综艺娱乐栏目

关键词： 综艺 娱乐 栏目 节目

综艺娱乐栏目（精选九篇）

综艺娱乐栏目 篇1

一、从文化创意角度看《年代秀》的娱乐精神

电视作为重要的大众传播媒介, 承担着传播信息、服务大众、互动娱乐、教育认知、传承文化等功能, 当下的中国社会处于变革和转型时期, 传承与改革、审美与娱乐相互渗透, 此时的电视媒体承担着更多的积极引导的责任。《年代秀》作为一档互动娱乐类的栏目, 抛弃了以往综艺类栏目娱乐至上的理念, 以不同年代的文化标志作为切入点, 节目内容蕴含着强烈的时代精神, 将审美与娱乐完美融合。

娱乐的方式有多种多样, 电视栏目娱乐化也呈现出不同的发展趋势, 真人秀和竞技娱乐类栏目充斥着整个荧屏, 它满足了大众强烈的窥探欲望和畸形审美需求, 在一定程度上发挥了电视媒体传播信息、休闲娱乐的功能, 但这类快餐式的娱乐栏目缺少的是俗与雅的融合, 缺少的是内在的文化理念。《年代秀》将时代文化相结合, 在满足大众探知欲望的同时, 将具象的时代感情呈现在每个经历过以及未经历过那个年代人们的眼前。在具体策划上, 每一期节目都会有一个特定的主题, 这个主题含盖多个方面, 依据主题邀请嘉宾, 倾诉、体会每一个年代的时代情感。当“友情”与游戏、感情一起作为一种革新的娱乐手段出现在观众面前时, 身心的愉悦、情感的共鸣、知识的拓宽随之而来, 谓之“寓教于乐”。

二、从叙事策略角度看《年代秀》的娱乐精神

所谓叙事是指“选择不同类型的角色、场所和事件的集合”, “描述组织背后的选择推动力”, 把事件用特殊的方式再现出来, 运用悬念、细节、铺垫、重复、高潮等一系列表现手法解释事件真相、展示事件的发展过程。[1] 在叙事策略上, 《年代秀》将外在叙事话语与内在叙事话语相结合, 两者相辅相成, 贯穿整个栏目的进行中。

外在叙事话语, 是以视听语言为主的叙事元素的有效组合以及推动栏目不断发展的叙事环节的合理安排。在这一方面, 《年代秀》与以往的众多的综艺栏目有所不同, 它将游戏、益智、表演、谈话等形式与视听语言加以融合, 在环节设置、嘉宾选择、情景再现方面做了许多值得肯定的创新。栏目以歌舞开场, 紧接着是嘉宾的介绍以及围绕嘉宾进行主题的选择, 在“十万个为什么”之后是嘉宾的真人秀表演, 而不确定的“谁在我身边”成功抓住了观众的好奇心理, 卡拉永远ok是栏目最后的经典环节。值得一提的是, 新版《年代秀》在今年三月重新起航, 栏目在打破环节顺序的同时增加了室外游戏环节, 紧跟综艺栏目野外真人秀的潮流, 扩大了栏目表达空间。

内在叙事话语, 是从受众的角度出发, 把握大众心理, 突出栏目特色, 实现审美与娱乐双重目标的内在本质表达。电视综艺栏目正式处于这种消费与娱乐的大环境中, 特色消费、文化娱乐是栏目收视率的保证。《年代秀》为观众提供的是文化产品, 栏目将年代情感、文化娱乐符号化, 嘉宾结合形态各异的符号——道具、化妆、服装、场景、灯光、语言等, 通过行为叙事进行体验, 而对这些年代情感、文化符号的消费是通过嘉宾表演体验、受众观看追忆的同时完成的。消费不仅仅是以货币的流通为基础的, 在综艺栏目消费话语逻辑中, 受众的消费往往表现在对栏目内容的观看以及吸收上, 表现在对栏目娱乐精神和娱乐机制的认同上, 所以说准确的叙事是一档栏目生存的重要条件。

三、从怀旧色彩角度看《年代秀》的娱乐精神

《年代秀》的成功, 是在沿用《Generationshow》模式的同时, 结合我国社会文化打造特色综艺栏目。栏目将话题融合在特定的年代下, 注重年代概念和中国的实际特征相结合, 将节目形式的炫目与节目内容的怀旧相结合, 将戏剧的虚构性与纪录片的纪实性紧密结合, 使得主题的张力和情感的归属得以强化, 栏目也自然披上了浓郁的时代特色;再配合现场追述与回忆的穿差, 在消弭时空的镜头画面中强化了节目的真实感, 满足了观众的娱乐需求与怀旧情感, 拓宽了电视话语的表现空间。

节目组精心安排一段段关于这个问题的经典回忆, 这些回忆的呈现有的通过视频或者是照片来完成的, 也有的是通过道具的使用以及情景再现的方式来完成, 道具在情景中扮演了时代情感传达的桥梁, 当受众直观的体会到时代文化符号在具体情境的运用时, 也就激起了心中浓浓的回忆和真实的认同感。另一方面栏目利用物件、人物、歌曲、影像等具象, 集中体现我国半个多世纪以来的各自时代特点与风貌, 实现了“年代”的阶段性与形象性表达, 使得当下中国社会的不同年龄段都能够被吸引, 经历过那个年代的观众, 是对当年浓浓情意的美好回忆。

《年代秀》以每个年代最具有魅力的时代符号以及时代明星为切入点, 使得每个年龄段的观众都有足够的兴趣加以关注, 定位新颖、具有明星号召力效应, 多名明星同台的真情阐述, 碰撞出火花的跨年代沟通互动秀, 穿梭时光隧道, 回忆中国人不同年代的光影记忆, 体会最流行的风尚文化元素。这些群体对节目道具、环节的认同, 最终会上升为对节目的认同, 成为怀旧情绪的宣泄的平台, 节目本身也成为全新娱乐精神的具象表达。总体来说《年代秀》是文化背景下的具体文化元素的相互融合, 借鉴海外栏目框架, 深化本土文化文化元素, 突出自我主题, 俗雅共赏, 寓教于乐。

注释

综艺栏目青春无敌 篇2

迎来成年礼

从1997年开播以来，湖南卫视综艺先锋节目《快乐大本营》以其倡导的快乐理念始终生命力不减，至今已经成为中国青少年文化的一部分，作为中国内地娱乐节目的领头羊，《快乐大本营》被观众冠以“国民综艺节目”的美称，不论是独具创意的环节设计，还是现身节目的国内外一线明星，或是快乐家族亲切幽默的主持风格，都已经成了湖南卫视的一张文化名片，2015年是《快乐大本营》开播18周年，作为一档节目的成年礼，大本营也正在以更加成熟和稳健的姿态展现自己无与伦比的影响力和号召力。

作为国内首屈一指的综艺节目，快乐大本营不仅始终拥有着国内外一线明星资源，更重要的是始终和观众在一起，通过优质的嘉宾资源和紧跟网络热点话题的节目内容准确地切中青少年群体的诉求，这也让“寿命最长”、“影响力最大”、“综合收视率最高”甚至“吸金能力最强的节目”等光环一直围绕着《快乐大本营》，几乎成为了国内综艺节目的代名词。

对《快乐大本营》的观众来说，不论是快乐家族幽默犀利的吐槽、还是频频戳中大家笑点的“神字幕”、搞怪视频都是让他们钟爱节目的理由，正是因为把网络热词、最新社会动向的元素融入到节目中，才让大本营始终保持着旺盛的生命力，“科学实验站”环节的加入，就把有趣的嘉宾互动和严肃的科学原理进行了完美的结合，让观众们十分惊喜，许多由大本营设计的游戏不仅被同类节目效仿，甚至成为“国民游戏”，被大家在各种娱乐活动中疯玩。

继去年“微笑春风季”、“男神季”两大主题活动得到了观众和网友的高度关注后，2015年在《快乐大本营》开播18周年之际，节目团队还将策划一系列的特别策划，届时不仅会有创作团队精心打造的精彩环节和观众见面，国内外各路一线明星大咖也将做客节目，而快乐家族和大本营幕后制作团队也将在丰富多彩的线下互动中现身，和观众们一起狂欢。

《天天向上》

让世界了解中国

作为国内唯一一档大型礼仪公德文化脱口秀节目，湖南卫视周五晚间的《天天向上》不仅担负起了弘扬中华民族传统美德的重任，还创造性地采用清一色男主持“天天兄弟”，用各种创意形式展现千年礼仪之邦的礼仪文化，让观众们在轻松一笑的同时了解知识和文化，自2008年开播以来，在综合收视率稳居同时段首位的同时也获得了广大观众的好评。

随着世界一体化概念的不断深入，中国在国际舞台上日益发挥着重要作用，让世界了解中国、让中国的青少年了解中华民族传统文化、重拾礼仪道德越来越成为大家的共识，然而要让严肃的知识被青少年接受，就需要结合年轻群体的特征进行创新，《天天向上》采用全国第一支偶像男子团体的概念，“天天兄弟”通过渊博的知识内涵和才艺表现诠释传统文化内涵，汪涵睿智幽默的形象广受观众喜爱，欧弟模仿才能让观众捧腹不已，小五是至上励合成员，唱跳能力出众，钱枫、田源皆是科班出身，几位主持通过默契的配合让观众在轻松快乐的氛围中也学到了知识，同时外籍演员的加入也让节目更加国际化。

