第一次学钢琴

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第一次学钢琴（精选8篇）

篇1：第一次学钢琴

去年，我第一次去学钢琴，因为我想学，所以妈妈便交了学费让我学。

我来到了一个陌生的地方，这里有一间教室，看见老师已经坐在那里了，就等着我来上课。我坐在琴凳上，老师用和蔼可亲的声音不紧不慢地说：“你是新来的吧!”我“嗯”了一声。说完，老师就拿着一本钢琴书放在钢琴上，老师说：“这是哆，这是咪”说着说着，老师就叫我弹，可是我弹得太快了，弹完我都不敢看老师，眼睛望着窗外，窗外大树垂头丧气，小鸟叽叽喳喳叫个不停，好像在嘲笑没有弹钢琴的天分，我仿佛看到老师在批评我。老师却温柔地对我说：“没事，没事，重新弹就可以了!”

我心里想：吴东林啊吴东林，如果你又弹错了，老师绝对不会饶了你，所以你绝对不能再弹错了呀!结果，不出我所料，我又弹错了一个音。这次，我非常怕老师打我，但是，老师还是用十分温柔的目光看着我，对我说：“没事的，下次一定要认真!”从这件事情中我懂得了我们做任何事都要认真。

篇2：第一次学钢琴

在平凡的学习、工作、生活中，大家都经常接触到作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。还是对作文一筹莫展吗？以下是小编为大家整理的第一次学钢琴作文，欢迎大家分享。

记得我第一次学钢琴，我认识了好多朋友，老师教我们弹“do，re，mi，fa，so，”这个很好学嘛！”我自言自语说。我手放上钢琴，找到了这几个音符，我一弹就会，可邓老师却说手型不对，应该是拱起来的，就像桥一样。老师让我回家好好练习。我是从电子琴转到钢琴的，所以我家有一架电子琴，我就用电子琴练。

到老师第二次讲课时，来讲左手的“do，re，mi，fa，so‘’跟右手还不一样啊，可左手大拇指刚好是右手小指的位置，这怎么弹啊？老师说吧左手的小指方在右手“do”往左边数八个音的位置。我发现这个“do”的音调降低了，老师说这是低八度。就这样半年过去了，我弹钢琴已经学到考级书第二级了，而且每首曲子都很熟练，很好听，老师说等我学完三级就要考一。二。三级的曲子，考的人抽曲子背弹。不要说这个，我现在已经学到三级了，马上就要学完了，考级的时候，考的然会抽哪些曲子呢？真期待，我一定能过级的！

一个星期天，我和妈妈出去玩，回来的时候，突然看到了一家琴行。于是，妈妈问我：“要不要学钢琴？”我兴奋地说：“好啊！”

妈妈带着我走进这家琴行，当我看到这里的老师后，我就感觉很害怕。老师说：“来，到这里来，我来看看你的手指。”当我听到老师的话后，这种感觉就立马消失了。我立即回答了一声：“好的，我马上就来。”

我赶紧往那个小房间跑去，只见老师已经把琴盖打开了。当我一看见琴键就已经晕了，因为这些琴键实在太多了，我都不知道手指应该怎么放。

老师应该看穿了我的心思，耐心地一个一个音的教我。先按那一个键，再按那一个键，我慢慢地入迷了，沉浸在黑白琴键的世界里。她教会了我很多知识，让我认识了很多很多的音符。老师突然对妈妈说：“她这样已经可以学钢琴了！”妈妈说：“好的！”

妈妈带着我离开了这里，我在回去的路上一直时不时地往后望。我真希望时间永远停在这里，停在那黑白琴键上。

记得我在幼儿园中班的时候，爸爸妈妈给我在南音艺术培训中心报了一根钢琴班。

当时，我一进门，就感到这里非常有气派，妈妈带着我上了楼，迎接我的是一位亲切和蔼的老师。她的名字叫邹云，邹老师把我带到第四间钢琴房，让我坐了下来，我看了看这架漂亮的钢琴，心中大喜。接着，我拿出我弹的谱子，准备开始进入音乐旅程的第一课。我把手放在钢琴上，第一感觉是冰凉凉的，很不舒服，邹老师用她那温暖的手教我怎样弹钢琴。我再次把手放在钢琴上，这时我感到一股暖流流遍全身。邹老师把我的手往上顶了顶。说明我的手立得不够好。

就这样，时间过得真快，一晃就是五年了，邹老师也教了我五年。如今我的十级已经考完了，但还在上演奏级的钢琴课。邹老师还是那养耐心地教我。最近，我在弹一首肖邦的曲子，由于难度太大了，她也教不下去了，但她还是亲自请教了南京师范大学的钢琴教授。

第一次弹钢琴，有邹老师而起的.。

长这么大我第一次学弹钢琴，我认识了好多新朋友。老师教我们认识钢琴、了解钢琴琴键结构；学会最基本弹奏技巧，并在黑键上弹奏。了解手指编号，学习全音符与五线谱的乐理知识。老师通过用歌曲的形式带动我们上课的情绪，运用熟悉的旋律来当背景音乐，我们一会儿就学会了弹《两只老虎》和《一闪一闪亮晶晶》的曲子，真开心啊！最后通过歌曲说GoodBye结束了我们的第一堂钢琴课。

我意犹未尽，不想回家，do，re，mi，fa，so······正当我洋洋得意的时候，安娜老师却说我的手型不对，应该是拱起来的，就像桥一样。手指的力度也不够，老师让我回家好好练习，于是我在家天天勤学苦练。

一转眼一个星期过去了，我学会了许多首曲子，而且每首曲子都很熟练，很好听！安娜老师说我手型正确了，力度也恰到好处，我真开心！

去年，我第一次去学钢琴，因为我想学，所以妈妈便交了学费让我学。

我来到了一个陌生的地方，这里有一间教室，看见老师已经坐在那里了，就等着我来上课。我坐在琴凳上，老师用和蔼可亲的声音不紧不慢地说：“你是新来的吧！”我“嗯”了一声。说完，老师就拿着一本钢琴书放在钢琴上，老师说：“这是哆，这是咪”说着说着，老师就叫我弹，可是我弹得太快了，弹完我都不敢看老师，眼睛望着窗外，窗外大树垂头丧气，小鸟叽叽喳喳叫个不停，好像在嘲笑没有弹钢琴的天分，我仿佛看到老师在批评我。老师却温柔地对我说：“没事，没事，重新弹就可以了！”

