多元化的教育

关键词： 接纳 美术 民族 文化

多元化的教育（精选十篇）

多元化的教育 篇1

当代中西方艺术的不断发展,我们的生活环境之中不断出现类似装置艺术、行为艺术、观念艺术等前卫的艺术形式,已被人们所认知;但在我国目前的学校教育中,并没有在这方面对学生的学习兴趣加以引导,开放和多元的当代艺术与相对滞后的教学内容形成了鲜明对比,呈现出一种美术教育专业培养目标与培养课程相脱节的现象,学校美术教育可以选择适当的当代艺术作为教学内容补充。

在对待外来文化方面,要认识到不同民族与文化之间展开广泛的合作与交流的重要意义。既不能自高自大、盲目排外,也不能全盘接收搞一刀切,更不是全面抛弃、否定自我。而是在吸收外来文化的同时,必须要保持我们民族美术文化的独立性。我国有着五千年辉煌的文明发展史,文化底蕴何其丰厚,美术资源何其广博,作为华夏儿女、炎黄子孙,我们有义务承担起使民族美术文化得到传承延续和发扬光大的历史责任。

当代的艺术教育教学的出发点应以培养学生人文素养锻炼,培养有创新意识的人才为目标,在教育教学的过程中需要加强学生的人文理念,注意课程结构的优化与调整。现人才的培养规格体现在课程结构的设置,知识结构的确立能够决定人才的素质、能力等结构,它的确立为提高人才质量起到了重要的作用。过去,在美术课堂中存在一些严重的弊端例如重视专业学习、忽视人文教育,注重技能锻炼、忽略人文理论知识的培养,在专业的课程设计中科目分的过细、专业知识面过窄的现象,对学生的全面发展非常不利。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势,要求教育者应积极调整,注意课程的内部结构调整与优化,促进教学的进一步深化,帮助学生发挥自我的能动性。

如今的美术教育存在着这样那样的问题,虽然解决此类问题并非一朝一夕,但并不是毫无规律可言,我认为:

首先,不要将美术设计剥离人文背景,仅热衷单纯的技工式训练,容易导致美术课程脱离社会、历史、人文、宗教,使之变的缺少内含。

再者,要注重美术鉴赏,并将作品加以人文背景进行理解,发掘其深刻内涵。

美术教育离不开人文、社会、自然和学科知识、技能的结合,如果你分离地看待美术,那你得到的永远是片面的美术,不是世界性综合性的美术。当代的设计艺术为人类文明发展起到了重要作用,设计出符合大众物质和精神需要的新颖作品。目前我国艺术设计教育的状况不佳,主要表现在:市场需求大量的高素质设计人才;在教育中缺少设计教育理论指导,没有明确,教育的方向,教学方法应向设计教学实践方面改善。

目前我国教育存在一些问题如在人才培养目标,具体表现为:注重学生对技艺的培养,但缺乏理论教育;注重课堂教学忽视社会实践,盲目的跟随流行趋势进行教育,在继承以及创新方面教育不足。因此,在艺术设计专业的教学中培养有特色、兼具文化涵养方面的教育措施才是需要重视的。只有在文化内涵与设计技巧上的科学合理的安排课程,确定这一培养目标,艺术设计教学的从规模上适度,从能力与实践要求上加强,只有量与质的共同发展才能使艺术设计教育达到社会需求同规的现实,艺术设计教育才能真正地得以繁荣。

在艺术不断发展进步中,当下美术教育教学与现代艺术之间出现脱节或滞后现象,美术教育中如能将现代艺术特点与独特的理论概念融入教学将会是一个量与质的转变。因此美术教育在教学中应当总结当代艺术和学生的精神世界的特点与共同点,在教学中与培养学生思考能力相结合。更加合理的设计出适合当代学生接受多远化信息的培养模式。

民办教育的多元化与法制化 篇2

中国教育报     -12-24     记者 赵一枫

中国民办教育的再度崛起已近，在传统公办教育强势的背景下，民办教育成为一支生力军。它扩大了各类教育的总量，满足了社会对教育的多样化需求，促进了公共教育资源的合理配置，它所形成的民办教育机制，也为公办教育发展提供了宝贵借鉴。但新生事物在走向成熟的路上时常会感到困惑，遇到困扰。

中国入世给民办教育带来哪些机遇与挑战？民办教育的法制建设如何推进？教育产业多元化趋势下民办教育怎样定位？日前在苏州举行的“21世纪教育论坛暨民办教育高峰会”针对这些中国民办教育发展中的热点、难点、焦点问题进行了对话。

民办教育的发展--堪喜

党的十六大再次明确提出“鼓励社会力量办学”，大家都感到当前民办教育面临着新的发展机遇。全面建设小康社会需要造就数以亿计的高素质劳动者，数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才。而我国教育资源短缺，政府财力又不能承受之重，这给民办教育留下了发展余地与空间。

如何发展非政府办学与引入竞争机制，体现市场体制下教育发展的公平与效率？与会的经济学家在分析中国经济走向与民办教育前景时指出，我国城乡二元经济结构的长期存在，导致城乡、贫富之间的差距，从对教育的多种需求和教育市场的配置角度看，民办教育发展有合理性，它节省了公共教育资源，使政府可以为更多没有支付能力的人提供受教育的机会。如果说社会发展的趋势之一在于公共资源将越来越多地为穷人办事以追求社会平等，那么在某种意义上，民办教育不仅仅是创造了更多的教育机会，而且还具有社会平等的含义。

抓住机遇，加快发展的保证，就是民办教育发展方式的多元化和发展环境的法制化。有教育专家提出，教育已经成为新的经济增长点、很好的投资方向。民办教育健康发展的标志是什么？1、政府负起促进责任，创造宽松的环境让民办学校去竞争发展。2、获得社会的广泛了解与认同，目前有些地方对民办教育的认识还不到位。3、民办学校根据自身的条件与特点发展，例如民办高校针对人才市场需求办有特色的高等职业教育，不仅办专科，也可以办本科。4、健康发展的目标是规范化管理。

通过研究教育发展来预见民办教育的成长空间，有与会者表示，对中国民办教育的未来走势和发展前景建立信心基于两个条件：政府的大力支持和民办学校的自我发展壮大。政府和民办学校都要依法办事，让公办和民办学校在公平竞争的平台上定好位，使教育产生合理内核，资源得到合理配置，走上健康发展之路。

一些民办校长创业艰难“苦水”多，他们谈及办学方方面面的不易。“手心手背都是肉，给幼小的它以特别的爱”，当与会的一位政府官员以此表达对民办教育的扶持呵护之情时，全场爆发出热烈的掌声。

多元化发展--大趋势

多元化--这一浓缩当今社会发展趋向的词汇，在民办教育高峰会上被不断响亮地提及：民办教育的生存与发展有赖于适应市场需求的多元化，民办教育规模的扩大有赖于投资主体和方式的多元化，民办教育的生机与活力有赖于办学体制与机制的多元化以及办学特色的多元化……因此，在坚持全面贯彻国家教育方针的前提下，推进民办教育的多元化是民办教育发展方式的大趋势。

谁说办学只能“非公即私”？有没有一条折中、包容与多样的“第三条道路”可走？答案是肯定的。有学者放眼世界办学体制改革，帮助与会代表站在新的高度审视、理解多元化与民办教育的关系。国外各种“混合型”、“亦公亦私”的办学体制和与之配套的教育财政机制有着良好的生存环境与生长条件。

一些国家有契约学校(特许学校)、直接自主学校、城市技术学院、自主管理学校、私立获助学校、家庭学校、牟利公司管理公立学校及发放教育券、教育凭单等介于公与私之间的形形色色的教育模式。所有这些体制和机制改革的背后，都深藏着一个认同：这就是人们对“混合经济”的理念、对“成本分担、利益共享、利益相关者协作”理念的信任。

关于提倡民办学校的类型多样化，专家学者亮出观点：民办教育是市场经济发展和改革开放的产物，从它诞生那天起，就注定其办学类型应该是多样性的。因此办学者应瞄准市场和社会需求，既办特色学校、精品学校，也办普通学校、替补学校或补习学校。

与会者认为，入世后我国民办教育应当通过加强教育的国际交流与合作促进发展，推进多元化。同时必须做大做强做出特色，以应对国际上拓展中国教育市场的激烈竞争。要从国情出发，吸引更多民间资金投入教育，加快理论创新和体制创新的步伐，为民办教育和资本市场对接提供理论和法制支撑及体制保证。民办教育也要通过严格的财务管理，健全法人治理结构等规范运作，为这种对接做好准备。