除了邀请国内外一线明星加盟之外，中华文明之美环节的美德小故事同样充满了创意，节目将观众们耳熟能详的历史故事进行了全新演绎，百晓生和阿毛的有爱互动更是堪称节目的点睛之笔，各种“神反转”爆笑不已，将枯燥的历史故事化为鲜活的画面，让观众们更乐于接受。

在《天天向上》的舞台，除了有明星大咖之外，也有草根人物分享自己的精彩故事，不论是拥有特殊能力的奇人异士还是为自己目标和爱好奋斗的普通人，都为观众带来了不同的感动，也显示了《天天向上》强大的包容性，“中国美女地理”等一系列互动策划也让更多观众参与到了节目中。

作为一档年轻的节目，《天天向上》已经播出了100多期，除了斩获高收视率的同时，其弘扬中华民族礼仪文化的社会责任感也获得了观众们的一致认可，而源远流长的传统文化也为节目提供了丰富的素材，让青春励志和传统礼仪两大核心在节目团队的不断创新中深入人心。

《我们都爱笑》

一枝独秀笑到最后

2014年上半年多档喜剧节目同时扎堆电视荧屏，面对同质化竞争的局面，湖南卫视原创喜剧综艺秀《我们都爱笑》在颠覆式创新理念及不同于其他生产机制的新平台思维的推动下成功突围，自2月15日开播以来，在周六十点档节目中脱颖而出，屡获同时段收视第一，网络单期点击量过千万，成为众多喜剧节目中的一枝独秀，毅然“笑”到了最后。

《我们都爱笑》2014年硕果累累，2015年将不忘初心、不断创新。2015年，《我们都爱笑》由每周六22：00换挡至每周四22：00，为传递正能量让“爱笑”成为一种“文化”，新一年爱笑的创新重点旨在提升“爱笑”文化底蕴，打造“爱笑”文化年。全新升级的《我们都爱笑》将在节目中增加各类增值服务，始终将用户体验放在第一位，搭建爱笑“文化街”，让观众从看客变成游客，让互动体验成为传播动力。此外，新的一年，爱笑全新舞台设计、爆笑整蛊新环节“爱笑黑暗屋”、节目全新视觉包装、全新主题曲《爱笑歌》、“校园风主题”宣传照也已然陆续跟观众见面并获得了一致好评。节目互动APP、手游正在研发测试中，将于近期上线。

《青春进行时》

实时互动观众参与度高

对于湖南卫视的核心受众群体而言，他们对新鲜事物的追逐度及接受度在广谱化的电视用户图谱中堪称独树一帜。多年来，湖南卫视的每一项创新举措，无不体现出注重女性与年轻人群的情感互动、生活互动、时尚互动、消费互动和励志互动，如2015年每周日、周一推出的“青春进行时”，就依托了电视湘军旗下各平台强大的IP优势与艺人资源，探索出了一套最有利于周播形式、平台特征和受众喜好的“边拍边播”的自制栏目生产链。

无论是事件传播还是话题营销，“青春进行时”独有的互动优势都直接对内容产生了影响，在微博提及人数、网络热搜度上都持续引领同期热门题材。该栏目创新地将时尚新潮广告、社会热点话题、频道时令主题都进行了巧妙植入，相比同类栏目更突出了时效性、新锐性和互动性，再借势金鹰剧场自带“拐弯”的功能，湖南卫视在周日、周一的后晚间黄金档差异化竞争可谓更加出奇制胜，而这种优势在接档热播的《爱你，万缕千丝》中得到进一步印证和强化。正在热播的《爱你，万缕千丝》讲述了黄圣依饰演的留英硕士佟之元为了替父母报仇远嫁泰国豪门方氏，并于家族内斗中完成复仇大计的故事。值得一提的是，再度回归电视荧屏的黄圣依此次将一人单挑三帅哥，将高冷女神范儿进行到底，而剧情和结局也将根据观众的实时意见进行修改，体现和观众实时互动的灵活性参与度。

《噗通噗通的良心》

致力重塑社会信任

2015年湖南卫视首开730原创节目带，以《变形计》、《噗通噗通的良心》两档充满正能量的节目，通过独特的视角解读青少年教育问题和社会良知问题，不仅彰显湖南卫视深度创新的能力和品牌刷新的强大自信，也是湖南卫视2015年重要战略选择体现。

综艺娱乐节目品牌要素分析 篇3

以上三档节目涵盖了当前我国主流的综艺娱乐节目类型:游戏类、真人秀类以及脱口秀类;节目形态也多样式,有媒体自制,有国外版权引进等。忠诚度、美誉度、知名度,是品牌栏目的必备条件,同时广告收入、收视率等较为良好,因此,选择这些节目进行研究更具有普遍性和适用性。

一、节目品牌的包装分析

通过节目包装,实现栏目自身特点的强化,使目的性更加明确,从而能够优化节目的样式、风格、形象等。对于综艺娱乐节目而言,品牌视觉识别体系、节目名称设计等,都是形象包装中的重要部分。

在节目识别体系中,名称设计是一个最为重要的部分。《晓说》应理解为高晓松之说。简单的两个字却包含了知识分子的气息,非常符合节目的定位。同样《快乐大本营》意在向大众提供休闲娱乐,向观众传递快乐,节目命名同样非常符合节目本身的定位。《爸爸去哪儿》则采用口语化命名策略,既朗朗上口便于记忆与传播,又概括了节目本身的特质:星爸萌娃的户外亲子真人秀。以上三档节目品牌命名都充分利用整合不同资源策略,识别度高。

第二,在节目的整体形态上,《快乐大本营》专门设置了固定的演播厅,根据每期节目主题对演播厅进行装饰布置;《晓说》也逐渐改变了单一的布景,针对每期不同的话题,在录制场景和装饰上做一些改变,如在讲到欧洲杯的时候,场景就选在热闹的酒吧;《爸爸去哪儿》则每期选取不同的地域风貌,力求给观众带来不同的视觉享受。三档节目都在画面、灯光、现场等方面追求完美,重视视听享受,既形象感观又传达出精神依托。

二、节目品牌主持人的打造

在节目当中,主持人十分重要,负责引领和控制节目,在节目品牌传播中,也发挥着很大作用,是品牌个性与内涵的诠释者。

《快乐大本营》主持群“快乐家族”是由五位主持人组成:何炅、谢娜、李维嘉、杜海涛和吴昕,“快乐家族”每个人都有自己的主持风格:何炅学识广博,沉着冷静,细腻严谨;谢娜直言坦率,刁蛮犀利;维嘉沉着冷静,温柔体贴;海涛憨态可掬,阳光幽默;吴昕乖巧可爱,时尚清新。正是他们之间差异的互补以及互相协作,组成了一个广受欢迎的主持家族。《晓说》主持人高晓松是内地资深音乐人和电影导演,并非科班出身的主持人,但是多年国外生活的经历以及深厚的学识知识,在历史、文化、音乐、电影等多方面的专业性以及业界的形象和地位,都证明他有能力和资格在观众面前侃侃而谈。《晓说》之前并未做大量的前期宣传工作,然而首期节目上线后24小时内点击率破百万,事实证明主持人高晓松发挥了很大的宣传作用。《爸爸去哪儿》中主持人李锐则化身为小朋友们喜爱的村长,成为节目传播过程中的一种特殊的符号,在节目中主要起串联作用。

主持人可以被理解为,诠释一种节目、代言信息传播、拉近观众距离的符号。通过节目,主持人品牌得以成长,然后可以反作用于节目发展。而且,由于不同主持人具有不同风格,因而节目主持人品牌通常都具有较为显著的特色。

三、节目品牌的传播策略

关于品牌传播,其主要指的是基于相应的方式,品牌所有者实现与目标受众之间持续不断的沟通和互动,使品牌资产能够得到更大的增加和扩展。对于综艺娱乐节目而言,广告、公关活动、人际传播、社会化媒体营销等都是最普遍的传播手段。

《快乐大本营》和《爸爸去哪儿》作为传统电视媒体栏目,在前期传播上主要依托湖南卫视这个平台,借助其在电视观众中的口碑和影响力来推广。随着互联网技术的发展,品牌宣传的渠道也逐渐扩展到微博、微信等新媒体。《快乐大本营》2009年底注册了微博,在微博营销中,经常借助明星、意见领袖的力量,来提高、加强品牌的知名度和热度。其官方微博粉丝就有800多万,百度贴吧微博“快乐大本营吧”拥有26万粉丝。在中国,演艺界、体育界等知名人士几乎都上过快乐大本营,包括国外一些知名人士如贝克汉姆、Maggie Q、奥尼尔等。通过这些名人的微博传播,不仅增加品牌的曝光频率,提高品牌的知名度,甚至可以培养品牌的潜在受众群。

《爸爸去哪儿》在微博主页创立之后持续通过发布节目信息,制造舆论话题。如:“林志颖携子上演变形记”、“郭涛亲子记录照曝光,将参加芒果台新节目录制”等,网络热度持续走高。节目还创造性地提出“电视节目大片首映礼”概念,10月8日节目首映礼上邀请五组节目嘉宾走红毯并与30对观众亲子一起现场观影互动,为节目开播造势。在新浪微博当中,《爸爸去哪儿》开播之前,只有数百、数千条的话题讨论量,而在节目正式播出之后,达到了18万以上的微博讨论量。可以看出节目前期宣传取得强劲效果。节目播出之后,官方微博会及时发布节目拍摄花絮、节目未播出的片段、明星老爸的童年照、星爸萌娃的私房照等,供网友们点评、讨论和转发。除此之外,星爸们也经常在微博上晒自己宝贝的照片,赠送签名照和亲子照,大幅增加明星口碑的同时也提高了粉丝的忠诚度,构成了一种良性循环。

