奥运会带给我们什么

奥运会带给我们什么（精选七篇）

奥运会带给我们什么篇1

据《中国食品质量报》消息, 从今年6月开始, 北京市民在超市购买400克包装加碘低钠盐, 可能会获赠75克低钠盐。“加量不加价”是北京市政府为推广低钠盐采取的补贴促销措施。

北京市商务委员会日前召开“推广食用加碘低钠盐工作会议”, 旨在大力宣传健康用盐理念。“我们先期会在小包装加碘低钠盐中配发一把2克定量盐勺, 到年底将实现在全部小包装食盐中配发一把2克定量盐勺的目标。”北京市商务委员会副主任闫小彦表示。

据介绍, 今年北京市将完成“一、十、百”工作, 即在小包装食盐中配发一把定量盐勺;小包装食盐中的低钠盐比例达到10%, 向市场推广7000吨低钠盐;食盐专营企业向市场供应100%合格碘盐。据悉, 北京市27家连锁超市的全部门店将统一设计低钠盐销售专柜, 其他零售企业也将积极参与低钠盐的推广销售。

你家里血压高的人有几个?

政府推广低钠盐主要为了让百姓养成清淡饮食的良好生活习惯, 减少高血压的发病率。因此, 说盐之前说说高血压。

高血压已经在每个家庭普遍存在, 爷爷奶奶级别的人物大多血压偏高。据数据统计, 我国人群高血压患病率, 近年来不断升高, 已成为致死、致残的主要原因。1958～1959年, 在年龄15岁以上的人群中抽样调查494 331人, 高血压患病率为5.11%;1979～1980年间, 共调查4 012 128人, 患病率7.73%;1991年调查950 356人, 患病率为11.88%。我国20世纪50～70年代, 每年新发高血压100余万人;到了80～90年代, 每年新发高血压300余万人。年龄越小, 发病率增幅越大, 其中25～49岁年龄组, 上升幅度显着高于其他年龄组。仅过去20年中, 中国的高血压患病率就显著升高, 从1980年7.73%升高至2001年的27.2%, 近10年的增长幅度更大。

根据中国心血管病调查报告显示, 我国目前高血压患者已经超过2亿, 而且还在迅速增长。我国每年死于心脑血管病者约300万人, 高血压是心血管疾病最重要的、且可治疗的危险因素之一。控制高血压是降低心脑血管疾病的主要环节, 也是降低心脑血管疾病的发病率、致残率和死亡率最有效的措施。目前包括中国在内的世界各国都已经认识到高血压管理的重要性, 进行了一系列的高血压领域的研究, 也相继制定和更新了高血压的指南。

中国总体来说是高盐饮食国家, 特别是北方人、老年人。调查证实, 居民日常食用盐量过高是导致高血压等疾病高发的重要因素。

盐与高血压是什么关系?

盐是人体不可或缺的物质, 有“百味之王”的美称, 但高盐饮食却是高血压发病最重要的危险因素。

大量的研究、临床试验均表明摄入盐太多能够诱发高血压。这是因为食盐中使血压升高的成分是钠离。吃的盐多, 进入体内的钠离子也会增多, 从而使大量的水分在身体内潴留, 造成血容量增加、心脏负担加重、血管压力增大等一系列变化, 同时细胞内外钠离子水平的增加可导致细胞水肿, 血管平滑肌细胞肿胀, 血管腔狭窄, 外周血管阻力增大, 最终导致血压的升高, 引发危害更大的心脑肾并发症。在食盐摄入量高的地区的人群, 如在日本本土的日本人中, 高血压的患病率高;而食盐摄量低的地区的人群, 如在阿拉斯加的爱斯基摩人中, 则几乎不发生高血压。

限制钠的摄入可以改善高血压情况, 服用利尿剂增加钠的排泄也可降低增高的血压。肾血管性高血压在高血钠影响下病情恶化, 减低摄钠则病情好转。应用去氧皮质酮要在加服食盐的情况下才引起高血压。肾上腺皮质增生所致的高血压也需有钠的参与。

死于高血压的病人和动物, 肾动脉每单位体积干质的钠和水含量较无高血压者高。钠贮留使细胞外液量增加, 引起心排血量增高;小动脉壁的含水量增高, 引起周围阻力的增高;由于细胞内外钠浓度比值的变化而引起的小动脉张力增加等, 都可能是发病机理。

人们日常吃的普通食用盐主要成分是氯化钠, 氯化钠含量非常高, 基本不含钾离子。因此, 高盐饮食增大了高血压的发病可能。

高盐饮食是高血压的重要危险因素, 普通食盐 (氯化钠) 中的钠元素是导致高血压的主要成分。炎热的夏天, 高血压患者常常感到头昏脑胀, 心里觉得难受, 有的还会诱发脑血栓。夏天注意多饮水少吃盐, 对防治高血压是有益处的。另外, 普及和推广食用低钠盐, 是防控高血压最简单有效的方法之一。

食用低钠盐不单可帮助高血压患者控制血压, 还可帮助普通人群预防高血压, 专家建议:“不管是健康人还是高血压患者, 几乎每一个人或家庭都宜选用低钠盐。”

什么是低钠盐?

以前买食用盐很简单, 货架上总共就那么一两种, 碘盐、精制盐。现在, 商店货架上的盐是琳琅满目, 让人眼花缭乱, 有加锌盐、加钙盐、加硒盐, 还有加铁盐等。对于这些盐的作用, 顾名思义, 我们都比较好理解, 缺什么补什么嘛。但是这低钠盐, 它又是补什么的呢?

普通食盐的主要成分为氯化钠, 不含钾。而低钠盐是以碘盐为原料, 只含有60%～70%的氯化钠, 同时还有20%～30%的氯化钾和8%～12%的硫酸镁, 从而改善体内钠 (Na+) 、钾 (K+) 、镁 (Mg2+) 的平衡状态, 预防高血压。食用低钠盐所含的高钾成分, 在阻防高血压方面的作用不容忽视。

低钠盐含钠量少很多, 而平时吃的普通盐主要成分是氯化钠。根据测算, 低钠盐的含钠量比普通精盐少了35%至40%。由于盐中的钠离子会增强人体血管表面的张力, 容易造成人体血流加快, 导致血压升高, 所以低钠盐有利于预防高血压、保护心脑血管。

为此, 大量的追求健康的时尚人士, 特别是老人、高血压患者纷纷选购含有钾的低钠盐。

低钠盐有哪些特点?