制度创新--生命线

民办学校的办学形式本身就是一种创新，成功运转的核心在于体制与机制。能适应市场需求的灵活办学机制和在董事会领导下的校长负责制的内部管理体制，使学校享有充分的办学自主权和资金运作经营权，民办校长在对话中如是说。

大家普遍感到，要增强制度创新意识。因为体制和机制是民办学校的生命线，必须推进内部管理体制和学校服务体制的创新，积极进行多种形式办学体制的探索。民办教育的投资人和管理者必须增强危机意识，有对新形势的宏观分析和超前预测，能够抓住时机应对变化。

在交互性、碰撞性的对话氛围中，与会者各自阐述观点：什么是“教育民营”？是由非政府组织和公民个人对学校和其他教育机构进行管理和经营的方式。它不涉及产权问题，即无论是公有还是民有，学校及其他教育机构都可以由民间来经营。

国外混合型教育机构混合了什么？是公共资源与私人资源的混合、国有产权与私人经营权的混合、公共教育经费与私人支配权的混合、政府用公共经费购买私人教育服务等。而保证这类学校价值体现的管理手段主要有：董事会中有家长、教师、校长等能保证教育品质的人员代表构成；一把钥匙开一把锁，各类学校受各有关法规制约；建立学校认证、财务审计、质量保障等机制。

名校转制问题始终是民办教育领域关注的焦点。“这是国有资产的流失，由此造成不公平竞争”的议论在对话中不时听到，但也有代表拿名校转制成功的例子来说明见解：办教育和办企业有所不同，学校转制的关键是要把握两个基本前提，一是转制后国家对学校的投入应该继续用于教育；二是维持或降低原有的收费标准，不影响老百姓的既得利益。当然国家需继续履行政府职能，通过相应的政策法规来规范。

一与会民办校长发表意见：如果公办名校“靓女先嫁”，则可以大收“彩礼”，再用这些资金让“丑女”也靓起来，他指的是公办名校吸引投资合作有优势，政府可以用名校转制后节省的教育经费改造薄弱校。然而现实却不一定以理想模式进行，体制外的.资金运作使得那些利用公办学校的优质教育资源与民办学校进行不公平竞争的“假民办”，极易滋生教育腐败。

对此，有代表特别强调，公办名校转制要慎之又慎，应根据地区的发展水平及学校的实际情况，积极稳妥推进名校转制。在二级学院的转制途径上，可采取两种模式：一种是“蛇吞象”，即二级学院通过股份制等形式吞并其“母体”(原所属高校)；第二种是二级学院与“母体”彻底脱离，成为独立的民办高校。

虽然大家在这些问题上没有取得完全的共识，但切换角度的思考和碰撞，却拓展了思辨与求索的空间。

民办教育立法--呼唤

民办教育的发展要加快法制化进程，首先要求加快立法步伐，通过立法确定民办教育的地位，规范民办教育的管理行为和办学行为，制订扶持民办教育发展的措施，保护举办者、办学者和教师、学生的合法权益，做到民办教育有法可依。同时，要确实使执法部门做到依法治教，民办学校依法办学，做到有法必依。法制化是促进民办教育健康发展的保证，而民办教育只有健康发展，才能赢得社会信誉，才能有稳定持久的发展前景。

从本次论坛发出了一个响亮的声音：民办教育呼唤法治，呼唤一部符合中国国情、经得起历史检验的民办教育促进法的诞生。

在听了关于民办教育立法的专题报告后，大家希望在民办教育立法中要进一步解放思想，实事求是，鼓励“教育创新”，做到“与时俱进”。正在加紧制订审议的《民办教育促进法》中诸如举办者的合理回报和产权归属等焦点是民办教育工作者普遍关注的，因为这是影响民办教育事业长足发展的关键所在。

一些代表就此坦陈己见。民办教育是市场经济的产物，是非政府性财政投入办学，不进行产业运作是不能生存发展的。既然如此，就需产权明晰，有营利回报，否则如何调动投资者的积极性呢？如果法律在这个问题上不开明渠，那么必将暗道丛生。

法人的财产权和处置权是投资办学这个法律行为所产生的法律结果的两个基本方面。民办学校应该有用学校财产作抵押的财产处置权，投资者应享有“合理回报”权和重大决策权。加入WTO后，国际资本投入教育有回报，国内民办教育投资者不享受同样待遇将遭受损失，况且民间投资办学很有风险。

关键是在法律文字上如何表述，如果明文规定可以营利，带来的是民办学校要以企业法人注册，高额的税收和国际资本的强烈冲击。

合理回报本身是一把双刃剑，既能给投资者鼓励，又是对投资人追求利润的限制，它应该成为立法中的一个亮点。

民办教育投资者大都是把民办学校当做一项事业来做，不都是为了发财。为了满足社会所需，他们大多追求的是“求其所在，不求所有”。

政府应鼓励并加快地方立法进程，根据各地不同情况制订符合自身发展的法规，并可具有超前性。

音乐教育多元化的开发 篇3

【关键词】音乐文化 音乐教育 多元化发展 中学

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0214-02

通过音乐教育可以提高学生审美能力、文化修养、创造能力等多方面的素质，从而促进学生的全面发展。音乐教育对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展及完善人格的形成，其作用是举足轻重的。

一、音乐教育中文化的多样性体现

1.音乐与文学

听到民乐合奏《春江花月夜》，就不禁使人想起张若虚的那首名诗《春江花月夜》，其意境缥缈，二者可谓相得益彰。

2.音乐与舞蹈、美术等其他艺术相辅相成

以舞蹈《千手观音》为例，它的创造源于敦煌壁画，体现了我国佛教文化的精神；其音乐具有我国古代宗教音乐的鲜明特色；聋哑演员的表演生动而具有震撼性，展现了协作和谐、富于生命力的人文精神。

3.音乐与建筑

人们常说音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。二者虽不同但确有共同的规律可循，它们都结构严密、风格突出、讲究比例、构思精巧。建筑如同音乐，有主体、有插部、有连接部、有旋律、有装饰、有重复。

4.音乐与体育

体育中艺术体操、花样滑冰等项目都与音乐密不可分。如申雪和赵宏博的双人滑，就曾选用《图兰朵》、《宋氏王朝》、《胡桃夹子》等名曲，使之完美地融合在他们的表演中，具有视听双重的审美效果。

二、音乐教育中多元化发展的探索

中学音乐教育是多样性的，其实施途径也是多元化的。在实践中，可体现“课堂教学—艺术活动—校园文化”三位一体的全方位教育模式。

（一）音乐教学中的多元化发展

1.多元化教学目标的设计

在音乐教学中，不仅有音乐知识和技能的目标，还有情感、思维、创造力、人际交往、自我展现等多元化的教学目标，促进学生综合素质得到全面的提高。在教学设计上，开发多种音乐课题、融入多元音乐文化，提供发展多种能力的空间，使教学朝着更有利于培养学生能力的方向发展，向关注学生综合素质的培养方面转变。

2.音乐教学内容的拓宽

（1）音乐与各领域密切联系。

音乐教学中涉及文学、历史、绘画、舞蹈、影视、建筑等，强调以音乐为载体的综合艺术体现。

（2）音乐与民族相融合。

音乐的发展离不开民族的文化土壤，这种音乐本身就蕴涵丰富的文化。如欣赏京剧，就涉及京剧行当、脸谱、唱腔等民间艺术内容。

（3）音乐与本地域特色相结合。

开发课程资源，应以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如礼仪音乐、实用音乐、背景音乐同每个人的生活密切相关。在具体教学设计中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

3.多样教学形式的探索

从教学的形式上看，音乐教育应采用多样化、开放式的以学生为主的教学模式。首先，音乐教学可从课内移到课外。在音乐学习中，可以让学生搜集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外进行等，并让他们尝试用现代中小学教育自己的音乐语汇表现自己生活中体验到的音乐。其次，音乐教学可从本学科扩展为跨学科。中学课程中的语文、历史、美术、体育等都与音乐有着或多或少的联系，因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。

4.教学评价的多元化

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，多元的音乐评价强调从多维的角度去评价学生，体现学生多方面的发展，积极关注学生音乐审美能力、人际交往能力、自信心及创造能力的开发状况。音乐教学的评价既要包括学生的基本音乐知识的掌握，更应重视音乐文化修养、创造能力、思维能力等综合素质的提升；同时，还要对教师的教学质量以及对本课程的挖掘、建设和发展进行多角度的评价。

