中国体育电影（精选十篇）
中国体育电影 篇1
关键词：宏观叙事,个体话语,文本映射,悲剧美学
体育电影《一个人的奥林匹克》创作于2008年北京奥运会之前, 被认为是顺应世界体育盛会的适时之作。电影选取中国历史上参与奥运盛会的第一人刘长春, 讲述了这位传奇的英雄是如何突破日军封锁线, 站在第十届美国洛杉矶奥运会赛场上的故事。电影曾在体育界与影视界都刮起过一阵不小的旋风, 采用真人真事改编而成的体育电影作品也较为罕见, 最重要的是, 《一个人的奥林匹克》似乎为中国体育电影由宏观叙事到个体话语的转变, 提供了一条可供研究的探索之路。
中国体育电影在创作技巧与手法, 以及体育精神的展现方面, 基本采取“运动员以坚强的意志克服困难最终取得胜利”或者是“主人公身怀绝艺但个性孤僻, 需要组织的引导与规训, 使思想的进步成为夺冠的必要条件”的叙事模式。于是国家民族大义的宏观叙事成为影片主导, 人物创作变得刻板与老套, 体育真精神缺乏冲击力与感染力, 体育电影也成为政治的号角与意识形态宣扬的工具。《一个人的奥林匹克》这部作品从表面看, 似乎仍旧遵循了传统体育电影的创作模式, 但深入研究便可发现, 它试图从以下三个方面突破宏观叙事的窠臼, 表达了个体话语诉说的欲望, 使体育精神的传达更加生动而富有人情味。
1 历史真实与角色扮演的文本映射
体育电影是以展现体育精神为核心, 围绕运动中的主体而展开的叙事。在《一个人的奥林匹克》这部电影中, 历史真实与角色扮演正好形成强烈的文本映射, 刘长春孤军奋战奥运的故事是电影创作的基础, 演员李兆林特殊的表演背景完成对历史的重演和书写, 真实与艺术在电影中实现对话和问询, 讲述了一个人在国家民族大义重压下完成的体育挑战, 电影中个体话语得到充分展示。
世界电影历史上, 最能振奋人心的体育电影往往是由真实故事改编而来, 如1980年由马丁•斯科塞斯创作的《愤怒的公牛》讲述的是拳王拉莫塔从成功到失败的一生;1981年的《火战车》剧本创作灵感是20世纪20年代两位青年短跑选手埃里克•利德尔与哈罗德•亚伯拉罕为参加奥运会刻苦锻炼最终获胜的故事等。当历史真实与电影创作重合, 体育电影中体现的励志、正义与救赎等效应会更加令人震撼。《一个人的奥林匹克》具有取材的现实性意义, 在此之前中国体育电影基本采取虚构的人物与故事情节, 展现的是意识形态主导的群体利益至上观念, 使得故事结构和立意苍白单薄, 主题空洞宏大, 从而让体育电影这一电影类型发展始终不温不火, 流于表面。
《一个人的奥林匹克》真实与艺术的文本映射首先体现在创作题材的选取上。奥运是世界体育盛世, 也是每个中国人心中的体育梦, 选取中国奥运第一人刘长春的故事本身就带有再现那段激动人心历史的意味, 而一个中国人远赴重洋单刀赴会的壮烈情感和体育精神中积极参与拼搏的情感也是相吻合的。同时电影在进行改编时采取了删繁就简的叙事方式, 利用蒙太奇交叉剪接和时空转换, 将故事中刘长春参加奥运前后的人生经历重叠对比, 使之产生强烈的艺术效果。所以电影创作以历史为依据, 采用围绕真人真事的传记片式手法, 将电影主人公刘长春形象塑造得尤为鲜明与个性独特。电影真实与艺术的文本映射体现在刘长春的扮演者李兆林身上, 这位中央戏剧学院毕业的演员同时还是国家二级运动员, 在中国体育电影演艺人才极度缺乏的情况下, 李兆林以精湛的演技和过硬的身体素质, 和历史上的刘长春完美重合, 达到形神皆似的审美效果, 这在中国体育电影中难能可贵。
2 由意志胜利到科学锻炼的转变
中外体育电影创作本质区别之一就是, 在通往胜利的道路上最重要的决定因素是什么。西方体育电影体现的体育精神中, 科学锻炼与竞赛是体育的根本, 运动员们经过有计划的训练以及合理的饮食安排最终获胜, 所以西方体育电影中所呈现的竞技状态是理性的。中国体育电影创作中, 常忽略科学规律的合理性, 把体育竞技的胜利看作是思想意志的胜利, 一旦思想退步个人利益至上, 其训练效果也会退步, 而一旦思想进步团体利益至上, 在他人 (队友) 的帮助下, 其训练也会很快进步。这种以意志的转变决定胜负的论调一直存在于我国体育电影创作中, 尤其是“十七年”体育电影, 典型如《女篮五号》 (1957) 、《水上春秋》 (1959) 、《冰上姐妹》 (1959) 与《女跳水队员》 (1964) 等。
《一个人的奥林匹克》是严肃探讨了体育科学训练重要性的作品。在电影开端, 刘长春在短跑中以低头奔跑的不科学动作战胜了日本选手, 但其德国教练语重心长告诉刘长春, 要想跑出好的成绩就必须改变他跑步的姿势, 被胜利冲昏头脑的刘长春没有听取德国教授的意见。在去美国洛杉矶的旅途中, 刘长春心系祖国, 为了取胜, 他在轮船的暴风雨中咬牙坚持锻炼, 又遭到随行教练宋君庭先生的强烈反对。到了比赛日, 自信的刘长春以为能凭借对祖国和民族的一腔热血赢得比赛, 但事实证明要赢得比赛光有意志力是不够的, 还需要强健的体魄和科学的奔跑方式。最终在200米的小组预赛中, 刘长春主动提出要改变自己的热身方式和跑步姿势。由以上可以看出, 电影在叙事的过程中层层推进, 不断发生的事件累积使刘长春与观众都意识到, 奥林匹克是一个公平竞争的地方, 要想在竞技中获胜, 就必须合理安排积极训练, 用科学的方式获得胜利, 这亦是体育真精神的体现。
3 孤胆英雄式的悲剧美学
中国体育电影善于塑造群像, 特别是在需要团体互助的体育竞赛中。运动员们通过友爱合作共同克服困难, 所展现的体育精神才能代表祖国和民族的荣光。这种创作模式一直延续到现在, 导致中国体育电影基本上是以获得胜利的喜剧结尾, 即便是没有夺冠, 团体的精神力量仍旧具有感召力。个体在这种荣誉中找到归属感和自豪感, 完成个体身份仪式的转换, 最终变成团体中的一员, 却失掉个体的个性与存在意义。
《一个人的奥林匹克》没有回避失败, 也不羞于表现失败。刘长春更像是西方体育电影中的孤胆英雄, 有种壮烈的悲剧美, 这种悲剧感能“净化”人的内心, 通过刘长春的奋斗, 反而激起对体育精神与奥运真义的追求。本片导演侯咏在谈及创作时曾言:“原剧本名是《他——代表中国》。看了原剧本以后我就觉得剧本名字不行, 于是我查资料反复思考, 把片名改成《一个人的奥林匹克》……随后我就沿着这个题目的创作思路去思考这个片子该怎么做, 首先要紧紧抓住这个人的个性, 抓住他内心的原动力, 抓住他不断成长的心路历程。”电影中正如片名“一个人的奥林匹克”, 在表现刘长春参加奥运的征途中, 他始终是孤身一人, 没有团体来帮助他, 没有政府接纳他, 也没有人相信和理解他。在追求自己梦想的同时, 刘长春还要遭受同学的误解与政治的孤立, 在他千辛万苦到达洛杉矶后, 国民政府和华侨组织又将他当成权力角逐的工具与手段。
这种将个人命运与梦想置于时代大背景下, 却最终身不由己无力抗争的创作方式, 体现了无情命运下人性的挣扎和个人心灵的闪光之处——即便刘长春历经千辛万苦, 也要站在比赛现场;即便失败过一次, 但仍旧还要站在起跑线上。也因此, 《一个人的奥林匹克》写了一个真正的人, 一个脱离了群像感召的, 鲜活而又生动的个体。
4 类型之下的探索之路
中国体育电影不乏优秀作品, 如1934年孙瑜创作的《体育皇后》、1981年张暖忻创作的《沙鸥》等, 但就如其他电影类型一般, 体育电影始终未能形成一个完整成熟的类型系统。中国体育电影仍旧停留在创作手法老套、叙事模式刻板、体育演员缺失、电影立意单薄等问题中。再加上体育电影常成为政治的代言与意识形态的表达工具, 导致其娱乐性不强, 久而久之体育电影便逐渐失去了它的生存市场, 其创作也变为体育盛会热潮之下的应景之作, 缺乏持续性和实际意义。
《一个人的奥林匹克》之所以称为中国体育电影的探索者, 一是因为他在某些方面逐渐靠近西方体育电影, 充分地展现了体育精神中的个体, 电影视角也由宏观叙事转移到个体话语表达, 但另一面, 电影也存在着中国体育电影较为普遍的创作问题。首先, 电影中除主人公刘长春以外, 其他配角人物都是扁平化形象, 缺少个性特征和矛盾冲突, 被简单设定为刘长春参加奥运会征途中的助推力, 如含辛茹苦望子成龙的老父亲、新婚燕尔送别丈夫的妻子、常将民族大义挂在嘴边的教授、受到感召的国外友人以及见风使舵的华侨等, 使电影创作深度不够, 无法挖掘更深层次的关于体育中人物命运的探讨。其次, 该片叙事较为松散, 沿袭中国体育电影一贯的创作方式, 将叙事的重心放在人物如何克服困难夺取胜利的意志力较量之上, 而对具体而科学的训练方式一笔带过, 即便在表现刘长春决定改变自己的热身方式和跑步姿势时, 也没有明确的训练计划, 而是用镜头特写刘长春的面孔和眼睛, 意图达到主旨的升华。最后, 在体育竞技的原动力上, 推动电影发展的不是人类体育竞技的欲望和本能, 而是国家存亡与危难。刘长春把跑步视作生命, 他热爱跑步, 但只凭借爱好他绝不可能远涉重洋到达洛杉矶, 克服重重困难参加开幕式。正是因为刘长春拒绝了日本伪满洲国派遣的命令, 又被当做是叛徒, 为了洗刷身上的耻辱, 他才会坚持到底。也因此这部作品和几乎所有中国体育电影一般, 推动故事情节发展的, 是使命的感召。
5 结语
体育电影是传播体育精神的有效方式, 电影以其强大的艺术感召力, 征服着世界喜爱体育运动、期待体育艺术的人。随着世界各地体育文化的进一步完善和开展, 越来越多的人参与到体育运动和竞技中来, 体育电影的创作是顺应时代变化, 是必不可少的。当西方体育电影以体育精神为核心, 写个体人的故事时, 中国的体育电影创作仍旧止步不前, 远远没有达到体育电影所具备的特征。《一个人的奥林匹克》或许不是最好的体育电影, 但它至少做出了一些尝试, 这种尝试逐渐向展示体育真精神作出努力, 中国体育电影或许可以借鉴一二。
参考文献
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[4]齐效成, 杨艳.社会文化视角下的中国体育电影[J].电影文学, 2011 (13) .