1.低钠盐的咸味儿跟普通精盐差不多。由于氯化钾也是一种盐类, 所以单纯从口感上来看, 低钠盐和普通盐的盐度没有明显差异, 不会影响到人们的食欲。高血压和心脑血管疾病患者以及具有心血管疾病高危因素的人群可以选择食用, 从生活上对心血管疾病进行预防。

2.低钠盐价格比普通盐稍贵。低钠盐由于提纯等加工程序复杂, 价格要比普通盐高出30%左右。

3.低钠盐适合长期食用。低钠盐可以说是专门为高血压和心脑血管疾病患者量身订做的一种健康盐。低钠盐里减少了氯化钠的含量, 改用氯化钾来增加咸味。高血压病人食用低钠盐, 可改善高血压治疗的效果, 减少高血压导致的心、脑、肾并发症。但食用低钠盐也要遵循“6克原则”, 不能因为其含钠量低就随意增加摄入量, 否则无法起到生活干预和预防作用。高血压、老人家可用低钠盐, 对高血压和有老者的家庭, 低钠盐是比较好的选择。

温馨提示

1.千万不可因为低钠盐有好处就大量使用, 不咸其实是心理因素, 做菜时若用盐太多, 就失去了减盐 (低钠) 的意义了。

2.荤菜和半荤素的菜使用低钠盐不会有口味上的不同, 纯青菜的烹饪上, 可能会有些口感上的差异。针对此点在料理青菜时, 可以用葱姜蒜等香辛料来提味, 久了就会习惯。

3.肾脏病人用低钠盐时要谨慎, 尤其是排尿功能出现障碍 (例如尿毒症) 的患者, 需要咨询营养师。因为低钠盐是以钾取代钠, 钾不能有效排出体外, 堆积在体内会造成高血钾, 容易造成心律不整, 心衰竭的危险。这和尽量少吃含钾量高的食物是一样道理, 譬如香蕉、柳丁等。

听说北京政府即将要推广低钠盐的使用了, 我们来看看营养专家们怎么说……

拥护低钠盐, 健康好生活

第二军医大学附属长海医院营养科林宁蔡东联

伴随人们对健康重要性的认识逐渐深入, 营养问题也日趋受到重视。越来越多的百姓已经对高血压、糖尿病等有了更细致的了解和科学的认识, 同时也意识到了要通过健康的生活方式和每日的平衡饮食来预防和改善相关症状。中国营养学会也开始在北京和上海等大城市推广2克限量的盐勺以及控油壶。然而, 要具体到餐餐顿顿都能控制良好, 对于很多口味比较重, 或者添加味精、鸡精等含钠较高的调味料较多的家庭而言就很难做到。于是, 为了进一步加强控烟防治高血压的力度, 政府将逐渐推行并强化低钠盐的使用。这将是一场营养实践极具意义的革命。

因为钠会引起血管内皮细胞的紧张性增高, 同时钠有潴留体内水的作用, 因此, 使用过多的纳盐是引起原发性高血压的独立危险因素。低钠盐, 是以碘盐为原料, 再添加了一定量的氯化钾和硫酸镁, 从而改善体内钠 (Na+) 、钾 (K+) 、镁 (Mg2+) 的平衡状态。普通加碘盐中, 氯化钠的纯度高达95%。低钠盐中钠含量比普通加碘盐低35%～40%, 口味会稍微变淡一点, 正好适合人们口味清淡的需求, 同时很好的预防和控制以及改善高血压症状。如果不习惯, 可以适当多用, 但仍然能保持钠、钾、镁的动态平衡, 不影响正常使用和功效。因此低钠盐最适合中老年人和患有高血压、肾病、心脏病患者长期服用。

与此同时, 高血压的预防因素包括有钾和钙等。低钠盐不仅降低钠的含量, 还同时增加了钾的含量, 钾非但没有升高血压的效果, 反而有降血压、保护血管壁的功能, 但是咸淡的口味并未因此而大打折扣。

尽管如此, 在使用低钠盐上仍然要遵循与普通钠盐一样的原则, 那就是2007年中国营养学会制定的最新版膳食指南里提到的, 每人每天6g。低钠盐的推出和推广固然从更深层次的角度缓解了钠的心血管害处, 但是并不能因为心里觉得健康就“肆无忌惮”的使用。我们仍然提倡清蒸、炖煮等用盐较少的烹饪方式。并且希望通过逐渐减少用盐量, 来引起家族的味觉适应和降低需求。

大力支持低钠盐的推广

中南大学湘雅二医院营养科主任医师唐大寒

政府要推广低钠盐, 我个人对此大力支持!

不过, 推广低钠盐的效果, 可能需要观察一段时间才能明显。食用低钠盐不可能立竿见影, 需要坚持才能显示出保健作用。

目前, 国内许多超市已有低钠盐供应, 遗憾的是, 不仅普通群众对低钠盐的知晓率低, 大多数临床医生以及护士对低钠盐的知晓率和食用率同样非常低, 甚至有部分的高血压和心血管科的临床医生也不知道低钠盐。

老百姓对低钠盐的含义了解不深刻, 可能会影响低钠盐的效果。如果老百姓以前使用7克普通盐, 现在改用低钠盐需要10克, 那么, 钠离子的含量就相同了。这样就达不到预期的“减盐” (低钠) 效果了。因此, 低钠盐也不能多吃。

在推广低钠盐的过程中, 低钠盐中的钾、镁比例是其次, 这两种矿质元素日常食物中就能补充人体所需。主要需给百姓宣传减盐计划和减盐所带来的健康意义。

个人认为, 政府、媒体和医护人员可加强对低钠盐的宣传和推广力度。不妨在社区对低钠盐进行推广, 改变市民高盐饮食习惯。让百姓将减盐计划逐步进行, 每天进步一点点, 就能达到减盐的效果和目的。

