感受音乐作文

感受音乐作文（共14篇）

篇1：感受音乐作文

当别人问你喜欢什么时，我想大多数人都会说，是音乐，至于我也不会例外。

音乐本身具有一种巨大的魅力。比如流行音乐因为容易听懂，一唱就能上口，自己的苦和甜也在音乐声中诉说着，内心会感到舒畅。有趣的歌词对于我们追求刺激的新青年一代有着魔术般的诱惑。

音乐对调解心情也很有帮助。我曾经在一本书中看到过，外国的学生因心情不好犯了错误，老师不会批评，就让他听一些古典音乐。有一天，我回到家，全身上下都十分酸痛，做着一道道题目。做完作业后，因为累再加上精神紧张过度而不能放松，所以心情很差。正在这时，我看见桌子上有一盘磁带，我就把它放进录音机，按下按键，发出了轻快的音乐。听着这悦耳的音乐，我脑海里浮现出一幅幅美丽的画面。我于是躺在床上，细细听，紧绷的神经慢慢地放松了，我的心情随着舒畅音乐，也渐渐地进入了梦乡。

音乐还能培养一个人的道德品质。在轻柔的音乐中，我们似乎看见一个文明高尚的世界。在这里没有战争，没有混乱，没有邪恶，只有幸福和快乐。如果我们能把这样的世界当作我们的目标去努力，去约束自己，我想，一个再坏的人，也有变好的一天。

让我们去感受音乐、了解音乐吧!

篇2：感受音乐作文

整首歌悦耳而唯美意境，是JAY曲中小有的农村民谣歌曲设计风格，听起来也就顺口。

近期总有些心烦，但有找不着缘故，因而就更为心烦。拿着婷子的MP3听音乐，不经意翻到《稻香》听着忽然有一种心里难受的欲望，由于我听见JAY讲到：是多少人为因素生命在勤奋英勇的走下来大家是否该知足爱惜一切即使沒有有着确实，我们都是应当知足了，即便沒有有着还要爱惜!

悦耳的曲子将我送到那橙黄色的麦野中，我抱著手臂听着歌曲随后渐渐地入睡这是我理想的生活方法--全都不愿，随后静静的闻者JAY的歌消耗一整天。一一种与实际破裂的姿势去勾画自己的未来，撇开一切烦恼，这儿沒有凡俗的娇情与圆滑世故，都没有背地里的勾心斗角，一切的一切都那麼静谧祥合。

篇3：古典音乐与现代音乐的听觉感受

作为人类表达和宣泄情感的一种手段, 在人类文明还不发达的远古时期已经表现出它自身的独特魅力, 单是纷纭的古典音乐家就已经让我们赞叹不已。记得白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生:为什么今天的人们还是需要几百年前的音乐抚慰?赵先生则回答说:虽然人类进化很快, 但是人性的进化是很缓慢的。很简单的一句话, 或许道出了我们聆听古典音乐的必要性。我们都知道, 古希腊古罗马时期是人类文明发展的渊源, 音乐的最初来源据记载可能也是那个时候。音乐的起源和发展史和人类的升息繁衍同步而行的。古典音乐, 一个庄严的名词, 背后包含了古代西方音乐文明中博大精深的内涵, 它就像一颗闪耀的明星, 以其经久不衰光辉照亮音乐的前进之路。

徜徉在古典音乐中, 用优美、和谐、深刻、完整这几个最简单的词也许能概括古典音乐带给我们听觉的整体印象。我们总能在古典音乐的旋律中寻找到某些心绪的脉络, 顺着流畅的旋律能细细品味人生中的各种情感, 规整有序的曲式结构满足着人们心里对回归与平衡的渴望, 充满逻辑而又变幻丰富的和声引导着我们走进音乐所倾诉的声音故事中。后人古典音乐被分为巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期等各个阶段, 每一时期的整体变化离不开政治社会环境的变化, 但它们无一不是都伴随着人类最丰富细腻的情感的变化。一切都是那么的合理、流动, 一切都是那么的引人入胜, 它总能让我们温顺地沉溺在它所营造的音乐世界中, 享受着规整的音乐逻辑与清晰的旋律线条带来的温柔的快感。我们总是能够与古典音乐作曲家的心绪靠得很近, 仿佛他们能体察入微到我们每个人心里的小情绪, 写遍世间所有得悲欢离合, 又好像他们能够通过古典音乐的审美原则, 将他们内心对世界、对生命、对现实的所有感受直接而又含蓄地宣泄于世人面前。听众与作曲家之间的距离似乎非常细微, 甚至没有。著名音乐家钱仁康先生曾在一篇文章中说过欣赏音乐要达到“登堂入室、窥其堂奥”的境界, 相信我们只要用心聆听, 古典音乐带给我们的感受定会非同一般。

音乐的表现舞台从来就不缺主角。如果说古典音乐带给你的感受还没有那么到位, 那么再加上现代音乐, 你的听觉感受一定会变得完美无瑕。现代音乐总是不断地出现惊奇, 没有过多的重复, 追求新奇的构思与奇特的音响。我们再不能单纯地沉入到音乐所编织的音响世界中, 而是不断地被新出现的东西所震惊, 甚至产生很强烈的期待感——期待着下一个音符又会带来怎样的惊

