载体是人物形象,它与文学作品中的人物形象有着明显的不同,除了角色的演技与服装、道具、妆容外,拍摄的光线对于角色的形象有着重要的影响。光线对于角色形象的构造有着重要的作用,拍摄时光的摄入能显示出角色的作风与品格,同时还可以体现出角色内心的矛盾和冲突,这些均是推进情节的潜在根据与动力。

影片中的角色形象是可以改变的,这也是斯托拉罗感兴趣的方面,即怎样运用光线来体现影片中变化的角色形象。详细地来说就是对于角色形象光线的全部的安排,它包含着记叙、过程、时间与空间、社会、氛围与人物内心的各种元素,也就是要统合,也要改变。在画面中使用光线来描绘角色、体现角色脾气秉性是一种十分必要的方法,摄影师会根据角色的脾气与内心情况来构思出特定光效。

二、色彩是图像抒发情感的符号

色彩表达的方法,是拍摄者对于图像的颜色、色差、色饱和、颜色比较、色温、色彩的效果等因素的掌握。颜色是影片中的情绪元素,影片的场景经过环境、衣服、工具等等对颜色进行挑选与安排,对于感光与光线的挑选和应用,用以体现颜色的表达方法。影片图像的色彩表达不止需要正确重现,还要留意色调的掌握、氛围的烘托与心情的展现,注重色调的比较协调和一致。色彩在影片中还担任着描绘角色心情、刻画情节以及体现蕴含的意义的重要角色。拍摄者构造方法之一的色彩不只展现真实的世界,还传递消息与心情,以及塑造角色形象的功能。色彩还是影片中抒发情感的符号,表达着影视别具一格的艺术魅力。

《黑天鹅》的颜色的挑选与设计就有着与其他电影的不同之处。例如“白天鹅时期”,妮娜从梦中醒来低头看的镜头中,她的头恰好放在黑白相间的黑色藤蔓花样交错的中央,除此之外她那白白绒毛似的围巾,标志着白色天鹅的羽翎,还是刚出生的小鸟还没成熟的绒毛。导演将妮娜的屋子大部分都设计成了粉红色,这一时期的鞋是圆圆、没有攻击性与抱负的灰色棉质雪地靴,这与作为“黑天鹅”的莉莉那双妖艳的黑皮鞋形成明显的反差。

影片中对于色彩的使用不同于绘画,它是一个“动” 的艺术,颜色的比较和协调度体现在连续的场景之中, 体现在图像和图像之间、场景和场景之间的连接上。在某些含义上来讲,每种不同的色彩都相当于不同的音符, 它们只有结合在一起才会表达出特定的含义,脱离了组合,便不再代表任何的情感。所以影片的拍摄者能够合理地组合内容,在影片的场景转换中组合、使用和挑选色彩来传递情感。

三、运动镜头是艺术造型的基础

动向展现方法指的是拍摄者使用多少摄影频率与机器用什么样的运动方法来摄录场景。使用不一样的摄影频率与机器运转的方位来展示演员的所处地方、空间关系与运行,来表现出影视的速率、节拍与风韵。运动镜头对于影片有重要的干涉作用,踏实的影片能够尽可能地打破原有的框架对于时空的约束,尽可能地贴近真实的社会时空的原本形态。它构造的仅适用于影片独自的运动形态,使得影片离开了戏剧而成为一种单独的艺术, 同时为大家创造出了精彩绝伦的视觉享受。所以,每一位影片工作人员都要对镜头足够的关注。与此同时,人们还要注意到,机器的远东方向不能是随便的,导演与摄影师所进行的每次推、拉、摇、移都一定要有足够的潜在的理由,要能传达确定的想法与情感的变化。

《有话好好说》的影片开始前以三声连续不断的汽车油门响声打破黑色的屏幕,大量地使用广角镜头来摄录,大批地运用行动的形象来确定影片的基本氛围。机器不断地改变承载运动的载体,用肩膀扛机器,用汽车帮助运动,自我的视觉感觉来运动,多种方位的转换拍摄构造出了更为立体的空间,这主要是由记叙性的不同于平常的方式与抒发情感性的纵深运动相互交错展现的。与此同时,快速的升高的慢动作场景,滚动的红酒,采用不同的方法来打造一个未来的城市的视觉感觉。

