歌剧“江姐”（精选八篇）
歌剧“江姐” 篇1
《江姐》40多段音乐(主要是唱段),在准确地表达内容的同时,还最大限度地兼顾了语言的诗意化。如第六场,江姐被捕后在渣滓洞集中营审讯室与沈养斋对话后的一段唱《我为共产主义把青春贡献》这样写道: 春蚕到死丝不断,留赠他人御风寒。
蜂儿酿就百花蜜,只愿香甜满人间。寥寥数字,不但寓意深远,而且语调错落有致,唱来柔美亲切,读来诗意盎然,词与曲的结合巧妙合理,乃至无法再改一字一音。这颇富诗意的唱词,本身就带有一定的节奏和韵律,无疑为作曲家创造了良好的先决条件。因而,一首脍灸人口的《绣红旗》诞生了,并且四十余年经演不衰, 其艺术魅力是不言而喻的。
任何一部歌剧都主要是由词和曲组成的。词达意, 曲传情。那么,词和曲是什么关系呢?我认为,歌剧, 歌剧,应该是先歌后剧,曲乃一剧之命脉,自然所占比重极大。无论是歌剧诞生的初期(十六世纪的意大利) 还是日臻完善的今天,无一不是带有戏剧的音乐,而不是带有音乐的戏剧。因此,一部歌剧音乐的优劣决定了该作品的生命的长短。
我们现在一提到莫扎特、格林卡、比才、威尔第、 瓦格纳、普契尼的名字,立刻就会想到他们的代表作—— 《费加罗婚礼》、《伊凡·苏萨宁》、《卡门》、《塞维利亚理发师》、《茶花女》、《纽伦堡的名歌手》、 《蝴蝶夫人》等歌剧精品。这些久演不衰的歌剧精品所述说的内容人们似乎不太在意,甚至有些淡忘了,但是, 每当人们提起这些歌剧的名字,首先想到的就是它们动听的旋律。
《江姐》作为我国具有里程碑意义的歌剧,作为我国为数不多的经典作品,作为我国起步很晚的艺术品种, 它为什么能历经四十多年而魅力不减呢?秘诀就在于它那优美的旋律。
旋律,是任何一部音乐作品的命脉,古今的作曲家无一例外地把它视为音乐的生命。虽然构成音乐的因素很多(如和声、节奏、节拍、速度、力度等等),但是旋律必定是音乐的生命之源,也只有旋律这朵红花开得娇艳,其余的绿叶(其它艺术手段)才能显示出自身的价值。《江姐》在我国流传时间之长、流传面之广,其主要原因就在于它的旋律优美动听,并且极具民族风格。 如《红梅赞》、《青松林内红旗扬》、《绣红旗》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》等,这些唱段之所以传诵至今,就是因为它们的旋律极其优美, 能给人带来听觉上的审美满足。尽管这些唱段在剧中所处的环境、背景各异,但是它们都能紧扣主题,尽情地抒发主人公的内心情感。
歌剧《江姐》叙述的故事发生在四川,因而它的音乐势必要有浓郁的四川特色。
在乐器的使用上,除了通常所采用的管弦乐器外, 还采用了大量的能够充分体现四川音乐的特色乐器。如: 喉管、川锣、川马锣、川钹、川镲、苏锣、风锣、马锣等,仅打击乐器就达30余种。此外,为了加强某些音乐的特殊效果,还采用了京胡、柳琴、三弦、中胡、竹笛、 琵琶等民族乐器,进一步加强了音乐的表现力。
在沈养斋出场的音乐中,作曲家采取了以喉管、三弦、中胡为主奏乐器,辅以小提琴碎弓的写作手法,另外再加上一些滑音,准确、形象地刻划了沈养斋的阴险、 狡诈与冷漠。
歌剧《江姐》观后感 篇2
歌剧《江姐》观后感第1篇
很小的时候我就听过歌剧《江姐》的选段，特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈，充满革命的坚定信念和乐观的精神，每当听到这些歌曲，总会让我感动不已。家里有《江姐》的光盘，我看了很多遍。一直以来，非常向往能到现场去看，我想，那种感觉一定会更棒。前天晚上，终于如愿以偿，和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。
《江姐》从最初创作到现在，已经先后有了五代“江姐”，前天晚上看到的，正是第五代江姐，由空政文工团青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运，能够在毕业之际圆了这个梦，而且，江姐的扮演者是我的同龄人，看着更加亲切，更加富有感染力。
《江姐》一共分为七场，第一场刚开始，就是朝天门码头的投影，效果非常逼真，很具有立体感。后来，幕布后面的现场演员也开始出现，虚实结合，非常巧妙，让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法，把高科技手段运用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全剧通过对江姐的性格描写，全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气，以独特生动的音乐语言，艺术地再现了先烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争精神。《江姐》通过巧妙的文学构思，以深情的音乐、逼真的舞美，创造了极具震撼力的视听效果，气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义精神，而江姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》，更是把全剧推向了高潮。
演出结束以后，我感到心潮澎湃，相信所有观看了这次演出的人，都受到了一次灵魂上的洗礼，我觉得我们应该高唱主旋律，让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。
歌剧《江姐》观后感第2篇
江姐，是共产党人坚定理想信念、为共产主义奋斗终生的精神化身。江姐对党无限忠诚，对敌人斗争顽强不屈，在危急关头从容镇定，对同志血肉情深，她是党的骄傲，是人民的英雄。江姐身上所展现的共产党人坚定的理想追求、顽强的斗争精神和崇高的革命信念，具有永不过时的时代价值。她为了执行党的任务，把才出生的儿子寄养在别人家里，冒着生命危险投身党的事业，体现了“舍小家为大家”的无私奉献精神。她与敌人斗智斗勇，不畏强权、敢于牺牲，“三九严寒无所惧，一片丹心向阳开”，体现了共产党人坚定如铁的信念追求和为共产主义事业奋斗到底的钢铁意志。正是有无数像江姐这样大义凛然的共产党员前赴后继，用生命和鲜血捍卫党的尊严和事业，才有人民共和国的诞生。
新的历史时期，我们要忠实传承、大力弘扬共产党人无私奉献的崇高精神。革命先烈们为了新中国的建立捐躯献身，没有享受一天的和平生活。与他们相比，我们生活在今天，感到无比幸福。一代又一代共产党人接过先烈的接力棒，建设烈士们用鲜血换来的红色江山，继承和延续他们未竟的事业，我们感到无比光荣。现在已经建国65周年了，新中国的建设取得了巨大成就，成为了世界第二大经济体，实现中华民族伟大复兴的中国梦不再遥远，可期可待。千秋不老唯精神，千金不换唯精神!我们要缅怀先烈，铭记历史，时刻不忘烈士们的英勇与伟大，永远牢记他们的付出与牺牲，做历史的传承人和革命事业的接班人。我们要感恩先烈，珍惜他们用鲜血换来的和平发展环境，做和平发展的维护者、推动者。我们要继承革命传统，弘扬先烈们“牺牲小我、服务大家”的奉献精神，不遗余力为中国特色社会主义伟大事业贡献力量。我们要理性对待物质享受、扫去浮躁与繁华，不断增强精神定力，补足精神之钙，铸牢信念之魂，做共产主义理想信念虔诚的信奉者、坚定的追求者和忠实的践行者。
文艺工作要讲好中国故事，弘扬中国精神，传播强大正能量。10月15日，总书记在主持召开文艺工作座谈会时指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代;要高度认识文艺的地位和作用，认识所担负的历史使命和责任，大力繁荣文艺创作，推动文艺创新。在党的十八届四中全会上，总书记强调要做好思想舆论工作，讲好中国故事，传播好中国声音，凝聚强大的中国力量。总书记的重要讲话立足现实，着眼未来，为文艺事业的发展指明了方向，在全社会产生了热烈反响。