相对于传统媒体的视频网站,受众需要主动搜索才能获取节目,所以其自制综艺节目在网站的摆放位置、编排、推广则至关重要,当单期节目内容和社会热点契合,或单期节目有话题度时,就会推送到视频网站上。例如,在《晓说》当中,某一期节目播出了奥斯卡颁奖的相关内容,节目在奥斯卡颁奖之前播出。这一节目由于具有较高的争议度、话题度,因而被优酷放置在主页上。《晓说》线上宣传主要是高晓松自身微博,节目官方微博、优酷网节目主页等等;线下活动有在高校开设演讲、开办《晓说》书籍签名会等,通过这些活动扩大品牌的影响力,塑造了自身品牌的良好形象。

结语

在塑造综艺娱乐节目品牌的过程中,需要经历酣畅的时间,从创建品牌开始,到品牌后续的延伸,这中间的每一个步骤对节目发展都至关重要。树立整体品牌节目,并不是一项短期性的工作,而是需要经历漫长的发展、形成、优化。而在这一过程当中,应当对整体性的品牌观进行良好的树立,妥善地进行维护、传播、监督、实施、策划等相关工作。

摘要：近年来随着有线电视覆盖率的增长和电视综艺娱乐节目数量的大幅上涨,以及网络电视、移动电视等新媒体的出现,综艺娱乐节目发展呈现兴盛之态。各媒体平台之间竞争加剧,争相打造多元化的品牌综艺娱乐节目,本文主要选取湖南卫视《快乐大本营》和《爸爸去哪儿》以及优酷网《晓说》三档综艺节目来分析综艺娱乐节目的品牌要素。

关键词：综艺,品牌,快乐大本营,爸爸去哪儿,《晓说》

参考文献

[1]李岭涛,吴秀娥.品牌中国Hi视[M].北京:中国广播电视出版社,2006:62

[2]巨浪.广播电视节策划[M].杭州:浙江大学出版社,2009:195

从综艺娱乐节目看英语教学 篇4

关键词：个性魅力;参与;唤起;形式多样

综艺节目主持人作为综艺节目形式的表现者，是节目起承转合的引导者，也是参与互动、引发共鸣的带路者和整个节目的贯彻执行者。综艺娱乐节目的这些特点，也值得英语教师在课堂教学活动中学习，新课改要求新时期的教师要以学生为中心的新教学方式，所以英语教师要对教学过程进行不断反思与改进，为己所用，从而有效提高英语的课堂教学质量，实现高效课堂的目标。

一、综艺娱乐节目主持人表现出的个性魅力

综艺娱乐节目的主持人需要有亲和力，自己独特的风格和人格魅力。纵观那些优秀的、深得人心的综艺娱乐节目主持人，无一不是幽默的典范，搞笑的楷模。

教师作为英语课堂教学的“主持人”，也应该有自己鲜明的特色和强大的吸引力。在英语课堂教学过程中，英语教师可以学习和借鉴娱乐节目主持人的某些特质，如幽默、诙谐的表达技巧，与学生互动的亲和力，甚至是自己的才艺展示来不断提升自己的感染力，同时还要与时俱进，提高自己的专业技能，以形成独具特色的教学风格，从而有效驾驭英语课堂教学。

二、综艺娱乐节目的“参与”与“唤起”

为了最大限度地让普通观众参与节目，电视娱乐节目强化了人际传播，真正与观众交流。英语课堂教学，教师要赢得学生的喜爱，首先需要唤起不同英语层次学生的参与热情，满足各层次学生对英语课堂教学的诉求。因此，在课堂教学的口语和听力训练环节，教师可以借鉴《星光大道》等综艺娱乐节目的互动技巧，为学生提供展现自我的平台。

三、综艺娱乐节目形式多样，富有创意

综艺娱乐节目的内容新颖，始终在实现主流价值观、表达主流意识形态的轨道上运行，这一清晰的脉络凸显出节目的创造性。作为英语课堂教学，教师在教学内容的形式上可以借鉴这一特点，力求通过形式多样的教学内容来感染和启发学生。如在英语课文单词的学习中，课堂形式可以让学生以表演的方式来展现单词，其他学生通过观看表演，猜测该单词的意思。教句子开始可进行听力比赛，看谁最先说出所听的句子，看谁读得好，进而进行单词组句比赛等等，都可提高学生兴趣，比老师一遍一遍地讲，学生一遍一遍地读，效果好得多。

四、综艺娱乐节目的交流氛围

主持人在主持现场节目时首先要注意的是如何实现一种非常和谐、愉悦、轻松、自然的交流气氛。在英语课堂教学中，课堂环境如何，对于激发学生的学习兴趣影响极大，教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。为了淡化传统教学给人们的印象，要“寓教于乐”“动静结合”“学用结合”“师生配合”。教师可以借鉴和模仿娱乐节目的游戏形式和节目特质，根据中学生的年龄和心理特点，充分发掘“以趣激学”的因素，运用多种直观形象，如幻灯、图片、音乐、游戏等手段，辅之以形象思维和抽象思维的启示，以吸引学生，让学生在学习中体会到无穷的乐趣，从而促发其内在的学习动力。

总之，如何把握趣味教学的核心，创造一个和谐融洽的师生关系;轻松、愉快的学习环境;采用灵活多变的教学方法，让学生在做中学，学中用，从而激发兴趣，学得主动，提高效率，还是一个长远的问题。

大陆综艺娱乐节目创新路径初探 篇5

经过二十余年的发展, 从中央台到省级卫视再到地方台, 综艺娱乐节目已经成为电视台收视率的主流贡献力量之一, 下班或周末看综艺娱乐节目已成为一种新兴的生活方式。但是伴随着国民物质生活水平的迅速提高和与世界信息交互的日益频繁, 受众对娱乐节目的审美品位也在发生着翻天覆地的变化, 尤其是近几年来随着自媒体的急速兴起, 娱乐节目中一直隐藏的诸多深层次的问题也越来越明显的暴露了出来, 不仅饱受观众的诟病, 更是一直引发着业界和学界的忧虑和研究。最核心的问题, 即大陆综艺娱乐类节目始终没有摆脱创新意识匮乏、盲目跟风从众、缺乏自主意识的困局。在过去的一二十年时间里, 但凡大红大紫的娱乐节目, 都能在海外找到节目原型———《快乐女声》与《Ameircan Idol (美国偶像) 》;《非诚勿扰》、《我们约会吧》与《Take Me Out (带我走吧) 》;《中国好声音》与《The Voice (好声音) 》;《爸爸去哪儿》与韩国MBC电视台的《爸爸!我们去哪儿?》等等, 国内制作方从事的无外乎是“引进———简单本土化———播出”的流程, 从场景人物到镜头机位到后期剪辑, 几乎是原封不动的全盘照搬, 与创新绝缘。而几乎每个走红起来后的娱乐节目都会经历“诞生———颇受好评———被各级电视台疯狂模仿———粗制滥造频现———受众流失———节目滑坡 (甚至淘汰) ———新节目诞生”这样的循环怪圈, 极其缺乏自主创新精神。创新如此缺乏, 创新之路到底该怎么走, 往哪里走呢?笔者从现实媒体环境出发, 将一系列理论知识结合一线具体实践, 在体制创新、内容创新这两条宏观线索下归纳总结出几点创新困局突围的具体对策。

一、体制创新是大陆综艺娱乐节目创新突围的基础和根本

如果说一、两个节目、制片人抄袭照搬是节目自身的问题, 那么所有节目无一例外的模仿山寨就一定有体制上全方位深层次的原因了。而体制上的原因, 也无外乎一内一外两大原因:从内因上看, 我国广播电视体制改革还行在路上, 从老式僵化效率低下的行政模式走向充满活力充满创意的市场模式的改革之路还刚刚起步;从外因上来看, 知识产权保护制度的不完善, 使得创新者的合法所得难以获得法律保障, 而山寨者获得巨大收益的同时几乎不用承担任何违法成本, 自然抄袭成风创新乏力。若能找准症结对症下药, 明天值得期待。

1.“制播分离、转企改制”是广播电视体制改革的大方向, 尤其是对于综艺娱乐节目而言, 唯有市场源头活水来。“劳动生产力上最大的增进, 以及运用劳动时所表现的更大的熟练、技巧和判断力, 似乎都是分工的结果。”因此, 任何行业发展到一定程度, 都将迎来分工细化、步骤化、流程化———即专业化程度越来越高的现实。从上世纪八九十年代到二十一世纪初, 整个生产线全部由电视台完成。从节目初期的策划、构思, 到中期的灯光、舞美、化妆、拍摄, 到后期的剪辑、制作、包装, 到市场层面的营销、广告, 全部是由各电视台不同部门来完成。可是这一时期的电视台具有浓郁的行政体制色彩, 各部门各工种的行政编制和事业编制的工作人员工资劳酬固定, 干多干少、干好干坏在待遇上基本没有区别, 这就使得真个节目制作过程效率低下、人浮于事, 尤其是综艺节目, 整体节目水平长时间在较低水平上重复运转, 几乎没有人主动考虑创新。