篇3：耳朵,是你学钢琴最好的老师

一个初学音乐的人对于耳朵的训练应当给予足够的重视。这里, 就用钢琴教学来说明。当你第一次弹钢琴键时, 教师就应对你的听力严格要求, 目的是要使学生明白耳朵对声音 (音乐) 的接受及反应是多么的重要。要知道耳朵的不敏感会造成对音乐表现歪曲及反映的迟钝麻木, 下面就具体地谈几个问题。

一、单纯的技术练习

从学习钢琴的角度讲, 技术是最难的课题, 因为它是演奏钢琴的基础, 是保证从弹奏初级、中级到高级作品的重要手段。

各种复杂的弹奏方法, 如非连奏 (n o n l e g a t o) 、连奏 (legato) 、断奏 (staccato) 、音阶、琶音、双音、六度、八度, 各种装饰音等等弹奏法, 它对两手十指的要求很高。能否知道自己弹得准确, 首先要求弹奏动作准确, 之后要用耳朵分辨不同的触键动作产生出来的不同的音响。耳朵的辨听能力俞敏感, 弹奏出来的声音也俞精确。

我们见过很多学生在进行基础技术训练时, 尤其是练习《哈农钢琴练指法》, 根本没有认真领会和做到作曲家的练习目的, 而只是机械的动动手指头, 跑跑速度而已。在练习时注意力不集中, 没有仔细聆听自己双手所弹奏的声音是否力度一致、弹奏音阶是否均匀、弹奏琶音转指时大拇指是否有重音、弹奏双音是否流畅、弹奏八度时大拇指和小拇指的力量是否一致等等。

需要强调的是, 在技术练习中, 除了掌握好必需的弹奏法, 剩下的全部精力都要投入到对声音的聆听上。让耳朵做你的老师, 分辨你弹的各种声音是否合乎要求, 真正达到练习目的, 提高弹奏的技术水平。

二、弹奏练习曲的练习

练习曲练习是在技术练习的基础上又一个升华。不管这首练习曲是长是短但它仍是一个完整的作品, 因此在速度、力度等各个方面都有进一步的更高要求。

在一些快速的音阶式演奏和流水般的琶音, 以及铿锵有力的和弦、八度等各种复杂的练习中, 如何鉴定自己是否做到了流畅性、均匀性、颗粒性, 这都要靠自己的耳朵加以判断。

我们听到过很多学生的弹奏, 主要有以下几个问题:首先他们对音准、指法、节奏、分句没有准确的概念;其次是对于手指含糊不清的跑动、弹奏和弦时手指用力的不整齐等等, 完全没有意识和察觉, 这种情况屡见不鲜;第三是不会控制双手的力度, 伴奏部分常常盖住了旋律部以说这种学生的识谱能力和耳朵敏感度都极差, 他们全然不知如何利用自己的耳朵去认真聆听和辨别差错。

值得特别注意的是, 如果一开始不用耳朵——这个老师指导你的训练, 他还会起一种反向作用, 即错误的声音和动作成为一种意识定势, 要予以改正需费很大力气。

三、弹奏复调的练习

所谓复调, 是指两条或两条以上的旋律线同时进行。德国的巴赫和享德尔的作品就是它们的代表。尤其是巴赫, 世人称他为“复调之父”、“复调音乐的顶峰”。评论家有过这样一句话, “要想当钢琴家, 就必须学巴赫”。可见巴赫的作品对于学钢琴的人是多么重要。

我们一般弹作品, 都是和声式的, 基本上一只手担任着弹奏旋律部分, 一只手担任着弹奏伴奏部分, 尤其多见的是右手担任旋律、左手担任伴奏。这种练习很容易形成严重的“左弱右强”的毛病, 听觉上也会养成单一接受的习惯。

巴赫的复调练习可以避免这种单一缺陷, 他要求弹奏者时时刻刻地用耳朵听到旋律在两个或几个声部的走向, 要求十只手指必须均匀、独立地运动, 使十只手指都具备同样的演奏能力, 将作品的要求准确地表现出来。

巴赫的作品对于手指的控制能力及加强耳朵的听辨能力是一部极好的训练教材。在巴赫的初级钢琴曲集里, 如果老师在指导第一课时就清楚的给学生指明双手各自所担任的声部, 尤其注意高声部、中声部、低声部这三个声部的旋律走向, 学生就会很容易而且习惯的用耳朵去区分和辨别, 同时严格要求手指动作、力度控制和音色控制, 这样会为学生日后弹奏巴赫的小前奏曲与赋格, 以及难度更大的二、三部创意曲, 十二平均律等中大型作品时奠定坚实的基础。

因此, 为了使十只手指得到平衡发展, 为了使耳朵具有高度的灵敏度, 弹弹巴赫的作品是大有益处的。

一切技术性的练习都是为了能够胜任和表现更大更难的作品。乐曲中出现的各种复杂的技术, 是作品更高的升华。它的弹奏手法不是单一的, 而是各种弹奏技术的组合, 同时在音响、音色、音乐形象等方面表现的更加细腻、准确而感人。

弹奏者需要用耳朵更加专注而清晰地聆听声音的千变万化, 辨别由于弹奏动作的改变而发出的各种美妙的声音。为了音色和旋律更加连贯和流畅, 弹奏者会加入大量的踏板来丰富乐曲的表现力。同时, 对于不同作家、不同时代、不同风格的乐曲, 需要用不同的声音来表现, 这些复杂的变化无非是对耳朵提出了更高的要求, 灵敏度越高, 可以说对声音的辨别力越强, 对音乐的表现形式就会越鲜明、准确。也只有这样, 一部优美的作品才能完美地传递给听众。

因此, 教师应严格要求学生充分利用耳朵。首先在音准、指法、节奏保证1 0 0%准确的前提下, 再要求逐步做到力度的变化、各种音乐符号的准确表达, 在这几个正确的前提下, 再认真去聆听、去揣摩用什么样的弹奏动作才能准确的表达乐曲的音乐风格和鲜明的音乐形象。

