自我表达

关键词: 高分 标签 前言 个人

自我表达(精选十篇)

自我表达 篇1

我们是被贴上80年代标签的年轻人, 少年时代我们接受的是循规蹈矩、高分万岁的应试教育, 而成年时面对的却是纷杂, 有时还带有现实生活中的种种问题。我们似乎处在这样一个尴尬的局面:社会越发展, 个人越孤单而渺小;科学和技术越发达, 个人生存的空间越局限和固定;生活越富裕, 人与人之间的关系越冷淡;知识越丰富, 我们与对自我本性的直觉体验相离越远。

同样的, 今天当我们面对现代艺术的时候, 碰到的也是一种混乱和不愉快的局面, 最初建立的观念和标准被一一打碎, 前后的矛盾在很长一段时间内让我们无所适从。然而, 这种混乱的局面里面所蕴藏的东西正是我们要思考的。现代艺术是从正视现代社会的现代性问题开始的, 它比传统美术中的写实主义、自然主义、现实主义更直接、更坦诚、更勇敢的面对现代社会问题。对一个社会人来说, 他即使不看电视、不听广播、不读书刊, 拒绝一切现代化的生活, 隐居山林, 他也不能仅凭如此而能豁达, 因为现代历史和环境的确已成为影响人的重要因素。排斥现代化的态度也是以现代化的存在为前提的, 对抗和逃避都会使人耗尽心力, 使人时时用戒备的心态将自己掩盖在偷安的小天地中。所以与现代化对抗的生存方式, 都是人类社会的畸形的支流。我们今天的现代艺术所遇到的最紧急的问题就是我们如何面对现实, 而有时候现实是不愉快的, 当我们在看待这样一个不愉快的现实的时候, 从内心里面产生不断的怀疑, 从而引发对人本质的思考, 并用艺术创作来表达。

二、现代艺术存在的状况

当现代工业化社会在一步步走向发达之时, 生活在社会中的人似乎前所未有地感到孤独、失落和压抑。事实上, 孤独、寂寞、痛楚不是去感受, 而是与生俱来的, 它是我们走过的真实的经历。“在这个星球上, 几乎每个人都曾经被粗鲁地对待, 他们深受伤害和抑制, 但所有这一切又都被乐观的叫嚷和渲染所掩盖。人们感受着痛苦, 尽管痛苦是被尽量有意识的压制着, 尽管人类有着克服并超越它的愿望。”2现代艺术关注的也是如此。

而“悲哀是存在于意识状态中被反省的一种情感。”3现实的人对人的存在的荒谬性反省之后, 透过荒谬, 接入自我的本来性质, 这让我想起刘小枫说的, “这是一种动人心魄的激情——荒诞的激情, 这种激情恰好表明了人没有从属于荒诞, 而是超越了荒诞。固然生活仍然是荒诞, 但在荒诞的超越中, 可以获得生命的快乐和自由, 并证实了人的唯一真实的力量。”4事实上我认为荒诞不是别的东西, 它是今天生活的本身。现代艺术正是承担了这个责任, 艺术家应当是人群中最敏感的一类人, 他们关注人的内心世界, 关注自身的生存状态, 哪怕它是不美丽的, 荒谬的。这正如:“一个有创造力的艺术家的意义就在于能够提示出绝望和存在的荒谬。”5所以我们经常将现代艺术说成人类真正的自由。

如果我们回头看看现代发展历程, 我们就会深刻地体会到赫伯特·里德那段被人们多次引用的一段话的精彩含义:“艺术和美被认为是同一的这种看法是艺术鉴赏中我们遇到的一切难点的根源, ……因为艺术并不必须是美的, ……无论我们从历史的角度 (从社会时代的艺术中去考察它是什么) , 还是从社会的角度 (从今天遍及世界各地的艺术中去考察它所呈现出来的是什么) 去考察这一问题, 我们都能发现, 无论是过去或现在, 艺术通常是件不美的东西。”6我们也知道, 无论是野兽派那惊愕的颜色、扭曲的形态, 还是表现主义变形、怪诞、夸张、紧张、强烈的表现, 或是达达运动、先锋派那些激进、疯狂、恶作剧般的尝试, 都似乎与传统的“美”扯不上关系, 但无人能否认, 它们都是具有伟大意义的艺术, 因为, 它们无一不是体现了对人的存在状况的关怀, 无一不是直面人类灵魂的艺术。所以, 我认为现代艺术也可以说是“审美”与“审丑”相互转换的艺术。

1. 画家在绘画中对生存感觉的表达

谢林在《艺术哲学》中说:“艺术远比自然界更直接的使人类理解自己精神世界中最美好的东西, 当自然通过艺术作为自己的媒介时, 自然的灵魂在艺术中变得更为清晰了。”7因此, 艺术是一种情绪上的东西, 是艺术家内在的精神表现, 而非观察到的自然。表现性绘画语言总是与情绪、情感、激情等联系在一起, 因而也具有更多的主观成分。事实无论是主观性的、客观性的, 精神力量的表现都不是艺术家自己能控制的, 精神是对理性的超越, 是自我潜意识中生发出来的一种个人生存状态的无意识表达, 它是从精神深处发出来的情绪和意向, 我觉得, 艺术家更应该坦诚的面对自己、解剖自己, 作品才有真正的人文价值。

现代艺术和后现代艺术画家大多都产生于新都市文化。所以没有对现实的关注与反思, 仅仅借用传统艺术与西方艺术的创作模式, 他们决不可能走到艺术家这一步。其智慧在于将具有公众性的文化现象转换成了艺术符号。我认为, 他们中分为两类:第一类是当代中国青年。例如, 沈小彤、郭伟、杨冕、赵能智、熊宇等人都将当代中国青年作为了主要的表现对象。虽然在艺术表现上, 他们各有特点——有的采用了卡通风格, 有的采用了广告式的风格, 有的采用了表现主义风格, 有的采用了写实风格……但艺术家都从不同的角度强调了当下消费文化、外来文化、科技文化给青年所带来的巨大影响:他们或者为了追求时尚、标准而丧失了个性 (杨冕) , 或者在貌似幸福的状态下, 呈现出感伤、内省的情怀 (沈小彤) , 或者因生活的无目标与残酷而处在无聊、迷茫的状态中 (赵能智) , 或者沉缅于对外来文化的追求中并自得其乐 (熊宇) (图1) , 或者是无所事事的原因使他们产生了活着的幸运与生存的空虚这样一种矛盾心理 (郭伟) 。又比如艺术家刘虹与符曦显然也表现了都市青年, 但从女性视角出发, 前者更多用理性的方式书写了一幅幅新都市的女性寓言, 从中人们能够读出不安与委屈, 孤独与压抑;而后者则更多是以感性的方式强调了在男权社会中, 女性身体如同商品一般的从属地位, 她们的尚“酷”做法不过是为了换取某种经济上的好处而已。也许是生活阅历的不同, 何多苓笔下平静如水的女人体, 意在显示隐藏在生活表象背后的深层不安。相对而言, 他近期作品中的婴儿, 似乎又让人感到了生命的脆弱与无奈。

另一类是与以上艺术家明显不同, 也就是非人化但又与人密切相关的象征性符号。这一点我们可以从周春芽的“绿狗”与屠宏涛的“都市景观” (图2) 中看到, 他们的作品不仅以物来指称人, 而且也巧妙地揭示了隐含于其中的深刻社会文化问题。比方说, 在周春芽的画中, “绿狗”就暗示了人的孤独与人际关系的险恶;屠宏涛的“都市景观”则暗示了超现实的荒诞。只要将他们的作品置于特定的文化背景中, 是足以发人深省的。而在具体的艺术表现上, 尽管艺术家都体现出了强烈的个人追求, 但还是有着明显的共同趋势, 那就是一种同时用三只眼睛看世界的方式。很明显, 这与他们对艺术创作的人文关怀密切相关, 当然也直接影响了作品的生存方式。

庄子说:可以言传者, 物之粗也;不可言传者, 物之精也。

事实上, 今天, 艺术家们已经放弃了自身英雄般的姿态, 而更加走向内省。他们不再停留于事物外在可操作性和可认识性的简单归纳整理, 而是以生命的体验思入这些事物内在的神秘生命。栗宪庭对此有过清晰而敏锐的描述“我把当代人的生存感觉和观念作为判断艺术家的第一个标准, 因为任何可以被称作为艺术的东西, 都首先是对自己生存感觉的表达。”8

2. 自我寓言:从“青春残酷”到想象自我

九十年代中期, 中国社会的经济高速增长和以后意识形态方式进行的社会变革, 使自由市场经济、都市化、跨国经济和全球文化、以及经济高速增长带来的物质主义文化开始在中国产生影响, 这种环境实质上使九十年代后期的中国社会构成了更具有多元文化的异质性、更具有都市生存的特征、以及混杂迷乱的快速文化变动中的情感特质——他们更敏感, 伤的更彻底, 但伤的莫名其妙。这种处境促成当代绘画打开了一个自我、深刻、纯粹的表达领域。也代表了中国90年代后期前卫绘画的一个重要倾向。比方说, “青春残酷绘画”。代表人物有尹朝阳、田荣、忻海洲、何森、赵能智、谢南星等。