节目的创新, 关键在人。而对于人而言, 在制度层面上最大限度的激发出人的创新的关键, 在于两种制度———人事制度和财务制度的改革。财务制度的改革的核心在于“激励机制”, 而人事制度的核心在于“退出机制”。曾经的行政体制中, 对于创新的遏制恰恰也在这两种制度之中———对于处于行政体制中的的从业者而言, 工资是一定的, 奖金额度也极其有限, “激励机制”存在巨大空白;而一旦拥有了一个“编制”, 相当于大半个“铁饭碗”, 不出播出事故或者巨大失误的情况下几乎不用担心“下岗”这一情况, “退出机制”也几乎形同虚设。正是这两种制度的缺失, 使得当下中国综艺娱乐节目创新乏力, 那也只有走上市场、让市场来做决定这条路了。能够获得观众的粘性、获得广告商的认同, 那么巨大的经济效益中有创新者的一份;如果没有在内容上获得创新、在市场上获得成功, 只能被无情的市场所淘汰。打造好“公平竞争、自由流动”的全国性节目市场, 建立健全市场运营机制, 让市场来做“奖惩者”和“裁决者”, 行政管理部门做好“监督者”和“服务者”, 方才能最大限度的激发出“人”的创造力。

2.法律是国家统治阶级的意志的体现。法律对这一社会的所有主体具有着普适性的效力。进一步完善由著作权法、专利法、商标法、反不正当竞争法等若干法律行政法规或规章、司法解释、相关国际条约等共同构成的知识产权法律保护体系, 使得所有创新者因创新带来的合法所得受法律保护, 真正起到激励创新的客观作用。在中国文化产业领域中, 包括音乐界、电视界、电影界, 完善的版权保护等知识产权保护的法律体系还在逐步建设的过程当中, 而现实情况是, 在生活中尤其是互联网中, 大量的盗版或侵权的音像制品触手可及, 大量歌曲音乐以及电影电视节目都处于免费下载、共享与传播的过程当中。山寨的泛滥势必会导致创新者失去创新激情, 磨灭创新斗志, 原创者辛辛苦苦却难以获得回报, 抄袭者轻轻松松收益巨大且丝毫没有风险, 这必然会摧毁创新存在的制度土壤。2005年中国成立了国家知识产权战略制定工作领导小组, 正式启动了国家知识产权战略制定工作, 同时中国政府也不断地加大了知识产权保护的力度;与此同时人民群众的知识产权维权意识也需同步迅速提升, 只有多管齐下, 使得这些法规建设踏踏实实落到实处, 落到这些从业者的实际生活中, 方能在大陆真正营造出创新者劳有所得、劳有丰厚所得的激励创新的大环境。

二、内容创新是大陆综艺娱乐节目创新突围的核心和关键

有了市场化的机制激励, 有了全面性的法律保护, 接下来综艺节目创新必须突破的难点则在具体内容上。自2005年湖南卫视《超级女声》起, 掀起了近些年综艺节目音乐选秀热的大潮。随之而来的《莱卡我型我秀》、《快乐男声》、《中国好声音》第一、二季、《我是歌手》第一、二季、《中国好歌曲》等等节目层出不穷。然而在这八年间, 观众早已被极其大量鱼龙混杂的音乐选秀了节目磨平了好奇心, 近些年收视率也是持续下滑, 难以再续2005年的辉煌。除了最为人们的音乐真人秀类之外, 脱口秀类《天天向上》、明星游戏类《快乐大本营》、婚恋类真人秀《非诚勿扰》、答题竞技类《一站到底》都在几年的播出之后陷入了低潮期与瓶颈期, 一直试图突破, 但多次改版都是细节上的小修小补, 难觅创新的方向。这就使得我们将眼光从这几大类节目本身上抽离出来, 将视线从经验世界中, 挪到现实世界中, 看能不能需找到创新的可能路径。

这就要我们对心理学的理论工具———美国社会心理学家、第三代心理学的开创者亚伯拉罕·哈洛德·马斯洛 (Abraham Harold Maslow, 1908-1970) 的研究成果了。他的动机理论被称为“需要层次理论”。“需求层次理论”他认为人作为一个有机整体, 具有多种动机和需要, 包括生理需要 (physiological needs) ———基本的物质诉求;安全需要 (security needs) ———基本的人身安全的诉求与求知欲、好奇心 (因为未知产生恐惧与不安, 求知和好奇诉求源于对于未知的驱逐) 的诉求;归属与爱的需要 (love and belonging needs) ———归属感与去孤独感的诉求;自尊需要 (respect&esteem needs) ———成就感、价值感的诉求和自我实现需要 (self-actualization needs) 。马斯洛的“需求层次理论”中的五层心理需求很好的回答我们这个问题:“当我们在看节目的时候, 我们到底在看什么?”说到底, 受众之所以不愿意拿起遥控器或者点击网页关闭键, 愿意花费时间成本和机会成本来观看一档综艺娱乐节目, 归根到底, 是他们的某种心理诉求得到了满足。

那么, 在这五层心理诉求当中, 到底哪些诉求在哪些节目中得到了满足呢?对当下最为热门的五类娱乐节目加以分析我们就会发现:文艺晚会类节目, 满足的是观众“审美”诉求;游戏竞技类节目, 满足的是观众的“成就感”诉求;婚恋交友类节目, 满足的观众“归属感”的诉求;谈话类脱口秀满足的是观众“求知欲”;“”和真人秀类满足的是好奇心以及窥私欲的诉求。不同类型的节目只有从不同的受众诉求入手, 深入挖掘观众在收看节目时的显意识甚至潜意识的心理感受, 在其中寻找可供内容创新的蛛丝马迹。

1.对于文艺晚会类节目, 应当完成从“客体审美”到“主体融入”的转变。之前节目中, 大多数观众是坐在电视机前, 完全以观赏者的角度, 在完成“审美”的过程, 但是新媒体、全媒体技术的迅速发展打通了观众与节目制作者之间互动的桥梁, 从之前的短信投票热线电话, 发展到现在的微博墙微信墙的火热, 再到跟很多普通观众的视频连线, 甚至视频节目的现场互动, 电视屏幕所隔开的时空界限在不断被技术穿越, 观众现在早已不是纯粹被动的接收者, 相反越来越希望成为晚会类节目的参与者和呈现者。春节联欢晚会作为中国电视文艺奇观, 有着最为广泛的群众基础, 但近些年来一直“叫座不叫好”, 高收视率背后是观众慢慢的无奈和吐槽, 即使2014年春晚大胆启用冯小刚导演, 希望引入一些新风, 但收效甚微, 依然在网络上被各路观众口诛笔伐, 虽然央视新开播了“我要上春晚”来增加普通民众基础, 尝试多接地气, 但分量实在是有限, 且缺乏技术层面的深度打通, 令人扼腕叹息。线上线下的实时互动、观众以主体身份深度融入、同时在层次和格调上有把关和筛选机制, 互动的同时又不影响到节目“美的呈现”, 应当是接下来晚会类节目可行的创新方向。

2.对于游戏竞技类节目, 应当完成从“纷繁复杂”到“化繁为简”的转变。游戏类节目观众在收看时具有强烈的代入感, 经常会身临其境的将自己假想为“参与者”并由此产生与参与者相同的喜怒哀乐, “想赢”的冲动随时存在并一直驱动着观众的观看活动。这就要求节目制作者去掉那些冗杂的包装和铺垫, 直击要害, 把观众最想要的心理感受直截了当的呈现出来, 并通过环节设置由浅入深的逐层推进, 营造紧张的氛围感和紧凑的节奏感。观众既然想感受的是输和赢, 那么每两分钟的节目时长内就应当有鲜明的胜负得失, 表现得越直接越好。江苏卫视《芝麻开门》节目一开播即获得较高收视, 正是在于节目中所有参赛者的奖品不再是一行标明的汉字或者一张照片, 而是全部是真实的实物, 而且全部摆放在舞台的中央, 需要参与者搭档在答题的同时, 将奖品抱出, 能抱多少得多少这种极简的赛制和极快的比赛节奏深深的抓住了观众的心, 简单、直接、好玩加悬念, 架构起了游戏竞技类节目“化繁为简”的创新方向。

3.对于婚恋交友类节目, 应当完成从“速食爱情”到“回归生活”的转变。节目不能只让一对青年男女从素不相识到牵着手甚至拥抱着离场———只用共不到十五到二十分钟的时间, 在镁光灯下见证一段“速食爱情”, 节目需要更多的回到生活本身, 见证真实的生活中的人和生活中的故事:而且观众已不满足于只在电视上看其它人的爱情故事, 更希望看到的是自己的收获, 自己的问题被解决节目组敏锐的意识到了这一点, 观众中大量的剩男剩女有着强大的相亲诉求, 节目借助了媒介融合的力量后完全可以成为连接男方和女方的桥梁。于是就有了《非诚勿扰与百合网的合作, 推出网络速配, 不仅为节目嘉宾提供了巨大的后背资源库, 还获得了更好的用户口碑和观众粘性, 同时切实的解决了大量单身青年的终身大事, 一石三鸟, 收获颇丰。

