高考素描头像写生教学

关键词： 头像 素描 教学 学习

高考素描头像写生教学（精选9篇）

篇1：高考素描头像写生教学

高考素描头像写生教学

南春中学

卢诗葵

素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。

一、作画步骤和方法

1.构思、构图

要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的？我画得像不像？哪不像？诸如此类。

构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。

2.抓外轮廓

抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。

人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：（1）整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽；（2）体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等；（3）角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。

3.铺大调子

在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。

4.深入刻画

此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。

在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。

深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。

5.调整

一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。

总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。

二、工具的运用和考试时间的合理安排

画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。

时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。

三、考试效果的处理

一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。

高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩往往起着很大的作用。

素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。

高考要画好人像素描，除了有扎实的基础、良好的造型能力外，还要多画。熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的，同时还要让学生多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。

篇2：高考素描头像写生教学

教学目的：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

教学重点：整体的观察方法和整体的表现方法。教学难点：整体的观察方法和整体的表现方法。教具准备：素描头像写生的方法步骤教学课件。课时安排：一课时 教学过程：

一、导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面 的两个问题。然后老师归纳总结: 素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

1、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

2、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

3、深入刻画阶段应注意的问题

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

4、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

四、总结回顾 本节课所学内容：

（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

（二）、在进行各个步骤时应注意的问题

5、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

6、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

7、深入刻画阶段应注意的问题

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

8、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。作业：

下一节课在教师进行素描头像写生课题

优 质 课 教 案

《素描头像写生的方法步骤》

篇3：素描人物头像教学初探

在美术领域中,素描作为一种艺术表现方法是对自然以及人物朴素的展现,而对人物头像的素描更是美术教学中的一大难点。头部的展现是整个人神态、形态的缩影,对其进行的学习过程更是漫长的、积累性的。在实施教学的过程中,教师更应该认识到其中的特点,实施适当的教学,为学生素描技术的提高给予方向性的指导。

一、 让学生在临摹训练中掌握技巧

在进行教学的初级阶段,一般要求学生临摹大量的优秀素描作品。在初级教学中的临摹不单纯是对大师作品的模仿,而是要让学生在临摹的过程中思考。在进行临摹的过程中,教师应帮助学生分析作品的构思情况、造型思维等,让学生在进行大量临摹的过程中潜移默化地受到成功作品的影响,以保证在以后的写生过程中对特定的技巧与笔法运用起来得心应手。另外,在进行临摹训练时,教师还应该增强学生的整体意识。在学生拿到临摹作品时,应该引导他们对作品进行整体分析。只有进行一定的思考,才能让学生的临摹更有意义。

例如,我一般会在素描教学的过程中对学生穿插临摹的速写训练。在为学生展示临摹作品的时候,会让学生首先对作品进行深入分析。然后向学生提出问题:“你认为这幅素描是在什么样的环境中创造出来的?”用这个问题将学生的思维带到画作的背景中,引发学生对画作的思考。之后再提问:“在此幅人物素描中,你看到的人物特点是什么?”这个问题会让学生了解到画作不仅要形似,更要神似,在临摹的时候也应该对作品中的神态做一定的处理,这样才是一幅成功的临摹作品。在临摹训练结束后再对学生提问:“你认为原作品中最成功的地方是什么?”在这一系列的提问中,学生对临摹训练也会有不同的心理体会,更会为以后更深入的素描学习打下良好的基础。

二、在进行素描前让学生学会仔细观察

进行人物头像素描教学时,首先应该让学生深刻了解到人物头像的构成要素以及其中的重要方面。其中头骨的形状与面部肌肉的特点决定了素描的基本轮廓,在教学中应该让学生对头骨结构有准确的认识。另外,肌肉是人物头像的一大组成部分,肌肉的小幅度动作会影响整个人表情的变化,也就直接影响了画作的面部结构特征,因此教师必须引导学生对肌肉的结构、位置、形状进行大量的观察了解,让学生在此基础上找到各肌肉组织之间的联系,最终将影响头像素描的因素进行整合处理,对其中的内涵进行深刻把握。只有让学生了解到头像素描中出现的各个要素,才能将学生引入到真正的人物头像素描中去。