“青春残酷”几乎是七十年代生的一代人的集体处境, 这种处境表现为一种青春敏感、受伤、物质生活和都市酷文化混合构成的新青春模式。这一代在享受国家上升带来的艺术复兴可能时, 也不可避免的要接受这一代的宿命性和悲剧性, 即他们享受了物质、开放和跨国资本主义, 以及相对的繁荣和自由;却同时失去了像上一代那样享受对于历史和形而上的亲近和自我救赎。“青春”主题的艺术是指青春期在未完成时对于青春经验和世界观前期进行的描绘和总结、受伤和长大, 是不变的主题。它们以时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容为代表倾向, 体现了这一代人身体经验和视觉趣味的新特征。它是关于九十年代从精神至上和精英主导的时代向物质消费和大众文化狂欢时代转型期的一种自我不适症的表现, 不是对具体社会现实的不适, 而是对它者、符号、新生活表象及其文化解释变异的不适。“大都会”是青春艺术主要的空间表现背景。主要的艺术家像杨勇、杨福东、曹斐等都生活的北京、上海、广州、深圳这些日见全球化和商业化的大都市。物质主义、大都会的个人绝对孤独、处处受伤, 但找不到受伤根源的道德困境成为这一代人新的青春残酷根源。从外表的沉闷和伤感, 到内心的苦闷和癫狂;从大都会到流行酷文化, 它以一种虚构的痛苦表达为情感核心, 这种痛苦伴随着一种漂亮美丽的视觉观感和生命不能承受的身体之轻日复一日。

寓言叙事现场的虚构, 是青春艺术的一种基本的表现方式, 这种方式实际上是一种现实主义视觉外衣下的心理表现主义。如谢南星在1998年的《令人讨厌的寓言图象》绘画系列强调了一种叙事性的噩梦式的精神分析现场, 将这一代人的带有个人主义色彩的青春受伤经验, 从内心翻转成寓言性的形体和日常社会空间的视觉表象, 并在风格上夸张青春残酷的惨烈和痛苦的心理视觉张力。他的绘画是一种透露出微妙伤感时代的图像, 巨大的物像使视觉迷失在一片晕眩的假定性的现实之中。

尹朝阳在2000年的《青春远去》绘画系列非常真实地刻画了这一代人道德情感和思想微妙而混杂的社会态度和纯粹的青春情感, 在阳光下裸露上半身沉默站立的男青年形象, 他也成为“青春残酷”的整体绘画方式:它不是朝向一种现实的解决和道德表态, 而是朝向一条青春的抒情之路。在这条路上, 改变自身不是通过改变社会和社会象征的形式, 而是通过把自己当作他者去获得自我感伤、欣赏和癫狂的自由, 从而在内心建立审美的自由仙境。这是“青春残酷”的乌托邦所在:它试图通过这种方式, 复兴青春的神性。

除了以直接的残酷视觉出现的形态外, 也有以一种卡夫卡式的封闭的日常形态出现的自我表现方式, 这实际上也反映了青春艺术的自我表现特征, 它的视觉对象比较自我、封闭、私人化、日常性和敏感的抒情性。比如像蒋志的模拟摄影《屉中物》 (1999年) , 几乎表现了一种可以直观的物体化的“青春残酷日记”, 并且表现了七十年代生的一代人的前青春期琐碎而细腻的早年童话式的自我经验。

个人主题的确立和私密性的揭示也是九十年代后期艺术的另一个重要倾向。刻意描写青春时期对社会和个人生活的生态外观和基本的社会态度, 画面表现出九十年代前期流行的对社会日常性的反讽视觉和无聊气息。如何森的画, 集中体现了这一倾向。画面刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验:愤怒、阴郁、呆滞、疑虐、窒息、迷幻、妄想和现实的失重等, 描绘了一代人在九十年代后期被塑造的身体经验和视觉的分裂症气质, 画面对我分裂的青春症状具有视觉上的精神分析性质。在绘画方式上, 何森这一代画家开始探索绘画视觉与摄影图象的关系。这种探索类似于德国画家里希特的对于照片图像的模仿, 何森的绘画在视觉上主要是一种对于摄影图片的这一层表象的描绘, 这层表象不是描写外部的社会现实, 而是通过寓言化的摄影图像, 表现一种大都会难以承受的个人的空洞化、虚无感和孤单的自我处境。反映这一代人的一种内心逃亡感——“逃避痛楚”, 它被资本主义时代提供的物质优越赋予了一种新浪漫主义色彩。

在某种意义上, 青春残酷绘画吸收了整个九十年代绘画各方面的视觉实验元素, 比如叙事性和寓言性、青春艺术的感伤气质、对于个人自我境遇的和矛盾情感的表达等。同时, 青春残酷绘画在摄影图像和绘画性、写实绘画的心理现实主义、空间的自我寓言性、以及去意识形态化等方面, 也进行了很多实验和探索性表达。经过青春苦闷的表达, 自我寓言的塑造之后, 开始寻求与历史和超验世界的对话。

回到最重要的创作过程的讨论上来——这与我密切相关。艺术创造, 部分是可见的, 部分则是不可见的, 那些复杂无比的构思过程和协调过程是当中不可见的心理事件, 它曾控制着可见的部分, 是创造活动的真正动力。正如拉兹洛所指出的那样:“思想、想象、感情和感觉是‘私有的’, 任何人也没有直接进入到别人的心灵当中去过, ……心灵只能通过内省的方式来考察。9”因为它是不可见的, 笔者希望试着自身来张望。

笔者觉得创作题材并不重要, 重要的是精神、内涵、个性和表达方式。当笔者在草图上反复涂改的时候, 笔者所依据的是内心某种清晰而又难以捕捉的感觉, 笔者关注的是“青春”系列的主题, 以画面的人物神态来表达心灵里面最真实的东西。笔者所依据的是内心某种清晰而又难以扑捉的感觉, 我想让他们在画面上呈现出来。使每个人走到画面前的时候仍然觉得这矛盾、冲突依旧还活着, 还在冲突着、挤压着。能感受到作者的心灵, 哪怕是一点点, 这也是体现艺术创作的人文价值。

笔者同意尔德里卡德观点:“一种艺术, 如果连丁点儿人伦、人情、人生、人事、人性之类的因素——哪怕是以扭曲的、可怕的形式表现的也罢, 哪怕是平平庸庸的、乖违乖僻的也罢——都没保护与自身中、也没表现出来, 就是说, 这么一种似乎与人毫不相干的艺术, 就根本不是艺术、根本不可能是艺术。艺术要想与自己的本质、自身的历史相配, 就必须向人讲述人自身的事儿并加以表现。”10对人的表现是笔者的关注点, 对人物形象的刻画过程, 就像是自我调节和宣泄的过程, 让人沉迷。

我对人脸和动作很感兴趣, 因为人脸和动作严密掩盖的内心肯定是最重要的也是最本质的一种东西。人脸的表情在艺术表现中被有意识的运用, 就成为一种特殊的象征符号——它不仅仅是一种面部肌肉结构的组合, 更是一种无限深邃的情感世界的象征。“眼睛是心灵的窗口”, 这句话当中隐藏着一个重要的问题, 表情所传达的内容远不是言语所能穷尽的, 具有从心灵——审美上的表现力。

在艺术创作中, 笔者试图剥离身体的细节和人物的外观形态, 直接呈现内心的景象, 画面刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验:愤怒、阴郁、呆滞、疑虑、窒息、妄想等, 画面具有精神上的视觉分析性质。形象表现为:表情暧昧不确定, 外表温和快乐、内心压抑苦闷, 较少社会批判和愤怒青年色彩, 更倾向个人主义主体性和日常意识。颜色上, 笔者更愿意用许多不同的色彩混杂在一起那种令人混乱的颜色, 或者用黑色令人窒息的颜色。黑色也成为刻意阅读的颜色, 不可阅读的黑暗中实际包含着更多的可能。画面在视觉情绪上有一种“伤感性”, 画面没有社会, 只有不快乐的面部表情、非常美丽的动作以及感伤的气息, 画面模型既像是一种心理上的“解决”, 又像是一种感染力的抒发和制造。

三、结论

作为总结, 笔者想说的是:现代艺术不是别的什么东西, 它的真正意义就是在于要触动人的灵魂, 真实的反映时代、现实, 现实有时候是让人难以接受, 它并不总是美的。正如沃纳霍夫曼说:“我们真正尊重的根本不是什么艺术, 而是凭借艺术的帮助而表达出来的本能或灵感。11”作为一种美学上的自我救赎的方式, 绘画似乎只是为一种伤感打开一个在美学上可以翻越并且逃亡的窗口, 正是因为它发挥着作用, 使得人类永远长新的精神有了一个实验的依托和基地。在某种意义上, 通过绘画在美学上的一种个人逃亡, 似乎也是当代艺术的意义所在。

摘要:“艺术乃心灵之物”, 除了艺术以外, 似乎再没有哪一种活动可以让人直接与他的本性关联。本文试图从探索现代艺术、时代情境以及国内当代艺术的过程中, 引发对人的内心、本性的关注和内省。并且, 以艺术表达来直接、坦诚、勇敢的面对社会。有时现实并不美丽, 但它是真实的, 它让美与丑同时并存, 它甚至是荒诞的, 承认了荒诞, 艺术创作恰恰证实了人的唯一真实的力量, 而从中获得生命的自由和快乐。而艺术创作, 更像是一种不可见的心理事件, 正如拉兹洛所说:“思想、想象、感情和感觉是私有的:任何人也没有直接进入到别人的心灵当中去过……心灵只能通过内省的方式来考察。”1因此, 艺术品变成了人的心灵世界的象征, 艺术作品必须与作者的思想感情一同被看待, 此即作品之于我们重要之处。最后, 笔者想说说自己在创作中的心理事件, 试着用思想去加以描述那种复杂无比的构思过程和协调过程。

关键词:真实,伤害,情绪,内省,当代艺术

参考文献

[1]朱狄.《当代西方艺术哲学》.[M].人民出版社.1994年4月

[2]刘小枫.《拯救与逍遥》.[M].上海人民出版社.1988年8月.