4.对于谈话类脱口秀节目, 应当完成从“故事段子到“理性同构”的转变。现阶段大量脱口秀节目主要是以中国传统表演艺术中的“相声”模式发展而来, 是很多网络段子的大集合, 强调“笑料”和“包袱”, 虽然在话题选择上也会紧扣时代热点, 但比较忽略背后的深度和内涵。如果观众只是图个乐子, 他们可以有相当多其它的选择, 脱口秀节目显然在纯粹的“搞笑”上没有核心竞争力。事实上, 对于脱口秀节目而言, 除了“笑的诉求之外, 受众还有着“求知欲”的诉求。这就使得谈话类脱口秀节目在内容创新上, 应当更多关注百姓生活中最为关心的话题, 笑料和包袱也不可少, 即便是“笑”, 也要做到“幽默”而绝不能只是“滑稽”。康德在美学探讨中提到:“内容大于形式的, 我们称之为幽默, 反之, 则是滑稽。”这一论断对当今谈话类脱口秀节目而言极有借鉴意义———“段子”应当是一种手段, 而不应是一种目的, 节目的核心和本质还应当是一种价值观的传递, 一种理性思维方式的建构。唯有这本末不倒置, 才能让受众在笑过之后, 能够感受到沉甸甸的收获, 而这样“乐”与“得”兼备的节目, 方才有更为核心的竞争力和更为长远的生命力。

5.对于真人秀类节目, 应当完成从“好奇窥私”到“返璞归‘真’”的转变。真人秀类节目从一开始就在节目伦理上饱受质疑———个人的隐私, 有没有必要为了公众的快感, 毫无保留的呈现在公众面前?当然, 在参与者自身完全知情并授权的情况下, 他试图让公众知晓他隐私的权力也应当予以保留, 而受众在“好奇心”和“窥私欲”诉求被满足的情况下, 则更应在他人真实的生活再现中感受到美、激励与其它诸多正能量。而“真人秀”节目的参与者, 则更应当从自身真实的点滴开始修炼起, “打铁还需自身硬”, 需要将正能量与美传递给受众的前提, 是自身确实具备受到受众喜爱与追捧的真实特点;而节目制作者则需要在不违背参与者授权的前提之下, 尽可能少的让拍摄影响到其真实生活的呈现, 尽可能多的将所展现的生命的最真实的一面呈现在受众面前, 唯有“返璞归‘真’”, “归‘美’”, 才是真人秀类节目应行之道。

三、结语与展望

大陆综艺娱乐节目的创新确实面临着困局与危机。但正所谓“危机”, “有危亦有机”, 创新乏力的现状一体两面所对应的, 正是一旦有节目从这一危机中冲出, 冲进创新的高地成为第一个“吃螃蟹的人”, 也将会享受到最大化的创新所带来的收益。创新不是无本之木无源之水。创新无法从其他人已经走过的路上模仿而来, “唯有生活源头活水来”, 只有从现实生活中入手, 从身边小事入手, 从每一个普通受众最为普通的诉求着手, 在尽力营造好的制播环境、市场环境和法制环境中, 做好踏踏实实的内容创新的工作, 只有这样, 才能让我们不管走了多远, 都不会忘了我们为什么出发;不管尝试有多少, 都不会迷失创新的方向。

参考文献

[1]韩青、郑蔚著:《电视综艺娱乐节目新论》, 中国广播电视出版社, 2005年版

[2]亚当斯密著:《国民财富的性质和原因的研究》, 商务印书馆, 2011年版

[3]王兰柱主编:《中国电视节目创新与收视——CSM收视研究文集第1辑》, 中国传媒大学出版社, 2010年版

[4]王云峰:《从引进到原创, 中国娱乐节目创新趋势》, 《中国广播电视学刊》, 2011年03期

电视综艺新闻娱乐化现象探讨 篇6

1. 电视综艺新闻娱乐化的必然性

随着改革开放的不断发展和经济社会不断进步, 人们对于新闻的需求也越来越高, 越来越严苛, 伴随着多媒体信息化和网络技术的普及, 我国的文化事业发展日新月异。传统单一的文化新闻播报方式已经不能够满足人们的心理需求, 综艺新闻的娱乐化已经成为综艺节目的发展的必然趋势。

1.1 综艺新闻的本身属性

综艺新闻的本身属性就是娱乐性为主的新闻节目, 艺术和娱乐是两个相互紧密关联的整体。艺术是由人们本身的娱乐活动产生的, 由于艺术自身的娱乐性属性也导致了以传播艺术为主要目标的电视综艺新闻节目也具备了娱乐性属性, 受众能够通过综艺新闻节目了解到现有的综艺动态, 因此新闻报道节目就是需要在能够满足客观准确的前提下为观众带来应该十分轻松愉快的娱乐新闻环境。播放内容的本身属性和新闻节目的本身追求都蕴含着十分丰富的娱乐色彩, 使得目前现有电视综艺新闻节目向娱乐化方向发展。

1.2 大众文化的氛围影响

快节奏的现代生活方式给人们的工作和生活带来了十分巨大的压力, 因此就需要一个十分轻松的综艺节目来满足人们释放压力的目的, 所以娱乐性就成为了当前主要综艺节目的一个十分显著特征。人们对于艺术本身的定义, 由传统的定义方式转变为现在的现实需求, 这一大的文化环境, 造就了现有电视综艺节目向娱乐性发展的必然趋势, 同时收视率和市场需求也是电视综艺新闻节目娱乐化的主要基本推动力。

2. 电视综艺新闻娱乐化的积极意义

电视新闻节目是一种最常用的新闻传播方式, 由于人们日常生活离不开电视, 使得电视要超脱于广播和报纸等新闻传播平台。与这两种传播平台相比, 电视节目继承了广播节目的优点同时又能够弥补广播表达方面的不足, 这使其能够满足人们在日常生活中的娱乐需求, 因此电视综艺新闻娱乐化具有十分重要的积极意义。

2.1 提供了一种新的报道方式

传统的新闻播报方式只是简单的说新闻, 不但刻板而且毫无乐趣可言, 根本不能够满足现代人们的需求, 传统的新闻播报最主要的目的还是宣传教育的作用, 但是由于其内容单一、形式僵化, 因此不容易被人们所接受也就直接导致收视率降低。在这个电视媒体竞争日益激烈的大环境下, 电视新闻播报方式必须要有一个新的根本性的改变, 电视新闻娱乐化的转变给新闻播报方式注入了新鲜的血液, 由传统的说新闻转变为侃新闻, 新闻主持人不再是简单的新闻陈述者, 而是新闻参与者, 新的播报方式能够运用肢体语言和语气表情让受众能够有一个很好的代入感, 更加容易接受新闻内容。

2.2 以新闻为本的电视新闻功能

通过电视新闻娱乐化的发展有助于电视新闻实现自身的功能和价值。传统的新闻节目的主要作用是以说教为主, 宣传为辅, 最主要目的还是思想宣传, 而且传统的新闻节目就是为了宣传政府的主要思想和政策纲领, 受众只是理念的接受者, 新闻播报什么受众就得到什么, 完全不能体现新闻传播的最主要意义。通过新闻节目娱乐化的转变能够将新闻传播侧重点转向受众, 报道内容主要以娱乐休闲的目的为主, 能够实现新闻传播的本质回归。

2.3 提高了电视新闻的关注度

电视综艺娱乐新闻娱乐化的发展能够将电视新闻节目从根本上进行转变, 其中最大的变化就是新闻内容不再僵硬, 更加偏向于方便受众很容易的去接受, 新闻播报内容也靠近受众身边发生的事情, 围绕社会新闻做报道, 然后利用

全新的讲故事的口吻进行新闻播报能够吸引到人们的眼球, 也方便受众接受。越来越多的新闻模式变革使得新闻节目妙趣横生, 也给了受众继续看下去的悬念。因此新的电视综艺新闻的娱乐化现象能够提高人们对于电视新闻的关注度, 人们也更加愿意去从电视新闻中去寻找和接受身边发生的新闻, 直接导致了电视新闻的收视率的提高。

3. 综艺新闻娱乐化过度的影响

综艺新闻节目娱乐化能够在带来积极影响的同时也存在着相当大的弊端。如果电视台只注重收视率和收视率提高带来的经济效益, 大幅度降低严肃新闻在新闻节目中的比重, 就会影响到人们对于严肃性新闻的接收和了解, 甚至会切断人们对于政治新闻和经济新闻的接收渠道。而且过度的娱乐化现象和泛滥成灾的电视娱乐新闻会导致人们出现审美疲劳, 造成不利影响。

3.1 背离真实, 新闻价值取向单一

现有的电视节目最根本目的变成了只追求收视率和经济效益, 往往忽略了新闻的真实性。为了能够刺激收视率的提高以便能够吸引更多的广告赞助, 电视台往往并不注意新闻的真实性和新闻价值规律, 在内容选材方面只是一味的追求“煽情的”“卖座的”以能够吸取观众的眼球, 有的电视节目还会为了这一点进行“演”新闻, 完全抛却了新闻道德。这一现象值得我们去反思, 究竟是什么导致了文化商业化, 也让新闻节目能够明确把握节目娱乐化的一个度, 形成一个比较明确的标准, 这都值得人们去警惕。