例如,在进行人物头像素描之前,可以让某个学生进行面部肌肉动作的展示,让学生仔细观察各块肌肉的联系以及影响情况;还可以让学生自己进行小幅度的面部肌肉动作并观察其细微变化。另外,让学生进行素描画作的分析,对老师展示的不同素描画作进行观察,然后让学生回答画作中的人物表情;还可以引导学生找到画作中人物面部肌肉的动作情况。在这样的教学训练中,能够激发学生的逆向思维,让学生深刻观察到面部肌肉等因素对画作的细微影响,以保证在自己的写生中加入这些技巧,提高画作水平。

三、让学生学会分析人物头像的特点

无论是何种艺术表现形式,都需要表达艺术的传神之处。在进行更深一步的教学指导时,教师要让学生了解到画作的精髓不仅是技巧的运用更是神态的完美诠释。在进行著名素描作品分析时,要引导学生对画作中人物的神态进行分析,让学生从画作中找出人物特点。在此基础上对学生进行素描中神态技巧的教学,这样会提升教学效果。但是还要让学生了解到,对技巧的把握只是神态表现的技术基础,想要使素描作品更传神,还应该进行大量的观察、学习、练习。

篇4：头像素描写生教学的一点体会

【关键词】 素描 临摹 特征 整体

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2015）03-048-01

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素描头像教学是整个素描教程的重要环节，也是每年艺术考试时经常碰到的考试科目。教好学好它的意义是不言而喻的。我在近几年的教学中注重培养学生的写生能力，在教学中也经常遇到一些问题和困难。为了克服教学中的难题，我经常阅读这方面的书籍和文章，观看关于画好素描的视频、讲座并且去大学美术系请教专家。以从中吸取营养提高自身的修养，做好范画让学生从中受益。下面我就此问题谈一些看法。

素描真人头像它是从静止造型转向生命素描的主要课题，它比石膏头像的写生更难掌握。相比之下程序比石膏头像要复杂的多。因此，学生一时很难掌握和提高。为了解决这一困难，我首先给学生讲解基础理论给学生反复示范，组织学生看视频引导学生认真去观察。认识不同性别、年龄人物的特征。然后指导学生临摹一些优秀的头像写生作品。使学生了解其构图落幅的规律和方法以及对五官、脸型包括头发的表现。为了加强学生的认识理解和记忆我经常组织学生做一些小练习。比如，对眼睛、鼻子、嘴、耳的临摹以此提高学生的写生表现能力和方法。我觉得这样做对学生是有很大帮助的。

在教学中，由于学生观察和认识能力有很大的差异，因此在教学中，经常出现构图的不合理，轮廓的不准确等问题。甚至有的形不准确便急于上明暗调子，结果导致难以深入地刻画更谈不上相似。

在素描头像写生中画好头像轮廓是很重要的。于是我狠抓轮廓的练习。首先，要抓住头部的基本形，五官位置，明暗交界线的位置，头与肩的关系。要准确刻画轮廓就必须要做到整体观察，整体比较，多采用辅助线的帮助来确定位置。在抓外形时就要在抓特征上下功夫。这一步就要求学生要多用时间，不能草率的去处理。特征抓准了才能画的像。但是在实际的教学中，有一部分学生不注意这一步，形还没有抓准就匆匆忙忙地去刻画其五官了，甚至忽略了动态线。当画稍侧面的角度，五官位置画的就感觉很差，透视关系表现的很不到位。与所描绘的对象千差万别，这主要是方法不对所导致。应该是在画准确的外形的基础上，五官位置也需要狠下功夫确定五官位置根据三庭五眼的基本规律，在共性中找出人与人个性的特征。画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度位置，这一点不准确是千万不能上明暗调子。眼睛是心灵的窗户，在刻画眼睛时认真去观察要表现好眼睛眉毛的凹凸及转折关系。要做到内外眼角要在一条平行线上，做到上下眼皮相区别。经常观察发现上眼皮比较重且有投影投射在眼球上。这里是整幅画面的最深处而且传神。下眼睑受光要亮不能勾死。嘴巴的表现关系到人物的表情。首先要画准确嘴唇的薄厚，线不能勾的过死。嘴唇的上翘和下垂是非常微妙的，需要认真去表现。其次，对耳朵的表现也不能忽略也要认真刻画。