低钠盐的推广, 离不开合理烹调

中国营养学会常务理事李淑媛

政府推广低钠盐, 是一件好事情。推广低钠盐, 应该是推广一个概念, 推广一个减盐的概念。

就食盐而言, 消费者往往对添加了各种微量元素或维生素的营养盐比较感兴趣, 而对市场上的低钠盐, 爱用者寥寥无几。究其原因, 是因为人们不了解低钠盐的作用。也许, 消费者以为只有高血压、冠心病患者, 医生才会建议他们购买和使用低钠盐。其实, 低钠盐的推广不是对某个病人或者某种病人, 应该是对大众的所有健康人群。

低钠盐与普通盐, 应该不会在口感上有大的区别。不过, 我坚持认为合理的烹调方法才是最好的减盐方式。比如在烹调食物的时候, 出锅前放盐就会比一开始就放盐好, 这样可以在同咸度下减少用盐量。

每顿饭吃多少盐, 或者用多少油, 这都需要更为广泛的教育。推广低钠盐也是, 教育更加重要。只有让广大群众都对低钠盐的概念有所了解, 减盐计划深入人心, 才能达到推广低钠盐的目的。

各种食用盐的特点

【原盐】利用自然条件晒制, 结构紧密, 色泽灰白, 纯度约为94%的颗粒, 此盐多用于腌制咸菜和鱼、肉等。

【精盐】以原盐为原料, 采用化盐卤水净化, 真空蒸发、脱水、干燥等工艺, 色洁白, 呈粉未状, 氯化钠含量在99.6%以上, 适合于烹饪调味。

【低钠盐】普通食盐中, 钠含量高, 钾含量低, 易引起膳食钠、钾的不平衡, 而导致高血压的发生。低钠盐的钠、钾比例合理, 能降低血中胆固醇, 适于高血压和心血管疾病患者食用。

【加碘盐】为防治碘缺乏症, 在普通食盐中, 添加一定剂量的碘化钾和碘酸钾。这是一种最科学、最直接最有效、最简单、最经济的防治碘缺乏症的补碘方法。主要用于缺碘地区居民补碘而研制的, 可防治地方性甲状腺肿、克汀病。

【加锌盐】用葡萄糖酸锌与精盐均匀掺兑而成, 可治疗儿童因缺锌引起的发育迟缓、身材矮小、智力减低及老年人食欲不振、衰老加快等症状。

【补血盐】用铁强化剂与精盐配制而成, 可防治缺铁性贫血, 适用于妇女、儿童。

【防龋盐】在食盐中加入微量元素, 对防治龋齿有很好的作用, 适用于小儿、青少年食用。

【维B2盐】在精制盐中, 加入一定量的维生素B2, 色泽桔黄, 味道与普通盐相同。经常食用可防治维生素B2缺乏症。

【风味盐】在精帛盐中加入芝麻、辣椒、五香面、虾米粉、花椒面等, 可制成风味别具的五香辣味盐、麻辣盐、芝麻盐、虾味盐等, 以增加食欲。

【营养盐】是近年新开发的盐类品种, 它是在精制盐中混合一定量的苔菜汁, 经蒸发、脱水、干燥而成, 具有防溃疡和防治甲状腺肿大的功能, 并含有多种氨基酸和维生素。

【平衡健身盐】海水中的无机盐钾、钠配比, 与人体血液中的矿物质基本相同, 并含有一定量的镁元素, 从海口中提取这些有益物质, 加入精制盐中, 可满足人体对多种矿物质的需求, 以达营养平衡、健身祛病之目的。

减盐关键词

需要指出的是, 要减少食盐 (钠) 的摄入, 除了选用低钠盐, 最根本的措施是要提高居民对高盐危害的认识, 逐渐提高居民减盐的自觉性, 并掌握一些减盐的技巧:

●减少烹调用盐。在我国, 居民的食盐摄入主要来自家庭烹调用盐, 因此家庭用盐要定量化, 最好使用定量化的盐勺。

●改变烹调方法。为了减少由于减盐带来的口味不适, 人们在炒菜时可以后放盐, 使盐保留在食物的表面, 容易使人感觉到咸味, 或将菜肴烹调成以甜、酸、辣为主的口味。

●少用高盐调味品及咸菜。每10克酱油约含1.5克食盐, 烹调时可用其他方法改变菜肴的色泽, 不放或少放酱油。一些含盐高的食物, 如咸菜、黄酱、加工后的熟肉制品和含盐高的小食品应尽量少吃。

奥运冠军带给我们的启示 作文篇2

启示之一：“狭路相逢勇者胜”。只有用勇往直前的战斗精神作支撑，才能创造人生辉煌。兵法云：“夫战，勇气也。”两军对垒，鹿死谁手，不仅是技术、战术的抗衡，更是意志和毅力的较量。奥运健儿从初赛开始，一路过关斩将，不患得患失，不畏首畏尾。在最后与强手巅峰对决时，更是气势如虹、一拼到底，把不畏强敌、敢打硬拼的精神发挥的淋漓尽致，给观众留下深刻的印象。我们可以看到，竞技场上的拼搏与战场上的拼杀有着很多相通之处。奥运体现的是拼搏与进取，而战场体现的则是胜利与死亡。在现实生活中，军人或在崇山峻岭中跋涉，或在严寒酷暑中坚持，或在血雨腥风中冲杀，随时随地都面临着血与火、生与死的考验。毫不夸张地说，战争的残酷要远远比竞技体育严峻的多。“狭路相逢勇者胜”，高昂的士气、永不放弃和永不言败的勇气，不仅是我们军人的精神高地、更是我们创造辉煌的重要支撑。

