浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系

关键词： 岳阳 方言 地域 词汇

浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系（精选6篇）

篇1：浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系

目录

引 言...........................................................1

一、汪曾祺的背景.................................................2

（一）高邮的地貌..............................................2

（二）高邮的文化史............................................2

1.高邮的历史..............................................2 2.高邮的文学底蕴..........................................2

（三）汪曾祺的启蒙老师........................................3

1.沈从文先生的写作风格....................................3 2.汪曾祺先生的写作风格....................................4

二、汪曾祺与胡同文化.............................................4

（一）胡同文化的来源..........................................4

1.包罗万象的北京胡同......................................5 2.北京的胡同文化..........................................5

（二）汪曾祺的“胡同文化”....................................6

三、汪曾祺与京派作家.............................................7

（一）汪曾琪作品中的写作视角..................................7

（二）汪曾琪先生的文学特色....................................8

四、汪曾祺小说中的语言特色.......................................9 结 论..........................................................11 主要参考文献....................................................11

摘 要

本文阐述了汪曾祺先生的历史背景、文学启蒙以及他的写作风格和其所受的历史影响，汪曾祺先生为我国京派作家的代表人物，他是一位联结现当代文学的作家，其作品大多取材于乡村和市镇的旧日生活和后来生活的坎坷印迹，充分反映了中国传统文化的底蕴，由于汪曾祺对生活抱有一种理解和审美的心情，他的作品不讲求情节的起落和戏剧化的冲突，也不去写历史的移变和沧桑。多数的时候，他讲述村落市井凡常琐事，讲述人们的起居行止。他的作品潜藏着圆融、沉静、自在的生命之美。疏缓有致、自然朴素的笔触，淡化了小说和散文的界限。

关键词： 高邮；京派作家；中国传统文化；胡同文化；

引言

浅谈汪曾祺与中国传统文化之关系

引

言

纵观中国现当代文学在过去六十年中的发展状况，我们可以很清晰地看到60年来文学批评界对主流文学关注颇多。而对边缘文学的研究却是少之又少，然而不可否认的是以京派文学为代表的乡土文学正在逐渐被社会重视。关注本土文化，追踪人性的精神家园。尤其是以沈从文先生为代表的京派作家群，倡导一种唯美的，真诚的，质朴的文学理念，强调文学的艺术和谐之美。传统文学最本真的艺术特质在京派文学内部得到了很好的诠释。

一、本文的研究思路

通过了解汪曾祺的成长经历，挖掘其内在的文学创作气质。由高邮启程再到西南联大，到师从沈从文先生，到西班牙文学大师——阿索林，到开始深入传统文学内部的深刻探究，经历了这样一个艰辛的创作历程。

二、研究的重点及视角

本文在对汪曾祺小说视角，语言等方面的做了进一步的阐述。在传统文化的继承与开拓方面，汪曾祺起到了一个很好的表率作用。乡土与城市，胡同文化与城市进程的激烈碰撞。在本文的构思中都占有一定的笔墨。

三、研究的依据

本文主要借鉴了由社会科学文献出版社编辑的卢军的《汪曾祺小说创作论》一书，作者以一种全新的写作视角剖析了汪曾祺的文学创作观。

汪曾祺的背景

一、汪曾祺的背景

了解一个作家宏观上来说，需要了解他的生活背景，人生经历，发表的作品等等诸多方面。微观角度来看我们就需要看一看该作家生活于怎样的社会环境，其作品又有哪样的写作角度，语言风格如何等等。了解汪曾祺也就不得不提及其成长环境，地理上的人文上的。

（一）高邮的地貌

作家出生于江苏高邮，高邮——位于北纬32 °47′，东经119 °25′,地处江淮平原南端，属亚热带温润气候区，常年主导风为东南风，平均风速3.6米/秒；年平均气温15℃;年平均降雨1030毫米，年平均相对湿度67%，无霜期为217天。具有气候温和、雨量充沛、四季分明、日光充足、无霜期长等特点。

（二）高邮的文化史

1.高邮的历史

高邮历史悠久，早在六七千年前，就有先民在这块土地上繁衍生息。代表江淮地区东部史前文化的龙虬庄遗址，表明7000多年前境内便有人类的璀璨文明。公元前223年，秦王嬴政时筑高台、置邮亭，故名高邮，别称秦邮、盂城。1991年高邮撤县设市。1991年2月经国务院批准撤县设市（县级），同年4月1日正式建高邮市，实行计划单列。

2.高邮的文学底蕴

高邮、宝应、兴化三县交界地区，隶属于地级扬州市，是中国唯一以“邮”命名的城市历代名人辈出。宋至清代，共有进士177人，举人428人。北宋著名文学家、婉约派词宗秦观和文学家孙觉、教育家乔竦，明代右丞相汪广洋、散曲家王磐，明清之际杰出的唯物主义哲学家王夫

汪曾祺的背景

之(祖籍高邮)，清代训诂学家王念孙、王引之父子，为历代著名代表人物。文化部原副部长徐平羽、古生物学家孙云铸、历史学家王绳祖、教育家沈亦珍，在国内外享有较高声誉。从1939年夏汪曾祺就开始了西南联大的自由、开放的教育经历。从西南联大的校风：民主自由、严谨求实、活泼创新、团结实干。西南联大的组成：国立北京大学、国立清华大学和私立南开大学的联合。我们就完全可以想象得到在那样的教学环境中作家所受到的文化熏陶。抗日战争时期的西南联大不仅是中国学术文化的中心，也成了中国现代文学发展的重要基地。这里汇集了中国现代文学史上众多的精英人物。闻一多、朱自清、沈从文、冯至、李广田、卞之琳等作家和诗人以及他们的学生汪曾祺、穆旦、郑敏、杜运燮等共同构成了西南联大作家、诗人群。

（三）汪曾祺的启蒙老师

沈从文先生与汪曾祺的关系是我们今日不得不谈及的重要的人物关系。沈从文在向文艺界推荐他的这位得意弟子的作品时，总是说：“他的小说写得比我好。”在汪曾祺开始西南联大的学习开始，在作家开始学习沈从文先生的课程开始，汪曾祺就已潜移默化地受到了先生的影响。从作家的《沈从文先生在西南联大》我们就能很好的了解沈先生教课的魅力。沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。还会将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。