五、弹奏奏鸣曲的练习

奏鸣曲是练习曲和乐曲的综合体, 因为它既有练习曲的技巧, 又有乐曲丰富的音乐表现力。从某一点来说, 正确的弹奏奏鸣曲是比练习曲和乐曲有更大的难度。

首先, 技术性要求高, 在奏鸣曲中, 快速的音阶式的手指跑动最能够体现演奏者的技术;第二, 左手十六分音符的伴奏音型, 是否能够快速而均匀的弹奏;第三, 呈示部主部和副部音乐形象和音色的对比;第四, 展开部调性的频繁变化而产生的色彩变化;第五、踏板的巧妙运用, 等等。

弹奏者必须依靠自己的耳朵才能够清清楚楚的辨别出以上这些细微的变化。

六、踏瓣的练习

关于踏瓣, 有这样一句话:“踏的地位。

踏瓣的目的是使手指弹出的音色有光泽, 更加圆润, 富于变化, 使和声效果更加丰满、优美、流畅, 使琴声更加高昂, 并可以酝酿出许多特别的音乐气氛。

踏瓣的使用法很复杂, 单是踩下的动作, 就能反映出一个人对音乐的感受、表现的能力以及对音乐内涵的领悟等。

使用踏瓣时, 需要时刻用耳朵仔细聆听, 旋律是否流畅, 乐句是否清晰, 和弦是否混浊等等。我们听到过一些专业或非专业学生弹琴, 他们完全不明确踏瓣的正确用法, 有的是不顾作品的产生年代, 作家风格, 滥用踏瓣;有的用踏瓣作为掩饰手或手指的触键弱点, 或是把自己技术上的不足、作品的难点用它做掩饰, 结果时常随便踩下踏瓣, 或是长久的不放, 使本来就很恶劣的弹奏变得更加混浊, 乱七八糟。造成上述这些原因的关键在于弹奏者的耳朵没有发挥老师的作用, 它没能听到并制止这一片混响。

因此如何应用踏瓣, 一要请教师指导, 二要靠弹奏者自己的老师——耳朵, 来认真聆听并及时改正脚上的错误。

这里还要指出的是:踏瓣的用法是否得当, 关系到整部作品的演奏效果。一首同样的作品用两种不同的踩法, 会产生两种截然不同的音乐效果。因此, 在踏瓣的用法上, 要慎之又慎。

以上几种粗浅的看法, 集中地谈了关于耳朵在音乐中所占的重要位置和不可低估的重要作用。在钢琴教学中, 应该常常告诫学生:“耳朵是你最好的老师。”因为它能及时地、无条件、忠实地行使自己的职责。如果你能够善于运用自己耳朵, 那就是为自己找到了最好的老师。

摘要：耳朵对于专业学习钢琴者和业余学习钢琴者都是同等重要的。在弹奏钢琴时耳朵的作用非同小可, 在练习时是绝对不能忽视耳朵的重要作用。笔者在31年的钢琴教学中, 发现有相当一部分学生并没有意识到耳朵的重要性, 只是在机械的动着手指头, 本文就如何正确的使用“耳朵”这个强大的功能, 谈谈在钢琴练习中需要注意的几个问题。

篇4：不识谱，学钢琴

学生时代，她因为学习的压力和家庭经济条件的限制，始终没有机会学习钢琴。如今，虽然已经是一个3岁孩子的妈妈，李亦还是决定尝试一下。

她参加了一个成人钢琴培训班，但学习了两节课之后，她就再也没有去上过钢琴课。“最大的困难是看谱。那么多密密麻麻的符号，根本不知道哪个是哪个，要花好多时间才能弹一个键。我觉得太难了，当特长去学不好，挺有压力的。”李亦说。

和李亦一样的钢琴学习者还有很多。他们热爱钢琴，希望能够弹奏几首自己喜欢的曲子，但是钢琴复杂的乐理知识和严格的基本功训练，却把他们挡在门外。杨飞从这里面看到了机会。移动互联网和智能终端的普及让学习钢琴弹奏更为简单和平民化。

2014年10月，杨飞与其北京航空航天大学的师兄王正盛创办的趣乐科技公司推出了“GEEK极客智能钢琴”。这款电钢琴的最大特点是可以和平板电脑连接，通过灯光提示教用户弹奏。GEEK极客智能钢琴的琴键上方有一排彩色的LED灯。跟平板电脑连接后，LED灯能够根据音乐同步在该弹奏的琴键上方亮起。这样一来，用户不需要懂得五线谱，根据LED灯的提示就可以立刻弹奏出简单的钢琴曲。在GEEK极客智能钢琴的曲库里，一共有3万多首曲谱，绝大多数用户熟悉的歌曲都可以在里面找到。

杨飞明白成年人自学钢琴有多么痛苦。杨飞大学本科在北京航空航天大学修读火箭发动机专业。但他发现，自己的兴趣并不在工科，而在钢琴。只要一有时间，他就会到学校的琴房练习钢琴。由于工科学业繁重，杨飞经常要上完了一整天的工科课程，再熬夜弹琴。

杨飞最开始的目标很简单，只希望学会弹奏自己喜欢的曲子。他热爱肖邦和李斯特的曲子，但这两位古典大师的钢琴曲难度都不低。他推算，按传统方法练习，自己要10年之后才能弹上肖邦。看完300多本钢琴学习指导书籍后，杨飞从钢琴曲中拆出一个个单独的技术难点，用两年时间单独做难点训练。两年之后，杨飞已经能够做到在一周之内就学会弹奏一首新的10级钢琴曲。大学毕业之后，他又花了两年时间学习乐理和作曲，最终考上了中央音乐学院作曲系的研究生。

“音乐的传统教育是有问题存在的。很多人就是喜欢弹他想弹的曲子，为什么要教这么多他不喜欢的？将音乐作为专业和作为兴趣应该要区别对待。大部分人其实需要的很简单，就是能够快乐地弹出自己喜欢的曲子。”杨飞对《第一财经周刊》说。

人类学习的天然方法是模仿，音乐也不例外。在五线谱还没有出现的时候，学生是通过模仿老师的指法学会弹奏。杨飞想，如果能够在钢琴键上装上指示灯，就能代替老师的手指让人们学会弹钢琴。他决定，做一台有按键提示灯的智能钢琴。

