地方音乐文化（精选十篇）
地方音乐文化 篇1
(一)地方音乐文化的发展需要
中国幅员辽阔,民族众多,几乎每一个地区都具有代表性的地方音乐文化,由此构成了灿烂丰富的民族音乐文化。一方面,由于地方音乐文化本身就带有地方性特征,所以在传承方式方面具有一定的局限性;另一方面, 受多元文化冲击,地方音乐文化的传承之路十分艰难。 在这种情况下,急需有一个新的基地和一批新的主力军担负起这一重任。地方高校作为当地最高学府,各种教学条件较为完善,师生知识和素质水平较高,有着其他单位难以比拟的优势。同时,音乐院系师生具备相关音乐专业知识和技能,学生毕业后将从事各种和音乐有关的活动,正是地方音乐文传承的不二人选。
(二)高校音乐教学质量的提升需要
受多种原因影响,上世纪初,我国高等音乐教育就被西方音乐教育体系占据了统治地位。诚然,西方音乐教育体系对于我国音乐教育系统化、规范化建设起到了积极作用,但由于对西方音乐教育体系的过度推崇,加之具体实施者的一些片面理解和认识,使得培养出的音乐人才在很多方面都存在欠缺,如音乐素养较低、音乐实践能力不足等,所以急需有新的音乐教育资源作为补充。将地方音乐文化融入教学中,能真正实现多元文化音乐教育,提升学生的音乐素养,使其成长为一个合格的音乐专业人才。
二、地方音乐文化在高校的传承途径
(一)树立正确观念
观念是行动的先导,要想有效推动地方音乐文化在高校的传承,首先要树立起正确的理念,具体包含以下几个方面:首先是文化理解观。近年来,音乐是一门文化这一观点得到了越来越多的人认可,音乐教育的价值观也开始从知识与技能,到文化、人的发展等方向转变。 所以将地方音乐文化融入高校音乐教育,根本目的并不是让学生记住几个音乐品种、掌握几种音乐技能,而是通过学习,使学生走进音乐所蕴含的文化、情感等,使其更加深刻地理解自我与他人、自我与社会的关系,由此拉近音乐与生活、学生与自我之间的距离;其次是贴近生活观。艺术源于生活,倘若音乐教育脱离了与生活的关系,那么只能是流于形式。作为地方音乐文化来说, 其最大的特点就是与生活联系密切,是来源于各族人民生活和劳动实践的,所以必须将教学还原到生活、民间、 民俗中去,保证地方音乐教学的关联性和整体性;再次是开放包容的观念。传统的西方音乐教育,将音乐视为纯粹的技术活动,于是音乐教育就是学习音乐知识和技能。这种观念对中国的音乐教育产生了巨大的影响,使很多音乐教师和学习者习惯于从音乐本体的角度来对比音乐,并由此得到西方音乐先进、中国音乐落后的观念。 与之相对的是国粹主义者,他们认为中国传统音乐、民间音乐就是最先进的。以上两种观念都是片面的,没有以客观公正的视角和开放包容的心态来认知和感受音乐, 所以必须通过正确理念的树立,使后续工作得到扎实有效的推动。
(二)丰富教学内容
教学内容直接关系到教什么和学什么的问题,在整个教学过程中居于基础性地位。结合实际情况来看,整个教学内容可分为三大板块:首先是课堂教学。即在课堂上完成一些学习任务,具体包含本地区民歌、戏曲、 乐器、舞蹈等多种音乐艺术的演唱、表演和教学;其次是校内实践活动。即在校园内部,在正常教学时间外所展开的各种实践活动,如文化知识讲座、地方音乐演唱和演奏会、创办地方音乐文化期刊等;最后是校外实践活动。即走出校园,来到民间参加多种音乐活动,如本土音乐文化采风。可以在教师的带领下深入本土音乐文化活动的现场,并积极参与其中,全方位地体验和感受本土音乐文化,并做好像相应的记录,以供日后研究之用。 又比如深入民间音乐社团。地方院校要加强和各种民间乐团的联系,如邀请成员来到校内进行讲座、观看乐团的排练和演出、鼓励学生拜师学艺等。通过校内外一系列理论学习和实践活动的开展,将有效激发起学生的兴趣和主动性,使其认识到自身在本土音乐文化传承和保护方面的义务。
(三)加强师资建设
地方音乐文化在高校的传承,也需要以教师全方位的提升为基础。具体来说,首先是学习本土音乐文化知识。 多数教师都是科班出身,这就意味着他们在求学期间也没有系统地学习地方音乐文化知识,因此教师需要以自学的方式及时补充和完善自身素养。比如在传授地方民歌的演唱技巧时,能够熟练分析作品的音乐本体特征,讲述作品特有的文化和内涵等;其次, 要具有一定的演唱或表演能力。地方音乐文化在高校的普及和传承,一定要避免单纯和枯燥的说教,对此一个有效的渠道就是教师的演唱或演奏。特别是对声乐和器乐老师来说,本身就应该对我国民间的演唱和演奏方法进行系统的研究和应用,由此获得取长补短的效果;最后是善于组织实践活动。艺术实践对于音乐学习的重要性是不言自明的,然而多数教师却不具备相应的活动组织能力,因此要通过多学习、多锻炼,学会规划和实施活动,善于处理活动中有可能遇到的多种问题,以保证各项活动的顺利进行和实施。
(四)实施积极互动
对于地方音乐文化发展来说,近年来遇到一个严重的瓶颈就是专业人才的缺乏,而地方高校音乐院系的师生则是最佳人选,他们具有相应的音乐理念知识和技能, 能够在地方文化发展过程中发挥关键作用。而作为地方高校的音乐院系来说,一个普遍存在的问题就是学生实践能力的欠缺,缺少各种音乐实践的机会。对此应该加强两者的互动,以获得双赢的效果。具体来说,学校方面要主动将地方音乐文化的内容融入到教学中,对学生进行专项培养。教师在一些课题研究中,也要主动关心地方音乐文化的发展,主动选择相关课题,从专业角度为其发展出谋划策。而地方文化部门则要与学生展开良好的合作,比如在一些文艺活动中,邀请学生参加。或在一些民间音乐团体中为学生预留实习岗位等等。通过两者之间积极的互动,使两者均获得良好的发展,并使之前的一些瓶颈得到有效的解决。
综上所述,进入新世纪后,世界文化呈现出了明显的多元化发展趋势,民族文化的重要性得到了前所未有的彰显。另一方面,虽然高校招生规模日益扩大,但在专业人才的培养方面还存有多种问题,包含人才同质化严重、难以有效服务于地方等等。而将地方音乐文化的传承融入到高等教育中来,则能使两方面的问题均得到有效的解决,既为地方音乐文化的传承找到了新的基地和渠道,也有针对性地缓解了教学中的多个问题,所以理应予以及时的关注。本文也正是本着这一目的,就其意义和具体的途径进行了初步探讨,也相信在所有人的共同努力下,地方音乐文化和高等教育均能够得到更为广阔的发展。
参考文献
[1]于有荣.地方音乐文化在校地合作中的价值与限度[J].音乐创作,2015(10).
[2]余雯.将地方音乐融入当地普通本科院校歌曲写作课程教学的探究[J].艺术教育,2014(01).
[3]田咏媛.浅谈高等师范院校传承地方音乐的优越性[J].音乐大观,2014(01).