1.沈从文先生的写作风格

我们不妨先来谈一谈作家的写作风格。沈从文的小说从伦理道德的角度透视人生，以表现人性为中心内容，以探讨民族品德的重造为旨归，热衷于表现不受近代文明玷污，更不受其拘牵的原始古朴的人生的审美理想。沈从文身居现代都市，却怀抱顽固的“恋乡”情结，这种巨大的内心矛盾、对立化的情绪，导致了他精神的流浪与逃亡，急于寻找栖息之所。古老湘西的幻梦抚慰了他疲惫的灵魂。他以湘西的眼光观察城市，极易捕捉到都市道德沦

汪曾祺与胡同文化

落、人性泯灭的严重症结。那黑暗的现实，腐败的政治，丑恶的人际关系，被扭曲变态的灵魂，使他惊呼：这是“神之解体的时代”！沈从文郑重声明：“我还得在‘神’解体的时代，重新给神作一种赞颂。在充满古典庄严与雅致的诗歌失去光辉和意义时，来谨谨慎慎写最后一首抒情诗。”由此可见，沈从文的“神”即是人性，在他那里“人性”与“神性”相通。他以虔敬的心情描写和歌颂人性美，用湘西小说供奉他心中的神。他所构筑的湘西世界，是他驰骋想象、弘扬美好人性的精神舞台，是一个亦真亦幻的艺术世界。在这个世界中，不论贫富，不讲地位，没有欺诈压迫，人与人之间友好相处，互帮互肋，互敬互爱。

2.汪曾祺先生的写作风格

汪曾祺的小说透过对于高邮乡镇旧事的记忆，以一种恬淡平静、和谐温馨的“田园牧歌式”的抒情笔法，和“天国仙境般”的梦幻情调，抒发着他所追索的一种空灵闲适、清新超脱的儒雅境界和浸透着东方灵性之气的健康人性。汪曾祺小说创作不仅在取材上具有明显的民间地域性特点，而且所描写的对象大多是民间的市井人物。如《鉴赏家》中对全县第一个大画家季匋民，第一个鉴赏家叶三的描写。叶三——一个卖果子买的很好的商贩。风格迥异而富于韵律的叫卖声：“有旧衣烂衫找来卖！” “有人买贵州遵义板桥的化风丹？„„”壁虱药！虼蚤药！” “卖杨梅——！” “玉麦粑粑——！” “椒盐饼子西洋糕！”„„①风格迥异而富于韵律的叫卖声。以及《王四海的黄昏》那个曾经辉煌的卖艺人王四海。

二、汪曾祺与胡同文化

（一）胡同文化的来源

说起“胡同”，那可是老北京人的骄傲，聊起起胡同的历史，那真是侃 ① 汪曾祺：《受戒》，华夏出版社，2008

汪曾祺与胡同文化

侃而谈，北京人的健谈在此展现的一览无余。

1.包罗万象的北京胡同

北京的胡同，绝大多数都是正东正西，正南正北，横竖笔直的走向，从而构成了十分方正的北京城，也表明了北京这座古城是经过精心规划，依照棋盘形的蓝图而建筑的。又由于住宅是坐北朝南的四合院，相互排比而组成胡同，所以东西向的胡同多，南北向的胡同少。而这种规划正是吸取历代帝都的建造经验，体现了我国历代建造城市的传统特色。

北京的胡同名称包罗万象，有自然景观、生活用品、人物姓氏等。有的名称反映了胡同的明显特征，如“宽街”、“八道湾”、“一尺大街”等；有的名称则表露出人们的美好原望，如“安福胡同”、“寿长胡同”、“永祥胡同”等。胡同的名称反映出胡同与人们日常生活之间的密切关系。

2.北京的胡同文化

老北京的地名生活化，不像其他城市的胡同街道，总喜欢用城市名称来命名。既然人们开门就有七件事，所以北京也就有了柴棒胡同、米市胡同、油坊胡同、盐店胡同、酱坊胡同；既然人在生活中经常要接触金、银、铜、铁、锡这五种金属，于是就又有了金丝胡同、银丝胡同、铜铁厂胡同、铁门胡同和锡拉胡同。走在这类名字的胡同，人觉得踏实。北京的胡同多如牛毛，尤其以八大胡同闻名中外。因为当年，这里曾是烟叶花柳巷的代名词。“八大胡同”在西珠市口大街以北、铁树斜街以南，由西往东依次为：百顺胡同、胭脂胡同、韩家潭、陕西巷、石头胡同、王广福斜街、朱家胡同、李纱帽胡同。其实，老北京人所说的“八大胡同”，并不专指这八条街巷，而是泛指前门外大栅栏一带，因为在这八条街巷之外的胡同里，还分布着近百家大小妓院。李碧华的《生死桥》描写了清末喧闹、纷乱的北京城戏班里主人公一段生与死的命运。天桥，架起一条从凡间到天上的路。从这条路上走出的三个孩子飘荡的俗

汪曾祺与胡同文化

尘里的传奇故事。男主人公志高有着贫贱的出身，还有个在胭脂胡同做暗娼的母亲。胭脂胡同，这是一条短短窄窄的小胡同。它跟石头胡同、百顺胡同、韩家潭、纱帽胡同、陕西巷、皮条营、王寡妇斜街一般齐名。大伙提起“八大胡同”，心里有数，全都撇嘴挂个挂不住的笑，一直往下溜，堕落尘泥。胭脂胡同，尽是挂牌的窑子。汪曾祺在《胡同文化》中说过：北京胡同文化的精义是“忍”，安分守已、逆来顺受。所以说胡同文化也是良莠不齐，我们还需双向评判。

（二）汪曾祺的“胡同文化”

“北京城像一块大豆腐，四方四正。”看看这就是汪曾祺眼中的胡同，由于喜欢豆腐这一中国传统食品，又很喜欢胡同文化，偏巧作家汪曾祺又将这样的语言组织在一起。顿时感觉透着那样的亲切与熟悉。陈凯歌导演曾经拍过一部反映胡同文化与城市进程的短片——《百花深处》。在此不想对影片的拍摄技巧发表任何评论，那不是本文所讨论的话题。更多的注意力还是集中在了影片的主题上。四合院，前清花瓶，铜铃铛„„，这些主人公虚幻的印象，在向观众展示着失去的记忆。伴随着陶瓷花瓶意念中的破碎，伴随着失而复得的铜铃铛，四合院那熟悉而亲切的画面向我们徐徐走来。至此影片的情节到达了一个高潮。凄美的背景音乐让人不禁心头一颤，久久沉浸于影片之中。于是让人陷入深深地沉思中。传统与现代的矛盾该如何协调。如何更好的发扬传统？现代进程又将以怎样的速度向前发展？沈从文先生孤独到底是缘于何处？《边城》中翠翠的爱情悲剧，这些又让我们陷入怎样的思考。湘西那淳朴的民俗风情，人与人之间最本真的情感交流，摆渡的老人可以不收取任何报酬将你从这边托到那边，即使随身未携带任何的钱币。集市上商贩们给你割最好的鲜肉，童叟无欺的风土乡情让人心中顿生亲切之感。每一个细节，每一次交流，哪怕是一个眼神无不渗透着暖暖的情意。忽又联想到很多上一辈的人他们由衷的不习惯高楼林立的城市氛围。他们乐衷于出门一句亲切的招呼，那样的打招呼方式让他们感到没有任何的距离，心与心的沟通方式。要知道那股子热乎劲儿是由来已久的。“张家大妈”“李家阿姨”似乎大家本来就是一家人似的。讲究个“情分”不是亲人又胜似亲人。但凡

