悲剧意蕴的象征（精选十篇）
悲剧意蕴的象征 篇1
《紫色》由92封书信构成了一个既具有现实主义色彩, 又颇具现代主义特点的书信体长篇小说。沃克紧紧抓住非裔美国妇女的“双重意识”, 展现了令读者振聋发聩的心灵剖析。小说充分展现了黑人女性深受种族歧视和性别歧视双重压迫的政治状况、社会地位和生活境遇, 及其对这种双重压迫的反抗和对完善自我的渴望与追求, 从而深刻地反映了作者的“妇女主义” (womanism) 思想的深刻内涵。
一.颜色的象征意蕴
美国历史上的早期黑人不是正常的移民, 而是蓄奴制的产物。残忍的奴隶贩子将黑人从非洲绑架到北美洲大陆, 黑奴没有人权, 遭受了种族歧视的残酷迫害。1897年, 美国著名民权运动领袖杜波依斯 (DuBois) 在《大西洋月刊》上发表了一篇论文, 首次提出了“双重意识”概念。他在《黑人的灵魂》一书中, 再次重申了这一思想。 (参见:郭晓洋、马艳红, 2007) 在杜波依斯看来, 从处于被殖民的境地到奴隶制废除以来, 美国黑人始终难以解决“双重文化身份”的精神困惑。一方面, 他们应当继承自己的民族文化, 寻找自我的文化认同;另一方面, 他们在白人主流社会的价值观下依然受到歧视, 并且不得不按照白人的标准来看待自己的生活世界。
不同颜色能够影响人的心理感受, 所以颜色可以用来表达人的喜好和心境, 也可以用来塑造不同的人物性格。在笔者看来, 沃克在《紫色》中运用得最为炉火纯青的创作手法, 就是颜色的象征意义。沃克通过巧妙的构思, 使蓝色、红色表征了美国黑人的“双重意识”, 用紫色代表了“妇女主义”的双重象征意蕴。通过对色彩象征手法的分析, 我们能够进一步揭示其思想主题的深刻内涵。
二.蓝色的象征意蕴
小说的主线, 描述了深受旧思想束缚的西丽在思想和人格上的转变和成长。西丽是美国南方佐治亚州乡下的一个黑人女孩儿。幼年时, 其生父被滥用私刑的白人给残忍地杀害了。母亲为了生计只得再婚。继父逼迫西丽辍学, 白天让她干活儿, 把她当牲口使唤, 晚上则经常强奸她, 把她当成泄欲的工具, 致使她多次怀孕。西丽生出来的两个孩子, 也被继父给卖掉了。后来, 继父又想强奸西丽的妹妹娜蒂, 由于未能得手, 便恼羞成怒地将娜蒂送给别的家庭抚养。
小西丽从来没有感受到人间的温暖, 而乱伦的关系也使她感到非常耻辱。她既害怕男人, 又仇恨男人。于是, 她开始给上帝写信, 但心中的苦闷无法得到排遣。
继父把西丽玩腻了, 就用一头牛作为陪嫁, 把她甩给了有钱的黑人“XX先生”。但是, “XX先生”并不拿西丽当人看。西丽的命运仍然是白天的牲口和晚上的泄欲工具。可以说, 她是社会最底层的一分子, 既是白人种族歧视的受害者, 又是黑人男权社会的牺牲品。面对苦难的命运, 她只能逆来顺受, 麻木不仁, 失去自我, 放弃抗争。
“XX先生”在西丽刚过门时, 允许她去购买一块衣料, 但告诫她不可以选择她所喜欢的红色。在沃克的笔下, 颜色被赋予了明显的象征意蕴。蓝色象征着忧郁、悲伤和安静。美国黑人的一种重要音乐形式“布鲁斯”通常以忧郁、悲伤为主要的内容。在布店里, 西丽只好买了一块蓝色的布料。蓝色表征了她的不幸遭遇和悲伤无望的心情。在笔者看来, 蓝色也象征着美国黑人妇女在双重压迫下的沮丧苦闷和悲伤不幸的生活境遇和心理状态。
三.红色的象征意蕴
西丽的丈夫“XX先生”本人也是黑人, 但他实际上已经成了白人社会旧的主流伦理观念的受害者。他的父亲老XX先生是白人奴隶主奸污女黑奴的产物, 因此肤色比一般的黑人要浅一些。老XX先生获得了遗产, 也接受了白人的种族歧视观念, 那就是———他认为黑色是肮脏的, 而他的儿子“XX先生”恰恰是个肤色纯黑的“黑鬼”。所以, 他对儿子的肤色深恶痛绝, 并且破坏了儿子与女黑人艺术家莎格的恋情。“XX先生”被迫娶了自己不爱的一个女黑人为妻, 生下了儿子哈珀。但是, 他与莎格依然保持着藕断丝连的关系, 致使妻子感到自己失宠而寻求外遇, 最终死于非命。
莎格是一个布鲁斯歌手, 是一个具有独立人格、敢爱敢恨的黑人女子。她见过世面, 有自己的思想主张。不仅如此, 她还是一个女同性恋者。西丽曾看到过莎格的照片, 对于莎格所穿的红色毛衣和嘴上涂的红色唇膏非常迷恋。
后来, “XX先生”把生病的莎格接到家中调养, 西丽不仅没有对这个突如其来的情敌产生拒斥心理, 反而被她深深地吸引了。莎格教给西丽最基本的性知识, 并给了她发自内心的关爱。在莎格的帮助下, 西丽萌生了自我意识, 逐渐摆脱了对自己身体和生活状态的无知和麻木, 终于变成了一个独立自主的人, 并实现了她的生存价值。
首先, 西丽通过自己的努力, 在经济上赢得了独立的地位。她先是给自己和莎格缝制了紫色的裤子, 后来又成立了“大众裤子有限公司”, 并雇佣了十几个员工。裤子是传统社会中的重要符号, 只有男人才有权穿裤子。所以, 西丽穿上自己亲手做的裤子, 就标志着她已经敢于向男权进行挑战。她过去称丈夫为“XX先生”, 是源自自己内心对男人的惧怕和仇恨。但到后来, 丈夫的名字阿尔伯特出现在西丽写给妹妹娜蒂的信中, 说明她的行为已经对丈夫产生了积极的影响。阿尔伯特终于认识到他对妻子造成的伤害。这标志着黑人女性反对性别歧视的斗争取得了初步的胜利。
用女同性恋主义诗人艾尔莎·吉德娄 (Elsa Gidlow) 的话来说, “女同性恋主义人格表现为精神的独立, 乐意自己为自己负责, 自己替自己思考, 不屈服于权威, 也不盲从权威的格言。具有女同性恋主义人格的妇女通常会被其他妇女的性魅力所吸引, 尽管我们知道许多具有女同性恋主义人格的妇女之间并没有性关系……女同性恋主义人格的重要组成部分是对其他妇女的忠诚与爱。” (转引自:薛小惠, 2007) 西丽自己也是一个具有女同性恋主义人格的女黑人。由于她生命中遭遇的两个男人———继父和丈夫———都给她带来了巨大的痛苦和不幸, 所以致使她对男人深恶痛绝。可以说, 黑人妇女深受苦难的悲惨境遇, 是导致她们形成女同性恋主义心理的重要原因。
在这里, 红色象征着爱、欲望、抗争, 也象征着黑人妇女之间的姐妹情谊。红色是黑人妇女反抗来自白人社会的歧视和黑人男权的压迫的精神火种。
四.紫色的双重象征意蕴
紫色表达了沃克提出的“妇女主义”的重要内涵意蕴。
弗雷泽从文化人类学的角度研究过众多民族的原始仪式, 对原型批评理论的形成产生了重要的影响。荣格从分析心理学的角度提出了“集体无意识”和“原型”理论。在这个基础上, 弗莱从文学批评理论的角度, 提出原型是一种长期以来形成的、并保持不变的普遍象征。在笔者看来, 颜色的象征意义可以说是一个民族的集体无意识与其长期的文化积淀所形成的文化产物。因此说, 沃克之所以将这部小说命名为《紫色》, 是有着深刻原因的。
师卓 (2009) 认为, 沃克是“以弗莱原型批评理论为理论基础, 把小说中的‘紫色’的象征意义与《圣经》和《希腊罗马神话》中的‘紫色’的象征意义作对比, 探讨小说中‘紫色’的象征意义和其妇女主义思想。”在《圣经》中, 紫色是地位、财富和男权的象征, 也是上帝的会幕的主色调之一。再者, 那时只有富人才可以穿紫色的衣服。在《希腊罗马神话》中, 只有男性众神才可以穿紫色的衣服。另一方面, 对于女性来说, 紫色则是淫荡的代称, 是一种极具贬义的色彩。因此说, 紫色的“原型意义”就是“男尊女卑”。
紫色在小说中的第一次出现, 是“XX先生”的妹妹凯特带西丽去买衣服时, 西丽首先想到的就是紫色。第二次是西丽看到一些玉米的叶子是紫色的, 她意识到紫色可以象征大自然中的美好事物。紫色在小说中第三次出现, 是西丽缝制的紫色女裤。至此, 紫色既代表着黑人妇女争取精神独立的意志, 也传递了大家的姐妹之情。
紫色第四次出现, 是西丽把自己的房间漆成了紫色。这一情节, 可以看作是小说的一个高潮和转折点。在这里, 紫色不仅具有高贵、华美的蕴意, 也表明了西丽在思想和人格上的解放。师卓 (2009) 认为, “在《紫色》中, 艾丽丝·沃克赋予‘紫色’一种反原型的象征意义……它代表着西莉对自由、尊严、幸福的追求权利, 象征着姐妹情谊, 还象征着男人和女人的和谐关系。”
从物理学的角度讲, 紫色是一种混合色, 由蓝色与红色融合而成。王成宇 (2006) 指出:“白人种族主义者不仅在政治和经济上限制黑人男性的发展, 还严重扭曲了黑人男性的心理, 使他们面对黑人女性时下意识地模仿白人男性的做法, 以伤害黑人女性来找回他们在白人面前失去的男性尊严。妇女主义者相信黑人男性有自我改变的能力, 《紫色》中哈泼和X先生就是例子。”西丽的丈夫阿尔伯特后来用紫色的纸张亲手为她制作了一只纸青蛙。这里的紫色, 反映了沃克的“妇女主义”思想的另一个重要内涵———紫色成为女性与男性和谐共处的象征, 因此具有一种更加超越的视界。
五.百衲被的颜色象征
非洲的黑人妇女有用各色各样的碎布片缝制百衲被的传统。这种活动不单是生产活动, 而且更是友爱、团结、互助的象征。在小说中, 西丽的继子哈珀娶了年轻的女黑人索菲亚。他对媳妇动辄颐指气使, 但索菲亚并不愿意逆来顺受。深受旧思想影响的西丽劝哈珀狠狠地毒打索菲亚。索菲亚得知这个情况后, 主动去找西丽阐明自己的想法。两人冰释前嫌, 并开始一起缝制百衲被。还有一个场景, 是莎格和西丽一起缝那个百衲被。莎格把自己的一件黄色衣服送给西丽。于是, 那些明快而耀眼的黄色布条就缝到了百衲被上。