《白桦林好地方》音乐教案 篇2
甘溪学校 陈俊霖
一、教学目标：
1．通过学唱《白桦林好地方》感受歌曲表现的美丽意境，并能表现歌曲的意境。2．初步为歌曲进行声势练习和创编歌词的拓展
二、教学用具 多媒体
三、重点：有感情的演唱歌曲。
四、难点：2/2拍。教学过程：
一、听音乐进教室。
聆听：2/4拍的《森林狂想曲》-----进入教室。
老师带领身体和拍手动作进入。
二、声势练习
1．师声问好。
师：（老师要非常兴奋的表情）同学们好，美妙的音乐带给我们无限的幻想，下面我们开始今天新的课程!同学们今天的精神状态特别好，我相信这节课我们一定会上得非常开心！今天老师要带领同学们去一个美丽的地方，但是去到这个地方前你们必须先通过两个趣味练习。
2．发声练习（按照学生常规站姿双脚分开与肩同宽）
A、听唱长音
师：现在老师要弹一个单音，请大家用“蓬”的声音唱出来，而且唱得时间要长。
| 6
| 6||
B、听唱短音
师：现在老师再弹琴，你听听是长音还是短音？用“蓬”音来唱。
声：立刻会说出短音。6 6 6 1 | 6 6 6 6 1 | 6 6 6 6 1 || 蓬
三、节奏练习
1、声势练习出示节奏：
① X X X X X
︳X X X
X X ‖
加上念词
蓬
得得
蓬
蓬︳蓬
得得
蓬 蓬‖ ② X X X
X
X ︳X
X X
X X ‖
X —
—
—︳X —
—
—‖ ③ 配乐声势（白桦林好地方 伴奏音乐两遍）
师：“蓬得得蓬蓬”表现了人们要去远方旅行远去时的脚步声，所以要越来越轻！
四、导入歌曲
1．看加拿大白桦林图片导入。
师：下面老师要揭开这个美丽地方的神秘面纱了。这地方美吗？这就是加拿大的白桦林。大家注意了，老师在图片里面设计了一个机关，同学们要睁大眼睛看里面都有什么。先请一个同学上来动动老师的鼠标给同学们点击图片。同学们可要看图片快速抢答啊！。
生：学生们的情绪又高傲了，抢答图片上的问题特别积极！
（图片先后出现了狮子、猴子、长颈鹿、海狸、麋鹿）
师：我想这些小动物的生活在白桦林里一定非常开心，同学们也非常喜欢这些小动物，那么我更加相信这里一定是个好地方！
师：今天同学们一起来到这个美丽的地方，唱一唱那里歌《白桦林好地方》。
五、学习歌曲
1．聆听第一次。（播放录音）
师：欣赏完歌曲后，同学们说说你对歌曲的感受，包括歌曲速度啊，情绪啊，你能否听出歌曲是几拍的？
生：情绪欢快的。歌曲速度是快速。是2拍的。
师：同学们说得都非常好，我们今天学习的歌曲就是2/2拍的。（现在用红粉笔在谱子上写上拍号，表示强调）．聆听第二次（看黑板谱子和歌词）。
师：再次欣赏歌曲的时候，请同学们看歌词，并且边听边用手打歌曲的强拍。
3．分组自学曲谱
师：欢快的旋律，美妙的歌词，老师从同学们的眼中能看出你们都很想学会这首歌曲，下面就请同学们来试唱曲谱。（一组1—4小节、二组5—8小节、三组9—12小节、四组13—19小节）
师：同学们唱得真好，我们接着往下看谱子，你们看“蓬得得蓬蓬”这三小节的节奏在哪里见到过？对，刚才我们在前面已经学过的马蹄声。生：在老师带领下快速正确地打出节奏。
．聆听第三次
师：现在请同学们完整地听一遍歌曲，如果会的同学可以跟着录音轻声唱！
生：跟唱。（快速记忆）．跟琴慢唱。（让学生彻底熟悉）
师：大多数同学都能跟唱下来，歌曲速度很快，有的地方还需要慢慢唱，才能准确的唱好。那么现在请同学们试着再跟老师的钢琴慢慢唱一遍！把歌词唱清楚。
6．再次激发学生情绪演唱全曲。
师：刚才同学们唱得非常好，有个问题老师要说。
师：谱子上出现了f，这是什么记号？对，强音记好。试想这么美丽广阔的白桦林，如果你身临其境，那么多可爱的动物和你在一起，你会多开心啊，人在开心的时候是会兴奋得跳起来啊，你也想让更多的人知道这里的一切，所以你的声音一定要强！而mp出现在最后“蓬得得得蓬蓬”中，并渐渐变弱，又好像作者骑在马背上渐渐远去急切回到美丽家乡的身影。
师：因此你再次演唱的时候，一定要注意着两部分的区别，它们是不同的对比。
（如果歌曲速度唱的慢，再次强调仿佛自己骑在马背上，驰骋在美丽的白桦林里，并带领同学们做骑马，勒马缰绳的动作，要跟着节奏全身动起来，律动唱）7．演唱形式的变化
师：这首歌曲我们如果将欢快的情绪变成优美、抒情的情绪来演唱，一定会别有一番感觉！想不想试一试？
六、创新：
师：谁能先来用温柔、抒情的情绪来朗读歌词？（不按节奏读、师伴奏）1．有感情的朗读歌词
师：下面我们来唱一唱歌曲，我要听一听同学们能不能用歌声表达出温柔、抒情的情绪。
2．有感情的完整演唱
注：在唱的时候指导学生用自然、轻柔的声音演唱歌曲 3．创编歌词
师：歌曲唱出了加大拿小朋友对白桦林美好的回忆和热爱。那对你们有没有什么启发？（可以唱一唱我们的家乡、母校）
师：同学们的想法很好，我们就不再课上创编和交流了，留到课下我们同学之间可以合作创编，下堂课我们交流。七：延伸
师：美好的童年，美好的回忆！你还记得童年时唱过的歌曲吗？还有你能唱一唱你喜欢的关于童年的歌曲吗？ 1．唱一唱喜欢的童年歌曲 2．说一说为什么喜欢这首歌曲
八、总结：
地方音乐文化 篇3
关键词： 小学音乐教学 民族地方音乐文化 传承 发展
民族、地方音乐是个很大的概念，民族音乐指具有民族特色的音乐，一般指中国55个少数民族的音乐。地方音乐内容指的是汉族的地方音乐，汉族各地自古就有“十里不同风，百里不同俗”的说法，各个地区都有自己独特的音乐文化。事实上我们不可能要求一名小学音乐教师在掌握了全部民族、地方音乐内容后再教学。其实具体到某一地区而言，对于小学音乐教学运用民族、地方音乐内容的目的简单地解释就是：让每一个孩子都会唱一些地方民歌，了解一些民族文化知识。
一、音乐教学体系中的课程体系设计
课程体系：一个专业设置的课程相互间的分工与配合，构成课程体系。
1.小学低年级（一至二年级）
低年级学生因为年龄小，心智和身体发育还不完善，所以不能很好地理解非物质文化的内涵，所以在学习中我会加入一些简单的地方旋律教学不涉及过深的文化教学，如在课前发声中，我通过用《杨柳青》中的第二乐句练声，通过民间音乐练习甩音，达到事半功倍的效果。
2.小学中年级（三至四年级）
中年级孩子们都有了一定的思辨能力，可以组建兴趣小组，培养他们的兴趣爱好。我们学校地处阳澄湖畔，有浓浓的江南文化，因此我校还开设了文化艺术传承中心，在这里组建评弹兴趣小组，兴趣小组的孩子们学习的地方民间音乐更多，如《姑苏好风光》、《无锡景》等江南小调。
3.小学高年级（五至六年级）
高年级的孩子们都有了一定的思辨能力，还没有到变声期，这个时候在课堂上教唱一些民族、地方音乐歌曲是非常容易的事，并且可以学习一些地方特色舞蹈。如在五年级音乐《我的家在日喀则》，在这节课中我并没有按照原始课程一拿曲子就唱，而是通过藏舞的基本步带他们“走进”日喀则，并且把酥油桶带进课堂，走进孩子们的舞蹈中，一节课孩子们真实地感受到了藏族舞蹈及藏族音乐的魅力。
二、如何在小学音乐教学中运用民族、地方音乐内容
1.学唱具有地方、民族特色的方言歌曲
方言歌曲教学是非常具有地方、民族特色的音乐教学内容，虽然全国都在说普通话，但是每个地方都有自己独特的语言，独特的语言文化。教学方言歌时，老师就可以带领同学们了解地方的语言文化，了解地方非物质文化特色，感受为什么民歌用本地方言演唱会更加有韵味，更加好听。方言与民歌有水乳交融的特殊关系，传统民歌多采用方言演唱。就拿学习扬州地方音乐《一根丝线牵过河》（秧田歌·撒趟子撩在外）举例，其中“么”（ma）的运用就是特有的地方语气词，如果全曲把“么”去掉，那么这首曲子就会完全失去独特韵味；学唱时通过“聆听-思考-模仿”的方法，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在学唱江苏民歌《一根丝线牵过河》旋律的同时，体验到当地民歌的地方风味。
2.学跳少数民族和地方特色舞蹈
奥尔夫说：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”要载歌载舞，单纯的声乐教学、欣赏教学只会使课堂过于僵化，因此可以教学有特色的民族舞蹈体会音乐给我们带来的欢乐，我们可以通过舞蹈带入教学，每个民族都有其特色的舞蹈文化，如教学彝族舞曲《阿细跳月》时，老师可以带着同学们学习彝族的民族舞蹈，使同学们感受彝族人民的热情奔放，教学《孔雀舞》时，老师可以带领同学们学习一些基本的孔雀舞手势，带领同学们感受孔雀舞特有的高贵气质。如班上有朝鲜族同学，我们在教《阿里郎》这首乐曲时，邀请她穿上少数民族的传统服饰配合乐曲跳朝鲜族的民族舞蹈。通过舞蹈教学达到互动和加深学习体验的目的。
3.组建艺术特长班，组织民族乐团
我校拿出高年级一个班组建成特色班级，从小学习一门民族乐器陶笛，并且开设古筝、二胡等民族乐器课程。此外我们找出具有艺术特长的学生并培养那些对音乐有浓厚兴趣的学生组建民族乐团，民族乐团的组织建立符合教育部新课标对音乐实践的要求。音乐是一门实践性很强的学科。我们组织民族乐团排练具有民族、地方特色的乐曲，如描绘江苏风光的《姑苏行》器乐合奏；如描绘湘江景色的《春到湘江》器乐小合奏；如描绘草原蒙古族的《赛马》二胡重奏；还有广东特色音乐《步步高》器乐合奏，等等。我们组织乐团参加学校里的演出汇报，也参加校外社会组织的各种比赛，而在这一系列活动中，其实就是在传播我们的民族、地方音乐文化，就是在潜移默化地传递音乐文化。
地方音乐文化 篇4
一、落实文化软实力战略
任何事物的发展都是在继承传统的基础之上发展繁荣的, 文化也不例外。要想提升一个城市文化软实力, 就必须挖掘传统文化。唐山作为河北省一文化大市, 既有着悠久的历史, 又有着冀东地方音乐这一地方宝贵传统文化。立足河北传统文化, 挖掘唐山传统文化, 运用现代科学技术手段, 将传统文化现代化, 是提高城市文化软实力的必要基础和途径。充分挖掘唐山代表性的评剧、皮影、大鼓的文化艺术潜力与价值, 合理利用现代化技术手段, 在传统的基础上推陈出新, 做到传统与时代相结合, 传承与利用相结合, 继承冀东地方音乐文化的同时, 利用冀东这一传统文化服务于唐山的城市面貌、唐山的旅游业, 提升文化软实力的同时, 也为社会提供财富。
二、创建冀东地方音乐品牌