文艺事业是党和人民的重要事业，是中国特色社会主义的基础性事业;文艺工作是宣传思想工作的重要组成部分，是关系文化繁荣、社会文明、国家昌盛的重要工作;优秀文艺作品是人民的精神食粮，伟大的时代呼唤更多更优秀的文艺作品。改革开放以来，我省文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时也不可否认，我省文艺领域的一些作品也存在着粗制滥造、媚俗低俗、唯利是图等问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。广大文艺工作者要自觉坚守艺术理想，把社会效益放在首位，坚持以人民为中心的创作导向，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，努力创作出更多像《江姐》这样集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀作品;要自觉弘扬与践行社会主义核心价值观，不断提高学养、涵养、修养，自觉抵制“三俗”，追求真善美，切实担当起人类灵魂工程师的责任。全省各地各有关部门要借中央文艺工作座谈会的强劲东风，高度重视文艺工作，认真贯彻党的文艺方针政策，把握文艺发展正确方向，加强和改进对文艺工作的领导，通过深化改革、完善政策、健全机制，形成不断出精品、出人才的生动局面。
当前，我省“文明湖北”建设宏伟实践正在全面推进。全省各地各部门要以总书记系列重要讲话精神为指引，对表、调校、紧跟、遵行，大力培育社会主义核心价值观，加快“文明湖北”建设，加强文艺工作，以优秀文艺作品凝聚发展力量，为加快湖北“建成支点、走在前列”，提供强大的思想保证、精神动力和文化支持。
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歌剧“江姐” 篇3
关键词：歌剧《江姐》 《我为共产主义把青春贡献》 演唱要素 演唱分析
在中国歌剧历史中传唱着无数经典，笔者通过多年对民族声乐的演唱和研究，与多位同行的沟通交流，以及翻阅大量与歌剧相关的书籍资料，从中学到了很多知识。笔者尤其对《江姐》甚为钟爱，被歌剧中所表达的革命精神所震撼。曾多次欣赏多位歌唱家们对这部作品的经典演绎，从中受益匪浅。
笔者通过对众多中国民族歌剧的学习与演唱，掌握和理解民族歌剧的演唱风格，并对比分析了一些中西方歌剧艺术的演唱特点。本文以歌剧《江姐》为主，对这部歌剧中一些经典唱段进行了认真又细致的演唱和研究。其中《我为共产主义把青春贡献》这首选段深深的吸引了笔者，它继承了中国传统文化，又融合了西洋唱法和中国传统戏曲及川剧唱腔的精华。笔者结合自身的理论学习与演唱实践，对该选段的音乐风格、演唱要素的运用、情感的表达等方面进行了深入探究，力争为民族歌剧的演唱实践提供一定的参考价值。
一、歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的背景简介
《江姐》这部歌剧的故事发生在解放前夕，中国人民解放军战略反攻的背景下。反动派统治的重庆已经摇摇欲坠，正是在狱中的我党革命战士与敌人进行较量的最后时期，从剧情上讲具有强烈鲜明的矛盾戏剧冲突。《我为共产主义把青春奉献》剧中描述了江姐被甫志高出卖后被捕，在审讯室中即将受刑的情形。在狱中，江姐怒斥叛徒。无畏反对派的严刑逼供，成功地展现了革命战士江姐伟大英雄人物形象，为世人展现了解放战争时期共产党员的优秀品质，同时也反衬出反动派穷凶极恶的可耻行径。
《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中的一段著名歌剧选段。整首作品富于浓郁的民族风格，运用戏曲板腔体式与节奏的对比等艺术手法，使演唱风格色彩丰富，韵味十足。准确的展现江姐崇高英勇的共产主义革命形象和坚贞的气节。本文对此进行着重解析。
二、演唱要素的把握
一位优秀的演唱者，想要唱好一首歌剧作品，首先应该进行要较为详细的分析这首作品的创作背景以及要塑造的人物形象；其次想要更好的诠释音乐人物形象必须要掌握多种科学合理的演唱方法，还要根据剧情的发展以及人物的情绪与内心活动的不断变化，合理地运用科学的演唱方法。
1.音色与人物性格变化的有机结合
歌剧《江姐》是以主人公江姐来命名的，可以看出江姐在整部歌剧当中是一个灵魂性的人物。在歌剧当中，江姐的一言一行，甚至每一个眼神动作都散发着高尚的气节和英勇无畏的共产主义革命形象。江姐在剧中随着细腻的内心活动，复杂的情绪变化都体现在她的唱腔中，准确的表达了人物的情感。尤其在演唱这首咏叹调《我为共产主义把青春贡献》时要求演唱者音色丰富，音域宽广。在整段歌曲演唱过程中要对作品进行分析，在唱段抒情的地方，例如唱词中，“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒”，演唱的音色要求既要沉稳、厚实又要甜美明亮表现出江姐作为女性一面的柔美。在歌曲中唱到“我为祖国生，我为革命长，我为共产主义把青春贡献！”唱词较为突出的表现了江姐英勇无畏，大义凛然，旋律变得激情高昂起来。演唱时在保持声音亮度的基础上，还增加声音音色的厚实度与演唱力度。通过人物内心情绪的转变，音乐旋律的变化，音色的多角度把握，更好的诠释江姐这位共产主义英雄形象。
2.气息与音量的有效运用
《我为共产主义把青春贡献》这首歌剧选段，乐曲第一部分开始的旋律线条优美而舒缓。演唱者在演唱时，应情绪保持充沛、情感丰满，用诉说的语气，饱含深情的来演唱。演唱时要音量要由弱渐强，气息沉稳，声音要收放自如，做到声断气不断。接着，乐句“一颗红心忠于党”到“粉身碎骨心也甘”的音乐速度变快，用激动的情绪快速调整气息，语气坚定，音量渐强，声音要有明亮的色彩。其中唱到 “征途上从不怕火海刀山”这句时因为节奏变快，“山”字后，要快速吸气，并调整气息较好地连接下句演唱。最后一遍的“为革命粉身碎骨心也甘”的“骨”字要拉长，保持好腔体与气息相辅相成，做到吸到哪在哪唱。
第二部分从“啊～～久盼望神州辉映新日月”到“面对着千重艰险不辞难”这几句唱词以叙述的语气演唱，声音柔和，语言清晰，音量不能过大。到最后两句唱词“正为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川！”气息要稳定，音乐语气要更坚定，音量渐强，每个字都要一板一眼的演唱清晰。
第三部分的演唱是紧拉慢唱的版式，散板节奏，戏剧性较强。在这部分唱段中有大量的延长音，演唱者在演唱时要有较好的气息控制能力以及进行快速换气。例如唱到“粉碎你旧世界”这句，首先“粉碎”这两个字的音量不宜过强，均匀控制气息，加强音量突出“你”字，快速换气并保持气息演唱“旧世界”。如唱到“幸福的明天”声音要结实有力，音量由弱渐强。这部分乐段在散板的节奏中还要准确的抓住重拍，使音乐推向高潮，为下面的乐句演唱做好铺垫。
最后一部分是全曲的高潮，要把江姐革命者的气势演唱出来。开始是一板一眼的节奏，在演唱语气上要表现出江姐坚定无比的信念，高涨的情绪。不论在气息的支持上还是音量的控制上，一定要均匀的分配好。尤其是气息的控制，在演唱音乐尾声的段落中多有长音，需要积极的调整气息，增大音量。例如歌词中“早把生死置等闲”中的“死”字和“一生战斗为革命”的“斗”字，还有唱段中的“献”字、“移”字和“甜”字等音符时值较长而且音量较强，在处理时应保持气息均匀流畅，较好的共鸣腔体，方能达到统一和谐的演唱效果。在歌曲中最后一句的演唱，把情绪推到了最高点，“只觉甜！”这几个字，时值音较长，较高的声区，要运用好科学合理的演唱技巧将音乐推向高潮。演唱者在演唱时要随着人物内心的情感活动与音乐语汇的特点，恰当运用气息，合理控制音量，做到声情并茂，从而完美准确的展示江姐的英雄形象。
3.字正腔圆的重要性
在演唱歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》时，我们发现看似简单的唱词和音乐旋律，有的演唱者演唱效果一般，有的确能唱得淋漓尽致，游刃有余。“字正腔圆”起到了不可小觑的重要性。在演唱这首唱段时，运用科学合理的演唱技巧，使声音圆润流畅，咬字清晰， 歌唱时字要规韵，声音要有弹性，要把每一个音每一个字都要准确的演唱出来。