黄色是紫色的补色。这个百衲被放在紫色的背景下, 显然能够营造一种非常和谐的气氛。西丽后来将这个百衲被送给了儿媳索菲亚。这个五彩斑斓的百衲被的颜色, 象征着黑人妇女的文化传统和精神追求。这种追求的深刻内涵, 就是由沃克首次提出的一个重要范畴———妇女主义。
六.沃克的“妇女主义”思想
沃克的“妇女主义”来源于弗吉尼亚·沃尔夫等女权主义先驱的影响。但是, 沃克看到的实际情况是, 黑人女性面临着白人女性未曾涉及的很多方面的问题。王成宇 (2006) 认为, “正像紫色由红色合成但又不同于红色一样, 妇女主义虽然受白人女权主义的影响但又和白人女权主义有质的不同……紫色融合了红色和蓝色的深沉、含蓄、靓丽、柔和、高雅等特性, 但比它们更具有多元化和包容性。”实际上, 沃克在文集《寻找我们母亲的花园》 (InSearch of Our Mothers Gardens) 中已经清晰地界定了其妇女主义的内涵: (1) 反性别主义 (anti-sexism) ; (2) 反种族主义 (anti-racism) ; (3) 非洲中心主义 (Afrocentrism) ; (4) 人道主义 (humanism) 。在这里, 我们不仅能够听到非洲中心主义的创始人阿桑蒂的声音, 而且还能体会到德里达的解构主义意蕴。
在笔者看来, 沃克在女权主义的基础上提出妇女主义, 并不是为了要标新立异, 而是要从美国黑人女性的实际出发, 强调黑人男性和黑人女性要团结一致, 一起献身于黑人民族文化的发展事业, 从而避免了女权主义的狭隘性。不仅如此, 妇女主义还是一种多元文化和谐相处的思想, 北美洲的黑人既应当保持自己民族文化的本色, 又应该与主流社会文化、其他族裔文化进行对话, 共同促进社会文化的发展和进步。
爱丽丝·沃克在《紫色》中以女主人公西丽从麻木到觉醒、从抗争到独立的成长过程为主要线索, 突出地体现了美国黑人女性对身处社会底层所遭受的双重压迫的反抗和对完整自我和美好生活的渴望与追求。为了体现这种富含哲理性的“妇女主义”主题, 沃克在小说中大量运用了意蕴深远、极具创新性的象征意象, 使小说既展现了丰富的文学色彩, 又表达了深刻的思想内涵。
摘要：美国黑人女作家爱丽丝·沃克的长篇小说《紫色》以西丽从逆来顺受、麻木不仁到改变自己、实现自我的成长历程, 反映了美国黑人女性在“双重意识”的文化境遇中所遭遇的精神困惑和对理想的不懈追求。作者通过对蓝色、红色、紫色等颜色的巧妙运用, 以独到的象征手法表达了作者的“妇女主义”思想主张:反种族主义、反性别主义、非洲中心主义、人道主义。
关键词：紫色,象征,妇女主义
参考文献
(1) 郭晓洋、马艳红.论杜波依斯的“双重意识”及其对美国黑人文学的影响[J].东北大学学报 (社会科学版) .2007年第3期.p.p.279至282.
(2) 薛小惠.《紫色》中的黑人女同性恋主义剖析.[J].外语教学.2007年第5期.
(3) 师卓.论《紫色》中“紫色”的反原型象征意义——解读艾丽丝·沃克的妇女主义[J].山花.2009年第20期.
分析《史记》的悲剧意蕴 篇2
摘 要：司马迁在《史记》中以一种悲天悯人的情怀思考着天人工参的历史时势下人的本质悲剧，用史家“不虚美，不隐恶”的“实录”精神成功地展示了《史记》特有的悲剧美，使它成为一部真正的中国人的悲剧力作。因此，《史记》蕴含着深厚的悲剧意蕴，它彰显了人的悲剧精神，表现了彻悟人生、历史和无法超越的悲剧意识，揭示了历史人物悲剧命运的文化根源，宣告了历史的困惑和文化的悲哀。所以，深邃的悲剧意蕴是《史记》在我国文学史上魅力永恒的根本原因。
关键词：《史记》;悲剧意蕴;悲剧精神;悲剧意识;悲剧文化
司马迁在《史记》中以一种悲天悯人的情怀思考着天人共参的历史时势下人的本质悲剧，用史家“不虚美，不隐恶”的“实录”精神成功地展示了《史记》特有的悲剧美，使它成为一部真正的中国人的悲剧力作。因此，《史记》蕴含着深厚的悲剧意蕴，它彰显了人的悲剧精神，表现了彻悟人生、历史和无法超越的悲剧意识，揭示了历史人物悲剧命运的文化根源，宣告了历史的困惑和文化的悲哀。所以，深邃的`悲剧意蕴是《史记》在我国文学史上魅力永恒的根本原因。
悲剧意蕴之一――悲剧精神
鲁迅先生曾经说过：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”[1](《坟・再论雷锋塔的倒掉》第一卷)根据《史记》研究学者韩兆琦先生考订：“《史记》全书所写悲剧人物大大小小约有一百二十多个”[2]，而每一个悲剧人物的毁灭都闪烁着对残酷命运、黑暗政治、不公世道不屈不挠的强烈抗争精神，都张扬了悲剧主体为实现个人的价值而勇于牺牲的悲剧精神。
伯夷和叔齐是商朝遗老，义不食周粟，行将饿死时作歌辞：“神农、虞夏，忽焉没兮，我安适归矣?于嗟徂兮，命之衰矣!”(《史记・伯夷列传》)战国刺客豫让为报答智伯的知己恩遇，变为刑人，又漆身吞炭，屡屡刺杀赵襄子，最后失败被俘。自杀前他请求道：“臣闻明主不掩人之美，而忠臣有死名之义。”(《史记・刺客列传》)这就张扬了悲剧主体舍生取义，为捍卫道德信念殉身的悲剧精神。
项羽逃亡时拒绝了乌江亭长急渡过江的好意，“天之亡我，我何渡为!”(《史记・项羽本纪》)田横自刎之前说：“且吾亨人之兄，与其弟并肩而事其主，纵彼畏天子之诏，不敢动我，我独不愧于心乎?”(《史记・田儋列传》)他们不媚俗贪生，也不屈身事人，这种来自骨子里的傲气体现着人性的高贵和王者的风度，从而超越了个人，超越了胜败，超越了生死，体现出悲剧主体永恒的生命价值。
《史记》中的悲剧人物在反抗中体现出的独立意志和主体力量，不向命运屈服，敢于同困难厄运抗争的主体精神与生命活力，显然就是贯穿于《史记》的美学意义上的悲剧精神。
悲剧意蕴之二――悲剧意识
清代作家刘鹗说：“《离骚》为屈大夫之哭泣，《史记》为太史公之哭泣。”(《<老残游记>序》)可见，太史公是在一种极端忧愤、压抑中著书立传的，《史记》是其精神寄托，也是其悲剧的呐喊，所以司马迁在《史记》中注入了强烈的悲剧意识。
在司马迁看来天道与人道的分离，历史与道德的分裂注定了人类确证自己独立意志和存在价值的结局最终也必然是悲剧性的。晁错为巩固中央政权，不顾诸侯割据势力的反对，不顾自身的荣辱安危，力行削藩，然而，袁盎几句谗言，汉景帝便将之斩于东市。李广在四十多年的戎马生涯中，与匈奴浴血奋战七十余次，威震天下，功播遐迩，不但得不到封侯之赏，反而被当权者有意压制，不堪面对刀笔之吏而引颈自刎。郭解赈人之急，解人之危，竟被舞文弄法的公孙弘诬以“大逆无道”(《史记・游侠列传》)的罪名而被灭族。从这些历史人物身上，司马迁深深地感受到人道的残酷。在充满矛盾和斗争的历史中，一个人的命运不是完全由他的道德、他的才能或他的主观意志决定的，而是由人道决定的。历史人物的悲剧命运主要是不道德的历史造成的，在司马迁看来在不道德的历史上人类的终极命运在本质上是悲剧性的。司马迁认为，人的悲剧是无法避免的，人的悲剧意识也是无法彻底超越的。正是在这里司马迁建立起自己的悲剧意识，这种悲剧意识是痛彻历史和人生的。
悲剧意蕴之三――悲剧文化
恩格斯认为悲剧是“历史的必然要求与这个要求不可能实现之间的悲剧性冲突”[3]。
《史记》最深层的悲剧意蕴表现在它对发生在历史上的诸多悲剧从文化层次上进行了深入的反思，更深刻地认识到他自身和其他历史人物的悲剧，从根本上说都是文化的悲剧。司马迁“所经历的时代，乃是皇权专制政治，向它的特性大步前进，因而在大一统的文化掩饰之下，尽量发挥出它的毒害的时代”[4]。所以，汉武帝对文士“尊之则为将，卑之则为虏;抗之则在青云之上，抑之则在深泉之下;用之则为虎，不用则为鼠”(《汉书・东方朔传》)，大臣们一言不慎就可能招致杀身之祸。汉代这样一个以霸道、无道的现实取代王道理想的时代，一个美好的文化理想被混乱的现实摧毁的时代，必然也是一个富有悲剧性、充满悲剧意识和悲剧人物的时代。《史记》从文化的高度以深刻的道德理性批判精神审视社会历史，尤其是政治生活的本质，揭示出悲剧产生的文化根源。所以，司马迁体验到的悲剧已经远远超出了具体的历史，对于人类具有普遍的意义和恒久的价值，具有深刻的文化意义，这是蕴藏于《史记》中的最深层的悲剧意蕴。
综上所述，《史记》的悲剧意蕴所蕴含的三个层面――悲剧精神、悲剧意识、悲剧文化是一层一层往前递进的。《史记》以悲剧的内蕴反映了历史与道德的冲突，凸显了作者追求生命主体的存在价值;《史记》将波澜壮阔的历史升华为对人世、人情和人性的深沉探索，以悲天悯人的情怀思考天道与人道的关系;《史记》从社会历史、文化机制等方面揭示出悲剧的根源，从哲学的层面上昭示了历史发展的规律和本质内涵。这三个层面紧密交融在一起，体现出《史记》深邃的悲剧意蕴，是《史记》在我国文学史上魅力永恒的根本原因。
参考文献：
[1]鲁迅.《鲁迅全集》(第一卷)[M].北京：人民文学出版社，1996，192-193.