我觉得对于明暗交界线的处理，它是解决头部深度和体积的关键。明暗交界线处理的不好面部的光影就很不自然导致立体感不强，面部显得平坦无物。在刻画头发时要仔细观察、分析、它也存在明暗关系，不能画成漆黑一团。这样会显得死板，要做到表现头发出蓬松感。

在整个画面处理完成后要做到精益求精，认真去调整，深入刻画。首先，要做到统观全局，看看哪些地方最深。就要从这些地方入手。比如，眉、眼、鼻、额骨处，但不能死盯着一个地方去刻画。要始终从全局出发去观察。做到画面的全整性和整体感相统一。要尽量做到对肌肉表现的准确性，如对眼轮匝肌口轮匝肌的面块，鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。还有下颚的反光和脖子的表现等等。以上是我在教学中的感受，可能存在不周之处。总之要想学好人物头像的写生，除了有好的方法还须下功夫多练习，多学习他人好的方法，借鉴其技法特征做到多看、多想、多领悟，也就人们常言的熟能生巧。

篇5：浅议高考素描头像教学常见问题1

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„

诸如此类的问题，解决的办法有：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„

解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

历史上的美术家在探索和实践中创造了一系列学习方法，这些方法已经成为现在我们学习美术不可违背的原则。这就是我们素描学习中的“整体原则”、“步骤原则”和“主次原则”。这些方法和原则是前辈艺术家为了达到理想的完美，发现和弥补自身有限条件所积累的有益经验，在今天或未来，这些具有高度智慧的经验仍是我们学习素描的指导思想和工作原则。本书出版的目的，即是向学习者介绍这些造型原则和这些原则在具体使用中的方式方法。

二、学习素描应具备的条件

素描有认识和表现两大功能，科学与艺术兼而有之。学习者在科学面前要老老实实按规律走，在艺术面前则可大胆地放手去探索和实验。素描的认识功能决定了素描的科学特征，素描的第一个任务是认识造型规则的合理性和各种客观形式变化的原因和规律。素描的表现功能决定了素描的艺术特征，它的第二个任务是研究造型规则的应用技术和工具材料多样造型的可能。

素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识的表现观察和判断的结果。3．学习者必须具有开放性思维，勇于克服旧习惯，探索新问题。

三、素描的学与教

如果你是第一次学习素描，首先要明白以下三个问题：

第一，你要做好在一个全新领域里施展你的才能的心理准备，不要让旧的意识或经验影响你对新课题的接受。素描学习是一个复杂过程，素描操作是一种艺术行为。素描的这些特点主要表现在素描的整体观念和作画的自然状态。这两者与人在生活中的局部观念和社会状态区别很大，只有尽量排除旧的习惯，才能真正理解素描本质，迅速掌握素描要领。

第二，你要懂得夸张与造型的关系，只有夸张，才有艺术，完全地“写实”是没有的。造型必须将自然物体的特征进行强调，因此，发现特征是素描造型的前提，只有将两个相似事物对比观察才会发现它们之间的差异，将这种差异强调性表现才是艺术造型的根本。

