美育功能

关键词： 论及 教育学 美育 功能

美育功能（精选十篇）

美育功能 篇1

刘克兰教授著的《现代教学论》 (西南师范大学出版社, 1999年) 第52页中提到:教学是实现教育目的的基本途径, 中小学要结合学校和学生实际情况, 创造性地把素质教育落实到教学任务中, 使素质教育诸方面相互渗透, 协调发展, 促进学生的全面发展和健康成长。并把教学的基本任务概括为:1、传授和学习文化科学基础知识, 发展智力, 培养创造能力 (智育) 。2、培养学生的思想品德和行为规范 (德育) 。3、提高学生的身体发展水平 (体育) 。4、培养学生正确的审美观和欣赏美与创造美的能力 (美育) 。5、加强劳动技能教育 (劳) 。[1]

美育不仅能陶冶情操, 提高素养, 而且有助于开发智力, 而音乐又在美育中发挥着巨大的作用, 因为音乐教学活动中包含着丰富的美的内容, 贯穿着美的规律。而音乐教学就是发现美, 揭示美的过程, 不断增强学生的美感体验, 培养学生欣赏美的能力, 并且好的音乐能够使人得到全面发展。“爱上, 完美, 激动, 无法言语, 感动到死”是很多人对久石让动漫交响音乐的形容, 脱离影像的音乐, 给人最强烈的感受还是优美的旋律、多彩的和声、画面感与色调感的相得益彰。并富有上升到艺术高度和人文高度的空间。所以本文以久石让的动漫交响乐为例, 首先谈一下在音乐教学中, 应该怎样欣赏一部交响音乐, 其次探讨一下音乐的美育功能。

一.正确鉴赏久石让动漫交响乐

(一) 交响乐基本知识

交响乐:一词源自希腊文, 原意是“一起发声”。后来指不同性质的乐器一起工作共同完成一部音乐作品。[2]它是通过有组织的乐音在时间上流动所产生的音响来创造艺术形象或意境, 表达人们的思想感情, 反映社会现实生活的一种艺术;并对人类产生巨大的精神力量和鼓舞作用。交响乐具有音乐艺术所共有的审美特征, 是艺术审美的主要对象之一。[3]交响乐的体裁分为组曲、序曲、协奏曲、交响诗和交响曲。

交响乐中的乐器分为弦乐器、管乐器和打击乐器。弦乐器包括 (小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴) ;拨弦乐器包括 (竖琴、吉他) ;击弦乐器包括 (钢琴、羽键管琴) 。在交响乐队中, 弦乐器是以核心力量的角色出现的, 其音色、力量、表现、情绪感染等都是音响乐队中不可忽视的一股力量, 是音乐的土壤。管乐器分木管乐器 (长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管和巴松) 以及铜管乐器 (小号、圆号、长号、大号) 。打击乐器分有调打击乐器 (定音鼓、管钟、木琴和钟琴) 和无调打击乐器 (小鼓、大鼓、三角铁等) 。[4]

音乐创作往往是艺术家把自己在具体的审美感受中积累和蕴蓄的情感, 通过艺术传达自然的流露出来。抽象的音乐表现直接唤起欣赏者具体的情感体验和想象, 情动神摇, 心弦震鸣, 这是音乐所带来的艺术魅力。

音乐的要素有旋律、节奏、和声、色彩、调与调式, 而旋律是音乐的灵魂, 音乐的魅力体现在旋律。一部音乐作品无论大小, 其全部思想与表现内容均由旋律陈述出来, 旋律是由高低不同的音的有秩序地组织排列变化构成的一条运动线。旋律分为水平式的旋律 (该旋律线情绪平静、舒缓、节奏均衡) ;上升式旋律 (一般表现激动的、兴奋的心情) ;下降式旋律 (一般与缓和、松弛、悲伤等情绪有紧密的联系) 。[5]