启示之二：“梅花香自苦寒来”。只有在本职岗位上苦练精兵，才能实现人生梦想。在上届北京奥运会上，我国健儿不负全国人民的厚望，以顽强的拼搏精神、精湛的运动技艺和良好的体育道德，赢得了全世界的赞誉。但在鲜花、掌声和欢呼声的背后，有多少人们根本体会不到的辛酸、痛苦、挫折、甚至迷茫，曾经充斥着他们的成长之路。我想“梅花香自苦寒来”这句著名的诗句，就是对他们夺金之路的真实写照。作为军人，我们不要以为只有奥运冠军才有展示技能的广阔舞台，才能一举成名。俗话讲：“三百六十行，行行出状元”，只要我们立足现实，热爱本职，深钻细研，小舞台也能成就大事业。在我们身边，就有许多像向南林这样在本职岗位上成才的先进典型。事实告诉我们，本职岗位就是我们成才的最佳场所，军营就是我们展示才能的最佳舞台。在这个舞台上，能否晋级“决赛”，能否拿到“金牌”，完全靠门自己去努力、去拼搏。

奥运带给我们丰厚的遗产篇3

这个国家倘若决意向世界证明什么，那么她一定是可以集中力量把这件事情做到的。而这样一些急待证明的目标往往转化成强大的动力，推动着这个国家不断前进。

也可以说，这是中国的特色之一。

奥林匹克运动会就是这样一种动力，推动着这个国家在7年之内发生了翻天覆地的变化。从这个角度看，这一届的奥运会或许将比历史上任何一届奥运会为东道主留下的遗产更丰富。

是鸟巢吗？是水立方吗？美国著名学者苏珊布朗预言：“北京奥运会留下的最大遗产将是巨大得无法估量的人文遗产。”

显然，我们这里要说的遗产远不仅仅是鸟巢和水立方，也不只是狭义上的人文遗产，而是所有那些发生于这个国家和民族内部更深层次变化的东西。如国家主席胡锦涛所说的，相比奥运留下的体育场馆和基础设施，北京奥运会的精神遗产更为持久、更为宝贵。

这个夏天，我们确实收获良多：创中国历史上数目最多的奥运金牌，一个绿色的北京，畅通便捷的交通，平安和谐的社会环境，透明开放的政府形象，文明宽容的奥林匹克精神……

我们关心，在这场成功的奥运会之后，我们是否能够持续地享受到清新的空气，生态环保的意识是否能够进驻我们的日常生活，生态环保制度是否可以继续得到有效执行和更加完善；我们是否能够继续享受畅通无阻的交通环境，有效的交通管理政策是否已经形成并且已经制度化，各部门的协同经验和全体市民的参与经验是否得以继承；一种稳定的、有序的、富有安全感的社会秩序是否可以持续，民主法治进程是否得到前进的动力，社会改革是否能够从奥运的成功经验中获得制度性的推进；政府所坚持的信息公开透明的立场是否可以形成制度化的成果；金牌的荣耀是否可以转化为全民健身的健康和快乐；舆论引导对刘翔和对郎平的宽容是否可以形成成熟的社会理性……

如此等等，巨大的奥运财富是否可以将我们这个国家不断推向前进？我们是否可以拥有一个社会更加稳定、经济更加繁荣、人民更加富裕、民主文明程度更高的全面小康国家？这显然是成长于这个国家的我们更为关心的，同时也是世界对中国更为持久关注的。

恰恰，这也正是我们所担心的。我们毫不怀疑一届奥运会给我们带来的进步和变化，但当盛会的繁荣褪去，社会重新回到其原来的轨道，一切看起来缓和的问题和矛盾可能再现。这绝非多虑。

如何在未来的日子里，使奥运遗产持续和发扬光大并不比成功举办一届奥运会更加容易。其过程将是漫长的，或许比许多个7年还要漫长，也可能是艰难的且伴随着种种挫折。

但毫无疑问，我们已经开始了，并且只能向前。在一个自己设立的高起点上，继续向前。胡锦涛说，我们更加珍惜北京奥运会留给我们的精神遗产，并努力使之发扬光大。

一个国家，践行对世界的承诺是重要的，兑现对自我的承诺亦同样重要。

奥运会带给我们什么篇4

祝帅(《美术观察》特邀栏目主持,以下简称"祝"):2009lcograda (国际平面设计师协会联合会)北京世界设计大会期间,您个人以及中央美术学院的工作团队为之付出了许多辛劳。几个月之后,回头再看此次大会,您认为会议是否达到了预期目标?

王敏(Icograda副主席,中央美术学院设计学院院长,以下简称“王“):应该说基本上达到了预期目标。这次设计大会做得很艰难,但得到了政府和各方面很多的支持,我们的工作人员花费了大量的精力,但这种付出是值得的。现在我就经常接到国外关于中央美术学院设计学院各种情况的咨询,也听到一些赞扬。大会显然扩大了我们在国际上的影响力。在世界设计大会以及相关活动的筹备过程中,歌华集团、国家大剧院、北京设计促进中心都做了许多工作,但作为大会主体的学术论坛和几个重要展览的筹备工作主要是由中央美院完成的,中央美院的老师们发挥了很大的作用,他们策划了许多展览。很多老师此前没有策展经验,这次得到了锻炼。虽然缺乏经验,但设计大会的开幕式我们做得很成功。很多代表后来对我说,他们觉得这是Icograda历史上最好的一次世界设计大会,今后别的国家和地区想超过这一届很困难。

祝:现在想要做一点有意义的事情太难了,特别是在资金不足的情况下。去年年底深圳市平面设计师协会办的GDC09展,就是主办方个人自己垫了一部分钱才办起来的。在开幕式上,毕学锋主席谈到这件事时还哭了。我们这一次是如何解决经费上的问题的?

王:在经济上,我特别要提的是许多兄弟院校的支持。起先有一个跨国公司答应给500万的赞助,而且北京市已经向他们答谢,我们也把这500万纳入计划。而在大会举办前的两个月,正是我们要用钱时,突然得到答复说这个公司的国际总部不同意,反悔了。可是这时候打算请的人都已经请了,计划花的钱马上要付,我们一下子被置于特别尴尬的境地。演讲人的机票费是90万,住宿费30万,同声翻译费六十多万,午餐棚子搭建费与餐费60万,会议包二十多万,种种费用都在短短几天内要付,否则就无法按期开会。中央美院的领导在关键时刻决定由院方垫付急需的费用。同时我们给各兄弟学校我们认识的负责人打电话,告诉大家我们的困难,结果二十多个院校都掏钱凑份子。这些慷慨支持让我们特别感动。北京可口可乐公司赞助了各种饮料,雅昌赞助了印刷费,奥迪提供了接送演讲人的车,还有其他很多企业对我们提供了各种支持。还有很多老师自己掏腰包,更别提大家多年无偿的时间投入。大家都在为国家,为中国设计行业的发展,为设计教育的进步,无私地奉献。

祝:世界设计大会期间,我也听到了在各地有一些基层的设计师提出了一些疑问和批评,我也通过[设计批评]栏目表达了一些个人看法,其中比较集中的一种批评,就是对于那笔“注册费”的疑问。坦率地说,我也有这方面的疑问。因此想问这样一个的问题,就是作为一次受到政府资助的大会,为什么不能面向公众开放来体现其公益性?