视觉传播时代的新闻摄影语言探析篇7

1 视觉传播时代的新闻摄影语言特征

1.1 记录经典瞬间

新闻摄影语言主要靠图片传播信息, 实质上属于视觉语言, 视觉语言是无形的, 作为观众无法探究其边界, 只能靠眼睛捕捉它们, 但视觉语言是一种极其强烈的感觉形式, 新闻摄影作品所传达的信息和包含的感情远远超过文字。新闻摄影语言的主要特征就是以图像形式记录经典, 新闻摄影作品不是经过铺垫和准备现场拍摄出来的, 好的新闻摄影作品都是从生活中抓拍来的, 世间万物都是稍纵即逝的, 作为摄影师要抓住决定性的瞬间, 让新闻现场的每个细节都充分表达出其内涵意义。

1.2 真实情感的表达

新闻摄影语言用图像传达感情, 通过对决定性瞬间的抓拍, 让照片更加生动更加丰富, 继而让人们体会到强烈的现场感。新闻摄影主要依靠被拍摄对象的形态或者姿势来表达感情, 与文字传播信息相比, 图像强调视觉上的刺激, 主张在图片展示瞬间能给人们留下深刻的印象。

1.3 纪实的新闻本质

纪实是新闻报道的基础, 新闻摄影是报道新闻的一种特殊手段, 虽然新闻摄影给观众带来了视觉上的刺激, 加深了观众对于新闻的印象, 但新闻报道始终不能脱离纪实这个概念, 凭着对事实逼真记录的能力, 新闻摄影在新闻报道中应用得越来越多, 担负着记录生活, 记录历史的重担。借助摄像器材, 新闻摄影报道能记录新闻现场的每个细节, 最大限度上将事实呈现在观众眼前, 让观众最大程度接近真实。

2 视觉传播时代的新闻摄影语言发展影响因素

2.1 摄影技术的进步

科学技术进步大大推动了新闻摄影发展, 发达的电子技术为新闻摄影提供了支持, 致使新闻摄影不断向数字化和自动化方向发展。目前, 我们已经进入到数字化时代, 时代的进步拓宽了新闻摄影的发展空间, 为新闻摄影的进步与成熟提供了社会支持和技术保障, 在此基础之上, 多媒体技术应用让新闻摄影变得更加丰富, 新闻摄影形态越来越多元化, 同时视觉文化的发展, 让新闻摄影发展更加饱满。当今社会技术革新速度快, 产品更新速度快, 在这样的时代背景下, 人们的生活速度也越来越快, 但新闻摄影仍然有独属于自己的信息传播平台, 在不断进步的过程中, 新闻摄影仍然保持有利位置, 担负着记录真实、传播信息的伟大责任。

2.2 传播形式的创新

早期的新闻摄影报道单纯通过报纸期刊传播, 受环境约束只能在极小范围内引起人们的关注。随着视觉时代的到来, 摄影技术的进步, 人们对新闻摄影的要求越来越高, 为满足人们的要求, 追随时代的脚步, 新闻摄影的传播方式不断得到完善和创新。如今的新闻工作者在收集素材的过程中, 更加重视图片形态的展示, 在大量实践尝试后, 能够熟练利用色彩与光感效应, 让照片变得更加生动形象。在视觉传播时代, 摄影师要了解人们的欣赏习惯和视觉素养, 提高照片的视觉冲击力, 选取不同角度和距离更加准确地表达事实, 让图片蕴含更加丰富的信息量, 同时符合广大群众的观赏习惯, 在发表信息时给图片加附抽象有力的文字, 利用语言的表述能力引发观众想象, 激发观众内心深处的情感, 充分发挥照片的作用, 继而达到传播信息目的。

2.3 人才素质的提升

当今时代国家与国家之间的联系越来越紧密, 人与人之间的交流越来越频繁, 社会进步不仅为人们提供了大量学习机会, 还拓宽了人们的视野。随着视觉传播时代的到来, 人们的思想观念逐渐开放, 视觉素养越来越高, 作为新闻工作者, 要不断丰富自己的见闻, 积累经验提高自身视觉素养, 只有这样才能满足当下新闻观众的要求。与此同时, 为适应视觉传播时代下的新闻摄影语言要求, 摄影师要树立终身学习理念, 学习新技术和新知识, 并在实践中悉心摸索总结经验, 提高自身的技术水平和文化素质。

3 结语

综上所述, 视觉传播时代的到来对新闻摄影语言发展产生了极大影响, 新闻媒体要想在历史长河中稳定发展, 就要充分利用信息资源, 相信影像的力量, 发挥自身优势融入到新媒体中。

参考文献

[1]沈玲玲.试论《安徽日报》版面视觉传播形式的发展与创新[D].合肥:安徽大学, 2010.