中国体育电影的困境与对策研究 篇2
一、我国体育电影的三次高峰
在《电影艺术词典》中，把“体育电影”定义为:“与体育活动有关的反映社会生活的故事片。故事情节、人物命运往往与体育事业或体育竞赛活动紧密相联系，具有较多的紧张、精彩的体育竞赛场面。为适应内容的需要，在导演和摄影艺术上往往更注重节奏感和动作性。在演员选择上常起用著名的专业运动员或业余运动员。”［1］体育电影是体育与电影的交叉产物，兼具运动和电影艺术的双重魅力。体育电影用电影艺术展示体育魅力，将体育精神通过视听语言传达给受众。在我国，体育电影制作的高峰与体育事业的发展基本一致，出现过三次量产的高峰:
第一次是在1984年前后，我国第一次参加奥运会并取得优异成绩使得大量涉及奥运项目的体育电影涌现出来，如《沙鸥》(1982)、《一个女教练的自诉》(1983)、《高中锋，矮教练》(1985)、《拳击手》(1988)等，伴随着当时中国电影市场的繁荣，这一批电影具有较强的社会影响力，给人留下了深刻印象。这一时期的体育电影基本以“胜利”作为结局，具有时代特征。
第二次是在1990年前后，我国第一次举办亚运会。这一时期的作品有《我的九月》(1990)、《来吧，用脚说话》(1992)、《球迷心窍》(1992)、《世纪之战》(1992)、《赢家》(1995)等，作品中竞赛内容增多，但整体影响力下降，未能表现出社会发展新环境下中国社会的变化和民族自信的提升。
第三次是在2008年前后，我国第一次举办奥运会。这一时期的电影多以奥运为主题，不仅有故事片，还制作了很多纪录片，表现奥运对中国、中国人的影响，如《一个人的奥林匹克》(2008)、《加油中国》(2008)、《梦之队》(2007)等。这些影片较之前的制作技术更加精良，主题表现也更加多元，但是社会影响力却不如前两次。
这三次量产高峰呈现出我国体育电影与体育事业的紧密关系，表现了我国体育事业的蓬勃发展。在体育事业发展的同时电影产业也今时不同往日，伴随着我国政治经济文化水平整体的提高，大众有了更加多元的电影选择，我国体育电影如何在好莱坞大片、华语大片、小清新影片等多样的电影市场中展露头角是值得深思的。
二、体育电影的困境
纵观我国体育电影，剧情三十多年未有大的突破，社会影响力正在逐渐减弱，体育电影市场较为萧条。横向比较于美国、韩国等国，我国体育电影产量较少，公开放映的更少，产业体系不够完善，在制作、发行、放映三个小产业链环节都甚为乏力。我国体育电影目前的困境集中在叙事和产业化两个部分，主要表现在叙事模式老套、创作主题狭窄、发行宣传不足几个方面。
(一)老套叙事缺乏吸引力
体育电影旨在用电影展示体育精神和运动魅力，具有教育功能和娱乐功能。这就要求体育电影在一方面要传播体育精神，激励受众向上乐观的人生态度，另一方面也需要展示运动的魅力，让受众在愉悦的观影体验之后，有想要走上运动场的愿望。所以，体育电影的传播需要有大量的受众作为基础，没有观众，影片所承载的体育精神也就没有了受传者。
一部影片最能吸引观众的无非两点:演员阵容和精彩的故事。近几年的体育电影在演员阵容上已经有所突破，请到了一些体育明星参与出演。但是，更重要的是在剧情设置叙事模式上的突破。三十多年来，我国大多数体育电影都遵循“运动员遭遇挫折，教练员耐心引导，运动员重拾信心赢得胜利”的故事情节。在上世纪70、80年代，改革开放前后，这类故事情节可以激励刚刚经历文革的人民群众，表达大众对美好生活的向往。但随着时间的推移，大众文化品位也随着经济水平的提高发生了变化，接触到了越来越多的国内外电影，这类故事情节不再能适应当前的大众审美了。目前，这类故事情节主要存在两方面的问题，第一是专业运动员的生活经历和走入电影院的普通大众生活脱节，大众很难产生“像我”的心理认同;第二是大多数体育电影都采用相似的叙事模式使受众产生审美疲劳，使得影片的戏剧冲突在一开始就被观众预料到，缺少了戏剧性和吸引力。
(二)影片创作主题狭窄
体育电影以体育精神作为内涵和主题，黄莉认为体育精神的核心是超越，包括:超越自我，超越对手，超越平凡，超越不完美，超越束缚，超越现实，超越人性的弱点，超越种族、地域、国家，超越有限的生命，超越有限的时空共十个方面。［2］而目前，我国体育电影在体育精神的表达上，基本都限于以超越自我和超越对手为主旨，缺乏对主题的深入挖掘。
一部电影主题的厚度决定了这部电影的厚度，一部好的电影不会脱离社会单独存在，人正是将电影与社会连接起来的桥梁。因为，人既处于社会中又是电影中的主要表现对象。对体育电影主题的挖掘其实就是将体育与人联结起来的过程，目前我国的体育电影主题狭窄的原因是将这个联结主要限定在人从事体育运动可以参加比赛的阶段，忽略了体育运动可以使人拥有乐观的心态，体育运动可以完成人的自我救赎，体育运动可以强健人的体魄等等很多方面。主题选择的单一性导致了影片剧情的同质化，这样就让体育电影缺少了新鲜感，使普通大众很难有走进电影院观看体育电影。
(三)发行宣传不足
我国在2008年前后的第三次量产高峰里，涌现了一些较之以往有所突破的体育影片，但是几乎没有一部受到普遍大众的认可，影片的质量并不是真正的原因，主要原因是普通受众并不知道这些影片的存在，或者知道这些影片却没有观看的有效渠道，也就是说受众并没有机会看到这些影片也很难去评说这些影片的好坏。这与我国体育电影产业体系的不完善，影片发行宣传的落后不无关系。以两部剧情类似的中韩电影比较为例:2007年中国电影《梦之队》入围柏林电影节儿童电影竞赛单元，并在大学校园公益放映，与之剧情类似的韩国电影《棒球之爱》(2011)拿下韩国当月票房冠军，我们很难说参加电影节和商业票房谁更重要，但是体育电影的目的在于激励人们对生活的热爱和人性的理解，如果不将好的体育电影放映给大众，那么体育电影的拍摄价值将大大折扣。所以，建立一个完善的体育电影产业体系，使得好的电影能够被人看到，电影的精神主题能传播出去才是对体育电影最大的认可。
电影《棒球之爱》海报
三、体育电影发展对策
体育电影要符合电影生产的一般规律，一方面要满足大众的精神文化需求，另一方面也需要获得一定的经济利益。我国目前的体育电影还秉持着上世纪80、90年代的发行放映方式，以校园放映和电视电影频道展映为主，未能完全的进入市场，接受市场的检验，将体育精神传播给更广大的受众群体。这种情况的原因是多样的，但是较为根本的两点是:创作团队将体育精神的受传者还定位于青少年，创作出的电影说教味太浓，深度不够;发行公司和院线对体育电影，尤其是国产电影的票房号召力没有底气。这就要求体育电影要产业化，寻求社会效益与经济利益的平衡。
(一)注重产业上游的创意，制作高质量影片
电影产业链包括制作、发行、放映三个环节，大电影产业链还加上扩窗发行和衍生品的开发，每一个环节都可能决定电影的成败，但是其中最为根本的是电影的制作。我国体育电影制作目前最大的问题是脱离社会，体育是全人类所共有的，体育运动并不是职业、专业体育从业者所特有的，体育运动具有社会性。因此，体育电影的取材也应从社会问题出发，不应单独聚焦于体育赛事，要将体育运动置于社会背景下考量，反思社会问题。扩宽体育电影的主题，将体育精神与社会现实相结合可以从以下几个方面入手:
1.改编真实历史事件，探讨当下社会问题。体育电影作为电影中特殊的一类，大多都根据真人真事改编，如经典体育电影《火的战车》探讨了种族偏见、宗教信仰等问题，讲诉朝鲜韩国第一支乒乓球南北联队的《朝韩梦之队》探讨了韩国与朝鲜在体育精神下的统一问题，讲诉中国奥运第一人的《一个人的奥林匹克》结合了北京举办奥运会的现实背景和当年《新青年》的三问等等。因此，选取具有代表性的历史体育事件再创作，将体育精神暗含与影片内既可以使影片天然具有话题性，又可以“借古喻今”反映当下社会问题。
2.关注弱势群体，表现人文关怀。弱势群体题材是世界性的电影题材，因为当人在面对弱势群体时，更容易反映出人的矛盾性，展现人性的弱点和光辉，既富有戏剧冲突，又利于人性的探讨。尤其是体育精神具有超越不完美、超越人性的弱点、超越有限的生命等特点，让体育精神激励故事主角的成长，更能体现体育的价值。
3.锁定目标受众。不同的受众对影片的体验具有差异性，因此，对目标受众有清晰、准确的定位将有利于影片受众体验感的最大化。我国目前体育电影受众以青少年为主，这和我国目前的观影主力特征不同，据艺恩咨询发布的2012－2013年中国电影观众研究报告显示，我国25－35岁电影观众是电影主力观影人群。［3］这个年龄段受众情感充沛、生活压力较大、对竞技类体育运动有足够的体力。如果体育电影将目标受众定位为20－35岁，以解决现在年轻人孤独、压力大、缺乏锻炼的通病作为突破口，使受众在观影时不只是感动运动的荣誉性还应了解运动可以使人快乐和健康的理念。影片应以满足受众需要和宣传需要双需要为出发点设置剧情，可以更好的实现体育电影的社会价值和社会效益。
电影《一个人的奥林匹克》海报
(二)注重电影营销，不让好片埋没
相较于中国体育强国的地位，中国体育电影的发展已经明显滞后，人们津津乐道的体育电影基本属于1990年以前的电影。近二三十年的中国体育电影基本没有为人熟知的，更不用提经典的。这其中除了电影本身的问题，还有电影的营销没有跟上社会发展的步伐的因素。一部好的电影制作完成后，没能被大众看到是非常可惜的。
影片的宣传决定了公映前两周的收入，两周后，观众的反应决定了影片的生命力。因此，驱动观众去看影片最初直接动力是宣传，注重对体育电影的发行营销将更多的观众吸引入影院观影十分重要。
1.档期营销。以“贺岁档”、“国庆档”、“情人节档”、“暑期档”为代表的我国大小电影档期已基本形成，其中集中了奥运会、世界杯等世界性的赛事的暑期档是最适合体育电影上映的档期。即使没有这类重大赛事，代表激情和运动的夏季也是体育电影上映的恰当时机。选择适合的档期上映电影能取得事半功倍的效果，2008年的《一个人的奥林匹克》5月在大陆上映和8月奥运会期间在香港上映的票房对比就是证明。
2.注射性营销。“即将所要传播的产品或者信息通过不同的传播方式传播给其他的受众，然后受众成为以自发的方式呈几何递增的速度传播给其他的易接受人群。”［4］网络是注射性营销的天然平台，无论是公开上映还是网络点播，通过网络推送影片信息兼具效率和经济。具体可以通过对用户的大数据分析找到喜欢体育运动同时也喜欢看电影的用户，向其推送影片简介和上映信息，抓住目标受众。同时，在各新闻客户端、视频网站首页等浏览量大的界面传送影片信息，引起注意。在网络中寻找“意见领袖”，吸引或邀请其观看影片，建立口碑，将影片信息传播出去。
3.明星营销。明星的票房号召力毋庸置疑，电影明星通常也有较为出彩的演技，能为体育电影的艺术性和娱乐性添彩。体育电影应摆脱之前对电影明星的排斥，采取电影明星加体育明星的方式，不仅可以吸引强大的粉丝群还可以制造一定的话题一举多得。
结语
我国体育电影市场萧条的原因主要在与影片质量和发行宣传两个方面，如果可以一方面深化体育电影主题，增强体育电影的观赏性，同时在宣传上下功夫，改变体育电影是拍给青少年看的教育片的思路将有利于我国体育电影的发展。当然，质的提升是以量为基础的，要提高体育电影的质量还需要增加体育电影的数量使其规模化。
［1］许南明，富澜，崔君衍.电影艺术辞典［M］.北京:中国电影出版社，1986:19.