想清楚了产品的具体功能之后，杨飞找到了自己多年的朋友王正盛。王正盛在互联网领域经验丰富。他曾在微软、华为等公司工作，2005年创立虚拟现实公司中视典数字科技，独立研发了VRP三维虚拟现实引擎。2011年王正盛又创办了趣乐科技。他同时也是一位狂热的钢琴爱好者，曾经自制了不少能够同步播放视听节目的电子乐谱。

杨飞和王正盛商量之后，决定模仿小米的模式，先从软件和社区入手，再通过硬件变现。他们相信，这是创业风险最小的方式。2012年3月，他们成立了蛐蛐钢琴网，随后制作了Windows和iPad版本的钢琴谱大全App。没想到iPad版本推出后很受欢迎，1个月之后就登上了App Store的音乐类推荐榜单。钢琴谱大全App给他们带来了大量的用户。到2012年10月，蛐蛐钢琴网的用户已经超过了30万。

“在中国卖内容行不通”是杨飞和王正盛一致认同的看法。他们并不打算靠卖曲谱赚钱，而是用免费的曲谱内容吸引用户，再售卖相关的增值服务。比如钢琴谱大全在连接Wi-Fi的时候可以免费使用，但是如果用户想要在离线状态下也能使用，就得购买会员服务。由于大部分琴房都没有覆盖Wi-Fi，很多用户都愿意付费购买离线使用的功能。仅仅在收费服务上线的4个月后，趣乐科技就已经挣回之前一年多投入的成本，实现了盈 利。

在钢琴谱大全App之后，杨飞和王正盛又推出了吉他谱大全App。在中国，学习吉他的人数是钢琴的6倍。吉他谱大全可以为趣乐科技吸引进来更多的用户。加入吉他谱应用后，“蛐蛐钢琴网”改名为“弹吧”。杨飞和王正盛希望将“弹吧”打造成一个最大的乐器用户社区和学习平台。用户只要注册一个弹吧账号，就可以使用趣乐科技旗下的所有产品，同时在社区里获得专业及时的音乐问题解答。

除了曲谱类应用，趣乐科技还制作了一款类似于节奏大师的手机游戏“天天弹钢琴”。这款手机游戏为趣乐科技带来了第一笔天使投资。腾讯前COO，天使投资人曾李青长期关注手机游戏领域。他发现了这款音乐类手游后，主动找到杨飞和王正盛，表达了自己天使投资的想法。2013年6月，趣乐科技获得了曾李青和架桥投资几百万元的联合天使融资。

有了充足的资金，杨飞决定开始制作智能钢琴。为了摸清市场的需求，他们首先制作了一款钢琴学习机。钢琴学习机是一根长长的塑料条，上面画着钢琴键盘。用户弹琴的时候，将学习机放在琴键上方，连接iPad选择电子曲谱，学习机上对应的键会亮起红灯。根据灯光指示，用户就可以准确掌握应该弹奏哪个琴键。最开始，杨飞只在淘宝上开了一家店铺销售钢琴学习机。开店后的第3个月，钢琴学习机就成为了同类型商品里的销售冠军。

这让杨飞和王正盛确信，带有学习系统的智能钢琴是有市场的。

要做智能钢琴，如何寻找到合适的代工厂是个大问题。尽管智能钢琴有着普通钢琴没有的智能学习功能，但是它得首先是一架好钢琴，音色和按键手感都必须有保证。杨飞心中最合适的是珠江钢琴厂—全球最大的钢琴制造商。

杨飞研究了珠江钢琴厂的财报，发现其正有做智能乐器的计划，但还没有找到合作对象。尽管趣乐科技当时只是一个小小的初创团队，但杨飞之前一直在给音乐培训机构和琴行做管理系统，在业界小有名气。借助之前积累的行业名声和资源，杨飞终于成功说服珠江钢琴厂与趣乐科技合作，为他们生产智能钢琴。

趣乐科技的第一代产品“GEEK极客智能钢琴”在2014年10月上市。趣乐科技的团队带着它参加了不少线下展会，通常一次展会在现场能够卖出十几台。在没有其他推广的情况下，趣乐科技1个月卖出了几百台钢琴。这个销售成绩让杨飞对未来的市场感到乐观。

目前趣乐科技正在进行A轮融资，其所有App的用户加起来已经超过了1200万。杨飞说，融资的钱将用来扩充智能乐器的品类，扩大用户群体。GEEK极客智能吉他于12月8日登陆点名时间首发预售，两周预售额已经超过30万元。

篇5：第一次学钢琴作文

到了那儿，我的心里怦怦直跳，毕竟这是我第一次正式接触钢琴。贺老师给了我一本书，上面写着：简练钢琴教程。我打开书的第一页，发现要弹提中央C，也就是do的意思。贺老师细心地教我怎样弹，还教我正确的姿势。

首先，贺老师给我讲理论知识：钢琴的白键有52个、黑键36个。所谓的中央C是在钢琴的正中间一个键。还有五线谱上最基本的音符：do。接着，贺老师教我基本的指法，两只手握起来，像握鸡蛋一样。终于可以弹琴了，老师说：“这里有四个小节拍，你要把它们读出来：do、re、mi、fa。”我边读边弹，左手一遍，右手一遍，慢慢地找到感觉了，原来学钢琴也没那么难。就在快结束的时候，我不知道怎么回事，又弹错了，贺老师继续让我弹，并且还要把之前弹过的重弹。

一下子，就教了我四个内容，并且告诉我：“你是一节课教的最多内容的学生了。”还布置了作业，要我每天放学后到琴行去，每个内容练习十次。

篇6：第一次学钢琴的作文600字

在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。

那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢？因为我要学钢琴了。

刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。

终于，我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。

我已经快被折磨的要疯掉了。

最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想：“这真是一个不错的主意！”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的。”