[2]宋词.“读图时代”我国新闻图片传播的问题与发展趋势[D].长春:东北师范大学, 2012.

视觉传播时代的新闻摄影语言探析篇8

一、新闻摄影语言的内涵以及演变

(1) 新闻摄影语言的内涵。摄影是一种记录现实生活图景的技术, 一经问世, 便以其独特的优势成了信息传播的主要方式之一。1842年, 德国汉堡的一场大火震惊了世界, 而记录这场大火的摄影照片也震惊了新闻界, 新闻摄影从此便发展起来, 开始成为一种重要的新闻报道形式。新闻摄影主要是运用摄影的表现方式来记录新闻影响, 描述新闻事实。因此, 人们将新闻摄影看作是一种视觉语言。视觉语言是一种广义范畴的语言, 它不同于口头语言和文字语言, 视觉语言主要以形象示意, 近似于面对面的信息传递, 据统计, 人们每天接收和传递的信息, 一半以上是通过视觉完成, 视觉形象也因此成为人们最简单、直接的认识方式。视觉语言主要通过视觉形式所承载的符号来传递信息内容, 是作用于人知觉的客观存在, 其可以作为国际性语言使用。新闻摄影也是通过视觉形式传递信息。因此, 新闻摄影语言属于视觉语言范畴, 由于新闻摄影的视觉对象具有真实性和客观性的特点, 我们将新闻摄影语言看作是一种特殊的视觉语言。[1]

(2) 新闻摄影语言的演变。从1842年至今, 新闻摄影已经走过了上百年的历程, 伴随着科学技术的不断发展, 新闻摄影的形式和内涵也在不断地发生变化, 新闻摄影语言也得到了不断地丰富和充实。新闻摄影语言的演变大体上经历了六个发展阶段, 主要是简单记录阶段、纪实主义萌芽阶段、社会写实阶段、“堪的派”阶段、纪实主义阶段、视觉本位阶段。在简单记录阶段, 新闻摄影的意识并没有完全觉醒, 还基本上停留在简单的记录层面:19世纪中期, 同为战争摄影先驱的芬顿和布雷迪分别拍摄了有关克里米亚战争和美国南北战争的照片, 这一时期, 很多摄影家都开始记录世界上发生的重大历史事件, 新闻摄影开始切入现实社会, 也开始走上纪实道路;19世纪后期, 摄影家带着对社会的关怀, 拍摄了很多具有自然社会写实风格的新闻摄影;进入20世纪后, 新闻摄影进入“堪的派”阶段, 开始走向成熟;20世纪中期, 纪实摄影成为主流, 而随着科技的不断发展, 电视等新媒体的出现, 开始对纸质媒体造成冲击, 新闻摄影也开始注重视觉上的冲击力, 视觉本位的新闻摄影正式形成。

二、视觉传播时代下新闻摄影语言的特性

(1) 形象价值特性。新闻摄影语言主要是通过形象包含的信息来传达意义, 以此来实现传播效果, 由此可见, 新闻摄影语言具有形象价值特性。新闻摄影的形象与艺术摄影中的形象存在本质上的差异, 新闻摄影必须遵循新闻传播规律, 注重挖掘瞬间形象的价值, 所谓瞬间形象, 指的是新闻照片记录的画面形象往往是客观事物发生过程中的一个瞬间场景, 瞬间形象性也是新闻摄影特有的个性, 新闻摄影的瞬间形象性, 是流动中的凝固, 变化中的可见, 能够真实、具体、客观地反映出新闻事实的主旨, 能够使形象更具见证感, 揭示出事实的内涵和新闻的价值。因此, 要想拍摄出优秀的新闻摄影作品, 首先就应重视新闻摄影语言的形象性。[2]

(2) 客观冲击力特性。新闻摄影语言必须对客观事实进行真实的记录。因此, 它还具备客观冲击力的特性。新闻照片是一种文本, 新闻摄影语言体现的是一种纪实, 它最大的意义在于挖掘新闻事件中的正能量, 展现其客观的视觉冲击力。在视觉传播时代, 新闻报道更需要把握好纪实性与视觉冲击性的关系, 记录的新闻事件应具有深刻的内在冲击力, 所谓“百闻不如一见”, 就是对新闻摄影语言优势的最好诠释。