(二) 鉴赏久石让动漫交响乐

将久石让的动漫交响乐旋律共同的艺术魅力可以概括为“平缓中带伤”和“激情中释放”。

1.平缓中带伤

真实的音乐源于人类的状况, 并直接表现内在的灵魂的状态[6]。不管是《天空之城》还是《幽灵公主》, 久石让每部动画片的主旋律中都带有一种让人感动的气质, 这种感伤让人沉醉其中, 不由自主, 而这种感伤的情怀来自于音乐温柔的述说出了人类心底之处的灵魂之音。

每一种声音都是生命的一面, 每一种声音都带着故事, 这些声音交汇, 表现得极其复杂, 一个乐队能够表达的, 也许没有生命的长度, 但至少在尝试接触生命的深度。[7]钢琴是色彩乐器, 是淋漓尽致地能够丰富表现人内心世界的乐器之王, 而钢琴配以大提琴的饱含苍茫, 隐藏锋芒, 或配以中提琴的略带忧郁和感人的气质以及小提琴的悠扬, 轻柔, 足以以一种安静、低调而明晰的方式走进人的内心深处。生命的音乐在这两大交响乐的乐器主力部分得以充分展现。

比如《幽灵公主》, 交响乐的第一乐章, 先是一声很轻的鼓的波动, 接着是大提琴低鸣地旋转而出, 在大琴的断歇之中, 一切都沉静到了心底。而随着小提琴的带动, 主旋律便油然而生, 而这旋律带着述说一叹三调, 将本无感应的心激荡起来, 魂牵梦回, 源自心底深处的低鸣与起伏便穿透着宿命的音符展开而来。“悲”, “哭泣”, “向谁倾诉”, 是所能感受到的最贴切的形容。而随着最后一乐章的展开, 则是钢琴的柔美气质划破长空, 配以小提琴的轻柔音质, 安抚着人类受伤的心灵, “安慰”, “原谅”, “包容”, 则是在音乐结尾之处告诉人们的答案。

再比如《风之谷》, 前奏, 钢琴带着独有的温柔, 清脆而缓慢地走近人们心中, 旋律安静, 却任然带着一点点倾诉, 甚至是一点点的挣扎, 而小提琴的悠扬飘荡和着钢琴的降调与旋律的下降, 同样让人们感到一种淡淡的忧伤。

除此之外, 玫瑰花般浪漫醉人的忧伤如《哈尔的移动城堡》, 或梦想遥不可及地却拼命想去抓住的忧伤如《天空之城》等, 所有的音乐旋律中共同的魅力似乎是来自于表现人类灵魂深处的伤, 这种伤是人类所苦苦追求的希望, 是人类不曾满足的愿望, 或是失望更是失去, 总之, 大师以音乐表现的特有方式或安静, 或缓慢地, 或温柔地, 或深沉地, 或包容地述说着人们心中的那个带有宿命般伤感的灵魂。

2.激情中释放

如果说“平缓中带伤”是平缓安静的带有述说性的旋律中所特有的魅力的话, 那么这里的“激情中释放”是指交响乐所有乐器在具有强烈节奏感的旋律中制造出来的一种气势, 这种气势释放着人们内心的情绪, 释放着人们的空间想象力。

如《天空之城》, 随着主旋律的展开, 小提琴和大提琴的交互配合, 悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地, 看见了美好的田野, 和谐而充裕的绿色世界, 心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高, 各种乐器的交互演奏, 似乎像流水一般一瞬间倾泄而下, 节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼, 似乎看见了太阳的光辉, 看见了城堡迎着光芒出现在云的上空。而随着一组大号乐器的吹响, 我们仿佛接近了天空之上的那座城堡, 仿佛听到了关于天空之城的故事, 见证着那个悠久的传说, 目睹着城中的那些祖先们遗留的痕迹。随着主旋律的再度出现, 大提琴和小提琴的伴奏, 以及强烈震撼的打击乐器的交织, 一切都带着一种希望与向上, 一种激情与坚定, 很辉煌也很壮阔, 似乎述说着人类曾激情地追寻着未知与梦想, 热烈而悲壮, 荡气回肠。