听了妈妈的.话，我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。

篇7：第一次学钢琴

很多孩子学钢琴都是从4、5岁开始的，由于孩子年纪很小，所以大多数的妈妈都习惯自己听课，记住老师的要求，并回家辅导孩子学琴；还有的妈妈很忙，于是就希望把学钢琴这个事情，丢给老师，于是很多幼儿园里学钢琴，就是老师教，然后也有老师陪，很多家人觉得自己很省心，于是也就安心接受这种学习的方式和安排。但殊不知，在孩子的成长过程里，你不去了解这其中的来龙去脉，恐怕孩子到底学会了什么？存在什么问题？你都根本搞不清，只有当孩子有一天提出：不喜欢弹钢琴的时候，你才开始思考，可能学钢琴这件事情，发生了问题。其实作为家长，你一定要考虑清楚，如果你一旦确立了让孩子学钢琴，在学习的头一年时间里，一定要跟着孩子一起成长，因为对于大多数的中国家庭家长来说，过去都没有学习音乐的经历，尤其没有学习钢琴的经历，你只有亲身参与，才可以直接感受到孩子在学琴过程中的喜怒哀乐。但是你一定要切忌：陪着孩子成长，需要你作为一个旁观者，提醒和帮助你的孩子成长，目的是有一天你可以离开孩子后，他依然能够自我管理，自我思考。钢琴到今天已经有300多年的历史，其灿烂的曲目文献，数之不尽，学之不竭，随着孩子学习程度的递进，你是无法跟上孩子的进程的，如果从一开始你就培养孩子学会独立思考、自我要求、坚韧心细、体味音乐的思维习惯，有一天就可以只做欣赏孩子弹琴的观众，而不是练琴的“监工”。

二.如何为孩子选择乐器

学琴之初，很多家长面临着一个共同问题：是学钢琴，还是小提琴，亦或其他乐器，我该如何帮他选择？

两三岁的孩子往往没有定性，可以考虑让他接受一些音乐的启蒙课程，让音乐开发孩子的思维能力，培养孩子的听觉能力和记忆能力，然后等孩子对音乐有一定了解后，他自然会给你一个答案，他喜欢什么乐器。选择权交在孩子的手中，对今后的学习和练习是至关重要的。

如果孩子的意向不是很明确，可以考虑从钢琴入门。很多音乐家，小时候都是从钢琴的学习开始的。钢琴对孩子的基本乐理知识训练和乐感训练上更有力，而且对于左右脑开发和协调能力的提升有很大帮助。很多吹奏的乐器，需要一定的肺活量，并且要求牙齿整齐，下嘴唇薄，不适合年纪很小的孩子或换牙期学习，像小提琴，是弦乐器，没有固定音高，入门很难，两年以内音准都很难把握。有一定固定音高的乐器，相对入门起来更容易些。三.几岁开始学琴为宜？

经常有家长问道:孩子几岁开始学琴比较好？一般来讲，五，六岁就可以了。虽然有的孩子在两三岁时，甚至更小的时候就已经表现出他们的音乐天赋(当音乐响起，他们即随之舞蹈，或哼唱……)，但是，这一时期最好不要弹琴，因为他们的小手骨骼和关节还没有足够力气来支撑手臂和肩膀的重量。我们可以教他们边听音乐边打节拍，或唱儿歌，或讲音乐小故事给他们听。到五、六岁以后，孩子有了一定的理解能力，接受能力，能够与老师交流了，骨骼也结实些，就可以逐步引导弹琴了。当然我们也不排除一些孩子在4岁的时候就显示出一定的学习能力，对音乐的接受也有一定的能力，但不能把特殊现象作为普遍的规律。四.如何判断我家孩子的音乐才能？

如何判断孩子的音乐才能，大致可以从以下几方面观察和考察：

1：孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌，而且还会唱没人教的歌。2：孩子唱歌时，是否音高准确，节奏准确。而且，能用符号歌曲内容的表情歌唱。

3：如果家里有乐器（无论什么乐器），孩子是否自发地亲近这件乐器，喜欢摆弄乐器，甚至能够自己弄出准确的曲调来。

4：听（任何场合，任何种类的）音乐时，是否全神贯注，专心致志。5：是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。以上主要是指观察，也可以进一步考察。

6：在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段，看孩子是否能听过一两遍就可以准确的模唱。

7：能否准确辨认，模唱老师在钢琴上弹出的单音，双音，和弦。

8：由老师拍手，打出从简单到复杂的节奏点子，看孩子能否准确重复，模仿。需要说明，如果初次考察成绩不理想，并不一定意味着孩子音乐才能不高。因为这很可能是由于孩子对考察的方式，内容全然陌生所致。应当给孩子一个熟悉“程序”，再进行考察，再做判断。五.如何为孩子选择钢琴老师？

信息时代的今天，很感激这个快速发展的时代，今天已经不是钢琴老师匮乏的年代，于是可能就在你的小区里，就在你的身边，就在孩子的学校或者幼儿园，到处都是钢琴老师，但是这倒是让我们无从选择，到底什么样的钢琴老师才是好的、合格的老师呢？我给大家两点意见：

1.合适的老师，才是好的老师。合适包括两各方面：一个是从孩子的性格方面来看，适合您的孩子，比如有的孩子很活泼、好动，那就应该找一个组织课程能力强的老师，吸引孩子的注意力。您的孩子是个羞涩的内向的孩子，就应该找个语言表达能力强，同时还应该具备一定的亲和力等等，另外我们还遇到过，有些孩子学了一段时间了，但是没有兴趣，不喜欢弹琴，那就需要给孩子配备在调动兴趣方面有一定经验的老师。总是一定要根据孩子的情况，来配备和选择合适孩子的老师，一切从孩子出发。

2.没有一个老师永远适合您的话孩子，比如：初级阶段以培养兴趣为主，中级阶段要介入一定的技术和音乐理解，而高级阶段的孩子，要讲究音乐的风格性讲解和手指丰富的逐渐方式，同时用更细节的动作带动钢琴演奏的速度和力度等等，不应该要求一个老师包打天下，也不应该这样来做，因为这样的老师其实不存在，也不可能存在。我的一个好友，为了给孩子提供放心的教育，于是一开始就找到音乐学院的教授上课，但是面对枯燥的技术和要求，孩子很快就没了兴趣。所以，应该考虑不同阶段找不同合适的老师，这就像不同的年纪，应该有不同的适合的读物一样。

综上所述，合适的老师才是最好的老师，不要指望一个老师永远地作为适合你们家孩子的老师，就像孩子在幼儿园、小学、中学，教授的知识的不同，对老师的要求也应该是有所不同的。