在演唱这首歌剧唱段时，在民族唱法咬字的基础上借鉴了戏曲的咬字特点，在咬字、归韵上有特殊的讲究。歌曲开头的两句中唱到“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒”中的“蚕”、“死“、“丝”、“赠”、“风”字等每一音都很考究，字头、字腹、字尾在咬字的过程要准确的演唱出来，特别要强调字头的演唱，如“蚕”字的生母“c”音和“到”字的生母“d”音等，字头一定要叼住，并且要快速归韵到母音上。
从“一颗红心忠于党到心也甘！”这一乐段为紧板，节奏要比之前的速度稍快一些，要求吐字清晰准确，成声成字要快，做到声韵同出。例如“一颗红心忠于党”的“党”字的母音“ang”和“为劳苦大众求解放”的“放”字的母音“ang”和“为革命粉身碎骨心也甘”的“粉”字的母音“en”都要在高音位置上咬住母音，字要规韵。唱段中通过节奏的变化在咬字上也要随之改变，如乐句“征途上从不怕火海刀山”的“火海刀山” 这四个字和“为劳苦大众求解放”这句，要快拼快唱，咬字要清晰。
通过字与腔的完美结合的演唱方法，体现了江姐的坚强与忠贞， 她经历了敌人的种种酷刑， 仍然坚定的意志，如同雪中绽放的傲雪红梅。
4.演唱者表演与伴奏的默契配合
想要成为一名优秀的演唱者，就要不断的完善自己，运用精湛的歌声、真情实感，完美的运用到歌剧表演当中。演唱者要细心的揣摩剧中的每句唱词、眼神、动作的变化，运用娴熟的演唱技巧结合富于生活化的表演将人物形象生动的表达出来，感动听众并与听众产生共鸣。而伴奏为完美演唱起到了至关重要的烘托作用。
演唱者必须注重与伴奏的默契配合，以表达歌曲内涵。不论是乐队还是钢琴伴奏，如果能够配合默契就会使演唱者不论在演唱上还是表演上事半功倍，激情高涨。相反，如果配合不好就会使演唱大为逊色进而影响表演力。较好的与伴奏相配合能够帮助演唱者准确把握气口、节奏、速度、音准等要素。能够让演唱者更加深入的理解音乐作品，提升演唱表现能力，弥补演唱者在演唱中的失误。歌剧江姐的唱段中有很多板腔体式如“散板”的音乐旋律。例如：《我为共产主义把青春贡献》这首唱段为例，出现典型的“散板”的音乐旋律，从 “粉碎你旧世界”到“幸福的明天”，这部分。虽然是散拍，演唱者一定要抓住伴奏的音乐特点，演唱时句与句之间也要有一定演唱规律，每一句的演唱都有一两个延长音起到了紧拉慢唱，烘托情绪的作用，要抓住弹奏时的重拍子进行演唱，这样就能够帮助演唱者与伴奏的完美组合，进而使演唱与伴奏相辅相成，相得益彰。
三、润腔的把握
《我为共产主义把青春贡献》歌剧选段，多处运用了“润腔”。“润腔是中国民族声乐中极富特色的技巧之一，是形成演唱风格、民族风格的主要因素和手段。悠久的历史文化造就下的中国传统戏曲，以其多种多样的声腔为我们提供了丰富的演唱方法①”。
“润腔”的功能在民族声乐演唱中，主要体现各种装饰音，烘托演唱效果的作用，而有些装饰音并没有在谱例上表现出来。在演唱这首歌剧选段里，就多次出现了润腔方式。
1.颤音
举例详细说明，谱例中开头的两句运用了颤音，颤音就是由本音的基础上与上方相邻二度音快速反复转换而形成的。在练习演唱颤音时，要清晰的把每个音符快速的演唱出来。例如谱例1中春蚕到死的“蚕”字和“赠”字，和谱例2乐段中的“浩”字“解”字等段落当中也都出现了颤音，这种演唱方式凸显了民族音乐演唱特点。
2.倚音
谱例1唱词中大量出现了前倚音，如：“断”字就出现了两次的倚音，“mi”前加入了“sol”音，“do”前加入了“si”音，还有“人”字的“mi”音前出现了“sol”音，“寒”字的“re”音加了“re”、“mi”、“do”三个音 。谱例3“粉碎你旧世界“的“你”字和“为后代换来那”的“代”字和“来”等也都采用装饰性润腔方式前倚音。然而，“你”字“代” 字和“来”字在谱例中则未体现倚音标识。在倚音演唱中，前方音不能占乐曲的时值，要快速的演唱，整个音乐和力量要放在后面的重点音上。
3.滑音
滑音在民族歌剧音乐中被广泛运用，它分为上滑音和下滑音两种，多用于增加作品的色彩。
谱例3中，“粉碎你旧世界”的“你”字在高音sol音和高音mi音之间运用了下滑音。在下滑音的训练中由于音阶下行，声音位置很容易掉在口腔里，所以在训练过程中应该注意控制气息托住声音演唱位置，使声音自然向前流动滑落到下一个音上。下滑音的运用，加重了江姐的音乐的语气，体现了戏剧性的演唱风格。
多种的润腔方式，普遍出现在民族歌曲、戏曲，曲艺等传统音乐中，演唱时运用润腔方法，可以帮助演唱者在歌唱时较好的使气息、腔体和咬字有机的融为一体，完美的展现歌曲演唱。
四、声情并茂，追求演唱的最高艺术水准
音乐是一种表达情感的艺术，歌剧艺术作为一种综合艺术，同样强调情感的表现与意境的高雅。因而，以情带声、以声传情、声情并茂是演唱者追求的最高艺术水准。
当下，随着艺术全球化的进程，我国的民族歌剧在保留原有民族音乐要素的基础上，吸收了外来文化的精髓，呈现出多种多样的艺术态势。在市场经济的浪潮中，民族歌剧仍把抒情性的审美特征作为艺术的最高追求境界。“古语说的好：“声为情役，腔为情役”，“情之所至，音之所生。”只有声音与情感达到完美结合，歌唱才能被称为“艺术”。②
想要唱好一首歌剧作品，首先要深入了解这首作品的创作背景和所要表达的人物形象。将自己融入到角色当中，掌握人物性格形成的特定场合，把握人物的心理活动脉搏。只有用情去歌唱，音乐表达才会感人至深。
江姐这个人物形象性格丰满，情感真挚，人物塑造极富感染力。在整部歌剧中，江姐的情感表达在音乐表现的衬托下，抒发得淋漓尽致，这既是作品的成功之处，也是演唱者需要用心体会精准把握之处。
在谱例4在这首歌剧唱段中，从“久盼望...”这一部分首先应该充分的理解歌词大意，该唱词表现了江姐对祖国的无比赤诚之心，与对人民群众的深情厚谊，在演唱时应饱含着深情的进行歌唱，通过诉说的语气，结合气息与咬字等技巧的运用，来表达人物所要诉说的情感。
在谱例5中这部分，表现了面对敌人的无耻行为的丑恶嘴脸下，江姐表现出大义凛然，不怕艰难困苦的大无畏牺牲精神。在演唱时要投入到角色当中，充分的调整演唱情绪，加重语气、音量与气息的调整，通过每个表情、眼神或一个手势来表达江姐崇高的人物情感。
在无数次的演唱实践中，表情达意是实现完美演唱的关键要素之一。情感的抒发，可以使声音更加饱满而有魅力；反之若没有情感的演唱，犹如无源之水、无本之木，生涩干瘪毫无光彩，也就失去了演唱的真正意义。作为演唱者，必须加强自身对作品内涵的理解能力，增强驾驭音乐作品的情感抒发能力，从而追求演唱的最高艺术水准。
结语
通过研究江姐的人物形象塑造，并通过笔者多次演唱歌剧《江姐》中唱段的切身体会，对该歌剧的演唱风格进行了深入分析。尤其对歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的演唱要素、“润腔”手法与情感表达进行了细致的分析。研究可见，在演唱该首作品时，应注重音色、气息、音量、吐字等要素的控制与把握，配合江姐的性格特征而变化，在表现江姐温柔善良的性格时，音色要厚实而甜美；在表现江姐刚强坚毅性格时，音色要浑厚而有力。另外，这首歌剧选段中，多次运用“润腔”方法，演唱时要注意将气息、腔体和咬字有机的融为一体，才能更好地展现歌曲的艺术魅力。
歌剧《江姐》是我国民族歌剧史上的扛鼎之作，通过本文的论述，旨在通过个人的一些见解，为该领域的相关研究提供一定的参考，为民族歌剧的演唱提供一定的实践探索。本文的论述可能存在着许多问题和不足，提出的某些观点与论点，还请诸位同仁给与指正。
注释：
① 《论民族声乐中的“润腔”》，文化艺术报，2009年3月6日 文章第一段。
② 引自：李抒丹《浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力》，《乐府新声.沈阳音乐学院学报》，2006年9月13日 ，第二章第二段。
参考文献：
[1]李抒丹.浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力[D].乐府新声.沈阳音乐学院学报，2006.