汪曾祺与京派作家

谁家的孩子有出息了，都会捎带说一句：“这孩子我是从小看着他长大的”。看来这也就是人们常说的“人情味”吧。

三、汪曾祺与京派作家

（一）汪曾琪作品中的写作视角

京派小说家们的文学观念和主张主要体现在以下两个方面： 一，坚持自由主义，反对政治和意识形态对文学的干预和制约； 二，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化。

在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们的主张与时代格格不入，但是他们所追求的文化价值和人文理想，他们对人的尊严、对和谐生命境界的追求以及对传统文化的固守，都具有某种永久的启示意义。

因此汪曾祺认为一个作家应具备自己的写作风格，汪曾祺认同这样一个观点：作家读书，实际上是读另外一个自己写的作品。汪曾祺的作品中就透露着这样的风格特点简短而明洁的抒情方式，充满了恬淡而不失热情的人文情怀。

《竹林的故事》小说开篇“出城一条河，过河西走，坝脚下有一处竹林，竹林里露出一重茅屋，茅屋两边都是菜园。”再看看沈从文先生的《边城》“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力不能搭桥，就安排了一只方头渡船。这渡船一次连人带马，约可以载二十位搭客过河，人数多时则反复来去。渡船头竖了一枝小小竹竿，挂着一个

汪曾祺与京派作家

可以活动的铁环，溪岸两端水槽牵了一段废缆，有人过渡时，把铁环挂在废缆上，船上人就引手攀缘那条缆索，慢慢的牵船过对岸去。船将拢岸了，管理这渡船的，一面口中嚷着“慢点慢点”，自己霍的跃上了岸，拉着铁环，于是人货牛马全上了岸，翻过小山不见了。渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气.”

（二）汪曾琪先生的文学特色

《大淖记事》中有这样的描述：“淖，是一片大水。说是湖泊，似还不够，比一个池塘可要大得多，春夏水盛时，是颇为浩淼的。这是两条水道的河源。淖中央有一条狭长的沙洲。沙洲上长满茅草和芦荻。春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的蒌蒿，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处化得慢。河水解冻了，发绿了，沙洲上的残雪还亮晶晶地堆积着。这条沙洲是两条河水的分界处。从淖里坐船沿沙洲西面北行，可以看到高阜上的几家炕房。绿柳丛中，露出雪白的粉墙，黑漆大书四个字：“鸡鸭炕房”，非常显眼。炕房门外，照例都有一块小小土坪，有几个人坐在树桩上负曝闲谈。不时有人从门里挑出一副很大的扁圆的竹笼，笼口络着绳网，里面是松花黄色的，毛茸茸，挨挨挤挤，啾啾乱叫的小鸡小鸭。由沙洲往东，要经过一座浆坊。浆是浆衣服用的。这里的人，衣服被里洗过后，都要浆一浆。浆过的衣服，穿在身上沙沙作响。浆是芡实水磨，加一点明矾，澄去水分，晒干而成。这东西是不值什么钱的。一大盆衣被，只要到杂货店花两三个铜板，买一小块，用热水冲开，就足够用了。但是全县浆粉都由这家供应（这东西是家家用得着的），所以规模也不算小。浆坊有四五个师傅忙碌着。喂着两头毛驴，轮流上磨。浆坊门外，有一片平场，太阳好的时候，每天晒着浆块，白得叫人眼睛都睁不开。炕房、浆坊附近还有几家买卖荸荠、茨菇、菱角、鲜藕的鲜货行，集散鱼蟹的鱼行和收购青草的草行”。

汪曾祺小说中的语言特色

品读之后不觉让人惊叹描述之惊人的相似，如同出自一家之手，三位作家却同时勾勒出了三幅当地民风民情的祥和画面。河水、小溪给你的感觉总是水盈盈的，清澈的语言文字的描述，对于乡土文化如此之美好的描述，大概就是京派小说的与众不同吧。尤其是汪曾祺先生的《大淖记事》开头用了大量篇幅为我们描述了大淖这个地方。春夏秋冬一年四季，大淖的翠绿的春天，夏天雪白的丝穗，秋天的枯黄，到了冬天的残雪。这样的四季如此之分明我开始疑惑自己是身处在南方的那个叫大淖的小镇还是在北方我的家乡。可转念一想似乎是不大可能的，明明是北方四季分明的气候特点嘛。可为什么会有那么多的船啊，水呀的？隐隐约约有一种感觉那个地方原来不仅仅是大淖——全县一个并不起眼的小地方。事实上他是在描写南方的风土人情，加入了北方诸多的元素的。卖牛肉，高粱酒、花生瓜子的小贩，吆喝声，叫卖声，热热闹闹的场面是没有地域差别的。原来传统的文化是没有界限的。

三姑娘是可爱的，翠翠是可爱的，巧云同样是可爱的。他们努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。这也同样印证了京派小说的一大特点：对乡土风情梦幻般的描摹。“理想世界”与“现实世界”，“乡土文化”与“城市文化”的冲撞与矛盾，我想这大概就是沈从文先生的寂寞吧。内心深处的彷徨与焦虑，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化，与城市主张的格格不入。因此，沈先生一直称自己为“乡下人”。

四、汪曾祺小说中的语言特色

“这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄。赵，是因为庄上大都姓赵。叫做庄，可是人家住得很分散，这里两三家，那里两三家。一出门，远远可以看到，走起来得走一会，因为没有大路，都是弯弯曲曲的田埂。庵，是因为有一个庵。庵叫苦提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。连庵里的和尚也这样叫。“宝刹何处？”——“荸荠庵。”庵本来是住尼姑的。“和尚庙”、“尼姑庵”嘛。可是荸荠庵住的是和尚。也许因为荸荠庵不大，大者为庙，小者