(3) 情感表达特性。图像本身就具有引发兴趣和传达情感的能力, 在视觉传播时代, 新闻摄影语言还要注重情感和意义的表达, 成为呈现和传播人类情感的重要媒介。新闻摄影语言具有天然的视觉传播优势, 能够将受众带进当时的新闻情境中, 进行情节体验, 使受众从眼见为实、其情可感的氛围下, 自觉接受新闻报道所要传递的思想和价值取向。[3]

三、视觉传播时代下新闻摄影语言的发展

(1) 新闻摄影语言发展的影响因素。新闻摄影语言发展的影响因素主要有三点:摄影术的发展、传播媒介的发展和视觉文化的发展。新闻摄影语言的演变也包含了摄影术的发展, 摄影术从产生、发展、成熟, 一直到现在的自动化和数字化, 其不断的改进和创新为新闻摄影提供了技术支持, 也正在在此基础上, 新闻摄影语言的视觉本位才得以确立, 目前, 摄影术已经进入数字时代, 这对视觉传播时代下的新闻摄影语言的发展提供了重要的技术保障;传播媒介的发展则为新闻摄影的传播提供了平台, 数字媒介的发展再次为新闻摄影语言的完善提供了重要的媒介支持;而视觉文化的发展, 则使新闻摄影语言变得更为饱满, 为新闻摄影语言的发展提供了全球化的文化氛围。

(2) 新闻摄影语言的创新。随着视觉传播时代的到来, 新闻摄影语言在视觉传达设计、传播形式等方面必须进行创新, 以获得更强的视觉冲击力。首先是形式的发现与创造, 现代视觉传达主要是通过抽象的形式来表达内容, 借助抽象形式来丰富视觉内涵, 使表意更加视觉化。就摄影而言, 应该去创造新的“形”。例如, 选择不同的拍摄角度、距离来选取最有价值的形象, 运用形式语言所引发的联想、暗喻等调动受众的审美经验, 以此来深化主题。光与色是摄影的基础, 光的象征意义是由人的情感引发的, 光影的象征语言可以表现更深层次的意义, 色是摄影中最为重要的造型元素, 色彩的象征内涵容易引发人们意识的联觉, 更好地运用光影和色彩, 能够赋予摄影以全新的生命。此外, 对新闻摄影语言进行创新, 还应提高视觉素养, 视觉传播时代, 人们需要视觉素养, 这对传播者和受众都非常重要, “受众本位”对新闻从业人员的视觉素养提出了更高的要求, 受众解读新闻图片, 同样需要具备视觉素养, 能够对视觉信息产生情感上的共鸣, 媒体与受众视觉素养的提高需要相互作用, 才能得以实现。[4]

四、结论

在视觉传播时代, 摄影图像已经成为当下信息交流必不可少的媒介之一, 图片传播已经成为人们喜闻乐见的信息传播方式, 在此背景下, 新闻摄影除了要表现新闻事实外, 还应在传播信息的同时更加注重传播的效果, 充分运用视觉语言, 突出摄影的视觉优势, 在国外新闻摄影的成功经验的基础上, 为我国的新闻摄影发展开辟出一条道路。

摘要：随着视觉文化在全球的迅速崛起和传播, 图像正广泛应用于人们的日常生活中, 在信息日新月异的今天, 我们必须选择简便、快捷的方式来接收和处理这些信息, 新闻摄影在传播信息的同时也更加关注传播效果, 作为新闻传播较为重要的视觉信息生产部门, 新闻摄影正在发挥着越来越重要的作用。本文主要对视觉传播时代下新闻摄影语言的内涵、演变、特性, 以及今后的发展进行了探析, 以期能够对我国新闻摄影事业提供必要的参考。

关键词：视觉传播,视觉文化,新闻摄影,语言特性

参考文献

[1]王育昕.视觉传播时代的新闻摄影语言探析[D].南京师范大学, 2011.

[2]李慧晓杉.视觉传播时代与新闻摄影发展关系探究[J].学理论, 2010, 11 (3) :81-82.

[3]雷婷.新媒体环境下高校新闻摄影教育的现状及对策[D].南京师范大学, 2012.