技术性的言语来描述的。也正因为如此, Op.10, no.3成为贝多芬早期最具争议、也最具特色的作品之一。

参考文献:

喜, 并且一个惊喜连着又一个, 极大满足了现代人追求听觉和视觉上的强烈冲击欲望, 并且激发着人们大胆踊跃创新的信念, 激发着人们寻求更不一样、更丰富的音乐世界。

现代音乐, 通常指二十世纪以来的多种音乐流派。通常包括爵士音乐、电子音乐、印象主义音乐等范畴。如果说古典音乐带给人们的是规整与舒适, 现代音乐则表现为冲击与震撼。现代音乐能够将听众的欣赏积极度拉升到一个较高的层次, 主动参与到音乐发展的过程中, 而不再是温顺地沉溺在早已铺设好的音乐进行中。在现代音乐中, 音乐所构造的空间更大了, 甚至是由一个作品变成了每个个人从不同感受得到的各种作品, 音乐得到了更多的诠释方式。现代音乐刻画的是现代人们来自内心更细微的情感, 音乐中充满了尖锐的不和谐, 矛盾的纠结并久久得不到释放, 忧郁繁重的长长哀叹, 心思浓重得仿佛不能呼吸……并且它所表述的不再只是人们内心的心绪和自然环境, 还倾向于描写现代社会环境及生活环境的状况, 使用了非常多非乐音、非乐器工具, 仿佛这样的“音乐”更是最贴近现代人生活与生命的阐述。现行音乐更注重生命的感受和价值表达, 现代生活都被鲜活地毫无保留地展示在你的面前。

在这个迅速发展的时代, 人的个性和情感也随着时代的潮流不断丰富, 简单工整的音乐显然不能完全承担完全表达人类真实情感的艰巨任务。现代音乐, 则是在这样的大背景下形成和发展的, 那种激动昂扬的情绪, 那种歇斯底里的宣泄, 那种心驰神往的留恋, 那种与无伦比的刺激无不在诠释着现代音乐带给人们的听觉感受。比起古典音乐, 许多听众可能不能理解现代音乐所要表达的内容, 因为现代音乐不像古典乐那样完整地把音乐情景随着旋律呈现在我们面前。现代音乐作曲家们也喜欢挖掘更多新奇的乐器音色, 甚至青睐于采用音乐之外的艺术手法和元素填充到自己的音乐作品中, 丰富着这个巨大的听觉视觉冲击物。另一方面, 在很多现代音乐作品中也融合了许多古典音乐元素, 这也是为了带给听觉感受的需要, 或许是为了提升其音乐的文化、古典内涵, 或许是以大家熟知的旋律作为启发, 抑或是迎合当今“遗产热”的风气。

沉醉于在现代音乐中, 我们似乎找不到它的形状, 甚至琢磨不透音乐所要呈现的具体画面。在这里, 听众与作曲家的距离好像远了, 开始接触的时期总是让人费解、难以把握, 甚至首先还会产生强烈的质疑与抵触情绪。但是现代音乐带给人们那种强烈的冲击力是让人无法拒绝的。一旦读懂其音乐含义之后, 听起来又会觉得距离是如此之近, 因为它将你内心不易察觉的情愫都能娓娓道来, 让你直接面对那些容易忽略的情感感受。这时会让你觉得自己的处境和遭遇仿佛出现在音乐里, 即便噪杂, 即便狂野, 让我们都觉得它是真实的, 不加修饰和毫无掩饰的。各种扑朔迷离的悬念让你充满了好奇心不得不探寻下去, 各种匪夷所思的情节让你充满了期待不得不关注下去。这就是现代音乐的魅力所在。

不同风格的音乐总是能带来不同的感官享受, 带来不同的审美效果, 也在不断地提高着我们的审美能力和审美修养。不如把自己置身于一个充满音乐的世界中, 相信你的情动, 一定会在音乐响起时。

篇4：创设音乐情境，感受音乐之美

在现在的音乐教学中，音乐知识的讲解比较枯燥，学生不容易理解，这就与欣赏音乐给我们提供的各种美好感受发生了冲突。在学生中，喜欢听音乐、唱歌的人数很多，但他们却往往都不喜欢上音乐课。在音乐教学中，教师要改变以往单纯以灌输知识为目的的教学方法，与多媒体技术相结合，提高学生对音乐课的兴趣。在音乐课中添加流行音乐的元素，使他们把喜欢流行音乐的兴趣转移到音乐课中。同时，音乐教师要提高自己的专业素质，要以学生对音乐感兴趣的方面进行课堂导入，使学生在接触音乐的初始，就对音乐课产生浓厚的兴趣，增加他们的主动性，发挥他们的创造性，提高他们的想象和创新能力。