汪曾祺小说中的语言特色

为庵.”① “这里的风俗，清明那天吃螺蛳，家家如此，说是清明吃螺蛳，可以明目。买几斤螺蛳，入盐，少放一点五香大料，煮出一大盆，可供孩子吃一天。孩子们除了吃，还可以玩，——用螺蛳弓把螺蛳壳射出去，螺蛳弓是竹制的小弓，有一支小弓箭，附在双股麻线拧成的弓弦上。竹箭从竹片窝成的弓背当中的一个窟窿里穿过去。孩子们用竹箭的尖端把螺蛳掏出来吃了，用螺狮壳套在竹箭上，一拉弓弦，弓背弯成满月，一撒手，哒的一声，螺蛳壳便射了出去。射得相当高，相当远。在平地上，射上屋顶是没有问题的。——竹箭被弓背挡住，是射不出去的。家家孩子吃螺蛳，放螺蛳弓，因此每年夏天瓦匠捡漏时，总要从瓦楞里打扫下好些螺蛳壳来。不知道为什么，这种螺蛳弓都是车匠做，——其实这东西不用上床子旋，只要用破竹的作刀即能做成，应该由竹器店供应才对。清明前半个月，戴车匠就把别的活都停下来，整天地做螺蛳弓。孩子们从戴车匠门前过，就都兴奋起来。到了接近清明，戴车匠家就都是孩子。螺蛳弓分大、中、小三号，弹力有差，射程远近不同，价钱也不一样。孩子们眼睛发亮，挑选着，比较着，挨挨挤挤，叽叽喳喳，好不热闹。到清明那天，听吧，到处是拉弓放箭的声音：“哒——哒！”② 王安忆说“汪曾祺老的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。”这就是汪曾祺的语言特色，平实而不失热情。没有过于修饰的辞藻，夸张的叙述。汪曾祺先生的语言是非常有逻辑性的。先把你带到了庵赵庄，那里的人是稀少的，出了门口又都是弯弯曲曲的田埂，这里边的人们有一个风俗那就是：清明那天吃螺蛳的。而孩子们呢，兴奋得眼睛直发亮。即使你不大了解当地的风俗民情，看到这样的一幅画面，你依旧会对那个地方产生无限的亲切，心灵上的沟通，没有任何芥蒂。如一壶清茶，细细品之回味无穷。而汪曾祺小说的这些特点很好地继承了老师沈从文的写作风格。字里行间渗透着最淳朴，最自然，最和谐的人文气息。

②汪曾祺：《受戒》，华夏出版社，2008

结论

结 论

汪曾祺小说对传统文学与现代文学的平衡与发展起到了不容置疑的作用。对于中国传统文化的深刻认知是一种不自觉的行为。沈从文先生的寂寞缘于何处？京派文学倡导的文学趣味是否该继续发扬？文学在今日社会逐渐商业化模式化有是否给人以警醒？浅薄之见：当代文人墨客，诗人学者应该认真地思考眼下的传统文学与现代文学的道路了。传统文化的继承与发扬，超脱与创新成为我们今后思索的首要职责。

主要参考文献

1.汪曾祺：《受戒》，华夏出版社，2008年 2.李碧华：《生死桥》，花城出版社，2006年

3.卢军：《汪曾祺小说创作论》，社会科学文献出版社，2007年 4.王安忆：《故事和讲故事》，浙江文艺出版社，1991年版 5.陆建华：《汪曾祺传》，江苏文艺出版社，1997年 6.汪曾祺：《受戒》，华夏出版社，2008年

7.废名：《竹林的故事》，广西师范大学出版社，2003年

8.沈从文：《边城》，中国出版集团、中国对外翻译出版公司，2010年 9.汪曾祺：《大淖记事》，东北财经大学出版社，2010年

篇2：浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系

作者简介：

汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。

1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，汪曾祺从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1912月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。

195月16日上午10点30分因病医治无效去世，享年77岁。

作品简介：

胡同文化是一种封闭的文化。住在胡同里的居民大都安土重迁，不大愿意搬家。有在一个胡同里一住住几十年的，甚至有住了几辈子的。胡同里的房屋大都很旧了，“地根儿”房子就不太好，旧房檩，断砖墙。下雨天常是外面大下，屋里小下。一到下大雨，总可以听到房塌的声音，那是胡同里的房子。但是他们舍不得“挪窝儿”——“破家值万贯”。

作品赏析：

为文作序，历来都有既成的章法。或以记叙为主，或以议论为主，或以说明为主。汪曾祺先生的《胡同文化》，总体说来，是篇以说明为主的序言。但读后你会感到，在平实的说明文字中，似乎飘忽着一缕情思，沉淀着某种哲理。

《胡同文化》是作家为摄影艺术集《胡同之没》所写的序言。但作家并未从摄影艺术的角度落笔。作家既不说明光与影的交汇和谐，也不论及构思、线条、色彩的运用。行文的思路是由影集表现的对象──胡同入手，再由胡同引出胡同文化，最后直扑全文主旨：“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。”

胡同，大概应该算是老北京民居建筑的主要形态。作家以敏锐而细致的观察，介绍着胡同的诸多特性：建筑方位上的.方正感，名字由来的市井味儿，胡同的小而多，离闹市区的近又似乎远，胡同与四合院的连成一体……总之，与胡同相关的方方面面、种种情景，都说明得绘声绘色，饶有兴味。这不但给人以知识，而且为阐释由胡同形成的胡同文化作了铺垫。

胡同是物质的，死的。而胡同文化则是精神的，活的。于是，作家的文思愈加敏捷飞动，文字也随之活灵活现。北京胡同文化的种种表象便跃然纸上。安土重迁，舍不得“挪窝儿”，这是因循守旧观念在居住上的表现;各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜，这是独门独院生存环境之使然;有窝头，就知足了，臭豆腐滴几滴香油，可以待姑奶奶，这是自满自足的心态……作家从北京人接人待物的细微之处，找寻着胡同文化的表象特征。并由这表象掘进内里，对深藏于胡同文化的实质作出了理性的概括判断：“北京胡同文化的精义是‘忍’。安分守己，逆来顺受。”

“忍”──安分守己，逆来顺受，作为一种传统的心理定势和道德规范，中国百姓信守此道的恐怕不在少数，而北京人尤为突出。因为北京这地方，是几代封建王朝的首都，封建正统思想自然更为浓重，以至于使北京城像块大豆腐，四方四正，见棱见角。这种方正观念，不但影响着北京人的生活，也影响着北京人的思想，形成了封闭的胡同文化。