［2］黄莉.体育精神的文化内涵与价值建构［J］.体育科学，2007(6):88－96.
［3］艺恩咨询.2012－2013年中国电影观众研究报告［EB/OL］.(2013－09－02)［2014－11－01］http://www.docin.com/p－696205848.html.
中美体育电影比较研究 篇3
1中国体育电影的概述
“中国体育电影经历了近一个世纪的发展历程”。在中国体育电影的发展史上,不同时期的体育电影有着不一样的风格和特征。
20世纪初,以体育运动为题材的电影有《东方大学运动会》,这也是中国电影史上首部以体为育题材的无声纪录片。这部电影也是在中国民族资本主义的刺激下产生的。这一时期,以体育活动为题材的电影还有五部:《健美运动》《破浪》《同学之爱》《体育皇后》 《二对一》。这些电影都是以体育人物为表现对象,以体育活动为电影的情节线索,反映出爱国主义精神和民族气节,发掘人生存在的价值和意义。20世纪50~70年代中从1949—1966年被人称为“十七年”。这一时期特有的时代背景,使这一段体育文学具有鲜明的时代特征。如果说20世纪初《体育皇后》所表现的是体育文学的元叙事,凸显的是爱国救国。那么“十七年”体育文学则是将这一精神发扬光大,提倡体育强国,使体育文学蓬勃发展。而这几十年间共拍摄了10部体育题材的电影,其中包含了游泳、足球、篮球、排球、跳伞、乒乓球、滑冰、跳水等体育活动。这一时期的体育电影的特点在于:(1)体育电影凸显了对主旋律的歌颂和赞扬,洋溢着建设新中国的精神品质;(2)体育电影更为丰富多彩,有表现群众体育的有弘扬体育英雄人物的还有喜剧元素的表现。20世纪80年代的体育电影经历了“十年动荡”的洗礼,一切都在百废待兴,整个时代燃烧这奋斗的激情,为国争光变成这个时代的主旋律。20世纪90年代至今中国体育电影的发展呈现多元化的发展趋势,有歌颂运动健儿们为国争光,有揭示运动员们刻苦训练的电影,还有运用文学上的表现手法的电影等。2008年奥林匹克运动会在北京成功举办,同年出现的一些体育电影不仅激发民族精神,而且对推动全民体育健身有很大的作用。
2美国体育电影的概述
“美国体育电影不仅在美国电影业中占有重要地位,而且对世界体育电影的发展起着重要的影响。它通过体育电影传播体育文化和体育精神,为美国体育事业的发展发挥着巨大作用”。而美国体育电影在不同时期有着不同的风格。
20世纪70~80年代,美国体育电影风格多以描绘社会生活,展现社会时尚为主。《洛奇》《愤怒的公牛》就是以拳击为主题内容的, 而《天赋》《北达拉斯队》是以棒球为主题内容的等。不管是什么类型的运动电影,他们都是反响了当时以运动为职业的美国民众的现实生活。
20世纪90年代后期,美国体育电影的风格由表现时尚主题向喜剧主题转化,代表作有《疯狂教练》《球球向前冲》《空中大灌篮》 等。
21世纪初,美国体育电影的风格再次发生转变,由喜剧风格慢慢的向励志精神转化。此时的美国体育电影一是延续了表现喜剧和描绘社会生活并存的电影主流。例如:表现喜剧的色彩的有《足球老爹》《像迈克那样打球》等,描绘社会生活的有《女生出拳》《爱情与篮球》等。二是励志创新,向励志精神的电影主流发展,如《一球成名》《光荣之路》等。
从整体上看美国体育电影,他们的表现主题为描述社会生活, 表现社会时尚、喜剧、励志精神。
3中美体育电影的比较
电影的片名是影视片的具体名称。电影的片名不仅是个所谓的符号,它还包含着以下的几个涵义:第一是文化含义。片名有着电影制作工作者对观看者的暗示和诱导,因为它在一定的文化环境中,会无声无息地体现一定的文化内容。第二是统领意义。电影片名起得新颖,虽然在一定程度上有给观众想想的空间,起到审美的作用,但是最重要的,还是应该看片名能否承担了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度来看,就是看片名能否和电影内容有一定的联系或者保持一致。有一个好的片名不仅仅能切合电影的内容,并且对帮助观众理解影视片的主题也有很好的提示性作用。
纵观中国电影史,全部体育题材的电影仅有40部左右。其中的代表作,如《女篮5号》《冰上姐妹花》《沙鸥》《水上春秋》《神行太保》 等。中国体育电影片名可以分为两类,第一类是简单明了型,如《女篮5号》《乒乓小子》《扣篮对决》等。一看到片名就知道内容大概讲述的是什么。第二类是复杂多变型,如《我是一条鱼》《神行太保》 《水上春秋》等。这些影片的片名存在着很多中国文化和历史文化的影子。如:“神行太保”一词源于中国四大名著《水浒传》中一位人物的外号——戴宗。戴宗的特点就是快,日行八百里。《神行太保》 这部影片就是借助中国小说人物特点来凸显影片主人公马鸣。“春秋”一词有很多的语言含义,常常用来表示年,一年,四季,四时,光阴,年龄等。“春秋”也可以作为一个年代,来源于鲁国史官把当时各国报道的重大事件,按年,季,月,日记录下来,一年分春,夏,秋, 冬四季记录,简括起来就把这部编年史名为“春秋”。而影片《水上春秋》中“春秋”一词就是指光阴,记录了主人公华镇龙一生为国争光,献身于游泳事业。所以大多中国体育电影片名都体现着浓厚的中国文化色彩。
美国电影产业在全世界都是领跑者,尤其是好莱坞所拍的电影大多都被世人所认可。而体育题材的电影随着历史的发展也在美国电影产业中占有一席之地。而美国每个时代也都有自己的体育电影代表作,如《洛奇》(Rocky)、《愤怒的公牛》(Raging Bull)、《疯狂教练》(Eddie)、《一球成名》(Goal)等。而美国电影片名可以分为如下几类:第一类简单明了型,如《空中大灌篮》(Space Jam)、《卡特教练》(Coach Carter)、《篮球梦》(Hoop Dreams)等。第二类复杂多变型,这些电影的片名也都体现着一种真正的美国是文化理念。与 《水上春秋》、《神行太保》相近时代的《愤怒的公牛》(Raging Bull)、 《疯狂的教练》(Eddie)他们的片名就透露出美国崇尚暴力,刺激的文化色彩。就拿《愤怒的公牛》(Raging Bull)来说“愤怒”一词所给人们的就是一种不安的感觉,让人联想到是暴力。而“公牛”一词给人的又是一种狂野的体验,所以整个片名体现的就是暴力,这也符合了美国多元化的文化色彩。第三类功利目的型,这类影片的片名透露的是美国文化中的胜利主义,金钱主义。如《光荣之路》(Glory Road)、《一球成名》(Goal)、《百万美元宝贝》(Million Dollar Baby) 等
通过对中美体育电影片名的比较,可以看出一部电影的片名不仅仅是个符号,它所展现的是一个国家的文化理念。中国体育电影的片名离不开五千年文化的熏陶。美国体育电影片名所透露的文化色彩与美国多元化的文化理念也离不开,不管是崇尚暴力的暴力文化,还是崇尚胜利的胜利主义等,都能被美国这个国家所包容。所以他们的体育电影总能给人耳目一新的感觉。中国体育电影过多的被历史文化所感染,缺少美国体育电影的创新。在这点上中国电影制作者可以借鉴美国电影工作着的创新精神。
4结语
浅析电影《转山》对体育精神的传播 篇4
一、电影概述
电影《转山》曾获得第24届东京国际电影节最佳艺术贡献奖。该片即没有好莱坞大片的奢华场景，也不具备法国电影中浪漫艺术的气息，更没有商业电影中众星云集的场面，它是质朴简单的，质朴到上映时没有得到大多数人的关注。但它绝对是一部真实，可以撩拨人心弦的作品，从原著、编剧、导演、演员乃至拍摄的整个过程，梦想和不屈的力量充斥着每个细节。
电影主人公书豪是一个默默无闻的台湾年轻人，平日生活中的他在社会、家庭、甚至朋友间都是平凡到不被大家关注的人。哥哥的忽然离世让他不知所措，在收拾遗物中，不小心闯入了哥哥的内心世界，想替哥哥完成夙愿。一个从未接受过训练的年轻人在寒意渐生的10月，决定独自从云南出发，途中骑行穿越平均海拔超过3500米的山区，近2000公里，一路进入拉萨。途中他经历了各种艰难困苦，从初到云南时被所谓的“老乡”蒙骗；再到骑行同伴晓川哥意外坠崖，悲痛欲绝；自己食物中毒昏迷不醒……在经历这一切后，他从怯懦寡言到后来可以和藏民同食一块糟粑。在种种不幸遭遇面前，年轻人依旧执着地选择前行，从未放弃。最后，他凭借各种内在与外在的激励，终于战胜了自己，超越身体极限的困难，圆满完成了哥哥的夙愿。影片围绕滇藏线这条骑行者心目中的神圣之路，讲述了一个年轻人在骑行中不畏艰险、不屈不挠、永不言败的故事。
二、电影中传播的体育精神
（一）坚定不移的人物性格
电影中呈献给观众的骑行道路十分艰险，在类似这样的路途中，很多驴友都希望在沿途得到一点来自陌生人鼓励的话语，例如旅游团友们擦肩而过时随风飞扬的“加油”，或是越野车驶过时竖起的大拇指心里暗自的赞叹“牛逼”，亦或是当地淳朴村民端上一碗热腾腾酥油茶后留下的祝福“扎西德勒”。然而影片中的台湾新驴友书豪和昆明老驴友晓川貌似都不需要这些心灵鸡汤，他们自身有着一股强大的内心力量，对晓川来说是一番虔诚祈祷后决意回家开冰激凌店心愿；对书豪而言就是完成哥哥的遗愿，走哥哥未完成的路。这种坚定不移的人物个性如同每一个运动员，无论前方道路多么困难，无论到达目标有多么艰辛，都会坚定不移地为心底的梦想奋发拼搏。电影最后当书豪收到晓川哥从珠峰大本营寄回的明信片时，他知道晓川哥死里逃生后又_次出发了，晓川执着、坚定不移的信念让人敬畏。即使有人在追寻梦想的道路上遍体鳞伤，也会将梦想永远地系在身上，直至生命的尽头。
（二）永不气馁的信念
脚踏车作为整部影片中不可或缺的道具，一路上与主人公的命运紧紧地联系在了一起，也变得格外多舛。在经历了一系列意外后，变得面目全非，但这并没有让主人公心生退却，反而越挫越勇，不气馁的信念始终伴随着整个旅途。即使在命悬一线时，书豪也从未有过放弃的念头，凭借自己的信念，再苦再难也要完成骑行。从另一个角度来看，脚踏车在骑行前后发生的变化也映射了主人公前后的变化，上路前白净书生气十足的书豪在完成骑行后也变得满脸沧桑。在刚上路时，主人公穿着橘红色艳丽的衣服，骑着崭新的脚踏车冲劲十足。而完成骑行之后，虽外表千疮百孔，衣服破烂不堪，但精神上得到极大的满足，这才是骑行真正的意义所在。这如同在职业生涯中的竞技运动员，每次成绩的提升都是对自我的一次突破，没有永不言弃的信念便无法完成一次次自我的超越。在路上的书豪就好比在赛场中的运动员，为前方目标奋力前进，困难无论有多大，只要心中长存信念，纵然翻山越岭也会抵达终点。