六.为何说孩子学钢琴某种程度上就是创新能力培养呢？

钢琴教学在儿童创新能力培养具有很强的辅助性。钢琴教学是一个潜移默化的过程，可以促进儿童智力开发，锻炼坚强意志，发挥想象力，创造力，提高审美能力等等。使其得到智慧的启迪与心灵的净化。

1、钢琴教学有利于人脑智力的开发 长期以来，人们只注重对左脑(主管语言、数理逻辑思维)的开发，而某种程度上忽略了右脑(负责鉴赏音乐绘画、主管形象思维)。因此人类要不断开拓自己的智能 潜力，关键在于开发右脑。钢琴演奏需要人的“眼、耳、手、脚、脑、”等五个器官的同时配合，听音乐属于右脑思维，学习器乐强化了左手运动，也利于右脑开 发。学琴的孩子一般思维敏捷、学习成绩较好，这是事实得到证明的。无怪乎有的论者便直接了当地断言：“一些孩子聪明过人，并非都是天生条件超群，而是因为 他们有了好几年的学琴经历和左手功夫”。再有，屡被引证的某些科学家的例子：爱因斯坦会演奏钢琴和小提琴，达尔文自幼酷爱音乐，钱学森深谙古典音乐等等。美国心理学家劳伦斯曾提出：“只有当大脑 右半球也充分得到利用时候，这个人才最有创造力。

2、钢琴教学有利于发展多种思维

创 造力就是运用不同思维方法思考的能力，而钢琴弹奏中的心智力活动确实存在多种思维方式的共同参与。诸如钢琴音乐的非语义性有助于儿童通过发散性思维导向创新性思维的发展，音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发儿童的逻辑思维的抽象思维。比如背谱演奏中至少有三种记忆，一是音乐的记忆，即声音的记忆；二是乐谱的记忆，即图形的记忆；三是手指记忆，既肌肉的记忆，在成功的背谱演奏过程中，以上三种记忆方式互相紧密地结合成为一个整体，其中即有形象思维又有逻辑思维。

3、钢琴演奏本身就是一种创新活动

钢 琴演奏本身就赋予钢琴作品生命力的二度创造，它要求演奏者能准确地感知音乐作品，深入发掘作品内在的意蕴，在演奏种把感情体验，想象，领悟结合起来，并注入对作品体验的个性特点，这就是钢琴演奏的再创造，一般学过钢琴的人都才思敏捷，想象丰富，意志坚强。古今中外一些科学家，哲学家、文学家、艺术家与钢琴结合至交、终身相伴的不胜枚举。七.手小的孩子适合学钢琴吗？

众所周知，手的大小对于一个职业钢琴家来说是至关重要的，但是如果孩子的音乐学习，只是为了培养艺术感受力，而不是从事专业的钢琴演奏生涯，手指条件就不是最重要的东西了。从这点来说人人都具备学习钢琴的条件。此外，孩子长大后手的大小也不能从四五岁时就可以判断出，就如同孩子的身高一样。根据遗传学原理，可以参照父母手的大小来判断。

八、学钢琴"学什么? 在中国,不管是现在和过去,在音乐教育和艺术教育上,始终都存在着这样的现象:就是,我们能够培养出很多技术上无与纶比的孩子.每次国际性的钢琴大赛,舞蹈大赛,获奖者都少不了中国年轻人的身影,但多是第二名,那个第一名能够写上中国人的名字的机会,不是特别多.为什么呢?中国家长认真,孩子刻苦.他们得到远超对手的技术的时候,忘记了,他们失去了孩子应该有的生活.一个人要想成为某个领域的大师,当然需要掌握很棒的 技术技法.但有了这些,并不一定就能够成为艺术上很有成就的大艺术家.况且,对绝大多数人来说,学习任何一种艺术形式,主要不是为了成为贯通这种艺术的大 师.所以,纯粹为了掌握某种技巧而学习音乐,我是坚决反对的.孩子们学琴,是学音乐,学美,学快乐,学生活,学习善于在生活中发现那些真善美的成份,学习培养充分享受它们的能力.因此,从根本上来说,学琴,是将自己的精神殿堂建设得干净美好庄严神圣的过程.最终,我们获得的是精神上的终身愉悦.作为音乐教育者，是要把这个高难度的精神建设的过程,尽可能简单化.尤其对孩子们来说,他们在没有充分理解这个理念的能力的情况下,在这样一个充满人 文关怀的过程中,将是最大的受益者.不管他们将来琴弹得怎么样,这样的学习过程,一定能让他们受益和享用很多年。九.购买钢琴都要注意些什么？

乐器有点像人，每件乐器的“性格”“脾气”都不一样。拿钢琴来说，用同样的材料，经同样的工序，安按同样的规格在同一条生产线上制造，售同样的价格的一批钢琴，却是互不相同的。

不同的人爱好也不同，比如有的人喜欢音色明亮些，有的人喜欢柔和些，有的人喜欢琴键稍重，稍沉稳，稍深点，有人相反。

对于不同钢琴之间的不太明显的细微差异，从没有钢琴弹奏经验的人是不易体察的。选择钢琴的时候，最好请一位有这方面经验的人协助，只要较长时间内与钢琴接触过，也会有相当的辨别力和判断力。1：音色要避免过亮过暗

2：音色要均匀，无论是偏亮还是偏暗，都一定要均匀，统一。

3：琴键避免过重过轻。过重的容易造成手掌，手腕的僵硬，失去灵活性。过轻的往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。

4：触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉，也就是弹奏中的手感，这种感觉应当舒服，感到琴键是友好的，善解人意的，很容易与手建立起密切的关系。5：延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更加明显，声音会很快消失。