（二）校园艺术文化的多元化发展

校园艺术文化是音乐教育的有机组成部分，通过丰富多彩的校园艺术活动，展现审美教育特性，建立具有特色的校园文化。校园是打造音乐教育多元化的重要阵地。艺术选修课的开设，为音乐教育的拓展开辟了崭新的平台。学校艺术社团的开展，丰富了音乐教育的范围。学校艺术比赛和活动，推动了学校音乐教育的发展。而校园辅助音乐设施的开发，将有利于音乐教育的全面推进。

校园文化中的音乐教育，着眼于全面提高学生的素质，乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情，在校园文化的美感熏染下，学生在潜移默化中提高自身修养，陶冶高尚情操、促进智力潜能的开发和身心健康发展。

参考文献：

[1]刘高雅.对我国民族声乐发展的几点思考[J].音乐大观. 2013（09）

小议包装教育的多元化发展 篇4

关键词：包装设计,包装教育,多元化

著名艺术学家、美学家李砚祖先生是这样定义包装的:“包装是商品进入流通领域的通行证, 包装是一种需要, 是保护商品、美饰商品、宣传商品、有效存储、方便生产与运输、减低成本、便利销售与使用、增加商品存在价值的需要。”[1]随着社会和经济的发展, 我国的大部分高等学府都已经开设了包装设计专业, 用以培养专业的包装人才。但是通过调查, 我们不难发现, 由于包装学科的无限扩大, 包装专业人才也随之“泛滥”。有很大一部分受过专业包装教育的人才走出校门找不到相关的工作, 也有一部分专业包装人才被迫转行, 造成了大量包装人才过剩的现状。文章通过调查和分析包装市场, 得出这样一个结论:为了缓解就业压力和发展现代化包装, 包装教育应该走多元化发展道路。

1、包装设计教育的现状

1.1 目前国内某些高校的包装艺术设计专业设置不规范

众所周知, 正规艺术类院校教学所用的软件和硬件条件相对较高, 学费也相对昂贵。然而, 在一些非正规的艺术院校也存在着这样一种现象, 学校没有专业的老师, 更没有可供学生使用的硬件设施。也打着艺术设计专业的旗号开设艺术设计专业, 这些院校的主要目的不是培养包装人才, 更大的目的是为了赚取学生的高额学费。因此, 学生几年下来, 并没有学到专业的知识。以至于毕业后直接待业。

1.2 正统的教学理念束缚了学生的思维

艺术设计专业最讲究的就是“创新”, 在我国的高等院校里, 学生和教师缺乏的就是“创新”手段。包装专业也一样, 包装设计在中国是比较年轻的专业, 我们还在摸索中前进, 因此有很多弊端明显的展现在我们面前。比如课程设置不完善, 包装的设计不仅仅是外观的设计, 更重要的是结构的设计, 而担任包装设计的教师大都是学艺术出身, 他们更注重包装的外观设计, 造成大多数学生做出来的作品缺乏结构。[2]再者, 目前的包装教学还很“正式”化, 一般都是老师在讲台讲, 学生在下面听, 然后再做一些形式化的市场调研, 这样的教育不利于发展学生的创造性思维。

2. 包装人才与市场的供求关系, 市场需要什么样的包装人才

前面提到, 随着国内包装市场的发展, 包装设计专业的无限扩招, 市场的供求关系已经悄然发生变化。艺术是相通的, 设计人员可以跨越多个专业做不同方向的设计。这些多才的设计人员对专一的包装设计人才构成了很大的威胁。这样看来, 我们的包装教育应该寻找另外一条路子, 在吸取传统包装教育的精华之外, 还要根据市场的需要。使包装教育适应社会发展需要, 走多元化发展道路。

从某种意义上讲, 包装不再只是单纯意义上商品的包装, 任何商品, 包括人, 只要是加上另一层“外衣”, 我们都可以把这层“外衣”叫做包装。所以说我们的包装教育要培养的正是具备多元化的包装人才。

3. 包装设计教育的多元化发展

根据调查发现, 传统的商品包装教育已经满足不了社会发展的需要, 社会需要的是多元化的包装人才, 供需的矛盾促使我们再次思考包装教育的发展。

例如开设人体包装课。全世界的绝大多数人们, 仿佛都有装饰自己身体的倾向, 这表明人类包装自己和展示胴体并使自己更具有吸引力的愿望古已有之。人体包装的起源有三种说法:一是出于羞耻心的包装学说;二是因世界各国风土环境的不同而对身体自身保护的学说;三是想引起其他同类关注的装饰学说。[3]为什么人体包装也属于包装的范畴呢?张杰对人体包装是这样定义的:所谓“人体包装”就是依照体型, 选择适合自己体型、材质、色彩、款式的服装, 并把它作为一种非语言性的信息, 传达媒体来展示自己的社会地位、职业、自信心、文化水平、个性及相关的信息。这里的人体包装并不是指服装设计, 还包括服饰的搭配、化妆、形象设计等专业。[4]从社会需要来讲, 人体包装专业的开设也是很有必要的, 单纯的服装设计已经不能满足整个社会发展的需要。由此就产生了形象顾问、御用化妆师等诸多新名词。近几年, 个人形象工作室陆续产生, 这就意味着社会对人体包装人才有了更多的需求, 对人体包装人才也有了更多的要求。但是目前我们国内的艺术类高校很少去涉足这个专业, 更谈不上过硬的专业技能了。从长远来看, 人体包装这个行业还是有很大发展空间。

电视包装也是近几年新兴的一个行业, 电视包装和一般意义上的产品包装有很多相似之处, 它是对电视台节目、栏目和频道的整体形象做统一的视觉规划和包装。电视包装可以突出栏目和频道的个性特点, 吸引观众眼球, 提高收视率。随着央视频道的增加, 各省级卫视的上星, 地方电视台的进攻, 各个电视台的竞争也是愈演愈烈。成功的电视包装就可以带来较高的收视率。为了迎合市场, 各个电视台都拿出了自己的看家本领。要树立独特的形象, 必须有一个迎合观众的“点”。湖南卫视走娱乐路线, 主打“快乐”两个字。而凤凰卫视的包装却是对主持人形象的包装, 每个栏目的主持人都有各自的特色, 颇具风格的主持人是凤凰卫视一道亮丽的风景线。虽然中国的影视节目已经被包装的越来越好看, 越来越华丽了, 吸引了众多人的眼球, 但是国内制作包装的高级人才相对“贫瘠”也有目共睹, 高端制作电视包装人才缺口明显。由于节目的包装更新相对很快, 而大部分电视台又缺少专门的包装人才, 使中国电视包装行业一直以较慢的速度向前发展。中央电视台总工程师丁文华坦言国内高级制作包装人才严重不足, 面对国内电视包装人才的严峻局面, 高等艺术院校作为培养包装人才的主力军, 开设电视包装课也是很有必要的。目前国内部分院校已经开设了多媒体专业、动画专业和数字艺术专业, 但是都缺少必要的硬件和师资力量, 电视包装专业实际上成了专门的电脑软件课, 学生从中学到的也只是皮毛, 培养出来的学生寥寥无几。2005年9月15日, 中国传媒大学与欧特克 (Autodesk) 公司传媒俱乐部宣布联合开设节目高端制作包装培训班, 此举将为我国影视制作包装领域培养更多的高水平复合型应用人才。因此, 从就业和适应社会发展需求来看, 电视包装专业的开设是十分有必要的。

4.小结

综观国内包装市场, 我们会发现, 包装已经随着社会和经济的发展深入到各个领域, 它的概念已经多元化, 不再是单纯意义上的商品包装设计, 包装市场也在努力迎合社会发展需要, 不断加快自身前进的步伐, 为自己寻找和创造机会。而消费者也开始从多角度观察着市场的变化。电视包装和人体包装作为包装设计新的分支点, 随着经济的发展, 将会有更广阔的发展空间, 从电视包装和人体包装人才与市场的供求关系可以看出, 包装设计也应该随着社会的发展而发展, 根据市场需要, 走多元化发展道路, 培养出更专、更精的包装人才。