一、更新教学观念，让音乐真正走进学生的心中

传统的教学中，音乐课只是单纯的知识教学，其目的只是让学生掌握音乐的一些理论知识，与学生喜欢的流行歌曲截然不同。在这种枯燥的授课过程中，本来对音乐有浓厚兴趣的学生逐渐失去了对音乐课的期待，上课过程中也变得极为被动，不利于学生创造能力和想象力的开发。要提高音乐课的课堂质量，提高学生在课堂上的主动性，教师就要把课堂变为学生的课堂，使学生正在成为课堂的主人。在课堂上要以人为本，以提高学生对音乐的兴趣。欣赏课的难度较大，就初中学生的音乐水平来说，在欣赏音乐时从哪方面去思考，如何对乐曲进行分析、体会都比较难。那么如何在较难的课堂教学中激发学生学习音乐的兴趣呢？我们可以采取用故事进行导入的方式进行讲述。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我先给学生讲述了梁山伯和祝英台的故事，跌宕起伏的故事情节，凄美的爱情故事把学生深深吸引住了，他们对课堂中要学习和欣赏的曲子有了强烈的好奇心。在这种好奇心的驱使下，学生充分发挥了他们的主动性，主动去学习和欣赏这首曲子，并将听到的故事情节与曲子结合起来分析，更能体会曲子的意境，从而提高了音乐欣赏的能力和兴趣。

二、运用学科整合，提高学生音乐文化品味

在音乐教学中，教学方式多种多样，教师在教学中要利用各种教育教学途径，开拓学生的视野。在进行其他学科的教学时可以和音乐欣赏结合起来，让音乐与各个学科的知识联系起来。例如，音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧结合更容易理解。八年级下册第一单元唱歌课《给未来一片绿色》，通过演唱歌曲，使学生明白了如何保护我们的家园，对我们生活在地球上，要保护我们的生存环境有了明确的体会和认识。《大海啊，故乡》是一首流传很久的歌曲，教师在课堂讲授时可以先让学生倾听、欣赏这首歌曲，在边听边学过程中，学生很快学会了演唱这首歌曲。例如，我在讲授这节课时，在学生学会歌曲后，我还要求学生根据歌曲的意境进行故事改编，学生们都积极发言，讲述自己改编的故事，课堂气氛热烈，提高了课堂效率。音乐还可以运用在体育课中，如可以根据音乐做各种节奏不同的韵律操，提高学生在体育活动中的积极性和身体的协调能力。在历史课的学习中，也可以穿插音乐的学习。在学习历史各个时期的历史事件时，可以介绍当时流行的乐曲和所用的演奏工具。利用音乐的发展作为学习历史的一条线，可以使枯燥的历史知识充满乐趣。学生在学习音乐的同时，巩固和加深了对历史知识的理解。

三、发挥学生的想象力，培养学生的创造力

音乐是通过欣赏来传达其中蕴含的意境，聆听和欣赏音乐体会的内容又因为人们的思维不同，理解能力和欣赏能力的区别而有所不同。所以在进行音乐欣赏的时候，音乐的这种没有限制的特点极大地激发了人们的想象力和创造力。在学习中，如果只是单纯地让音乐与其他学科结合来学习，那么就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育收益。音樂表达的意境很抽象，在音乐欣赏中，每一个人对音乐的感受都有不同的理解。新课改后，音乐课每个单元都有欣赏的曲目，教师在音乐教学中，要让学生通过欣赏去联想、去发现、去创造。在课堂上要激发他们的积极性，让他们有表现的欲望，并把自己欣赏音乐的感受说出来，进行交流。

在音乐学习中，学生要积极主动地去探索、去学习，才能在探索中有所发现，有所感悟。对音乐课感兴趣的学生会主动地进行探索，寻找音乐课与生活、社会相关联的点。在他们的主动探索中，音乐的感悟力也越来越强。那么对于那些对音乐课不感兴趣的学生应当怎么办呢？教师在讲授中，不仅要找到这些学生的兴趣点，还要让他们参与到课堂讲授中，让学生在动手的同时去感悟音乐，体会音乐的美。同时，在学习中，可以通过让学生做游戏的方法进行教学，调动学生的积极性。在玩乐中享受音乐，在学习中进行玩乐，真正把玩融入到学习中。例如，我在授课时，把学生分成两小组，然后利用钢琴进行弹奏，要求学生根据我的节奏做动作，可以做舞蹈动作，也可以做机器人的动作，看看哪个小组的反应快，节奏准确。学生们兴致非常高，在既欢乐又整齐的比赛节奏中学习到了各种音乐知识，通过自己对音乐的理解，加上了自己的创作。通过这种游戏，学生在玩乐中很轻松地掌握了音乐的节奏，通过感受音乐来提高自己的创作能力，同时大大提高了对音乐课的兴趣。通过这个游戏，好多原来对音乐课不感兴趣的学生都对音乐课产生了浓厚的兴趣。

素质教育是当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。在音乐教学中，音乐教师不仅要把学生对音乐的兴趣作为出发点进行课堂讲授，还要利用各种形式的教学方法进行讲授，使学生通过学习，能在生活中发现音乐的美，在社会交往中发现音乐的美。通过体会音乐美的意境，提高学生对音乐知识和理论的兴趣，从而更大地激发学生想要欣赏音乐的兴趣，更积极地学习音乐知识，达到学习音乐的良性循环。让学生通过学习音乐，能利用自己的能力在轻松的氛围中去感受美、享受美、创造美、表现美，让学生在快乐中学到知识，学会创造。