[2]石惟正.声乐学基础[M]. 人民音乐出版社，2002.
[3]论民族声乐中的“润腔”[M].文化艺术报，2009.
论歌剧《江姐》台词的艺术表达 篇4
一、“江姐”台词的分析与把握
在舞台语言的表达中, 台词不是演员亲身经历、感受后所说的话, 而是剧作家创造的内容。为了成功塑造人物形象, 演员一定要根据剧作家的创作意图, 对角色的每句台词进行分析、理解后, 方能准确表达。笔者认为:想要在舞台上对“江姐”台词表达的准确完美, 前期的案头准备工作应该仔细到位。演员在排演前需对剧本提供的角色生活进行深入探究, 认识“江姐”形象。同时, 经过反复吟诵, 记准每句台词, 产生深刻的情感体验后再进行艺术表达。
(一) 研读剧本——认识“江姐”形象
通过研读《江姐》剧本, 笔者感受到这部剧的巨大魅力, 带来的是一次心灵的冲击与震撼!同时被“江姐”角色深深吸引, 为她的革命斗争精神所感动。她心地善良, 性格坚毅刚强, 做事沉着冷静, 顾全大局, 处处为革命同志着想。“江姐”形象主要有以下几个方面。首先, 是一位革命女英雄形象。作为一名共产党员, 她机智勇敢, 不畏艰险与敌人作斗争。面对敌人的威逼利诱与种种酷刑, 她至死不渝。同时又有着崇高的革命理想, 对党充满了无限的热爱与绝对忠诚!其次, 是一位关心同志的“大姐姐”形象。作为一名战士, “江姐”处处关心革命同志, 强忍着失去丈夫的悲痛, 也不愿意把悲伤情绪带到工作中, 怕给同志们添麻烦。她不顾自己的安危也要让其它同志越狱逃离。最后, 她又有着柔情、细腻的女性形象一面。“江姐”非常爱干净, 喜欢收拾打扮, 即使是被捕、就义, 她也不忘整理自己的发型和衣着。作为妻子, “江姐”对自己的丈夫有着深厚的感情;作为母亲, 她对孩子不娇不惯, 严格要求, 是一位慈母的形象。在狱中, 她与狱友们一起满怀热情的绣红旗, 都体现了她柔美、细腻的女性形象一面。
(二) 反复吟诵——记准“江姐”台词
在记忆台词的过程中, 也要注意记忆的方式方法, 如果注意了可以事半功倍, 反之会出现错误, 在排练中就是一块绊脚石。正式排练前, 可在剧本中对“江姐”台词用彩色笔进行标注, 以便初读时能够快速看清楚。记忆时要注意以下三点。
首先, “江姐”台词不是采用四川方言, 而是普通话。因此, 演员须把台词说的语音纯正, 普通话发音规范标准, 声音清晰圆润。注意前后鼻音、平翘舌、儿化音、声调等的规范性。初读台词, 语速可以稍慢些, 揣摸台词的意蕴, 为后面排演时打下坚实基础。其次, 记忆台词时一定要将自身想象在角色环境中, 设身处地的反复吟诵, 记准“江姐”的每句台词。最后, 当背熟台词时, 一定要与对手一同搭词, 相互间采取“对话”的方式记忆, 这样不仅速度快, 而且记忆牢固。在第三场、第六场、第七场都有“江姐”大段台词, 记忆时一定要分清楚层次。比如:第六场的经典台词“说什么退后一步道路广!我问你:你走的是哪条路?滚向何方?……”这段塑造了“江姐”憎恨敌人、时刻坚定信念的革命斗争形象。可分为四个层次。前三个层次是从每一个“说什么”开始, 是对“甫志高”叛徒思维的猛力回击。第四层是从“而你”开始到结束。这样分层记忆印象深刻, 不容易忘记。
(三) 仔细揣摩——体验“江姐”情感
舞台上, 一切行动是表演的基础。演员往往通过舞台行动将剧作家塑造的人物形象真正地活起来。这里的行动主要分为形体行动和语言行动两种。形体行动是指表演中的外在形体动作。语言行动是指一切言语性动作。根据行动产生的三要素——“做什么”、“为什么做”、“怎样做”对“江姐”的语言行动进行分析。一般来说, 演员是运用舞台动作来完成一个心理任务, 而这个心理任务就是内心情感。台词是语言行动的外在表现之一, 因此, 也可以说台词内容表现了“江姐”内心情感。
例如:第七场“江姐”台词“同志们, 战友们, 让我们在这黑牢铁窗之下, 向新中国致敬!为我们的新中国欢呼!”这句台词的语言行动可以用“号召”、“歌颂”来表示。当“江姐”在狱中接到外界组织的消息后, 得知盼望已久的中华人民共和国已经成立, 激动万分, 怀着对党和国家的崇高敬意, 号召难友们一起为新中国致敬、欢呼!于是, 狱中人们以“江姐”为中心, 手拉手团结在一起, 带着无比喜悦的心情一同说出“中华人民共和国万岁……”在舞台表演中, 此时的语言行动恰巧表现了“江姐”的无比激动兴奋之情。
二、“江姐”台词的处理与表现
台词的表现手段是指句子的重音、停顿、语调等。通过重音、停顿、语调的变化来表达台词的真正含意。如果句子中的重音、停顿、语调没有正确划分运用, 可能会产生不同的意思和效果。因此, 在“江姐”台词的处理与表现中, 正确划分台词的重音、停顿、语调尤为重要。另外, “对手”间台词的衔接也是“江姐”台词处理与表现的重要内容。
(一) 重音
重音是指一句话的中心、字眼, 需要着重强调的词语, 在句子的表达中占有重要地位。表演时, 如果将台词的重音划分错误或者表达不够准确, 就会产生歧义, 也反映出演员对台词的理解还不够细致到位。
“江姐”台词中的重音反映了内心的情感。在正确划分句子中的重音时, 需要根据前后台词的意思以及表达的内心感受来判断。例如:第六场“江姐”台词“在辽沈、淮海、平津三大战役中, 你们的老本儿已经输尽了!”这句。如果把重音放在“输尽”二字上, 表达的意思只是强调在三大战役中, 国民党损失严重, 打了败仗。笔者认为:这句话的重音应该放在“老本儿”上。因为, 这样的表达不仅说明在三大战役中国民党打了败仗, 也强调国民党输得很惨重, 连“老本儿”都没有了。这样的表达体现了“江姐”此刻的内心感受——嘲笑国民党的自以为是, 坚信无产阶级革命一定会成功, 全中国不久会解放的革命信念!