[2]韩兆琦.《史记通论》[M].广西：广西大学出版社，1984，187.
[3]马克思.《马克思恩格斯选集》(第四卷)[M]，北京：北京人民出版社，1972，346.
《在山的那边》结构安排的象征意蕴 篇3
一、意蕴之一——单纯的理想化的人生阶段与残酷的现实的人生阶段的对撞
《在山的那边》被诗人分为两个部分，第一部分又分为两节。笔者以为第一部分诗人赋予了它现实生活中两种人生阶段的象征意蕴，它写出了诗人带着美好理想在现实生活艰难前行的感受。第一节写到：“小时候，我常伏在窗口痴想”，我以为“小时候”这一表示时间的词语，既实指诗人的童年，又象征了对世界和生活充满美好理想的单纯人生阶段，而“海”就象征了人对世界和生活的美好向往。同样，第二节，有一个相对应的表示时间的词语“有一天”，可以理解为诗人带着单纯而美好的理想与残酷的现实碰撞而阵痛不已的人生阶段，而“山”就是残酷现实世界的象征。在这个阶段，诗人用“铁青”一次来形容面对的世界，感觉到了实现理想的艰难与茫远——“给我的幻想打了一个零分”，对理想产生了质疑：“妈妈，那个海呢？”在这样的象征意蕴下，我们强烈地感受到两种人生阶段接轨的强烈对撞。
二、意蕴之二——精神世界与现实世界的对抗
在现实世界，诗人对自己的理想和追求产生了质疑：“妈妈，那个海呢？”。紧接着在第二部分提出了一个词“信念”。诗人写到：“在山的那边，是海！是用信念凝成的海”，意味着面对现实生活，经过痛苦、怀疑、挣扎，诗人选择了精神追求。在这部分，“海”不再仅是美好理想的象征，更是诗人不屈服于现实、永不放弃追求的顽强、执着的精神的象征。
在诗歌第二部分，现实世界被诗人弱化，缩小，精神世界被放大，清晰而美丽地突显出来——在第一部分的现实世界里，它是“隐秘的梦想”，没有色彩，没有形状，只是一份小小的朦胧的幻想，而在第二部分，诗人赋予了它感情、色彩、声音：“为我喧腾”“雪白”“漫湿了我枯干的心灵”。精神世界完胜现实世界，诗人高呼：“人们啊，请相信——/……/你终会攀上这样一座山顶/而在这座山的那边，就是海呀”。也就是说，诗歌的第一部分和第二部分形成了一个明显的对抗：第一部分，现实世界大，精神世界渺小，诗人向往、痛苦、怀疑；第二部分，现实世界缩小，精神世界放大，诗人坚定、执着、自信。
三、意蕴之三——理想主义自身的脆弱与顽强成长的对比
对“理想主义”，《现代汉语规范词典》这样诠释：“认为设想的事物与实际存在的事物更完美”。也就是说，理想主义者对世界的认知是建立在自己对世界的完美的想象上的，所以他们在现实世界会碰壁无数，本身潜藏着一种“脆弱性”。诗人在第一部分就刻画了这样的理想主义者：“我常伏在窗口痴想”，说明“我”对世界的认知是建立在想象上的；“我却几乎是哭着回来了”刻画出了理想主义者在现实世界碰壁后的痛苦与失望，甚至怀疑自己的追求：“妈妈。那个海呢”。但诗人希望人们不要丢失理想主义，面对现实世界，怀揣着理想，应该顽强，决不放弃和屈服。诗人在《山那边的海》一文中这样表示：“在我的同代人中，有许多人历尽磨难而依然保持着理想主义的精神，但也有许多人到后来心如死灰，变得非常迷惘。正是基于对同代人的这种了解，我在这首诗的后来这样写道：‘朋友啊，请相信——’。这是对我的同代人讲话，但同时也是对我自身的激励：相信人生存在着一种更高的境界，相信在翻过无数座山后终会攀上这样一个峰顶，相信在历尽磨难后那‘最终的海’‘终会照亮我们的眼睛和生命……’”。于是诗人创作了第二部分，为第一部分的“脆弱”塑造了理想主义者顽强的另一面：“我又一次次鼓起信心向前走去”，并运用想象描绘了一幅与第一部分的冰冷、沮丧形成鲜明对比的画面：“而在这座山的那边，就是海呀/是一个全新的世界/在一瞬间照亮你的眼睛……”，画面明亮而美丽，令人充满惊喜。诗人通过这种对比，告诉我们：只要我们永不放弃，只要我们坚持不懈，理想的海，信念的海，就会带领我们的人生走到我们期盼的完美的境界。
可以这样说，正是这种对撞、对抗、对比的结构安排，让这首诗的意蕴更加深刻丰厚，写出了人们为追求美好的精神世界，与并不完美甚至残酷的现实世界顽强交锋的心声。我们感谢诗人王家新在这个日渐被物化的时代，给我们带来一首理想主义者的赞歌。
浅析《小王子》的象征意蕴 篇4
“你在你玫瑰花身上耗费的时间, 使得你的玫瑰花变得如此重要。 ”
本文的玫瑰花象征着人与人之间最初的爱情, 爱情的真正分量不在于其瑰丽的外表。 正如玫瑰花对于小王子的意义不在于其美貌, 而在于小王子在照顾她的过程中所付出的无限的爱意与柔情, 正是他每日的灌溉、陪伴、呵护才使这朵骄傲、自负、做作又有几分刻薄的玫瑰花在他心目中变得独一无二。 我们总会遇到在生命中走一遭的人, 最初的欣喜, 默默的守候付出, 直到最后的伤害, 都是我们过分看重彼此的缘故。然而, 再美好的爱情也会产生误会, 小王子没有体会到玫瑰花那骄傲外表下的情谊。 但是, 无论小王子身处何方, 他的心始终牵挂着玫瑰花, 即使后来他见到了五千枝一样的玫瑰花, 在小王子的心里, 他付出了心血, 只属于他的那朵玫瑰花始终是独一无二的。 因为一次次的浇水、呵护和倾听含有爱的执著。其实, 玫瑰的形象并不讨厌, 在小王子要离开时, 她所流露出的爱又浑然天成、坚强、可爱, 令人疼惜。 在生命中, 我们所遇到的那个人, 或许有着这样或那样的缺点, 但对他付出的感情, 使他变得独一无二, 使原本平淡无奇的东西对与我们有了新的意义。
二、小狐狸———友情的真挚
“你要是驯养了我, 我俩就彼此都需要对方了。 你对我来说是世界上独一无二的。 我对你来说, 也是世界上独一无二的。 ”
小王子与狐狸的相遇可以说是偶然的, 但又是文章中所必不可少的一大亮点。 狐狸教给小王子如何与他人建立感情联系的方法———驯养“只有驯养过的东西, 你才会了解它, 人们也没有时间去了解任何东西, 他们总到商店去购买现成的东西。 但是不存在出售朋友的商店, 所以人们也就不会有朋友。你如果想要个朋友, 就驯养我吧! ”狐狸说的这句话富有人生哲理, 也代表了作者对于朋友的认知。 世界上从来就不存在不劳而获, 只有当你花费时间精力了解他人, 你才有机会获得朋友, 朋友不是商品, 是你付出真心才可以遇到的。 “最好你能在同一时间来”, “比如说, 下午四点钟吧, 那么我在三点钟就会开始感到幸福了。时间越来越近, 我就越来越幸福”。 等待有时也是一种幸福, 当你期待朋友的到来, 期待与朋友共度的美好时光, 这种独属于两人的幸福感是那么难能可贵。 因为你们都不再是世界上千千万万的一个, 而是对方的一个。
人与人之间总是建立这样或那样的关系, 其实我们必须明白, 在某种关系建立的同时, 我们本身就应该为这个关系承担起应该拥有的责任。 当小王子与狐狸成为朋友时, 就意味着要产生牵绊彼此心灵的责任感, 这种关系呈现出了人与人交往的真谛, 爱一个人就要对他付出相应的责任。
三、六颗小行星上的人们———心灵的迷失
小王子在来到地球之前, 走过了六个奇怪的星球, 之所以说这些星球奇怪是因为每个星球上都居住着一个奇怪的人, 他们分别代表了成人世界中的重要组成部分———国王代表权力、虚荣者代表名声、商人代表金钱、地理学家代表知识、酒鬼代表醉生梦死、点灯人代表履行职责。
1.国王。 权力的象征。 他总是沉浸在对他人颐指气使的快乐中, 哪怕没有任何人受他驱使, 他只是遵循万物自身的规律却自以为拥有无上权力。 其中国王建议小王子审判老耗子的那段令人捧腹。
2.爱慕虚荣的人。 在他看来, 其他人都应该是他的崇拜者, 他一定要别人承认他是这个星球上最漂亮的人、最富有的人和最聪明的人。 过度需要别人的肯定却只能在无人的小星球期盼他人的到来, 每天坐着虚无缥缈的梦。
3. 酒鬼。 糊里糊涂的人。 酒精麻痹了他的神经, 使他对外界的一切都混沌无知, 忘记那些他想忘记却一直执著做着的事。
4.商人。 贪婪的人。 他沉浸在计算和占有之中, 他的生活中绝大多数的时间都在数钱, 他认真地想要星星, “因为没有任何人在我之前想到要拥有它们”。 他只是计算那些冰冷的数字却不知他们的意义何在。
5.点灯人。 循规蹈矩的人。 他按照规矩专心致志地做事, 从未想到能改变规矩, 也未想到能停下来不去做这件事。 一味地因循守旧不懂变通。
6.地理学家。 他有学问, 埋头于著作的编撰。 但是除了他研究的那点事之外, 对其他事一无所知, 完全的理论主义者。只做自己名义上的工作, 哪怕身为地理学家, 也对自己所生活的星球不进行一丁点的探索。
这六个人象征着迷失的人类, 正是地球上形形色色的人的代表。 人们在追求梦想的道路上迷失了方向, 忘记了最初的自我, 沉浸在自己的世界中无法自拔, 与小王子形成了鲜明对比, 保持着童真的小王子用了四个“怪”字表达对于这些成年人世界的极度不理解。
《小王子 》是一本写给大人的童话书, 每一个成年人都曾是孩子。 但是, 在成长过程中, 他们迷失了自我。 《小王子》这本书让大人们忆起了单纯的爱情、纯洁的友谊、曾经的童真。 正如狐狸的秘密“只有用心去看, 才能看得准;重要的东西是看不见的”, 表面上《小王子》讲述了一个童话故事, 但从深层次的意义讲探寻了成人深埋内心的纯真, 赋予了成长深层的哲理。 小王子故事色调偏冷, 温暖中带有感伤, 满是无奈心酸和感动的交杂。 其中许许多多看似简单平凡的细节却埋藏着引人深思的内涵, 只有用心贴近和体会。
摘要：《小王子》是驰名世界的童话名著, 故事简单易懂, 并蕴含了很深的人生哲理, 打动了在现实世界中缺少纯真的成年人。圣·埃克絮佩里在不惑之年写出了这篇童话, 故事中的人物和冒险经历反映出他个人对于人生的感悟。本文从爱情、友情及现实意义分析《小王子》的象征意蕴。
关键词：《小王子》,爱情,友情,现实意义
参考文献
[1][法]圣·埃克絮佩里.周克希, 译.小王子[M].上海译文出版社, 2009.