篇5：感受音乐作文

随着一个个跳动的音符，我的眼前仿佛出现了一幅夕阳西下，渔舟晚归的情景。只见一轮橘黄色夕阳慢慢地沉了下去。江面上，波光粼粼，仿佛一位仙女正向江中一把一把地洒着碎金子。犹如白居易所说的“半江瑟瑟半江红”多美啊!星星点点的渔舟正在江面上缓缓地行驶着，犹如一片片叶子随一片片叶子随风荡漾。这情景多么幽静、自在。

渐渐地，旋律快了起来，音调高了起来。越来越快，越来越高。如小溪流一般欢快地向前奔跑。突然，我的脑海里又出现了一幅画面。江岸上，微风吹着芦苇东倒西歪，那轮红日已经沉到江底了。渔民们划动着双桨，心情十分喜悦。因为这天，他们捕获了许许多多又大又鲜的鱼儿。他们一面唱歌，一面饮酒取乐，欢笑声久久回荡在江面上空。这真是一幅满怀喜悦、渔歌飞扬的画面。

慢慢地，音调激起了我的浮想。一轮弯弯的月牙已挂在半空中，无数小星星好像是小眼睛，不停地眨呀眨。一叶叶小舟停泊在岸边，呈现出一派和祥的气氛。江面上风平浪静，空气清新，环境十分幽静。

篇6：感受音乐作文

记得一年前，我如往常一样去少年宫练习钢琴。那天老师恰好有事没来，就拜托别人让我和思思一起去拿钥匙，去开备用教室的`门。

我和思思拿着钥匙，来到了备用教室的门口，门，是微微开着的，我的思思感到非常奇怪：备用教室一般不会开着门的，今天怎么开了?就在这时，从门内传来一阵非常悦耳的钢琴声，于是，我和思思就轻轻地推开门，走了进去。我和她看见了一个小女孩——身着粉色衬衫，下身穿着一条牛仔裤，穿了一双小皮鞋。我看了这着装，心里不由地鄙视了一下她，怎么会有那么土的装束啊!

小女孩听见了推门声，她扭头看了一下，又转头弹她的琴了。这小女孩真不懂礼貌啊!

“不好意思，请问你是?”思思很有礼貌地说。

“你好，我叫宁旋!”小女孩甜甜地说了一声，“你们是来练琴的吧!你们练吧!”

“恩，谢谢。”思思说。

就这样，我和思思开始练起了琴，小女孩“看”着我们，我抬起头看着她，突然觉得她的眼神好像盲人，于是，我就问她：“宁旋，你的眼睛……”“恩……我看不见。”宁旋弱弱地说了一声。“对……对不起。”我很愧疚地说，我的心头突然触动到了，盲人在弹琴?!我突然对她非常钦佩。

“你们弹得真好，如果我能看见就好了。”小女孩说道。“不，你也弹得很好啊!”我说道，“只要多练练，肯吃苦，就会弹好的。”

时间不早了，我和思思也准备回家了，离别前，我和宁旋依依不舍。

过了几周，宁旋在文艺演出时弹了一首《雨花石》，弹得非常好听，最后她对着我们笑了。

篇7：感受音乐作文

回到教室，我回首了一下旋律，很容易就能把它唱起来。其实，那首歌很早就听过了，只不过没有非常注意它的歌词而已。

我喜欢一首歌，不仅喜欢它的歌词，而且喜欢它的含义以及歌手独特的唱腔。一首好歌，所伴奏的旋律尤为重要，既而就要看歌手的风格了。不同的歌所唱出来的感情不同，它可以充分反映出歌手的思想及所要表达出来的感情等。例如，伤感的歌旋律低沉，歌手唱的时候总是能体现她那携带着的那份忧伤。而一些抒情歌，也不过如此。赫然，音乐是要用心去感受的，是要用心去领略当中的感情色彩的。

我热爱音乐，音乐能让我绷紧的神经得以放松。想想，这也算是一种压力的解脱啊!音乐，能让我得到心灵的升华;音乐，能让我走进别人的思想，体会它的感情色彩;音乐，能让我更加努力。它犹如一块磁石，具有一股魔力，深深吸引着我。它能让我觉得，身上的热血在澎湃，仿佛在跳动。我的梦想是，我能够走出一条音乐之路，因为我真心地热爱音乐。所以，我要先打好基础知识，任凭只有1%的机会走音乐这一门路，我也一定会坚持不懈，持之以恒，为了自己的梦想不断奋斗。