（三）团结协作的互助精神
《转山》中主人公所选择的滇藏线骑行十分艰险，但路途中不乏有志趣相投入结伴而行。影片中偶遇的晓川哥就是一位资深驴友，经验丰富且为人热情。主人公能完成整个骑行，晓川哥起着决定性的作用，可以说没有晓川哥，就没有次骑行的胜利。无论是从技术上、生存技能上、还是精神上，晓川哥都潜移默化的改变着书豪，晓川哥的意外坠崖让这个台湾年轻人瞬间成长，明白前方更艰辛的路还是要自己走。这种协作精神就如一个运动团队，主人公就像一个初出茅庐的运动员，而晓川哥则扮演了教练的角色，悉心教导、耐心指导，最终顺利地送他独自走上“赛道”。而沿途善良的藏族同胞就像团队里的队医、友善的队友，每次遇到困难，他们都伸出援手相助，为他“保驾护航”。
三、意義
（一）为社会传播正能量，树立榜样效应
体育元素电影作为社会文化传播的载体，其本身所蕴含的教化功能是客观的。纵观国内外，优秀的体育元素电影无一例外表达的都是积极向上、拼搏进取的体育精神，传播社会正能量，电影中主人公大都通过自己不懈的努力而赢得最后的胜利，树立榜样效应。体育精神是体育的灵魂和支柱，对体育实践活动起着指导作用，并指导体育文化模式的选择。体育精神作为一种具有能动作用的意识，是体育行为动力的源泉，是一种精神资源。
（二）传播更多运动知识
体育元素电影是与体育运动有关的生活故事片，其故事情节、人物命运、事态走向等都与体育活动息息相关，影片中通常包含许多精彩的体育运动画面。通过电影特有的表现手法，使观众可以更形象地、更直观、更生动地了解各种体育项目并从中获取一些体育知识、了解相关技术，这种方式也更容易吸引观众的眼球并激发其学习的兴趣与积极性，达到推广某项运动的目的。
结语
我国体育电影的特色及发展策略 篇5
关键词：体育电影,特色,发展策略
电影自诞生以来, 就一直忠实地记录着人类社会的发展与进步, 记录着我们鲜活的生活, 其中就有体育的身影, 诞生过一大批优秀的体育电影。所谓体育电影, 就是以体育活动或是体育工作者的生活为题材而创作的电影。体育电影通过某一人物或是运动项目, 以比赛与训练为背景展开故事情节、刻画人物性格, 并时常伴有精彩的体育表演。中国电影百年的发展历程中, 也有不少体育电影, 其中不乏优秀之作。
电影是对人类社会发展进程、人类文化进程的生动记录和有力的见证。体育是人类社会生活的重要内容, 体育电影, 是一个重要的电影类型。在中国电影百年百部优秀电影的评选中, 仅有一部体育电影 (《沙鸥》) 上榜。体育电影除故事片外, 还包括体育纪录片和体育资料片。
我国体育电影的特点
具有明显的时代特征。上世纪二三十年代, 中国体育电影诞生, 该时期拍摄了一些具有影响力的体育电影, 影片主要反映那个年代的人的精神面貌。如, 1934年的作品《二对一》, 以当时中国足球队在远东运动会上的胜利为题材, 表达了正处于水深火热之中的中国人民的乐观主义精神与不放弃追求的精神。1957年拍摄的《女篮5号》, 成功运用新旧中国的强烈对比, 描写了新旧两代人的人生, 影片真实地再现了篮球比赛的紧张场面, 加之对年轻运动员的成长困惑的描写, 使《女篮5号》成为中国体育电影史上的优秀代表作。1959年拍摄的《水上春秋》则通过描写两代游泳运动员的拼搏历程, 以他们在不同社会中的天壤之别的经历作为主要看点。电影人物的命运复杂, 节奏感强, 比赛画面精彩, 赢得了大批观众的喜爱。中国体育电影与社会其他事业一样, 在“文化大革命”中被迫中断, 改革开放以后, 随着我国体育代表团在各种大型体育盛会上取得优秀成绩, 体育电影重新走入人们的视野。体育电影以体育为平台, 表现了人们对“文化大革命”的反思以及对生活的积极追求。上世纪80年代是我国体育电影的高产期, 相继上映了《沙鸥》 (1981年) 、《剑魂》 (1981年) 、《一个女教练的自述》 (1983年) 、《高中锋, 矮教练》 (1985年) 、《拳击手》 (1988年) 等一批体育电影, 展现了我国体育事业的方方面面。1981年的《沙鸥》真实地记录了辉煌的中国女排几代运动员的训练、比赛、生活的场景, 片中女排姑娘们对运动的热爱与对祖国的爱及强大的信心, 为改革开放初期还处于迷茫中的中国人指明了生活的前进方向, 结合国家对中国女排队的宣传, 这种精神整整影响了一代人。进入20世纪90年代, 中国体育电影开始将镜头对准一些参与体育活动的非专业运动员, 如1991年的影片《我的九月》, 其主角就是一群将参加亚运会开幕式的小学生, 影片故事也以他们的团体操排练为主。2006年的《东方狮王》与2007年的《隐形的翅膀》、2008年的《买买提的2008》等体育电影, 则反映了与北京奥运会有关的一些运动员与普通人的体育故事。
竞技体育题材占大多数。从我国体育电影的历史来看, 我国体育电影几乎对所有的竞技项目都有所表现, 如足球、篮球、排球, 以及田径和体操、滑冰等。我国体育电影的开山之作, 1934年的《体育皇后》, 通过对当时还非常新鲜的女子短跑运动员的故事的描述, 引起了国人的注意。新中国成立后, 体育电影取得更大的发展, 1956年的《两个小足球队》以一个中学两个班级的足球比赛为题材, 诠释了人们对足球运动的热爱, 电影通过这种方式, 将人们因为中国足球不争气而无法释怀的热爱之情释放了出来。随后的中国体育电影, 除了关注这些热门竞技项目外, 也将眼光投向了那些比较冷门的运动项目, 出现了一批“非主流竞技体育”的体育电影, 如1959年的《冰上姐妹》、1960年的《碧空银花》、1964年的《女跳水队员》, 使许多电影观众第一次了解到这些运动项目的悲喜欢乐。这个时期的体育电影, 套路痕迹较重, 多是两个主人公, 因为性格不同, 在训练与比赛中频繁发生冲突, 但最后在教练的帮助下, 又积极向对方学习, 最后都取得好成绩, 皆大欢喜。改革开放以后, 我国体育电影产量增加比较快, 竞技题材的体育电影主要有1980年的《飞吧, 足球》、1982年的《战斗年华》、1983年的《神行太保》、1985年的《五虎将》、1987年的《京都球侠》、1999年的《冰与火》、2001年的《女足九号》、2002年的《女帅男兵》, 这时期虽然电影产量高, 但仍旧没有摆脱人为为主人公设置套路的旧俗, 只是这时期的套路又变成了主人公技艺超群, 但不合群或是思想品质不过关, 大家一起帮他成功解决了其思想上的问题, 最终主人公带领大家取得了优异的成绩。这种存在于大多数体育电影中的老套路, 一方面缘于中国电影创造性有待提高, 另一方面, 却是某项竞技体育, 人们在现实世界中根本看不到赢的希望, 就只能通过电影这种方式来满足自己的胜利梦想。
思想教育性较强。体育让人始终保持一个追求的心, 这种积极向上的精神, 也成为中国体育电影最喜欢使用的一个主题。体育电影正是通过讴歌人类顽强拼搏的精神, 打动人们的心灵, 并用这种精神激励人们奋发向上。如1979年的《乳燕飞》、1983年的《候补队员》、1987年的《美人鱼》、1990年的《我的九月》、1993年的《来吧, 用脚说话》、1996年的《滑板梦之队》、1998年的《黑眼睛》、2000年的《我是一条鱼》、2002年的《棒球少年》、2003年的《跆拳道》、2007年的《隐形的翅膀》等。值得一提的是2008年的《一个人的奥林匹克》, 影片讲述了1932年刘长春历经千难万险, 最终成功站在奥运会赛场上的历程。从影片中我们看到, 刘长春虽然是只身参加比赛, 但却代表了中国四万万同胞, 代表着整个中华民族, 他的经历让我们现在看来仍是热血澎湃, 这积极向上的思想性正是我国体育电影的主流。
中国体育电影的发展策略初探
强调竞技主题。体育最有魅力的地方是其竞技性, 体育电影的主题必须紧扣竞技, 才能真正吸引观众。在竞技体育中, 除了可以看到训练与竞赛, 更可以看到合作、竞争以及规则与沟通等社会主题, 这些主题在竞技体育中得到进一步的融合与升华, 最终成为竞技体育与体育电影的强大吸引力。纵观我国的体育电影, 受制于中国社会的友谊第一、比赛第二等观念的影响, 始终没有形成竞争体育为主体的表现形式, 体育影片中那种以紧张的比赛现场来刻画主人公内心活动的镜头少之又少, 体育电影这种应该表现的东西不表现, 不该表现的东西却过多承载的局面, 最终使我国的体育电影取得成功的很少, 既无艺术价值, 也无商业成果。
由于电影传统与社会环境的影响, 中国体育电影始终没有形成以竞技体育为主体的表现形态, 更没有形成以紧张、激烈的竞技场面为核心的表现方式, 体育电影变成了负载着本应由其他电影类型承担的多种功能, 丧失了体育电影本应具有的最强艺术冲击力。除了《沙鸥》等少数影片获得成功以外, 绝大多数体育电影在文化和商业的层面全部失利, 许多影片根本没有机会面对观众, 在艺术上乏善可陈。
深入阐述体育精神。中国的体育电影, 与许多以前的中国电影一样, 喜欢塑造一个有超强实力的主人公 (其他电影则是高大全形象) , 以此来展开电影情节, 而对体育电影应该关注的体育精神的阐述却乏善可陈, 没有体育精神的深度, 人物命运的刻画也停留在非常浅显的表面, 失去了体育电影那种强烈的人物感染力与竞技比赛的冲击力。以《女足九号》为例, 上世纪90年代后期, 中国女足进入发展的高峰期, 取得了一系列辉煌成绩, 为国人所喜爱。《女足九号》正是反映了这一批女足队员取得成功的艰辛历程, 可由于影片缺乏人物刻画, 讲故事一般的电影情节, 不再受人喜欢。这主要是因为现代传媒的发达, 人们很容易从各种渠道获得女足信息, 比电影还要详细得多, 而电影又没有让人难忘的人物内心刻画, 自然就吸引不了观众, 失败也就在情理之中了。