王:收取会议注册费,这是Icograda的规定,也是它在世界各国举办设计大会的一个原则与惯例,如果不收注册费的话就无法操作。这一次政府虽然有一些拨款,但都是专款专用。例如,教育部的拨款是设备专款,只能用来购买会场使用的投影仪与相关设备;文化部的拨款只能用来在中国美术馆举办“设计一生产力”展览;可以直接用于大会论坛相关的费用只有教育部的5万,北京市准备给的50万(由歌华先垫付)用在开幕式上,但并不够,于是中央美院又支付了一部分。北京市政府的拨款则是用来在中华世纪坛举办北京国际设计周。这些拨款我们都不能用在演讲人接待、国际旅费等等方面。政府的拨款与注册费有时难以按时到位,但有时马上就要支付,只能自己先垫付,于是中央美院垫付了大部分的经费。我们又向歌华借了75万用于垫付机票费等,北京工业设计促进中心付了旅馆费。还好,最后大家都还没有亏(笑)。

祝:我注意到台北市政府已经大力展开“2011年IDA世界设计大会在台北”的宣传,不知道台北明年的这次世界设计大会,和2009年北京Icograda世界设计大会有什么联系?

王:国际上现在有三个比较活跃的非政府设计组织,一个是Icograda,一个是Icid国际工业设计协会,一个是IFI国际室内设计联盟。这三个协会都是同一个类型的,即非个人会员的协会,而是由各个国家和地区的组织作为团体会员加入。像Icograda,它的会员都是团体会员。过去各个协会都是各自为政,自己做自己的活动,后来这三个协会结成一个松散的联盟,就是IDA。这是一把松散的大伞,下面虽然有三个协会,但没有会员也没有经费,只是起到一个协调的作用,把这三个协会的设计大会放在一起开。这三个协会都是每隔两年开一次大会,2011年就放在中国台北。在此之前世界设计大会都没有用这个名义,因此严格地讲2011年在台北这一次的世界设计大会规格应该是比较高的。中国台北于2007年申请到的大会的承办权,台北市政府在申办之前出了700万美金,在资金上占优势。像墨尔本,各方面条件都比台北好,但没有拿到。北京在此之前申办2009年世界设计大会的时候,政府并没有给我们钱,但我们当时讲得很有煽动力,同时2008年北京举办奥运会,表明北京具备召开大型国际会议的条件,所以最后能够申办成功。

祝:我们知道与AGI(国际平面设计师协会)不同,Icograda是一个不吸收个人会员,只吸收团体会员的国际平面设计社团组织。但我国目前并没有一个全国性的平面设计师协会,因此这次能够成功申办Icograda的设计大会是很遇到了很多困难的。那么我们有没有可能趁着这样的东风,把“中国设计师协会”建立起来?

王:成立协会的意义,是让它行使某些职权,弥补政府部门在此管理领域的空白。在这方面,潘公凯院长连续两次在全国政协会上递交“成立全国设计师协会”的提案。但是在中国成立这样一个大的协会特别难。这样一个大的协会,至少需要有一个对口的部门来挂靠,但很难将设计归与哪一个部委。尽管我们不断在讲设计多么重要,但一直拿不出一个具体的东西来,比如设计占GDP的百分之多少?设计业在全国范围内有多少从业者?设计业增加了多少产品的销售额?这些都没有统计。我们知道苹果公司的成功在很大程度上是靠它的设计,但是如何孤立地来谈设计的产值?目前我们可以明确的是设计教育这一块,我们可以告诉政府,中国现在有100万学设计的学生,这说明社会对于设计师的需求还是很大的。现在工信部在做关于设计产业发展的调研,我希望今后能由国务院一个机构,哪怕是一个办公室,来促进设计行业的发展,专门管理设计行业相关问题,包括成立设计师协会的事情。

祝:世界设计大会的会期只有约短短的一周时间,要想扩大设计在中国公众中间的影响还有很多后续的工作要做。接下来您个人的工作重点将在什么地方?

王:打算继续做好自己的工作。对于中央美院设计学院来说,就是踏踏实实地做好教学。现在我们的国际影响有了,以后一些国外设计师与教育家也好请了,一些事情就好做了。例如荷兰的书籍设计师Irma Boom,她也在耶鲁大学教书,以前我想请她来,结果请了几次她都没来。这次来开会以后,回去就主动表示自己要来中国讲学。还有加拿大设计协会会长给我发了一封信,他说这次中国之行改变了他对人生的看法,他说正在考虑携太太定居中国,因为未来的设计在中国。“设计大会”的成功举办,特别有利于中国设计师在国际上树立自己的正面形象。过去,外国人觉得中国就会抄袭,结果这次来一看,发现中国的设计做得不错。

祝:今天设计行业的环境发生了很大的变化,特别是传统的平面设计的载体平面媒体越来越多地被网络等新媒体取代,新媒体也成为此次世界设计大会上很多代表关心的议题之一。您认为传统意义上的平面设计是否会萎缩?设计教育应该作出何种调整?