冀东地方音乐有着其独特的艺术特色, 且具有中原、塞外以及少数民族 (满族) 文化交叉融合的多元文化之优势, 因此在中国民族文化, 尤其是中国地方音乐文化中占有重要的地位。但经济的飞速发展, 城市现代化的建设, 以及强大的商业活动都给这一地方民族音乐带来了不小的冲击。保护传承这一非物质文化遗产具有相当重要的意义。唐山作为冀东一文化大市, 唐山的评剧、皮影和乐亭大鼓被称为“冀东三支花”, 是冀东地方音乐的典型, 是冀东地域文化的标志。唐山的凤凰山公园、丰南惠丰湖的唐人街, 以及许多城市社区里都能见到冀东地方音乐, 而它们多以自发形式为主, 以凤凰山公园为例, 春和景明的清晨, 总是有一些老人自发的在晨练中以各种形式继续着这一传统音乐形式, 这种自发的形式显然与繁荣这一宝贵文化遗产存在一定的差距。当今社会, 现代化经济体质高速发展, 品牌效应日益凸显。从日本的动漫, 美国电影产业的迪士尼、好莱坞, 快餐业的KFC、Mcdonalds, 到时下通讯业最为流行的iphone手机, 无疑不在全球社会中显现着其强大品牌效应。在深化文化体制改革, 深化推动社会主义文化大发展的当下, 唐山挖掘品牌效应, 创建文化品牌是一个值得深思的问题。
不可否认的是, 文化品牌是带动整个文化产业发展的重要核心力量, 燕赵地区历史悠久, 拥有国家非物质文化遗产项目39个, 这无疑为文化品牌的创立提供了有力条件, 但目前, 河北省包括唐山在内, 文化产业的发展还处在初级阶段, 可以说是不强也不大, 但以“冀东三支花”为代表的冀东地方音乐却是能够代表唐山, 同时集艺术性、欣赏性、娱乐性于一体的优秀传统地方文化, 抓住“文化立市”这一契机, 创建属于唐山自己的音乐文化品牌, 带动唐山文化产业繁荣发展势在必行。
(一) 搭建平台, 群众互动
基于冀东地方音乐地域性强、群众基础广等特点, 唐山作为冀东音乐存在发展的重要地区, 应通过合理建立交流平台, 切实的使更多热爱冀东地方音乐的群众参与近来, 增强互动性, 传承这一艺术形式的同时, 也充分发挥这一地方音乐观赏性、娱乐性的音乐功能。结合当今和谐乡村、和谐城市、和谐社会的精神文明主导方向, 合理利用城乡社区、公园、旅游景点等作为交流平台, 如市区凤凰山公园、小南湖生态区, 丰南区惠丰湖运河唐人街, 滦州古城景区等, 都是地方音乐在群众中流传的很有代表性的公共场所。在这些地方搭建平台, 逐渐是冀东地方音乐从群众的自发的流传, 变为一个唐山文化品牌, 又丰富了唐山人民的业余文化生活, 对于提高唐山城乡人民的艺术欣赏力, 提升唐山城乡文化面貌都有着很好的积极促进作用。
(二) 定期宣传, 扩大影响
冀东地方音乐, 群众基础广泛, 尤以老年人为主, 地方风味十分的浓郁。也正是因为这些特点, 加之现今科学电子产业飞速发展, 高科技带动的流行音乐对于这一传统的地方音乐造成了不小的负面冲击, 因此, 要把冀东地方音乐打造成唐山的文化品牌, 定期的宣传, 扩大冀东地方音乐的群众及社会影响是非常必要的, 而这需要社会各界的鼎力支持。唐山的各高校图书馆艺术方面应适当增加冀东地方音乐的相关文献资料, 扩大冀东地方音乐在当代青年中的认知与影响;市图书馆、科技馆以及各文体相关部门应增加方面的图书音像资料的同时, 定期举办一些宣传活动, 进一步扩大影响;电台、电视台等媒体也应考虑适当给群众以冀东音乐最直观的视听宣传;只有多方面、多角度的定期宣传, 冀东地方音乐才能真正得以传承和发展, 才能真正成为全国知名的唐山文化品牌。
(三) 创出品牌, 走向全国
文化品牌是一个城市文化软实力的重要代表性内容。城市文化品牌是一个综合性的概念, 包括城市建设的同时, 也包括人的艺术修养, 冀东地方音乐不仅是唐山典型的民间艺术, 同时也是我国非物质文化遗产项目, 不仅是中国地方音乐中极具艺术价值的一块瑰宝, 同时在国外也有着广泛影响。创建品牌音乐文化, 代表唐山, 走向全国对于唐山市由文化大市向文化强市过渡有着积极的顺应历史发展的作用。1996年成立的俏夕阳舞蹈队, 1999年归唐山市老干部活动中心领导, 以范锦才为编导, 以唐山皮
中原传统文化的资源优势与动漫产业的传承创新
李和畅 (郑州轻工业学院艺术设计学院河南郑州450000)
摘要:动漫是文化创意产业的重要组成部分, 是现代信息技术与艺术创意的结合, 它首先体现了文化形式和传播手段的创新, 成为知识经济与创意经济的核心。中原地区是中华文明的重要发源地之一, 其文化悠久灿烂, 地域性特点鲜明, 这也为现阶段动漫的发展提供了一个非常丰裕的传统文化资源。本文试图以分析中原文化资源入手, 探讨动漫产业在传统文化上传承与创新的可行性分析与可操作性实践。
关键词:中原;传统文化;资源;动漫产业;传承与创新
作为中华文明的重要发祥地之一, 中原动漫产业在传统文化的传承与创新上大有可为。发展动漫产业, 丰富的历史文化资源可以得到充分挖掘利用, 相对应地, 动漫也完全可以成为优秀文化资源转化为文化产品的现代手段和重要载体。
一、动漫产业发展语境下的中原文化的资源优势
中原地处中原, 人文荟萃, 历史厚重, 文化遗存丰厚, 地域文化特色鲜明。地域文化在我们的生活之中, 几乎无所不包, 处处展现。从河洛文化到郑卫文化;从宋陈学派到汉代经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋代理学;从千古流芳的寺庙建筑, 到青砖白瓦的民宅小院从宏伟壮观的龙门石窟, 到叙说人间故事的南阳画像石、砖;从广为流传的唐三彩陶, 到憨厚质朴的泥泥狗、泥咕咕;从充满人情乡音的剪纸, 到古老的壁画等等。中原地域文化无不呈现出浓厚的地域特色和艺术魅力。这些独具特色的中原地域文化资源, 为动漫产业的发展提供了宝贵而丰富的文化依托。从动漫实现的可行性视角看, 中原文化以各自表现出的外在形式的不同, 大致可分属以下五个类别。
1. 民间美术
中原民间美术内容丰富、造型古朴、色彩明丽, 有着鲜明的中原地域特色。各类民间美术样式与地域民俗相辅相成, 成为中原地区民俗文化的形象载体。其中比较有代表性的中原民间美术影艺术作为基础题材, 编排排练的舞蹈《俏夕阳》在中宣部、文化部举办的“四进社区”活动中获金奖, 之后“俏夕阳”上了春晚, 展示给了13亿全中国人民, 成为了黄河两岸家喻户晓的优秀艺术作品。“俏夕阳”的成功不是偶然, 今后唐山也应继续通过不断加大宣传, 扩大影响, 将冀东地方音乐打造成河北唐山的文化品牌, 同时代表唐山, 走向全国, 成为知名音乐文化品牌。
三、冀东地方音乐与社区文化相结合, 打造特色唐山文化强市
在构建和谐社会的今天, 社区是一个群众广泛集中的特殊区域, 社区文化是一种集内容丰富, 广泛参与, 反响强烈, 且具有地域特色的一种新兴文化形式。冀东地方音乐戏曲在社区文化中合理应用是全民参与构建和谐社会的一个缩影, 从构建和谐社区开始, 丰富社区群众文化生活, 提升社区影响力, 以点带面, 促进全民构建和谐社会的发展。此外, 带动整个文化产业发展与繁荣, 推动社会经济可持续性发展都有一定的积极促进作用。冀东地方音乐与社区文化相结合, 是不仅是艺术与文化的结合, 更是传统与现代的结合, 符合冀东地方音乐传承与发展的需要, 同时符合提高城市传统文化水平的需要, 顺应社会的发展趋势。
艺术具有主体性, 而艺术的主体是人, 以人为中心, 以人为目的。艺术产生于生活, 同时又高于生活, 艺术离不开生活。社区是社会的一个缩影, 是人们生活的一个“小社会”, 社会的千姿百态在社区中应有尽有。社区文化作为一种新兴文化, 是在一定的区域范围内, 在一定的社会历史条件下, 社区成员在社区社会实践中共同创造的具有本社区特色的精神财富及其物质形态。形式有:朱仙镇木版年画、淮阳“泥泥狗”、浚县“泥咕咕”、开封的汴绣、官瓷、洛阳的唐三彩、新密四雕 (石雕、玉雕、砖雕、木雕) 、滑县的点锡壶、南阳的木烙画、独山玉、禹州的均瓷、济源的盘砚 (古称天坛砚) , 豫西及安阳民间剪纸、皮影、面花、方城石猴、南阳烙花、扎花、玉雕等。这些置身于乡间田野的民间美术, 成为农耕环境下独具风格的文化载体, 广泛影响着中原地区民俗文化的演变与传承, 在今天不仅有着旺盛的生命力而且也可为动漫产业的本土化发展资源提供了很重要的价值, 如朱仙镇木版年画有着独特的幽默的造型特征和夸张色彩应用, 其造型特征和色彩以及内容故事都可以为动漫的创作提供丰富的资源;再如开封的汴绣、南阳玉雕、豫西的剪纸艺术, 都以其精美绝伦的艺术风格与多彩的故事内容成为动漫进行创作的题材;除此以外还有南阳的皮影戏、淮阳的泥泥狗等民间美术, 无论是外在造型特征还是背后的故事情节, 都有着再创造的文化价值。
2. 民俗文化
在中国漫长的农耕时代, 民俗文化影响着人们的社会心理、经历了1976年大地震后重新崛起的唐山, 有着丰厚的经济基础, 人们整体消费水平较高, 在这种基础条件下, 社区居民的信仰、价值观、行为规范、生活方式等往往呈现多种多样的差异, 且较容易接受先进的思想、外来文化及现代化的文化观念。对于传统文化, 传统艺术这一宝贵的文化遗产, 则略显忽视。与此同时, 社区文化贴近人民生活, 是一种家园文化, 具有社会性和群众性双重特点。文化若要发展, 离不开社会, 艺术的传承与发展也同样与社会不可分割。社区作为社会的一个缩影, 是文化孕育的直接土壤, 文化传承与发展都存在于社区的社会活动和生活活动之中。社区文化对城市居民的整体文化素质的提高具有重要且积极的作用。
因此, 将冀东地方音乐这一传统音乐与社区文化相结合, 坚持以人为本的方针, 发展社区文化, 强化社区群众的主人翁意识, 倡导社区特有的民风民俗, 增强社区居民的归属感, 使社区居民在生活中接触冀东音乐, 感受冀东音乐, 作为主体参与冀东音乐, 最大限度的发挥这种传统艺术的审美功能、教育功能, 维系社区良好的人际关系, 提高居民的生活质量, 提高社区的文化层次, 从社区做起, 以社区带动城市, 构建和谐社区, 构建和谐社会, 打造有特色的唐山文化强市。
摘要：党的十七届六中全会最重要、最突出的是审议和通过了中共中央关于“深化文化体制改革;深化推动社会主义文化大发展、大繁荣”若干重要问题。唐山作为近年来经济突飞猛进发展的二线城市也必然要面临从“文化大市”到“文化强市”的伟大转变。唐山作为北方一个经济繁荣的大市, 要想由文化大市转变为文化强市, 必须创建并发展自己的文化品牌, 冀东地方音乐有着深厚的发展历史, 广泛的群众基础, 繁荣冀东地方音乐, 创建冀东地方音乐品牌, 无疑是打造唐山文化强市的有力契机, 同时也是这一宝贵地方音乐得以传承与发展的绝好路径。因此繁荣冀东地方音乐, 打造唐山文化强市势在必行!