毫无疑问，北京胡同文化是一种传统，传统的东西自有其生存、发展的理由。然而，生活又告诉我们，并非所有传统的东西都会一成不变地存在，都会永远发展。鲁迅先生早在八十多年前就曾说过这样的话：

我有一位朋友说得好：“要我们保存国粹，也须国粹能保存我们。”

保存我们，的确是第一义。只要问他有无保存我们的力量，不管他是否国粹。(《随感录·三十五》)

封闭保守的胡同文化，显然已不适应开放进取的现今的时代，它的消亡是历史的必然。怀旧也好，伤感也好，无奈也好，都不能阻挡这一趋势。惟有开放的意识，锐意进取的精神，才能使古老的中华民族立足于世界之林。还是鲁迅说得好：

不满是向上的车轮，能够载着不自满的人类，向人道前进。(《随感录·六十一·不满》)

篇3：浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系

中国的汉字书法已经被当作设计界源源不断，无穷无尽的构思来源。但在应用中国的书法元素的过程中，设计师们应当要有效挖掘中国的传统文化资源，寻求书法元素与设计的融合方法，钻研汉字书法的装饰元素和它们的表达方式，适度运用，不仅仅注重汉字书法的外在表现。只有这样才能使书法艺术具有生生不息的发展前景，并让其在国际艺术设计的领域中闪耀出耀眼的光芒。

关键词：形音意；融合；适度运用

书法是我国传统文化艺术之精粹，它历史悠久，是具有东方文化的独特韵味的一门艺术。书法艺术要求做到字体的典雅清正并需要具备深厚的文化韵味。它是中国民族传统文化中的典型代表，运用在设计中能够很好地反映民族文化传统的悠久性和历史性。作为一门广博精湛的文化艺术，中国的书法艺术已然成为了一种文化艺术现象。书者只需对形式本身就具美感的汉字作艺术加工，就可以让其变为抒发情感的艺术工具，我们可以从这些书法艺术作品中感受到中国文化底蕴之深厚。集中体现了华夏美学的精神的书法，在现代的艺术设计中运用到这些传统的书法艺术，不仅可以使整个设计作品的审美品位有所提高，而且可以展现出作品的独特文化内涵，进而探求到同时具有现代语言和民族内涵的设计语言。

书法在它的出现和发展上都与中国汉字有着密不可分的联系，汉字被当作书法艺术之载体，书法艺术被运用到设计中与汉字被运用到设计中，两者既有关联又有差异——书法艺术被应用到设计中不仅作为汉字的表达方式，它也作为意境和传统的文化韵味的一种表现形式，这其中富含丰富的现代动感。这让书法在现代艺术设计中被看作一个古老而又全新的话题。

对于书者与设计者而言，书法与设计都是他们用来表达感情的，只是相对设计而言，书法更多的是个人化，这就是为什么书法得以在现代艺术设计中应用的原因。当前，在我们许多的平面设计中，电脑美术字的应用占主要地位，美术字具有便捷、规范的优点，但它却少了书法的艺术性，在书法面前其更显呆板，少了书法的那份灵气与活力。在今天，面对玲琅满目的机械制图设计，设计师们早已厌倦，他们需要一些新鲜的设计元素，而书法所具有的传统文化内涵正是他们所需要的。书法作为字体中不可缺少的枝叶，它富含了中华民族悠久的历史根源及丰富的民族文化情怀，它作为艺术设计元素，早就深入到设计师们心里，进入到设计世界了。设计的精髓在于创新，我们在做平面设计时应当在文化元素与图形元素中更好地发掘并创新。我们可以在保证设计作品的画面的基本要求的基础上，更好地传递出设计作品的信息并表达作者的情感，并且可以更大的激发出观赏者内心的情感，以加强作品的文化内涵。把书法艺术应用到现代设计中，亦古亦今，亦静亦动，无论怎样，感觉都很合适。这样不仅综合了抽象绘画、字体设计、构成艺术与图形设计这四种处理形式，也传承了中国传统的书法艺术的最基本特征。另一方面，这相比单一书写书法而言，可以别具一格地与其他各个艺术元素相结合，例如：印章、石器、玉佩、竹简、瓦当等一系列工艺品与物件，与这些作为中华传统文化缩影的物件结合在一起，可以令书法在传统魅力的基础上别具现代风味。现在，书法艺术被人们广泛地运用在招贴海报、平面广告、书籍装帧与商品包装的设计中，特别是商品包装与招贴海报。将现代的设计手法结合到古老字体中，在产生了剧烈视觉冲击力的同时更能凸显历史与传统，这就加深了设计作品的品评气韵与文化深度。

书法字体的设计在现代设计中可以分为两种：一是运用电脑中自带的书法字体；二是书法家或设计师自己的手写。这两种运用形式都各有所长，某种时候第二种方式更为自然和具有艺术性。同时，因为传统书法是历经千百年，去糟粕、取精髓，已经拥有自己独特的特征与格局，其中很多字体已经具有自己独特鉴别符号，这就要求设计者在运用书法艺术进行设计时拥有相应的基础，否则可能会“东施效颦”。我们看到的许多海报、广告类设计作品，看起来就是简单随意的笔迹，好像是设计者随手画出的一样，但就是这简单的笔迹背后，富含的是设计者们不懈的努力，这是他们一遍遍练习得来的。作为东方独特的艺术，中国书法在艺术表达手法上独具特点，这就是为什么中国书法具有不竭的生命力和鲜明的民族特点。“意美可感心、形美可感目，音美可感耳”，这就是中国汉字的三美，而“形美”则需要通过书法艺术来实现。中国的传统书法艺术是利用汉字为媒介，通过其形体来传达艺术，自由构造出文字的结构形式，创造出特定的用于表达情感的符号，这就构造出艺术的境界，并相应表达了审美情趣和精神境界。此外，不同字体的线条走速、走向及停顿，能产生一定的韵律，如音乐般美妙，又能通过这些线条生成代表着书法形美之精髓的气韵美。所以，具备了表现形式丰富、意象美以及结构美等优点的中国传统书法是现代艺术设计用之不竭的灵感源泉。不管是广告、标志还是书籍、招贴和包装，书法的艺术表现手法都是值得设计者们学习和借鉴的，只有这样，才能使现代艺术设计领域更加宽广。能够发现国内外许多艺术设计者已经大量的在设计中加入中国书法元素，并且也有了不错的绩效。如在书籍的封面设计中，尤其是比较注重传统文化的书籍，通常都是由书法家书写书名，这让封面设计更具内涵与典雅。