工作感悟：5S带给我们什么篇5

发电部李新伟

所谓5S就是“整理、整顿、清洁、清扫、素养”。好多人都能一口清，但是为什么要大力推行5S管理？这一直是我心内的一个疑问，也可能是好多人心中的一个疑问。

刚好期间被抽调出来参与班组标准化建设、燃料EHS绩效管理台账等工作，当然也理所当然的成为班组5S管理活动推行的先行者。几个月的时间，5S推行工作中的所见、所感、所想，让我渐渐的明白5S管理活动带给了我们什么，我心中的疑团也渐渐的在分解、在消融。

我体会最深刻的是5S活动的推行，给了我们一个良好的工作环境。办公室不仅是我们工作的地方，也是我们生活的主要场所，可以说是我们的第二个家，窗明桌净，摆放有序，不仅给我们一个舒适的工作场所，更重要的是给了我们每天一个好的心情，有了好的心情，才会让工作思路顿开。

5S活动最明显的是给我们的工作带来了高效。要物不要物分开，不要物清理掉，标识的进一步明确，物品的分类归整，常用物品的定置定位，看似麻烦，也增加了不少工作量，其实在有形无形中，我们会逐渐体会到它带给我们的工作便捷和高效。一份文件的查找，由于标识不清、分类不明，存放混乱可能会让我们翻箱倒柜，耗费好长时间，但如果归类清晰，标识明了科学，定位放置，我们很可能在几秒钟就很容易找到。这些可能要我们花费更长的时间去感受去体会，但是你真的按要求做到了，你会逐渐感受到它带给我们诸多的益处。

5S活动最关键的是带给我们一个良好的习惯。一个良好的习惯可以让我们受益终生。5S活动最终要达到的目的是提高员工的素养，也可以通俗的说，是让员工养成良好的习惯。一个好习惯的养成非一日之功，一个好习惯的养成要有自我约束，要有一定的毅力，还要有坚定的信心，否则就会半途而废，前功尽弃。我的感受很深刻，我的喝水水杯在没有定置的时候，我是想放哪里就随手放哪里，这种习惯已经养成，但是水杯定置后，刚开始怎么都不习惯，怎么都觉得别扭，怎么都觉得要受到约束，但是经过一段时间的强制约束，强迫自我要求，现在我不但习惯了，而且还必须想把它放在定置的位置，要不然，心里就觉得不舒服、不自在。当我细细品味这其中的缘由，当一种好的行为成为一种习惯的时候，人的素养在无形中就提升了。

“技术奇迹”带给我们什么篇6

当然，数字广告取代传统媒体广告这个趋势是没错的，并且比我们想的还要更快更猛烈一些。我们这期杂志从另外一个角度证明了这一点，它探讨了互联网公司、设备制造商等视频相关企业对未来客厅的控制和争夺。我在看这篇文章的初稿时，发现了一个有趣但是很残酷的现实：不管是视频网站乐视，还是硬件制造商小米，都认为自己是互联网公司，它们在接受采访的时候都很少提到这个产业中本来应该最重要的那个环节—电视台。你可以看出这些客厅控制权的争夺者们的态度，传统电视的内容制造是可替代性最强的那一部分，在未来如何建立起竞争优势和壁垒的过程中，电视台？不重要。

这还多少有些让人感慨，在电视诞生之初，它同样扮演一种颠覆者的角色。“美国情报官员当时茫然地不知如何解释这种自杀式军事行动，便推断赢利一定是媒体报道的唯一目的。今天我们已经习惯了电视上的即时战争报道，但这在1968年却是全新的事。在此之前战争从没有这么快地被带到起居室的……美国观众在自己的客厅里看到的却是美国兵的蹒跚、惊慌和死亡的画面。”马克·科兰斯基在《1968：撞击世界的年代》这本书中提出，有四种历史因素共同促成了1968年，其中一个就是电视，“当所有这一切发生时，电视正方兴未艾，但尚不成熟，对电视的控制、精选和包装还没到今天这样的程度。1968年，当天能收看到来自世界另一地的电视本身就是一个扣人心弦、崭新的技术奇迹。”

这看起来与现在我们提到Twitter或者Facebook在北非和阿拉伯地区的民主革命过程中扮演的角色有相类似之处。在将近50年的时间里，电视台和电视网不仅仅扮演了客厅主导者的角色，它全天播放的特点、不设门槛的广播形式完全具备了文明塑造者的身份。当然，也正因此，这个开始以让空间、距离和信息传递民主化的创造，也产生了它最易为人所诟病的问题：与权力的结合，包括公权力和商业权力。沃尔特·李普曼说，“我们以为电视是自由的媒体，其实它是商品买卖的尤物、奴仆兼婢女。”泰德·特纳也曾说：“回避那些对大公司进行批判的新闻报道，比如大规模的石油公司或者汽车公司等等。关于核电站的新闻也许非常多，但是你发现很难发布对通用电气的核电站进行批判的报道。你还记得我们最后一次在电视上看到批判通用电气或者杜邦公司的新闻报道是什么时候吗？新闻工作者都对一件事心照不宣，那就是新闻报道最好离这些企业远一点，因为它们才是新闻事业的出资人。”

大师特展带给我们些什么？篇7

但一个耐人寻味的现象是，2015年推出的这些大师特展，包括前几年在K11举行的“印象派大师·莫奈特展”，几乎都是一些民营机构在运作，并且都没有选择美术馆或博物馆这类专业性的场馆，而是无一例外地放下了原本至尊高冷的姿态，委身于上海各大商场之内。

不断冒出的大师特展，不仅吸引了各大媒体的关注，也引发了不少专业人士的思考与争论，实际上，也为城市的管理者提出了许多现实问题。那么，这些大师特展到底给我们带来些什么呢？

部分满足了人们对于西方经典艺术的膜拜和向往

由于种种原因，目前国内还没有建立起一座收藏有全世界各国艺术珍品的国际性美术馆或博物馆。但人们内心对于西方经典艺术的向往是由来已久的，尤其像上海这样的城市，受西方文化艺术的影响很深，长久以来一直被誉之为中国西洋艺术的策源地。即便是普通民众，对于西方经典艺术的认知度和接受度都相对较高。