篇6：人物头像写生教学

在人头像写生中，一方面强调对素描规律的运用和掌握（对造型，质感，光感的掌握），另一方面在面对有着情感表现的真实人像时，提倡尝试采用不同的表现手段和形式，并通过这一尝试来领会不同的表现形式所呈现出的绘画意义。

比如弗洛伊德的作品，人物的极端情感化给人以奇特的感觉，在他的画中能够看到人物内心世界的真实，他对艺术的独特理解与控制，达到普通人物绘画所难以达到的深度。

作画的步骤： 一：观察

1、首先一幅画我们要考虑它的构图，头像的构图相对比较简单，因为它很少涉及环境关系。所以头像的构图更多是从头部的面向和眼睛看的方向来考虑周围的空间处理。

2、头像写生中，头、颈、肩的关系十分重要，它构成人的动态趋势和气质特点，所以在构图时要特别注意三者之间的动态关系。在一开始可以利用头颈之间的轴线和两肩的连线构成的交叉线的关系来体会这种动态感觉。

3、认证观察和把握对象的造型特点。特别对于基本型的把握，这一点直接体现出个人对审美的意识。基本的行抓不住，画面的根本意味就会丧失。

4、基本的明暗分布是构建画面形式的重要因素之一。同时形体方圆的变化、明暗的节奏，主观的构图意向都可以在这里进行尝试和研究。二：起稿

1、注意确定头颈肩所形成的动势，并将头颈肩的形状特征简单勾画出来，（注意比例和透视关系）

2、确定五官的位置和方向，在头部有侧转的时候，要注意面部与五官的透视关系必须一致。

三、形体分析。

随着基本轮廓和位置的确定，接着是对头部造型的进一步分析。首先要根据人像外部的造型特点，从大的构造关系入手，对额头、面颊、下颌、嘴弓以及颈、胸、头发的基本形状和它们之间的穿插，契合关系作结构性的分析和表现。在明确基本结构的基础上，将五官造型的形体特点作一定的分析。

四、基本明暗

在我们铺大调子的阶段，实际的目的是：在结构分析的基础上，通过明暗的基本形式对造型特征和整体构图做一个初步的表达和基本勾画，初步检验我们的表现意图和形式效果。

铺大调子要从表达形体特征和空间意味出发，从交界线入手，从大的转折关系入手，确定大的体面关系和基本结构。接下去根据基本结构的表现要求，对整个明暗的基本层次做出初步的表达。

五、深入刻画

深入，不仅仅指局部的刻画，同时也是通过对造型处理的调整和推敲。深入刻画时要随时注意对整体感的把握，无论对细节如何强调，都不能影响整体的造型意味和基本结构关系的明确性。这样才能通过升入刻画，使最初的绘画设想与意图得到明确的体现。尤其是大的形体转折关系一定要明确。在深入的过程中，反映转折的位置最常出现的变化有两种：或者是高光，或者是明暗交界处。它们都可以通过强化明暗对比使形状的转折更为明确。

六、调整

整体调整大体应该注意一下两个方面：

1、形的方圆对比关系，体积和造型特点是否明确，形态的空间关系是否整体和统一。

篇7：素描人物头像五官绘画分步教学

五官是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。

如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。

分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达.芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。

鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。

嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。

篇8：素描头像教学的几点心得

由于在学习素描头像的过程中, 作为初学者, 有些学生由于缺乏对客观对象的认识和理解, 容易出现这样那样的问题, 比如造型不准确, 不注意个体差异, 容易固定化、程式化;缺乏立体感, 不注意结构的把握, 特别是对肌肉和骨骼了解的不多, 使人物平面化;明暗层次区分不开, 虚实关系处理的不恰当, 使人物形象立体感不强, 缺乏体积感、空间感;没有整体把握的意识, 容易走入误区、死扣局部。