音乐《白桦林好地方》教学反思 篇5
这节课课堂气氛很好，学生积极主动，创造活跃，可以说为学生营造了一个快乐、和谐的音乐课堂氛围。根据课堂实况，学生打击节奏和学唱歌曲的准确性比较高，但高音的把握还不太准确，因此，我引导学生利用竖笛去解决这一难点，乐器虽然小，但孩子们仍然积极、认真地吹奏乐谱，感受音高，直到解决才作罢。
我仔细回忆了一下，课前的十八分钟，自己设计的环节环环相扣，不但过度自然，而且以学生为主体，学生学得既开心又扎实。由于基础练习的时间占了一半，后来唱歌曲的时间相对比较短，就没有再给学生单独练习高音部分了，就把环节往下拉了。最后学生在创编歌词中我应当加以示范或者合理的引导他们进行创编。当时的我认为，只要给孩子们创作想象的机会，他们就能很好的把握。可是，我错了，孩子毕竟是孩子，他们需要我的点拨，他们需要我的正确引导，他们更需要我在他们出错的时候及时指正，这是我上完课后最大的遗憾，也是今后努力的方向。
我想，如果在课堂上多问几句“你们学会了吗?”“哪里还不会唱?”“你们有好办法能把它记住吗?”可能会更好地了解学生的学唱情况，让他们在熟练演唱地基础上发挥最大的想象力进行再创造。而教师自身也应该为课的难点设计更多有效的、针对性的方法铺垫。
地方音乐文化 篇6
【关键词】地方文化;中学音乐;校本课程;开发
一、地方文化开发在中学音乐教学中应用的必要性分析
各个地方非物质文化遗产的保护与传承可以依托音乐教育，本地文化传承不仅是地方政府以及相关文化部门的任务，同时也是地方教育部门的责任，这也是完善地方基础教育的重要一环。此外，学校在进行本土音乐文化传承过程中，需要在培养专业人才、传承地方语言、民进艺术上发挥重要的功能。从音乐教育上来看，传统的音乐基础教育多是以西方音乐教学为主，传统音乐文化更多是在少量选修课程中了解，而针对地方传统音乐文化重视程度更是不足。[1]
音乐教师需要不断完善自己对本地文化了解，不断的探究本土音乐的特点，积极的将地方文化融入到日常教学当中，积极开发音乐校本教材，日常音乐教学过程中渐渐将优秀本地文化融入到课堂当中，提升学生对本地音乐文化的了解，以实现学生自觉传承地方文化的教学目的。
根据非遗传承与保护的路径来看，将学校音乐教育融入到本土音乐校本课程，这能够使中学音乐教学的模式、目的、内容对本地非遗文化进行传承，渐渐让本地音乐文化成为中心音乐教育的核心教育内容，这不仅补充了中学音乐教育资源，还实现了在校园音乐教育中保护了本地传统文化的目的，通过教育实验表示传承方式的创新才是对传统文化的有效保护路径。
我们应该在兰州市西固区中学积极的开展“军傩”民间艺术音乐校本课程开发，同时不断探索本地中学音乐教育发展的创新路径，拓展本土音乐教学的特色发展路径，让音乐课程改革符合地方中学音乐教学的需求，这也让地方中学成为地方非遗保护与传承的重要阵地。[2]
二、传承地方文化背景下中学音乐校本课程开发的策略
（一）本土音乐教材艰涩是提高本土音乐教学质量的基础
第一，积极的收集本地音乐教材，借鉴编写经验，不断的完善西固区的本土音乐教材。[3]本土音乐教学的编写需要根据不同的教学目的、地理环境、生活环境编写各个类型的教材。
第二，从教学结构上来看，内容编排不单单是重视基础音乐技能、音乐知识等，还需要包括民俗、地方文化、地理、音乐社会、历史等更多学科内容，这也成为地方文化传统特色音乐校本课程开发的核心原则。针对本地传统文化的内容编制更需要重视鲜活性、易感性，这也音乐美、文化美得体现方式，让学生更能够接受传统文化的新音乐表达形式。教材编写还需要具备完整性的特点，积极的融合各中音乐类型，教材内容还需要具备多样性，本土文化音乐表现可以多样化，在讲本地文化音乐表达乐谱话的同时，还需要做到图文并茂，除了文本教材之外，还可以开发多媒体教材等。[4]
第三，保证音乐校本教材的实践性与操作性，如今音乐新课标的要求之一就是重视音乐实践，音乐课教学过程就是音乐艺术的实践过程，所以不管何种音乐教育都需要重视学生的艺术实践过程，积极的开展学生热爱的音乐活动，提升学生音乐表现力，从而获得体验音乐美的路径。学生还可以通过音乐艺术实践获得相应的音乐表现信息，还可以形成与他人合作的意识，音乐校本课程资源具备更优秀的资源，这对音乐课程改革也有着重要的作用。音乐校本课程是提升学生兴趣的重要方式，而且是提升学生文化结构重要方式，最后音乐校本课程也是学校办学特色发挥的重要体现。
（二）积极开发新的音像资料
本地文化的音乐表现方式是多种多样的，地方非遗音乐文化保护进入到中学音乐课堂但中，也需要重视民间音乐课程的配套建设。[5]音乐课堂教学过程当中需要增加更多形式新颖的地方优秀音乐曲目，这对音乐教师也提出了更高的要求，不断的开发信得音像资源，但是开发过程中还是需要尊重本地文化的核心内涵，坚持贯彻非遗文化保护的整体、真实、全面原则。例如，学校可以积极组织音乐教师进行本地文化的采风，整体性的有关本地音乐演奏情况，还需要包含演奏的场地与环境，同时哈可以关注有关本地的民歌歌手，进行传记性的整理，构建具有历史特色的音像资料，构建网络平台进行记载与共享。
本地中学联合給予校园网络，构建西固区的音乐资源网络平台，不仅为教师与学生提供基本的交流平台，还可以不断积累本地文化资源，实现本地非遗资源传统与保护的动态化网络共享。
（三）培育本土音乐文化校园环境
作为校园音乐教育的组成部分之一，校园音乐文化环境代表是一种气氛与精神，这种氛围与精神能够很大程度上凝聚人，不断催人奋进，培育本土音乐文化校园环境可以从这几个方面入手：①积极组织课外的本地文化兴趣小组，通过校园内部广播、开设专门的本地文化音乐主题专栏，此外还需要拓展类型多样的艺术实践活动;②逐步提升音乐教学水平，逐步形成本校音乐教学特色，提升本校音乐教师的教育水平，为推进本地非遗文化的传承做出贡献;③本地文化活动积极引导学生参与，让其热爱本地文化，自觉的继承与发扬本地文化，学生综合素质得到提升。
（四）鼓励学生自主评价
新课程规定人性化，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。
在教学中，要始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。这能极大地激发了学习热情，增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成一种良性循环：用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵;在活动中激发创造性思维，拓展创新能力;在创新中体验成功的快乐;在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创造的强烈欲望。
（五）利用社会音乐资源改进小学音乐校本课程
音乐教师在进行校本课程开发的过程中，可以将学生组织起来走向社会，让学生在社会中整理并且搜集大量的音乐资源或让学生去观赏一些社会中的演出，使学生的课余时间得到充分利用，不仅提高了学生的精神生活，还让学生对音乐的实践能力有所提高。