参考文献

[1]李砚祖:《艺术设计概论》, 湖北美术出版社, 2001年版。

[2]肖禾:《包装设计不是一般的平面设计》, 《中国包装工业》, 2005年第1期。

[3]朱利安.鲁滨逊著, 胡月袁泉苏步译:《人体包装艺术.服装的性展示研究》, 中国纺织出版社, 2001年8月。

多元化的教育 篇5

赵月英

（山东邹平明集镇中心幼儿园）

区域活动是通过教师有目的、有计划的创设活动环境，投放活动材料，让幼儿在宽松和谐的氛围中，自主的选择活动内容和合作伙伴，主动的进行探索与交往，达到最佳的学习效果，深受幼儿喜爱。因此，在民间艺术教育实验过程中，我们幼儿园为了能曾强其实验地教育效果，将民间艺术教育与区域活动有机结合，将民间艺术教育溶于区域活动之中，收到良好效益，从以下几方面浅谈：

一、开辟与民间艺术教育有关的区域活动，提供丰富充足的活动材料

幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得，我们在民间艺术教育活动中，创设让幼儿“表现美，创造美”的民间艺术操作区，选择适合他们发展水平的实践活动及材料，利用操作区“活动性、游戏性"的有利条件，为幼儿提供充分活动和表现的机会。

1、美术区

在美术区我们投放了橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头、玉米皮等大量的材料，让孩子进行简单的工艺操作。在美术区孩子们憋足了劲，认真的制作起来，通过画、剪、贴，任其所能，流露出对民间艺术的迷恋，尽情的享受民间艺术美的熏陶，同时积极大胆地表现自己，去创造美、表现美。

2、音乐区

在音乐区中，我们摆放了锣、鼓、脸谱等道具，引导他们大胆运用进行表演。还摆放了各族服饰、民间舞曲录音带等。孩子们在这里没有听到生硬的说教，幼儿在自娱自乐中，始终兴致高涨，自由表演..........，古老的东方文化焕发出迷人的色彩，”中国人真伟大“以悄然潜入孩子们幼小地心灵。他们对祖国、对民族的意识虽然是潜伏地，但对中华民族的热爱之情已经在他们心中萌动。

3、图书区

（1）、有民间童话选、民间故事、民间童谣等画册。孩子们通过看、说、讲，培养了口语表达能力，锻炼了交流能力，讲出了家长惊奇的民间知识。

（2）、拼摆区内，让幼儿搜集了很多废旧的民间文学图案，让幼儿拼摆、创编故事。另外，我们随着实验地进行，还随时设置了自然区、游戏区等以配合民间艺术教育。

4、游戏区

在民间游戏区，我们发动家长，收集了大量的民间玩具，并根据我们地需要以及孩子地年龄特点，安全因素等进行了整理，选择了陀螺、沙袋、风车、杏核、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了孩子的创造力。

二、多样化教育方式，通过区域活动培养幼儿对民间艺术的兴趣

要使活动区真正发挥其应有的作用，关键在于教师的指导。因此，我们注重探索多样化指导方式，为幼儿提供充分的表现美的感受美的机会。

1、创设民间艺术氛围

幼儿在充满民间艺术氛围的环境中，通过与环境和材料的合作，从中他们受到了民间艺术美的熏陶，萌发初步的感受美和表现美的情趣，调动了幼儿参与活动的积极性、主动性和创造性。

我们园开展的区域活动，不是单一的让幼儿去”做做、玩玩”，而由教师从中去协调各类活动之间的联系，将民间艺术教育与区域活动有机相连，将区域活动与幼儿的一日活动有机相连。如：在“鱼”这一主题中心活动中，让幼儿画《美丽的鱼》，我们有意识地在自然区中放置几个鱼缸，鱼缸里有金鱼、鲤鱼。请幼儿在活动画中观察其特征、形态，激发幼儿

绘画地兴趣，由于活动区的感染，幼儿在绘画时，用不同的民间色彩将鱼儿打扮的特别漂亮。区域活动之所以受到幼儿的喜爱，就是它能为幼儿提供较宽松地自由发挥空间，幼儿可以根据自己的喜好，自由地选择活动区，自由地选择操作，区域活动没有一定局限性，幼儿可以大胆的想象，俗语说：“没有想象就没有创造”、“丰富的想象是创造的翅膀”，如：美工区中，小朋友用玉米皮编出许多“小鞋垫”、“小花”、“小眼睛”、等，会画时，她们能根据自己的意愿画出故事情节等。他们的创作会让你大吃一惊，同时也获得了成功与自信，这样即曾加了幼儿选择的机会，又激发了幼儿的创造性。丰富多彩的区域活动，是激发幼儿创造欲望的好方式。

2、活动区教学应以鼓励引导为主，重视幼儿的个体差异

活动区教学教师应以鼓励性地语言帮助幼儿引导为主，重视活动的欲望。在活动过程中，教师能有针对性的进行个别指导。在指导中教师以鼓励性的语言帮助幼儿树立自信心，激发活动的欲望。在指导中还特别关注那些胆小、孤僻的幼儿，多以信赖的眼光和亲切的语言鼓起幼儿的勇气和信心，使她们在没有压力的环境中主动学习，自己在活动中去探索、创造。使他们在没有压力的环境中主动学习。

3、纠正偏区，激发幼儿全面参与区角活动，促进均衡发展

我们发现不少幼儿存在偏区现象。如：许多男孩对“表演区”、“编织区”有偏见而无兴趣，许多女孩只愿意跳舞而不愿意涉足其它，部分幼儿偏爱文学、音乐，对美术不感兴趣，部分幼儿只愿意画画、剪纸而不愿意跳舞，面对这些情况，教师要认真分析产生这些现象的原因，重心审视所设的区角是否贴近各类幼儿的能力和兴趣，有针对性地调整区角内容，补充活动材料，丰富幼儿生活生活经验。活动中还可采取陪同参与，推广活动内容如：“咱们到XX区玩吧！”“你一定能剪出漂亮的图案”等办法，加强薄弱环节的引导，激发幼儿全面参与区角活动，促进均衡发展。

三、开展区域活动，实施民间艺术教育，幼儿全面健康发展

目前我们幼儿园的课堂教学，几乎没有幼儿的选择自由：从教学活动内容、材料、方法、时间、空间、合作伙伴等方面，供幼儿选择的余地十分有限，指定远远多于选择，选择的范围也是很小的，因为活动目标和内容单一，材料欠丰富，很少考虑个性差异。区角活动则不同，每次让幼儿开展区角活动，这时幼儿会兴高采烈地来选择自己所要活动的场所，他们无拘无束，根据自己的需要，任意选择材料进行拼贴、表演、绘画等等。为幼儿提供了更多的表现自我的机会，幼儿在表现自我的过程中体验到成功的愉悦，“树立了自信心，性格活泼开朗”，幼儿在区域氛围中，心情也特别开朗，她们一有时间就跑到活动区中，感受她们的无穷乐趣，孩子们在一起不再是打打闹闹，而是团结合作，友好交往。在区域活动实施民间艺术教育，弥补了课堂教学的空白，幼儿轻松、愉快，易于接受，各方面能力得到很大提高。

1、开展区域活动，萌发了幼儿初步感受美的表现美的机会

充分利用各种活动区域，让幼儿在活动区中轻松愉快地表现自我，萌发了幼儿的感受美、表现美、再选美地情趣。表演区中，一个个动人的民间故事，一个个美丽的传说如“西游记”、“小羊和大灰狼”、”彩霞姑娘“等。在小朋友的表演下更生动，幼儿戴上各种头饰，伴随各族音乐旋律翩翩起舞。美工区中地幼儿画的画，剪的剪，捏的捏。他们一双双灵巧的小手绘制出一幅幅、一件件精美的民间艺术作品，他们绘制的不仅仅是几件艺术作品，他们绘制的是中华民族艺术长盛不衰的宏伟蓝图。

2、开展区域活动，幼儿自信心曾强，形成了活泼开朗的性格

活动区中的民间艺术教育为幼儿提供了更多的表现自我的机会，幼儿在表现的过程中体验到成功的愉悦，”树立了自信心，性格活泼开朗，心情特别开朗，他们一有时间就跑到活动区中，感受民间艺术赋予他们的无穷乐趣，孩子们在一起不再是打打吵吵，而是团结合作，友好交往。