篇8：快乐学习,感受音乐

一、创设音乐环境,营造音乐氛围

心理学认为,良好环境的营造,对于人们的言行起着重要的演化引导作用。教师精心设计,布置一个主题突出的音乐视听环境,能诱发学生对音乐和音乐学习的极大兴趣,如黑板上写着:“欢迎你进入音乐殿堂”的大字和钢琴上摆放的一束美丽的小花,仿佛向他们微笑着伸出欢迎的臂膀。同时,教师弹奏欢快优美的乐曲,使每个学生的身心如同进入音乐的圣殿,为课堂教学打好基础。音乐感受能力是指学生对音乐的情绪体验能力,是一切音乐能力的核心与前提。而情感是音乐的生命,只有在感受中才能得到宣泄,音乐教学作为以情感人来达到教育目的的一种载体,没有情感就无法让学生感受音乐,更谈不上去理解音乐、表现音乐。在整个教学过程中,教师要以教学的主导者身份,用激情来带动学生的情感,使学生的心灵在音乐学习中感悟升华,从而培养其良好的音乐素质。动耳、动脑、动口、动手、动心,在体验音乐中促使自己情感更具主动性。我在上《中国民歌》欣赏时,其中的《川江号子》,采用了一种综合体验环节,让学生创造性地通过体验来切身实地地了解旧社会船夫们的悲惨生活。我用多媒体剪辑了一些船夫们与惊涛骇浪搏斗的场景,加上船夫号子有力的吆喝,放给学生欣赏。同时,学生在许多影视中也都看到过,旧社会船工行船,是以吆喝来指挥的,如“开船、扯帆、拉纤、靠岸”等。我在教学中,把全班按照座位顺序分成几个音乐小组,进行音乐情境的活动体验,让学生自己设计与行船有关的情节,“当一回船工”,随着音乐边律动,边跟着吆喝,不仅仅是让学生聆听旧社会船工痛苦的呻吟,感受他们所在时代给予的沉重压力,还很自然地给学生提供了一个自主学习音乐的空间和展示自我的场所,既调动了全体学生参与课堂的积极性,又使音乐素质好一些的学生学习兴趣和组织能力得到了提高。更难得的是学生是在自己的亲身活动中体验了音乐,情感得到了熏陶,积累了好的欣赏经验,形成了对音乐价值的较高认识,在感性的模仿中交织着理性的情感,体验成功,在理解音乐中入境。音乐的感受与鉴赏带有主观能动的特点,学生在聆听音乐的时候,一般是结合自己的主观经验,通过回忆、想象及联想等加以丰富补充,可以算是一种个人的再创作;通过切身的感受,音乐被内化为学生身上一种潜在的东西,这比在教学中教师一味强调学生注意聆听音乐,或长篇大论地讲授音乐所表现的内容,要深刻和有效得多。

二、以鼓励和参与表演激发兴趣

在学生学习过程中的各个阶段和每个具体环节,教师对学生所取得的点滴成绩及时予以肯定,能够极好地培育和提高学生的学习成绩。在学生品味自己的歌声中,教师进行评点,起到了很好的鼓励作用,这时课堂气氛热烈,学生情绪高涨,产生了参与活动的强烈愿望。积极的情感体验可以激发起学生的兴趣,让学生亲自参与唱奏表演或形体表演来提高学习兴趣。如此,在巩固唱歌新授内容时,采用一部分学生唱,一部分学生用口风琴伴奏,另一部分学生用打击乐器伴奏或一部分学生唱,一部分学生跳的形式等,课堂处在活泼欢快的气氛中,同学们兴致很高,获得了审美的愉悦体验,和老师一道分享独特感人的音乐魅力。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作融化于学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。教学中,教师要把每一位学生的发展放在首位,通过音乐信息的传递,让学生听到音乐、表现音乐时能动起来,以表达他们对音乐的感受与理解,因为听到音乐动起来是人的本能的反应。教师要及时给学生创造一定的成功机会,引导学生运用创造性思维,发挥他们的想象力,在实践中把对音乐的理解通过自己的再度创作表现出来,同时也让他们体验到了成功的乐趣。歌曲欣赏是初中音乐教材中的一个重要内容,但它的博大精深不是一二节课、几句话就能让学生理解的。记得在欣赏《奥林匹克风》时,音乐结束后,我简单地讲解了一下歌曲,然后把学生分成几个小组,让学生根据自己的理解用自己的方式来表现出歌曲的情绪,各小组的展示让我赞叹不已。

三、拓宽器乐教学领域,发挥器乐教学功能

篇9：创设音乐情境，感受音乐之美

关键词：初中教学音乐课堂情境教学

如何激发学生对音乐的兴趣是音乐教学研究的一个重要课题。创设音乐情境，即凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象，或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知，身临其境，形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开的想象和联想，在脑海中形成表象，以获取言语直观符号的效果。在初中音乐情境教学中，教师要设置出可以听、视、感、触的环境，尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件，让学生通过各种音乐实践活动来感知认识音乐，从大量的音乐中欣赏与体验美的创造，在对音乐美的探究与创新过程中，获得审美满足，得到自我发展。我们可通过以下的方式创造出情境。

一、用语言带入情境，引导学生发现美

语言不仅仅是人类信息沟通、传达感情的手段，在音乐教学中也常常被用于音乐情境的创设。音乐是情感的艺术，其语言是极其微妙和强烈的，并具有感染力。在教学中，教师无论是用语言表达，还是教唱歌曲，都应力争创设一个宽松、和谐的学习氛围和融情与美于一体的语言教学情境，通过优美动听的歌（乐）曲演奏、生动形象和声情并茂的讲解、巧设质疑引发思考、讨论对话、对比联想等形式的活动，引发学生情感的共鸣，启开学生的心扉，使学生从大量的歌乐（曲）内容中领略作品的内涵，发现歌词的内容美、文字美、声韵美、节奏美、结构美及意境美。

二、图画再现情境，加强视觉体验

利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化。根据不同欣赏曲的特点，教师精心设计教学方案，在音乐欣赏教学中向学生展示与欣赏内容相关的图画，帮助学生理解乐曲。在这个过程中，学生感受到了真实有趣的知识，形象生动的内容，使学生欣赏音乐的兴趣被激起，学习的主动性被调动，使学生的思维更加活跃。学生在这个过程中也会体验到情境与音乐欣赏整合所带来的乐趣，感受到音乐的美。