[3]「联邦德国」曼-科-希勒布雷希特著.陈钰鹏译.《现代派艺术心理》.[M].上海文艺出版社.1989年12月.

[4]《艺术当代》.[J].杂志2004年1月.文章<态度和图象实验>.朱其.

[5]《现代艺术》.[J].杂志总016期.第43-45页.关于马修·巴尼的文章.

[6]查常平.《人文艺术》.[M].贵州人民出版社.2000年10月.

[7]高千惠.《当代艺术思路之旅》.[M].广西师范大学出版社.2003年3月.

表达自我欣赏的成语 篇2

[山鸡舞镜] 山鸡对镜起舞。比喻自我欣赏。

[自我陶醉] 陶醉:沉醉于某种事物或境界里,以求得内心的安慰。指盲目地自我欣赏。

[顾影弄姿] 顾影:看着自己的身影;弄姿:做出各种姿态。对着自己的身影,做出各种姿态。形容卖弄身形,自我欣赏。

[顾影自怜] 顾:看;怜:怜惜。回头看看自己的影子,怜惜起自己来。形容孤独失意的样子,也指自我欣赏。

[孤芳自赏] 孤芳:独秀一时的香花。把自己比做仅有的香花而自我欣赏。比喻自命清高。

[无依无靠] 形容孤苦无依。

[落落寡合] 形容跟别人合不来。

[形单影只] 形:身体;只:单独。只有自己的身体和自己的影子。形容孤独,没有同伴。

[得意忘形] 形:形态。形容高兴得失去了常态。

[形影相吊] 吊:慰问。孤身一人,只有和自己的身影相互慰问。形容无依无靠,非常孤单。

[无忧无虑] 没有一点忧愁和顾虑。

[举目无亲] 抬起眼睛,看不见一个亲人。比喻单身在外,人地生疏。

[逍遥自在] 无拘无束,安闲自得。

[自得其乐] 自己能从中得到乐趣。

[洋洋得意] 形容得意时神气十足的姿态。

[自命清高] 命:认为。自以自为清高。

[沾沾自喜] 形容自以为不错而得意的.样子。

[踌躇满志] 踌躇:从容自得的样子;满:满足;志:志愿。形容对自己取得的成就非常得意。

[得意洋洋] 洋洋:得意的样子。形容称心如意、沾沾自喜的样子。

[趾高气扬] 趾高:走路时脚抬得很高;气扬:意气扬扬。走路时脚抬得很高,神气十足。形容骄傲自满,得意忘形的样子。

[忘乎所以] 指因过分兴奋或得意而忘了应有的举止。

[洁身自好] 保持自己纯洁,不同流合污。也指怕招惹是非,只顾自己好,不关心公众事情。

[不求闻达] 闻:有名望;达:显达。不追求名誉和地位。

[孤苦伶仃] 伶仃:孤独,没有依靠。孤单困苦,没有依靠。

[自鸣得意] 鸣:表示,以为。自以为了不起,表示很得意。

让学生勇于表达自我 篇3

关键字:语文课堂;表达能力

中国分类号:G633.3

正文:

当今社会,处处充满了竞争,如何在这残酷的竞争中取得优势呢?我想关键是要学会推销自我,展示自我。那么怎样才能成功的推销自我、展示自我呢?具有一副好口才是最为重要的。

语言赋予孩子更多能力,自我表达能力是孩子与人交往过程中的重要工具。语言能力的发育也使孩子有了更强的自控能力。一旦他学会了表达自己的感情,他就更容易控制自己的情绪。那么,如何让孩子把内心的想法说出来呢?作为一名教师,我们要在教育过程中注重学生的口语表达能力的培养,这对学生以后的成长过程有着深远的影响

加强学生的口语表达能力训练,可以促进学生思维发展,提高语言表达能力。《语文课程标准》中指出:“要利用语文教学的各个环节有意识地培养学生的口语交际能力。”这就要求教师要利用课堂教学这一主阵地,抓住小学生好动的天性,创设各种情境,激发学生自我表达的欲望。然而,在我教授语文课程的最近几年中,我却发现如今的孩子表达自己想法的能力却有些欠缺。就拿我们班级的学生来说吧,大部分学生对课堂回答问题存在害怕,甚至恐惧,不敢大声地将自己心中的语言说出来。常常表现为:上课回答问题扭扭捏捏,胆怯,语无伦次;班级演讲时,精神紧张,说话结结巴巴,词不达意,急得满头大汗;有事需要寻求老师帮助时,低头含胸,轻声小语,不敢大声表露心声。随着年龄的增长,高年级学生的表现远不如低年级学生。诸如种种说明这些孩子在语言表达上还欠缺能力,应着重进行培养

如何利用有效的课堂,增强学生的表达欲望,提高他们的表达能力呢?

在我看来首先要了解他们不愿意表达自己想法的原因。大部分的孩子随着年龄的增长,都有了比较强的自尊心、羞耻心。正是基于这个原因,当他们在表达时均有生怕自己出错,怕闹笑话、怯场的心理。因此要让孩子成功的表达首先应消除心理压力,去除害怕心理,激发说的欲望,变“要我说”为“我要说”。在课堂中我主要采取了以下一些方法的尝试:

1、给孩子们创造一个轻松愉悦的课堂学习氛围。在我的看到课堂中没有呆板生硬的读、写、记,有的是丰富多彩的教学语言,声情并茂的朗读和鼓励为主的教学评价语言。每当要孩子们回答问题时,我都会附加一句:“开动你们的小脑袋想一想,只要你能勇敢说出来,就是最棒的!”在这样的氛围下,孩子们才能真正放心大胆地把自己最真实的想法说出来,才能有机会让老师帮助他训练。

2、当发现学生有胆怯的现象时,要及时教给学生一些解除心理压力的方法。如:在回答问题前深呼吸;在家里没人的时候可以对着镜子大声朗诵;又或者在说话之前在心中默默地对自己说“我能行”等语言,提高士气,消除心理障碍。

其次,在课堂中努力的创设情境,鼓励学生的参与。孩子们克服了心理障碍后,都想在我的课堂上一展自己的风采。我就结合平时教授的课文中内容,设计一些场景和活动供学生交流练习。如在班级中开展情景对话,分角色朗读,讲故事,当小记者等,鼓勵学生积极参与,大胆尝试。

比如在教授《独果》一文中,我就精心设计了几个小练习:在学习文章之初,针对课文题目,学生提出问题:“什么是独果?”接着,就让学生自由寻找成为独果的条件。几个学生一条一条把独果的特性说了出来,有的同学说:“一棵树上只结一个果实,而且只能独吃。”有的同学答道:“老人吃了延年益寿、小孩子吃了聪慧过人、其他人吃了强身健体。”等等,我就训练学生根据板书把这些条件连起来,说成完整的句子。经过单独说和同桌互说的训练,学生们的概括能力得到了加强训练。文章学习的结尾,我又精心设计了一个想象环节:“如果你有一个独果,你会给谁吃呢?”孩子们早就按捺不住表达的欲望,纷纷说了起来。这样,思维的拓展能力也得到了训练。长此以往,学生的语言表达能力必然会得到提高。

当然,对于表达能力稍欠缺的学生更应热心帮助、理解、支持和鼓励,减轻其心理压力。我班有一位学生名叫小鹏,是位留级生,性格内向,平时极少与同学交流。说话时声音小且不多言,上课从不举手回答问题,成绩也总是不及格。因此我将他列为重点培养对象。平时下课我就把他叫到办公室和他聊聊天。通过谈心我发现该生缺乏自信,家里父母平时对其极为严格,学习稍不认真就一阵毒打,几乎与父母零交流。因此即使心中有话他也总怕其他同学笑话而不敢大声说出来。了解到这些后,我运用各种方法鼓励他重树自信,做一个大胆的孩子。平时上课我就让他读读词语,对一些简单的内容让他回答,逐步培养他的自信心。慢慢的,他可以流利的读出课文内容了,虽然语气还不是很到位。经过一个多月的指导,现他已经能够在课堂上大胆述说自己的想法。同时我又让班上表达能力强的学生帮助他、开导他,和他做朋友,主动和他交流。就这样经过师生的共同努力,一个沉默寡言的学生的口语表达能力有了很大的提高。

通过开展各种活动,学生积极参与,表达能力有所提高。表达时能做到体态大方,措辞得当,能熟练应对各种即兴表达。在最近几次的公开课中,我班学生均能积极主动的、从容自如的参与教学活动,受到老师们的好评。在取得了一点成绩的同时,我继续加大活动的开展力度,努力为学生创造了锻炼的机会。