然而，大师特展是一种高成本高投入的特殊展览，除了高额的借展费之外，还有高额的保险费、场地搭建费等等，但现在全国各地公立的博物馆和美术馆，根据相关政策精神，已经从2008年与2011年开始实行免费开放，大师特展即便作为特例，最多只能收取20元的票价。这就意味着，举办一个大师特展，国家的财力投入是巨大的，这也是为什么公立博物馆或美术馆举办大师特展的数量非常有限，只能偶尔为之。但是，普通老百姓渴望不出国门就能见到西方艺术大师真迹的这种需求，是切切实实存在的。如何弥合需求与供给之间的差距，民营资本无疑看到了这个潜在的巨大市场，因此，依靠民营资本引进国外各种形式的优秀展览，是有其价值和积极意义的。

培育了一种“展览文化”和看展的时尚消费

中国不像欧美等国家的美术馆那样有着数百年的发展史，并形成了一套完备的运营机制。中国的第一所国家美术馆是1929年建立的国立中国美术馆，即现在的南京江苏美术馆，后来由于战乱原因中断。中国再出现美术馆则是在1959年，即在北京兴建的中国美术馆。中国美术馆的历史其实只有短短半个世纪，并且很长时间内扮演的是展览馆的角色，靠出租场地为生，没有自己的学术研究或者展览主线，也缺乏健全的策展人制度。再加上中国的美术馆没有自己的美术史描述和陈列，没有强大的藏品体系和资金、政策、社会支持。一直以来，美术馆也不够亲民，与观众的距离相对较远，没有公众自觉参与和文化认同感！因此，很多业内专家一致认为，中国至今也没有建立起一种“美术馆文化”。

但是，这几年，尤其是2014年的“印象派大师·莫奈特展”和“草间弥生——我的一个梦”带动，加上2015年大师特展接二连三火爆上演，遍地开花，一种看大师特展的时尚消费正在逐渐渗透蔓延。越来越多的普通市民，不管是出于新奇，还是出于追赶潮流，抑或是朋友之间的推介，还是矫饰做作、附庸风雅，总之，他们会掏钱买票，甚至不惜排队等候，成了这些特展的观众，而他们中的一大部分可能之前从来没有或者很少去博物馆和美术馆。据相关调查表明，很多普通观众对于艺术的兴趣最开始就是从大师作品开始的。因此，随着看展逐渐成为一种流行时尚，一种“展览文化”正在上海酝酿和形成中。事实上，很多的海外机构和国际组织，愿意把各种形式的国际艺术展览展示活动放在上海，比如上海艺术影像展、雨屋亚洲首展，以及名目繁多的各种大师特展，很大程度上都是看中了上海这种“展览文化”的氛围。

建立起一套良好的展览营销与体验互动方式

由民营机构推出的大师特展，通常将普通大众作为展览的目标受众，采用与电影和演出相似的文化娱乐产品的营销与推广方式。他们会提前三至四个月，甚至半年以上作大规模的新闻发布，以“事件”营销的方式，渲染和营造舆论氛围，积极调动观众的心理期待。另外，及时改变门票的销售方式，联合格瓦拉生活网等线上票务平台，推出预售优惠票或早鸟票。这种营销方式的改变，不僅节约了观众排队购票的时间，更重要的为主办方在展览开幕前就部分地提前收回了资金成本，并及早知晓了市场的反馈信息，为控制展览人流及展览现场的管理预留了准备时间。

另外，展览消费是一种情景式消费、体验式消费，观众的现场观展体验对于展览的后续营销非常重要，尤其在当下微信十分普及的年代。据相关调查，90%以上的观众会将自己的观展感受分享至微信朋友圈。而事实上，大部分人都是通过好友推荐才获知展讯的。因此，好友推荐成为看展决策最重要的外在因素。还有对于年轻观众来说，看重展览的“互动性”某种程度上已经超过对于展览的“知识性”。正因如此，满足观众在观展时的各种心理期待，实现他们在观展时的互动需求，越来越成为主办方努力的方向。于是，我们看到特展中有专设主题场景供观众们拍照留念的；也有设置互动视频的，现场完成创作的；导览方式也越来越趋向便捷，无须租用专用设备，只需要观众用手机扫一下每件作品专用的二维码即可知晓，诸如此类。

反过来倒逼美术馆等专业机构功能的完善与提升

以前，艺术展览一直被公立或民营的美术馆和博物馆所垄断，如今，民营机构的介入，尤其是他们陆续引进和推出的各种高端艺术特展，使得艺术展览的运营模式和策划理念越来越趋向多元化。这也迫使美术馆和博物馆明确自身的定位：那就是必须以学术建造为根本，以追求长远的文化价值为目标，只有这样，他们才能与追求商业利益的民营机构拉开距离。

美术馆和博物馆是建立学术制高点的地方，它们以文化与艺术的高度来影响和辐射社会，它们举办的展览，不是简单的作品呈现，而是以学术研究为基础，通过对文献资料的重新梳理，对艺术作品的价值判断，展现出一个专业学术机构的立场与姿态，进而起到教育与审美的作用。对公民进行终身的艺术教育，不断提升他们的鉴赏能力和审美素养，是所有美术馆和博物馆应尽的职责。显然，无论是学术建造还是公共教育，都是这些大师特展所无法做到的，但目前美术馆和博物馆在这些领域表现还不够突出。

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另外，美术馆和博物馆需要建立一个专门的队伍去研究观众，通过大数据，对观众做行为分析，研究什么样的展品能让观众温情驻留，什么的展览能够吸引观众？什么样的东西能给观众带来新奇、亲近和温暖？还可以让观众前期参与，对布展、设计提出意见，为社会公众提供更具开放性、更个性化、更精准化的管理和服务。应该说20世纪，观众只是旁观者，他们怀着崇敬来到美术馆和博物馆观赏，现在观众身份发生了改变，变成了参与者，成了艺术的一部分，有的时候，甚至是创造者。所以美术馆和博物馆应该更加开放，给予观众更多的自由。让他们在享受和体验艺术中，使他们成为美术馆和博物馆的常客。

再有，美术馆和博物馆也需要营销，尽管营销方式与商业类特展的方式方法存在着很大的不同。所需要思考的是：如何将展览的学术价值和社会意义通过策划、包装、宣传、推广等综合的营销方法推广出去，吸引更多普通观众周而复始地回到美术馆和博物馆参观，留下良好的参观体验，从而教育、引导、影响大众。