悲剧意蕴的象征 篇5
摘 要
“悲凉之雾，遍被华林”这样1种悲凉之感，是210世纪中国文学所特具有的丰富社会历史蕴含的`美感特征。萧红正是这样1个有着自觉的主体意识和强烈的悲剧意识的作家，她的《呼兰河传》就是1部典范之作。在小说中，看不见封建的剥削和压迫，也看不见帝国主义那种血腥的侵略，而是通过追忆家乡的各种人物和生活画面，作者写出了1部“几乎无事的悲剧”：1部几乎无事的民族悲剧，是1部看客的灵魂悲剧，是1部伟大的妇女悲剧。
关键词：萧红；《呼兰河传》；悲剧意蕴；看客
ABSTRACT
“Sad and dreary fog is all over the forest ”. Such a sad feeling ,is the aesthetic characteristic of abuadant social history that specially belonging to Chinese literature in 20th century. Xiao Hong is such a writer with conscientious subject consciousness and strong tragic thoughts. “Biography of Hulan River” best shows it.In her novel, you can’t see the feudal exploitation and oppression,the kind of bloody invasion of imperialism, But she presented an “eventless tragic ”to us by remembering all sorts of people and their lives in her hometown. “Biography of Hulan River” is: an eventless tragic of the people; a soul tragic of the stander-by; a great tragic of the women.
Key words: Xiao Hong; “ the biography of Hulan River ”; the tragic connotation;
《祝福》一文悲剧意蕴的强化 篇6
小说中，作者有意在多处对比映衬，主要体现在以下几个方面：
一、祥林嫂的“求生”与“得死”
祥林嫂对于生活的欲求并不是很高，只要能够养活自己，她便满足了，“食物不论，力气是不惜的”。而她又正值青年时期，“简直抵得过一个男子”。再说，她又有强烈的求生欲望，尽管饱受命运的折磨，以至沦为并不体面的乞丐，她仍然顽强地承受着。据此来看，祥林嫂是很容易也应该能够存活下去的，可最终在灵魂有无的煎熬中死去了，这就可见当时社会的罪恶。而滋生这种罪恶的现实土壤是：妇女无论是在人身自由还是经济地位方面完全依附于男子，几乎被剥夺了一切。祥林嫂的婆婆可以拿走祥林嫂的工钱并把她卖到山中，祥林嫂的大伯子可以夺走祥林嫂的屋子并将她赶走，正是这种暴力“把人不当人”，祥林嫂才会“想做奴隶而不得”。
二、祥林嫂未死于不幸命运却重伤于社会舆论
鲁迅先生在《杂感》一文中慨叹：“勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。不可救药的民族中，一定有许多英雄，专向孩子们瞪眼。这些孱头们。”鲁镇的民众，正是鲁迅所讽刺的“孱头”。祥林嫂的命运是悲惨的，丧夫又丧子，它带给祥林嫂的是深深的伤痛，却并没有让祥林嫂心灰意冷。从前后几次的肖像描写中可以看出，真正戕害祥林嫂的是不公正的社会舆论。在“再嫁”这件事情上，鲁镇的人众口一词，将矛头指向祥林嫂，却不顾及卫老婆子所说的一桩事实：祥林嫂是被她的婆婆和小叔子强行卖到山里的。即便知情者如四婶，善良者如柳妈，也不肯替祥林嫂辩护。对礼教的破坏者无人谴责，对被像商品一样出售的祥林嫂却肆意嘲弄，大加挞伐。民众的怕强凌弱，表露无遗。就是这种不公正的舆论，使祥林嫂的精神日趋消沉而最终崩溃。这也在一定程度上表明了礼教的虚伪性。
三、“我”的同情与众生的厌弃
在小说中，只有“我”这个自外而来的人——一个受新思潮影响的青年，才给予祥林嫂些许的同情与关注，扫视其他出场的各色人等。诚如作者所言，早将祥林嫂“弃在尘芥堆中”，视作一个“厌倦了的陈旧的玩物”。镇上的女人拿她的悲惨遭遇当作“茶余饭后的谈资”，填补空虚的心灵；四婶一家看重的是她过人的劳动能力。而当失去这些功能之后，她便遭到无情的抛弃。在传统观念中，人一死百了，可四叔连她的死也不愿放过。民众表现得何其冷漠。小说透过这一比照，揭示出民众人文精神的严重缺失，凸显出思想启蒙的重要性和迫切性。
四、祥林嫂下意识的顺从与不自觉的反抗
小说中，祥林嫂的表现是矛盾的：一方面，她在抗争，逃到鲁镇，被卖之后“闹得厉害”，就说明了这一点；另一方面，她对传统思想又是认同的，听从柳妈的建议去捐门槛，对嘲讽采取静默的态度，即是例证。這种矛盾的行为，如果从动机上来分析的话，不难得出结论：无论前者还是后者，都只是祥林嫂想要更好地生存下来的手段，就如阿Q的偷东西与进城打工一样，只是为了求生，因而是下意识的，并不自觉的。可不管她怎么做，都改变不了自己的命运。在这里，个人的努力显得微乎其微，而社会环境却主宰了一切，这是一种多么可怕的现实！无怪乎“我”决计“明天要离开鲁镇了”，这里实在让人窒息。
五、祝福的“乐景”与惨死的“哀情”
作者安排祥林嫂在“祝福”之夜死去，是大有深意的。对祥林嫂而言，三次祝福夜的遭遇浓缩了她一生的浮沉，预示了她今后的归宿，天地虽大，却无处容身。饥寒交迫，身心俱困，死亡对她实在是一种求之不得的解脱。生前尽遭白眼，只有老六与阿毛给予过她一点温情，故而她是怀着与亲人团聚的热望询问灵魂问题，可“我”连她这一点点可怜的希望都剥夺了。祥林嫂死得实在是太凄惨了，而外面的世界是：家家忙着祝福。本应兔死狐悲，物伤其类，然而人在这里却连起码的同情心都没有了，这是不能不给予谴责的。可又不能像《记念刘和珍君》中那样直斥“中外的杀人者却居然昂起头来，不知道个个脸上有着血污”，故而用反讽的笔法，在文末描绘了一幅祝福的美好场景，以表现自己沉痛的心情，与《红楼梦》中黛玉之死有异曲同工之妙。
悲剧意蕴的象征 篇7
爱丽丝·门罗擅写稍长的短篇小说, 她自己曾经说过:“我想让读者感受到的惊人之处, 不是‘发生了什么’, 而是发生的方式。”文学意象的象征很好地诠释了这种独特的“发生方式”, 营造出一种神秘朦胧的悬念, 一点一点地把对象暗示出来, 让读者在阅读中一点一点地去猜想, 从而把某种心理状态展示出来。山羊弗洛拉这一意象贯穿小说始终, 弗洛拉的出现、走失、再度出现、再度消失宛如一条蜿蜒曲折的小路, 引领着小说情节的不断变化, 精彩纷呈。同时, 与之深深依存的是各色人物的心理变化, 尤其是女主人公卡拉丰富的内心世界。
一.弗洛拉的温馨出现暗示卡拉的心灵慰藉
弗洛拉是卡拉丈夫克拉克在农场买马具时带回来的, 因克拉克听说在畜棚里养只山羊可以起到抚慰与安定马匹的作用, 不想它完全成了克拉克的小宠物, 跟着他到处跑。小弗洛拉与克拉克的亲密时光仿佛卡拉与克拉克的蜜月期, 然而幸福往往转瞬即逝, 长大后的弗洛拉变得更加依恋卡拉, 慢慢疏远克拉克, 似乎多了几份内在的蕴藉, 仿佛很通人性。如果说卡拉对待马匹的态度有点像母亲的态度, 温和又严肃, 那么卡拉对弗洛拉的态度, 倒更像闺中密友, 亲密又平等。随着营生的艰难, 夫妻情感的淡漠, 与弗洛拉的相处成了卡拉期待的宁静而温馨的美好时光。
卡拉是极其孤独的。年少时因为痴迷克拉克, 追求“真实的生活”, 逃离家庭父母, 后来杳无音讯;跟随克拉克的日子也是好景不长, 克拉克乖戾的脾气, 冷漠无常逼得她痛苦流泪;朋友几乎没有一个, 以致在不是很熟的邻居西尔维亚面前竟痛哭倾诉, 萌生逃离念头。卡拉逃离了父母家庭的“围城”, 却未能实现突围, 又一头栽进了新的更加坚固的“围城”。在这充斥琐碎乏味冷漠的生活里, 可爱温暖的弗洛拉无疑是卡拉最好的朋友, 是卡拉内心的柔软所在。
二.弗洛拉的意外走失暗示卡拉的自我迷失
如果说卡拉的生活是一池死水, 已经难以泛起生动的涟漪了, 那么弗洛拉的意外走失像一块重重的石头, 惊醒了沉寂的生活。寻寻觅觅, 冷冷清清, 弗洛拉的出走让卡拉更加迷茫而焦虑, 终于在西尔维娅面前, 她忍不住地痛哭、倾诉, 萌生了逃离的念头。