如何指导学生在作文中表达自我 篇4

关键词:儿童,习作,表达自我

朱自强《儿童文学的本质》曾说:“儿童时代是人的一生中最富于想像力、感受性的时代, 儿童新鲜、柔软的心灵, 到处是感知生活的触角, 而相比之下, 久经概念侵蚀的成人感性田园已经僵硬、板结起来。”在成人眼中一切司空见惯的事物, 在小学生眼里却充满诱惑。他们对整个世界都充满好奇, 对周围的一切都想一探究竟。在这个过程中的一切都显得好玩, 那样富有吸引力, 都那样一次次冲击着他们那颗稚嫩的心。他们内心中时时保持着那股急于表达的需求与冲动, “情动于衷而形于言”。那么, 在小学生习作指导中, 习作写什么, 怎么写, 要从学生的感受出发, 遵循学生的语言系统。而不是从老师的情感、规范的表达引导出发。学生要表达“自我”就要做到学生“优先”, 简言之, “自我”即“优先”。

在指导学生写四年级上学期第三单元写童话时, 我先让学生读童话, 问他们读童话与读其他文章有没有不同的感受, 学生分享, 童话里的主人公都有魔力, 太有意思啦。我便要他们找出这些有意思的好玩的句子, 分别用不同颜色的纸条记录魔力外貌、魔力动作、魔力语言, 魔幻环境的句子。我让他们加进自己的表情、动作读这些句子, 让他们互相观察后再问他们, 感觉这些主人公怎么样?有没有什么截然不同的感受?学生说:有的太美啦, 有的就是最让人讨厌的。了解学生这样的情感体验和喜欢怎样的语言后, 指导学生写童话时, 我是这样说的:“今天这节课我们写童话, 这将是让同学们尽情宣泄自己感情的充满快意的一节课。为什么呢?因为今天同学们可以写爱意童话, 还可以写冷宫童话。如果你要创造一个你喜欢的主人公, 请写爱意童话, 把天底下最美好的都给他, 让他在你的童话里拥有最有魔力的外貌、语言、动作, 在最美的舞台出场, 给他经历最魔幻最奇妙的旅程。总之, 跟你读过的最爱意的童话进行PK (唤醒同学的阅读积累) , 比它更爱意!反之, 嘿嘿嘿, 你们懂的……”我又一本正经地补充:“而且, 今天是有求必应哦, 你能写成怎样, 那个主人公就能拥有什么。想好了, 你到底想写谁。”

请看小学生们写的童话:

福斯和波克黑

一条清澈的小溪旁, 盛开着一丛丛娇艳欲滴的玫瑰花, 蝴蝶在花丛中游戏, 蜜蜂在花丛间欢歌, 花丛深处, 有座可爱的小城堡, 它是有粉红色的屋顶, 洁白的墙壁, 蓝色的窗棂。

城堡里住着一只高大帅气的狗, 他叫福斯, 成天梦想着做一名英雄。

一天早晨, 温暖的阳光照耀着城堡, 花香鸟语。突然, 乌云密布, 雷雨大作, 一只老鼠, 他叫波克黑偷走好些香蕉、玫瑰花, 正是福斯准备送给村民们的。当他看见福斯, 立刻拿出一块红布, 一摇, 又一抖, 想把福斯一下子吸进去。福斯轻轻吹一气, 红布从波克黑飞到自己手上, 只看见波克黑立刻被冰雪覆盖着, 动弹不得。福斯再一伸手, 波克黑手里的香蕉、玫瑰花轻轻飞起来, 稳稳地落在门口的马车上。波克黑用内功融化冰雪, 愤怒地逃跑了, 一边说着:“我还会回来的”。

在以上的片断中, 学生按照自己的意愿, 爱憎分明地给予了“福斯”这个主人公一切美好的元素, 而对“波克黑”, 实在是太糟糕的一次出行, 就连名字, 也一个带着“福”字, 一个则带着“黑”。字里行间, 分明能感觉小作者在写作快意流泻的享受!

商务人士自我介绍口语表达 篇5

It’s a pleasure to see you here.

Welcome to…

Thank you for coming all this way.

Self Introduction

Please let me introduce myself. I’m…

How do you do? My name is…

May I introduce myself? I’m…

It’s a pleasure to make your acquaintance. My name is…

Third-party Introduction

It’s my pleasure to introduce you to …

I’d like to introduce you to …

A, let me introduce you to …

A, I’d like you to meet …

A, I don’t believe you’ve ever met …

This is … He’s in charge of…

He looks after…

自我表达 篇6

抽象表现主义运动中的代表人物—杰克逊·波洛克(1912-1956年,美国画家),绘画时常把巨大的画布平铺在地上,手中挥动笔刷,将颜料肆意泼溅其上,没有草稿,没有目的,使每一幅作品成为他潜意识里的情感表达。他的作品记录了他肢体的舞动、身体的韵律,艺术评论家称他为“行动画派”,说他的作品是充沛的内在感情力量的体现。然而,当人们在美术馆里仰望着他巨幅的作品、观赏着错综复杂的线条和让人百思不得其解的画面时,不少人会在心中暗爆一句:“这是什么鬼?”这可是画家隐秘而高深的自我表达啊!

20世纪60年代,就在抽象表现主义大行其道的时候,美国艺术界出现了一个反其道而行之的“怪咖”,他就是安迪·沃霍尔(1928—1987年)。作为波普艺术最重要的领袖,沃霍尔让艺术与日常生活和现代社会接轨,使其变得轻松有趣,从而结束了艺术脱离大众生活、缥缈孤高的时代。沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的一个普通工人家庭,童年时患有罕见的神经系统疾病—风湿性舞蹈症。因此,儿童时代的沃霍尔性格孤僻并十分自卑,与同龄伙伴格格不入。生病在家的日子里,画画与电影成了沃霍尔逃离疾病伤痛的主要方式。在他14岁时,父亲因病离世。失去了父亲的沃霍尔承受着巨大的痛苦,也是在这个阶段,他开始变得更加自我封闭、敏感细腻。在艺术学院读书期间,沃霍尔开始频繁使用笔名,例如会在贺卡上用“一个安德鲁”(a “Andre”)的签名,来隐藏自己真实的姓名和身份。身处消费主义、大众文化盛行的时代,沃霍尔敏锐地感受到精英文化曾宣扬的个体差异正逐渐被削弱。这些因素,促成了他艺术作品中“独特自我”表达的缺席和个人艺术理念的形成。

与之前的高深隐晦的抽象表现主义不同,在沃霍尔的作品中,主观的“自我”概念被抹去,把现代艺术从“无意识的自我表现”拽到了客观易懂的大众艺术领域,把曾经不可亲近的高雅艺术(high art)的光环和对艺术大师们的痴迷崇拜,噼里啪啦地都给搅碎了。他的艺术成就和艺术特色集中体现在他的波普艺术中。

那么,何为波普艺术?波普,“Pop(Popular)”的音译,意即大众化的、流行的。波普艺术,就是大众艺术、流行艺术。

看看波普艺术出现的历史背景—20世纪50年代的美国,流行文化开始席卷整个社会。大众传媒的兴起(如电视的普及),加快了流行文化的传播;现代的大众消费主义盛行〔有学者归因于福特主义(Fordism)〕,商品的标准化、规模化的批量生产,让人们的消费品位趋于一致。在这样的社会背景下,艺术家们也逐渐开始倡导易于解读的通俗大众的艺术理念,并与之前高雅艺术所拥簇的小众精英文化恰恰相反。

1962年7月,沃霍尔举办了自己的首个波普艺术个展,他的《坎贝尔浓汤罐》(“坎贝尔”是美国家喻户晓的速食浓汤品牌)系列手工印刷作品引起了巨大的轰动。“什么,把超市货架上的东西搬到高雅的艺术馆里,这也是艺术吗?”从作品技法上说,《坎贝尔浓汤罐》系列采用的是半机械半手工的批量丝网印刷,打破了艺术作品是艺术作者原创手绘的传统;从主题上看,作品中的“坎贝尔浓汤罐”不过是日常生活中物品的直接复制,与之前高大上的艺术主题完全相悖;从数量上看,32幅几乎一模一样的作品更是让人震惊,因为艺术通常被认为是与“独一无二”联系在一起的。

但沃霍尔却坦然地说:“我玩艺术就是为了赚钱的!”沃霍尔早年以商业广告插画师崭露头角,此后商业性始终贯穿于他的艺术生涯。沃霍尔说自己没有什么深度的灵魂,相反,他说自己是个相当肤浅的人,钱对他才是最重要的东西。他否认自己的特别之处,甚至说“人人都可以成为安迪·沃霍尔”,更不想以光芒万丈的“艺术家”自居。

所以,在艺术中,他不想探讨什么“自我表达”的深奥命题,因为他觉得在流行文化蔓延的年代,每个人都差不多。他觉得所谓的“自我”不过是那些占少部分的中产阶级(bourgeois)在宣扬个人主义的意识形态罢了,目的不过是举着“独特自我”的旗帜与其他阶级划清界限。如果你看看沃霍尔的访谈,你就会发现这个话痨很少提及自己,他最爱说“everybody”, 而不是“I”。比如:“每个人都需要一些想象”,“每个人都应该喜欢每个人”,“波普艺术是给每个人的!”在他的艺术里,他泯灭了一切“自我”的可能。

首先,沃霍尔把日常生活中触手可及的事物作为他作品的灵感源泉。因此艺术作品的主题不再含有艺术家全新创作的“原创性”。比如可口可乐瓶、报纸上出现过的新闻照片,他都给“盗用”来了。好莱坞名流的照片,只是被他上了个色而已。