针对学生在学习的过程中经常容易出现的问题, 通过几年的教学, 我积累了一些教学心得。

一、培养良好习惯, 注意观察准确造型

良好的观察习惯是学习绘画的前提。首先培养学生学会整体地观察物体。比如当人物模特呈现在你眼前时, 不要急于动手, 要仔细观察他的特征、脸型发型气质等给你的初步印象, 做到心中有数。然后学会比较地分析观察物体, 这有助于准确地把握。

开始起稿时, 先确定头部的长度和宽度, 长度可以和宽度比较长短。勾出基本的脸型, 特别注意脸部的起伏, 通过比较确定骨点的位置。接下来是发型的轮廓起伏, 分出大致的头发区域, 注意前后的虚实, 转折点可以和脸型对比找准位置。再然后是“三庭五眼”:即发迹线至眉毛, 眉毛至鼻尖, 鼻尖至下颌。这三部分的比例大致相等。五眼是指人的脸部宽度为五个眼睛的宽度。为了画准形体, 要学会寻找参照物, 时刻注意整体观察, 学会反复对比, 和参照物比是高了还是低了, 是偏左了还是偏右了, 这样才能把一条线一个点画准确。

当然在实际运用中, 人物在俯视、仰视等动态下, 面部的基本比例都会产生变化, 这时, 就需要通过我们仔细观察比较, 确定比例线的位置, 才能形象、准确、生动地抓住人物特征。

二、强化结构意识, 注重体积感的表现

根据基本的比例分布, 就可简单地勾画出基本轮廓。这时画出来的“形”还很平面, 缺乏立体的感觉。我们根据素描的基本原理“三大面五调子”, 开始着手分出明暗交界线, 铺出大体的明暗调子。在这个过程中, 要帮助学生弄清楚物体的凹凸起伏、明暗虚实关系;弄清楚哪里深点哪里浅点, 防止把立体的对象平面化。同时, 要引导学生去观察、分析、比较、研究对象的内在结构关系, 强化结构意识, 注重体积感、空间感的表现。

在观察时, 要结合几何形体的方法, 把人物头部立体化来进行观察想象。比如把头部理解为正方体, 鼻为梯形的几何体, 眼为圆形, 口为圆柱形。根据光线的变化分出不同的面, 正面、侧面、上面、下面, 以“面”来塑形。同时, 要引导学生了解解剖的知识, 主要掌握面部骨骼和肌肉的构造和分部, 做到通过表面能大致知道骨骼、肌肉的位置, 能够在画面中清晰准确地表达出来;做到关注形体的结构线、转折点, 注意形体的起伏变化、外形与明暗交界线的变化。通过这些部分的塑造来营造立体的效果, 增强体积感、空间感, 最后做到既有整体的体积又有细节的体积。

三、强化整体意识, 注重明暗造型过程

从明暗交界线开始, 分出明部、暗部、中间面三大面以后, 逐步推进。在明暗交界线转折的部分、属于前面的部分, 在塑造时可以“实”点、深一些、细致点;属于非转折点、非轮廓分界线的部分以及属于后面的部分要“虚”一点, 适当地浅一点、概括些, 营造出虚实关系。

无论到哪步, 一定要注意从整体出发, 统筹布局, 时刻注意比较。先画整体后, 再进行局部的刻画, 最后又回到整体调整。要始终把对象当做一个整体来画, 一层一层递进, 而不是一个部分一个部分地画。当画到局部时, 不仅要仔细刻画细节, 同时也要注意与整体的对比统一。

当一个或一组物体受光时, 它的调子层次是多样的, 用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。为了画面的整体感, 在观察时要学会把眼睛眯成一条缝来看物体, 这样有助于对象整体化。同时要善于归纳调子的层次, 力求简练, 取消一切多余的调子。

根据明暗色调变化的节奏规律, 整体地观察与表现应贯穿作画的始终。在进行明暗深入的过程中, 要让学生们意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏感的渐变规律。