总之，地方文化的校本课程开发有利于调动地方和学校校长、教师的积极性，更好地培养和发展学生的个性，使学校更有特色，教师的教学更有特点，学生的发展更有特长，有效地促进学生个体和社会的健康发展。因此，今后我校还要依托姜堰地方文化的深厚文化底蕴，提高认识，加快地方校本课程开发的研究和探索的步伐，认真加以规划，从而促进地方校本课程开发的快速、健康发展，提升学生整体素质。
参考文献：
[1]范蔚，李宝庆，编著.校本课程论[M].人民教育出版社，2011
[2]（美）霍华德·加德纳（HowardGardner）著，沈致隆译.多元智能[M].新华出版社，2004
[3]（美）贝内特·雷默（BennettReimer）著，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003
[4]周亮.民族民间音乐在高校传承的趋势——以花儿为例[J].甘肃社会科学.2013（01）
地方音乐文化 篇7
一、地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设是必要的和可行的
随着知识经济的来临, 大学已经从象牙塔中走出来, 从社会的边缘逐步走进社会的中心, 成为左右社会经济发展的重要力量, 其社会服务的功能得到了进一步的增强。地方高等院校因其特殊的区位优势和科研人才优势, 必然成为该地区教育、科技和信息中心。地方高等院校既是区域概念, 又是类型指称, 指“由地方政府投资和管理, 并主要为地方经济社会发展服务的高等学校”[2]。因此, 地方高等院校与研究型大学相比, 更应该突出自身社会服务职能。
地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化的建设与发展目前十分必要。其必要性体现在地方高校音乐教育资源服务社会是时代的需要, 因为“教学、科研和社会服务”是大学的三大职能。具体表现为以下几个方面: (1) 新农村音乐文化建设是和谐新农村建设的重要内容之一; (2) 农村音乐文化建设是建设社会主义新农村的内在要求; (3) 农村音乐文化建设是提高广大农民群众整体素质的有效途径, 是建设社会主义新农村的重要保障; (4) 农村音乐文化建设是推动新农村全面发展的内在动力;
地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化的建设与发展的可行性体现在以下几个方面: (1) 发展农村音乐文化有了相关法律和政策的支持, 随着国家建设小康社会、和谐社会政策的战略转变, 国家和政府意识到音乐事业在和谐社会建设中的作用; (2) 各种地方音乐文化活动几乎都是地方政府大力依托地方高校音乐院系的专业教师和学生开展和进行的 (如江西省宜春市的“明月山旅游文化节之千里共婵娟大型文艺晚会”“铜鼓客家山歌艺术节”“第四届全国农民运动会开幕式”以及暑期“三下乡”艺术实践活动等等) , 这些音乐文化活动无疑都是大力发展农村音乐文化的契机, 我们应把握契机, 采取有力措施促进新农村音乐文化的快速发展; (3) 农民物质生活水平的提高为农村音乐文化的发展提供了物质基础, 近年农民的经济状况不断得到改善, 农业税的取消, 农村免费义务教育的全面实现, 都使农民物质文化生活水平得到了提高, 农民的文化享受意识也在不断提高, 同时对音乐文化需求也更加迫切; (4) 新农村农民的现实状况迫切需要大力发展农村音乐文化, 但是现状调查表明, 农村音乐仍然是我国音乐事业的薄弱环节, 特别是由于基础薄弱, 休闲场地设施建设严重滞后, 严重制约着农村音乐活动的开展。
二、地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设
的有效模式是——在服务新农村音乐文化建设中“培养应用型音乐人才”模式
我们知道, 地方高校的三大功能 (培养人才、科学研究、社会服务) 中, 社会服务功能是培养人才、科学研究两种功能的延伸, 越来越显示出其重要的地位。地方高校不同于国家重点科研型的大学, 所以应该是在服务社会中培养应用型人才为其主要的大学功能, 因此, 我们提出, 地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设的有效模式是在服务新农村音乐文化建设中“培养应用型音乐人才”的模式。这需要从以下几个方面着手:
1、开发和利用地方高校音乐教育资源, 培养新农村音乐文化人才, 加强公共音乐文化建设。
人是发展的关键因素。高素质、复合型的音乐文化人才是发展新农村音乐文化的关键。“地方高校的音乐文化下乡、科研下乡”和“民间音乐资源进高校课堂”“乡戏进城”等等就是很好的探索。
2、开发和利用地方高校音乐教育资源, 推动新农村音乐文化市场发展, 活跃农民文化消费。
新农村音乐文化产业目前非常薄弱, 但随着生活条件的逐步改善, 新农村音乐文化市场具有极大的市场潜力, 文化消费正逐步在农民生活消费中占有越来越重要的地位。加强地方高校音乐院系与新农村文化站的横向网络联系, 改变农村市场供给不足的现状。
3、开发和利用地方高校音乐教育资源, 创新农村人文生态环境, 促进文化力与环境力的整合与和谐。
文化发展需要在社会中实践价值, 良好的环境是文化实践的条件。新农村音乐文化建设应注重文化力与环境力的发展, 既要注重自然生态环境的保护, 又要加强人文环境建设, 以保持良好的新农村音乐文化生态环境。
4、开发和利用地方高校音乐教育资源, 创新传承机制, 加强非物质文化遗产保护。
许多地方的民族歌舞、地方戏曲、民间书画、雕塑以及各种民间工艺等, 其中不乏有价值的优秀民间艺术 (如赣西地区的各种民间音乐:宜春三星鼓、万载得胜鼓、丰城花钗锣鼓、铜鼓客家山歌、靖安打鼓铲山歌、临清排工号子、万载开口傩、高安采茶戏、袁河锣鼓戏、万载花灯戏、宜春评话、高安道情、上高道情、奉新道情、宜春春锣、万载纸棚山歌等等, 都有着很高的艺术价值) , 对丰富人们的精神生活、繁荣新农村音乐文化, 对于加强农村的凝聚力和农民的自信心, 有着积极的意义。因此, 要加强对优秀民族民间文化艺术的保护。
5、开发和利用地方高校音乐教育资源, 可以尝试一些具有创新性的举措。
比如, 地方高校音乐院系专业教师挂职挂岗在地方各级的县文化馆、乡镇文化站担任兼职音乐教员, 促进地方音乐文化建设, 有计划地安排地方高校音乐院系学生积极参加新农村音乐文化活动, 将其这一艺术实践与学生的课程学分和教师的工作绩效挂钩。这样, 一则可以更好地进行音乐采风, 吸收丰富的民间音乐营养, 二则可以把民间音乐和现代音乐文化结合起来, 在继承中发展中国传统音乐, 为新农村音乐文化建设服务。
综上所述, 我们可以看到, 地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设是地方高校音乐院系、教师、学生和社会四方共赢的。“共赢”的结果是:地方高校音乐院系和地方社会都得到较好的发展;教师的科研工作拓宽了研究领域并且更加具有实践价值;学生的专业学习更加明确了目标, 提高了学习兴趣。各个相关的利益主体主动考虑各方面的利益平衡, 相互支持、相互配合, 使有限的资源发挥了最大的效能, 得到了最大的利益。
参考文献
[1]十七大报告辅导读本[M].北京:人民出版社, 2007.
[2]和飞.走出地方大学发展的误区[J].黑龙江高教研究, 2003 (6) :4-7.