3.2 媒体公信力降低

新闻节目的主要作用就是向受众传播发生的真实信息, 以满足受众的知情权。现有的新闻节目为了能够满足娱乐性需求, 选择新闻素材方面主要是为了突出新闻事实的新奇性, 往往忽略了新闻的真实性, 这就使得人们在接受大量的娱乐而非真实新闻之后就会对媒体的公信力出现质疑, 使得新闻媒体公信力下降。同时新闻娱乐化不管什么新闻都要娱乐一下, 充分发掘娱乐价值, 使得新闻功能不断弱化, 最后导致新闻媒体的形象在观众眼里受到损害和质疑。

3.3 人文关怀缺失

电视新闻节目还有一个十分重要的作用就是人文关怀, 人文关怀的主要目的就是宣传更加贴近群众、贴近实际的新闻节目, 目的是旨在关注社会民族民生等问题, 对特殊人群进行关怀, 以形成良好的社会风气, 塑造媒体良好的形象, 成为社会宣传的主要目标和关键。但是电视综艺新闻的过度娱乐化现象让人们接收到的都是“演”的新闻, 使人们对于媒体形象存在非良好的认知, 新闻媒体也就不能达到引领社会风气的目的, 反而会使人们一直生活在媒体的假现实中, 会失去改变和挑战的勇气以及能力。

4. 综艺新闻的正确发展途径

新闻娱乐化必须坚持一个标准, 将娱乐化控制在一个积极健康向上的范围内, 通过对电视综艺新闻节目娱乐化现象的研究, 进行理性的分析和讨论, 清楚的认识到娱乐化操作过程中的一些可控制点, 然后从不同角度制定详细的规范和约束力度, 驱使我国新闻和娱乐节目能够良性结合, 将新闻发展引入正轨, 为了达到这一要求还需要坚持和做到以下几点。

4.1 坚持发展新闻的真实性

新闻的真实性包含两个方面, 一个是新闻来源的真实性;另一个是新闻反映真实。在综艺新闻播报中存在甚多失实报道的现象, 尤其是在电视新闻娱乐化日益加重的今天, 很多媒体为了满足受众的猎奇需求, 完全抛却了做新闻应当注重的新闻道德理念和应当遵循的客观真实性原则, 对于娱乐等吸引眼球的肆意报道, 歪曲事实, 很大程度上破坏了媒体在受众心中的形象。电视综艺新闻节目的真实性必须作为新闻报道的基础, 节目不能为了吸引眼球和收视率就对新闻进行造假, 电视台需要坚持发展新闻的真实性, 以树立自身高品位的概念。

4.2 提高新闻工作者的职业素质

新闻工作者是新闻播报工作的直接参与者, 新闻工作者自身的职业素质决定着新闻的真实性和舆论导向。新闻工作者更应该坚守自身的职业道德, 坚持所报道的新闻的真实性和时效性, 坚持新闻价值的五个基本要素。新闻工作者作为新闻的采集人和整理人, 需要对受众负责, 在传播方面需要始终坚持传播具有深度的娱乐新闻报道, 让综艺节目能够满足兴趣和人性化的同时又具备真正的文化内涵。

4.3 提高综艺新闻的文化品位

娱乐新闻是一种特殊的文化, 作为引领时代潮流的主体思想, 娱乐新闻必须要提高自身的文化品位才能被大众所接受, 提升文化品位的主要方法就是时刻以新闻价值标准为标杆进行新闻事件的选择, 同时报道的新闻要满足大众的需求和口味, 而又不缺乏深度, 可以通过新闻叙述方式的转变, 对新闻事实进行包装, 然后通过讲故事的方式细致入微地展现出事件中的情节, 让受众能有很好的代入感和接受能力。对传统宣传说教方式进行矫正, 对内容和报道方式进行创新, 使新闻节目更加丰满圆润, 不仅能够丰富新闻的魅力还能不失去新闻的真实性和内涵。只有真正了解受众群体的需求, 克服新闻节目低俗化发展, 才能使新闻节目走向一个新的台阶。

摘要：目前电视综艺新闻娱乐化现象已经成为目前我国传媒界的主要现象之一, 现在社会人们对于电视综艺新闻的需求一般都是寻找娱乐新闻, 以满足日常的娱乐需求, 作为一个拥有十分广大的受众平台的新闻综艺节目, 如何在新的世纪里寻找到更好的发展道路, 从本身性质上完成一个根本性的转变, 是目前我们需要研究的基本课题。而电视综艺新闻报道的娱乐化是一种新时代的潮流现象, 尽管有很多人认为新闻的娱乐化必将导致整个媒体媒介的庸俗化, 也不能忽视与新闻娱乐化给争取受众和市场带来的作用, 我们否定其能够带来的好处, 同时也不能忽略它在发展过程中带来的其他危害, 因此如何用一个正确的、全方位的眼光去看待这个问题, 是电视综艺新闻想要发展而必须要考虑的问题。本文通过对电视新闻娱乐化现象的利弊分析, 通过多方面论证, 以寻求正确的电视新闻发展途径。

关键词：综艺新闻,娱乐化,探讨

参考文献

[1]辛洁.中国电视产业发展中的泛娱乐化现象研究[D].东北师范大学, 2012

[2]周梦.浅谈现阶段我国电视新闻娱乐化现象[J].华章, 2012, 09:314

[3]闫敏.对我国电视新闻娱乐化现象的分析与思考[J].新闻知识, 2012, 07:80-81

[4]张振华.对电视新闻娱乐化现象的利弊分析[J].电影文学, 2010, 16:111-112

电视综艺娱乐节目的社会功能探讨 篇7

1 我国电视综艺娱乐节目社会功能的体现

1.1 娱乐功能

电视的普及和发展, 让娱乐节目有了更为便捷的平台可以展示其娱乐功能。我国的综艺娱乐节目具有多样性, 普遍存在的社会功能便是娱乐性。对于大部分观众而言, 对电视的最大需求便是从中获取娱乐, 所以电视综艺娱乐的功能就极为凸显——回归大众。当前社会生活处于快节奏状态, 人们忙于工作、家庭, 心理压力也逐渐扩大。在这样的社会文化下, 电视综艺娱乐节目若是能够把握好受众的心理状态, 开展大众化的娱乐节目, 对于缓解观众的心理情绪, 放松观众的心灵有很大的益处, 并能够吸引广大群众的注意力。例如, 浙江卫视的《奔跑吧兄弟》和《中国好声音》等节目都获得了众多观众的青睐。尤其是在互联网普及的时代, 人们在观看节目时有了更为便捷的平台, 受众群体也不断扩大, 也使得台网结合更加密切, 浙江卫视中国蓝TV和芒果TV等网络播出平台应运而生。同时, 网上综艺娱乐节目也相继开展, 如爱奇艺平台的《奇葩说》, 优酷网的《罗辑思维》等充分迎合了大众的心理需求, 让观众在观看节目的同时感到身心愉悦与放松, 使电视综艺的娱乐功能效果最大化。

1.2 文化功能

中国文化历史源远流长、博大精深, 累积了深厚的文化底蕴, 不仅能够丰富我国电视综艺娱乐节目的文化内涵, 还能够在把握我国综艺节目发展走向的同时向观众传播正确的价值观和传统文化, 观众在通过参与者的挑战过程中, 还能丰富自身的知识文化, 充实自我。例如, 央视近年来推出的《中国汉字听写大会》, 虽然主打汉字文化的主题, 却没有局限于汉字的听写, 还包括丰富的语言词汇, 而观众在观看节目的同时不仅能够与同学同步做题, 还能充分领略中国汉字的魅力和精髓。又如2014年浙江卫视推出的新型人文综艺类节目《中华好故事》, 该节目以普及中华传统故事为主要内容, 善于运用知识竞赛、故事演绎、名人出题、知名校友助阵等多样化的形式来普及同中华传统故事相关的知识, 在故事内容解释、专家解说中涉及了多学科的知识普及, 如历史、生物、化学等, 为观众提供给了一个全学科、多方面了解中华文化的平台。多项文化类节目的兴起也让人们渐渐领悟到中国传统文化, 对弘扬中华文明有其重要性意义。

2 导致我国电视综艺娱乐节目社会功能失调的原因

2.1 过度娱乐化

电视综艺娱乐节目主要目的是为了传播娱乐、轻松愉悦的氛围。然而, 当前许多娱乐节目却出现了过度低俗化和庸俗化的特性, 导致综艺娱乐节目失去了原本的意义。在我国娱乐化节目当中, 较早出现的《正大综艺》《综艺大观》等都极大丰富了人们的生活, 更是风靡一时, 营造了浓厚的文化氛围, 为观众带来了许多趣味横生的乐点。而之后出现的各种各样的综艺娱乐节目, 如《我爱记歌词》《中国梦想秀》《中国达人秀》《最强大脑》《旋风孝子》等新型娱乐节目, 融合当下人们的喜好, 再辅之以轻松欢乐的主持风格, 很快就被大众所接受。而另外一些过度娱乐化, 毫无文化内涵、社会意义的综艺节目也渐渐退出了大众的视野。除此之外, 电视综艺也刮起起了一阵选秀娱乐风潮, 最典型的如《超级女声》《加油!好男儿》等。无论是央视或是各个地方台都迅速制作选秀节目, 各种类似的节目层出不穷, 旨在靠娱乐特色博取观众的视线, 在电视综艺娱乐节目中占领一席之地。甚至一些娱乐新闻, 常常为了提高节目收视率, 滥用煽情的镜头细节, 却忽略了新闻本身所应该关注的是话题的研究和探讨。该节目虽给观众带来了一定娱乐性, 却无法留下深刻的印记。