同样的《千与千寻》在旋律演绎的变奏与高潮部分, 悠扬明快而舒畅, 使人们在海阔天空的自由境界之中释放情怀, 无限开心;有着展望和希望, 高扬地飞翔。而《龙猫》在急促而优美的旋律中人们开心地投入自然的怀抱, 与山水为伴, 找寻着童年的纯真。

总之, 在交响乐的协同气势之中, 把人们的想象力推到一个高潮, 空间的万物, 自然的万界都可以任你自由地驰骋, 而情绪, 或快乐, 或悲伤, 被毫不做作淋漓尽致地释放着。

二.久石让动漫交响乐的美育功能

(一) 旋律塑造和谐人格

人格系统内的各元素可以通过音乐美育加以塑造, 人格是一个包含多种精神元素的内在系统, 它的元素有道德, 智慧, 意志, 情感, 责任, 学识, 尊严等。其中, 道德, 意志, 情感, 智慧是最本质的, 当各元素的独立运行和关联运动都趋于和谐, 人格系统也趋于和谐了。[8]

久石让的旋律总是静动结合, 而音乐描绘的图景来自于大自然, 美好而向上, 不仅引发出藏在人灵魂深处的感动, 还张扬出生命本身所追求的激情与释放。交响乐奏响的和谐而优美的旋律之音塑造着听众的人格, 并力图带向一种生命的和谐。

1.向善的旋律

《乐记》中记载, “乐也者, 圣人之所以乐也, 而可以善民心, 其感人深, 其移风易俗。”

身为音乐家, 只能像一面镜子般在音乐中反映出真正的自己, 任何矫饰、虚伪或不诚实, 都会从他所弹奏的音乐中反映出来, 对音乐家来说, 那是一种耻辱。只有真实地把音乐中特有的生命力传达出来, 才是有意义的。[9]久石让的旋律没有丝毫的做作, 而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动, 有着让人流泪的力量, 这种淡淡的忧伤带有一种善良, 一种包容, 一种成全, 抚慰着人的内心, 成全着那份美好。正如《千与千寻》中, 千百颗承受重压深陷角力的心灵, 在音乐中寻找到回归天然纯朴童真向善的通道。

2.激发人情感、想象和意志的旋律

音乐在所有的语言中是最富有想象力、最扣人心弦的, 音乐可以触及人类温暖的心灵深处, 开启人们想象世界的源头。[10]音乐还能自由地抒发着人们内在的审美情感, 塑造人们的意志品格。

久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家, 他的音乐总是充满梦幻色彩, 给听众以充分的想象空间, 比如听《天空之城》, 在大气磅礴的音乐旋律中会有似乎目睹到天空中的太阳或城堡的意象, 听《千与千寻》, 会有一种走进神秘与诡异的未知世界的意象, 或者漂浮于蓝天, 沉浸在深蓝的海中的畅快。还有, 音乐才子周杰伦在访谈时, 也说过, 他最喜欢听《龙猫》, 因为一听到旋律就会感受似乎回到了单纯的童年生活, 在田野在雨后无忧无虑地奔跑。

同时久石让自己也说过, 他希望自己能始终保持一颗童心, 永远对生活充满好奇。并希望观众能在听到音乐时, 能够增添勇气, 获得一些积极的东西。

总之, 久石让的旋律抒发着人们内在的审美情感, 可以说是自胸中流出, 用心去歌唱, 表现哀愁、悲伤、犹豫、惶惑、疾愤之情, 但其基调与主导倾向又是自由的、开朗的、愉快的、昂扬的、舒展的, 它倾诉着人们美好的童趣, 描绘着海阔天空的壮丽蓝图和充满绿色生机的美妙的自然, 又绝不追求纯粹官能的刺激与靡靡之音。他的旋律富有生命的激情和勇力, 带来希望和向往。

3.引发人们思考的旋律

尼采把音乐看做最有深度的艺术, 一个人越是音乐家就越是哲学家。[11]当我们诠释一首乐曲时, 我们的处境就如同在一个极其广大, 又深不可测的世界中探寻, 为许多大大小小的问题找到答案。[12]