中国后现代主义影视的摄影语言研究篇9

1 后现代主义影视的摄影语言研究背景及基础

作为起源于晚期资本主义后工业社会的一种社会文化和哲学思潮,后现代主义是一种新的社会文化思潮理念,也是当今世界文化所表现的共同特征。自20世纪50年代后现代主义在西方文化领域产生至今,就得到全世界多数地方的广泛关注和有效传播。通过对以往文化传播理念的批判性继承和借鉴性吸收,后现代主义已经实现了新的跨越式发展。

和传统文化理念不同的是,后现代主义首先对现代性的基本前提和规范做了细化处理和放弃。通过全新的理念定位,有效避免了后现代主义演化为某有主义的附属,极大程度地保持了后现代主义的自主性、独立性。后现代主义通过自身理念的全新阐释,全面、完善的展现了后现代主义的理念和本质特征。

后现代主义不仅表现在理念上,更体现在文学领域。反对表象,摆脱基础因素束缚、反传统理念等一系列不切实际的主张和观点。而随着西方后现代主义思想的不断泛滥和蔓延,也形成了其独有的影响力,而传统的电影理论及内涵已经无法完全阐释后现代主义的独有特征和艺术魅力。影视实质上也是一种文学,而这一文学除了具备自身的娱乐性之外,还有着极强的传播能力和扩展感染力,因此也就成为当今最有影响的媒介传播形式。后现代主义影视的摄影语言实质上是指通过定义,让相机以语言的形式来具体展现作者自身的想法和观点。因此,可以通过影视的具体表现形式来领会和理解摄影师的意图和艺术观点,社会受众可以通过屏幕和镜头的不断变化最终感受影视的魅力和内涵。正是我国后现代主义影视摄影语言研究理论的不断发展,才为我们正确认识和对待后现代主义摄影及语言提供了良好的基础和背景。

2 后现代主义影视的摄影语言研究意义

通过开展后现代主义影视的摄影语言研究,能够让我们有效认识后现代主义影视的发展轨迹及发展方向,通过对摄影语言进行深化研究,也能够对当前形势和社会发展的状况进行更准确的认识和更深层次的把握。开展后现代主义影视的摄影语言研究意义重大,具体体现在以下几个方面:

从理论意义上来看,后现代主义影视及其摄影语言是一种文化载体,能够真实直接的反映和表现当前所处时代的环境以及其发展方向和发展潮流,后现代主义影视及其摄影语言作为整个摄影乃至影视艺术的一部分,从本质上看更倾向于商业、娱乐和休闲,更是摄影历史发展中极其重要和关键的一个阶段。但就中国的摄影史而言,从事这一方面的理论研究成果并不多。因此,通过对后现代主义影视的摄影语言研究工作的开展,能够得出有效结论,并为影视摄影语言的发展产生重要推动作用和积极影响。

从实际情况上看,当前我国的影视摄影语言研究并不发达,后现代主义影视摄影语言缺乏从历史的角度看问题的准确思路,同时对与影视摄影语言相关的社会历史根源缺乏体系化、深度花的挖掘与认识。针对中国当代影视摄像语言发展所面临的困境以及解决办法并没有系统化和体系化的认识与思考,同时国内针对影视摄影语言与中国具体语境的结合状况认识并不到位,缺乏对中国后现代主义影视的摄影语言的研究。因此,通过开展此项研究工作,能够对我们正确认识后现代主义影视的摄影语言研究起到极大促进作用和有效帮助。同时,通过对后现代主义影视摄影语言进行研究,能解决当前中国当代影视摄像语言发展的困境和弊端,起到巨大的现实作用和目标。

3 后现代主义影视的特点及摄影语言特点

通过对后现代主义影视进行深入研究,结合对后现代主义影视摄影语言进行正确认识,能帮助我们对后现代主义影视形成全新的理解和认识。

3.1 后现代主义影视的特点分析

后现代主义影视首先有影像的不确定性和多样化特点,相对现代影视发展而言,人们内心所要表达的情感都需要通过一定高度和艺术形式来展现表达,而只有建立在一定高度才能对自身发展有较好认识。随着后现代主义影视艺术不断发展,结合审美风格的不断变化,其影视影像的不确定性和多样化特点将进一步凸显。正是后现代主义影视在影像拍摄过程中对影像内涵的阐释和赋予更自主化,整个艺术形式更重视自由发挥、自主展现。

首先,后现代主义影视在叙事方式上,并不像以往电影表现形式,不是采取传统的叙事逻辑方法,而是采取全新的视听效果来具体展现,后现代主义影视在宣传过程中基本上不添加对话元素,也不需要通过叙述具体故事来获取感染力,而在叙事的结构和方法上,也更倾向于碎片化,通过利用无任何逻辑、松散化的叙事方式让受众有更直白的认识和了解。

其次,为了给观众带来更刺激、更有视觉体验的影视摄影效果,后现代主义电影通常在文化题材和内容的选择上更随意、更自主,通过直接、形象的将后现代主义理念直观地表现在影视作品之中,而观众通过直接观赏就能感受到非同一般的视觉体验。