卡拉这辈子有两次逃离, 一次是少女时代逃离自己的父母家庭, 奔向被继父嘲笑为“臭虫”但令她着迷的唤为“吉卜赛流浪汉”的后来成为丈夫的克拉克怀抱;这次是逃离对她随便发脾气、忽视她情绪的自视高傲的丈夫克拉克。看起来令人费解, 不免想说“早知今日, 何必当初”。可是, 爱情不是爱国, 不必意气风发、正气凛然、热血沸腾, 常常是潜滋暗长, 甚至有违常理。对于来自一个严谨刻板、衣食无忧的家庭的卡拉而言, 克拉克开着混合汽油、金属、工具与马厩气味的卡车, 克拉克过去不太正规的生活, 克拉克坦然承认的孤独寂寞, 他对马匹偶尔显露的柔情, 甚至于他对她轻飘飘的喜悦稍稍感到的厌烦———所有的一切, 无不令她心醉神迷。与其说卡拉爱克拉克, 不如说卡拉爱另一种生活。但是现在, 这种曾经卡拉羡慕期待的生活让她辛苦、孤独, 甚至痛苦, 逃离意味着否定自己, 否定信念, 卡拉强大而又软弱的性格在这一次逃离中一览无余。伴随着“心灵伴侣”弗洛拉的意外走失, 卡拉也渐渐迷失了自我, 不知要去向何处。或许, 逃离家庭, 逃离克拉克是不错的选择。
三.弗洛拉的离奇重现暗示卡拉的戏剧性逃离
弗洛拉的重现是在西尔维亚和克拉克尴尬见面的夜晚, 当克拉克带着傲慢和怨气与西尔维亚谈判时, 弗洛拉像一个来自非人间般的动物像他们冲过来, 离奇的景象使得两个因敌意而分成两个阵营的人却顿时放下了一切, 甚至像朋友似地告别。弗洛拉的重现是小说故事发展的“转叙”, 作家变换故事层, 打破原有的故事行进, 嵌入一个新的插曲, 从而取得奇特的艺术效果。弗洛拉转瞬即逝, 但是它的离奇重现却像一面镜子, 折射出卡拉、克拉克和西尔维亚各自微妙的内心世界, 对卡拉的逃离又有了新的评估与感受, 不同的表现反应更加突出卡拉性格特点和命运悲凉。
先谈谈卡拉的邻居西尔维亚, 一个独立的知识女性, 在深切理解了卡拉的境遇后资助卡拉逃离, 也清楚弗洛拉对卡拉的意义, 因此面对克拉克“胜利者”般的谈判时显得十分窘迫。弗洛拉的出现转移了话题, 缓和了尴尬, 西尔维亚深感于点, 以致在后来给卡拉的信里认为弗洛拉“有着天使般的作用”。在西尔维亚看来, 卡拉的“逃离事件”是具有戏剧性的, 正如弗洛拉的离奇重现, 一切都会回归平静, 她祝愿卡拉和克拉克的生活也是如此。
那么克拉克呢?弗洛拉的突然出现就像卡拉的突然逃离又中途央求他带她回家一样, 诧异之余更有几分不安。在与西尔维亚的道别中说的那句“它们看着挺温顺, 其实不真是那样。特别是在长大之后”, 言语之中似有所指。在克拉克看来, 卡拉也是这样, 年少时整日围着他, 崇拜他, 离不开他, 乖巧的很, 是自己召之即来挥之即去的“宠物”, 但现在却经常哭哭啼啼, 甚至逃离, 实在是不能原谅。卡拉与弗洛拉的亲密感情进一步激怒了这种情绪。那么怎么处理弗洛拉?杀死还是丢弃?克拉克的内心是复杂的, 眼下不让卡拉知道弗洛拉的存在最重要。
至于卡拉, 是从西尔维亚的信中得知了弗洛拉的信息, 惊恐与不安占据了卡拉的整个心灵。值得注意的是, 卡拉并没有马上去质问克拉克, 而是立刻将西尔维亚的来信捏成一团, 点火烧掉并放马桶用水冲掉。卡拉为什么这么做?她怕!怕克拉克发现她与西尔维亚的再次联系, 怕克拉克知道她逃离的真正原因是受不了丈夫的粗鲁和冷漠, 怕克拉克从此不再爱她并离开她。弗洛拉的离奇重现暗示卡拉的突然逃离和突然回归, 冥冥之中有着某种巧合, 对卡拉而言是一种隐痛。
四.弗洛拉的再度消失暗示卡拉的怅然向往
不知出于何种心境?是羡慕妒忌恨卡拉与弗洛拉的感情, 还是出于对卡拉逃离的报复?总之, 克拉克隐瞒了弗洛拉, 弗洛拉从此永远消失了。在与马场顾客乔依、塔克的说笑中, 克拉克说弗洛拉“丢了”“说不定进了落基山脉了”。克拉克对弗洛拉命运的主宰暗示他对卡拉一样拥有绝对的权威与优势, 永远以一种温和的暴政掌控着妻子。事实上, 卡拉亦永远逃离不了这种欲罢不能的生活。弗洛拉的神秘消失让卡拉觉得肺里什么地方被扎进去了一根“致命的针”, 浅一些呼吸时可以不感到疼, 可当深吸一口气时便能觉出它依然存在。随着马场生意的好转, 克拉克的不时亲昵对待, 对于深埋心里的那个刺痛卡拉已经能够习惯, 且不再惊讶, 但潜意识里似乎仍有一个追求自我的巨大诱惑在招引她, 但不会再有行动, 即便心动也是要抵抗的。时光改变了感觉, 岁月腐蚀了心情, 一种宿命的悲凉弥漫心间。
小说结尾关于弗洛拉的命运归宿充满诡异色彩, 伴随卡拉孤身一人寻觅和猜测的画面, 隐含了作家深深的思考:所谓“逃离”, 不过是几下挣扎, 其实无处可逃。因为这是“仓惶逃离”, 不是“有尊严地离开”。然而, 可悲的是逃离的诱惑并不能真正停止。
总之, 在《逃离》这个短篇中, 弗洛拉的象征意蕴包含了丰富的暗示语言。弗洛拉是卡拉如影随形的镜子, 小说有弗洛拉的地方往往就潜伏着关乎卡拉的新的危机和转机, 往往就隐藏着一些疑问, 小说家故意延迟给予答案, 来纠结着读者的心思。其实, 就弗洛拉这一意象本身, 也是能够引起读者充分注意的。暖心、机灵、神秘、令人担心的命运, 它既是小说贯穿始终的线索, 也是整篇小说极其活跃的形象。作家以预言家般的睿智与冷静赋予这一形象丰富的内涵, 解读弗洛拉是解读小说主人公卡拉的重要钥匙。
摘要：小说中的象征往往蕴含着丰富的暗示语言, 是作家匠心独具的表现手法, 是解读小说人物的重要渠道。《逃离》中山羊弗洛拉这一意象就承载了作家的诸多象征意图, 随着弗洛拉的出现、走失、再度出现、再度消失, 主人公卡拉的命运也相应地出现新的转机和危机, 与此紧密依存的还有人物丰富多变的内心世界。
关键词：象征,暗示,弗洛拉,卡拉
参考文献
[1] .[英]韦勒克, 沃伦, 文学理论[M].江苏:江苏教育出版社, 2005。
[2] .[英]戴维·洛奇, 小说的艺术[M].上海:上海译文出版社, 2010。
[3] .来激扬, 试析《逃离》中弗洛拉的神话隐喻[J].绍兴文理学院学报, 2013, (1) : (48—50) 。
《伤逝》的悲剧意蕴探析 篇8
1.男女双方对待爱情的态度
《伤逝》中男女在爱情中的地位是不平等的, 小说中写到热恋中的涓生盼望子君的到来, “在久待的焦躁中, 一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响, 是怎样地使我骤然生动起来呵!”活脱脱《诗经·静女》中的“爱而不见, 搔首踟蹰”的男主人公。同居后子君盼望着涓生的归来, 涓生失业, 面对生存危机, 两人互相鼓励, “子君还卖掉了她唯一的金戒指和耳环”“我知道不给她加入一点股份去, 她是住不舒服的。”两人互相扶持度过了一段难忘的时光。
但爱情与面包相比, 显然面包在目前很重要, 爱情变得苍白无力, 他们的生活开始了艰难时刻, 爱情也面临考验;再加上同居后双方的倦怠心理, 子君不喜养涓生买来的花草, “终日喂阿随, 饲油鸡”, 终日忙碌。在涓生看来, 他的家庭位置“不过是叭儿狗和油鸡之间”, 于是有一种失落感, 而且涓生没有了独立的空间, 在这种婚姻生活中男女双方都失去了自我, 子君靠温习爱情过日子, 涓生却在逃避爱情中度日, 这样的婚姻注定不会很长久, 所以爱情面临着走向崩溃的危险。
到此时, 这对勇敢者的爱情终于画了一个休止符, 子君所有的犹疑被涓生的真情告白所证实。正如富华所说:“在爱的诗意中, 婚姻常常显出它捉襟见肘的尴尬:时光会在日复一日的相似中剥蚀着爱的激情, 无间的亲密会让生命失去鲜活”[1]。
北大校长蒋梦麟将男女关系概括为三种:狗皮膏药、橡皮膏药、氢气球。如果用这种观点分析涓生与子君的关系的话, 他们就属于氢气球式的。为什么呢?在蒋先生看来, 狗皮膏药者, 贴时不易, 撕开也痛, 是旧式婚姻;橡皮膏药者, 贴时方便, 撕开也不难, 是普通婚姻;摩登者流, 男女双方均得时时当心, 稍有疏忽即行分离, 正似氢气球。涓生与子君的结合属于现代摩登者之类的, 没有父母之命, 媒妁之言, 更需要双方互相时时更新, 爱情才能生长、创造, 才富有新鲜感和活力。
2.女性的独立地位缺失
北京语言大学副教授李玲在《百家讲坛》的《女人说话》栏目中以《男权视角下的女性形象》为题把女人分为四类:天使型、反面恶型、正面自主型、落后型。其中将《伤逝》中的子君列为落后型的角色, 并用涓生的忏悔话语作进一步的论证, 涓生认为子君不懂得“第一, 便是生活。人必生活着, 爱才有所附依”。“爱情必须时时更新, 生长, 创造”和“向着求生的道路, 是必须携手同行, 或奋身孤往的了, 倘使只知道拽着一个人的衣角……只得一同灭亡”。因为在涓生的心里, 子君已经属于“绊脚石”, 他已经知道自己要做什么了, 那就是让子君离开, 自己一个人可以开辟新的路, 再造新的生活, 产生新的希望。其实, 分析文本子君不算落后型的女性形象。