近年来，书法运用更加广泛、多样。因为标志设计、招贴、包装等设计领域里都运用到中国书法艺术。汉字作为一种象形文字，其造字原则就是用字形表达字义，所以只需要通过一些艺术处理，汉字就可以作为标志符号了。可以运用传统书法对汉字进行创新，使其独具特点，具有书法艺术的汉字就可以作为具有民族特色的标志了。用汉字书法艺术作为标志的表达形式，具有强烈的艺术性。每种艺术都有其自己的特点，他们既具有共同点又彼此具有差异而相互区别，相互影响、相互关联。他们是在互相联系中发展的。我国的汉字书法艺术，具有线条上的张弛的节奏与力度之美，结构上的和谐平衡、灵活多变的造型之美，虚与实、白与黑的艺术处理手法的章法之美。

在现代的招贴设计中更注重在文字的基础上采用形象化的处理的表现手法，从近年来各类招贴展示中，我们可以看出汉字招贴设计中，主要有两个方面的表现形式：一方面是在满足设计与主题内容需求的基础之上，将文字形象进行转变，使它不仅能帮人们理解这些文字所含的意义，更能感受主题内容被字体的形象所赋予的艺术渲染力；另一方面是利用字体的组合形态或其结构形态所表达的文字含义，深入的进行创意设计，使其具有意象性。在招贴设计中利用传统书法，有利于设计者表达个人的思想，这可以是作品具有更强烈的艺术渲染力，这是单纯的利用电脑软件设计所不具备的。

商品的流通使包装得以出现，它广泛存在于商品的原始开发及后期生产中。在琳琅满目的商品之中，要想具有较强的竞争力，适当的包装必不可少，商品包装必须要易于识别，包装得当及具有自己相应的特点。传统的单一的图形标志已经逐渐被各个品牌独特的字体标志所代替，在这样的趋势下，商品包装的字体需要更精心的设计，运用中国传统书法书写的字体将更具其特有的魅力。中国在商品包装设计上使用书法艺术具有一定的历史渊源，如在某些名酒的包装上，其字体给人的感觉仿佛历经年代，古韵犹存，如此朴实。在一些旅游产品与儿童用品的包装上，其字体让人觉得富含生气，如此轻快活泼，给人以向上的感觉，这些成功的例子反映出设计者在书法艺术的基础之上进行构思与创造，具有非凡的才能。

设计师都利用中国汉字作为设计元素，因为中国的汉字书法是设计界源源不断，无穷无尽的构思来源。当然设计师们应有效挖掘中国的传统文化资源，寻求书法元素与设计的融合方法，钻研汉字书法的装饰元素和它们的表达方式，而不是仅仅注重汉字书法的外在表现。只有这样，才能使书法艺术具有生生不息的发展前景，并让其在国际艺术设计的领域中闪耀出耀眼的光芒。

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篇4：浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系

关键词：岳阳;方言词汇;地域文化

方言是不同地域文化的符号之一，不同的方言反映着不同的地域文化。方言是地域文化的重要载体，它凝聚着特定地域的历史文化内涵，特别是方言中的词汇，始终忠实地记录着社会生活并反映出不同地域群体的各种文化理念，透过方言现象可以了解特定地域的种种文化现象。[1]140本文试图通过对部分岳阳方言词语的文化解读来探讨方言词汇与地域文化的关系。

一、岳阳方言词汇与地理环境

人类各种群落的社会生活都是在特定的地理环境中展开的，语言和文化的形成与演变经常都打上了这种环境的深刻烙印。不同的环境决定了不同的生活方式，反映在方言中则有不同词汇手段的称述。[2]50岳阳属于亚热带气候，四季分明，降水丰富，境内沟渠、河流、湖泊密布，这样的地理气候条件造就了颇具特色的水乡文化。表现在语言上，一些与“水”这个语素相关的词语应运而生。如：拉关系、走后门被喻为“走水路”;作风不正派的男人被称之为“水老倌”;暗中玩鬼骗人叫做“玩花水”等等。这种地理环境也会在岳阳地区人们的生活起居和饮食习惯的词汇中反映出来。在岳阳，人们天气炎热的时候洗澡，到了冬春秋季，如果不出汗，三五天洗一次澡，平常只需擦身子便可，所以在“洗澡”之外又产生了“抹澡”一词。[3]35岳阳以水田为主，盛产稻米，人们围绕“水田”创造出了许多与农业耕作有关的词：整地、整田、耙田、理水、戽水等等;以米为主食，创造出了大量关于米食的词语：米粉、米豆腐、甜酒、发糕、灯芯糕、谷酒、糍粑等。这反映了不同的地理环境决定不同的社会生活，因而造成方言词汇的差异。

二、岳阳方言词汇与语言传承

岳阳方言中有不少词语及其语义与古汉语一脉相承，这些词在普通话中有的已经消亡，有的意义发生了变化，但仍然活跃在岳阳方言中，显示出极强的生命力。[4]90如《离骚》：“及年岁之未晏。”王逸注：“晏，晚也。”今天在岳阳称“来迟了”、“来晚了”为“来晏了”;《云中君》：“飘远举兮云中。”王逸注：“飘，去疾貌也。”补注音：“卑遥切。”今天岳阳称迅速捷奔为“飙”，如“他早就飙起去了。”再如岳阳亲属称谓中的“崽”，是对子女的称呼，在扬雄《方言》卷十“崽者，子也。湘沅之会凡言是子者谓之崽，若东齐言子矣。”“起”，在古汉语中是“建造”的意思，《汉书·武帝纪》：“起建章宫。”桓谭《新论·识道》：“大起宫室。”岳阳人现在还是称“建房子”为“起屋。”岳阳方言中沿用的古语词还有：抻腰（伸腰）、跍（蹲）、几（多么）、精肉（瘦肉）、咒（骂）、攓（拾取）、炙（烤）等等。此外，岳阳话中还保留了不少宋元明清时期的古白话，如：运神（思考）、堂客（妻子）、滚水（开水）、下昼（下午）、后日（后天）、明朝（明天）、活泛（灵活）、样范（模样）等。

三、岳阳方言词汇与宗教信仰

宗教信仰也是重要的文化要素，岳阳话中很多方言词就是来源于佛教用语。如“前世”、“化身子”等。“前世”即前生，表示命中注定、生来如此，在岳阳方言中常常表示“根本”、“从来”的意思，用在否定句里，如“前世冇看见过。”“化身”是指佛为超度解脱众生能随三界六道的不同状况和需要变化为种种身，也就是佛或菩萨暂时出现在人间的形体。岳阳话中的“化身子”是指未成年而死亡者，常作詈词使用，例如“你这个小化身子，给我当心点！”