久石让用旋律述说着, 而我们通过他的音乐思考着, 每首交响曲的结尾都是一种答案, 或许是激情地高扬, 或许是平静的安抚, 在悲伤中听懂心灵的渴望, 在悲壮中成全生命努力后的辉煌, 在悠扬起伏、如泣如诉的美好旋律中, 人们豁然开朗, 似乎什么都变得不那么重要, 音乐已经替人们进行着最后的选择。

所以久石让的交响乐那美妙的旋律陶冶人的性情, 影响和改变人的性格, 驱除着人的痛苦, 恢复着心灵的和谐。

三.结论

久石让的音乐旋律魅力不仅体现在“平缓中带伤”, 还体现在“激情中释放”, “平缓中带伤”的旋律使人获得向善的感动, 在感动中抒发了压抑在人们心底深处的灵魂之音, 培养了人们的道德;而“激情中释放”的旋律使人们的情绪得到淋漓尽致地释放, 干净, 透彻, 毫无做作, 在情绪的释放中, 在旋律所创造的自由的想象空间中, 人们获得了心灵的和谐, 获得了重生后的自由。通过这个例子, 我们不仅理解了在音乐教学中应该怎样教学生欣赏一部交响乐, 不断增强学生的美感体验, 培养学生欣赏美的能力, 另外还分析了音乐的美育功能, 促使学生的德、智全面发展, 塑造学生的和谐人格。

参考文献

[1]刘克兰:现代教学论.西南师范大学出版社, 1999.

[2]贺春华:西方交响音乐欣赏.北京理工大学出版社, 2007.

[3]沈文洁:交响乐艺术形象塑造的审美分析.重庆科技学院学报, 2008 (1) .

[4]贺春华:西方交响音乐欣赏.北京理工大学出版社, 2007.21-25.

[5]贺春华:西方交响音乐欣赏.北京理工大学出版社, 2007.3.

[6]斯蒂芬·戴维斯:音乐的意义与表现.湖南文艺出版社, 2007.151.

[7]王志兵:像大提琴一样思考.剧影月报, 2006 (2) .

[8]童江梅:论音乐美育对和谐人格的培养.新东方, 2006 (12) .

[9][美]露丝·史兰倩丝卡:指尖下的音乐.广西师范大学出版社, 2008.

[10][美]露丝·史兰倩丝卡:指尖下的音乐.广西师范大学出版社, 2008.

[11]尼采:悲剧的诞生.北岳文艺出版社, 2004.

挖掘数学美,实施美育功能 篇2

【摘要】在数学教学过程中，教师要充分发掘数学本身所特有的美，激发学生的学习兴趣，加深学生对知识的理解，培养学生的思维能力，对学生实施美的教育，使学生在学习过程中充分享受美、从而形成美的心灵、美的灵魂。

【关键词】数学美，美育功能。长期以来，在中学数学教学中，人们重视基础知识和基本技能的传授与训练，而忽视了美育的渗透。不善于发掘数学本身所特有的美，不注意用数学美来诱发学生的求知欲望，激发他们的学习兴趣，致使一些学生感到数学枯燥，失去学好的信心。那么什么是数学美，在教学中，如何发挥数学的美育功能呢？笔者在长期的教学中感悟颇多，现写出来与各位同行商榷探讨。

数学美即是蕴藏于它所特有的抽象概念、公式符号、推理论证、思维方法„„之中的简单、和谐、严谨、奇异等形式，数学中美的因素是多方面的，其主要表现在以下四方面：

一、简单性。数学基本概念、定理或公式所呈现的简单性就是一种实实在在的简洁美。如圆的周长公式：C=2πR就是“简洁美”的典范。一个如此简单的公式，概括了所有圆形的共同特性，在数学中，像周长公式这样形式简洁、内容深刻、作用很大的定理还有许多。比如勾股定理：直角三角形两直角边的平方和等于斜边的平方。

二、和谐性。一切空间图形都可以简化抽象为点、线、面、体，这充分显示出数学和谐美的规范，和谐的实例中最负盛名的黄金分割，它成为人们普遍喜爱的美的比例，并为广泛应用。人体最优美的身段遵循着这个黄金分割比；令人心旷神怡的花凭借的也是这个美的密码，就连芭蕾舞艺术的的魅力也离不开它。真是：哪里有黄金数，哪里就有美的闪光。