子君和涓生同居之后, 因为受传统积习的影响, 在充满火药味的环境里, 朋友的“忠告和嫉妒”, “鲇鱼须的老东西”和“搽雪花膏的小东西”的监视, 再加上与子君的小叔子绝交, 种种不利因素让他们的爱情面临危险, 但真正让他们的爱情分崩离析的原因是女性独立地位缺失。
西蒙·波伏娃在《第二性——女人》中说:“真正的爱情是建立在两个自由人的彼此了解和认识上”。人的“自由”成了爱情的重要条件, 但这种自由决不仅仅是身体不受束缚的人身的自由, 更是具有独立灵魂的人的意识和人格的自由。女性自我独立人格意识的觉醒, 她们与封建礼教激烈尖锐的矛盾冲突, 往往集中地反映在青年女子争取婚姻恋爱自由的问题上。子君打破旧习惯, 毫不顾忌父亲和胞叔的阻挠, 自由自主地与涓生结合, 她的人格独立尊严的思想是彻底明确的:我是我自己, 他们谁也没有干涉我的权利!在子君的思想里, 由做人权利的自觉而产生的婚姻恋爱行为的自主, 已经清楚地反映出妇女的现代性爱意识的觉醒。
爱情是一种个人的幸福体验。子君在和涓生同居后, 男人与女人在爱与被爱中, 感受生活, 享受生活。在两个人的情感世界中, 如果没有了这种感觉, 那么爱情就不存在了, 更何况处在生活死亡线上挣扎的涓生与子君的爱情, 因为“面包”的问题, 他们无暇享受爱情带来的快乐, 子君“管了家务便连谈天的工夫也没有, 何况读书和散步”。涓生为了生计而奔波, 两个人的感情交流明显没有了, 独立空间的消失, 独立人格的缺失, 激情过后的婚姻生活, 让两人的爱情走向危险的边缘。子君被涓生抛弃了, 仍然“以尊严的方式承受苦难”, 她离开吉兆胡同之时给涓生留下仅有的“几十枚铜元”, 这种仁义之举与涓生的负心之言形成鲜明的对照, 这种大义之举以让许多现代女性佩服。
3.男性在爱情中的责任缺失
苏霍姆林斯基曾经这样教育自己的儿子:要记住, 爱情首先意味着对你的爱侣的命运、前途承担责任……爱, 首先意味着献给, 把自己的精神力量献给爱侣, 为她缔造幸福。爱情是一种责任, 是一种奉献。责任是维系爱情幸福、婚姻美满和家庭和睦的纽带。“所谓爱人的责任感, 就是建立在对他人的负责, 就像对自己负责一样的基础上的[”2]涓生在这场爱情长跑赛中先退缩, 败下阵来, 并给自己抛弃子君找到一个冠冕堂皇的理由, 也可以说给自己留了一条后路, 从他的自白中可以看到:回忆从前, 这才觉得大半年来, 只为了爱———盲目的爱, 而将别的人生的要义全盘疏忽了。第一便是生活。人必需活着, 爱才有所附依。
回首往事, 涓生认为两人的结合有一点“盲目”和仓促, 在两人的爱情世界中, 涓生先撑不住了, 终于向子君彻底摊牌, 因为子君“已不知道人的生活的第一便是求生, 向着这求生的道路, 是必须携手同行, 或奋身孤往的了, 倘使只知道拽着一个人的衣角, 那便虽是战士也难以战斗, 只得一同灭亡”。所以涓生认为“新的路的开辟, 新的生活的再造, 为的是免得一同灭亡……况且你已经可以无须顾虑, 勇往直前了。你要我老实说, 是的, 人是不该虚伪的。我老实说吧:‘因为, 因为我已经不爱你了!’但这于你倒好得多, 因为你更可以毫无挂念地做事”……
英国的罗素在《婚姻与道德》一书中论婚姻时认为现代美满婚姻的条件是:双方必须要有完全平等的感情, 必须不干涉双方的自由, 必须保持双方身体上和精神上最完美的亲密友谊, 对于价值标准必须有相近的观点。子君和涓生, 貌似现代新式的婚姻, 其实与旧式婚姻别无两样。婚姻好比一颗花的种子, 种子要发芽开花, 它需要浇灌施肥, 只有齐心协力去爱护关心这颗种子, 它才能很好地茁壮成长。一个男人在家庭当中必须扮演的角色———掌舵者的角色, 这是一个男人家庭责任感的体现。每一个男人都是家里的顶梁柱, 而同样在婚姻的围城里, 男人也应该承担更多的责任和义务, 把婚姻经营得更加和谐美满。让自己的婚姻之花开得更加绚丽多姿, 这样的婚姻才是真正意义上的现代婚姻。
细细品味《伤逝》, 年轻人应该懂得, 婚姻中的柴米油盐会冲淡爱情, 所以现代社会的男女, 要珍惜爱情, 善待爱情, 要学会经营婚姻, 呵护婚姻, 宽容婚姻, 这样两个人会携手走得更远, 这也可以说是这部经典小说的魅力所在。
摘要：《伤逝》讲述了涓生和子君的爱情悲剧故事。男女双方对待爱情的态度和女性在婚后的独立地位缺失以及男性在爱情中的责任缺失是这场爱情悲剧的缘由。子君由做人权利的自觉而产生的婚姻恋爱行为的自主, 已经清楚地反映出妇女的现代性意识的觉醒。
关键词：独立,婚姻,女性,责任
参考文献
[1]富华:《人与自我》, 广西师范大学出版社, 2009。
浅论萧红小说的悲剧意蕴 篇9
作为人, 都有自然人与社会人两面。所谓自然人, 就是体现人动物性一面的动物人, 或是生物人, 体现了人最纯粹的本性;而社会人, 也可叫关系人, 则是人和各种社会关系的总的体现, 表明人对社会的依赖。萧红在诠释人类的悲剧时, 最成功之处就在于不仅描写了人作为自然人的悲剧, 而且深刻地描写了人作为社会人的、更深一层的悲剧。
在萧红的笔下, 作为自然人的人们最大的悲剧就体现在对土地的极度依赖上。
土地, 本是人们生命得以繁育、延续的根基, 本是我们民族赖以生存和发展的摇篮, 但在萧红的小说中, 土地却成为人们生命创造力的樊笼。人们由于摆脱不了土地的束缚和限制, 反而被土地及与土地紧紧相连的生存环境、生存条件所扭曲, 所异化。农民对土地、对粮食、对蔬菜、对家畜都有着异常热爱的感情, 甚至把这些看得比自己的孩子还重要。而且, 这种感情通常是产生令人颤栗的悲剧的原因所在。
“农家无论是菜棵, 或是一株茅草也要超过人的价值” (1) , 因此孩子不被当人看也就司空见惯了。王婆干农活时, 三岁的孩子不小心摔死在铁犁上, 可是, 在她当时看来, 麦田的价值要高于孩子的价值。当时她关心的只是麦收, 为了把田里的麦子收到手, 她忙得整个秋天都没有停脚。到了冬天, 她和邻人比着麦粒的大小, 心里是得意的, 虽然她到这时才发现邻人的孩子又长大了, 而自己的孩子没有了。当王婆诉说“孩子死, 不算一回事。你们以为我会暴跳吧?我会嚎叫吧?起先我的心理觉得发颤, 可是我一看见麦田在我的眼前时, 我一点也不后悔, 我一滴泪也没有掉” (2) 时, 人类对土地的极度臣服和依附就得到了淋漓尽致的体现, 不由得让人感到颤栗和心寒。那种珍视麦田大大超过了自身、孩子、同类的人的感情, 是一种爱, 更是一种残酷。金枝娘的表现同样也是如此:“母亲一向是这样, 很爱护女儿, 可是当女儿败坏了菜棵, 母亲便去爱护菜棵了。”金枝采摘了还没有成熟的柿子, “母亲除了咒骂, 便整夜向她的脸上吐痰”。成业以为“米价落了, 三月里买的米现在卖出去折了一小半, 卖了还债也不足, 不卖又怎么能过节”, 回家便大吵大闹, 最后竟不顾一切把自己的亲生女儿活活摔死。而山羊对于二里半一家, 特别是麻婆, 是没有什么东西可以代替的。……农民对土地、粮食、牲口的这种近乎变态的热爱, 充分说明了人对于环境的臣服和依附, 土地上的人们, 不再是环境的主人, 而是奴仆, 是被吞噬了主体性的环境的囚徒, 完全丧失了人的生命价值。环境, 作为一种极具扩张性和毁灭性的空间存在着, 在它与人的力量对比中得到了既完全又充分的体现:人越想贴近它, 越是臣服它, 它对人的面孔就越狰狞。而人也因为沦为环境的囚徒而忽略了人繁荣生命的意识, 形成轻贱人的一种深层意义上的悲剧。
在萧红的笔下, 还表现了作为社会人的那种亲手或主动制造戕害生命的惨剧, 以及人们对这种惨剧的极度麻木的态度。
在萧红的小说中, 因为传统文化和封建习俗的影响而活活把人折腾死的悲剧并不少见。比如在《呼兰河传》中, 人们总是“照着几千年传下来的习惯而思索而生活”。
王大姐, 一个活泼美丽而又能干的姑娘, 本来周围的人们, 像有二伯、老厨子、周三奶奶……全都喜欢她, 夸赞她“像一盆火”, “一棵大葵花”, “是个兴家扬业的好手”, 等等, 可是, 当她爱上了穷磨倌冯歪嘴子时, 周围的人们立刻惊骇起来, 把她视为“异端”、“怪物”, 甚至在风雪天不惜去干偷听、偷窥等勾当, 但没人意识道这种行径的不应该, 他们甚至还用最不堪的言语来诋毁她, 致使王大姐最后在一片嘲骂和奚落声中默默死去。还有老胡家的那个小团圆媳妇, 一个天真、结实的小女孩, 也被活活折磨死了。呼兰河城那群愚蠢、无聊、可笑的愚夫愚妇们怀着真诚的“善意”, 干着残忍的蠢事。他们按照几千年的“古训”来“管教”小团圆媳妇, 因为她“太大方了”, “走起路来走得风快”, “一点也不知道羞, 头一天到婆家吃饭吃了三碗……”, 总之, 街坊邻里认为她“不像个小团圆媳妇了”, 于是“为她着想”, 人们骂她, 婆婆打她, 用烧红的铁烙她, 而且, 按照大神的“指示”, 把她按到开水里烫死。直到这个“黑忽忽、乐呵呵”的孩子被折腾死了, 人们才感到一种精神上的满足。为了得到精神上的安慰, 人们又幻想着小团圆媳妇的灵魂变成一只大白兔, 在阴雨的夜里到桥下哭泣, 而且说得活灵活现, 甚至有人跟白兔对过话。这么荒唐可笑而又令人胆战心惊的现象只能说是传统文化的负面产物, 一群愚昧麻木的人用套住自己的枷锁又去杀害别人, 在自己流血的同时, 手上又沾着别人的血污, 他们自己完全分不清是真诚还是残忍。这更加是一个深层次的人的悲剧。呼兰河城的人亲手酿制了一幕又一幕的惨剧, 然而他们却丝毫也没有意识到, 他们不但没有反省封建礼教的罪恶, 而且心安理得地继续这一循环反复的生活。在作者的笔下, 呼兰河城是一块腐朽、落后的封建社会的荒原, 封建礼教和传统的压抑, 束缚着人们的思想, 也窒息着人们对美好生活的追求。