3、开展区域活动，培养了幼儿创造能力

苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“教育技巧的奥秘之一在于：儿童从一个好老师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬和鼓励的话。”“教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西，发现他们，不去用学校里的条条框框限制他们：鼓励独立工作－－－创造。”我国著名教育家陶行知早在20世纪40年代就提出培养幼儿创造性要做到“六大解放”，即解放幼儿的眼睛，解放幼儿的头脑，解放幼儿的双手，解放幼儿的嘴巴，解放幼儿的空间，解放幼儿的时间。这实际上是要给幼儿以极大的自由，以便把焦虑心理降低到最低程度，从而使幼儿的巨大 创造潜能释放出来。

学校音乐教育的多元化发展 篇6

校园文化创新精神音乐实践活动我国音乐课程改革正在深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，随着高中音乐新课程改革的深入开展，音乐教师应该不断地改善自己的知识结构，提高自身的业务水平。

1.校园文化是以学生为主体，以课堂和课外文化活动为主要内容，以校园作为物质和社会空间，与一定的学校特色相紧密结合在一起的特定的群体性文化。校园文化对于学生的成长和发展起着非常重要的导向作用。可以说，什么样的校园文化，培育出什么样的学生；什么样的学生，就一定与其成长的文化背景密切相关。构建和谐的校园文化，对于学生的成长和发展来说，不仅非常重要，而且非常必要。

一个和谐的校园文化、科学的校园文化、健康的校园文化，不仅是学生成长和发展的良好精神面貌的反应，更是引导学生走正道、迈大步、向前冲的领路人。文化的一个非常重要的作用是濡化，正是文化具有濡化的作用，所以身在和谐、科学、健康校园文化中的学生，会深深地受到这种文化氛围的引导，其行为规范和品质德行等都将得到很好的练就。和谐的校园文化对于学生人际关系的舒缓，对于学生人际交往能力的提高，对于学生社会关系网络能力的培育等都具有非常重要的作用。我们的教育教学工作再仔细，也不可能渗透学生日常生活，特别是课后生活的每一个角落，每一个切面，这就需要有文化的引导，需要有文化的熏陶。而和谐校园文化就正好可以起填补日常教育教学工作不足的漏洞，正好可以起到一种软教育的功能，可以起到一种学生乐于接受也愿意接受的作用。

要加强社团文化建设。社团文化是一个学校活力的象征，也是学生成长的舞台。社团文化是一个学校活力的象征，也是学生成长的舞台。需要考虑如下几个问题：首先，是如何可能使社团文化尽可能地覆盖到每一个学生，不使一个学生掉队，要尽可能地使所有学生都参加进来。其次，是如何尽可能地使我们的社团文化活动更加贴近生活，更加有利于开发学生的智力，更加有利于促进教学工作的开展。再次，是如何尽可能地使我们的社团文化活动与现代科技、文化和教育结合起来，如何尽可能地与社会发展的可能趋势结合起来。这些问题，或许是今后的社团文化活动可以借鉴和开发的地方。

2.“以培养学生创新精神和实践能力为重点”的研究性学习要求赋予素质教育崭新的、更深刻的涵义和更为鲜明的时代特征，它对于培养学生的创新思维、创新意识、创新能力，培养学生的合作意识和能力具有重要意义。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心里深处，有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种学要特别强烈。”孩子总是对未知事物有着强烈的好奇心和探索欲，对音乐同样如此学生在研究性学习环境中，心智得以提高，技能得以发展，在愉悦的音乐学习天地中，体味音乐的快乐、成功与收获。“授之以鱼，不如授之以渔”。既然网络与视听技术的发展，使音乐欣赏变得空前开放，学生针对所要研究的问题，在因特网上查找资料，下载、视听音乐作品；在局域网上共享资源，开辟论坛，唇枪舌战、刀光剑影；有甚者建立网站，直接再因特网上和外界合作交流。通过这些活动，学生把音乐欣赏与文学，史地、哲学、美学等学科相互渗透，将音乐欣赏与研究性学习、“网上冲浪”有机地巧妙结合，真正做到把课堂还给学生，把世界带给教师。

3.最近，在报纸上看到一份有关部门的调查报告，报告显示95%的学生喜欢唱歌跳舞，却不喜欢音乐课，这个数据是令人震惊的，这个现象是值得我们去反思。究其原因，还是我们的音乐课堂教学枯燥乏味，使音乐课流于形式，缺乏实效性，学生自然不会有兴趣。那么，摆在我们面前急待解决的问题就是如何提高音乐课堂教学的实效性。托尔斯泰说：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。”可见，激发学生的学习兴趣是提高音樂课堂实效性的重要前提。我们的学生，心理成熟，知识面广，有一定的音乐基础，单纯的说教很难调动其积极性，激发兴趣，宜采用多媒体辅助教学。总之，课堂是活的，学生是活的，我们的教学也应该是活的。彼得克莱恩说：“活动是儿童的天性，活动能最大限度激发儿童的兴趣与动机，活动即实际参与体验。”所以，让学生参与到教学中，通过亲身体验，去感受音乐、欣赏音乐、表现音乐是提高音乐课堂实效的关键。

4.音乐实践活动的途径应树立以人为本，以学生发展为中心的观念，给学生充足的时间和空间，创造一个良好的活动氛围。

主要可采用以下几种方式：

（1）“沙龙”式的交流、观摩。

（2）利用多种媒体。

（3）艺术节展演活动，这种形式可以由班级举办，也可以由年级、校级甚至由跨校组织举办。

（4）多种形式的比赛。擂台赛是一种富有挑战性的竞赛活动，能引发竞争情绪，提高竞争意识。

（5）校内外基地活动。校内外文艺室、文化站等是学生课外活动的良好场所。

（6）根据学生兴趣、爱好、意志、性格的不同成立各种兴趣小组。

综上所述，音乐实践活动本着自愿、灵活、多样、实践的原则有目的、有计划、有组织地开展。

重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。不同音乐教学体系走向融合。重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等。这些教学思想无疑将是今后音乐教学发展的基本方向。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育.

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究.

[5]走进新课程.

[6]中小学音乐教育.

[7]中国音乐教育.

[8]基础教育课程改革纲要（试行）解读.

[9]高中研究型课程实施案例选编.

新加坡早期的多元化教育 篇7

关键词：新加坡,早期,多元化教育

新加坡是由马来人, 华人和印巴人组成的多元种族社会。1819年英国殖民统治新加坡, 这里成为了移民者的理想目的地。1870年, 新加坡殖民统治的第一任长官亨利·奥德指出要在这一地区发展教育, 为了促进这一地区的背景教育发展, 当时有两种教育模式被提上议案, 一种是建立新模式, 另一种是保留现有的本土学校模式, 为他们建立逐步升级以达到整体提高的模式。

一、多元文化共融的学校建设

英国殖民统治新加坡140年间, 学校可以分为英语学校, 马来学校, 华人学校和泰米尔学校。1902年新加坡海峡殖民地立法委颁布了“学校注册法”, 教师的职务不得由传教士担任, 只有14人及以上的学生的施教场所被称作学校。英语学校有两种:一种是免费学校, 成为了后来的政府公办学校;另一种是由教会捐助开办的私立男校。1872年, A.M.Skinner在可兰经班级的基础上建立了马来语学校。英国殖民政府对华人学校也有比较宽松的政策, 按照“学校注册法”规定, 华人学校有两种存在的形式, 古典学校和现代学校。古典学校的主要形式是私塾, 现代学校则有当地的教会举办。

二、多民族共存的语言政策

英国政府对新加坡的英语语言教育非常的重视。在获得其他学科课程学习以前, 小学生们必须通过英语语言考试。由于新加坡的多语言体系根深蒂固, 加之英国政府在新加坡也并未打算进行过多的教育投资, 殖民政府开始将语言重点转移到马来语上, 要求政府办公文件以及教育媒介都使用马来语。随后继任的英国殖民政府官员继续打着“促进各民族友好”的幌子, 宣布“为所有父母定居在殖民地的儿童用马来语进行义务教育”。但华人在新加坡的人口比例使得汉语在华人学校的地位不能被撼动。为了兼顾马来人和华人的社会群体份额的影响力, 英国政府将马来语确立为政府的官方语言, 也为华人和马来人提供英语教育作为商业的用语, 推行普及英语义务教育的政策。最终新加坡的语言教育表现为, 马来语官方使用, 英语广泛推行普及, 汉语和泰米尔语依据学校的存在而保留的形态。