三、严谨性。严谨性是数学的独特之美。它表现在数学定义准确地揭示了概念的本质属性；数学结论存在且唯一，对错分明，不模棱两可；数学的逻辑推理严密。此外数学图形美丽和谐，数学语言生动严密等都表现了数学的严谨性。

四、奇异性。数学的奇异是指数学结论或解决问题方法的新颖、奇巧、出乎意料，往往勾起思想上的震动，引起人们的赞赏与叹服。如在三种类型的三角形中作出中线之后，学生惊喜的发现：对于任意三角形它们的三条中线总是交于一点；同样，对于任意三角形三条角平分线、三条垂直平分线、三条高也分别交于一点，使学生看到各种三角形都是如此而并非巧合，显示了数学的一种奇巧的美。

数学是美的，人的爱美天性在青少年时期表现尤为突出。数学教师理应抓住这个最佳时期，不失时机地向学生揭示数学之美，进行审美教育，充分发挥数学的美育功能。

一、寓美于教，激发学习兴趣。兴趣是思维的动因之一，兴趣是强烈而又持久的学习动机。只有学生热爱数学，才能产生积极而又持久的求学劲头。因此，教师应充分运用数学美的诱发力引起学生浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲望。具体方法如下：

（一）通过生动的学生熟悉的实例、形象的直观教具，组织学生进行实际操作等引入数学概念、定理、公式，使学生感受到数学与日常生活密切相关；

（二）结合教材内容，向学生介绍数学的发展史以及在现代化建设中的广泛应用，使学生看到数学的用处，明确今天的学习是为了明天的应用；

（三）根据教材内容，经常有选择地向学生介绍一些形象生动的数学典故、趣闻轶事和中外数学家探索数学思维王国的奥妙的故事；

（四）根据教学需要和学生的智力发展水平提出一 些趣味性思考性强的数学问题。

二、以美启智，加深知识理解。数学美是美的高级形式，它的特点在于抽象的理性形式中包含着无限丰富的感性内容。在教学中，教师运用大量生动的感性材料给学生以美感直觉，把抽象枯燥的数学概念、公式、定理先给学生以具体的直观形象，再上升为理性形象，成为字母与运算符号间的造型艺术，使学生对所学知识易于接受，便于理解。教师通过严密的推理，生动的语言，优美的图形，科学的板书等作出审美示范，创设思维情境，把数学美的简单统一、和谐对称等特征融贯在教学的整个过程中，使学生在美的享受中获得知识，理解知识，掌握知识。在潜移默化中理解数学美的真正含义。

三、创造数学之美，培养思维能力。中学数学教学的基本任务之一是传授数学知识和培养技能。根据青少年“好想”、“好动”的特点，在教学中教师通过一题多解（证）、一题多变。一法多用、一图多变等数学的奇异美，鼓励学生多向思维，标新立异，找出最优方法。教师要善于把握教学机制，创设思维境界，用数学美启迪学生思维，当学生对数学美感受最灵敏、最强烈、最深刻的时候，他们的思维也进入最佳时期，逻辑思维和灵感思维交融促进，聪明才智得到充分发挥，一旦“灵感”出现，他们就会感受到创造数学美的喜悦和成功后的乐趣。毫无疑问他们的思维能力也得到培养和提高。

四、发掘数学之美，陶冶思想情操。教师通过不断提高自身的专业知识水平和美学修养，深入发掘和精心提炼教材中蕴含的美育因素，为学生创设一个和谐、优美、愉快的学习环境，引导学生发现美、感受美，提高审美能力，培养审美意识。如向学生介绍古代数学家的杰出成就和现代数学家对数学发展的巨大贡献，增强了他们的民族自尊心、自信心和自豪感；数学美的严谨性可以培养学生言必有据，一丝不苟，坚持真理，修正错误，实事求是的科学态度和高尚品德；寻觅数学结论完美和解题方法最优可以培养学生独立思考、标新立异、勇于探索、坚韧不拔、顽强拼搏的坚强意志。