最后,后现代主义影视作品表现内涵上往往更有深度,与其他影视作品不同的是,后现代主义影视作品更会从影视表达的本质和实质理念出发,后现代主义影视作品更注重表现形式,通常选取能够快速吸引观众、为观众带来直观表现的场面,而这一系列异于平常的表现语言和故事情节更能够引起观众的重视和关注。

3.2 后现代主义影视的摄影语言特点分析

和影视艺术不断发展更新一样,后现代主义影视依旧是在社会发展及社会潮流影响下产生的,因此后现代主义影视也是以现代主义影视为基础发展而来的。但在摄影语言上,其表现形式和特点与现代主义完全不同,后现代主义影视的影像语言直接展现问题,而且所要表达问题的主题思想也深含了后现代主义所推崇的消极思想。后现代主义的特点也被深深融入整个影像之中。

随着大量后现代主义电影的上市以及备受关注,也为后现代主义发展提供了良好的发展思路和发展空间。通过后现代主义影视,能够反映后现代主义本质的美学理念,随着后现代主义文化理念的不断发展,后现代主义文化的兴起和发展,也展现了极具自身特色的语言策略。从语言风格到语言内涵上来看,这一语言不仅贴近实际,也不会完全依赖某一内容。深刻展现了后现代主义本身独有的文化理念和语言特点。

3.3 中国后现代主义影视的摄影语言特点分析

摄影作为一种独特艺术,其发展是建立在一定科学技术基础之上的,摄影设施是影视制作的基础条件。中国后现代主义影视的摄影语言特点也从以往的新鲜色彩到今天不仅重视对摄影本身进行研究,同时也重视与现代社会潮流和特点的具体结合。作为当前最有特点的艺术表现形式,后现代主义影视所表达的摄影语言就是艺术观念不断发展的方向。

4 结语

后现代主义影视不断进步是未来文化发展的方向,也是必然措施。后现代主义影视的摄影语言通过对照相技术和摄影技巧有效运用,结合摄影艺术的审美特点和规范,进而有效反映人们的社会生活状况,从而有效表达人们思想感情的视觉动态。

摘要：后现代主义作为一种突出、明显的理念和文化思潮在全球范围得到广泛传播。与其他发展理念相比,整个后现代主义从发展理念上更具深度和维度,而与其他理念截然相反的是,其强调思想独立发展,主张打破传统思想的束缚和影响,推陈出新。摄影语言作为一种独特艺术,实质上是科学与艺术的优质融合。本文结合后现代主义影视的摄影语言,以及相关内客,对摄影语言做系统研究。

关键词：中国后现代主义,影视文化,摄影语言

参考文献

[1]顾芬.后现代电影一一后现代消费社会的文化奇观[J].艺术人生,2012,(3):116-123.

商业人像摄影中色彩语言的应用研究篇10

(一) 商业人像摄影简述

商业人像摄影于现代来讲, 是比较热门的创作领域。它的基本内涵是:摄影家通过一系列摄影造型手段, 鲜明地刻画和表现被摄者的神态、相貌。商业人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的领域之一, 摄影师可以根据光影、构图和镜头运用来表现人物的形态特征, 从而表达自己的主题, 无论是在摄影造型手段还是表现手法上, 商业人像摄影的最终目的都是要产生强烈的视觉效果。

(二) 商业人像摄影的色彩

由于商业人像摄影注重发挥色彩的表现力, 以追求强烈的视觉效果。因而其色彩应用要注意以下几个方面:

1. 色彩的属性

色彩有三个重要的属性:即色相、明度和饱和度。通过对三属性的不同调和与搭配, 可以营造出不同的色彩关系和创造出不同的视觉效果。因此, 对于人像摄影师来讲, 选择和处理色彩的成功与否直接影响着最后的成像。只有正确地把握色彩的属性与特征, 才能让色彩更好地为我们的创作服务, 以带给观众更好的视觉享受和审美体验。

2. 色彩的特性

根据色彩易受人们的生理和心理作用的影响的特点, 可以将其特性分为为色彩冷暖、色彩动静、色彩强弱。我们可以将人像摄影的精髓理解为:将思想付诸于画面, 将画面付诸于色彩。在人像摄影的创作中, 我们不能孤立地理解和运用色彩, 而是要将同色系与不同色系的色彩进行有机地结合, 同时还需要考虑到光线、环境因素对色彩的激发效果。如此, 才能使得画面有条不紊、章法得当。