地方音乐文化 篇8
一、在地方高校音乐教育中运用本土音乐文化的意义。
湖南本土民族民间音乐文化的历史进程从一个文化类型的侧面展现了本土文化的风貌, 它以生动、鲜活的音乐形态表现了不同地方的历史传统、地理风情、民风民俗, 是湖南民族民间文化中的瑰宝。它继承了几千年传统音乐文明的传统与精髓, 为本地文化发展奠定了不可或缺的“母源文化”基础和再创造依据。地方高校作为文化传承的重要领域, 其教育模式、内容与方法在很大程度上影响地方文化的发展趋势。传承本土民族民间音乐文化, 不仅承载了文化历史的延续, 更体现了一种文化精神, 而且必将成为主宰和影响现代精神文明和物质文明及未来精神文明和物质文明的“文化魂魄”。如果地方高校能够学习、整理、研究并发扬本土音乐文化, 那么必将产生两个方面的积极影响。第一, 对本土音乐文化的保护和发展产生积极的影响。首先我省虽然有着丰厚的本土民族民间音乐资源, 但由于生存环境的变迁, 多数优秀的地方音乐已濒临失传, 如澧水船工号子、洞庭渔歌等。其次, 随着城镇化的发展, 农村进城务工人员的增多, 村落的消失, 许多优秀的本土民族民间音乐已经后继乏人、难以为继。再加上年轻学生受以往音乐教育经历的影响, 对本土民间音乐文化存在无知与漠视现象……本土民族民间音乐文化现状堪忧。地方高校作为培养高等人才的主要阵地, 它是学习文化、研究文化、传承文化的高等学府, 有传承保护与发扬本土文化的义务与责任, 也有先天优势。高校有全面的学科设置, 有高水准的师资队伍, 有教学与研究平台, 也有舞台实践资源, 还有大批引领音乐教育、音乐文化未来的莘莘学子。地方高校参与本土民族民间音乐文化的学习、研究与表演, 无疑能最大限度地实现对本土民族民间音乐文化的保护与发扬。第二, 健全高校音乐教育体系, 丰富音乐教育课程, 突出特色。本土民族民间音乐文化源远流长、特色鲜明、资源丰富, 地方高校如果能合理运用, 并大力发扬, 则不仅对其教学是一个有益补充, 而且能形成区域或民族特色, 打造自己的独特品牌, 使高校音乐教育在特色发展中不断壮大, 不断实现高校的文化传承价值。
二、把本土音乐文化纳入地方高校音乐教育课程体系。
近年来, 随着“湖南省文化强省战略实施纲要”的实施, 弘扬湖湘文化, 建设精神家园, 构建民族文化、文物和非物质文化遗产“大保护、大利用”的长效机制等一系列制度与措施的出台, 强化本土音乐文化的教育学习已成为当今湖南高校音乐教育的重要内容。湖南地方高校现行音乐教育课程体系一般分为四个模块:公共课程、专业课程、教师教育类课程和实践课程。在这四个模块中, 只有专业课程模块的专业选修课程体系中有《民族音乐概论》或《民歌》课, 可以涉及本土音乐文化, 但限于课时和课程要求, 这两门课程讲述的是中国甚至是世界的民族音乐与民歌, 留给本土音乐文化的空间是十分有限的, 加上教师的专业与研究方向等因素, 本土音乐文化甚至无立锥之地。如何结合学校资源, 在教学体系中合理纳入本土音乐文化, 以地域音乐文化为特色改革音乐教育课程结构, 已是当务之急。这方面的工作, 省外很多高校已经做了积极探索, 取得了较好成效。例如:呼伦贝尔学院音乐系 (师范专业) 开设了长调演唱大专班;贵州大学艺术学院开设了侗族大歌班;重庆涪陵师范学院音乐系围绕发挥传承当地民族民间音乐文化主力军的作用, 结合学院地处乌江流域, 民族民间音乐文化资源丰富的实际进行了一系列音乐教育教学改革, 突出体现了以地域音乐文化传承为教学特色的高师音乐教育, 取得了良好的办学效益和积极的社会效果[1]。湖南地方高校音乐教育专业应该借鉴兄弟院系的成功经验, 结合本省本土民族民间音乐文化资源的实际情况, 借助高校音乐教育改革的东风进行大胆探索与实践, 分步骤、按种类地把本地民族民间音乐逐步纳入音乐教育课程体系。
湖南本土民族民间音乐文化资源丰富, 大致可以分为民歌、戏曲、说唱、民族器乐和民族歌舞五大类。有代表性的民歌包括:洞庭渔歌、澧水船工号子、桑植民歌、花瑶呜哇山歌、嘉禾伴嫁歌、衡山山歌, 等等。有代表性的戏曲包括:花鼓戏 (按地域声腔的差异分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等) 、侗戏、平江花灯戏、祁剧, 等等。有代表性的说唱包括:侗族琵琶歌、丝弦 (因地域的不同分为常德丝弦、长沙丝弦、平江丝弦、邵阳丝弦等支派) 、长沙弹词, 等等。有代表性的民族器乐包括:土家族打溜子、青山唢呐、渔鼓、简板等。有代表性的歌舞包括:张家界高花灯、桃源瑜伽焰口手势、江华瑶族长鼓舞、湘西苗族鼓舞和土家族摆手舞, 等等[2]。如此丰富的本土民族民间音乐如何科学合理地引入高校音乐教育课程体系的确是一项系统工程。首先可以分地域按照就近原则, 一方面方便采风, 便于收集、整理、挖掘、研究, 另一方面便于聘请本土民间音乐的传人来校园表演交流。各地方高校优先选择邻近的本土民族民间音乐品种纳入课程体系。如吉首大学可以选择土家族打溜子、湘西苗族鼓舞、土家族摆手舞, 湖南文理学院可以选择澧水船工号子、桃源瑜伽焰口手势, 衡阳师范学院可以选择衡山山歌、衡阳花鼓戏, 等等。实际上这些本土音乐曾经不时出入各地方高校课堂与舞台, 并在彰显地方特色, 促进文化交流等方面提高了学校声誉, 扩大了影响。其次, 选择地域特色鲜明, 易于课堂学习与舞台表演的种类优先进入教学课程体系, 如本地民歌演唱、本地民族舞蹈表演、本地民族器乐演奏, 等等。待有一定基础之后再加入本地传统戏曲表演、本地传统说唱表演及本土音乐的鉴赏、史论、分析、研究、运用、传承与发扬等相关课程, 进一步扩大范围, 向纵深延展。最终形成本土特色课程群, 逐步建立起具有鲜明地方性的音乐专业特色课程体系。
三、打破以西方音乐为中心的观念, 构建立足省情、彰显区域特色的教学模式。
长期以来, 湖南各高校音乐教育专业的教学模式源于前苏联的音乐教育模式, 其课程体系、教学目标、教学内容及教学评价等都以西方音乐为主体, 其学科理论建立在西方音乐体系的基础上, 从学科基础课程乐理、视唱练耳到音乐理论课程和声、曲式与作品分析、音乐欣赏, 到专业技能课程钢琴演奏、声乐演唱, 等等, 都以西方音乐为中心, 对民族音乐虽然有所涉及, 但仅限于补充, 处于从属地位。这一状况显然已经不适应当前我省社会形势发展, 更不适应我国音乐教育改革现状。随着《中共中央推动文化大发展大繁荣的决定》的实施, 弘扬中华文化, 建设中华民族共有精神家园, 保持民族性, 体现时代性, 加强对各民族文化的挖掘和保护, 重视非物质文化遗产保护和传承已成为国人的共识。
湖南本土民族民间音乐文化以朴素的形态, 体现了人与自然的和谐共存。这种不带主导动机式的音乐特点与自然的流传方式, 正是音乐素质教育的理想状态, 是每个音乐教育工作者在对音乐教学的探索中努力追寻的深层目标。因此, 我们需要适时打破以西方音乐为中心的教学模式, 立足省情, 彰显区域特色, 构建具有本民族特色的音乐教学双基新模式, 把握本体, 把握民族音乐的深层文化体验, 把扭曲的音乐文化心理重新扭转回来, 重新梳理、剪辑民族音乐的表述系统, 让本土民族民间音乐的历史价值、社会价值、文化价值、审美价值和民俗价值渗透到地方高校音乐课程中, 使师生深切地体悟民族音乐之深层内蕴, 真正树立符合省情国情的音乐教学观念。使地方高校音乐教学真正实现对学生的道德培养、情感熏陶、精神塑造、社会认知等多重教育功能, 同时形成品格修养、艺术修养、理论修养和技术修养。完善新型的以本土音乐文化为特色的服务本土音乐教育、弘扬本土音乐文化的素质音乐教育模式。
四、编好乡土教材, 构建多元一体的音乐教材体系。
乡土教材是依据各级各类教育目标, 由当地学校或教育行政部门或其他社会团体及个人组织编写“旨在促进学生身心发展的”具有鲜明地方性特征的教学信息材料。乡土教材的价值在于“以学生发展为本”服务于地方社会[3]。乡土教材的编写是对统编教材的补充, 主要是针对本土民族民间音乐的教学与研究。它体现了对地方音乐差异性和多样性的认识和尊重, 促使“当地学校教育与当地社会发展之间的动态平衡, 促进地方社会和个体更好地发展, 从而为国家的发展和繁荣提供现实的基础”[4]。编好乡土教材, 首先与当地文化馆、文化站等部门通力合作, 借用他们收集的大量本土音乐文化资料和多年普及群众文化工作的经验, 实现成果共享、少走弯路。其次, 组建一支高水平的教材编写队伍, 通过调查、走访、采风、观摩等现场了解, 收集第一手民族民间音乐的音像资料、乐谱资料等素材, 对收集的本土民族民间音乐进行分析整理研究、精心筛选, 再根据教学规律结合学生年龄特点与审美需求, 按照难易程度循序渐进地编写教材。同时, 教材的编订工作, 应该因地制宜, 根据地方高校的地域特点, 组织好地方音乐研究学者、民间音乐传承人做好乡土教材的编订工作。如湖南理工学院可组织编写《岳阳洞庭渔歌集》, 吉首大学可组织编写《湘西本土民间舞蹈荟萃》等。
湖南本土民族民间音乐文化经过了岁月的浸润与提炼, 留下了丰富的文化宝藏。传承和发扬本土音乐文化是地方高校义不容辞的责任。在新时代的要求下, 高校音乐教育要以地方文化建设为己任, 以特色建校为目标, 积极寻找保护传承与发扬本土音乐文化的方法与途径, 实现学校办学与地方音乐文化发展的双赢。
摘要：湖南本土民族民间音乐文化资源丰富、特色鲜明、源远流长。在地方高校音乐教育中运用本土音乐文化既能对本土音乐文化的保护和发展产生积极的影响, 又能使高校音乐教育突出特色。要实现这一目标, 就要把本土音乐文化纳入地方高校音乐教育课程体系, 打破以西方音乐为中心的观念, 构建立足省情、彰显区域特色的教学模式, 编好乡土教材。
关键词：本土音乐文化,地方高校,课程体系,教学模式,乡土教材
参考文献
[1]吕国敏.论高师音乐教育在传承地方民族民间音乐中的作用[J].文山师范高等专科学校学报, 2008 (1) .
[2]韩博.湖南民族民间音乐的分类[J].山西财经大学学报, 2012 (2) .
[3]张爱琴.解读“乡土教材”[J].湖南师范大学教育科学学报, 2012 (1) .