国外体育电影的成功, 在于他们成功地在银幕上诠释了崇高的体育精神, 与奥林匹克精神相吻合, 超越了宗教与国界, 也超越了体育本身, 这种成功塑造的体育精神, 让观众在欣赏主人公体育技艺的同时, 也深深被他们的那种乐观、坚强与勇敢面对失败的精神所感染, 得到所有人的精神共鸣, 这才是现代体育的魅力所在。这类电影如《洛奇》、《奔腾年代》、《伯尔尼奇迹》等, 它们无不注重对体育精神的表达以及人性的探索, 从而成为体育电影的经典。尤其是《伯尔尼奇迹》, 通过对前西德男子足球队在小组比赛中惨败给匈牙利队的不利局面, 通过顽强拼搏, 一路磕磕绊绊, 杀入决赛, 再次面对一路高歌猛进的匈牙利队, 在所有人都不看好的情况下, 虽然比赛刚开始就落后, 但西德队不急不躁, 最终赢得比赛, 创造了绝对的伯尔尼奇迹。影片对西德人钢铁般的意志以及永不放弃的精神刻画得入木三分, 让人印象深刻, 从而被更多的观众所牢记。
学会结合励志探讨人性。体育电影的题材是体育运动, 但仅有体育运动却拍不出好的体育电影, 对体育精神的阐述是一方面, 另一方面, 对影片人物人性的深入挖掘更为重要。近年来的《搏击手》、《跆拳道》、《七彩马拉松》等体育电影, 仍停留在小人物克服种种困难最终取得成功的老套路, 缺乏对影片人物的性格与命运的深层次表达, 影片的结尾对竞技成绩的关注多过对人物命运的探讨, 属于新瓶装旧酒, 毫无新意。优秀的体育影片, 应追求隐含人性的表达与人生主题的展现, 通过这种表达, 将生命本身的意义展现出来, 如《伯尔尼奇迹》中, 坚忍的人物心理与沟通理解的主题, 都给人留下了深刻的印象, 正是这些元素, 让《伯尔尼奇迹》成为经典。特别值得一提的是《百万贝》, 这部体育电影的人物心理的刻画异常成功, 人物形象丰满, 更像是深思缜密的心理探索, 在沉静中撕开冷漠的面具, 带给观众深深的灵魂震撼, 这种直抵心灵的体育电影, 是真正意义上的体育电影, 也应是我国体育电影努力学习的方向与赶超的对象。
提高电影制作人员对体育运动本身的驾驭能力。中国体育电影的制作人队伍, 许多本身对体育运动不熟悉, 在拍摄体育电影时, 对影片中的体育运动驾驭明显存在问题, 抄袭一些现有的体育电影的痕迹非常明显。很显然, 不真实的体育场景使影片本身不像一部体育电影, 反倒更像是一部动画片或是科幻片, 严重影响了电影的整体质量, 也让一些喜欢体育电影的体育迷哭笑不得。近年来, 一些体育明星纷纷参加各类电影拍摄, 其中不乏在各自领域取得巨大成功的超级明星, 如田亮、刘璇等, 当然更多的是一些最终没有站在中国体育塔尖的运动员加入到电影事业中来。例如曾当过十年花样游泳运动员的陶虹, 在1996年《黑眼睛》中饰演女主人公, 表演十分到位。由此看来, 体育电影的导演与制作人, 一方面要加强自己体育知识的学习, 避免闹出大笑话, 努力提高影片质量;另一方面, 在表现竞技体育的影片中, 选用有体育经验的演员, 更有可能取得好的效果, 这主要得益于他们的体育运动背景有助于他们对体育运动的理解, 对体育精神的表达也更为成功。
结语
中国体育电影事业曾经有一些非常不错的经典之作, 但近年来的水平呈现下降趋势, 这需要我们所有体育电影人积极寻找内因, 学习国外体育电影的成功之处, 加强影片的人性表达与体育精神的弘扬, 全面提升影片质量, 推动我国体育电影事业的发展。
参考文献
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[3].饶曙光:《体育电影:〈借鉴与创新〉》, 《艺术评论》, 2008 (8) 。
我国体育电影的现代比较与分析 篇6
上世纪初至2008年, 随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办, 全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀, 精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片, 向北京奥运会献礼, 如《一个人的奥林匹克》、《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期, 体育与电影相辅相成, 电影使体育传播更加广泛, 体育使电影银幕更加绚烂瑰丽, 极大地满足了人们的心理需求。近年来, 体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片, 但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体, 所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响, 主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影, 其内容大多是运动员遭遇挫折, 但是经过自己的努力拼搏, 最终战胜困难, 勇夺金牌, 对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘, 只是一味关注竞赛的最终结果, 忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。
宏观我国体育电影的发展, 亦曾有过辉煌, 但是与世界体育电影相比, 仍然显的单薄。影片数量少, 优秀作品不多, 与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。
(1) 主题挖掘不够, 缺少好的剧本创作;体育电影往往含有励志的成分, 这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难, 却并不退缩, 经过顽强拼搏, 最终战胜困难, 取得胜利, 夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路, 由于过分强调主角面对困难迎难而上, 不屈不挠, 最后获胜这一主题, 而在对人物命运的把握上没有很好地设计, 对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化, 成为大多体育电影的缺点。而这些方面, 国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴, 如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的, 命运是可以靠自己改变的, 只要你拥有生活的信念和不泯的激情, 充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期, 在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人, 由于无法承受要求安乐死, 最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管, 麦琪面含微笑安详逝去, 让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件, 也是电影主题深入人心的根本, 我国《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题, 但是对个人价值及对体育运动极限的挑战深得人心, 堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久, 这在美国体育政治体制下是不可能发生的, 体育是美国文明与政治的象征, 而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用, 在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力, 体育题材剧本创作也就被边缘化, 好的体育题材剧本就更是少见。
(2) 电影制作及演技不够专业;电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识, 这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画, 冲击力不够强, 感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀, 非专业演员的体育技能又不够专业, 这些因素容易造成细节失真。同时, 粗糙的情节设计, 离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围, 强大的视觉冲击力, 选手眼神动作传达出的内心情感, 现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看, 体育人生活的世界成为一个被隔离的区域, 一般大众对其环境规格并不熟知, 这在体育电影拍摄上需要极大的投入, 才能为观众展现一种竞技的冲击力, 强大的感染力, 而我国电影界缺乏这样的电影制作人, 作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时, 持续长达5个月, 最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平, 这为我国体育电影人树立了学习的榜样。