三、借物现境，引导学生感受美

教师可结合作品内容对学生进行启发诱导，在教学中恰当使用道具，烘托教学气氛，帮助学生感受音乐，更准确地体验音乐表达的情感。例如，在教学《茉莉花》的时候，我们可以买一些做得十分逼真的假茉莉花然后喷上茉莉花香水，让学生边听《茉莉花》，边观察茉莉花是不是如歌曲中描写的那样。学生在这种情境中，心态安详，很快就进入状态，不仅学会了歌曲，还能准确地把握音乐的风格和所表达的情感。

四、借助游戏创设音乐情境

音乐新课程鼓励从“玩”中“学”，从“做”中“乐”。通过游戏创设的情境是非常贴近学生生活的，也是情境创设中音乐课堂气氛最容易激活的一种。如在教授《中国民族民间音乐——汉族民歌》一课时，我让学生自行组织了一次中国民歌歌唱比赛，这样创设了一场歌曲比赛情境，全班都积极地参与到比赛中来，在竞争中彼此交流自己对音乐的理解，为了取得好成绩更加努力地去练习唱歌。这样一来不仅提高了学生“唱”的能力，也使学生彼此“分享”了音乐知识。

五、舞蹈演练体验情境，增强对音乐的了解

我国音乐文化辉煌灿烂，每个民族都有自己独特的音乐文化，我们对于这些独特音乐文化的理解仅从听一方面是难以实现的，要想对某个民族的音乐文化有全面的了解，可以从多方面入手，舞蹈就是一个很好地切入点。因此，在进行民族音乐教学时，教师可以组织学生排练一些舞蹈，让他们在舞蹈动作中加强其对音乐的特性的理解。例如，《青春舞曲》《正月十五那一天》是具有鲜明民族特色的典型乐曲，在教授这两乐曲时，教师可分别把简单的维族和藏族动作教给学生，能够使他们在学习音乐的同时更深入地了解到一个民族的特色，加深了对乐曲的理解。又如，在舞剧单元，芭蕾舞占了很大的篇幅，教师可以让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作，虽然简单，但要做到位还是非常困难的。在学习的困难过程中，学生会懂得舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难，更为作品中优美的画面所折服。

六、影视欣赏，提高音乐审美情趣

当前，随着科技的发展，多媒体教学已普遍应用于各个学科，音乐这一学科也不例外。多媒体的应用尤其是对一些音乐影视作品的欣赏在教学中发挥了重大的作用，这主要是由于影视欣赏声乐结合一般都具有很强的感染力和娱乐性。而且多媒体还满足了青少年的心理要求。此外，在课堂教学之外，教师也可以播放一些音乐故事片让学生观看，如《音乐之声》《猫》等。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。

七、引导学生进行节奏创作

器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，对培养学生学习音乐的兴趣，发展对音乐的多种爱好，提高识谱能力、音乐的感受能力和理解能力，都将起到较好的作用。教师利用口琴、竖笛、电子琴、打击乐等进行节奏训练，不仅能让学生认识到音乐的无穷魅力，萌发表现和创造音乐美的情感，而且能让其从中受到美的感染与熏陶。为此，在加强节奏训练的同时，教师可以安排学生运用重组法进行节奏的创编与演奏练习，学生不仅能运用手中乐器进行自编练习，还能表现自己的创作兴趣。

八、生活展示情境

音乐不仅是课本上的符号，它无时不在我们的身边。教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入，最大限度地发挥其想象力和创造力，使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，以提高学生的音乐素质，培养学生高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。

充满情境美感的音乐课堂导课艺术可以让学生对音乐产生极大的兴趣，激发学生强烈的探求欲望。在音乐教学过程中，教师要特别注重培养学生的音乐兴趣，只有这样才能使学生实现从“学会音乐”到“会学音乐”的转变。教师应运用多种教学方法，使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，让他们对音乐有所感、有所悟、有所动，这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。在今后的教学中，教师要运用新的教学理念，以学生为主体，创设和谐的音乐课堂氛围，让学生在快乐中学到知识，学会创造。

参考文献：

[1]吴文猗.思维、情感与音乐教学[M].北京：北京科学技术出版社，2002.

[2]范晓君.新课程观下的音乐教学方法探究[J].星海音乐学院学报，2003.

[3]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].长春：东北师范大学出版社，2003.

[4]余文森.基础教育课程改革的四大支柱[M].福州：福建教育出版社，2002.

[5]音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[6]余文森，吴刚平.新课程的深化与反思[M].北京：首都师范大学出版社，2004.