地方音乐文化 篇9
随着全球性的产业结构调整, 第三产业, 尤其是文化产业在国民经济中的作用日益凸现。如何加快文化产业发展深化经济体制改革是我国目前遇到的主要问题之一。通常人们习惯于将文化产业分为文化艺术业、新闻出版业、广播影视业、文化 ( 文物 ) 旅游业、体育业等门类。地方传统音乐文化属文化产业中的文化艺术业范畴, 是文化产业的重要构成部分, 提升地方传统音乐品牌价值, 能够有效的促进文化产业的发展, 对文化产业的改革起到推动作用。
二、张家口地方传统音乐发展现状
张家口地区有着悠久的历史, 在漫长的岁月里形成了独具特色的地方音乐, 如二人台、口梆子、蔚县秧歌、戳古董、张北大鼓等。在政府的支持下, 其中的一些音乐形式已经发展的初具规模, 形成了文化品牌。例如二人台与口梆子。
二人台已入选全国第一批非物质文化遗产目录, 具有专业演出团体康保、张北二人台剧团等, 以及许多民间小型演出团体。在保护与传承方面, 康保县政府开展“二人台”普查工作, 梳理康保“二人台”的发展历史, 代表人物及经典曲目, 在此基础上建立了资料档案库。同时, 对已有的“二人台”曲目和牌子曲进行重点保护。在创新发展方面, 创新剧目《父子争权》, 二人台风格器乐曲《古道乡音》分别获2001年、2013年文化部群众艺术最高奖“群星奖”金奖。在传播方面张家口电视台品牌电视栏目“戏迷俱乐部”以二人台为专题, 多次录制专场, 反复播出。尚义县二人台艺术团吕峰带领他的团队先后参加了央视《非常6+1》、《星光大道》等栏目节目的录制, 在全国播出, 吕峰还在电影《骆驼旦》中担纲男一号, 扮演一位二人台艺人。康保的梁增斌在辽宁电视台与目前国内最红的艺人郭德刚同台献艺, 展示二人台的风采。在电视剧《大境门》中, 剧中充满张家口地方音乐元素的音乐给人留下了深刻印象, 特别是张北县的老艺人霍占海配唱的片尾曲, 把东路二人台的特点表现得淋漓尽致, 让数亿全国电视观众和网民领略了二人台的魅力。风情张家口·大型音舞诗画《大好河山》中的音乐是著名作曲家卞留念充分利用二人台、四块瓦等, 合理“嫁接”, 提升了二人台的品质。在人才培养方面2009年9月, 张家口市艺术团与呼和浩特市民族艺校达成定向培养协议, 选拔50名张家口籍十三四岁孩子, 成立了张家口二人台艺术明星班, 在呼市民族艺校学习。
口梆子入选河北省非物质文化遗产目录, 正在申报全国非物质文化遗产。张家口市口梆子艺术剧院是专业从事口梆子艺术表演的大型演艺集团。剧院的演员阵容非常强大, 即有以牛学祯为代表的在冀晋蒙享有盛誉的老艺术家;也具有多次在全国及省、市戏曲汇演中获得大奖的常惠卿、董丽萍、张文河等一批中青年演员, 而青年演员李萍更是获得过全国“文华表演奖”和“梅花奖”;在保护与传承方面, 《白蛇传》、《杨门女将》、《薛刚反唐》、《宝莲灯》等传统戏目目前还活跃在舞台上, 在创新方面有《程婴救孤》、《狸猫换太子》、《清风亭》等新编历史故事剧;有《土炕上的女人》、《特殊婚礼》、《借钱》、《还钱》等现代戏。剧院创作演出的《龙城二娇》、《太阿剑》、《梳妆楼》、《天漠滩》、《天使情怀》等剧目分别获得国家文华新剧目奖、中国人口文化奖、河北省“五个一”工程奖和文艺振兴奖、省政府精品剧目奖、省戏剧节剧目一等奖和省戏剧百花奖优秀剧目奖等多项大奖。在传播方面, 先后5次进京演出, 张家口电视台“戏迷俱乐部”栏目多次录制口梆子专场。在人才培养方面建立张家口市口梆子艺术教育基地。
虽然二人台与口梆子是张家口比较成功的音乐文化产业, 但是这两种艺术形式也面临着听众老龄化, 传播区域小, 品牌影响力、竞争力弱的状况, 同时, 张家口还有许多地方传统音乐亟待保护、传承与发展, 挖掘地方音乐品牌的发展潜力, 提升其品牌竞争力, 是保护与传承、带动文化产业发展的必然需求!
三、提升地方传统音乐品牌竞争力的基本策略
树立品牌是一种长期的投资, 在现在社会激烈的竞争中, 这一点尤为重要。因为只有树立了品牌, 才会更加的注重生产与销售的各个环节。要想做一个强大的企业就必须有一个有影响力的品牌, 这是是需要一步一步建立的, 是需要进行一定的管理的。所以, 要想打造一个地方传统音乐品牌, 弘扬和发展地方音乐, 并且带动当地的传统文化的弘扬和发展以及当地的经济的发展, 就必须做好规划, 使品牌塑造得到重视。
(一) 对现有的地方传统音乐进行保护和开发
挖掘地方特色的音乐品牌, 就要从地方传统的音乐入手, 只有继承和发扬传统的音乐, 才能打造一个独特的品牌。而如何建立一个地方差异音乐品牌, 就要做到以下四点:第一点是地方政府要对此引起重视, 发展当地科技, 挖掘和吸收大量的人才, 人才是发展的基础, 只有一定的人才保障才能为品牌奠定基础, 同时政府要制定一套可实施的方案, 对当地传统的音乐进行大力的保护和宣传, 对一些还未消失的进行补救;第二点是要有一定的传承人, 一件事物要想一代一代的永永远远的传承下去就必须一起要有一定的传承人, 只有这样才不会使传统音乐消失, 而现有的传承人一定要对其进行保护, 以免他的音乐不能在流传下去。地方传统音乐一般都比较缺乏先进的科技, 所以都是面授口教, 一旦在传承人将要离开人世的时候还没有传承给下一代人, 那这样的音乐就可能再也不会流传在世界上了, 正如北京的民歌一样, 它现在就面临着伴随着上一代民歌艺术家的离世而离开我们的生活, 所以在这一方面政府要加强重视的程度, 加强资金与技术的支持, 让传承人多收一些弟子, 政府要加大宣传的力度让喜欢并对此抱有极大的学习心的人能够来到这里进行学习, 只有这样才能为传承人创造一个得以生存的环境, 从而得以继承和发展地方传统音乐;第三点是要组织一定的社会团体。地方传统音乐与民族化的音乐不同, 地方传统音乐不一定是在全国都吃得开, 这就需要为地方传统音乐组织一定的团体, 这样让传承人能够得到重视, 能够有一定的组织, 我国可以在不同的地方建立一些专门的管理地方传统音乐的发展的部门, 这样可以更好地为传统音乐的发展做出贡献, 可以把较为分散的传承人聚集在一起, 这样使他们加强交流, 更好地促进地方传统音乐的发展, 不仅如此, 政府还可以为地方传统音乐建立一个专门的小广场, 是这些传承人在一定的时间内进行表演, 这样更容易促进传统音乐的发展;第四点是大量的培养人才, 发展是以人才为基础的, 地方传统音乐要想发展离不开人才的培养, 这是一条必不可少的发展之路。
(二) 把地方传统音乐品牌摆在地方文化发展的首位
现在, 随着人们精神文明的不断提高, 许多地区都把传统音乐的发展放在地方文化发展的首要位置。而地方要想把自己的传统音乐发展起来, 就必须对其进行一定的检验, 把那些影响力较大的音乐包装成品牌, 这样才能促进地方传统音乐的发展。其实地方传统音乐的发展甙类的经济收益是不容忽视的, 文化是看不见的金钱。从以前次成功的例子中我们不难看出, 音乐味不同地区的经济带了了相当大的收益和知名度, 因此, 地方一定要把那些具有地方特色的、与众不同的传统音乐挖掘出来, 形成一种产业, 打开发展的大门, 把发展地方传统音乐品牌摆在地方文化发展的首要位置。
(三) 加大资金投入
政府要对发展地方传统音乐这一板块重视起来, 加强财政在这一方面的资金投入, 挖掘和发展地方地方传统音乐, 并且创造一定的品牌。不仅仅真股份要加强在这一方面的资金投入, 还要鼓励企业和信贷资金的投入, 拓展地方传统音乐的发展空间, 使地方传统音乐具有更大的影响力, 从而一些社会大众对其支持, 这样才能更好地促进地方传统音乐品牌发建设与发展。同时, 还要为地方传统音乐的可持续发展铺好道路, 使地方传统音乐团体多进行义演, 这样才能促进社会各界的资金支持, 不仅如此, 还要建立地方传统音乐发展基金会, 这样才能源源不断的为地方传统音乐的发展带来一定的资金支持, 促进地方传统音乐更好、更健康的发展。
(四) 建立发展机制, 促进地方传统音乐品牌化
根据各个地方传统音乐发展的不同现状, 建立一个有市场为主导, 政府的适当干预为辅助手段的地方传统音乐发展机制, 只有以市场为主要的发展依据, 才能使各种各样的资源得到合理的分配, 同时, 一定要发展不同的同时音乐产业, 这样才能促进各个不同地方的传统音乐相互交流, 共同发展。
(五) 组建优秀销售团队
每一个事物的发展都需要营销, 地方传统音乐品牌亦是如此, 虽然营销是事物发展的最后一部分, 但是其重要性要我们不容小觑, 只有营销的成功才能使品牌更好地发展下去, 否则就会失败。所以, 组建优秀的销售团队是一件十分重要的事情, 要有组织力和战斗力。
(六) 加强传统与现代的结合
社会不断地发展, 新科技层出不穷, 地方传统音乐的发展也离不开科学技术的发展, 只有把科技与传统音乐结合在一起, 才会使传统音乐散发出时代的光芒。运用科学技术为地方传统音乐的发展奠定一个较为坚实的基础, 凭借网络技术的发展, 建立一定的网络平台, 使我国地方传统音乐的发展也不断前进。
摘要：地方传统音乐文化属文化产业中的文化艺术业范畴, 是文化产业的重要构成部分, 提升地方传统音乐品牌价值, 能够有效的促进文化产业的发展, 对文化产业的改革起到推动作用。本文探讨了地方传统音乐品牌的发展对于深化产业文化改革的重要性, 分析了张家口地方传统音乐发展现状, 提出了提升地方传统音乐品牌竞争力的基本策略。
关键词：张家口,文化产业改革,音乐,品牌竞争力
参考文献
[1]汪璐.网上音乐品牌营销战略分析[J].知识经济, 2010 (3) .