在上述的五条的前提下，琴的颜色，外观，谱架设计，琴腿有无等等，都是次要问题，在有选择余地时不妨挑选。十.我们该用什么心态来对待孩子学钢琴？

对于中国望子成龙的家长来说，最重要的是必须要知道为什么要让孩子学钢琴。其实，多数人都不会去干专业。除非本身十分热爱音乐，而且敢于吃苦，有很强的意志和毅力，这样的人可以尝试去搞专业。音乐专业并不是适合每个人的，即使很多已经在从事这个行业的，也有些人以后绝对不让自己孩子学这行。所以说，对于家长，不要给孩子太多的压力，让他们自由的发展，总之要和他们交流，如果他们有兴趣学钢琴的话，家长就要想办法在学习的过程中让学生努力的去练习，当然尽量不要强迫孩子，总之要了解孩子的心理，让他们在宽松的环境下成长，现在的孩子在学校里的压力就够大了，希望钢琴的学习成为他们课余放松精神,添加生活乐趣的活动，而不是在他们紧张的日常生活上火上浇油。

篇8：学钢琴对儿童成长的益处与作用

总的来说, 学钢琴对儿童起到的作用归纳为:

1.学钢琴能陶冶孩子的性情:研究表明, 儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐曲, 并能大致分辨乐曲的性质, 通过长期的训练, 不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定, 而且对孩子的心里素质、道德品质, 以及个性张扬的形成产生重大影响。

2.学钢琴能丰富孩子的情感世界:通过这灿烂夺目的音乐世界, 就能唤起他们对生活、对朋友、对父母的深厚情感, 它能沟通人与人之间的感情, 开阔孩子的视野, 给孩子们带来很大的乐趣, 使他们潜行默化地接受着真、善、美的文化教育。

3.学钢琴能锻炼孩子的心里素质:学钢琴是门技艺性很强的乐器, 从入门、掌握初步的演奏技能, 到能自如地演奏一定难度的乐曲, 并用音乐抒发内心的感情, 可见这是个非常艰辛的学习过程, 如果孩子能克服一切干扰, 主动去索取真知, 这便是锻炼孩子心理素质的一个重要方法和有效途径。

一、兴趣对学习钢琴的重要性

要学好钢琴可不是一件容易的事情, 它有时是十分枯燥而乏味的, 并需要很大的耐心和毅力, 所以, 有意识地引导他们对音乐、对钢琴产生兴趣并能主动学习是非常重要的。如果硬要人们从事不感兴趣的活动, 肯定是难以持久的。学琴也是这样, 一旦不感兴趣, 那么大脑中枢的抑制机制将不可避免的使其产生一种厌倦情绪, 以致不愿再坚持学习, 即使再强制学习, 也很难再有较好的学习效果。为什么说兴趣对学习钢琴很重要呢?不仅因为这是人们学琴中首先接触到的问题, 同时也是对他们的学习产生直接影响的关键问题。有些人在学琴上有了兴趣, 在琴课上态度认真、主动、求知欲强、有充沛的精力, 这部分人也能自觉、认真地练琴, 钢琴入门学习阶段会显得比较顺利。反之, 不仅对学琴没兴趣, 還被家长强制学习, 那样還会影响效果, 所以, 兴趣对学习钢琴是非常重要的。

二、研究的对象及其情况

研究主要针对我市各幼儿园、各小学的儿童中接触过钢琴的以及这些儿童的家长、音乐老师。

根据调查统计结果表明, 大家都对学习钢琴中“兴趣”这个因素很重视, 但说到有没有使用更好的方法去激发孩子的兴趣, 或者如何培养孩子的兴趣等等方面, 很多家长和老师都显得措手不及, 也不知道具体的方法途径。

首先, 在对我市各幼儿园、小学有接触钢琴的儿童进行的调查中, 发现:

1.60%是一开始就出于兴趣而学习钢琴的, 但最后在这60%中却只有15%能一直保持对钢琴的兴趣而学习下去, 其他的都只是完成任务式的学习, 早已失去原本的兴趣;

2. 剩下的40%都是对钢琴本就没什么兴趣和感觉, 出于家长望子成龙强制性地要求, 他们自己对钢琴的兴趣, 家长这样的强制性反而弄巧成拙, 最后真正還对钢琴有兴趣的已经寥寥无几了。

其次, 是对这些儿童家长的采访调查, 发现:

1.近80%的家长完全忽略了孩子是否真正对感情感兴趣这个问题, 都是觉得只要请好的老师, 坚持每天练习就一定能达到很好的效果, 而当我问起他们的孩子学钢琴是否自己有兴趣、他们学得快乐么等等问题的时候, 他们都说完全没考虑也没注意到这些问题, 有些家长也都抱怨孩子进度慢, 练琴时不认真等等问题;

2.剩下的大约20%的家长就是一开始有按着孩子的兴趣让他们学钢琴, 之后的学习过程中也采用比较科学的方式, 不强制孩子的学习时间及方法, 注重孩子兴趣的保持和他们学习时是否心情愉快, 这样的方式效果反而日益见长。

最后, 是对这些儿童自己的钢琴老师进行采访调查, 发现:

1.大约50%的教师认为一开始要先培养孩子对钢琴的兴趣, 但真正有从培养孩子兴趣入手教学的却不多, 而且具体方法也并没有完全起到相应的效果, 只有一些老师懂得抓住孩子们的心里, 用现代比较科学和有趣的方法进行教学, 结果不仅孩子们学得快乐, 效果也比较明显;

2.而大约50%的教师认为练琴的方法最应该得到重视, 所以一开始就直接教孩子怎么认钢琴上的琴键、注意正确的弹琴手型等等, 接着就布置作业、检查作业, 每次都只是反复这些程序, 这样一来, 就算是大人也会被这枯燥无味的练琴生活所烦恼, 更别说小孩。

三、影响儿童钢琴学习兴趣的因素分析

在小孩学琴过程中, 家长的辅导起着非常重要的作用。文化水平层次不同, 性格差异管教方式。有溺爱, 有严厉等等。这些都会在孩子学琴过程中产生不良的因素, 更会使孩子在学琴兴趣的保持上受阻, 从而直接导致不可能在培养孩子学琴兴趣上取得好的效果。整个家庭的重视和配合对孩子练琴兴趣有影响, 练琴环境的好坏也会对孩子产生直接的影响。整洁、明亮、安静、气氛愉快和谐的练琴环境能使孩子精神振作、注意力集中, 有利于激发练琴兴趣, 增强记忆力, 提高练琴的效率。反之, 孩子在声音嘈杂、杂乱无章的环境中练琴, 就有可能会心情烦躁, 效率也就会下降。若没有环境的熏陶和兴趣的培养, 是很难学好音乐的。