2.2 缺少自主节目品牌

娱乐节目出现更深层次的意义是为了提高我国文化软实力, 弘扬我国的特色文化。然而, 随着娱乐节目不断的发展更新, 国内外合作日益频繁, 可以看出我国的娱乐节目逐渐呈现缺少自主节目品牌特色的趋势, 普遍存在着跟风、买下国外综艺节目版权的问题, 甚少创立属于中国所特有的娱乐节目。近年来, 中韩文化交流特别频繁, 我国多数娱乐节目更是购买韩国综艺的版权, 在原有的韩国娱乐节目上加以改造, 而忽略了我国的社会、文化背景。这就使得我国的电视媒体失去了原有文化传播的意义, 若想开创我国文化品牌特色更是难上加难。虽然我国电视综艺节目始终处于不断发展的大环境下, 适当购买版权也有利于我国综艺节目的发展。但更为重要的是要在原有版权的基础上进行合理的本土化改造, 并且以此为基础, 增强自主创新。例如全新原创节目《中国新歌声》, 则是在充分学习国外版权节目的基础上, 自主创新的典型;还有北京卫视新推出的《跨界喜剧王》, 也掀起了国内综艺节目原创的热潮。

2.3 商业化气息过重

无论何种类型的娱乐节目, 似乎都遵循一个规律:收视率高才是硬道理, 收视率掌握着娱乐节目的生死大权。尤其是在市场经济不断发展的前提下, 对于利益的追求使得多数娱乐节目渐渐趋向商业化, 偏离了文化市场的走向。普遍存在的现象就是电视媒体为了吸引观众的眼球, 不断推出大型商业化、低俗化的娱乐节目, 甚至是为了收视率的提高而不惜扭曲人生观和价值观, 没有充分考虑到节目所产生的社会效应是否会不利于人们的思想健康发展。例如, 最为人诟病的《非诚勿扰》中女嘉宾“宁愿坐在宝马车里哭, 也不愿坐在自行车上笑”的拜金言论, 确实是严重违背了我国传统的道德伦理, 是否能够得以传播, 本就值得商榷。此外, 部分节目在开播前就已经设定好了“剧本”, 嘉宾该如何去表达, 怎样演绎才能更吸引观众的注意, 或是炒作话题提升节目的收视率。这种错误的道德倾向以及带有欺骗性的言论观点都严重影响着社会的道德标准, 更甚者会改变观众正确的人生观和价值观。

3 完善我国电视综艺娱乐节目的社会功能

3.1 创造特色品牌

由上述可知, 我国多数的电视综艺娱乐节目都是由国外引进而来, 并不是根据我国基本国情所衍生的, 本质上仍与我国文化存在一定差异性。虽然我国倡导积极引进国外先进的文化传播经验, 但这个借鉴的基础是建立在不断创新节目形式, 并将其改造成适应我国国情、文化内涵的“本土化”综艺娱乐节目。但仍有部分娱乐节目, 只是“换汤不换药”的将节目中的人物调换, 而内容却还是沿用了国外的形式, 并没有凸显出属于我国特有的文化。所以, 我国还应该加强创设特色的娱乐节目, 打造凸显我国深厚文化底蕴的节目品牌, 不应盲目追随外国的节目形式, 只有从本质上打破节目形式的雷同性和同质化, 以循序渐进的状态去开创新型、别具一格的节目, 才能真正在媒体市场中立足根本。

3.2 提高文化内涵

中国向来被称为礼仪之邦, 更是倡导其和善美。所以, 我国电视综艺娱乐节目应该充分融入优秀的中国传统文化, 开创出和谐、文明等为思想主题的综艺栏目, 这不仅能够提高我国公民的道德修养, 弘扬中国传统文化, 对于促进全民族的团结友爱、社会和谐也发挥着重要的作用。电视综艺娱乐节目就其形式而言, 要彰显娱乐性, 但娱乐并不代表文化的不相容, 也不等同于低俗的趣味, 而是要通过这种娱乐向人们传达出一种正确的价值观念, 让观众在观看节目的同时能够收获东西, 真正做到寓教于乐, 这才是电视综艺娱乐节目的意义所在。因此, 电视综艺娱乐节目的创办应该以提高人们的文化内涵、道德修养为主, 辅之以娱乐功能, 才能促进节目的健康发展。

4 结束语

电视综艺娱乐节目在电视节目中占据着重要部分, 所呈现的社会功能不仅能够调剂受众的生活娱乐, 还能够传播深厚的文化内涵。但是, 若不能够掌控好娱乐节目所传达的思想主题和价值内涵, 则会起到反作用的效果。所以, 应该不断完善电视综艺娱乐节目的社会功能, 正确引导社会舆论, 以寓教于乐的节目形式来传播中国文化, 让受众更易于接受并逐步提高自身的文化、道德修养。为受众带来欢乐的同时, 更多得到精神上的充足以及文化知识水平的提高。

参考文献

[1]彭晓燕.电视综艺娱乐节目的社会功能与文化追求[J].电影评介, 2014 (19) :80-81.

[2]杨子梦.中国慈善公益类电视节目的社会功能研究[D].哈尔滨:黑龙江大学, 2014.

论冗余信息在综艺类栏目中的功能 篇8

为了避免这种毫无用处的冗余信息出现, 不管是新闻节目主持人还是综艺类节目主持人, 在节目播出时都要谨记做到言简意赅, 并且要紧跟节目流程, 不要离题甚远。这样的主持方式固然不会犯什么错, 但是也让节目变得战战兢兢, 毫无即兴发挥的可能。所以在某些时候, 主持人在主持的过程中适当的出现冗余信息, 很可能对节目氛围的营造、与观众之间交流的加深等方面起到积极的作用。

一.冗余信息也是节目表达的一种方式

对于以语言作为主要手段的电视艺术来说, 语言的作用和功能一直是从业者探讨的重点。比如言语、咬字的清晰、文字含义的传播、观众的接收程度等。所以在主流的从业者看来, 字正腔圆, 言简意赅成为衡量主持人专业技术水平的一个标准。如果说在新闻节目中, 为了保持新闻的严肃和信息传播的谨慎, 主持人需要保持自身的特点, 但是把这样的一个标准推广到所有的节目类型, 似乎就有点过于绝对了。

哈特曼有一个关于冗余信息的重要论断:所谓语言其实就是如何利用冗余信息的过程。这个理论在某种程度上颠覆了上文所说以言简意赅为主的主流观点。在现代化发展的今天, 观众身边有着各种各样的视听信息, 节奏的加快和刺激的增强让观众对于观看、倾听的耐性大为降低, 于是那种很少言语却蕴含很多含义的行为似乎让观众接收起来有些困难, 因为这意味着观众必须在很短的时间内接收大量的信息, 这需要他们有一定程度上的注意力。而在这个碎片化的社会中, 恰恰这点是很多观众所缺少的。于是在这种情况下, 某些程度的信息冗余会起到一定程度的调节作用。比如央视著名主持人毕福剑, 他的《梦想剧场》、《星光大道》已经成为中国家喻户晓的节目, 而毕福剑的主持与传统央视的主持人有着一定的区别, 在《星光大道》上对来宾进行采访时, 他经常抛开固定的流程以话家常的方式打破尴尬气氛或呈现幽默。

二.冗余信息的意义

对于综艺类节目来说, 其最重要的目的就是娱乐性, 或者说收视率是其考量的一个重要标准。除了在制作团队、投入、题材等方面迎合观众的喜好外, 在节目录制时, 主持人的表现也成为衡量节目可看性的一个标准。下面再来看看观众的观影心态, 在这个信息碎片化的今天, 观众对于信息的接收都是片段性的 (插播在电视中的广告是最明显的例子) , 所以观众必须在繁杂的信息寻找自己希望获取的东西, 另外电视现在已经愈发成为趋向休闲的生活方式。原本那种内容严肃, 信息含量大的节目越来越不适应如今的发展, 在这样的背景下, 综艺节目也在悄然转型。

我国早期综艺节目的代表《正大综艺》还是保持了原有节目的方式, 每当进行到一个板块时, 主持人姜昆和杨澜总是微笑看着大家说出那句永远不变的:“不看不知道, 世界真奇妙”。近些年来, 日韩和台湾地区的综艺节目经过不同的方式传入大陆, 大陆的主持人和节目突然看到了一种完全不同与以往的主持方式, 这种趋向休闲, 甚至就是我们俗称的侃大山似的主持更能被观众接受。当观众经历了一天劳累的工作、百无聊赖甚至是心里难受的时候, 以闲聊或者插科打诨为主产生出来的节目确实会让人快乐, 抚慰人心。以台湾综艺节目为例, 台湾著名的综艺节目《康熙来了》一直是以主持人的魅力著称, 蔡康永和小S两人一庄一谐, 配合得天衣无缝。而他们的主持有很多都是以这种聊天的性质出现的冗余信息。一期节目中谈及组合可米小子与F4和5566的网站一样多时, 康:“我想这数字误会很大”, 熙:“所以你觉得F4和5566比可米小子红很多, 是不是?”康:“这个是常识吧, 徐熙娣。”熙:“我可没说, 我常和他们碰面, 他们常上综艺百分百。”康:“做些什么?”熙:“就是…嘘寒问暖, 玩玩游戏啊, 像你们真情指数可能比较不会碰面, 所以你可以讲心里面的话。”康:“真情指数如果有一天要访问可米小子的话, 我想那个节目也要到了告别的时候了吧”。这样的例子在《康熙来了》中比比皆是, 两位主持人因为一个话题抛开了被采访者开始互相闲聊, 这似乎在传统的访谈节目中很难做到, 但是观众似乎更喜欢这种闲聊似的消遣方式, 这似乎更接近观众在普通生活中的聊天, 这样的聊天可以谈天说地、说八卦、这就说明了冗余信息的另外一个功能是用它解闷, 打发时间。所以这种闲聊、插科打诨, 逐渐已经成为节目进行和营造氛围的一种手段, 不能一概而论称之为无用的信息。