又如:第七场“江姐”台词“我们的越狱斗争, 要准备流血牺牲!就是剩下一个人也要冲毁这渣滓洞。”在这句台词中“一个人”、“冲毁”、“渣滓洞”都可以作为重音, 但是根据剧情, “江姐”在渣滓洞女牢里, 和众难友商量越狱斗争计划, 笔者认为“冲毁”是其中最主要的词语, 应该重读。表明了“江姐”越狱斗争的决心, 以及对渣滓洞这种折磨革命同志的监牢的憎恨, “冲毁”的力度强烈, 也体现了“江姐”等革命同志的坚强性格。
(二) 停顿
停顿是指在语言说话中, 为了表达说话人的思考、感情变化、呼吸等状态所做的间歇。准确恰当的停顿, 会让演员深刻体验到作品和角色的思想, 有助于观众理解剧情。如果停顿不当、或者停顿时间过长, 会给人一种“忘词”的感觉。
例如:第五场“江姐”台词“按照预定计划, 该回来了!别是出了什么问题吧?”在这句话中, 在“该回来了”前后都要有明显的停顿, 体现“江姐”说话时的思维活动, 是一个思考的过程。这个思考过程中的内容可理解为:“华为怎么这么长时间还没有回来, 是不是碰到敌人了?”, 因此, 就会有后面说出的“别是出了什么问题吧”这样担心的话语。如果此句没有停顿, 就没有思考过程, 话语顿时就显得苍白, 像是在背台词似的。
又如:第七场“江姐”台词“同志们!来!绣我们新中国的国旗!”这句话中有三处可以停顿的地方。“同志们”、“来”之后都要停顿。第一处停顿, 这是“江姐”召唤众难友过来。第二处停顿表示想告诉众难友不要因为自己遭受迫害而伤心, 要振作起来, 积极起来。第三处停顿应该在“国旗”二字前面, 是一种感情起伏的体现, 这是因为新中国的成立令包括“江姐”在内的亿万劳苦大众无比欣喜, 对新中国的国旗期盼已久, 怀着崇高的敬仰之情说出了“国旗”二字。如果没有这些停顿, 话语将没有丰富的表现力, 平淡如水。
(三) 语调
台词中语调是有变化的, 与角色的情绪变化有关, 是语言的一种表情。不同的句型有不同的语调, 在台词中表现为声音的力度变化以及抑扬顿挫等。下面就“江姐”台词中句子的不同类型作简要分析。
1、陈述句。
这一类型的句子在台词中最常见。一般情况在句中有逗号, 表明话语尚未说完, 此时语调稍微向上扬起说, 在这句话的结尾处要用下降的语调, 表明结束。例如:第一场“江姐”台词“明霞, 去年老彭走的时候, 我也有这种心情。”这句话是“江姐”临行前向“孙明霞”描述去年自己也出现过的情况, 是一种说明。语调应该是先稍微上升, 然后下降。
2、疑问句。
这一类型的句子一般是普通的询问, 语调自然上升即可。例如:第五场“江姐”台词“重庆的同志来了吧?”以及“孙明霞呢?”这两句都是一般的询问, 是“江姐”在向“华为”询问情况时的问句。另一种是心中带有感情色彩或者对对方的话语产生某种疑惑, 需要思考时语调不仅上扬而且中心词语还要重读。例如:第五场“江姐”台词“老许?”这句话的语调上扬的同时语气还要加重, 因为“江姐”的回答是对“甫志高”的话语产生了怀疑。
3、感叹句。
这一类型的句子是用来表达内心强烈的感情。可根据情况运用高、低、轻、重等不同的语调。例如:第六场“江姐”台词“我看你无耻的奴才如何下场!”这句话是“江姐”冲着叛徒“甫志高”说的, 内心充满了对“甫志高”的愤恨, 因此声音的语调是高的、重的, 激昂的。
(四) 衔接
在“江姐”台词的表达中, 要注意与“对手”台词的衔接。不能一味的“你说你的台词, 我说我的台词”, 互不搭调, 衔接不够紧凑。尽管自身对饰演的角色台词分析地透彻到位, 也设计了一套表演模式, 但是, 还需要注意倾听对手的台词内容, 并且产生心理反应。有了真切自然的心理反应后, 紧凑地说出自身台词, 把握好语言节奏, 准确表达。根据不同的剧情变化, 在台词衔接上要注意速度与节奏, 可以分为快接、慢接、强接、弱接等。
例如:第四场“江姐”带领同志们截获敌军火车后, 抓住反面人物“唐贵山”询问军火情况时的台词“说吧, 你来干什么?”, “几车?”, “多少人押送?”, “什么?”都属于“快接”。因为, 在当时的环境下随时有可能会出现敌人, 在询问中, 思想需要高度集中, 迅速作出反应, 故而采用“快接”的表达方式。“慢接”一般出现在内心有心事或者难言之隐时与“对手”间的台词衔接。例如:第三场“双枪老太婆”询问说:“一路上你们没有碰到什么意外的事吧?”“江姐”回答:“啊!没有”以及后面台词“司令员, 不怪他, 他不知道哇。”都属于慢接。“强接”是表现内心强硬态度或者坚强意志时与“对手”间的台词衔接。例如:第六场“江姐”台词“为了免除下一代的苦难, 我愿把这牢底坐穿!”等。“弱接”一般指人物身体状态不佳或者临终遗憾时与“对手”间的台词衔接。例如:第七场“江姐”告别台词:“明霞, 你看我的头上还有乱发吗?”就属于弱接。
三、“江姐”潜台词的挖掘与呈现
分析理解“江姐”的台词, 目的是为了在舞台上准确、完美的表达和体现。从而塑造出真实、生动的“江姐”形象。在这一部分, 我们主要探究“江姐”潜台词的挖掘与呈现。
(一) 善于挖掘潜台词
潜台词是指隐藏在台词背后, 没有被剧作家用文字写出来的话语, 是表达剧作家思想内容的真实语言。文字写出来只有一种, 但是可以表达很多种意思。因此演员在说台词前, 准确挖掘潜台词的意思, 能够很好的帮助自身理解台词的真正含意, 这样有助于在舞台上表达。如何挖掘潜台词呢?笔者认为可以根据剧情, 通过上下文中的对话, 找出角色要表达的语言行动进行分析, 揣摩作家的思想意图, 按照心目中领会的意思表现出来。
例如;第四场“江姐“台词“好!”就单单这一个字, 在不同的语言环境下, 有不同的语言行动, 会产生三种不同的意思。 (1) “好!”字的语言行动是“答应”, 那么潜台词的意思是:“好的, 行, 没问题!”; (2) 语言行动是“夸奖”, 那么潜台词的意思是:“干的好, 太好啦, 出色”; (3) 语言行动是“威胁”, 那么潜台词的意思是“好啊!你等着!走着瞧!”。在这场戏中, “蓝洪顺”带领战士们把敌人的军火全部缴械后, 兴奋地告诉江姐说。“江姐, 全部缴械”, 江姐答到:“好!”这一个字的潜台词内容应该是 (2) 中的意思。表达时, 情绪要激动, 音色明亮, 语调高扬的说出来。
又如:第二场“江姐”台词“雾茫茫, 遮断高山。雨濛濛, 不见青天。”这两句台词是“江姐”在去华蓥山的途中碰上敌人搜查, 警察局长命令“江姐”看城门上“彭松涛”的头颅, 由于树高叶密, 城门被挡住了, “江姐”没有看到, 同时, 面对敌人迫害革命同胞的罪行, “江姐”心中充满了愤恨, 于是冲着没文化的敌警察说出了这两句话。“雾茫茫”、“雨濛濛”都是暗指国民党的黑暗统治。“遮断高山”暗指在当时黑暗统治下国民党一手遮天, 独断专行的蛮横行径。“不见青天”暗指当时社会民不聊生, 不见光明。仔细分析、体会隐藏在这句话背后的潜台词, 从而能够把握好语气、语调, 准确表达。
(二) 准确表达潜台词
在台词的分析处理中, 不仅要善于挖掘台词背后的潜台词, 更重要的是怎样表达, 让台下的观众能够明白其中的真实含意, 显得尤为重要。一般来说, 台词和潜台词意思一致好表达, 运用符合角色性格特点的语气, 语调表现即可。如果台词和潜台词意思不一致, 即需要表达其它的内容, 以及一些暗示等, 可以在语调、音色、重音等方面做处理。一般来说, 需要表现台词的不同含义时, 语言的节奏会比一般台词说的慢些, 目的是让观众听出台词中暗含的其它意思。
例如:第五场“江姐”台词“你还没有吃饭吧?小华, 里屋做饭去!”这句话是“江姐”在发现“甫志高”的叛徒身份后, 当“小华”进屋掏枪预打“甫志高”时, 被“江姐”制止后说出的台词。这句台词的真实含义并不是“江姐”真心问候“甫志高”, 让“小华”里屋去做饭。而是为了制止“小华”开枪, 才差开话题, 说出“你还没有吃饭吧?”的语言。另外, 让“小华”里屋做饭去, 是暗示“小华”查看外面的敌人情况。目的是为了将“甫志高”拖住, 争取更多时间让“蓝洪顺”安全撤离。此时, “江姐”深知“蓝洪顺”身上带着重要文件, 不能落入敌人手中。笔者认为表演时内心需要故作镇定, 前半句是用问候的语气, 后半句带有暗示的意味, “里屋”加上重音, 并且稍停顿, 表示强调。并暗示“小华”在里屋要查看外面的情况。整个语言的节奏放慢说出, 体现了不是真正的问候, 让“小华”做饭去, 而是话中有话。
四、结语
台词是剧作家刻画人物性格, 塑造人物形象的重要手段。演员们通过声音的变化处理, 将写在纸上生硬的台词转变为具体形象, 更加能吸引观众、感染观众。通过对歌剧《江姐》的仔细研读, 认识了“江姐”形象。表演前对剧中“江姐”台词反复吟诵、准确记忆, 体验到了“江姐”的内心情感。有了对“江姐”台词的分析理解后, 从台词的重音、停顿、语调以及“对手”间台词的衔接进行处理与表达。我们所说的“对手”间台词的衔接, 不仅是外在的语言声音的衔接, 也是对手间内在情感的交流衔接。另外, 要善于挖掘台词背后的潜台词, 准确分析说话语境, 表达真实含意。
“江姐”台词的艺术表达, 需要表演者多读多练, 仔细揣摩研究, 通过以上对台词的分析理解、体验表达, 从该角色的内部情感出发, 运用外部表现技巧, 最终塑造出“江姐”个性鲜明的人物形象, 将写在纸本中的话语赋予生命力, 活生生的展现在观众面前, 塑造出个性鲜明的“江姐”形象。
参考文献
[1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].北京:文化艺术出版社, 2001, 1.