由此可见，数学并非是枯燥乏味，初中数学的王国中，有许许多多的美需要老师去发掘，向学生展示，只有这样，学生才能用美去感悟、理解和变通数学知识，在美的环境中愉快地学习，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效果。

作者 ：李丽 工作单位：罗山二中

再谈美育的功能 篇3

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0086-01

美术教育是培养学生具有共产主义理想、道德和情操的重要手段,美术通过出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感,去叩击人的心灵,陶冶人的情操,提高人的审美情趣,激励人们奋发向上,同时推动社会进步。《中国教育改革和发展纲要》指出:美育对于培养学生健康的审美观念的审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才,具有重要作用。

案例一:德育处主任拿到了一封由校长那里转来的学生来信,信中对穿校服校鞋,不许留奇异发型一事提出了自己的看法,认为学校在干涉学生的自由。其实“穿戴整洁、朴素大方,不烫发、不化妆、不佩戴首饰,男生不留长发、女生不穿高跟鞋”是中学生守则中的规定,我们学校也根据实际情况要求学生“穿校服上学,不留奇异发型。”而当今部分学生受社会传媒的影响太大,不能接受这种校规的约束。

课堂对策:针对上述现象,我开展了《青春活力》——中学生校服设计课程。教学过程中,有学生认为“青春的美就是爱怎么穿就怎么穿,校服又大又呆板,难看死了,而且每个人都是一个模子,修改都得不到张扬”。面对这一观念,老师对这一问题的反证已毫无意义,实践是检验真理的唯一标准。我准备了一组图片,展示了一个模特和若干套自认为合理的学生装。最后的结果是无一人将皮鞋与运动服装组合在一起。我故意问:“你们平时不是最喜欢将校服与皮鞋搭配在一起穿吗?”同学们哄堂大笑,少数“自由主义者”低头不语。学生基本上都将休闲运动装的搭配作为学生装,问及原因,他们说“简单、朴实、大方、经济、运动时方便”。我不失时机地肯定了他们的观点,同时允许他们张扬修改设计一套自认为漂亮的充满青春活力的校服。学生们精神为之一振,作业过程中他们认真、执著,梦想着自己设计的校服将在明天上市。

案例二:在学校德育处办公室,最常见的一些违规现象,就是那些因吸烟、打架、勒索被批评的学生,他们的家长因气愤而像一头发怒的雄狮。那些犯错误的孩子有的全没了犯错误时的“威风”,因悔恨而流泪;有的却全然不觉自己的过失对他人带来的严重,依然为自己辩解或一脸无所谓。

课堂对策:这些情景令我心痛,令我思索,于是《重拳出击》——校园公益广告大赛应运而生。课堂上,让同学们抨击校园内一切不文明现象。马明里同学的《莫让校园失去光明》提示着校园中破坏公物的现象;李媂弦同学的《家里有人在等你》揭示了个别学生夜不归家、留连社会的现象;陈实同学的画面触目惊心,以碎玻璃与带血的拳头的形象完成了《拒绝暴力》之作;而夏星宇同学的《让我们一起保护校园环境》则以优美的画面倡议同学们共建美丽校园。作品在校园文化长廊展出后,在同学中产生了很大的影响。不文明现象的发生率有了显著下降,艺术教育对于心灵的洗涤作用不可估量。

案例三:曾经在校园中遇到过几位乱扔矿泉水瓶扔废纸的学生,问及他们对乱扔垃圾的感想,他们有些脸红,说“习惯了”。是的,所有的坏习惯都是在不知不觉中养成的,要改可不那么容易。