二
作为女性, 萧红是不幸的。“我最大的悲哀和痛苦便是做了女人。”萧红临终前的这句沉痛的遗言道尽她作为女性的寂寞和悲凉。她曾经经历过无爱的婚姻和痛苦的、动物式的生育。正是基于这一切身的女性遭遇, 萧红创作起始就充满对妇女命运的思索和妇女自身生存环境的叙写。
在萧红的人生体验当中, 感受最深、体会最真切的, 就是她作为女性的那部分经验, 那些不堪忍受的经历几乎制约和影响她的全部创作。她以自己的体验体察入微地表现了女性的不幸。而且作为一个新时代的女性, 萧红一直为女性的悲剧命运发出呼喊。她将自己寂寞和痛苦的灵魂, 融进了笔下苦难女性的身上, 使这些女性充满着悲剧美。她笔下的女性, 大都是生活在人间最底层的被侮辱、被损害的女性, 她们经历着无尽的苦难。
生育, 这一本是人类最崇高、最美好的创造性行为, 在萧红的笔下, 却成为女性人生的一个永难摆脱的劫数和苦难。这个劫数和苦难是由妇女自身的性别因素决定的。这种苦难, 不是它们所能选择的, 也不是他们所能抗拒的, 是无偿无谓的, 也是无意义、无目的的。在这里, 生育被描写成一直纯粹的肉体痛苦, 没有丝毫做母亲所带来的精神上、心理上的满足。《王阿嫂的死》沉重地触及了女性的深重痛苦。描写一位农村妇女王阿嫂为履行生育天职而惨死的状况:“她的身子早已被自己的血浸染着, 同时血泊里有一个小的、新的动物在挣扎”, 而那个“新的动物”也在不到五分钟后就死了。生与死的连接就是以女性生命的酷刑和毁灭为代价。在《生死场》中, 作者以更凝重的笔墨描绘了女性生育这一刑罚, 在第六章, 她把妇女的生育称为“刑罚的日子”, 直接把妇女的生育和动物的生育放在一起, 写出了女人就像牛或马, “在不知不觉中忙着栽培自己的痛苦”。更加可悲的是女人的生育通常得到的是男性的蔑视和气欺。五姑姑的丈夫总是敌视她生孩子, 五姑姑几乎因为难产而死去, 但她的丈夫一直不理不睬, 似乎生育全都是女人自己自找的;金枝因为怀孕行动不便而遭到成业的打骂。《呼兰河传》里的王大姐也是死于生育这一苦难之中……萧红自己也有过生育苦难的体验, 她两次经历了没有意义的动物般生育苦难, 因此, 在她的作品中一再把生育这一女人伟大的创造性业绩降低到动物的水平。
萧红自身有过两次生育的体验, 也许正是生育这一苦难给她留下了长久的伤痛, 所以她很少在作品中描写性爱, 所以不谈爱情便成为她作品的一个显著特点。
爱情, 被女性视为第一要义的东西, 一贯是作家们所讴歌的重点, 更是现代女性作家所表现的主题。但是, 在萧红的小说中, 爱情是一个缺席者。萧红笔下的女性, 除了《小城三月》的翠姨和《呼兰河传》的王大姐对男性有所爱恋之外, 其他女性, 几乎都体验不到爱情所带来的快乐。翠姨尽管对“堂哥”有着深深的爱恋, 但她的爱情永远也无法实现。因为在婚姻问题上, 她们常常被“父母之命, 媒妁之言”葬送了自己的青春和爱情。翠姨悄悄地恋爱了, 可是她只能抱着一种几乎绝望的心情, 将她的恋爱秘密似的深藏在心里, 仍旧任人安排她的命运———定婚办嫁妆, 被催着结婚。因为她挣不脱传统的桎梏, 更无法得到所恋爱的人的爱情回报。她除了拖延婚期, 未表示出什么抗议。终于在绝望和沉默中把爱深埋心底, 直到抑郁而死。或者说她软弱而决绝的反抗只有一死。最后, 她将自己的恋爱带到了坟墓里。但是, 在那样的社会里, 她们即使能够冲破封建礼教的束缚, 得到自己的爱情, 在得到爱情的同时, 也就是失去爱情的开始。金枝和成业的爱情就是以喜剧开始, 而以悲剧结束的。成业对金枝, 并没有高层次的感情交流, 只有如同动物般的野蛮的占有, 每次见面, “他只是被本能支使着想要动作一切”。粗暴的成业获得爱情之后, 不仅把怀孕的金枝当作泄欲的工具, 而且竟然摔死了出世不久的女儿。这就是金枝追求爱情的结局。成业嫂嫂慨叹青春易老, 男人都靠不住, 其实也在说明女人的无爱悲剧。翠姨死了, 但是没有人知道她为什么死, 包括爱慕翠姨的“堂哥”, “大家更是心中纳闷”。她年轻美丽的生命逝去了, 她死得悄无声息, 她不为人知的爱情也跟着被一起埋进了坟墓里。爱情的空缺, 揭示了女性更深层次的悲剧, 那就是在男权社会里, 女性总是一个充当性别的符号, 没有作为真正“人”的尊严和价值, 在无爱的痛苦中, 她们饱受精神和肉体的折磨。
在男人的眼里, 女人只是丈夫的工具和奴隶, 男人在她们身上榨取的青春和容颜, 得到性欲的满足, 却从来不把她们当作与自己同样地位的人来看待。这是女性悲剧命运的根源。
成业嫂嫂在丈夫面前犹如一只小鼠, 她说:“我怕男人, 男人和石头一样硬, 叫我不敢触一触他。”美丽温和的月英不幸患了瘫病, 丈夫不但不心疼、不照顾她, 反而虐待她, 甚至连水都不给她喝, 直到她身体生蛀虫, 牙齿发绿, 被折磨而死。而金枝, “出嫁还不到四个月, 就渐渐会咒骂丈夫, 渐渐感到男人是炎凉的人, 那正和别的村妇一样”。在乡村, 妇女“永久不晓得, 永久体验不到灵魂, 只有物质来充实她们” (《呼兰河传》) , 这么狭小的人生视野促使她们将希望寄托在男人身上, 而收获的却只是悲哀, 因为男人从来就没有把她们摆在同等的地位来看待。而这种男女的不平等, 也是导致女性悲剧的一个不可忽略的原因。
中国妇女千百年总是处于社会的最底层, 她们仿佛从一出生就打上了阶级的烙印。在萧红的作品中, 出现了一系列不幸女性的形象。她们几乎都是奴隶, 她们除了受统治者和自然的奴役, 还要受男人和自身弱点的奴役。她们仿佛就是为了承受苦难才降生到世界上来的, 她们的结局都是悲剧性的:或者死于地主的拳脚之下 (雅老人的孙女) , 或者死于日寇的魔掌 (王婆的女儿) , 或者死于自然的疾病 (月英) , 或者死于无望的爱情 (翠姨) , 或者死于亲人的愚昧、迷信 (小团圆媳妇) , 或者死于人们的嘲弄和诽谤 (王大姐) 。她们之中的那些未死者, 有的因为失夫丧子而万念俱灰, 想出家当尼姑了此一生 (金枝) , 有的为了孩子而继续支撑下去 (五云嫂) , 有的把朦胧的期待寄托到幻想的梦境……
萧红作为一位体验型的女作家, “她是凭着个人的天才和感觉在创作”, 以强烈的女性色彩为女性的不幸发出抗争和呼喊。她曾对聂绀弩说:“女性的天空是低的, 羽翼是稀薄的, 而身边的累赘是笨重的……”她就是这样, 将自己作为女性所经历的那些痛苦, 融进笔下苦难的女性身上, 使得笔下的女性悲剧尤为深重。
三
萧红笔下的乡土世界里没有真正的生命本体———有着个性和价值尊严的个人, 是一幅沉睡的生命图。人们以群体的方式存在, 重复并加固着传统习惯的积淀, 时代延续中看不到生命的流动和发展, 更没有充满生命活力的改革和创作, 而是呈现着一种死寂的生命状态。
《生死场》触目惊心地展现了一幅“蚊子似的生活着, 糊糊涂涂地生殖, 乱七八糟地死亡的骇人图景”, “在乡村, 人和动物一起忙着生, 忙着死”, 突出地表现了生命死亡的普遍性和人们对生命的毁灭所持的惊人的麻木态度。一方面, 突出表现了人的生育和动物的生育的同质性。在《生死场》中, 一再出现了人和动物生殖的对照性描写, 揭示了人的生育的非人性和动物性。而王婆用钩子、刀子“把孩子从娘的肚子里硬搅出来”的这一“壮举”充分地展现了生育的野蛮性和残酷性, 这就是动物式的生。另一方面, 对于死, 人们就表现得更加漠然了。在萧红的笔下, 人们似乎永远无法摆脱难产、衰老、疾病、饥饿、自杀等一系列形式的死亡。似乎死亡才是他们的目的, 坟场才是他们永久的归宿和不变的家园。生, 也只是等着死。“十年前村中的山, 山下的小河, 而今依旧, 十年前的河水静静地流, 山坡随着季节变化衣裳;大片的村庄轮回着和十年前一样”。时间的变化而景物依旧意味着乡土世界生存状态的永久循环和重复。《生死场》就这样描绘了一种混沌的、愚昧的生命状态———生是动物的生, 死是动物的死。人们对生命价值的极度麻木和轻视, 展现了一片赤裸裸的生与死的荒原。正因为此, 《生死场》的悲剧意蕴得以超越特定的时空而达于深远。