再看沃霍尔作品中使用的技巧。版画复制(print making)、丝网印刷(silkscreen)取代了耗时费力的手工绘画,简单快捷,一次能印一沓。因为没有技术含量,人人都可以进行创作,并且做出来的成品没有任何区别。因此,创作过程本身也否定了艺术家在创作过程中发挥的独特作用。

他的有些作品还直接使用现成物品(readymade),甚至都不需要艺术家的再加工,就直接搬到了美术馆里。

沃霍尔的不少作品是批量创作的,大量复制是他的艺术标志之一,就像流水线生产的产品,不断重复,一模一样。相较于独一无二地记录艺术家个体情感体验的作品,沃霍尔批量创作的作品中不掺杂任何艺术家的个人情感。

沃霍尔打破了艺术家“独立工作”的模式,四处寻求合作,并和一群人共同商议艺术创作的点子。他是第一位建立个人艺术工厂的艺术家,雇佣了一群工人帮他“生产”作品。艺术工厂里总是忙得不亦乐乎,气氛也欢快融洽。至于他的灵感,他坦白交代:“哦,常常是别人给我想的!”所以,他的作品不再是他一个人的成果,而是一群人的智慧。

相对于个体的情绪表达,沃霍尔更愿意把作品对焦于更为广阔的社会现实上。例如那一个接一个的玛丽莲·梦露的头像,被认为是对当时明星崇拜风气的讽刺和批判。而在他“引用”的照片作品中,肯尼迪刺杀事件、种族冲突、飞机失事,甚至令人毛骨悚然的极刑电椅的照片,都被他用绚烂的色彩覆盖印刷,这是无心的戏谑还是有心的反讽?把严肃的社会话题包装成色彩艳丽的波普艺术,沃霍尔在作品中回避了所有可能的个人情感,也因此把思考和答案留给了观者,而非由艺术家主导艺术作品的意义。

“避免自我意识”给了沃霍尔一种创作的自由。因为艺术作品从抽象表现主义的个人探索延伸到了对更广阔的日常社会的重新发现。拒绝自我表达也被认为是沃霍尔的一种自我保护。看他的作品,这种无处不在的“自我消灭”让我常想,他也许不过是把自己的一副空壳丢给了千万慕名而来的好奇的观者,将聚光灯聚在了他看似空空的皮囊上,真实的自己则藏在一旁。

但是,无论如何,这个拒绝自我表达的“怪咖”打破了高雅艺术与低级艺术的界限,让他的艺术再也没有社会等级的划分,无所谓富人穷人,无所谓教育程度,每个人都能明白他的作品,并能在他的艺术里自得其乐。另外,沃霍尔作品中自我表达的淡化瓦解了观者以往理解艺术作品时所承受的来自艺术家本人对自己作品阐释的压迫感。换言之,艺术作者的耀眼光环不复存在,读者因此获得了解读作品的自由空间。正如沃霍尔所说的那样,他本人并没有什么神秘可言,如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切,只需要看看他的表面,他的绘画和电影—他,就在那里。

安迪·沃霍尔曾自述:“我无法告诉你什么是波普艺术,它只是把外面的拿来放在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数人的,我认为应该要给美国的所有民众。”这大概是对波普艺术精神最好的阐释—不再神秘莫测,它只是通过将人们习以为常的日常事物和大众图像重置于艺术领域,从而重新定义了艺术的疆界。

自我表达 篇7

在长期的写作教学实践中, 我对初中生在写作训练中表现出来的苦恼感同身受, 也常常被写作教学效率低下的顽疾所困扰。如何激发学生的言语冲动, 让作文变成学生自己想说、想写, 并在写作的过程中获得自我需要得到满足的乐趣, 也就是说, 把写作训练内化为学生自我表达需要, 从而培养学生的写作兴趣, 还写作教学以本来面目, 为将来更高层次的写作训练奠定基础, 这是我一直思考和研究的课题。

需要说明的是, 我指的写作, 不仅包括写成一篇文章, 还包括片断的书面表达及造句。我以为, 写作无非就是书面的表达和交流, 人类有言语的需要, 把言语的需要通过书面语言表达和交流, 对初中生来说, 应该不是勉为其难的事情。基于上述考虑, 我一直在摸索初中写作教学行之有效的路径, 以期写作训练的应有效果。现在, 我把多年写作教学的实践和取得的效果写出来, 和大家共享。

一、营造氛围, 激活言语冲动

由于一些教师“八股”式枯燥乏味的写作教学, 许多学生在小学阶段就已经对作文产生恐惧心理, 言语天性、个性早早就被压抑。但是, 言语天性和个性只能被压抑, 而不会被湮灭。诚如福建师范大学文学院教授潘新和先生在《语文学的历史性转向———言语生命动力学语文学刍议》所说:“言语活动, 是人类生命的本体属性;言语动机, 源于人内在的言语生命冲动和欲求;言语生命意识, 是人的言语活动最本质的动力源。言语动机最深厚、最有活力的渊源, 是人的生命性。言语天性、个性, 是人的言语生命潜能和自由能动性的释扬。”

7年级学生刚进初中, 从各个小学来到一个新的学习环境, 面对新的教师、新的同学、新的课本, 会产生一种新的感受和新的精神状态, 对新的学习生活充满期待, 满脑袋都是对新教材、新老师、新教法的种种猜测, 有一种适应新学习方法的精神准备。写作教学处在一个新的起点, 改变传统写作训练模式与方法, 营造宽松快乐的写作氛围, 激活学生言语冲动适逢其时。第一堂语文课, 师生初次见面, 按惯例大家自我介绍。我在黑板上写了一个“姚”, 说“这个字认识吗”, 学生齐口同声地说“姚”, 我说“这就是我的姓, 大家以后叫我姚老师”。接着我自豪地告诉学生, 我的姓氏是那么高贵久远, 从舜讲到尧 (舜姓姚名重华, 娶尧的两个女儿为妻) ;而我的名字“培基”, 母亲起的, 有两个讲究, 一是按传统习俗祈求平安, 母亲找算命先生替我“排八字”, 说我五行缺土, 起名要带“土”, 二是希望我能踏实做人。在我还津津乐道的时候, 下边早已按捺不住了, 交头接耳, 互相吹嘘。我趁机引导:“今天的自我介绍就介绍自己的姓名, 大家争先恐后都想先说, 而且同学们的口才那么好, 一堂课怕说不完, 不如搞一个活动, 活动名称就叫‘比比谁的姓名更讲究’, 大家把介绍自己姓名的内容写在纸上。我联系班主任在班会课举行活动, 到时候同学们把自己写的读出来, 大家‘比比谁的姓名更讲究’。”对这个活动, 班主任也表示赞同, 觉得这也是互相沟通、增进友谊, 营造班级良好氛围的好机会。班会课上, 有的情真意切, 有的妙趣横生, 纷纷介绍自己姓的来历、名的讲究以及名字中承载的父母的期望, 最后还不忘表达自己不负父母期望的心声。正如苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“每一个儿童就其天资来说, 都是诗人, 只要在教学方法上打开创作的源泉, 就能使诗人的琴弦发出美妙的乐声来。”

二、创设活动, 满足表达需要

华中师范大学杨再隋教授说:“要建构一种新型的教学生活, 把教学过程还原为生活过程, 把教学情景还原为生活情景, 把教学活动还原为儿童的生命活动。”在写作教学实践中, 我注重创设生活化、趣味化、多样化的活动, 使学生乐于参与。我几乎把每一次写作训练设计成激发学生好胜心的活动, 如搞一个“比比谁的家乡美”的活动, 引导学生写一篇写景的文章。再如搞一个“我老爸 (妈) 最棒”的活动, 叫学生写一篇介绍自己父 (母) 的文章……另外, 我还把各上级部门组织的各类征文比赛建构为满足学生表达需要的活动。每年9月是“弘扬民族文化月”, 期间总有征文比赛。2008年9月, 诸暨市委宣传部等4部门组织全市中小学开展“绿色成长”主题教育活动, 其中一个项目是“亲情故事评比”, 我在布置写作任务时, 把它改造成“我家最温馨”的活动。孩子都是争强好胜的, 有这样的机会, 大家都摩拳擦掌, 跃跃欲试。

三、面对话题, 因势利导

在经历了一个阶段有趣的循序渐进的写作训练以后, 学生对写作产生了兴趣, 写作水平也有了一定提高, 对自然、社会、人生、情感等方面的观察、感悟也不同以往了。这时, 学生面对自然美景、社会热点、人生感悟, 会自然而然地产生言语冲动。有一次课间, 我听见学生在取笑街上卖裤腰带的。摊主的招牌上写着:“时尚皮带, 应有尽有。猪皮、牛皮、人革, 由您任选。”摊主把“人造革”简略为“人革”, 引得学生纷纷戏谑:“胆子真大, 敢卖人皮。”作文课上, 我就搞了一个“捍卫祖国语言”的活动, 让学生评论社会上那些不规范使用祖国语言的现象。学生的写作热情非常高涨。

教育部就刚刚研制出的《通用规范汉字表》 (征求意见稿) 面向社会公开征求意见, 拟对“琴”“亲”“魅”等44个汉字“动刀整形”, 调整其写法, 如:“琴”字左上角“王”字最后一笔由“横”变为了“提”;“唇”字的厂字头由半包围结构调整成了上下结构;“亲”“杂”“杀”等字底下的“竖钩”改为“竖”, 最后一笔由“点”改成“捺”……对这一涉及每一个汉语使用者, 同时也是语文教学的重大事件, 大家都有话要说。也有学生在网上看到这个消息, 于是将其带到学校谈论, 教室里一片哗然。我就这一重大事件让学生畅所欲言, 自由谈自己的看法, 激活学生的言语冲动。可以想见, 在这样的氛围中, 每一个学生都会绞尽脑汁, 发表自己最真实、自认为最有说服力的意见。在学生说得最激动、教室里气氛最活跃的时候, 我因势利导让学生把自己的意见写下来, 看看谁的看法最高明。