[2]余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南:湖南文艺出版社, 2002, 8.
歌剧江姐观后感及潜析 篇5
——歌剧《江姐》观后感及赏析 《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场…
歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本），一个是演出文本——各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。
歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成…即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！
“到明天~到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导…”——这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀…有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！
歌剧“江姐” 篇6
关键词：经典歌剧,重要地位,极度低迷状态,奇迹
民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的。讲述的是中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。它是由空政文工团阎肃编剧, 羊鸣、姜春阳、金砂作曲, 陈沙导演, 于1964年9月4日在北京儿童剧场首演并取得了极大成功的一部经典歌剧。
这部歌剧讲述的是1948年春, 我解放大军在全国范围内展开战略反攻, 国民党反动派对山城重庆的统治虽已摇摇欲坠, 但仍垂死挣扎。与此同时, 江姐带着党组织的重要指示离开山城奔赴川北, 途中惊悉丈夫老彭牺牲的噩耗, 强忍内心巨大的悲痛与蓝胡子、双枪老太婆等同志见面, 并率领游击队与敌人展开激烈的战斗。由于叛徒普志高的出卖, 江姐不幸被捕, 在渣滓洞中敌人对江姐进行了威逼利诱和百般酷刑, 但江姐毫不畏惧、视死如归, 重庆解放前夕江姐慷慨就义, 用共产党人的崇高理想和坚贞气节谱写了一曲为民族解放甘洒热血的英雄赞歌。
一、文本产生过程
民族歌剧《江姐》从1962年开始创作到1964年被搬上舞台, 仅用了两年的时间, 这对于一个刚刚经历过三年自然灾害的国家, 对于处在极度低迷状态的文艺界来说无疑是一个奇迹。1961年后中国逐渐从频繁的自然灾害与狂热的政治运动中苏醒过来, 经济开始复苏, 思想开始解放, 社会对于文艺界的禁锢也逐步松动。与此同时, 刚刚经历过三年自然灾害的中国人民正需要一种英雄精神的指引来激励他们战胜困难, 建设祖国和家园。在此情况下, 一部以中国共产党人为争取中国人民解放而进行壮烈斗争为题材的优秀长篇小说《红岩》出版并迅速畅销全国, 创下了那一时期小说发行量之最。这部小说在当时的社会引起了巨大的轰动, 成为了当时最为生动最具艺术感染力的革命人生观教材。一时间小说《红岩》传遍了祖国的大江南北, 它带给了人们救亡图存的爱国精神、不畏艰险的奋斗精神和勇于牺牲的奉献精神。以上种种给歌剧《江姐》的创作提供了一个良好的社会环境。
1962年从中央到地方又进一步的贯彻了毛泽东同志提出的“百花齐放, 百家争鸣”的“双百”方针, 周总理也提出文艺创作要坚持“革命化、群众化、民族化”的“三化”方针。这为我国文艺事业的又一次发展提供了良好的契机, 使禁锢了多年的艺术创作得到了解放。另外, 1962年4月30日, 中共中央批准中央宣传部定稿的《关于当前文学艺术工作若干问题的意见 (草案) 》 (简称《文艺8条》) 由文化部党组、文联党组下发全国各地文化艺术单位贯彻执行。《文艺8条》是在1961年8月1日引发各地征求意见的《文艺10条》的基础上修改而成。其主要内容包括:贯彻执行“百花齐放, 百家争鸣”的方针;正确的开展文艺批评;改进领导作风;加强文艺界的团结等。[1]党中央的一系列文艺方针政策为歌剧《江姐》的创作提供了良好的政治氛围, 为文艺界的再次崛起打下了坚实的基础。
同时, 歌剧这种艺术形式具有小说所不具备的特点, 它通俗易懂、感染力强易于为普通大众所接受。正如歌剧《江姐》的编剧阎肃老师所说的:“长篇小说题材是有它的长处, 但看完一遍要花费不少的时间, 同时也不是人人都有能力看, 作为一名歌剧创作人员, 从本职的体会出发, 若能利用戏剧等形式, 用两三个小时便能使观众受到深刻的思想教育与艺术的感染那该多好。”[2]相比小说语言, 音乐在抒情效果上无疑占了绝对的优势, 而无论是在轮船码头上或是在惊遇丈夫老彭牺牲变故的途中, 还是在牺牲前夕, 江姐这个人物都有着充分抒发内心情感活动的可能性, 于是阎肃老师便根据歌剧长于抒情的特点, 节选了小说《红岩》中江姐可歌可泣的一生作为创作的主体。歌剧这种艺术形式的独特优点为歌剧《江姐》的出现奠定了坚实的基础。
虽然具有以上种种的有利因素, 但歌剧《江姐》的出现还是具有一定的偶然性。1962年空政歌舞团剧作家、词作家阎肃创作的独幕歌剧《刘四姐》得到了广大干部群众如潮的好评。于是空政领导问他能否再接再励再创作一部优秀的作品奉献给广大群众, 阎肃当时便毫不迟疑的答应了, 因为此时一部以畅销全国的小说《红岩》为题材的歌剧写作早已在他的胸中酝酿。从此, 歌剧《江姐》的创作遍提上了日程。由于对当时的时代背景和四川诸多戏曲形式相当的熟悉, 再加上对小说《红岩》的成功借鉴, 阎肃才思喷涌, 仅仅用了十八天的时间便完成了歌剧《江姐》的全部初稿。在创作期间阎肃“几度墨汁干、木凳欲坐穿。忘水想川江、梦里登红岩。”当阎肃带着初稿回团后, 空政的领导非常重视, 并在看完剧本后予以充分的肯定, 之后作曲的任务便落在了三位年轻的作曲家羊鸣、姜春阳与金砂身上。歌剧《江姐》的创作对于其创作组来说是一个艰难的过程, 由于歌剧中的事件发生在四川, 于是在空政领导的支持下, 阎肃与创作组人员怀揣剧本一头扎到了四川去搜集材料、寻找音乐灵感。他们进行多次采访、东奔西走、呕心沥血。并先后到达浙江、上海、河北等地, 学习了河北梆子、川剧、越剧、民歌等艺术形式, 充实创作思路。在他们的眼中, 江姐是一位最有魅力、最有理想、最执着、最美丽的女子, 像这样一位女性, 他们希望把最美好的音乐献给她。历尽艰苦, 在学习借鉴了川剧、越剧、杭剧、沪剧、杭州弹簧等地方戏曲与民间音乐后, 又结合江姐临危不惧、外柔内刚、视死如归的个性特点, 创作者们终于找到了塑造江姐形象的音乐之魂——在江姐的唱腔上采用戏曲板腔体的结构, 丰富细腻的刻画了人物复杂的情感与心理, 使江姐这一鲜明的人物形象得以彰显与突出。
经过创作人员两年多的打磨, 四易剧本之稿, 音乐推翻重写, 对主题歌进行了20多次不厌其烦的修改, 最终, 七场歌剧《江姐》于1964年9月正式出炉。
二、重要地位