三、多种形式并行的考试升迁体制

英语学校提供11年的教育, 在学生完成十年级的教育之后, 参加剑桥学校资格认证考试。1885年“王后奖学金”的设立使少数的英语学校教育出来的学生在专业的职业发展上受益。1959年, “王后奖学金”更名为“新加坡国家奖学金”。

在新加坡, 很多马来学校的男生在通过了四年级的考试以后就可以进入英语学校学习, 随后可以参加剑桥考试为了让更多的学生有机会通过4年级考试进入英语学校, 马来本土学校的教学内容和考试制度也越来越接近政府公办的英语学校。

华人学校也有自己独特的考试升学制度, 华人学校的教育体制和教育内容几乎完全没有受到新加坡本土马来文化的影响和殖民统治的影响。从1907年到1908年, 大量的闽侨和粤侨迁移来到新加坡, 英国政府开始对华人学校采取了管控措施。1935年殖民政府考试要求初等学校的第六年, 初等中学的第三年要有统一的考试。

对于泰米尔学校而言, 这种英语学校的“分支学校”只有不到百分之五的学生能够坚持完成六年的学业。当时有报道记载:“纵观这个世纪的泰米尔教育, 整个新加坡都找不到一所由政府财政支持的学校”。

四、新加坡早期的多元形态教育的影响

1. 对于双语教学形成的影响

新加坡的早期社会由多元的种族组成, 英国政府统治期间的文教政策并不是为了切实的提高新加坡的教育质量。新加坡独立以后对于双语教育投入了非常多的关注。新加坡的学校对所有的种族开放, 使每一个学生都精通自己民族的语言。在保留本民族语言的同时, 各个民族的传统文化也就得以保存。双语教学政策的实施在新加坡后来的教育实践中起了非常显著的作用。这个城市国家依靠文教政策培养出了大量的具有多元文化背景, 同时能够掌握世界先进科学技术的人才, 为新加坡的发展提供了充足的人才储备。

2. 对于精英教育的影响

历史学家H.E.Wilson的话来说, “教育态度和教育机会的不公平起因于缺乏一个固定的, 有明确教育目的, 有指导性的政策”。教育分化的原因在于考试体系的制度化, 只有特殊的阶层能够或者这种机会。英语学校的考试, 特别是剑桥考试, 为职员提供了机会, 同时也生产出一批和社会其他层次有别的特权阶级。

由于英语成为了教学活动的使用语言, 英国政府给英语学校的财政支持促使了英语学校的发展要优于其他三种学校。其它种族的学生为了享受更好的教育资源, 也愿意去英语学校就读。

英语语言的优越性在新加坡得以体现的另外一个方面在于新加坡依照语言等级设置的分级体系。在小学教育第四年完成之后, 学校对学生进行统一的测试, 有第一综合语文 (英语) , 第二综合语文 (本民族语言) , 数学和道德教育考核组成。语言的精英化使得不同班级的学成能够掌握的知识深度就有了明显的区分。

参考文献

[1]顾明远.亚洲“四小龙”课程实践研究.福建教育出版社, 1998年6月第一版.

[2]潘懋元.东南亚教育.江苏教育出版社, 1988年3月第一版.

音乐教育的多元化发展之路 篇8

虽然音乐教育的方式和实施途径是多样的, 但在实践中, 必须遵从 (与后面结合, 选材多元, 教法多样, 展现多面) “拓展教材—文艺体现—校园文化”三位一体的多元教育模式。

一、拓宽教材

以教材为基础开发音乐课题、渗透多元文化, 引导学生从多角度感受音乐鉴赏的综合文化性, 提供发展多种能力的空间。音乐体现民族文化精髓。现版音乐教材的知识容量非常广阔, 其知识编排与相应各学科体系及学生掌握的文艺知识有一定匹配。需要教师提前充分做好备课工作, 对课程进行深入的挖掘、建设和发展, 采用渗透多学科的综合式教学, 使欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学、美术知识, 增加音乐了解度和亲和力, 激发学生欣赏兴趣, 进而引导他们主动参与对作品的感受、分析、理解和体会。

音乐是民族文化的传承方式, 阳春白雪, 曲高和寡, 下里巴人, 和者千人。古人让人们明了雅俗共赏的文明内涵, 《春江花月夜》、《满江红》等音乐与诗词结合, 其意境缥缈, 其势雄壮, 渗透着文学精髓与爱国情感;《太阳岛上》、《鼓浪屿之波》描述了新世纪的地理、地域风采;《十面埋伏》、《黄河大合唱》呈现了恢弘的历史画卷, 表现着强烈的民族精神, 让学生在知与不知之间去欣赏, 去感悟, 引发他们的兴趣;彝族的《阿细跳月》使学生如身临其境般融入到异域风俗、节日、传说中。

引导学生发掘作品中隐藏的地域文化、历史社会环境等, 使学生与作品所体现的丰富的文化内涵产生共鸣, 使其更深刻的体会音乐作品的情感和社会价值。学生是教学的主体, 主体的需求就是教学的导向, 如何满足学生需求完成教育目标, 需要教师根据教材灵活拓展课外内容, 以音乐为载体, 将古典与流行、东方与西方结合起来, 满足学生求知需求, 激发学习兴趣, 完成教育意义。教材中每一节课我们都会接触不同的音乐表现形式, 不同的曲风给人的感受也会大为不同。音乐作为一种历史悠久的文化传承方式流传至今, 最简单的分类就是把它分为古典音乐与流行音乐。古典音乐组织方式严谨, 篇幅很长, 气势恢宏, 显得比较严肃。但是, 再经典的音乐没有听众都是很尴尬的。相反现代流行音乐, 节奏旋律比较简单, 更多的讲究感性、随和、贴近生活, 相比之下缺乏理性思维。但是, 流行音乐的歌词却可以描绘出人们所“内定”的情景, 无论是快乐还是忧伤, 都增添了流行音乐的传唱度。需求决定供给, 古典与流行在融合的过程中各取所需, 两者结合即成就了流行音乐的传唱度, 又揭示了古典音乐的神秘感。

PUNK、JAZZ, 不管是近年来的“特色中国风”, 还是复兴过后的“新古典主义”都在进行融合。莫扎特第四十号交响曲片段成就了SHE的《不想长大》, 杨丞琳的《庆祝》改编自《爱的礼赞》, 蔡依林《离人节》的原曲是肖邦离别曲E大调练习曲。这种植入与结合, 既不改变古典乐曲原有的味道和架构, 又能吸引更多的人对古典乐曲的欣赏。

现实中, 一部分流行歌曲为了迎合市场需要, 存在着包含低级趣味的嫌疑, 比如《小三》、《错错错》等, 实在是起不到音乐最起码的陶冶情操的作用。但是, 流行音乐也有许多具有艺术价值的、积极教育作用的作品。比如, 周杰伦的作品《听妈妈的话》就很有意义, 歌词用简单直白的语言表达了他对母亲的爱和尊敬, 同时教育听者要尊敬长辈。这对普遍正处于叛逆期、甚至与父母产生严重隔阂的中学生来说, 难道不是一种很好的教育吗?且旋律朗朗上口, 易学易唱, 让学生听这样的歌曲不是很好吗?不胜过老师喋喋不休的耳提面命吗?电影《和你在一起》的片尾, 男孩奔向火车站为其养父激情演奏柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》时, 不仅将电影推向了高潮, 也使所有观众的心灵受到一种强烈的震撼, 在音乐中体验到亲情的可贵。所以, 这就需要我们慎重、客观、有教育意义的选材。

二、开发课程资源, 探索教学形式多样性

教学模式是知识传承的途径。实践证明, 接受音乐教育的途径是多种多样的, 因此, 音乐教育方式方法多样化、开放化更能满足学生主体的要求。教师要具备宽阔的视野, 保持开放的态度, 才能为学生的音乐梦想提供更宽广的发挥及创造的空间。音乐教学取材广泛, 我们周围的生活环境中伴随着大量音乐现象, 影视的背景音乐, 广告, 健身运动的使用音乐, 婚丧礼仪、队列、节日的应用音乐同每个人都有一定联系。在学习中, 可以引导学生从生活体验人手, 从自身音乐经验出发, 运用信息资源把课堂以外的音乐融入到音乐教学中, 也可把教学活动拓展到室外、课外进行, 让他们用自己的语言描述音乐中的体会, 去探索、思考音乐与人生的关系, 使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。同时, 音乐教学可以和其他学科融合, 教学中有很多学科与音乐存在着联系, 如:音乐与体育最常态最现实的结合是每天接触的广播操、艺术体操, 通过与配乐完美地融合, 实现了视听双重的审美效果。舞蹈《千手观音》源于敦煌壁画, 配以特色鲜明的我国古代宗教音乐, 生动性的表演即体现了我国佛教文化的精神, 又展现了协作和谐、富于生命力的人文精神。还有, 塞内维尔与图森的《秋日私语》, 拉丁美洲的《激情盛夏》, 老师和学生探讨地理风俗, 再结合不同的地域配以一些影像资料, 可以使我们乘着音乐的翅膀游历世界, 使学生真正经历一次丰富的音乐之旅。文学中的诗词、戏剧配合音乐使人更能融入意境, 如诗歌《乡愁》配以小提琴曲《思乡曲》时, 更会勾起无限的思乡情愫。