(3) 对体育题材电影研究重视不够;体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现, 更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现, 据不完全统计, 在100多年的电影历史当中, 体育题材的影片高达3000多部, 而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国, 回顾电影史, 至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》、《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品, 中国体育电影市场低迷, 体育电影数量不多, 优秀影片更是甚少, 自古“弱国无外交”, 而中国如今俨然已成为世界强国, 也是公认的体育大国, 但体育电影的发展却相对滞后, 这不但不利于我国体育事业的发展, 对我国屹立世界也是一个不利因素, 电影研究对2008年前后学术界调查结果显示, 体育电影研究在2008年达到一个顶峰, 有二十多篇论文发表, 而在其前后每年均为个位数, 甚至少到只有两篇, 由此看出, 体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可, 更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。
(4) 题材特色不够突出;体育电影作为电影类别中较独特的一类, 深受观众的热爱, 但因民族文化和民族性格的偏差, 不同国家其体育电影的侧重点也不一样;像美国, 拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多, 在百年电影史中拳击题材高达500多部, 这与美国人崇尚暴力, 追寻刺激, 崇拜英雄的性格特征有关, 当然部分原因是因为在美国大萧条时期, 《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托, 鼓舞了美国民众走出困境, 拳击题材影片已经成为美国特色的象征。然而, 回顾中国电影史, 没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现, 即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜。
如今, 结合中国民族性格、民族文化, 制作迎合大众需求, 能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力, “更强、更高、更远”的奥运精神成为世界体育电影互通的主题。
摘要：体育电影是作为电影类型的一种, 具有娱乐性和广泛影响力, 是推广体育和普及体育的重要手段。但是目前我国体育电影的发展远远滞后于我国体育事业和电影事业。本文试图通过文献资料研究、比较和分析, 找出制约我国体育电影发展的因素。
关键词：体育电影,发展,分析
参考文献
中国体育电影 篇7
1 故事偏好
只有当纯粹的艺术设计放在美学发展的特殊大背景下才会产生深刻的理解。比如:张艺谋导演的作品《我的父亲母亲》就以20世纪五六十年代为背景这样一个充满人情味的故事, 它所崇尚的就是对片中人物自身“善”的满足感, 它所要给人们传递的更多的是自我内心的达成, 某种程度上可以理解为“好人有了好报”, 是观众内心所趋向的一种美学体验, 结局的完整和圆满让观众内心的“善”得到了满足感和归属感;而片中的景物描写是为了让人物内心的情感和意图更加强烈, 起到辅助作用, 真正强有力表达这部电影“美”的所在的是人物的表现力, 获得内心愉悦和满足感主要通过人物来达成。而关于动画片, 不少经典动画取材于名著故事, 比如:《哪吒闹海》人物充满正能量, 美育性也更强。所以, 中国电影更多的强调“善”, 电影中或多或少要包含“善”的教诲。“善”对“美”起决定性作用, “美”从属于“善”, 而“善”的表达则由人物的经历来完成。
在日本电影中, “善”没有被刻意强调, 而是更多地利用环境与人物情感的和谐统一以达到影片目的。如果说中国电影侧重中国美学中的儒家思想, 那么日本电影表达的是“道法自然, 自然无为”的道家思想。这在《穿越时空的少女》中就能窥探一二, 它并没有给观者带来圆满的结局, 但是它仍然是美的, 美在它的残缺和妥协, 美在它带给人“尚自然, 去雕饰”的感觉所带来的和谐沉静的内心感受。在《小森林冬春篇》里, 屋外森林白雪皑皑, 屋内主人公做着妈妈曾教过她的佳肴, 人物的情感包裹在食物里, 无形之中让本体重新回到了本性, 它传达出的清明寂静让人忽略掉当下人们生活的社会繁杂外物所带来的扰乱, 生活里只有“致虚”“守静”。所以, 日本电影更多想表达出人对生活的态度, 不会过多造作, 生活是什么样子就表现出来, 从而实现“有”与“无”的统一。
2 宗教影响
宗教在中国美学中也占有不可小觑的地位。中国很多人信佛, 而佛教是通过对人的限制和要求以达到圆满解脱, 中国人信佛更多的是祈求得到某种东西, 这点在不少中国电影中都可以看出来, 比如《泰囧》。而从佛学和实践中提炼出的禅意, 是日本电影所大力追捧的, 某种程度来讲, 禅意和道家思想还是比较契合的, 讲求物我为一。日本的茶道、花道、樱花精神与枯山水等都可以看出禅意在大和民族心目中的分量。禅是一种从人物内部自身而不是外部寻求真理的信仰。静观枯山水, 它的“大音希声, 大象无形”所带给人空寂幽玄、禅悟和“游”的审美感受和道家“虚静”“明彻”“见独”很相似。对于电影来讲, “本无”和“虚有”的不同之处就在于“虚有”依然会占据内心, 而“本无”是内心的一种纯净。在现代社会中, 人们经常会产生心灵与肉体、人与自然分离的痛苦, 而中国电影更多的是抗争分离的痛苦, 被迫前进, 用“人”内心的能量战胜它, 比如《天狗》中的守林员。日本电影更多的是不极力去排除它, 按照本心继续下去, 通过本我的适当调节, 使自我和超我达到一种相对和谐的平衡状态, 久了这种痛苦就渐渐被忽略消失了, 比如《辉夜姬物语》, 虽然是一个凄美的故事, 但是结局能让人欣慰接受并且所悟深刻。如果说中国电影忠于对超我的不懈努力和追求, 日本电影就是忠于自己, 忠于生活。
3 结语
由于古代中国的思想主体是儒家, 儒家重视道德人伦和实践理性, 而不重视形而上的思辨, 于是中国美学缺乏一套系统而理论的美学体系, 但中国美学的精深以及带给世界的影响是不容小觑的。当代中国美学的特征是美学研究的中国化以及平时生活日趋审美化, 无论中国电影和日本电影在中国美学方面的取向有何不同, 但是二者都是向往内心的和谐, 所以中国美学在包容性的发展和实践中不断完善与进步, 从而产生新的时代意义和导向意义。
参考文献
中国西部电影的涅槃——新西部电影 篇8
西部电影曾经辉煌一时, 也为中国电影走向国际舞台做出了一定的贡献, 并赢得了极大的荣誉。但是, 我们也看到一个现象, 就是从二十世纪九十年代开始, 西部电影迅速呈现滑落的趋势, 之所以会形成这样一种现象, 我认为, 最主要的原因是西部电影失去了观众, 失去了市场。
电影, 作为一种需要巨额投资的艺术形式, 必须要兼顾其艺术性和商业性两方面的因素。西部电影, 诞生在计划经济体制下, 在它走向辉煌的时候依然处在计划经济时期, 那么它比较偏重的是对于艺术上的探索, 具体体现的是一种寻根的意识。到了九十年代中后期, 其它行业纷纷开始向市场经济转型, 而西部电影并没有适时地做出转变, 依然在走自己的老路, 但是, 市场变了, 观众的价值取向和审美取向也变了, 当西部电影不能够再反映现实生活, 或者是向人们提供娱乐享受的时候, 就被市场所淘汰了。与此同时我们应当看到, 西部电影的辉煌期已经过去了这么多年, 但它的文化品牌效应仍然没有消失, 依然具有强大的号召力。也就是说, 在我们关注市场, 关注文化发展的走向和潮流时, 仍然可以利用这一品牌, 这也就是我们为什么要提出发展“新西部电影”。
为什么说是新西部电影, 那是因为它和原来的西部电影是有区别的。新西部片是作为一种电影行业文化概念提出的。首先, 从历史环境的角度来讲, 现在的历史环境同二十世纪八十年代的西部片产生的历史环境相比已经发生了相当大的变化, 现在我们所处的时间、空间由于科技的进步产生了很大的变化。虽然现在离上一轮的西部电影只有十多年的时间, 但是历史的变化是非常大的, 西部的概念、西部的人文、西部的地理、西部的这种地缘文化都发生了很大的变化。因此, 我们有必要重新审视我们的作品。
其次, 就是一种文化姿态的问题。文化姿态的不同主要是文化人的姿态不同。第五代导演创造的西部电影, 创造的这样一种文化理念已经成为一种文化品牌。但是今天, 如果我们的文化姿态仍然是那样的话, 就有可能失去市场、失去观众。艺术最怕雷同, 第五代强大的品牌效应和天才导演们所产生的影响是巨大的。新人一定要想办法摆脱前代人文化业绩带来的阴影, 一定要有新观念、新方法、新领域, 需要一个新的发展空间。西部的人文精神在改革开放、在市场经济和在外部文化的冲击下, 现在已经发生了巨大的变化。西部精神的内涵, 已经不再是我们十多年前面临的那种精神内涵了。当年写人性的扭曲, 写性的压抑, 写制度化的、体制化的灾难或悲剧, 现在来讲, 有很多东西其前提都已不复存在了。精神的展现开始趋向于多元化。这就要求我们的作品也要发生相应的变化。在那个年代里, 第五代作为新人, 实际上是思想解放者, 他们的任务是要让人性、道德复归到人本的价值上来。但是现在的文化和电影已经不是以复归为主题或者以复归为文化任务了。在正常的道德观念的情况下, 人们会注重一些更深入的故事、更深入的情感、更深入的细节。
我们现在的电影市场环境和当年的电影市场环境也不一样了。当年的电影市场环境是计划经济体制下文化非多元化、文化消费单一性的市场。那时候没有那么多好看的电视剧, 没有网络, 没有旅游, 没有更多的文化消费, 在那个时代看电影很便宜, 同时又是一种时尚的文化消费, 因此在那种情况下, 在文化领域中, 电影具有很大的号召力。而现在文化的号召力是多元化的, 电影已经不是唯一具有号召力的文化消费形式了。此外, 还有就是现在的电影运作模式完全不同了。从计划经济到市场经济的转变使得现在电影的运作模式发生了巨大变化。另外, 企业的环境和资金的分配, 以及市场对我们的导向, 都在呼唤一种新模式、新体制的出现。