如果说《生死场》“第一次淋漓尽致地大胆裸露生命的躯体, 让它在纷扰繁殖的动物和沉寂阴惨的屠场眲坟岗中舞蹈着”, 那么, 《呼兰河传》却将生死的意义逐出人的视野, 在人们对生死的更为漠然中写出了“几乎无事的悲剧”。此时的萧红对生命的感觉似乎已超出单纯的生死界限, 而更深远的思索着空虚与悲凉。
呼兰河畔是那群黑土地上的精灵“生死轮回”的生死场。在《呼兰河传》中, 尽管环境对人们仍然构成压抑, 但是已经不表现为“生死场”般赤裸裸的惨酷。小城与人似乎形成一种平和松弛的关系:“春夏秋冬。一年四季来回循环的走, 那就自古也就这样的了, 风霜雨雪的, 受得住的就过去了, 受不住的就寻求市面上自己的结果。那自然的结果不大好, 把一个人默默地一声不响就拉开人间的世界, 至于那没有拉去的, 就风霜雨雪, 仍旧在人间被吹打着。”呼兰河人就这样麻木混沌地生存着, 感受不到生命的珍贵, 也感受不到死亡的悲哀。一切都是自然的结果, 都是被动地生生死死。“生就任其自然的长去;长大了就长大了, 长不大也就算了”。“埋了之后, 活着的仍然过日子”, “一年四季, 春暖花开, 秋雨冬雪, 也不过是随着季节穿起棉衣来, 脱下单衣去地过着”。可以说, 在这里, 没有过去, 也没有未来;无所谓生, 也无所谓死。《生死场》尚有动物性的生存, 而《呼兰河传》却是死一般的沉寂, 这样的一个沉寂无疑是一个悲剧, 而呼兰河人却从不以悲剧为悲剧, 他们的木然和无所谓, 才是真正的、更大的悲剧。庄子说:“哀莫大于心死, 而身死次之。”乡村农民的这种生命悲剧与他们对这种悲剧的认可和忍从, 乡村农民对于肉体生命, 尤其是精神生命的毁灭与他们对这毁灭的不自觉和麻木不仁, 才是最大的悲剧, 不由得使人感到一种寒彻骨髓的悲凉。
浅析《半生缘》的悲剧意蕴 篇10
一、爱情悲剧
纵观全文, 我们不难发现, 小说是围绕世钧与曼桢, 叔惠与翠之, 曼璐与豫瑾这三对恋人有缘相爱却无缘相守的爱情悲剧来展开的。
首先是曼桢与世钧。曼桢是一个外表柔弱内心坚强的女人, 贫困的家庭造就了她倔强, 坚韧又执着的性格, 她身兼数职, 只是为了让这个家庭更好。对于姐姐, 她表示理解与同情。但是, 她又受过良好的教育, 是一个新式女子。在她的身上, 既有传统的一面, 又有新式的一面。注定了她的人生充满了坎坷与曲折。世钧, 温和内向, 还带点懦弱。他们由相识到相爱, 走过了一条普通人走过的温馨而又动人的爱的历程。但是, 命运弄人, 因为其中的种种巧合与误会, 这一对有情人终未能走在一起。曼桢在事过境迁后, 怀着自杀般的心情嫁给了祝鸿才, 而后又与之离了婚, 一个人带着荣宝过日子。“同是天涯沦落人”的世钧和翠之因失意而草率结合, 过着一种貌合神离的生活。十四年后, 曼桢和世钧的意外重逢, 一句“世钧, 我们回不去了”, 让多少人潸然泪下!
其次是叔惠与翠之。叔惠和翠之是生活在两个不同世界的人。她, 一个千金小姐、大家闺秀。而他却是一介寒儒, 清贫却很知趣, 同时也有点骄傲。在南京的一次邂逅, 让他们一见钟情, 然而由于石太太的嫌贫爱富, 双方都把爱意深埋于心。之后, 世钧由于失去曼桢, 再加上母亲的期望, 便于翠之草草结婚。而叔惠内心痛苦不堪, 便留学美国, 并与她人成婚, 以此来逃避他们。这段爱在尘封了十四年之后被打开, 那时的他已离婚, 而她膝下有一双儿女, 但却不幸福。只有在那一片彼此的笑声中, 她才感到一丝凄凉的满足, 但是他们也都是“回不去了”。
最后是曼璐与豫瑾。曼璐是一个可怜的女子。起初, 曼璐是一个单纯、善良、心中有爱的女孩, 她真心爱着初恋情人张豫瑾, 如果不是父亲早逝, 全家老小都要生存, 如果她不是家中长女, 甚至说如果她当初多为自己想想, 可能她会嫁给张豫瑾, 做一个贤妻良母, 成为一个幸福的女人。然而, 人生没有如果。为了家人。她选择牺牲自己的爱情。从那一刻起, 她便注定踏上了一条不归路。放弃婚约是她内心永远的痛, 以至于到后来张豫瑾转而追求曼桢, 引起了她强烈的嫉妒心, 从而更加速了曼桢的悲剧产生。
二、亲情悲剧
通过小说, 我们知道曼桢悲剧产生的直接原因是被自己的姐夫祝鸿才强暴。祝鸿才能够得手与曼璐有直接关系, 而借腹生子这个计划的提出又恰恰是来源于她们的母亲顾太太。曼桢被她的姐姐, 姐夫, 母亲三重背叛, 最终走向了黑暗的深渊。
自私的姐妹情。曼璐是个既可怜又可恨的人, 青春正好时为了养活一大家子人, 身为家中老大的她放弃了爱情、青春、自尊, 沦落为舞女。当容颜老去时, 只能下嫁给“笑起来像猫, 不笑又像老鼠”的祝鸿才。然而可怜之人必有可恨之处, 曼璐因为自己不能生育, 为了拴住整天花天酒地的丈夫的心, 竟然生出毒计, 让祝鸿才强暴自己的亲生妹妹曼桢, 替自己生个孩子!从而葬送了曼桢一生的幸福。诚然, 曼璐为了一大家子人, 自己做出了很大的牺牲。但是, 她为了自己的幸福——虽然她最终也没得到自己想要的幸福, 而造就了曼桢的悲剧。令人看罢, 不禁心生愤慨, 同时悲从中来, 同胞姐妹之情尚如此, 让人情何以堪!而曼桢对曼璐的体贴, 豫瑾结婚, 她担心姐姐受不了刺激, 要求全家人瞒着曼璐, 更反衬出曼璐的自私。
失落的母女情。顾太太是个善良, 势力又贪图金钱的人, 在这场悲剧中充当着帮凶角色。在曼璐决定嫁给祝鸿才时, 她考虑的是“他钱是没什么钱, 像我们这一份人家的开销总还负担得起”。在曼璐夫妇逼奸的阴谋得逞后, 夫妻便监禁了曼桢。那时, 能救曼桢的只有顾太太。但是, 在金钱的支配下, 顾太太母性中残存的一点爱逐渐消失了。当她揣着曼璐给的一笔钱回到家时碰到世钧, 本来想把曼桢的遭遇告诉他, 恰巧手指碰到了口袋里的那一大叠钞票。这时候她要是嘴快走漏了消息, 一来觉得对不起曼璐, 没有保守秘密;二来怕年轻人意气用事, 惊动官府, 闹得不可收拾;三来担心曼桢和世钧没结成婚, “倒先把鸿才这头的事情打散了”, 两头落空。
这就是一团和气掩盖下的亲情。张爱玲不动声色的撕毁了蒙在亲情关系上的温情面纱, 将自私残忍的姐妹情, 母女情展示给读者。谱写了一曲亲情悲剧。
三、社会文化悲剧
一个时代的社会文化背景总会有意识无意识地影响每个人的命运。在20世纪40年代的旧上海, 小说中的每个人物都深深烙上了那个时代的印记。
曼璐之所以会选择做舞女, 出卖自己的肉体乃至尊严, 全是生活所迫。但凡有第二条路可选, 我相信她都不会选择成为一个低贱的风尘女子。在当时的社会, 如果不是因为时代将人们逼向了生活的悬崖边, 谁又会去做舞女呢?再到后来的曼桢, 除了在工厂做打字员的工作外, 还身兼数职。通过这些, 我们不难看出, 在那个动荡的年代, 人们生活的艰难以及在现实面前的无奈。
每个时代的文化都是在其相对应的社会土壤中孕育出来的。在当时的时代背景下, 中西文化既相互冲突又相互杂糅, 其文化是由封建文化与洋场文化相互碰撞交织而形成, 最古老腐朽的封建文化与具有浓厚资本主义色彩的洋场文化经过上百年的磨合, 最终交汇在一起形成了当时的文化氛围。
所以, 即便是曼桢没有被强暴, 她与世钧的感情之路亦不会一帆风顺。从世钧带她回南京, 其母得知曼璐便是曼桢的姐姐时, 便对她没有了好印象。再到后来, 曼桢写给世钧的信亦被世钧母亲扣了下来。可见, 世钧的家庭对于他们两个的事情一开始就是不认同的。从而可知, 封建传统文化的根深蒂固。叔惠与翠之, 更是由于门不当户不对, 注定不会有开始, 也就谈不上会有什么好结局。而豫瑾的骨子里是中国的传统男人, 从曼璐决定与他解除婚约并选择做一名舞女时, 他们之间便彻底不可能了。而曼桢悲剧产生的重要原因是曼璐想要有个孩子能够拴住祝鸿才。而曼璐之所以产生这种想法, 正是由于母亲的提点。母亲与曼璐的这种想法正是代表了一种中国的封建传统思想文化, 天真的认为只要有了孩子便可以保证家庭的完整。
《半生缘》作为张爱玲的第一部长篇小说, 她将人物置于新旧交替的时代背景下, 将人性放在物欲以及情欲的现实考验中, 为我们展现了爱情、亲情、社会文化等悲剧, 弥漫在字里行间的是无尽的苍凉意蕴。
摘要：作为张爱玲小说的代表作, 《半生缘》延续了张爱玲小说的一贯风格, 作品中人物的命运是悲惨坎坷的, 爱情是不圆满的, 亲情是自私冷酷的, 友情又因为爱情而疏远, 一切都充满了悲剧意蕴。
关键词：爱情,亲情,社会文化,悲剧
参考文献
[1]张爱玲.半生缘[M].北京:十月文艺出版社, 2006.
[2]刘星.一场人对时间的挣扎——关于《半生缘》的苍凉之美[J].魅力中国, 2011 (17) :227-228.