此外，岳阳还保留着古老的巫鬼文化。岳阳古属楚地，自古以来楚人尚巫信鬼重祭祀，几千年来绵延不绝，王逸在《楚辞章句》中就说：“昔楚国南郢之邑、沅湘之间，其俗信鬼而好祠。”受这种崇信巫鬼、看重祭祀的巫鬼文化浸润，形成了一个庞大的以“鬼”为中心语素的词族。如：鬼事（不光明正大的事）、鬼话（没有确凿证据的话）、鬼嘞（表示子虚乌有）、活见鬼（也说“见鬼”“碰的鬼”“鬼来咖哒”，意为倒霉、运气不佳）、鬼抽筋（指一个人干什么也不痛快，总爱节外生枝）、鬼崽子（对不听话子女的詈称）、鬼晓得（无人知道）、鬼信（没人相信）、么子鬼（什么东西，用于问句）等。以上词语均源自宗教，在岳阳方言口语中使用频率相当高，言谈间常可闻听，由此可见佛教文化与巫鬼文化对方言词汇的深刻影响。

四、岳阳方言词汇与民风民俗

在长期的封建社会和广大农村的小农经济的历史背景之下，我国各地形成了許多有同有异的习俗。正所谓“千里不同风，百里不同俗”，风俗习惯有地方性，这种地方性往往在方言词语中表现出来。在岳阳话中，婚后三天或七天新婚夫妇同到女方娘家拜谢父母叫“回门”;为出生三天的婴儿洗澡称之为“洗三朝”;春节时，儿童结伴提灯笼拜年叫“送恭喜”，正月初一天刚亮，放鞭炮开门，俗称“开财门”等等，这些都是随着岳阳地区民风民俗的形成传承而流传下来的方言词语。

此外，禁忌避讳的民俗也造成了一大批忌讳委婉词语的产生。因受不同方音和不同地域文化的影响，各地的忌讳委婉词语不尽相同。关于“死”的委婉说法，岳阳话有“落气”“老咖哒”“走咖哒”“过咖哒”等几种。疾病也是为人们忌讳的不祥事物，岳阳话把生病叫“不舒服”、“不好过”，开药方叫做“开方子”。说别人肥胖叫“富态”“发福”，对身体消瘦的小孩则叫“抽条”，管“瘸腿”叫“腿脚不灵便”。

正如戴正如戴昭铭在《文化语言学导论》中所说：“一方面，语言是人类文化的重要组成部分，是人类文化得以建构和传承的形式和手段;另一方面，文化对语言有制约作用和决定性影响。”[5]14岳阳方言与其背后所属的地域文化有着千丝万缕、血肉相连的关系，两者在形成中是互相影响、互相作用、又互相渗透的。

【参考文献】

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[5]戴昭铭.文化语言学导论[M].北京：语文出版社，1996

篇5：浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系

关键词:中国传统文化;民族文化;广告;运用

一、中国传统文化

中国传统文化则是中华民族这几千年来文明闪烁异彩的底色,是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

中国传统文化是一个取之不尽用之不竭的宝藏,民族文化是一个民族在慢慢发展的历史长河中逐渐沉淀、锤炼下来的最为珍贵的东西。无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,这一切都是记载这个民族发展最为有力的证据。无论是夸张写意的国画笔墨还是工整刻板的装饰画,无论是造型奇特的民间剪纸还是色彩丰富的年画,这些也都为现代的中国设计提供着丰富的创作灵感和设计思路。

二、中国传统文化对现代广告的影响

广告是一种文化的载体,具有强大的文化传播功能,“现代广告”则是具有一定经济属性的概念,与每个人的现实生活都息息相关,尤其是在物质需求迅速发展的今天,中国的广告业也在迅速的发展着。无论是街头、公共场所、电视网络……我们的生活都被广告所覆盖着,现代广告不仅体现在人们社会生活的方方面面,对人类的经济社会、文化社会,乃至政治社会也有着重要的影响,甚至直接控制着当今人们的消费方向与消费方式,直接影响着人们的价值观,尤其是在拥有着5000年历史的中华民族来说,独有的思想模式、审美方式以及宗教信仰更是深入到中国人民的千家万户,深入到每个人的脑海,所以广告的发展也在无形中体现了国家的发展。

俗话说“民族的就是世界的”,历史悠久的中华民族所独有的传统文化给中国现代广告的发展带来了鲜明的民族个性,从而设计出的广告更接近中国人的思想,也更符合中国人的消费心理。传统建筑、山水花鸟、笔墨纸砚、琴棋书画、古玩珍品、图章家具这些元素无疑会引起中国广告受众内心的共鸣,更贴近人们的生活,所以在我们日常所见的烟酒茶点、服装配饰、汽车房产等等的广告中都会时常看到这些元素的出现。但同时广告创意和民族文化也是相互制约的,传统文化制约着广告的诉求和表现策略,也制约着受众对广告信息的接受和理解,传统文化的差异也决定着广告策略在不同文化背景中的变化。中国传统文化艺术浩如烟海,成为广告创作的无尽源泉。在许多建筑艺术、产品设计、平面设计等现代设计作品中,都能看到中国山水艺术的巨大影响。

三、中国传统文化在现代广告中的运用

艺术源于生活而又高于生活,而广告创意源于文化,源于生活,源于艺术。文化能提高广告创意的内涵,而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性,从而提升创意的吸引力与认可度。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉,在众多的现代广告设计中发挥着独有的魅力与作用。中国传统文化的一个重要方面就是对意境的追求,讲究“神似而意到”,以含蓄的意境而收到意想不到的效果,广告形象塑造中,若能做到意境的塑造,那么就容易达到广告大师奥格威所说的在不知不觉中将商品推销出去的境界了。

以现在市场上常见的茶叶广告为例,无论是宣传册、产品包装还是电视广告都是以中国的传统元素为切入点,结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度,在设计领域创新运用,突出了东方意识形态和现代家庭对生活品质的要求。设计者们通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握,形成自己那种带有很强东方文化的表现风格,完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

再拿2008奥运设计标志来说整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出"中国结"和"运动员"兩个意象。标志不仅体现了中国传统文化特有的审美意韵,同时也得到了全世界的认同。

借鉴中国传统艺术作品的构图技巧,“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,回味无穷。“字画疏处可以走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比,以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”,还要让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙运用白底的匠心,民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。