3. 色彩的情感特征

任何色彩都带有一定的情感特征, 人们在观看色彩时会有不同的心理感受和体验。不同的色彩能使人产生不同的联想。例如, 暖色系中的红色, 代表着喜庆、热烈、冲动和幸福, 让我们感受到温暖、热情;黄色作为暖色系中亮度最高的色彩, 则代表着光芒、灿烂, 让我们感受到光明、快乐;橙色是一种很活泼、辉煌的色彩;而冷色调中的蓝色则代表着永恒、凉爽和清新;绿色是生命的象征, 给人以宽容、大度、生机、安定和希望;作为冷色之一的灰色, 则给人细腻、沉稳之感。好的作品会带给观众一种赏心悦目的感觉, 好的色彩搭配传达给我们的是意犹未尽的感情和语言。因而诸多摄影者正是运用色彩这一语言, 拉近了自己和观众的心理距离, 赋予作品以各种情感, 留给观众自己去解读。

4. 色彩与其他摄影造型因素的关系

对于商业人像摄影来说, 色彩不能脱离其他摄影造型因素而独立存在。因此, 我们要善于处理好色彩与构图、光影以及虚实之间的关系。首先, 构图是商业人像摄影的前提, 没有好看的画面形式就不能达到审美的需求, 因此, 在拍摄人像时, 利用色彩语言在完美构图的基础上获得色彩丰富的作品。其次, 光影是商业人像摄影创作的基础, 色彩为之补充了生动与鲜活的生命力, 使光影所描绘的人物更加具体深刻。最后在处理画面虚实关系上, 利用色彩斑点与线条可以增加画面的艺术情趣, 增加画面活力。

综上所述, 我们不能孤立地运用色彩, 在色彩设计中, 要善于在形色、光色、情景逻辑与色彩、特定时间与色彩、历史文化等元素中灵活变通, 这样才会使观众有更加愉悦的视觉体验。

二、色彩在商业人像摄影中的重要性

(一) 传达思想

很多情况下, 我们运用色彩来表达自己的主题思想, 例如用红色表达喜庆, 蓝色表现活力。在实际的拍摄过程中, 透过镜头对客观世界进行物化, 重新组合环境或画面中的色彩元素, 表现节奏、韵律和对比的特征。就能传达摄影者对客观世界的理解和感受, 使大众能够透过画面色彩感受到摄影师的思想和心灵, 并在内心产生共鸣, 达到两者之间精神上的交流。

(二) 表现性格与特征

不同色彩给人的视觉感受是不同的。色彩的轻重冷暖所组合成的不同色调, 可以刻画不同人物的性格特征和表现不同人物的精神状态。对色彩的巧妙运用可以带给观众或温暖或寒冷或清爽的感觉。比如在人像摄影中, 摄影师可以用大面积的蓝色来表现审美客体乐观、积极向上的一面, 用红色表现人物跃动、温暖的一面。由此可见, 色彩语言对于摄影师表现人物的性情与特征来说起着非同寻常的作用。中国著名女摄影师陈曼能够赢得声誉、其作品能够被大家所知晓的重要原因就是她特别注重色彩语言的视觉表现, 大红的唇色、夸张绚丽的眼影、显眼的衣服搭配等, 无不成功“轰炸”着人们的眼球。色彩语言可以说是她成功的重要因素。

(三) 表现画面美感, 增强视觉美感

成功的人像摄影作品, 由于色彩在画面中的奇特配置, 能给观众带来视觉美的享受。故而, 现代人像摄影作品中很大程度上都是通过运用色彩, 强化影像的视觉美感和视觉冲击力。

(四) 色彩在商业人像摄影中的经济价值体现

优秀的摄影作品不仅具有较高的艺术欣赏价值, 同时还具有较高的经济价值。一幅摄影佳作在让人赏心悦目的同时, 还能提高摄影师的人气, 以此带动和刺激消费, 从而创造丰厚的经济效益。特别是在商业人像摄影领域中, 人像摄影师们通过个性鲜明的色彩配置来创造属于自己的风格。可以说色彩搭配的成功与否直接关系到人像摄影师们的经济利益, 故而, 不管人像摄影如何发展, 色彩始终都会起着极其重要的作用。