四、换个视角, 满足学生另类表达的需要

喜新厌旧是人类的天性, 老用一个套路哄学生写作, 学生也会倦怠。有时不妨换换新花样, 例如, 我曾经用这样的方法进行写作训练:让学生以自己父亲 (母亲) 的身份介绍自己;以自己的宠物的视角介绍自己;想象自己成为明星的时候, 在庆典上作自我介绍。

五、观察生活, 积累素材;多读好书, 积累语言

在进行以上几个方面写作训练的同时, 我鼓励学生平时要做生活的有心人, 观察自然、观察社会, 多读书、读好书, 积累语言, 为自己的写作向有创意的表达发展奠定基础。这是老生常谈的问题, 但不得不谈, 因为要满足表达的需要, 没有素材的积累和语言的积累是不可想象的。

六、赞赏性评价, 强化表达需要

长期以来, 对学生作文的评价是批改, 一些所谓负责任的老师, 会把作文里的错别字一个个标出来, 并叫学生抄十遍、二十遍, 把他认为不通顺的句子改过来, 把学生作文改得面目全非 (这也不能全怪老师, 因为好多校长评价教师的工作态度, 就看错别字是否标出来, 不通顺的句子有没有改过来) 。陈垣先生曾痛斥这种做法:“什么都改, 你还不如自己给学生写一篇!”确实, 一篇作文里, 错别字、不通顺的句子是小事, 随着学生的成长, 书读得多了, 错别字、不通顺的句子慢慢就消失了。何况, 有些你认为不通顺的句子, 恰恰是学生费了心思的, 有其个性化表达的需要。在改以前, 先听听学生怎么说。

人类有言语的冲动、表达的需要, 但书面表达毕竟不同于随口说话, 它需要精心构思, 收集材料, 选择材料, 提炼主题, 谋篇布局, 拟定提纲, 组织语言, 润色修改。总之一句话, 很费心思。花了那么大的劲写出来的大作, 不但得不到老师的热情鼓励, 反而这也不是那也不行, 写作热情就会渐渐消退, 言语冲动会被抑制, 表达的需要也会变得可有可无。

为了强化学生表达需要, 我用赞赏性评价代替批改, 认真挖掘学生习作中的闪光点, 给予及时的赞赏, 并在评讲作文时不忘表扬。针对写作能力不是很强的学生, 我重在肯定其作文的长处, 哪怕是一个句子写得好, 或一段诗文引用得恰到好处, 或阐发观点新颖独特, 我都给予积极评价, 并指明下一步的写作目标。

作文评价的另一个方面是给作文打分。苏霍姆林斯基说:“不要急着给学生打不及格的分数。请记住, 成功的快乐是一种巨大的精神力量, 它可以促进学生好好学习的愿望。请你记住无论如何不要让这种内在的力量消失。缺少这种力量, 教育上的任何好的措施都是无济于事。”每当作文评价时, 我就想起苏霍姆林斯基的谆谆教导, 全班不设统一的评分标准, 不同学生不同对待, 认真写就打高分, 文采出众的给满分, 并在作文讲评课当堂朗读, 以示激赏。

自我表达 篇8

“狼魇”作为“城市牧人” (原名:“十相自在”舞蹈工作室) 创作的实验舞台剧, 分别于今年6月、8月在北京朝阳剧院、12月在中央民族大学公开展演, 引起了圈内和圈外的不同反响。本文将根据对“狼魇”导演编剧万玛尖措的访谈来呈现“狼魇”背后所指涉的关怀、理念和启示

一、取名“狼魇”有什么寓意和考虑?

它同之前的“搏回蓝天”、“出走”及之后的“城市牧人”在命名和寓意上有无共同之处?而这些又同您自身的经历都有着怎样的关联?

W:“狼魇”的命名离不开高度文明化和现代化的语境, 正是在这样的语境下我们才需要呼唤一种“原始”的生命本源。此剧的“狼”完全不同于主流知识体系中的“狼”的定义 (即险恶、残忍、冷血) , 反是指涉人性中本真和坚强的生命意志。而“魇”表达的是一种“迷失”的状态和“混乱”的情境, 同时也投射了一种“噩梦”的色彩和“悲剧”情调。一句话, “魇”要呈现的是主人公的“迷失”、“无奈”、“软弱”、“犹豫”、“无助”, 而“狼”是迷失中对“本性”的召唤, 是对迷失者“自我”、“刚劲”、“坚强”、“决绝”、“能动”的激活。所以, 唤醒人性中的“狼性”, 呼唤内心中的“超人”, 召唤一种“游牧”的精神, 而这里的“游牧精神”不为指代民族和地域意义上的游牧民族, 而是指向精神的自由与超越, 这就是“狼魇”的精神所在。“狼魇”之前与之后的作品都与我自身在迷失, 并在迷失中不断追问和探索的经历有关, 而这样的情感体验也正是我们这代人所共有的。

二、为什么要选择“狼”这一形象?有什么特殊考虑么?

W:“狼”的选择是有多方面考虑的。首先, 是当下市场的需求。市场需求在相当程度上返照的是当下消费者的心理, 即对生命野性的呼唤, 而此时的呼唤无疑也是过度“文明”的制造。其次, “狼”作为文化符号在当下具有较大的语言表现空间和市场效应。你可以看到, 整个舞台剧我们调用了许多蒙古文化元素, 但我们部舞剧并不是要做蒙古艺术展, 而是想借用丰富和开阔的蒙古文化元素, 及其标致的游牧精神和文化气质, 给都市文明所造就的游荡者、迷失者和弱势群体一碗强心健体的“心灵鸡汤”, 弥补“文明化”所制造的“虚弱”, 挽救“现代化”所制造的“颓丧”。最后, 就是对当下舞蹈表现背后的意识形态纠正。既是纠正建立在社会达尔文主义的文化帝国主义和内部东方学, 并扭转建立其上的主流与弱势, 文明与野蛮, 先进与落后, 文化与自然的价值区隔和利益对立等问题。

三、如何定位“狼魇”?其实验性指的是哪个层面?

W:“狼魇”只是作为我个人经验, 同时它还隐射着“城市”弱势群体的现实处境, 它无法在某一层面上用某种既定的“类型”来框定, 因为它昭示的是全球化、现代化和都市化的当下所有迷失者们的内心诉求。它是在人性普同和生命等价的立场上, 进行的一种超民族和跨时空的文化表达, 而那些专门用以划分、界定和评价的标准无论在哪个层面上看, 都无益于舞蹈的真实表达、健康发展和锐意创新。“狼魇”作为舞台实验剧, 是一种对舞台语言和表现力的探索, 一切手法的借用只为能更好地传达我们的心声。作为舞台实验剧, 除了要表现出对舞台语言表现力的开发外, 还应负有培养观演群体的责任, 这正是当下中国舞蹈艺术界最需关注和努力的地方。

四、“狼魇”表现为何运用各种不同的艺术形式?

如何调和不同形式间的差异, 避免“差异”可能导致的冲突?

W:舞台实验剧说得通俗些就是调用一切舞台表现手段来讲故事, 同时以实验和探索的方式开发舞台表述的可能性, 它是具有高度自由和探索性的舞台艺术实验。就此来看, “狼魇”本身就不具专属性, 它是公共性、社会性、时代性的舞台艺术实验作品。而多种艺术形式的调用和不同语言风格的选择也都是围绕“狼魇”所反映的时代背景, 故事情节和人物性格的。总之, 形式的丰富和手段的多样离不开互为连贯的剧情、人物和主旨, 唯此作品才会完整而不散乱, 多元而不庞杂。

结语

关于“狼魇”的访谈, 其意义并不局限在文本内部, 它更多地向我们传递一种思考, 即作为这一时代的舞者或艺人, 我们如何运用自身的媒介来传达关于我们时代的意义和担负这一时代的责任。

当我们执着地守卫用以安身立命的“动作本体”时, 我们是否应反思所谓的“本体”若远离当下的时代语境和遭遇, 离开与不同“他者”的对话和交流, 抽离出对社会的关注和人心的关怀, 那么, 我们不仅不能突围“失语”的尴尬, 而且还将被我们一直为之捍卫的“本体”所埋葬。在这层意义上, “狼魇”无非将以往惯于孤芳自赏的我们拉回到现实之中, 而此处的现实回归并非还原, 而是调用艺术的方式来参与和介入现实, 在参与生活和关注人心的层面上, 开启艺术语言的空间和表达的可能, 打破以往由意识形态、话语权力构筑的藩篱, 在神话和历史, 理想和现实, 情感和理智, 野性和文明间, 开拓一条通向“罗马”的大路, 在“共生”和“大同”的意义上重建一个充满诗性的人性栖息地!