[2]杨琛.论当今中国流行音乐的“传统化”趋势[J].河南科技学院学报, 2010 (1) .
[3]刘莹.关于河北省民间音乐产业化发展的思考[J].河北学刊, 2013 (4) .
地方音乐文化 篇10
关键词：地方性音乐,传承,幼儿园
地方性音乐一般是指一个地方代代相传的,具有鲜明民族特色和地区特点的地方文化,它源于生活,有着丰富多彩、喜闻乐见的形式,能体现当地人们的文化生活、性格特征、心理素质、审美情趣,是中华民族文化宝贵的财富。内蒙古乌兰察布市地处祖国正北方、内蒙古自治区中部,是一个以蒙古族为主体,汉族居多数的少数民族地区,长期以来受蒙古族民俗、民风的深远影响。在漫长的岁月中乌兰察布市以重要的地理位置和独特的民族特色创造了悠久、灿烂的地方音乐文化,察哈尔民歌、民族舞蹈、曲艺、马头琴、蒙古宫廷音乐等文化艺术源远流长;此外,由于乌兰察布市与河北、山西省交接,受不同地域的风俗民情及音乐文化因素的影响、渗透与融合,还形成了爬山调、东路二人台、门楼调等丰富多彩的民间艺术形式。多年来在内蒙古政府和社会各界的共同关注和保护下,乌兰察布市地方性音乐文化的发展和传承取得了一定的成果,但仍然无法摆脱后继无人的传承困境。随着民族精神教育纲要的出台,越来越多的音乐研究者和音乐教育工作者意识到音乐教育在传承本土音乐文化方面有着不可替代的作用。音乐教育作为培养儿童全面发展的重要手段,在幼儿教育中是一项不可缺少的重要内容,这给地方性音乐文化的传承和发展提供了契机与空间。
一、地方性音乐文化与学前音乐教育结合的意义
传承发展:在社会发展的今天,随着人们的思想观念、生活方式的改变以及外来音乐文化的巨大冲击,地方音乐文化正面临着传承和发展的威胁,甚至濒临失传的境地。如果依然维持现有的传承模式,那么地方音乐将会与人们的思想生活越来越远,最终消失。所以,要改变地方音乐文化的传承现状,一个行之有效办法就是培养爱好者和继承者。
幼儿发展:在一个人的成长教育过程中,学前教育对构建新一代人的文化观念、思维方式、人格定位及各种精神气质等方面都起到重要的作用,从一个人的幼儿时期就开始接触地方音乐,接受地方音乐文化熏陶,让幼儿从小浸润在地方音乐文化的养分中成长,不仅可以丰富幼儿的音乐知识和技能,开阔音乐视野,而且可以培养幼儿对家乡、对祖国的热爱之情,使幼儿从小具有强烈的民族自信心和民族自豪感,更对我国地方性音乐文化的传承、保护与发展产生深远的意义。
教师发展:学前儿童教育的工作者,肩负着奠定祖国未来接班人根基的重要使命。幼儿教师在学前儿童教育过程中的角色决不仅仅是知识的传递者,更是学前儿童德、智、体、美全面发展的引导者。让幼教工作者参与本地区音乐文化发展的探索和研究,不仅可以激发幼教工作者对地方音乐的热爱和使命感,更对幼教工作者的音乐素质和修养带来进一步提高。
教育发展:让地方性音乐文化走进幼儿园,使长期被忽视的地方性音乐文化渗入学前音乐教育主流,使二者有机的结合起来,可以弥补幼儿园现有音乐资源不足的现状,极大的丰富幼儿园音乐教学资源,同时也对形成幼儿园音乐教育本土特色化,乃至推进我国民族艺术教育发展都将产生积极地影响。
二、地方性音乐文化在幼儿园的传承现状分析
乌兰察布市共有幼儿园97所,通过问卷调查和面对面访谈的方法对集宁区以及周边地区部分幼儿园进行了问卷调查和实地的调研,在调研过程中得到了幼儿园园长、幼儿教师、幼儿家长以及幼儿的大力支持与配合,使我们对乌兰察布市不同类型幼儿园的地方性音乐文化传承现状有了基本的了解。
(一)幼儿教师对地方音乐的认识和重视程度不够。大部分幼儿教师对于地方音乐缺少历史、文化、价值的了解,更缺乏传承的责任感,即使生活在少数民族地区,在其身上也很难发现民族音乐的烙印。尤其在现代外来音乐文化的剧烈冲击下,有的教师甚至认为二人台、爬山调、门楼调等民间艺术很土且不入主流,只有小部分幼儿教师较擅长蒙古族歌舞,但对察哈尔歌舞的了解也比较浅显,因此,在音乐教学中很少触碰。
(二)地方性音乐教育的实施情况不理想。在幼儿园音乐课程内容中,占主导地位的是中外经典儿歌、经典器乐曲和包括流行音乐在内的汉族主流文化。由于地方性音乐资源收集渠道不畅通和教师缺乏将其与音乐教学相结合的能力,导致在具体的内容选择、音乐活动的组织、设计等方面存在诸多困难,实际运用少之甚少。
三、在学前音乐教育中开发利用地方性音乐资源的策略
幼儿在日常生活中对地方音乐有着或多或少的接触,但要让地方性音乐文化真正走进幼儿园被幼儿所接受,需要根据幼儿的身心发展水平、认知水平,以激发幼儿学习兴趣,培养幼儿民族感情为出发点,在学习内容、方法等方面寻找突破口。
(一)挖掘、筛选适合学前音乐教育的素材
在内容的选择上应考虑从幼儿的年龄和接受能力出发,充分挖掘地方音乐的优势,体现民族性和地方性的特点,从现有的资源里选择具有代表性的、积极健康的、通俗易懂的内容作为音乐教育的素材,渗透到幼儿音乐教学中。
(二)渗透在学前音乐教育的多个环节
在音乐欣赏中渗透。音乐欣赏是幼儿园音乐教育中一个重要的组成部分,利用这一有效途径,通过马头琴、笛子、四胡、扬琴等乐器的介绍,以及察哈尔歌舞、器乐曲欣赏,二人台戏曲欣赏等内容,让幼儿接触地方音乐的各种形式和作品,丰富幼儿的视听感受,开阔幼儿的艺术视野,充分调动幼儿后续学习、参与的积极性。
在舞蹈中渗透。察哈尔舞蹈久负盛名,通过舞蹈体现出蒙古族人民纯朴、热情、豪迈的气魄。舞蹈教育又是实现全面启蒙幼儿艺术素质不可缺少的重要环节,是幼儿普遍喜爱的活动。抓住幼儿喜欢模仿、好奇心强的特点,将察哈尔舞蹈进行改进并且降低难度去学习,让幼儿亲身体会察哈尔舞蹈的精髓。
在唱歌中渗透。察哈尔民歌风格独特,用蒙古族语言演唱,有的高亢嘹亮、有的低沉婉转;东路二人台生活气息浓郁、地方特色鲜明,用方言演唱,有念白、走场、动作的表演。在教学中可根据幼儿语言发展水平、音域等特点,选择察哈尔民歌和东路二人台作品中节奏简单、曲调容易的曲目,或将歌曲进行加工、改编,再或节选其中几个乐句的方法来让幼儿学习,不仅可以促进幼儿语言理解能力和表达能力的发展,更加深了幼儿对本地蒙汉文化的了解。
在律动中渗透。在律动活动中,以察哈尔歌曲、阿斯尔器乐曲等作为音乐素材,从察哈尔舞蹈中提炼出能激发儿童律动欲望的基本动作,让幼儿通过身体的舞动去体验音乐,感受察哈尔文化的魅力。
在奥尔夫教学中渗透。奥尔夫音乐教学法是目前被广泛关注、应用的一种教学法,主张从本土文化出发的教育原理,把握本土化这一契合点,以地方音乐作为素材,通过奥尔夫音乐教学的方式方法创造灵活多变的音乐教学活动,使奥尔夫音乐与本土音乐融合,相互促进。
四、结语
总之,让地方音乐文化走进幼儿园是一项具有根基意义、传承意义的工作,需要学前教育教研工作者的长期关注,更需要幼儿教师在长期的教学实践中不断的摸索、总结、调整和改进教学内容和方法,把真正具有教育价值和传承价值的地方音乐资源合理的利用和开发,切实的将我市灿烂的地方性音乐文化艺术传承、弘扬。
参考文献
[1]龙慧.幼儿园民族音乐教育的研究.华中师范大学教育学院硕士学位论文,2014.
[2]陈阳.基于蒙古族民间音乐的幼儿园音乐课程资源开发研究.内蒙古师范大学学前教育学硕士学位论文,2009.