所以, 要引导学生在习作的每个阶段都要考虑到整体的关系, “整体———局部———整体”, 多次反复, 一次比一次更整体, 最后塑造出一个高度概括的完整的艺术形象。

篇9：人物头像素描写生的要点研究

摘 要：人物头像素描写生是提高素描造型能力的重要训练课题，文章基于观察方法、形体结构和明暗调子三个方面，详细阐述了对于如何画好人物头像素描写生的明确观点和方法研究，为作画者特别是初学者掌握正确的认知方法和绘画技巧，提供有益的借鉴和参照。

关键词：人物头像 素描写生 观察方法 形体结构 明暗调子

素描是绘画的基础科目，而人物头像写生是素描学习和研究的重要内容，其不仅作为高等美术院校的入学必考科目，更是许多专业画家进行艺术实践的基本形式，它的重要性是不言而喻的。那么要画好人物头像素描，作画者特别是初学者，应该通过什么样的训练方法，掌握哪些写生规律，才能达到事半功倍的效果呢？

一、关于观察方法

作画者面对模特作画时，首要的步骤是“观察”，即解决如何“看”的问题。“观察”意味着在统一视域中，发现和辨别视觉对象的全部视觉秩序和特征，能否做好这一步是作品成功与否的关键所在。视域中的每一个视觉成分都不是孤立存在的因素，而是处在一个整体的相互关系当中，如果孤立地去看待它们，就会很难发现它们各自的固有特性及相互联系。①教育实践中常说“借艺术家的眼睛看世界”，即指作画者通过专项的培养和训练后，具备的“将事物放在整体联系中进行观察”的能力。

作画者在人物头像素描写生时，首先要着重观察模特头部的大的基本特征，包含形体、动势、比例、透视等各个元素，牢记人物所呈现出的最初的基本感觉。这个第一感觉能否把握住，对于后面画好头像来说具有举足轻重的意义，是人物“生动与否”的关键。因为随着作画者对画面的不断深入刻画，其往往过分注重画面人物的局部塑造而忽视、减少对于人物形象整体感觉的把握，造成作品“形似而神不似”的后果。因此，作画者要明确对于画面人物任何一个局部的塑造，都应始终贯穿在整体观念的制约下进行，做到在整体观察中塑造局部，在局部塑造中进一步突出整体。

在“起形”阶段，作画者可以运用一些辅助线，如使用水平线和垂直线校正形体，通过画面元素的反复比较来获得相对准确的形，包括确定人物头像的比例、透视、大小宽窄等。画面中所有的横向的线，如两个眼睛间的连线、鼻底线、口缝线、两个耳朵间的连线及两肩的连线等，都可以使用水平线进行比较，以便于确定人物头像五官之间的大的透视走向及比例关系。而使用垂直线可以比较人物头像五官之间的纵向位置关系，如从内眼角引出一条垂线，观察它穿过脸的哪些部位，明确它和鼻子、嘴巴、下颌及脖子之间的联系。运用辅助线来校正形体是非常有效的方法，适用于人物头像素描中各类关系的比较。

对人物头像大的基本形的把握，钱绍武先生讲：“任何时候都不要光看一条线，而要看两条线”。其意思是不要单看一件事物的一边的轮廓线，并依此照抄。相反，要同时看到这事物两边的轮廓线，要对称地观察，力求对称地画边线，以养成完整地画形体的习惯。②据此论述，就人物头像素描写生来说，人物头像两边的轮廓线构成了整个头部的基本形状。作画者在刻画人物头部左边轮廓线的同时，也要注重协同观察右边轮廓线，使对于“基本形”问题的认识贯穿于写生的全过程并加以解决，达到整体观察、整体作画的效果。

素描写生训练可以用几何形的观念来概括认识形象，构思立体的物象和画面，以形体的空间位置来认识物象动态和画面深度，以形体的透视变化来明确空间体积。③基本形状可以概括一切形体要素，将一个相对复杂的形简约成为一个有特征的形状，这是观察、认识物象最主要的一步。具体到人物头像素描写生的过程来说，是将人物头部先归纳成为一个比较容易理解的几何状形象，再去比较、分析面部与五官及头发间的透视关系、动势关系以及包含着长短、宽窄、大小的比例关系等。