摘要:任何艺术创新都离不开对艺术自身的超越, 对于民族舞蹈发展和舞蹈艺术创新来说, 我们应警惕“画地为牢”对创作的创伤。“狼魇”这部舞台实验剧, 作为青年民族艺术家万玛尖措及相关人员的集体创作, 无疑给我们带来了基于艺术创新并超越艺术自身的思考, 它以一种别样的方式将我们拉进当下的现实, 让我们在惯常的冷漠中多了一份关怀。本文主要通过对“狼魇”总编导新一代藏族青年舞蹈艺术家万玛尖措的访谈, 来呈现这位民族编导的艺术观念和社会关怀, 并针对当下的艺术问题提出一些初步思考。

关键词:舞台实验剧,城市牧人,身份迷失,语言开发

注释

自我表达 篇9

一、主播借用信息量的最大化展现

多媒体信息时代, 新闻的广度和深度是传统媒体的优势所在。全景式大屏幕演播棚在整合资讯方面所提供的丰富信息量, 为新闻主播对新闻内容的全面解读提供了强大支撑。主播的述评, 结合与记者、嘉宾的即时连线和访谈, 在大屏幕生动呈现的图片、动画、视频等信息元素的辅助下, 便捷而有机地融为一体, 既保证着新闻的时效性, 又增强了电视新闻传播的生动性。不时通过滚动字幕提供时事新闻更新、收视焦点提醒, 使新闻信源在有效时间内尽量最大化表达。新闻主播一步一景, 充分运用这一综合优势, 可以清晰而透彻地借景达意、凸显主题。

当主播站在3米或更大见方的背景前, 任何一幅主题图或数字表格在放大比例的背景屏前的出现, 都足以达到昭示或警示的醒目效果。2011年夏季, 杭州高楼玻璃脱落, 砸伤致残花季少女。新闻报道中, 大屏前的主播站立在一组事发现场染血的路面和高楼玻璃幕墙的组合图片前, 层层剖析建筑市场到主管部门再到城市规划的症结, 从一个小女孩一生的改变看到一座城市的隐忧, 深刻、鲜活。当大屏给出大尺寸的“85%”、“200000000”的数字时, 主播在数字前相辅相成地引导解读, 通过“国内玻璃幕墙占世界用量的85%”、“达2亿多平方米”的惊人数字, 富有震撼力地揭示出城市现代化进程中对玻璃幕墙的滥用所埋下的隐患。

其实, 还有很多可以借用的故事性素材能够通过视频、图片、动画, 结合主播的口述以及嘉宾的访谈去回顾和深挖, 最终引申主题。例如, 就玻璃幕墙的话题, 顺着历史的脉络, 主播可以把事理追溯得更为深入人心。原来, 玻璃幕墙这一我们视为现代化标志的东西, 早在上世纪30年代就为芝加哥市民广为使用, 还兼顾防雷的作用。但随着弊病的不断出现, 到上世纪五六十年代便被西方发达国家弃之不用。更有意思的是, 在维也纳, 人们反对使用玻璃幕墙的原因, 竟然不是因为它的危险, 而是认为其与城市格局不协调。可见, 当主播选择了恰当的议题和深挖的角度后, 通过丰富多元的信息展现方式去开掘报道, 而且沿着这个角度深入下去, 就可以抓住事件的实质, 乃至解决问题的关键。

二、主播实践冲击力的直观性表达

电视新闻中的实景展现是第一位的, 那些具有冲击性元素的画面是多么夺人眼球, 它们形成了新闻叙述的原始张力。主播贴近这样的大屏或触摸屏的指向性解读, 最大的价值体现就是对比生动, 令观众感受直观, 为新闻事件的呈现创造了极强的现场冲击力, 进而有效地把观众带入身临其境的被触动状态。

去年, 对故宫文物管理失当并遭受破坏的报道中, 某卫视新闻的表现可圈可点。主播在还原事件、问责当事人的述评过程中, 背景屏前先送出遭损坏的宋代哥窑的图片, 再回溯一张突破安保防线的窃贼被审图片, 并适时地在新闻解读收尾时, 给出一张锦旗上贴着斗大的错别字“撼”的图片。主播话锋一转, 代表公众联想并质疑故宫的管理者, 肩负管理和收藏国家珍贵文物的重任, 竟然是这般低劣的文化素养和松懈的管理秩序, 如此不负责任的工作态度, 如何叫国人放心与信任?

大大的“撼”字, 没有捍卫故宫管理者的颜面, 却撼动了其职责匮乏的所谓体面, 如果能进一步把当事人请到大屏前来, 给予其一次“致歉”哪怕是辩解的表白, 亦或是在错字图片的大屏中跳出与其连线的画面, 主播能最大化地在一片富有冲击力的直观性背景前, 代替民众把质疑、问责和期许淋漓尽致地表达出来。

三、主播应对碎片化的节奏感处理

新闻演播棚的炫丽改造, 是与新闻节目内容和形式的改版同步进行的, 两者相辅相成。这两方面的改动直接促成了新闻播报节奏的变化。一方面, 演播棚的坐播、站播或走动播报的创新是在同一景区进行的, 在一档节目中多位主播播报形态的交换、交接, 加快了新闻传递的节奏感, 使得整档节目紧凑连贯、生动有韵, 能持续吸引观众的注意力;另一方面, 随着技术手段的日新月异, 在便捷化的资讯获取背景下, 新闻传播越来越呈现出碎片化的特征, 既有的大宣讲逐渐被微传播所取代, 而节目板块的细分式、碎片化布局, 在迎合微传播这种潮流和趋势的同时, 也在加快着新闻播报的节奏。不少改版的新闻节目着意用足全景新闻演播棚, 在事件扫描、焦点关注、观察解析等类主题性小板块栏目融于一个新闻时段的编排设置中, 借助一个演播空间内的多景区联动, 为板块栏目的现场转换提供了更大的机动性。多位主播的分工、交接与转换, 使得新闻资讯与深度剖析有了张弛有度的节奏把握, 既强化了信息资讯的自然感, 又舒缓了深度新闻的生硬感, 节目在起承转合间, 给观众在视听感受上带来更多的变化与生动性, 情感因素的交流也因而丰富起来, 这都有利于节目对观众的持续影响吸引

但是, 当我们尝试走出传统播报姿态和风格的老套时, 却也暴露出许多生疏与不尽如人意的地方。由于传统坐播的存在有其不可替代的作用, 在站立或走动播讲时, 势必会面临“播”“讲”之间节奏变化的调整, 交接中如果不注意主播转换的节奏, 会造成节目的多板块和空间的大组合形同虚设。“播”的把握毋须赘述, 总体上当然是托付一以贯之的沉稳的节奏支撑为基础, “讲”的转换该怎样把握, 值得探讨。以我个人的实践经历和感触为例, 在一期《环球周刊》新闻节目中, 有过对美国竞选议员遭枪击的报道, “播”的环节是我语速平稳、略带亲和语态的配音, 叙述事件发生前的祥和与宁静, 如片中描述的“夏日里一个平常的午后”的景致一般;“突然一声枪响”, 景别切到了我和触摸屏的空间关系上, 触摸屏上是我刚点击开的中枪议员的头型轮廓剪影, 一颗子弹的路径被标示在上面, 从右至左横穿剪影;“讲”的环节来了, 我的处理是语速略增、语气悬凝、重音突出, 不时面对触摸屏辅以介绍子弹飞行路径的滑动手势, 这些交代都在尽力还原事件现场的紧迫与危急。

这一实例可以说明, 主播在全景演播棚中站立、在大屏幕前走动时“讲”的节奏是对新闻报道有力的点缀, 是在坐播节奏基础上赋予新闻节目及其解读以灵性, 将新闻内容带入有效的交流互动的报道氛围中。而主播对节奏变换的把控, 很大程度上取决于对新闻内容的熟悉, 特别是对新闻内涵的理解, 将生动灵活的表达方式和形体语言结合起来, 带观众进入到报道的意境和氛围中去。全景坐动、大屏讲解、触摸展示, 功能完备的新演播棚对今天的主播提出了更高更严格的要求——要靠细心的投入、经验的累积来了然于心, 娓娓道来, 潇洒展现, 而绝不是单调的如同“弹棉花”般被动播报。这是我们长足发展的方向、空间、土壤。

谈了很多关于主播在全景式大屏演播棚的“动态”表现, 有必要用一个实例来收尾。去年的南非德班世界气候大会, 央视的一位记者给人们留下了深刻的印象, 也给当时正在新演播棚中尝试的我以极大的启发。为何发达国家与发展中国家的减排指标不一样?这是一个普通百姓不易理解的复杂问题。这名记者用生活中的常识生动地向观众做出了解答。他站在会场外, 面对镜头, 举起火柴说:一根火柴, 发达国家的人们可能在下一个月的圣诞节里点燃欢庆的烟火, 而发展中国家的人们可能要拿它来蒸熟填饱肚子的馒头。我们共同的责任是少用火柴, 但是每一根火柴被用在不同的地方却决定了人们身上不一样的责任。