音乐教育家铃木镇一认为, 教师的教学水平是学生学习音乐成绩好坏的关键, 所以, 选择一名好教师, 是大多数琴童家长的愿望。家长们都希望为孩子选择那些具有渊博知识、又懂得教育、热爱孩子的优秀教师。其实, 好的教师指的是既懂儿童心理又懂钢琴教学还要尽心的教师。专业一点的教师能为孩子基础的牢固起到重要的作用, 同时又懂得儿童心理的更能让孩子乐意接受。

四、有效的解决方法

兴趣是孩子学琴最好的伙伴, 它可以减轻孩子对被迫学琴的反感, 将被动学琴变为主动学琴, 更有利于持之以恒地练琴。家长重视智力投资与启蒙教育固然是好现象, 但有些儿童学习钢琴的兴趣并不高, 被动地在家长的“监督”下不得不学, 致使孩子学琴时间不长便半途而废。长期的教学经验告诉我们, :练琴的兴趣不是与生俱来, 而是后天培养的。

1. 营造快乐氛围, 注重能力培养

家长应尽量为孩子营造一种轻松愉悦的学习氛围, 首先, 房间应布置得干净整齐, 钢琴上最好有专供孩子练琴时用的灯光, 明亮而柔和的光线能使孩子产生良好的感受, 也有益于保护孩子的视力。同时也需要注意孩子练琴时用的琴凳、脚凳的高度要适当, 过高或过低都会影响弹奏的姿势并导致错误的弹奏方法。孩子练琴时, 家长要为他创造安静的练琴环境, 应避免把钢琴放置于公用房间, 如果真没办法得放公用房间, 那家庭其他成员就得配合, 注意在孩子练琴时保持安静, 不要做一些跟练琴无关且影响孩子注意力的事情。安静美好的家庭环境, 会对孩子产生潜移默化的教育和影响, 使孩子在不知不觉中增强了学琴的兴趣, 陶冶了情操, 全身心地投入到音乐之中。另外, 孩子学琴过程中, 应更多地注意孩子在学琴中收获了什么, 综合素质是否得到了提高, 而不要把考级等功利需求当成学琴的唯一目的, 把孩子逼得太紧。

2. 帮助孩子制订周密、切实可行的练琴计划、掌握科学的练琴方法

在家的时候, 家长必须得给孩子们制订好练琴计划。家长要注重培养孩子自觉、集中、严格、独立的练琴习惯, 对于初学钢琴的孩子, 如果严格要求做到坚持天天练、自觉练是很不容易的。所以孩子的练琴时间要基本固定下来, 可以从一开始每天练琴时间从十分钟左右逐渐增加, 但是最好控制在每次不超过一个小时, 也可以在这些时间中, 把孩子的其他爱好与练琴穿插起来, 比如唱歌、跳舞、绘画等等, 总之, 每天都需要有计划, 这样每天、每周、每月的坚持, 既会让孩子不厌烦, 学得快乐, 也可以提高练琴的效率和培养良好的练琴习惯。

3. 寻找兴趣的“添加剂”

日常生活中可以多给孩子听相关的音乐唱片, 讲讲著名音乐大师的故事、观看一些钢琴音乐会等, 比如, 吃饭时间可以聆听一些轻松愉快的作品, 睡觉前安排优美安详的夜曲、小品等, 让孩子每天在愉快美好的音乐声中成长, 从中汲取可以激励他们热爱音乐的养分。另外, 家长应多参加孩子们自己的钢琴演奏会, 让孩子们听听其他伙伴的演奏, 从中可以学习别的小孩的优点, 找到努力奋斗的目标, 互相交流、取长补短等等都可以开拓孩子的眼界、提高修养。

4. 夸的艺术

大家都知道, 好孩子是夸出来的, 但有时候一些家长却总是忘记, 看到孩子弹错了, 总是控制不住而发脾气等等。其实, 只要家长从孩子的角度想想, 去发现孩子身上存在的潜力, 抛开高眼光、高要求、错误的教育方法, 不断激励孩子的学习欲望, 在他们进步的时候, 应该给与肯定和鼓励, 让他们能喜欢并主动地练琴, 当孩子弹错时, 家长也不应打断和斥责, 而是应该适度地鼓励孩子。

五、儿童学钢琴的重要性和意义以及建议

有位先哲曾说过:“兴趣是一种魔力, 它可以创造出人间奇迹”。其实这句话并不夸张, 兴趣属于我们的精神需要, 它是大脑皮层兴奋性增高的结果。所以, 当人们从事自己有兴趣的活动会比较积极, 效果也会比较好。

爱因斯坦曾经说过:“只有兴趣和热爱才是我们学习中最好的老师, 它远远超过责任感。”学琴也是如此, 它本身是一个枯燥无味的过程, 只有让琴童对学琴的兴趣不断被激发和保持, 才能实现从被动学琴到主动学琴的动机飞跃, 从而进入一种快乐的、持之以恒的学习境界。所以兴趣对儿童学钢琴起到非常重要的作用和意义。

学琴不仅仅是孩子的事情、孩子的任务, 家长必须参与到孩子的练琴过程中, 帮助培养孩子良好的学习习惯, 培养孩子对音乐的兴趣, 多像老师请教, 配合老师的教学工作对孩子联系进行具体的指导, 课余时间也要尽量为孩子营造一个安静舒适的练琴环境, 而在给孩子选老师的时候也要注意其专业水平、责任心和具体的教学方法, 学习成为老师的助手, 共同配合保持和培养孩子的兴趣。

摘要：钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展, 但有些家长和老师只求进度的强制性教学方式会使其产生一种厌倦情绪, 以致不愿再坚持学习, 即使再强制学习, 也很难再有较好的学习效果。对于初学钢琴的儿童来说, 对其学习钢琴兴趣的引发, 是学好钢琴的首要条件, 练琴的兴趣不是与生俱来, 而是后天培养的, 所以要通过家长和老师的配合, 以培养儿童学钢琴的兴趣为主, 制定相应的教学内容、采用有效的教学方法, 是提高儿童的学琴质量的重要保证。

关键词：钢琴教学,儿童学钢琴的兴趣,有效的教学方法

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