四、结束语

在高度科技化和信息化的现代社会,中国传统文化与现代广告设计的融合已经成为一种必然趋势,同时对于传统文化艺术又带来了新的发展的契机。广告的创新求异必然会改变着传统文化,推动着文化的发展。现代广告要树立自身的特色,其中就必须融入传统的文化特色,将传统文化符号与现代广告设计相结合,对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征与神话表述,那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉。从而,对于中国广告设计走向世界,得到世界文化认可具有重要意义。

参考文献:

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篇6：浅谈汪曾祺作品与中国传统文化之关系

关键词：茶；茶文化；茶叶包装

一、中国茶文化的源远流长

中国是茶的故乡，我国西南地区是茶树原产地。“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”这是我国先民对茶认识的最早记载。在商代以前，我国很多地区将茶用作祭品，一直沿用三千年。茶不仅消暑解渴、益于养生，以茶待客，以茶会友更成为中国文化的一部分。“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶”，茶被上升到艺术与文化的高度，并最终升华为“茶道”。

茶由中国的西南地区经巴蜀顺长江而下，经历数千年蒙昧混沌、兴亡盛衰，在唐朝进入全盛时期。宋代是中国历史上茶文化大发展的一个重要时期。宋代贡茶工艺的不断发展以及皇帝和上层人士的投入，取代了唐代由茶人与僧人领导的茶文化发展的局面，民间茶风更为普及，茶坊、茶肆的出现使茶开始走向世俗，并形成了有关茶的礼仪。明太祖朱元璋下诏废团茶改贡散茶是一大创举，饼茶为散形叶茶所代替，两宋时的斗茶之风随之消失，品饮方式发生了划时代的变化，以沸水冲泡叶茶的品饮方法一直延续至今。清代的茶文化表现得更加世俗，茶文化开始转向民间，与人们的日常生活、伦常礼仪结合起来，逐渐形成一种普遍的民族习惯。中国茶文化的延续到今天，不仅是中国古老文明的流传，更荣升为人民日益增长的物质文明需求的一种体现。茶之所以能适应各种阶层，众多场合，是因为茶的情操、茶的本性符合中华民族的优良传统，中国茶文化得到了广大民众的公认。

二、现代茶叶包装的概述

茶叶包装的种类很多，不同的包装材料和结构，组合出了多种茶叶包装的形式。茶叶包装主要有罐型茶叶包装、盒型茶叶包装、袋型茶叶包装、塑料成型茶叶包装、复合薄膜袋茶叶包装等。目前市场上广泛应用的大多金属制茶叶罐，因其印刷精美，款式新颖，取用方便，又方便储存，里面的茶叶不会压碎，深受大众喜爱。

茶叶这一类特殊的商品，由于受到客观条件的限制，茶叶的包装有别于其它一般性商品的包装。目前，常用的茶叶包装方法主要有以下几种。

1.罐型包装

罐型茶叶包装主要是天地盖式包装结构，分为桶形结构和方形结构的天地盖式。罐型包装的取用方便，不易受到挤压，防潮性，避光性能好，是茶叶比较理想的包装。

2.盒型包装

盒型茶叶包装主要有纸盒装、衬袋盒装和竹木盒装。纸盒是用板纸经印刷后成型制成包装盒，装入纸盒内的是用塑料袋包装好的茶叶，这样可以解决纸盒包装茶叶受潮，香气不持久和免受外界异味的影响。

3.袋型包装

袋型茶叶包装主要有：复合薄膜袋和纸袋。复合薄膜具有良好的印刷性，优良的阻气性、防潮性、保香性、防异味等。加有铝箔的复合薄膜性能更优越，遮光性更好。但是这些都有缺点，茶叶被保护的功能弱，茶叶容易被压碎。

4.塑料成型容器包装

聚乙烯、聚丙稀、聚氯乙烯等塑料成型容器有着大方、美观，包装陈列效果好的特点，但是其密封性能较差，在茶叶包装中多作为外包装使用，其包装内多用复合薄膜塑料袋封装。

5.复合薄膜袋包装

塑料复合薄膜具有质轻、不易破损、热封性好、价格适宜等许多优点，在包装上被广泛应用。用于茶叶包装的复合薄膜有很多种，复合薄膜具有优良的阻气性、防潮性、保香性、防异味等。

三、中国茶文化对现代茶叶包装的影响

茶文化是中华悠久文化中的一支独秀，其中包含着丰富的物质文化内容和丰富的精神内涵，在形成和发展过程中逐渐由物质文化上升到精神文化的范畴。21世纪的包装，从简单的保护、收纳功能，发展成为沟通生产与消费的桥梁，包装设计作为一种重要的文化现象，已成为人类经济活动中的自觉行为，在其发展过程中已由过去的产品包装升华为当今的文化包装。茶叶包装亦是如此。

陆羽在《茶经》中指出，凡茶有九难“造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮”，因而茶事活动是综合、协调“茶、水、器、火、境”各项要素的复杂过程：煮茶的过程就是金木水火土五行相生相克并达到和谐平衡的过程。这一理念之中渗透了中华五千年悠久文化的精髓，可以说是中国文化与茶中的浓缩和传扬。茶文化中丰厚的内涵，给茶叶包装设计提供了丰富的养分，是我们设计师用之不尽，取之不竭的。茶道精神更是茶叶包装设计中永恒的表现主题之一。

四、现代茶叶包装也是某种意义上的茶文化

中国的茶文化有几千年的历史，内涵丰富、深厚。当代的茶叶包装设计以多种手法来体现着茶文化，茶叶包装的造型、色彩、装饰等方面着手，都能很好地体现出茶文化。好的茶叶包装，需以包装为形式载体，将茶文化蕴涵其中，这样，不仅可以提高商品销售份额，还可以增加商品的附加值，更可以提升品牌形象，使我国传统的茶文化得以更广泛的传播。所以，茶叶包装是茶文化的一种特殊的表现形式，设计茶叶包装时应该从茶文化寻找创作的依据，如：茶具，茶的历史传说，茶的精神，融入了的茶的精神的文学、艺术等。在现代包装设计中体现了茶道精神的作品有不少，无不说明了茶叶包装也是茶文化的一种表现形式。

五、结语

凭借着中国博大精深的民族文化内涵，茶叶包装设计工作者们只有很好地继承和发扬中华民族的优秀传统文化，同时吸收、借鉴外来文化中的营养和精华，牢牢把握住时代运行的大动脉，用新材料、新技术、新形式、新表现手法，将茶文化中的元素以国际化的设计语言表现于包装风格中，才能更好地适应我国广大茶叶消费者的审美意识，满足国内市场上的地域化个性设计和国际市场上的民族化个性设计的需求，促使中国茶文化和现代茶叶包装设计两者融会贯通。

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