可见, 在现今的音乐教学中, 开发课程资源, 应以多元的视角审视教学。以学生为主的多元教学形式将更好地发挥音乐促进素质教育的作用。当然, 多样的教学形式也应注意和教学内容自然地结合起来。

三、提供平台, 开展校园艺术文化活动, 集中体现多元化教育与评价效果

校园文化中的音乐教育, 着眼于全面提高学生的素质, 新课标指出:“在体现素质教育目标的前提下, 以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点, 建立综合评价机制。”一种教育手段能否取得成效, 主要表现在受教育主体的综合能力是否有所提升。因此, 需要一个评价体系来评判这种变化。原有的单一的考核分数的方式只能片面的强调知识点的记忆, 对于学生的多方面发展 (如:审美能力、人际交往能力、自信心及创造能力) 起不了太大的作用。人性的、综合的评价机制, 要求从多个方位、多元角度出发, 针对主体的个性、融合性、心理趋向等方面的改善进行多维的评价。同时, 要促进学生学以致用, 提供平台突出合作性与个性展示。为了验证这一教学方法是否能达到理想的教学目标, 同时给学生提供一个展示受教育成果、突出个性与群体结合、完成多元评价、促进主体综合能力进步的舞台, 学校有义务提供一个校园艺术文化活动空间。

艺术社团的开展如合唱队、曲艺队、舞蹈队、器乐队的组建, 丰富了学生的情感, 引导学生合理倾诉、释放, 缓解疲劳、放松心情, 实现了表现自我、培养自信, 培养合作意识, 提高人际交往能力的目标。社团的开展即丰富了音乐教育的范围, 推动了学校音乐教育的发展, 又给学生提供了一个理论联系实践、展示自我能力的舞台。一年一度的校园文化艺术节演出、高三毕业文艺演出、合唱比赛、音乐特长生的专业汇报等, 拓展并开辟了音乐教育的崭新的平台, 师生集思广益、搜集题材、贴近生活、多元融合、倾情出演, 充分体现多元教育的成果。同时, 学校启动校园辅助音乐设施, 有利于音乐教育的全面推进。如:开通无线网络提供艺术资料搜索、建立校园艺术展演储备库, 将各类文艺活动的组织、选材及文字、音像资料分类整理, 形成校园艺术文化库, 可为爱好音乐的学生提供良好的音乐信息环境。利用专业音响及大屏幕开启课间文艺展演活动, 充分展示音乐教育具有的人文属性。在校园艺术活动中, 通过有意识地音乐教育渗透, 既达到了突出学生艺术个性的目的, 又提高了学生的群体意识和合作精神。如:合唱演出, 只有学生明确自己声部所处的地位、声部进入与休息的时间、力度的把握、音色的调节等, 各自把握好自己的分寸, 多元兼容才能共同创造出美好的合唱效果, 最终实现在校园文化的美感熏染下, 潜移默化的提高自身修养, 陶冶高尚情操, 促进智力潜能的开发和身心健康发展。

借用一位音乐教育者的话:“音乐的世界是大海, 有着无限的风光和丰富的内涵, 我们音乐教师不是拴在一个固定地方的灯塔。我们要学会冲浪或者远航, 在音乐的海洋中, 我们音乐教师要有自己定位, 作一个优秀远洋船长的勇气, 这样会在丰富我们自己的同时带给我们学生同样丰富的世界。”这需要音乐教师对学生要有深刻的理解和了解, 以及教师自身永不停息的自我学习和思考。要完善校园音乐教育, 以自然、社会、人性美等内容为基础, 进行审美知识、情趣、鉴赏能力的教育, 对青少年学生进行人格塑造。有组织地培养学生的感知能力、理解能力, 加深他们的社会体验, 探索一条多元文化音乐教育的道路, 使学生能够有一个全面的世界观, 促使学生成为更完善、更全面的人才, 以适应多元社会的发展。

摘要：目前我国的素质教育已趋向“文化多元化”, 随着教育越来越多地开始导入文化领域, 教育领域的“多元文化”思想理念得到不断的补充扩展, 以多元文化的立场诠释教育, 已成教育研究和教育实践发展的趋势。

多元化的教育 篇9

一、考试形式需要多元化

当前,大多采用笔试形式,形式比较单一。这在一定程度上不仅给学生带来压力,还会产生视觉疲劳,可能导致学生产生抗拒心理。其实,笔试对于考试来说,属于狭隘的考查方式。广义上来讲,考试形式有很多,可以是口试、唱歌、画画,也可以通过活动、小组评价、平时表现等方式进行体现。形式上通过活动方式呈现,不仅是对书面考试的一种变革,同时还在一定程度上解放了学生时间、空间,让他们多动眼、多动手、多动脑,尽可能给他们更多的感官刺激,让他们语文综合素养在多元考试中得到有效提升。

这里,考试形式上的改变,更多是理念的改变。过去更多注重教材,强调“起步走”,而现在却强调以学生为主体,强调学生个体发展。另外在这过程中,教师还可以根据学生实际情况选择加试,或者免试。对于达到水平的学生实行免试,对于超出水平的实现免试。这样就在满足各个层面学生自我展示的需求。毕竟,考试从本质上讲,不仅仅是对学生知识的考查,更多是对学生个性的展示。当然,要进行形式上的改变,还可以借助互联网,毕竟现在很多家庭都有电脑。教师可以根据文本知识点,自由组合不同类型的试卷,通过班级博客、班级论坛或者校园资源库形式,让学生自由选择答题方式。这样更能突破时空的限制,让学生可以自由答题,多次答题,直到巩固所学内容为止。

二、考试内容需要多元化

考什么,历来就是考试的一个关键。过去的考试一来考查学生所学内容,二来要把学生“考住”,因而在试题中不可避免会出现一些怪题偏题。而对于语文来说,这种现象更为严重。比如同一篇课外阅读,同一类型的题目,可以从三年级一直考到毕业。这里倡导考试内容多元化,不是无限制无规则,而是提倡在考试内容上尽可能根据学段要求,结合具体年级学期目标进行,如有可能可以参照港澳台地区的阅读考查模式,一道阅读题重点考查一种能力,比如推理或者概括等,这样便于科学推断学生能力发展情况。

比如针对“故事”考试,根据年级不同自然考查重点也不同。一年级可以考查学生读书复述故事;二年级可以通过所听词语,围绕规定内容讲故事;三年级要求讲自己所编的故事;四年级可以要求“演”故事……听说读写,不同年级考试自然有不同的侧重点,目的不同自然所选择的考试内容也不同。这种考试内容的多元化必然会激发学生更多兴趣,也必然提高他们主动参与率。当然,也许这种考试内容与我们日常的理解不同。但从考试目标来看,其实一样,比如“演”故事,这是针对四年级教材中出现剧本而言,一来让学生熟悉剧本形式,二来考查学生的朗读能力、理解能力、写作能力,还有口语表达能力,等等。从内容上看,没有“死”的知识,也是学生“活”的能力的综合体现。

三、考试评价需要多元化

评价就是导向。对于学生来说,考试的诸多压力就来自于分数与排名。因而要改革考试,前提是要改革评价方式。这里需要评价对象实现多元化。过去评价主导权主要在教师手中,而现在考试内容乃至形式呈现多元,自然在评价对象上也需要与时俱进,可以引进学生评价、家长评价,如有可能,还可以把学生作品通过照片或者视频等形式,呈现在网络里让人“围观”,这样评价更加开放,思维同样也在碰撞。而对于学生来说,这种评价上的多元也是一种学习,一种思想的交流。教师要学会转变思想,能够根据考试内容、形式上的多元,及时推动评价多元化,以便适应多样的学生个体需要。