在这样的理念下, 西影拍摄了《美丽的大脚》, 这部电影囊括了第22届中国电影金鸡奖7项提名、4项大奖 (最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖) 。《美丽的大脚》跟原来的西部片最大的不同之处在于文化姿态的不同, 即编导的文化姿态、主要人物的文化姿态都与过去明显不同。原来的影片多半是带着一种俯视的文化眼光, 就是那些所谓有文化思考的人俯视着来思考西部的问题, 他来解剖西部、思考西部。《美丽的大脚》告诉我们还可能有另外一种角度, 这种文化姿态和角度是平等的, 他除了解剖、思考西部之外, 他还关爱西部。此外, 影片中主要人物的文化姿态也变了, 原来西部影片中主要人物给人一种背负着沉重的包袱的感觉, 例如《黄土地》里, 那个虽然只有47岁但看上去却十分苍老的父亲形象, 就真实的反映了西部人的特点, 是背负了很沉重的历史文化包袱和心理压力的生存状态, 这是很深刻的, 但它也是狭隘的。其实, 西部还应该有另一面人物的心态, 他们是很乐观地在艰难的条件下存活下来的, 而且活得很潇洒。[2]例如《美丽的大脚》里面的那些孩子, 那个王大河, 老师一提问就要举手, 在他的身上有种倔强、乐观、充满自信的感觉。另外一个在《美丽的大脚》这部影片中体现出来的主题就是真实。他不仅真实的表现了当地的自然条件, 也真实的再现了人们的选择。看过这部影片的很多大学生都会有同样的共鸣, 都会想要去西部那些贫困的地方去做一年或者两年的像夏雨那样的老师。在电影里夏雨老师说:“你们走了以后我会想你们的。”张美丽说:“想我们就再去看我们。”夏雨说“那地方, 我不会再去了。”影片对夏雨选择的分寸感, 的确体现出了一种非常真实的力量。原来西部片的人物永远是那种悲剧很浓重的, 笼罩在愚昧环境中, 闭塞、安贫乐道、不思进取的那种人物心态, 变成张美丽那种奔向光明、奔向现代的心态。她关爱夏雨, 不仅是她对人道的关爱, 实际上她是关爱科学, 关爱下一代未来的命运, 她同时也渴望一种新的生活。她跟王树两个人那种婚外恋, 也没有原来一些作品里那种负罪感, 她很踏实, 因为她觉得她是真正有了感情, 是一种爱情, 而王树是没有爱情的婚姻, 他是痛苦的, 这里边控诉了没有爱情的婚姻, 又将自己的步子止于法律, 没有再进, 没有走入违法的境况。片子肯定了爱情对于婚姻的作用, 它实际上是一种人道关怀, 所以都比较现代。应该说较之过去的西部片, 在新西部片里我们可以看出一种崭新的面貌。
参考文献
[1]张阿力, 皇甫馥华.大话西部电影.西安:陕西人民出版社, 2004:3
TCL从体育营销到微电影 篇9
2014年1月10日，在美国好莱坞TCL中国大剧院（TCL Chinese Theatre），“好莱坞TCL微电影节”颁奖典礼经过3个多月的时间落下帷幕，从2013年9月15日微电影节在美国启动以来，“活出色故事/剧本”和“活出色微电影”两个阶段的网络征集吸引了许多80、90后微电影爱好者，甚至于包括专业影视公司及工作室。
作为一种娱乐营销方式，微电影出现于2010年，全程支持“11度青春”系列微电影的科鲁兹得到有效的品牌提升之后，对于营销方式更为谨慎的奢侈品也在2012年投入微电影制作，Prada、Chanel、Louis Vuitton、Miu Miu等相继推出聚焦于传达品牌理念的微电影，包括微电影在内的娱乐营销也成为各品牌的营销重点。
TCL的娱乐营销最初是从好莱坞电影植入开始，2011年成为《变形金刚3》国际联合推广伙伴以来，TCL一直维持每年与一部好莱坞电影合作的营销步调，随后在《复仇者联盟》和《钢铁侠3》中展示了TCL电视和手机等产品。
2012年TCL品牌微电影《爱上冰激凌》、《完美世界》等陆续上线，但在TCL品牌国际化的路径里，TCL不再只满足于为品牌定制一部微电影，于2013年推出的微电影节将商业理念与公益效应实现有效融合，也将品牌的塑造延伸至世界影视中心好莱坞，TCL最初单纯的广告植入也延展出更完善的娱乐营销架构。
好莱坞TCL微电影节
好莱坞TCL微电影节的评审过程与颁奖礼完全参照好莱坞模式，网络征集所收到的千余部参赛作品都通过组委会初审、网络展映及网友互动参与等多层环节，最终由台湾导演林育贤、何自强等十几位专业人士组成的评委会进行复评和终审，确定入围作品名单。
TCL品牌管理中心总经理梁启春介绍道，“这次微电影节选出的作品都围绕年轻人的生活展开，甚至能够找到生活原型”，经过3个多月的评选过程之后，《水表魔盒》、《周末夫妻》、《Shalom的旅程》等作品分享了“最出色导演奖”、“最出色影片奖”以及“最出色摄影奖”等7个奖项。
这次微电影节颁奖仪式所在的好莱坞TCL中国大剧院，同样是TCL品牌娱乐营销的一步棋，中国大剧院在1927年建成以来，一年四季游人不断，但内部放映设备陈旧，在2012年6月梁启春到达好莱坞的时候，中国大剧院正在寻找企业帮助他们进行技术改造，改善票房低迷的现状。
赞助的整个谈判历经半年的漫长过程，但最终TCL在中国市场的落地推广能力和技术基础契合了中国大剧院的需求。2013年1月11日中国剧院正式更名为“好莱坞TCL中国大剧院”（TCL Chinese Theatre），TCL也取得中国大剧院10年的冠名权。
这是剧院自建成85年来首次与企业进行冠名合作，而对于TCL来说，这次合作配合了TCL在美国市场的拓展计划，每次在中国大剧院举行的电影首映式也能为TCL带来持续的品牌认知。
从2013年6月开始，TCL一直在设备和技术上对大剧院实现整体改造，在2013年6～9月的3个月中，TCL已经完成中国大剧院售卖区的改造，在剧院外部搭建LED屏幕，也在剧院内建成全美国最大的IMAX屏幕，TCL也在剧院内部的周边商品专卖店设置WiFi，游客可以通过iPad和智能手机拍照，并可同步上传照片至Facebook。
梁启春介绍道，“在完成第一轮改建工程的好莱坞TCL中国大剧院里，这一次好莱坞TCL微电影节颁奖仪式也同样搭建了一个平台，为那些有机会走出国门的影视制作者提供与好莱坞电影制片人交流的机会”。
为什么选择微电影
对于品牌来说，成本低廉的微电影自然具备较高的性价比，而与个位数的人均每年观影次数相比，微电影与消费群体之间的接触和沟通也更为日常化。
2013年移动端的发展更多的占据人们碎片化的时间，几分钟到几十分钟不等的短视频微电影成为填补这段时间最合适的内容形态，它也可以通过PC、智能手机、iPad等等多终端收藏和观看，也可以在社交平台上快速呈现病毒式传播。
“微电影”却更像是为国内年轻消费群量身定制的营销方式。在爱奇艺的数据中，微电影在年轻人关注的视频话题中占40%的比重，好莱坞TCL微电影节内容同样主打青春季，表达当下年轻人面临的情感和生活的思考。
但TCL选择微电影营销却不仅仅是因为这些。近年来，整个家电行业都面临市场转型，TCL也面临“中年危机”。能否把握80后、90后的年轻消费群，在梁启春看来是品牌营销决策的关键。在几乎所有企业都在寻找差异化营销的时候，TCL获得年轻消费群信任的方式也从最初单纯的产品竞争转向情感联络。
好莱坞的影视文化已经成为这一代年轻人的关注焦点，在艺恩咨询的研究数据中，2013年国内19～35岁人群已经占据整体观影人群的76%。TCL也适时把握住好莱坞电影植入的机会，对于中国大剧院的冠名成为TCL娱乐营销成果的沉淀和继承。
但“微电影”却更像是为国内年轻消费群量身定制的营销方式。在爱奇艺的数据中，微电影在年轻人关注的视频话题中占40%的比重，好莱坞TCL微电影节内容同样主打青春季，表达当下年轻人面临的情感和生活的思考。
梁启春认为，“好莱坞TCL微电影节与年轻人之间更容易产生情感共鸣，也促成了TCL与年轻消费群之间的情感沟通”。
其实与电影相比，自由度更高的微电影也更适合于品牌和产品的营销节奏，在梁启春介绍中，TCL在《变形金刚3》、《钢铁侠3》等电影的植入过程，往往需要在电影开拍一年之前开始操作，而电影拍摄结束再经过审批环节最终才能在国内上映，早已经错过植入产品的推广时间。微电影却能在一个月内拍摄完成并上传，更有效地配合品牌当季推广。
TCL娱乐营销格局
电影中的广告植入或者微电影节对于TCL来说，都不是某一次独立的营销事件，而是基于TCL对于娱乐营销的转型和理解。
在此之前，TCL的营销完全以体育营销为主。早在1996年，TCL就出资赞助中国女排，成立TCL郎平排球基金会。2010年TCL成为广州亚运会合作伙伴，并成为中国男篮官方合作伙伴及CBA指定赞助商，到现在为止，TCL仍为每年男篮训练比赛及CBA运营提供产品和资金支持。
但在2010年之后，TCL的营销格局却开始转向。梁启春认为，“体育营销在赛事完成之后，对于品牌带来的后续价值非常有限，2008年中国奥运会之后，体育的影响和被关注度大打折扣”。因此体育营销不再是TCL营销架构的主要组成部分。
2009年之后，中国电影票房每年都在40%的速度持续扩张，TCL的营销方式也随市场需求发生变化。正如梁启春所说，“当80后年轻消费群的购买习惯成为决定性的消费导向之后，文化娱乐成为最主要的需求”。
因此，即便尚未有明确的公式验证品牌在电影中的广告植入效果，但经过《变形金刚3》、《钢铁侠3》等几部好莱坞电影的植入，TCL在年轻消费群中的确已经收获了更高的品牌知名度，电影中的广告植入也成为TCL持续的营销模式之一。
在好莱坞TCL微电影节颁奖仪式开始之前，梁启春已经在好莱坞拜访过两个电影工作室，为未来的好莱坞电影植入寻找新的合作机会，“中国市场成为好莱坞电影除北美之外的主要票房来源，好莱坞电影工作室同样需要中国企业帮助其落地和传播”。
有TCL植入的好莱坞大片在上映前后带来话题营销的同时，TCL也会通过微电影完成日常性情感连接，好莱坞TCL微电影节在梁启春看来则是TCL娱乐营销的升级版。情感共鸣在积淀中总会形成持久的影响力，消费者对于品牌的情感认可也将带来应有的市场回报。