对于娱乐类节目来说, 主持人的语言成为表情达意, 烘托气氛的重要手段, 所以在任何情况之下, 主持人的语言都要经过一定程度的加工, 对于冗余信息来说, 它应该被完美的控制在一个程度里, 这样才可以让节目既好看又恰当的传达了节目和主持人要表达的中心主旨。

摘要：对于现今的综艺类节目来说, 原本的主持方式已经无法适应当代社会的发展和观众的要求, 本文选取了原来被认为毫无用处的冗余信息作为对象, 研究它在节目创作中的作用和功能, 结论认为适当的冗余信息可以对节目的进行起到积极的作用。

综艺娱乐节目的主持格局之功能解析 篇9

关键词：主持格局,娱乐节目,形态,功能

一、综艺娱乐节目的类型

(一) 当前综艺娱乐节目的常见类型

1. 综艺表演类节目

我国内地的综艺娱乐节目是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《正大综艺》开始受到大家真正的关注。该类节目一开播, 就得到了观众的广泛认可, 平均每期的收视率可以达到18%, 平均每期的收视人数达到了2亿之多。这类节目是把趣味性、娱乐性、知识性、参与性融为一体, 把大众品位和高雅品位融合在一起, 在当时大大地满足了受众的观赏需求。

2. 游戏娱乐节目

1997年, 湖南电视台开始模仿港台节目, 制作出了《快乐大本营》和《玫瑰之约》。从此以后, 中国内地以“速配”“快乐”和“欢乐”为主题的节目掀起国内综艺娱乐节目的第二次浪潮。这一时段综艺节目的娱乐性慢慢增强, 观众的互动性和参与性也逐渐增强, 现场观众甚至有直接参与节目的机会。轻松活泼的氛围、各种各样的游戏曾令观众耳目一新, 但后来简单的游戏已经难以满足观众的需求, 该节目的地位很快就被以知识竞技为主的益智类节目所代替。

3. 益智竞猜类节目

2000年《幸运52》《开心辞典》等博彩节目出现, 这时候观众对游戏类的节目已经出现了审美疲劳, 于是益智竞猜类的节目开始进入了人们的视线。这类节目采用问答的形式进行, 并对选手有物质和金钱方面的奖励, 对选手们的提问问题涉及范围也是极广, 比如社会科学和自然科学。此类节目与其他类型节目最为不同的地方, 就是整个节目的主题由以前的大明星变成了普通老百姓。

4. 大众选秀类节目

2004年《梦想中国》《莱卡我型我秀》和《超级女声》三个大众选秀节目一起冲击着我国的电视荧幕, 使选秀类的节目初露锋芒, 同时期的选秀节目之间激烈的竞争引起了综艺节目一浪接一浪的发展高潮。这种节目是一种以歌唱才艺表演为主的电视选秀类活动, 基本上是为普通人提供了在舞台表演的机会, 可以说一边满足了他们强烈的表演欲望, 一边又让他们有了当明星的感觉。这类节目是从外国的真人秀节目改头换面而来。“这类节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化, 特别是节目的全程跟踪式直播吸引了众多的眼球”, 所以这时候选秀类节目掀起了娱乐界的狂潮, 也可以说达到了中国电视前20年的综艺娱乐节目的高峰。

5. 音乐真人秀节目

2006年之后, 普通的大众选秀节目已经满足不了观众的需求, 也逐渐被电视银幕淘汰, 如今更多以音乐互动为主题的真人秀节目更是占据了各个银幕的主题。《我爱记歌词》《中国好声音》《我是歌手》等节目更是掀起了一次又一次的收视高潮。这些节目超越了以前的选秀类节目的单一, 节目的形式更加创新新颖, 对节目的主持格局也把握得更加成熟。

二、主持格局的功能解析

(一) 内容结构功能

主持格局的结构功能是将各部分原本独立的内容连缀起来, 统一在一个整体的氛围和意图框架下。例如《七天乐》系列中毕福剑的主持。内容结构功能主持人要求主持人要串联导出一个个独立的表演单元;要做到台上台下的沟通, 形成有效互动;还要营造节目意图所需要的情绪氛围;还要调动表演者的情绪和应变控场, 弥补表演失误或缺憾, 最后还要控制整个节目的节奏。

(二) 内容表达功能

主持人是节目中的参与角色, 甚至是主导角色, 与嘉宾一起共同参与节目内容的表达。一个主持人主要传播的应该是该栏目的主旨和栏目所要透露给大家的文化信息, 而不是主要把自己的主持技巧传播给大家, 传播的更不是主持人自己。主持人和演员之间其实是互相关联的。不管是演员, 还是主持人, 他们都是在公共场所去传播, 有时候, 演员和主持人都是把自己放在别人想要看到的情境中, 他们都试图把真实的自己和别人想看到的自己在传播过程中和谐统一起来。主持人和演员互相监控互相离不开, 互相受影响。主持人的角色控制影响“主持格局”传播效果。在“主持格局”中, 主持人取胜关键就是找对自己角色的定位, 主持人只有实现把最真实的自己和节目最需要的自己相互结合, 让自己能够在节目主持中收放自如, 这样才可能让节目达到最好的有效传播, 如韩国《情书》《家族的诞生》等;还有娱乐谈话节目, 比如《非常静距离》亦是如此。

(三) 界面即时编辑功能

在《中国好声音》中, 主持人华少和嘉宾的角色分配, 使整个节目的效果出奇的好, 几位导师几乎就是同时担任着主持人的角色, 进行着节目的串场和顺利进行, 他们不会超越自己评委的角色却达到了主持节目的效果, 表现得恰到好处。三位导师发挥了有限的编辑功能, 从而也就形成了一个微妙的主持格局。很多人都会笑说《中国好声音》的主持人华少都变成卖凉茶的了, 因为在以往录播节目中, 节目的界面即时编辑的功能基本上都是由节目编导在幕后来事先控制和操作。对于选手的采访基本上都是几位导师在进行。只有在最后决赛变成直播, 华少才跟导师们结合, 把界面即时编辑功能全面地发挥出来, 华少的主持明显比以往的比赛要多得多, 整个节目的串场、播报、采访和读广告都是他。三位导师就完全进入导师的角色, 给自己的学员加油打气, 给他们有效的意见和指导。这样才能让节目有决赛的氛围和气场。主持人和嘉宾对自己角色的体验, 可以说直接影响节目的“主持格局”的传播效果。斯坦尼斯拉夫斯基体系中最重要的理论之一就是角色体验, 他要求演员要做到真听真看真感受。体验角色要做到内部与外部的统一、感性与理性的统一、生活与艺术创造的统一。对角色体验的方法可以帮助主持人找到恰当的当众状态, 更好地适应假定性情境, 尤其对主持人语言与非语言的运用和选择起到衡量和监控的作用。但是也要注意, 主持人的角色体验与演员的角色体验还是有着本质的区别, 不能完全混为一谈。可以说华少和三位导师在以往比赛和真正决赛就有着不同的角色体验, 同时他们在主持格局中也发挥着不同的界面即时编辑功能, 这些在我看来无疑都是《中国好声音》节目如此成功的因素之一。

三、结论

研究综艺娱乐节目的主持格局, 是一种发展主流。研究主持格局可以使综艺节目全方位多角度地去打造其栏目的品牌。主持格局的研究使综艺娱乐节目不再囿于传统主持形态, 因而主持人无论是在语言表达方面还是个性展现方面都得到了较大的发挥空间, 使综艺娱乐节目给观众带来更多的心理满足和愉悦。可以说中国综艺娱乐节目的主持格局研究是一个循序渐进的过程, 在这个过程中出现问题与弊端是在所难免的, 综艺娱乐节目的制作者们要认识到主持格局的重要性, 在实践中不断去完善和创新, 探索出一条符合中国国情并适合综艺节目发展的道路。研究好主持格局是可以让综艺娱乐节目的娱乐效果得到更好传达的一个重要原因, 面对综艺节目的主持格局, 本文所举的例子还是少数, 主持格局的研究也还只是初步的研究, 还存在一定的不足和弊端, 有待于进一步研究。

参考文献

[1]赛伦·麦克莱.传媒社会学[M].北京:中国人民大学出版社, 2005:15.

[2]王憬晶.韩国电视娱乐节目形态研究[M].杭州:浙江大学出版社, 2010:71.

[3]魏永刚.欢乐总动员十一前整改谨防三面埋伏[N].北京:北京晨报, 2004.

[4]罗莉.当代广播电视播音主持教程[M].北京:中国传媒大学出版社, 2011:67.