作画者如何强化对模特基本形体和特征的把握，最简单易行且富有成效的方法是：面对模特，作画者不要着急进行写生，可以上、下、左、右打量模特，如同作文中的肖像描写一样，仔细观察模特是什么脸形、什么发型、什么样的眼睛、什么样的鼻子和嘴巴，尤其是什么样的形体动势和神情特征等，将这些画面造型元素在脑海里来回过滤并牢记。进入实际写生描绘的阶段后，作画者脑海中要时刻保持住对模特造型特征的记忆认识，据此深入并加以强化，人物的基本形体和形态特征就比较容易把握了。

二、关于头部的形体结构

就内因决定外因这一哲学命题来说，结构是内因也是决定因素。作画者所看到的人物头部的外部形态都是由其内部的解剖结构决定的，是内部形体结构的外在反映。因而掌握必要的人体解剖结构知识，对于画好人物头像素描写生来说至关重要，特别是对于短时间内想获得较大幅度提高的初学者来说，更应充分重视和强化学习。

何为结构呢？物体各部分之间穿插、榫合所形成的契合点为“结”，而每一部分的内部构造和组合、局部与体积之间联系成为一种架构的形式即“构”。④研究头部的形体结构，首先是找点，即结构点。“点”包含两个方面的因素，一是肌肉的转折点，另一是骨点（如沈宗骞所说的“綮”者“中綮”，即抓住要点）。两者之间进行比较则后者更为重要，因为骨点（如额结节、眉弓、鼻骨、颧弓、颧突、下颌骨等）对人物头像外形的造型影响很大，把握稍有偏差，所刻画形体就会显得松散变形，使人很容易发觉；反之，如果能够准确地把握骨点，画面塑造结构严谨，形体便宛如使用钢筋连接起来一般，是完整而拆不散的。

头部的形体结构是人物头像素描写生中最基本、最重要且又是初学者最不容易掌握的知识和技巧。正确表现头部形体结构的关键，在于结构点找的是否准确，而寻找和确定结构点的过程，也是不断调整头部形体比例关系、位置关系、结构关系的过程。

在点基本确定之后，作画者要用线条和较轻的调子连接各点，使人物头部的形体结构逐步明确起来。这里所讲的线条，不是按人物头部的外轮廓描摹下来的线，而是随着人物头部形体结构的体积变化来穿插的具有虚实变化的线，必须符合人物头部形体结构变化的规律。作画者还要认识到线是面与面的转折以及线与面的关系，即哪些地方的转折是需要很明确地转过去，而哪些地方又是需要很平缓的转折，在描绘时要区别对待，该用线时一定要大胆肯定，不该用线时一定要用面来逐渐过渡。