中国体育电影 篇10
党的十八大报告指出要“推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展”, 中央“十二五规划”也明确提出要“繁荣发展文化事业和文化产业”。电影产业目前已成为文化产业重要支柱和核心内容之一, 一方面得益于政府制定的一系列扶植文化产业的政策, 如国务院2009年7月发布的《文化产业振兴规划》, 从政策保障、政府投入、税收优惠、金融支持、人才培养等方面对电影行业进行扶持, 并将电影产业提升到中国战略产业高度;另一方面, 经济的快速增长为电影产业进一步发展创造了有利的经济环境, 我国电影业经过多年的产业化与市场化推进, 产业模式与类型化生产初现端倪, 产业体系与市场结构基本形成。据《2011中国电影产业研究报告》, 2010年, 中国电影产业影片生产与票房增长、新增银幕数、市场消化能力皆创历史新高, 全年平均每天新增4.2块银幕, 故事片产量达526部, 位居世界第三, 市场票房超过百亿元, 全年观影人次约2.84亿。
目前, 中国电影产业营收来源主要包括票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播、出售版权、网络版权等方面。电影票房是其非常重要的部分, 是衡量电影绩效和电影成功与否的重要指标, 它能直观地体现出电影作品的市场需求, 同时为投资者提供参考信息。本文以中国大陆电影市场为范本, 遴选解释变量, 对电影票房的影响因素进行回归分析。
2 影响中国大陆电影票房的因素
由于不同国家和地区对电影等文化产业的政策不同, 电影市场的发展程度、影响电影票房的因素也各有不同。本文仅以中国大陆电影市场作为分析的重点, 影响其票房的因素主要有如下几点。
2.1 投资因素
《2010年中国电影产业投资报告》指出, 目前中国电影产业的融资模式主要有版权质押银行贷款、私募股权融资、专项电影基金、合作拍摄多方投资、影片预售融资等。在电影产业化大背景下, 电影的投资额是决定电影票房的重要因素, 在电影制作阶段, 投资决定了电影的创作人员水平、电影制作水准等;在电影上映阶段, 投资决定了电影的营销规模。以华谊兄弟为例, 2009年10月30日, 其在深圳证券交易所创业板上市, 借助资本市场运作平台, 公司的市场竞争力得到了极大提升。2009年, 其投资并参与运营的电影如《游龙戏凤》、《风声》以及2010年投资拍摄的《唐山大地震》、《非诚勿扰2》等都取得不错了的票房成绩。
2.2 大陆首映与全球首映的时间差
由于翻译译制、洽谈审核、版权、费用等因素的影响, 在大陆首映的国外电影通常会存在一定的时间差。在当今大数据时代, 互联网能便捷地让每人都享有先进的咨询信息。一旦电影在全球某地区首映, 其片源就不可避免地外流, 人们可通过互联网及其移动设备“提前观影”。同时, 盗版DVD和“枪版”电影也十分猖獗。因此, 电影在大陆首映与全球首映的时间差势必会影响大陆电影票房。
2.3 电影是否为续集
由于电影产品的特殊性, 其消费在很大程度上取决于观影者的心理因素。若一部电影给观众们留下了悬念或意犹未尽的感觉, 续集多会有很好的票房表现;然而, 当一部电影的续集过多, 消费者对同一主题电影的效用递减而渐渐失去了新鲜感, 电影续集会有狗尾续貂的效果, 在一定程度上影响票房成绩。比如《叶问2》、《非诚勿扰2》等, 在票房成绩和口碑表现上都远次于前一部电影。
2.4 电影是否为改编作品
电影是否为改编作品对其票房影响:一种情况是极大地促进票房成绩, 主要指一些主题易于通过电影形式来表现的作品, 比如《哈利波特》系列, 在其小说全球畅销背景下, 电影未拍出就已万众期待。同时魔幻、冒险、动作这三大主题适用电影来很好地还原原著, 其系列作品的票房都十分优异;另一种情况也常有发生, 就是一些作品不适合用电影的方式去还原原著, 往往收到不好的效果。
2.5 电影档期
电影具有很强的季节性, 业界称之为“档期”。一般把电影档期分为贺岁档、黄金周、暑期档。其中贺岁档共识为从11月20日延伸至次年3月, 囊括寒假、春节、元宵、情人节等多个假日, 被视为十分重要、竞争激烈的档期。在这些黄金档期, 观众人次会骤增。电影上映的档期直接影响电影的票房成绩。
2.6 观众电影的评价
据Eliashberg和Shugan (1997) 研究, 电影评分的作用:第一在电影上映初期影响消费者观影的决定, 第二是预测观众是否喜欢一部电影。观影人会在观影后分享经验和看法。可见, 影评在一定程度上影响其他观影者的观影意愿。
3 实证分析
3.1 样本及变量说明
本文选用的样本是随机抽取2007年至2012年在中国大陆电影市场上映的影片, 最终进入样本的影片50个。有关变量说明如下:
(1) 票房收入 (Boxoffi ce) :以美元为单位。
(2) 投资因素 (investment) :以美元为单位。
(3) 档期:将其划分为贺岁档 (囊括了情人节、春节等节日) 、暑期档、黄金周 (五一和十一黄金周) , 构建三个虚拟变量。
(4) 大陆首映与全球首映时间差 (t) :以天数为单位计算。
(5) 电影评分 (G) :转换为10分制, 用以体现观众对电影的评价。
(6) 是否为续集或改编自其他作品 (这里将这两个因素合并为一个虚拟变量处理) :
有关变量的说明及其数据来源列表1。
3.2回归分析
将数据整理后导入EVIEWS, 拟建立简单线性回归模型进行分析, 考虑到Boxoffice与I之间不是严格的线性变动, 将两个变量同取对数处理。
(1) 模型1:
进行回归后的结果如下:
由此回归结果发现, 方程的拟合情况一般, 且许多解释变量与预期不符, 未通过t检验。
(2) 模型二:由于电影评分 (G) 的主观因素较强, 考虑删去G。进行第二次回归, 结果如下:
由于面板数据很容易产生异方差, 对该模型进行怀特检验, 结果如下:
可以看出原模型存在严重的异方差, 对其运用加权最小二乘估计进行修正, 取权数为1/resid^2
修正后的结果如下:
由DW值判断该模型存在自相关。且D1、D2、D3均未通过t检验。
(3) 模型三:考虑删去D3, 再次进行回归, 得到结果如下:
仍然进行加权最小二乘估计, 经过尝试, 取权数为1/resid^4的效果最显著, 回归结果如下:
通过这次回归, 可决系数为0.998572, 方程拟合效果很好;方程能通过F检验, DW值接近2, 判定此时无自相关。同时各个解释变量都能通过t检验, 方程是显著的。
综合上述的分析过程, 最终确定的模型如下:
4 结果分析及建议
4.1 研究结果分析
(1) 投资对电影票房收入正相关。因此电影投资方可据电影类型、市场需求等适当调整投资额度, 以追求较高的票房收入。
(2) 大陆首映与全球首映的时间差与电影票房收入负相关。由于盗版猖獗, 加上互联网的普及、科技的发展, 电影产品极易被拷贝和携带。时间差越长, 消费者通过网络、DVD等其他途径观影的几率越大, 即替代品越多, 会对电影票房产生负影响。
(3) 数据显示暑期和贺岁档观影人数显著增多, 票房收入上升。同时, 比较D1、D2的系数发现, D2的影响更大, 可以判断贺岁档是提升电影票房表现的关键时机。
(4) D4与票房收入之间负相关, 这与之前关于续集和改编电影的第二种推论相符, 即不是所有的电影都适合拍摄续集、不是所有的小说、漫画等作品都适合改编为电影。出现了负相关的情况, 表明样本中有些续集和改编作品反而对票房产生负影响。
4.2 提出建议
(1) 投资方面。可以像欧美国家及香港地区学习, 拓宽投资渠道, 以保证电影的制作资金充足。主要融资模式有:
第一, 版权质押银行贷款。银行贷款是电影市场常见的融资形式。近年中国几家大型民营公司在中国进出口信用保险公司担保下, 已开始稳定地获得银行贷款, 如深圳发展银行为《夜宴》提供为期两年的5000万元贷款, 招商银行为《集结号》提供5000万元贷款, 广州发展银行为《功夫之王》提供6500万元贷款, 等等。
第二, 专项电影基金。中国电影专项基金主要来自两个方面, 一是政府设立的专项基金, 另一种是个人或集体出资设立的民营基金。目前, 中国设立的专项资助基金很多, 如中影青年导演计划、曲江助推金、亚洲新星导等。
第三, 合作拍摄, 多方投资。随着中国电影投资市场的逐渐开放与成熟, 合作拍摄日渐普及, 这样可降低制片的投资金额、分散投资风险, 如《赤壁》、《梅兰芳》等都是多方投资的。不过, 若引入行业外部企业, 由于专业的有限性及市场成熟度不足, 资本市场的风险性较大。
(2) 档期方面。制片方应抓住重要档期, 分析结果表明贺岁档尤其重要。在重要档期上映可以在成本较低的情况下取得很好的票房收入。比如2012年贺岁档大热的影片《泰囧》, 就是很好地把握了档期和新型幽默的创作概念创造了票房奇迹。
(3) 拍摄续集。由分析结果可以看出, 电影是否拍续集需要谨慎考察市场, 不是所有的电影都和欧美经典系列电影 (如:谍中谍系列) 一样可以场场都卖座。需要观测市场的走向和大众消费行为变化的趋势。
(4) 电影不可随意由小说或漫画改编。分析结果显示, 不是所有的电影都能很好的还原原著的效果, 有时会适得其反。因此在创作剧本和计划投拍电影之前, 一定要确定故事情节、漫画内容的类型适合通过电影来体现。
(5) 大陆首映与全球首映的时间差对票房也会有很大的影响。这提醒我们, 一方面要控制盗版市场的猖獗势头, 尤其是互联网上“枪版”的传播, 不仅会侵犯版权, 也会损害电影出品方利益, 影响票房表现;另一方面, 引进外来电影进行审慎审核的同时, 要提高审核效率。电影是一种新鲜的一次性消费品, 其“保质期”很短。时间拖得越长, 在消费者很容易获取替代品的情况下, 电影成为“过期产品”的概率就越大。
参考文献
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