民族歌剧《江姐》在中国歌剧史上有着特殊的地位, 是继《白毛女》之后, 中国歌剧经过十余年的探索、积累与酝酿, 迎来的第二次歌剧高潮的潮峰。在“英雄主义”题材歌剧盛行的那个年代, 《江姐》是其巅峰之作。它的音乐与著名唱段优美迷人、妇孺皆知, 几乎唱遍了烽火连天的战场和锣鼓喧天的农村, 一时出现了“处处都闻《红梅赞》”的盛况。
人们常说:“愿吾歌生翼”。一首好的词若没有优美的旋律就好比飞鸟折断了双翼无法飞翔。歌剧音乐创作的优劣是整部歌剧成败的关键。有些剧本看起来并不是很差但因为其音乐的创作过于平庸, 至使无人问津。歌剧《江姐》不仅在剧本的创作方面沿着新歌剧的道路前进, 而且在音乐创作方面也取得了巨大的成功, 这也是其在群众中引起巨大反响的重要因素。在音乐的创作上, 它以四川民歌为基础, 广泛的吸取川剧、四川清音、沪剧、杭剧、杭州滩簧、京剧等诸多剧种并加以创作, 取其精华, 在音乐风格上力图体现自己民族的特点, 给人以清新、亲切的感受。在音乐的写作手法上它借鉴戏曲中板腔体写法, 以某一曲调为基础, 通过速度、节奏、旋律的扩充或缩减等创造出一系列的板式, 使音乐不零散, 集中又有变化。
另外, 歌剧《江姐》在演唱艺术上“中西”合并, 它的演唱突破了以前我国民族歌剧“戏歌综合演唱”的道路, 不仅深入学习传统民间唱法, 并且借鉴了西洋唱法中的“腹式呼吸法”, 又将传统戏曲唱腔结合在一起, 创新了我国民族歌剧的演唱方法, 并形成了自己独特完整的发声方法理论体系, 成为我国民族歌剧演唱的一个模式, 是我国歌剧演唱艺术上的一个重要参照。
再者, 歌剧《江姐》在音乐的普及上也是一个成功的例子。其音乐既有广泛的群众性, 又具有一定的专业性, 既能够得到普通观众的喜爱, 又能够为有一定音乐修养的观众所欣赏。■
参考文献
[1]秦淑贞、盛继红:《中国共产党大事记》, 中国人民大学出版社1991年版, 第114页。
歌剧“江姐” 篇7
一、《五洲人民齐欢笑》的特征
1. 歌词采用了窈窕辙
从歌词的韵脚上看,这首歌曲采用的是“窈窕辙”,即“抛”“草”“跳”“造”“照”“报”“道”“耀”“好”“劳”“料”“掉”“导”“潮”“到”“烧”“倒”“笑”。窈窕辙在十三辙中属明亮韵辙。
2. 作品采用了多地方的音乐元素
《五洲人民齐欢笑》是歌剧咏叹调,结合了戏剧的板式手法和川剧高腔手法来丰富。例如“不要用哭声告别……”的演唱就是四川清音的散板。
3. 歌曲结构庞大匀称,节拍复杂多变
《五洲人民齐欢笑》是三段体,每一段都有引子,发展中这三段的音乐结构比较匀称,既有重复也有新延伸的内容。整首曲子近7分钟,采取1/4、2/4、4/4等多种节拍交替出现,戏曲的散板在其中也给演唱者更多的抒发空间。如“不要用哭声告别……”“一人倒下万人起……”等地方。此曲历来都被各类声乐教才列入教程,并且是许多民族声乐比赛的指定备选演唱曲目。
二、《五洲人民齐欢笑》的演唱分析
1. 句法分析
整首曲子划分为以下五段:
第一段:引子。从第1小节至第3小节,在一声密集的和弦和迅速的琶音之后,“不要用哭声告别”以散板演绎,与前奏呼应,表达了江姐诀别战友时的深情。
第二段:从第4小节至第27小节,此段转入4/4拍子,比慢板稍快的“三眼”板,连续几句的弱起乐句要唱得稳定自若,表现出江姐誓死如归的精神面貌。最后一句“来建造”的拖腔上用“先收后放”的手法,抒发出江姐对新社会的深切情意。
第三段:从第28小节至第60小节,歌曲为4/4拍,用的是快“三眼”板式。“到明天”作为引句,充分表达了主人公对胜利的向往。
第四段:从第61小节至第78小节,旋律为4/4拍子,在音乐形成高潮时,乐队突然停止,转入“清板”。本段板眼分明,吐字真切,寄托着革命者对接班人的殷切期望。
第五段:从第79小节至结尾,本段由散板起,中间转快板,最后用突然“叫散”的手法,把江姐对革命的豪情壮志充分表现出来。
2. 技巧分析
《五洲人民齐欢笑》是一首具有戏剧特点的的歌剧咏叹调。
第1小节,“不要用哭声告别”这个近似道白的散拍长句轻声细语地唱起,保持高位置的自然叙述方式。
第6—27小节,“青山到处埋忠骨”至“亲手把社会来建造”,要唱得从容大度,注意休止符的把握,使歌曲流畅的同时又具有抑扬顿挫的特点。
第2 8—3 0小节,“到明天”的“天”字是一个长音,演唱时字头、字腹、字尾要字正腔圆,匀称地吸气往里唱,保持高位置。声音要明亮、爽朗,语气热情。
第31小节,“红日高照”等几处戏曲风格拖腔要充满激情,情绪热烈。
第64—77小节,引句“到明天”至“党的教导”,独唱曲虽有钢琴伴奏,也应以“清板”的感觉来唱,速度稍慢,意味深长的道出内心的希望和对孩子的寄托。
第79小节,“云水急,卷怒潮”是散板,声音保持在强有力的气息支撑下产生共鸣。
第86—94小节,“一人倒下,万人起……”一板一眼,一气呵成,铿锵有力。
第95—105小节,唱到“红旗漫天”时,音量要减弱,最后的“笑”用热情洋溢的强音表现出来,将歌曲推向高潮。
3. 情感表现分析
咏叹调是随着歌剧的迅速发展在宣叙调的基础上增加感情色彩的表现形式,其特征是富于歌唱性。咏叹调篇幅比较大,一方面通过作曲家在乐曲的力度、旋律、和声、节奏方面诠释。如,歌曲的前奏与间奏强有力的琶音,烘托了歌唱的气氛。另一方面通过演唱者舞台表演来完成乐曲的最终演绎。如,面部表情,肢体语言等。以下笔者主要在舞台表演上做分析,为演唱者提供参考。现将全曲划分为三个部分进行分析。
第一部分(第1—26小节):抒情
歌剧是综合的艺术,服装与表演都至关重要。江姐的形象是粗布长衫搭配红色开衫外套、白色围巾。这样的形象出场能为演员更好地再现“江姐”原形。江姐在临刑前面色沉静地问战友“我的头上还有乱发吗?”表现出她对敌人的蔑视和对死亡的不屑一顾。面对着牢狱中的战友,“江姐”用双手去握别,抒情地唱出“不要用哭声告别……”
第二部分(第27—77小节):叙述
这一部分速度有所加快,“到明天,山城解放红日高照……”旋律一开始演唱者仿佛从眼里就能看到美好的未来。“请带我向党来汇报……”此处表现江姐作为党的女儿为革命做出贡献感到自豪和光荣,“江姐”面对着狱中的战友,脸上流露出关爱和寄托。
第三部分(第78—结尾):抒情
全曲的结尾和高潮部分由散板开始,“一人倒下万人起……”“江姐”视死如归、镇定自若,演绎革命党人永远压不倒的革命斗志。
三、结语
《五洲人民齐欢笑》是歌剧《江姐》中最为重要的咏叹调。作曲家创作时将西洋作曲技法与中国传统音乐相结合,使中国歌剧走向世界舞台,向世人展示了中国传统戏剧的博大精深,也向世人演绎了中国共产党的崇高品质。
摘要：《五洲人民齐欢笑》是歌剧《江姐》中的一首咏叹调。歌曲结合了中国传统戏曲手法和西洋气声唱法,歌颂了中国共产党的正确领导和川北革命根据地人民誓死与敌人斗争到底的革命精神。本文主要将《五洲人民齐欢笑》的音乐特征、演唱分析进行诠释,为演唱者提供初步的歌唱理论依据。
关键词：江姐,五洲人民齐欢笑,音乐分析
参考文献
[1]阎肃.七场歌剧《江姐》[J].剧本,1964(10).
[2]王冲.中国民族歌剧《江姐》经典唱段——<五洲人民齐欢笑>音乐作品赏析[J].美与时代,2010(4).