多么精彩的解读。同样是步移景异的报道, 不仅仅是教会了我们又一招利用道具类实物为播讲服务的方法, 更让我们领悟到了“内容为王”的用心把握, 对形象感、新鲜感的追求。用心于新闻报道的主播就应如此, 即便不是在绚烂的演播棚内, 也可以随时就地取材, 做出精彩的有实质内容支撑的新闻播报。再好的演播棚, 都不应沦为个人作秀的舞台, 主播在“动态”播报中需要把握的, 还是播报的激情, 沟通的渴望, 主编的意识, 独到的见地, 去关注新闻本质、寄托公众情感、梳理真知灼见、传递客观公正。除此之外的站立或走动形式, 都只是为让节目显得生动活泼的一种手段, 是我们新闻报道的形式之一, 不是“惟一”, 是“之一”。我们的“惟一”是尊重新闻的第一性原则, 是对新闻事实的本体、新闻现场的还原呈现, 这最终还是要在内容的准确、生动和深度表达上下功夫。抛开对这些第一性要素直接的反映和凸显, 一味地去追求并陶醉于对演播棚的新技术、新环境的操控与展示, 以及主播们各自在其中频频的“动态”表现, 将会牺牲掉新闻的专业品质, 弱化新闻对社会的监督与反思, 阻断与受众的情感联络。

自我表达 篇10

一、自我表达的境况

自媒体自身存在的匿名性、便利性和快捷性,既解决了以往自我表达渠道存在的烦琐性、单一性等问题,又在很大程度上冲破了大众内心固有的忧虑、内向等特征,从而使大众的自我表达在自媒体空间得到前所未有的拓展,主要体现在表达空间、方式、内容和目的四个方面。

(一)自我表达的空间更加广阔

自媒体时代,每一个普通公民都可以拥有属于自己的“小媒体”,并在这些“小媒体”上尽情地表达自己心灵深处的各种想法,为公民自我表达提供了一个自由、开放的全新平台。例如,只要申请一个微博账号,下载其客户端,就可以在上面畅所欲言,可以随意发布身边发生的新鲜事,可以直播音乐、体育赛事,可以和自己崇拜的名人互动交流,也可以评论时事政治,利用微博问政。微博曝出“微笑门”、“表哥”杨达才事件后,随后爆出的“表叔”、“房姐”等类似事件,让大众看到了自媒体上公民的自我表达空间已经非常广阔,大众发布的言论造成的巨大影响,冲击到了社会各个角落。

(二)丰富了自我表达的方式

依宪法规定,广义的言论自由包括言论、出版、集会、结社、游行、示威的自由,狭义的言论自由仅指言论自由,自媒体的言论表达属于狭义言论自由范畴。[1]传统媒体的表达方式往往比较单一、枯燥,令人乏味,且只能被少部分人应用;而自媒体却恰巧相反,它不受时间、空间、传播内容等因素的限制,集传统媒体的所有表达方式于一体,网民们可以随心所欲地选择单一的或者混合的形式来表达自己的观点、思想,可以任意地使用文字、图片、超链接、音频、视频等形式来进行自我表达,突破了传统媒体在表达形式上单调、枯燥的场面。例如,复旦大学博士生利用自媒体反映自己家被强拆的事件,通过自媒体进行维权,这一行为立即得到了很多网民们的关注和同情。

(三)自我表达的内容效度较高

所谓内容效度,就是指内容的有效性,而自我表达的内容效度则是指自媒体是否真实地体现草根话语权。自媒体时代,任何个体都可以是记者,都有自由地在自媒体上表达意见、建议与提出自己的要求的权利,这是内容效度提高的前提条件。同时,由于自媒体存在虚拟性,公民可以不用真实身份来发布内容,可以自由地发表自己的意见、建议与利益要求,如最先曝光“7•23动车追尾事件”的媒体是微博,微博用户了解此事后立即高度关注,关注事件的不断发展,公民开始表达自己对这次事故的意见、看法,并提出了一定的利益要求,特别是一些在场的公民们通过图文并茂的方式还原当时的情境,使内容效度被进一步提高。

(四)自我表达的目的得以实现

公民之所以发表言论,最终目的还是为了解决问题、获得权益。借助自媒体发声的公民记者,呈现出一套与众不同的问题解决方式,即公民发布新闻、引起网友关注、与传统媒体形成共鸣、压迫政府介入、问题得到解决,再加上公民记者往往是事件的参与者现场目击者,会大量使用第一人称叙事方式,这种方式往往可以获得意想不到艺术效果,即叙述者不仅可以自由控制事件、人物及其命运,还可以轻轻松松地控制读者,[2]这必然会拉近言论者和倾听者的心理距离。2010年“江西宜黄拆迁致自焚事件”中,该事件的主角钟如九先通过微博连续报道其母亲的伤情,表达对政府官员的愤慨与不满,随后得到了大量网友们的支持,并共同谴责政府的所作所为,钟母伤重需转院时,众多微博网友又彻夜未眠提供了有效的帮助,最终原县委书记、县长被免去职务。

二、自我表达的异化境况

自媒体犹如一把“双刃剑”,它一方面将大众自我表达的“自由度”发挥到极致,另一方面又因其自身的一些特征和过度的表达自由而出现些许异化现象,造成众多网络自媒体暴力事件频繁出现,如“名人被死亡事件”、“李忠瑞艳照事件”、“方韩骂战事件”等。

(一)自我表达中辱骂他人

在自媒体平台上,大众可以随心所欲地进行自我表达,甚至发泄私愤。近几年,个体与个体、个体与公众、公众与公众之间的公开谩骂现象在自媒体平台上层出不穷,尤为明显的是在一些明星之间,其具有很高的公众影响力,却不顾及自己的公众形象。例如,2011年“黄奕与霍思燕公开谩骂事件”、2013年“方韩骂战事件”,都是通过微博、博客等自媒体平台展开的。如今各媒体的炒作现象也越发严重,对于这些明星公开谩骂现象,不排除是部分团体故意大范围炒作而达到增加明星们的曝光率、吸引公众眼球的不纯动机,当然也可能他们之间真的存在恩恩怨怨,不管是出于什么目的,这些现象都是极为不道德的,易导致错误的舆论导向。

(二)自我表达中随意泄露个人隐私

自媒体时代,大众充分感受到了自媒体带来的前所未有的“自由”,却没有意识到过分“自由”的同时也可能于有意或无意间泄露自己或他人的隐私,酿成严重后果。大众利用微信、微博、博客等自媒体分享自己、家人、朋友的照片或视频等信息时,有可能会被一些不法分子窃取其中的真实信息,以此侵害他人隐私,进行违法犯罪活动。例如,2012年的“淫魔富少李宗瑞艳照门事件”中,受害者李宗瑞与几十名艺人的不雅照在网络上被迅速疯狂地传播,遭到众人的纷纷议论与唾骂,引起了强烈反响,自媒体传播迅速,即便警方介入该事件对照片进行全方位的拦截也无济于事,严重侵犯了受害者的隐私权,造成不良影响。还有微博爆料的“雷振福事件”、“征婚热”等都在有意或无意地泄露个人或他人的隐私。

(三)自我表达时信息真实性低

传统媒体对信息的真实性具有严格的监控与把关机制,会尽可能保证传播的信息的真实性;自媒体上的信息发布具有匿名性,尽管许多自媒体已经开始施行实名注册制度,但信息通常还是会被以匿名的方式传播出去,再加上自媒体信息的传播和更新速度十分快,所以网民们对信息的真实性一般很难作出准确的判断,就会人云亦云,聚众起哄,使虚假信息在自媒体上肆意传播,造成社会不良影响。例如,2011年日本的“抢盐风波事件”,事件发生后,人心惶惶,大众对如何避免或降低核电站爆炸产生的核辐射所造成影响不甚了解,微博上突然讹传日本的海盐已经遭到严重污染且吃盐可以有效地防止核辐射时,全国范围的抢盐风波开始了,许多人高价抢购食盐并大量囤积,造成很多地区急缺食用盐,严重引起社会动乱。

三、自媒体时代对自我表达中“度”的把握

自媒体时代,公民的自由表达权得到了史无前例的突破与发展,但这种自由并不是无限制的,而是在一定范围之内的“自由”,若超出范围,就会对他人和社会造成危害,有必要采取一些措施来获得这种自由的“适度点”。

(一)提高公民的媒介素养

自媒体上的信息往往繁复多样、五花八门,公民必须具备一定的辨别信息真假的能力,要善于分析信源是否可靠、可信,从而抓住有价值的信息作进一步的分析,否则人云亦云,以致深陷虚假信息的沼泽,失去自我。同时,公民还应该培养自己强烈的社会责任意识,不仅要规范自己的行为,还要积极揭发他人的不良行为,维持社会稳定。

(二)完善自媒体的传播机制

自媒体相比传统媒体的传播机制而言,它对信息真实度的把关程度相对较弱,容易被误导或者利用,容易使大量的网络违规违纪行为滋生。为了尽可能地避免自媒体平台上出现违背法律道德的行为,必须不断完善其传播机制,从起点的防范工作做起,如把好信息传播关、严格实行实名制等。

(三)建立健全的法律法规

法律的强制性和保障性是维护一个国家和谐稳定发展的关键,任何事情的顺利进行都离不开法律规范。为了使网络自媒体社会正常有序的发展,杜绝各种违法犯罪行为的出现,不仅要加强网络媒体的道德建设,也要建立相应的、健全的法律法规。

四、结语

自媒体时代,大众对自我表达权的行使达到了空前的自由,它在空间、方式、内容和目的四个方面的拓展尤为显著,网络自媒体作为一个新型的信息传播平台,尚处于起始阶段,稍微利用不当,就会产生一系列异化的网络问题,其中随意辱骂他人、泄漏个人隐私尤为严重,因此,有必要去了解当下自媒体在自我表达方面的把握境况,然后对不良影响采取相应的措施。

参考文献

[1]梁馨月.密尔言论自由观的现代宪法解读[J].法制与社会,2011(14):222-223.

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