弄清人物头部形体结构，还包括对五官及头发的具体研究。

对于眼睛部分，作画者要明确上下眼皮的体积、厚度、转折、透视等。对于眼珠本身的结构，要弄清楚眼珠是由瞳孔和虹膜两部分组成，瞳孔最重而虹膜（即玻璃体）是透明的，之所以上眼皮显得重而下眼皮显得淡，是因为一个是处在背光部分而另一个处在受光部分。高光往往在瞳孔上，因为色调最重的部分周围一定有非常亮的东西。作画者还需要明白眼睛是球体，一半露在外边，一半镶嵌在眼眶里，在作画时应重点强调眼球本身和眼眶的关系。对于嘴的部分，作画者可以概括成一个圆柱体，上下嘴唇是有弧度和体积的，千万不要画成一个平面。对于鼻子部分，作画者可以将其理解为一个梯形，要弄清楚鼻骨的位置、鼻头的体积、鼻孔的形状，鼻翼的厚度以及两个鼻翼是由两个小立方体组成。对于耳朵部分，作画者要明确是由外耳轮、内耳轮、三角窝、耳屏、对耳屏、耳垂组成，每个部分都有自己的体积及结构特点，都要认真对待和仔细研究，该卡紧的地方一定要卡紧，千万不要含糊。对于头发部分，作画者要根据头部本身的形体结构特点和发型特征来描绘，要通过画头发使头部的体积感更加强烈。要找出头发本身的亮面、暗面、以及明暗交界线，前面的头发一定要画的具体细致一点，而后面的头发要画的概括些，即所谓的“远观其势，近观其质”。再有就是对于颈部的处理，需要特别强调的是对胸锁乳突肌的描绘，胸锁乳突肌的前端和锁骨相连，后端在耳朵后部，左右两条中间部分是喉结，这部分结构在脖子的造型上十分突出，作画者一定要予以重视。

在写生的过程中，作画者要在脑海中构建一个立体的头部形象，依据解剖知识来理解其内部骨骼和外部肌肉的相互关系，通过线条和色调来表达人物头像的体积和质感。

三、关于明暗调子

画好人物头像素描写生，除了掌握正确的观察方法和头部形体结构解剖知识之外，明暗调子的作用同样至关重要。其作用不只为刻画表现空间中的人物头像，还可以依靠自身的丰富变化，创造出丰富多样的画面效果。

在具体上调子之前，作画者一定要明确人物头部大的明暗色调对比关系，即哪些地方最重、哪些地方次之、哪些地方又次之，由高光向浅灰、深灰、明暗交界线、反光等依次排序，做到心中有数。

明暗调子需要随着人物头部形体结构的变化而不断深化，具体步骤是先画暗部的地方，从明暗交界线开始画起，所有的暗部同时画，包括头发、面部、五官的暗部及颈部、肩部衣服的暗部，不要考虑太多的细微变化，先把大的明暗对比关系拉开，使人像具有了初步的立体感，为下面的深入刻画奠定好基础。同样，刻画亮部也是如此。大的明暗关系确立之后，还是从暗部开始，依照暗部明暗程度的不同，依次把头发、面部、五官及颈部、肩部的关系区别开来。明暗调子的画法要从画面整体出发，在上调子时，作画者特别要学会使用联系比较的观察方法来看待人物头部的明暗、虚实关系，不仅用暗部和暗部之间、亮部和亮部之间进行比较，亮部和暗部之间也要进行相互比较。这样不管深入到哪一步，画面大的关系始终正确。

在上明暗调子的过程中，作画者对明暗交界线的刻画应该是重中之重。由于明暗交界线正处于由亮部向着暗部过渡的地方，同时也是形体转折的地方，所以其明暗对比最强且形体变化最丰富。人物头部的形体结构及体积往往要通过它来体现，所以一定要着重刻画。有一点需要作画者特别注意，即明暗交界线往往随着人物头部形体结构的变化而产生微妙而丰富的虚实变化，是作品的耐看之处，也是精到之处。因此，对其处理绝不能简单化、概念化。

总之，观察方法、形体结构、明暗调子是人物头像素描写生的重要内容，是作画者一定要掌握的基础知识和造型规律。作画者要注重发现、分析、解决、研究作画过程中出现的情况和问题，总结形成更多系统化、理论化的绘画经验和技巧，并以此指导艺术实践活动，收获更多成功作品。

注释：

①宋思霖.浅谈素描的观察方法[J].美与时代（下半月），2004，10：27.

②钱绍武.自己的话[EB/OL].http：//art.china.cn/mjda/2009-06/15/content_2962336.htm.

③全香春.高校人像素描教学方法探究[J].大众文艺，2012，14：289.

④李冬梅.素描头像写生元素简析[J].长春大学学报，2001，6：86.

作者单位：山东省淄博第十七中学