当然,评价对象的多元化仅仅是其次,更重要的是需要评价标准的多元化,对于语文考试来说,尤需如此。过去标准化考试答案,虽然有助于评价,但却不利于学生综合素养的评价,乃至在一定程度上对学生思维产生了束缚。一千个读者就有一千个哈姆雷特,即便同一篇阅读,不同的人阅读,或者同一个人在不同的时期阅读,都会有不同的想法。因而过分追求阅读答案的标准化是荒谬的。因此在评价标准上应该实现多元化,或者呈现一定的梯度,让学生能够分步得分,或者能够自圆其说也能得分。这样不仅能够照顾到基础知识,也能考虑到学生能力以及情感与价值观,实现立体推进。

总而言之,针对当前课改,与其在课堂上做文章,在师生关系上做文章,不如在考试上下功夫,真正推促考试多元化。毕竟考试就是导向,就是方向标,如果考试不变,无论课堂怎么改革,最终都是新瓶装旧酒,换汤不换药。只有从考试形式、内容乃至评价上实现多元,那么才有可能搭建平台,促进素质教育生根发芽,开花结果。

面对当前形势下职业教育的多元化 篇10

下面是二者的比较：

职业培训大多由社会力量自主招生、自主教学;职业教育通常是教育部下的中高等职业学历教育。表格里的数据让我们觉得“职业培训”的需求有理由成立，甚至还会让人觉得与其花费大量精力和财力去职业教育学校拿个不值钱的学历，还不如目标明确，用最短的时间和精力参加职业培训，然后快速就业。

温家宝总理在关于十一五国家战略的讲话中指出：“我们说的职业教育是个统称，它既包括技术教育也包括技术培训，既包括职业教育也包括职业培训，既包括中等职业教育也包括高等职业教育。”所以说现今的职业院校要发展就必须多元化，学历教育不仅要与职业培训相辅相成，还要突破传统职业培训，实现校企合作办学、国内外合作办学、城乡合作办学，实现职业教育的多元化。

一、职业教育模式存在的必要性

1. 职业培训。

这种形式大多在最后以考核鉴定为标准，目前需要取证的技术培训大都由劳动部门在办，不需取证的培训大都由行业操办，职业学校开展社会职业培训的空间受到制约。

2. 校企合作式。

订单实训是其最大特点：先确定市场，然后根据市场需要确定定向委培的产品订单，克服了传统教育的弊病。订单实训培养的学员既受到企业的欢迎，又能实现高薪就业，并且它可以是短期的，也可以是长期的。

3. 国内外合作办学。

德国的双元制模式是最近职教系统学习和研究的对象。

4. 城乡合作办学。

城市中职如今面临的最大的问题是生源难题，尽管招生计划规定了接近6比4的普职招生比例，但在初中生源逐渐减少的情况下，在目前普通高中受青睐的升学倾向下，城市中职学校的办学空间趋小的势头已经显现。而农村职校则由于各种资源的匮乏，面对巨大生源而无力承受，两者结合不失是解决生源问题的一种办法。更重要的是合作办学是城市职教和农村职教的桥梁，对于整个中国职业教育的均衡发展起到了积极的作用。

二、如何办好、落实多元化的职业教育

首先，众所周知，“职业能力”是职业教育的关键词。它可以分为基本职业能力和综合职业能力，它们在专业能力、方法能力和社会能力上都有区别。具体说：职业教育下的中职学生除了有基本的生存技术外，还应该对新技术有适应性，且对质量安全经济和时间也有意识和概念;除了基本工作方法和学习方法具备科学和逻辑思维外，还应具备全局与系统、整体与创新思维的迁移能力;除了有人际交往公共关系行为规范外，还应具备社会责任感、自信心和成功欲等。如果搞清楚了这些，那么职业教育的意义就相当深远。也就是说，职业教育不能以简单地灌输技能为目的而忽略技术工人应有的素质教育，因为企业的发展需要有潜力的员工。英国上世纪40年代的职业教育就是忽略素质文化教育后失败的典型案例，其培养出来的技术工人素质是如此低下以致影响整个企业的文化和长远的发展，使得生产出来的产品只配在地摊上销售。尤其是在国际金融危机的大环境，给以就业为导向的职业教育带来了直接的冲击，加强内涵建设，是当前必须正视并付诸行动的现实问题。

其次，在教育方式上也需要进行调整，从根本上提高教育质量问题。近年来中职生的生源发生了较大的变化，从最初的文化课优等生转变为文化课程的丢弃者，导致进入中职的学生认知结构发生了变化。我们一般将人的认知特点称为“多元智能结构”，包括音乐节奏智能、自知自醒智能、自然智能、交流交往智能、身体动觉智能、视觉空间智能、逻辑数理智能、言语语言智能。在这8大智能中，中职学生有一大智能处于绝对的劣势———逻辑数理智能。这也就是为什么我们说现今的中职生形象思维活跃，逻辑思维低下。针对这样的群体，先前的职业教育方法显得无得要害，既不能培养其综合职业能力，也无法培养其基本职业能力，因此必须改革。

我们学习德国的双元制模式;我们推广项目引领式课堂;“企业需要什么样人才，我们就培养什么样的人才”是我们的口号，我们在摸着石头过河。中国式的项目驱动、任务引领应运而生———以特定产品为载体的课程，强调能力本位，强调实践。课改后的职教课有三分之二的时间是实训课，但并非不上或否定理论课，而是取舍理论，围绕实践展开理论，使理论从属于实践，从原先的储备知识转化为知识的建构。总之，职业教育的道路决不能重走学术教育、高等教育的老路，那是行不通的。

职业培训和校企合作是目前比较成功的模式。培训和合作的目的是为企业输送技术工人，尽可能地实现学生零距离上岗。然而真正的零距离是很难达到的，我们只能减少距离，因为学校不是实训场所，再逼真的项目和环境也只是模拟，正如人大常委、民进中央副主席朱永新在关于《职业教育法》修订的几点建议中强调的：必须明确企业在人才培养中的责任———这是职业培训与校企合作的关键之一。同时加快建立弹性学习制度，使学生可以分阶段、分地区完成学业。学校根据企业要求为员工量身定做，同样的专业可以设计不同的课程内容。时间以员工的工作为主，有的课让员工到学校上，有的课则请教师去企业上;有的课安排在白天，有的课则安排在晚上或早上，实现半工半读的工学结合模式。

再次，多元化后的职业教育还面临着“双师型”教师队伍的建设。培养适应时代的职业技术人才，必须造就高层次、高素质、高技能的“伯乐”。在无法快速改变现今大多中职教师从高校课堂走向职校讲台的现状时，一方面学校可以从企业引进专业人才任教，另一方面教师每年不少于两个月的生产实践，确保学校教学与生产实践有机结合。职业院校完全可以采取更加灵活的用人机制，面向社会聘请工程技术人员、高技能人才担任专业课教师或实习指导教师，这在很大程度上提高了教学的质量，更为缺乏实际经验的教师提供了一个互相学习和交流的平台。

最后，观念问题。政府需要制造积极舆论氛围，年轻人不愿意做工人，这是个不争的事实。根据上海“4000户入户调查”，发现仅有1%的人愿意做工人;人才就业意向根据频率高低依次为政府机关、事业单位、垄断性企业、金融保险和竞争性企业等。据统计，目前我国城镇企业共有1.4亿名职工，其中技术工人7000万。在技术工人中，初级工占60%，中级工占35%左右，高级工仅占5%。发达国家的情况正好相反。在发达国家，技术工人中高级技工的比例超过35%，中级工占50%以上，初级技工不到15%。这种反差不能不引起我们的重视。年轻人不愿意做工人，已是工人的又想转行。工人技术素质低影响了企业的竞争力。一样的机器为什么做不出一样的活儿?同样的手表配件，在我国的工厂与在瑞士的工厂组装，为什么质量不一样?同样的轿车部件，中国的厂家组装出来为什么和原装车相差很远?没有一流的技术工人，就生产不出一流的产品。职业技能人才素质决定中国制造未来，政府导向尤其重要。

以上仅是我对现今职业教育需要多元化和如何在多元化后开展职业教育的几点想法与思考，作为职业教育工作者，期待职业教育的明天更美好。

参考文献

[1]徐国庆.职业教育课程论.上海, 2008.

[2]李琦.中职新课改.京华时报.北京, 2009.