三、色彩语言在商业人像摄影中的表现

(一) 色彩对比在商业人像摄影中的表现

色彩对比能够产生强烈的色反差, 是一种简洁、有效的摄影表现手法。根据色彩的属性和特性, 色彩的对比可以分为纯度对比、明度对比和冷暖对比。

1. 纯度对比

由于纯度差别而形成的色彩对比叫纯度对比。纯度对比可以有效突出人物的形象, 给观众创造出丰富的视觉形象。

2. 明度对比

由于明度差别而形成的色彩对比称之为明度对比。明度高的画面可以带给受众明亮、轻松的感觉 (如图一所示) ;相反, 明度低的画面带给受众深沉、庄严之感 (如图二所示) 。因此, 在进行人像创作时, 要根据不同人物的特征选择色彩运用。

3. 冷暖对比

色彩的冷暖对比是我们创作时常用到的一种对比形式, 其中体现着构图理念, 即有冲突, 画面才能充满跳动感, 也就更能吸引观众的眼球, 因此, 这是一种比较常用和易于创作的手法。如图二所示, 画面中人物眼睛的冷色调与头发的暖色调为一对比调;背景暖色调与软椅的冷色调亦为一对比调;冷暖对比的恰当运用使得画面和谐有致。

(二) 色彩调和在商业人像摄影中的表现

色彩调和主要是满足人们视觉和心理上的需要。在安排色彩时, 要根据画面上色彩的饱和度、亮度、明暗关系以及色彩的数量、面积来适当配置, 使整个画面达到寓多样于和谐的效果。色彩调和可以分为以下两种:

1. 对比调和

对比调和强调变化, 要求和谐, 可以达到既变化又统一的和谐美。如图三《舞魂》所示:背景的小面积黄色与画面中大面积的紫色形成对比色, 在比例搭配上相得益彰, 寓变化于和谐中。

2. 类似调和

类似调和强调整个画面的和谐、统一, 达到舒适委婉之感。如图四《幻》所示:画面色调整体偏蓝白, 少量的光晕更是增添了画面情趣, 使得画面更富动感。

(三) 商业人像摄影中的黑白元素与色彩对比

商业人像摄影中的彩色人像摄影是以表现人物真实颜色为主, 而商业人像摄影中的黑白元素仅以黑白色调来表现人物。二者在造型色彩的表现上有着明显的区别, 在塑造物象的色调处理上也不尽相同, 各有其艺术特色和风格, 正如彩色绘画和黑白绘画一样, 各有自己的绘画历史和艺术特色。商业人像摄影中的黑白元素重在表现画面的高低影调, 而彩色人像摄影是以色彩来表达作者的感情和画面主题。不管怎样, 商业人像摄影主要是使用美的色彩来塑造美的形象, 增加画面表现力和画面渲染力。

图四《幻》宋艳丽摄

四、结语

“最纯粹和最具思想性的见解, 就是最大程度的喜爱色彩。”在人像摄影中, 为了表现人的神态、性格和精神面貌, 色彩语言的应用可以说非常重要。运用色彩可以延伸画面空间, 增强透视效果。除此之外, 摄影师还要运用色彩表现出不同肤色、不同装扮的审美客体在特定光线下色彩的冷暖、明暗变化, 搭配、处理好画面的色彩构成、比例关系。由于色彩本身所带有的情感因素, 使得我们在拍摄不同的人像题材时, 需要细致地处理色彩, 让被摄者的特征与周围环境的对比更加鲜明, 使其在视觉上形成跳动感, 以营造较强的对比效果。

法国艺术家罗丹说过:“美无处不在。对于我们的眼睛来说, 不是缺少美而是缺少发现。”只有懂得色彩原理、色彩构成的意义, 我们所拍摄出来的作品才能吸引观众, 也更有利于我们追求自己的艺术或经济价值。因此, 在创作实践中我们要不断拓宽我们的眼界, 从平凡中, 从自然中发现色彩, 用镜头去记录、去表现、去创造。

摘要：在摄影领域, 黑白照片的时代持续了近百年之久, 尽管有着丰富的黑白灰影调层次, 但是并不能满足受众对于色彩的审美需求, 因为彩色摄影更真实、更具表现力。色彩能够深化摄影作品中作者的主题思想, 能渲染气氛, 也能带动观众的情感, 其艺术感染力是黑白摄影作品所无法比拟的。色彩作为一种视觉语言, 在人像摄影中具有强烈的表现力和视觉冲击力, 在商业人像摄影中色彩语言的运用极为重要。对色彩语言在商业人像摄影中的表现和应用进行研究, 可以帮助我们更好地用色彩来反应思想, 表达情感。