篇10：感受音乐作文

在音乐的世界里，我自由倘佯，正如在绿茵茵的原野中骑着马儿奔跑的感觉一样欢畅，亦如鱼儿在水中无忧无虑的奔跑。音乐不仅需要技术和技巧，更重要的是它作为一门艺术需要新的感受和表现。当你演奏乐曲或演唱歌曲时，人们不会可以你去追求高难度歌曲，而是希望你的歌曲带来新的意境并启迪人们感悟生活。音乐是心与心交流的一种语言。

对音乐的演唱或演奏在于懂得欣赏别人的音乐，体味音乐背后的故事与音乐家在创作它那一刻的思想感情。我们可以去理解受到生理和心理上多重打击的音乐家贝多芬在创作作品时那种不甘屈服，誓与命运一争高低的情感，音乐不比数学，它没有结论。对于任何一段音乐，每一个人可以用它独到的理解和想法，甚至你固有的个性，你偶然的情绪都会影响着你对音乐的感受。

我一直把音乐当成另一种可以交流的语言。有时我甚至觉得音乐就是来自天堂的符号，它比世界上任何一种语言都要美妙得多。我喜爱音乐，深感音乐的神奇无处不在，且不说那构造复杂的西洋乐器，一节短竹，一根细弦甚至于一片树叶也能演绎出低沉和忧愁、欢悦。记得有人说过“人的嗓子就是最好的乐器”。我喜欢这句话。的确，那些歌唱家的嗓音仿佛是从云间飘来，留在你的耳边挥之不去。

篇11：感受音乐作文

轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.

听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情......

驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚;雨雾般的缠绵;冰雹般激活;还有那阳春白雪般的典雅......

阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......音乐，给了我人生的信念.

感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国激情;感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门;感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿......

巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，迸发出古文明的底蕴;舒曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的

心灵，使你与自然融为一体，感受大自然的神秘;贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，催人奋进，感受热血沸腾......

感受天籁之音，澄净心灵，使人生得到启迪!

篇12：感受音乐作文

音乐是治疗我们心灵的最佳良药。一个人在情绪低落时，听着自己喜欢的音乐，人便会把伤心的事抛到九霄云外，心情就会变的愉悦。

在我们无聊或者工作一天累的时候，可以做下来，喝着茶，水或者饮料，边听着最近喜欢的歌曲，这也是一种享受。我们在听欢快的音乐是，嘴会跟着哼起来，身体也会不由自主地随着音乐舞动起来。在听着比较忧伤的音乐是，我们的心情也会变的一落千丈——跟音乐的音律变的一样悲伤.而在听着那些描写平淡生活和描写校园生活的歌曲时，我们本来烦躁的心情也会归于平静，音乐带给了我们喜怒哀乐。

我这人表面看起来很文静，其实内心却是摇滚，乐观，开朗，积极向上的人。我比较喜欢那种描写平淡生活和描写校园生活的歌曲，因为这种歌曲能让我的心情归于平静，也能让我感到快乐。音乐，能带给我们很多感受，也能让我们的心情千变万化。音乐，能让我们找到灵感。

篇13：如何培养学生音乐感受能力

一、通过自然界丰富的音响世界, 培养学生的认识能力与感受能力

因此, 对音响的感受是一切音乐活动的基础, 通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力, 如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品, 来表现不同的音乐形象及情感。如我在讲三年级第六册《春天举行音乐会》一课时让学生利用生活中的物品, 去探索大自然的声响, 用打击乐器给歌曲伴奏, 为歌曲的歌词进行二度创作, 培养学生的想象力, 开发学生的创造性潜质, 使他们主动参与音乐表现和创造。

教学中, 教师指导学生聆听欣赏作品时, 让学生感知音乐与大千世界的密切关系, 感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗, 利用各种生活物品, 自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下, 有的学生将塑料纸揉成团, 放在掌心里揉搓, 使其发出“刷刷刷”的声音, 用来模拟潇潇细雨的声音;有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声, 模拟雷声;用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品, 被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念, 虽然简单、没有固定音高, 但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。

二、引导学生欣赏音乐, 启发他们丰富的想象力, 培养学生语言表达能力

音乐具有“有声无形”的艺术特点, 人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是, 音乐的各种要素组合起来, 所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪, 总是能被人们所感知, 这就是音乐的魅力。在这一方面, 有的教师充分利用音乐的各种表现手段, 启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来, 同时也描述出了自己对音乐的感受。

音乐是听觉艺术, 音乐教学应该在反复聆听的基础上, 感受和表现音乐。如我在讲三年级第六册《春天举行音乐会》一课时, 我设计了多种活动, 引导学生从不同角度聆听歌曲, 如听记歌词, 听辨节奏, 节奏接龙, 师生对唱等。解决歌曲学习的难点, 使歌曲的学习在不知不觉中逐步深入, 水到渠成。然后进行歌词创编教教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定, 学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明, 只要细心引导, 学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时, 教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受, 对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。

三、结合各种不同的艺术表现形式, 培养学生的音乐感受能力

音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征, 但相互间又有着密切的内在联系, 在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处, 其目的是一致的。

音乐、诗歌有声无形, 而绘画、舞蹈则有形无声, 它们相互结合后的表现形式更加完美。如欣赏《乘着歌声的翅膀》该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲, 作品富有诗意, 充满了自由幻想的浪漫色彩, 后被改编成管弦乐作品。课堂上先是播放这段音乐, 在乐曲声中, 教师饱含深情地朗诵了海涅的诗, 并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹, 让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐, 在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。

在教师的启发下, 学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后, 挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞, 陶醉在美妙的音乐中。在这次音乐活动中, 教师给学生布置了一项课外作业:结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。随后, 教师挑选出部分学生, 在音乐课上伴随着音乐, 朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音, 朗诵他们稚嫩的作品, 自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染, 情不自禁地即兴创作, 浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。

艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度, 无论是对艺术家本人还是对观赏者, 我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。要做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。

在对学生音乐感受能力的培养上, 我认为, 以下几点值得总结和借鉴。

1、教育者应重视每一受教育的个体。

作为教师, 对学生的音乐启蒙教育要有耐心, 要从学生对音乐的最初的感知水平开始, 因势利导, 循序渐进, 不否定任何一个学生。

2、教师应善于启发, 让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。

让学生学会欣赏, 是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为, 小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符, 音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明:只要不断启发, 学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏, 将带给学生音乐感知的快乐, 在这一点上, 教师的循循善诱尤为重要。

3、教师要善于利用综合艺术, 通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。

教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐, 其教学手段变音乐的无形为有形, 变抽象为形象、直观、鲜活, 极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。

4、鼓励学生参与音乐的创作过程。

艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质, 鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面, 音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。

5、音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质, 要有与时俱进的教育新理念。

新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底, 还必须顺应时代的发展, 不断更新知识, 要有独创性和知识包容性。

篇14：创设音乐情境，感受音乐之美

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）14-0207-01

一、更新教学观念，让音乐真正走进学生的心中

长期以来，传统的音乐教学只注重一些独立的知识点与枯燥的技能训练，而不是真正的、完整的音乐。学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。更新教学观念，首先，要以人为本，激发学生学习音乐的兴趣，欣赏课对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣。如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识 ---- 草桥结拜 ---- 同窗三载 ---- 十八里相送 ---- 抗婚 ---- 楼台相会 ---- 化蝶 ...... 并根据故事的起伏随着音乐高潮的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。其次，转变学生学习的方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲，进行创作等，创设师生交流的教学环境。如：唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”并让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲，每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式，这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组做到了表演唱，课堂气氛达到了高潮，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考、在创造中学会知识。

二、运用学科整合，提高学生音乐文化品味。

实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中学各门课程中：语文、历史、美术、地理……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。如：唱歌课《大海啊，故乡》一首流传很久的歌曲，在教授过程中，采取听唱教学法，使学生很快学会歌曲。在中文、英文歌词的学唱、不同演唱形式如合唱、领唱、男女生、伴唱等，使学生对歌曲有了较高的学习兴趣，也印证了学生在快乐中学会创造，能够很好地完成教学目标，课的结尾拓展阶段，教师以配乐诗朗诵《大海》使这节课得到了升华。

音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教育教学资源：如体育，可以运用韵律操动作，配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；如历史地理，可以学习和了解一些不同历史时期，不同地域和国家代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。如果把音乐比作是有声的色彩，那么色彩就是无声的音乐。用音乐的语言来帮助学生理解美术知识，体会美感，反之如果用美术的语言来帮助音乐，也会使音乐更直观、更易理解，真正做到学科之间的综合运用。如：在《春之声》一课中，无伴奏合唱《春晓》的学习对学生来说是第一次接触，也是比较难的地方，我利用课件很直观地把《春晓》这首诗赋予动画和音乐，学生立即眼前一亮，学习的热情被调动起来，在创作练习中，利用学生美术课学到的知识，把《春晓》的图形谱画有声有色。这种融合式的音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓展了知识面，并以艺术化的方式促进了相关学科的学习。

三、发挥学生幻想、培养创造力，让音乐成为学生生活中不可缺少的组成部分。

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。音乐是抽象的艺术，每一首作品都有它独特的内涵，不同的人欣赏同一个作品或演奏同一个作品，自己和他人都会有不同的感受。新课改后，音乐课每个单元都有欣赏的曲目，在教学中，充分发挥欣赏的特点，对每首作品让学生去联想，欣赏后让学生说出自己的感受，例如在欣赏《九寨沟音画》这个作品时，因为九寨沟是被列为世界人类自然遗产名录。在布置作业时，让学生把其它著名的地方用音乐的艺术形式表达出来。出乎我的意料，在检查作业时，学生热情很高，都争先恐后的到黑板上写，“美丽的武陵源，田园风光，秀美和谐，翠竹依依，炊烟袅袅，令人陶醉。” “美丽的丽江古城，郁郁葱葱，花木清香，古朴壮丽”等，那虽然只创编了几小节甚至一、两句曲谱和歌词，但都非常认真，激发了学生的探索精神、创新和实践意识，创造力也得到了发挥。例如学生在学完一首新疆民歌《青春舞曲》后，让学生根据曲目的节奏特点自己编创几个小节的节奏，然后再填上旋律，感受维吾尔族音乐的风格，当一次小作曲家，这既是对学生音乐素质的梭探，也是对其潜能的挖掘及创造思维的培养。

学生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师要大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感觉音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。我在授课过程中，始终坚持这一点。如：我用钢琴把同一风格和不同风格的音乐分别弹出，把学生分成小组，分别用动作或舞蹈来表现音乐，比一比谁的反应最快，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随着音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。这样，学生真正把音乐融入到日常学习生活中，在课下，学生不仅唱流行歌曲，而且也唱课本里的歌曲，甚至于在背单词、背课文时都编成歌曲来完成。在体育活动中、在大扫除中等都能听到学生们悦耳的歌声。