[3]张先.戏剧艺术[M].广西师范大学出版社,2005.
歌剧“江姐” 篇8
歌剧《江姐》讲述了上个世纪四十年代,中国的解放战争全面胜利前夕,地下党员江雪琴(及江姐)在同志们的掩护下带着四川省委交托的重要任务,冲破敌人的重重封锁,乘船离开重庆奔赴川北革命根据地华莹山,展开新的战斗任务。途中,她得知丈夫——华莹山纵队政委彭松涛同志已经牺牲的消息,但她强忍悲痛,毅然直上华莹山,与司令员“双枪老太婆”共同领导川北游击队开展轰轰烈烈的敌后武装斗争。江姐与同志们一起拦截敌人的军车,缴获敌人的的弹药武器,凭借智慧一次次打击反动派的嚣张气焰,“江队长”的威名让敌人闻风丧胆。不幸的是,由于叛徒“甫志高”的出卖,江姐被捕。在重庆中美合作所渣滓洞集中营,面对特务头子沈养斋的威逼利诱,江姐大义凛然,义正词严地痛斥敌人的罪行,受尽百般酷刑,威武不屈,贫贱不移, 表现出共产党员坚贞不屈的革命气节和崇高精神。同时,为配合解放军全面解放全国的计划,江姐在牢房里组织和领导狱友积极筹备越狱。重庆解放前夕,敌人在逃跑前疯狂屠杀被捕的共产党员和革命者,首当其冲的就是江姐。在这紧急关头,为了不暴漏越狱计划,保护狱友,江姐毅然走向刑场。江姐牺牲后11天后, 重庆解放。
二、歌剧起源及《江姐》的地位
歌剧起源于意大利,19世纪以来从简单的歌唱故事发展成为用音乐戏剧等综合艺术手段展演人生境界。歌剧《江姐》将这种西方的艺术形式与中国的民族音乐、戏曲表演结合起来,是中国新音乐大胆的创新。词作者阎肃认为,歌剧《江姐》唱段之所以能够家喻户晓,最重要的原因在于音乐中充满大量民族音乐元素,同时剧中使用了多种民族乐器,这与中国人民的传统审美习惯想吻合,因此也被称为民族歌剧。歌剧《江姐》从问世以来就深受广大观众的喜爱,是我国歌剧领域里的一颗闪亮的明珠,是我们音乐史上具有里程碑意义的一部艺术精品。同时,歌剧《江姐》也是一部充满了革命的现实意义和浪漫注意的经典作品,在我国歌剧历史上有着特别重要的地位。
三、歌剧《江姐》艺术表现形式
电影歌剧《江姐》拍摄于1987年,是有上海电影制片厂根据歌剧《江姐》舞台演出剧本拍摄的舞台歌剧艺术电影。由阎肃编剧,黄祖模、范莱导演,主演杨维忠、赵东兰、冯炳忠等。
歌剧《江姐》音乐结构以歌曲为主,有40多个唱段,通过音乐主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》、《五洲人民齐欢笑》等成功地塑造了江姐的人物形象,通过诗意化的语言完整地讲述了故事内容,同时语言精炼,唱腔优美,感情细腻真挚,再加上演员的经常演绎,把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致,让人闻之动容。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材,广泛的吸收了川剧,越剧,杭滩,洋琴等音乐语汇和手法进行创作,既有强烈的戏剧性,又有鲜明的民族特色,优美流畅的歌唱性段落, 深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。
四、经典唱段——《绣红旗》鉴赏
《绣红旗》是歌剧《江姐》的经典唱段。在这段唱段的背景是,江姐在牢房里组织和领导狱友积极筹备越狱,当得知1949年的10月1日,毛主席在北京天安门广场宣布中华人民共和国成立这个激动人心的消息时,她与狱友们一起,怀着无比激动的心情为新中国祝福。而恰在此时,江姐知道了敌人将很快要杀害她的消息。狱友们万分焦急,建议提前执行越狱计划,但江姐毅然置个人安危不顾,坦然面对牺牲,坚定地做出了按原计划执行的部署。并激励战友们一定要有必胜的信念,祝福伟大的新中国。这一唱段就是江姐与狱友们共同憧憬全国解放后的美好生活,并带着对新生活无限的留恋与对新中国的美好祝福一起“绣我们新中国的国旗”。
音乐起,速度低缓,下行的旋律凄婉伤痛,同志们知道即将与江姐永别,心里充满了无限难过和悲伤。短暂的休止给人以泣不成声的感觉。音乐渐慢直至凝噎,表现了狱友们心中的悲痛和对江姐的不舍,而江姐却已经将个人生死置之度外,展现了共产党人在面对生死的大无畏精神。
紧接着两个65,长笛吹奏出5的颤音轻快明亮,仿佛一缕阳光从黑暗的监狱上方直射进来,照亮了手中的红旗。在生死面前,江姐表现出共产党人视死如归的革命精神,她带领狱友们在黑暗的牢笼里与敌人做斗争,她就像一盏明灯照亮黎明前的黑暗,为同志们照亮了前方的道路,用新生的希望拂去战友们对黑暗的恐惧。她满怀必胜的信心与狱友们在红旗上绣上明亮的星星。
“线儿长,针儿密,含着热泪绣红旗。热泪随着针线走,与其是说是悲不如说是喜”。这段唱段采用跳跃的分解和弦伴奏,生动表现了狱友们绣红旗的激动之情,饱含了对新生活的不懈追求和无限憧憬。
这句演唱既饱含了战友们在艰苦的战斗岁月中对光明的无限神往,对新中国、新生活的无比信心,又满怀着对战友即将离去的难过和不舍。
“多少年,多少代,今天终于盼到了你,盼到了你”,这句话由江姐独唱,伴奏也变得伸展、舒畅,表达了江姐发自内心的对新中国的期盼与祝福,也表现了共产党人在生死面前的从容与决绝。真正展现了“牺牲我一个,幸福千万家”的无产阶级大无畏精神。
第二段歌词“千分情,万分爱,化作金星绣红旗,平日刀从不眨眼,今日里心跳分外急”一句,让人不禁想起面对敌人的威逼利诱、种种酷刑,江姐的大义凛然和“面不改色心不跳”的表现。而此刻,面对鲜艳的红旗,江姐却抑制不住心头的激动和对新中国的无限祝福之情,热泪滚滚而下。
“一针针、一线线,秀出一片新天地”表现了江姐与狱友们对新中国的热爱,对新生活的展望,对全国人民的祝福。这个唱段,表现了江姐和一起经历风雨的狱友们满怀对新中国的无限热爱,演员们通过精湛的演唱技巧以及饱含热泪的表演,感染了每一个观众。
《绣红旗》以咏叹调的方式,娓娓道来,将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致。此段咏叹调结构完整,旋律优美,完美的表现出演员的歌唱技巧,每一个音符都轻叩观众的心扉,使观众透过舞台,仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。
五、绣红旗观后感
《绣红旗》一段虽然短小,没有大段唱词,但在整个剧目中占有重要位置,她把整个故事情节推向高潮。新中国已经成立, 全国解放指日可待,江姐与狱友们经历了磨难,即将走出牢狱, 与家人重聚,开始新生活,而此时江姐即将被害的噩耗犹如晴天霹雳,打碎了江姐对未来、对新生活的美好憧憬。但正如“春蚕到死丝不断,留赠他人御风寒”,为了更多人的新生活,江姐含着热泪迎接自己的永生。想到多少年的奋斗,多少年的期盼,共产党人的不懈努力和流血牺牲,终于盼到了新生活的到来,江姐面对就义是从容的。《绣红旗》也为全剧的高潮《五洲人民齐欢笑》做了重要的铺垫。
电影歌剧《江姐》让多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重又激荡在人们的心中,也让人感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。
摘要：电影歌剧《江姐》改编自小说《红岩》,拍摄于1978年。该剧将西方歌剧艺术与中国的民族民间音乐曲调谱写而成,是中国歌剧的代表作品,全剧包含40多个著名唱段。《绣红旗》是江姐在狱中得知即将牺牲的消息后,仍然以大局为重,用新中国成立的消息鼓励狱友们坚持斗争,坚信光明必将到来的一个唱段。江姐的扮演者杨维忠以其精彩的演唱和精湛的表演,诠释了江姐这一伟大形象,感染了每一个观者。