如果上述概括的都是大师特展带给我们积极方面的作用，事实上，它们存在的问题也是显而易见的：

首先，非专业展览场地办展的局限与不足，严重影响观展效果与审美体验

自前年“印象派大师·莫奈特展”在K11获得成功之后，近年绝大部分的大师特展都选择在商业综合体内举办。对于民营资本来说，选择商场的优势是显而易见的，不需要支付场租，也无票房的分成。要知道，举办一个高端艺术特展，场租是一笔很大的费用。所以，节约场地费用，等于是最大程度地节约了成本，这是为何今年这么多高端艺术特展频频选择商场作为落脚地的根本原因。当然，除了节约成本，商场交通便捷，还能与购物休闲娱乐结合在一起带来一定人气，但是，商场毕竟不是专业展览场地，承接高端艺术特展的局限与不足也是不言而喻的。

比如场地的空间高度就常常不能满足作品展示的要求。“疯狂达利艺术展”中，有一幅尺度巨大的油画作品《意乱情迷》，它高5.2米、宽11.5米。尽管外滩十八号楼四楼相比起K11仅有2.8米的层高来已经高了许多，但远远不能让这幅《意乱情迷》站直了，更不要说留有余地，无奈之下只能倾斜着放置，不巧前面又有两根水泥柱子挡着，严重影响了作品的观展效果。

再比如购票、等待、入场、疏散等空间的严重不足。前年“印象派大师·莫奈特展”期间，话题最热的是排队现象，观众们不断在网上或微信上吐槽，为了看场展览需要花费2、3个小时的排队时间，且排队的地方既昏暗不明又拥挤不堪。专业的展览场馆，一般在设计时，会为观众的等待和流动预留空间。但商场的性质，决定了不会像专业场馆那样去作这方面的考虑与设计。再加了展厅内部面积狭小，同时容纳观众的数量有限，也加剧了展厅外人流的压力。

除此之外，灯光配置、运输通道、恒温恒湿、辅助设施等等都明显捉襟见肘，不够专业到位。

其次，过度消费了名人资源，放大了一些本不是很名贵作品的商业价值。

除了个别特展从正规的国外美术馆或博物馆引进的，绝大多数特展的作品都是从私人收藏家或基金会手里借来的，真正重量级的和代表性的作品非常少，有的甚至干脆连一幅原作都没有。所以，很多的所谓大师特展，只是借用大师的名头，过渡放大一些非重要作品的商业价值，通过一系列的营销手段和媒体炒作，以吸引大众的关注，从而达到其商业的目的。

更有甚者，为了博取眼球，不惜将展览营销的重点放在大师的私生活与话题性上，或者说作品的高额保险费用上，以娱乐性代替艺术性，以消费性代替专业性。这样的大师特展，对于专业观众而言，难免失望；而对于普通观众而言，是一种误导，严重影响和阻碍了他们对于大师真正价值的了解和认识。

再有，展览题材的同质化，“撞车与扎堆”现象屡见不鲜。

2015年，一城之中几乎同期就有两个“达利”展览举行。先是“疯狂达利艺术大展”在上海具有地标性的外滩十八号于国庆长假前开幕，紧接着一个月多月之后“跨界大师·鬼才达利”超现实主义大展也在K11购物艺术中心拉开帷幕。据说，像这样两个“达利”展览同城撞车现象，在世界展览史上也是极为罕见的。同城撞车，导致了后续一系列问题的产生：在展览大幕尚未拉开前，主办双方就开始同室操戈，质疑作品的来源和真伪，提前进入恶性竞争的状态。

同样是2015年夏天，一个题为“你就是艺术——波普艺术领袖安迪·沃霍尔作品展”在南京东路353号悦荟Mosaic4楼举行。事实上，2013年，上海当代艺术博物馆曾经就做过类似的展览，当时的展览标題为“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”回顾展。类似的还有，“传奇·毕加索艺术大展”在上海环球港举行，而上海天协文化曾在当时的上海世博园中国馆做过“2011毕加索中国大展”。

如果说，“达利”展的“撞车”现象是迫于不知情，那么扎堆做“安迪·沃霍尔”展和“毕加索”展显然是有意为之。这些民营商业机构似乎都将目光瞄准那些有限的具有广泛知名度和话题性的大师资源，却严重忽略了观众的深层心理需求。试想，再怎样“大牌”的艺术大师能经得住这样的轮番轰炸？展览题材的同质化不仅提前破坏了高端艺术特展这个新兴行业的生态环境，也必将让那些刚刚跻身这个行业的民营商业机构付出惨痛的教训。

大师特展是近年来急速兴起的一个充满活力和潜力的行业，它除了给上海带来了上述正负面的影响之外，事实上也为城市的管理者带来了很多的思考。

今后，随着综合强力的不断增强，文化强国的理念不断深入人心，国际的艺术展览交流活动将日趋频繁。中国文化艺术市场很大，未来势必会吸引越来越多的国外博物馆或美术馆来华展览，但国外对于这种国际巡展是有很多具体的要求和条件的。眼下，上海缺少在公立的博物馆或美术馆系统之外，还具备专业性条件，地理位置合适，交通便捷的展览场馆，来承接各种不同的高端艺术特展。其实，这也提示城市的管理者，在今后的整体城市规划中，类似美术馆和博物馆这些城市重要文化设施，必须考虑与购物中心、休闲区等能共享人流、共享交通及其公共设施的便利等因素，这是商业和文化共同的需要。文化、商业、休闲等只有合作共享，才能让所在的城市与区域保持长久的活力。

从现在开始，我们还要积极倡导错位竞争的舆论氛围。当越来越多的商业资本和民营机构介入艺术展览这个行业的时候，他们不仅与美术馆构成了某种竞争，他们之间也狼烟四起，各出奇招，争夺着各自的市场份额。其实，参观艺术展览是一种文化消费，而文化消费是分层次的，不同消费层次的观众对艺术展览的心理诉求和审美期待是不同的。因此，无论是公立的美术馆还是民营美术馆，抑或是商业机构，只要定位明确，需求清晰，完全可以发挥各自的比较优势，实现差异化错位竞争的良性局面。