课堂对策:如何让他们对这些垃圾印象深刻呢?让他们捡垃圾吧,将收集到的各种垃圾带到美术课堂上,利用这些“垃圾”进行美术创作,课题就叫做《化腐朽为神奇》。

课堂上,校园中所有可以重复利用的“垃圾”都被搬进了教室:矿泉水瓶、塑料袋、一次性筷子、纸杯、糖纸……同学们在达利。摩尔等抽象大师作品的启发下,以泡沫板、报纸、胶带相结合重塑《思想者》,以一次性纸杯重组《母与子》,以雪糕棍制成了比萨塔,用旧木筷建出了造型别致的小阁楼,而用可乐罐等做出的装饰品更是数不胜数。给我印象最深的是一个用小糖盒、钮扣、筷子组成的小拨浪鼓,做工精细,实用性强,得到全班同学的一致认可。

另外,美术是人类劳动的产物,是人的感情的一种抒发形式。由于人是复杂的,多层次的,所以,其创作的美术作品是各不相同的。为此,我们在美术作品教学中让学生欣赏作品的时候要学会识别哪些是优秀的作品。例如,我们在欣赏文艺复兴时期著名画家波提切利的淡彩画《春》的时候,我们可以感受到作者对美的追求和爱的觉醒的赞美。在现实题材和历史题材的美术作品中,蒋兆和创作的中国画《流民图》、徐悲鸿的油画《田横五百士》,着重围绕作者的生平、经历,以及创作的时代背景,从爱国主义、集体主义、社会主义等角度进行挖掘,让学生了解作品表达的真正内涵,加深对作品的思想性的理解,从而让学生接受良好的道德品质教育,使学生的情感体验真正上升到富有哲理的理性认识,以提高学生对美的鉴赏力和审美情趣,增强自身的美学修养,自觉远离那些低级趣味的习惯,净化心灵。

论绘画艺术的美育功能 篇4

绘画是平面的空间艺术, 它与雕塑、工艺不同, 不是实在的三维空间塑造立体的艺术形象, 而是在二维空间里, 通过具体的描绘, 创造视觉上的空间感和立体感。绘画形象完全是虚幻的空间形象, 根本就不能触摸到它;而且, 审美主体只能从画家所选定的某一角度去欣赏它。同时, 绘画是造型手段和色彩手段并重的艺术。色彩不仅是表现对象的手段, 而且它本身还具有丰富的情绪表现力。因此, 绘画这种展示生活本身原有颜色的能力, 是其他各门艺术所不及的。绘画艺术的审美本质和特征, 决定了它具有以下的美育功能:

一、约定俗成的审美模式, 培育“感受形式美的眼晴”

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中, 在谈到“确证自己是人的本质力量的感觉”时, 提到要发展“能感受形式美的眼晴”。

绘画主要通过线条, 色彩, 明暗, 构图等造型手段的运用, 在二维空间再现和描绘人物形象及社会、自然物质的艺术。绘画是视觉审美形式的艺术, 依靠形式而存在;其内容, 也是见之于形式的内容。人们要欣赏绘画, 第一步就是要正确地感受绘画的艺术形式。所以, 构成绘画审美形式的线条、色彩、结构等, 就成了美感愉悦的基础。杰出的绘画作品, 既是社会的缩影, 美好事物的写照, 又是形式美的创造。

绘画艺术所使用的颜料、水墨、绢、布、纸、木板等, 运用线条、形体、色彩等艺术语言来获得确定的艺术形象, 以表情达意。绘画艺术在情感表现上具有间接性和不确定性, 要求艺术家在熟悉生活, 理解生活的基础上, 创造出集中而概括的视觉艺术形象。它往往选取事物的具有连接前因后果的瞬间的典型情状, 以便使固定不变的静态艺术形象表现出更深广的思想内容。

例如, 老舍曾以诗人查初白的“蛙声十里出山泉”诗句为题, 请齐白石老人作画。这一诗句所描写的是一个具有时间过程的音响效果的意境, 一般来说, 是很难用绘画的形式来表现的。而国画大师齐白石则巧妙地构思为:一道清泉从深山乱石中急促而出, 其中数点蝌蚪顺流而下, 那活泼的墨蚪犹如一个个音符将十里之外的蛙声由远而近地带入欣赏者的耳鼓。这幅画虽然没有出现蛙鸣的形象, 然而那虚实相生, 情趣盎然的画面却引发欣赏者通过无穷的遐想, 填补了“十里”的空间距离和“出山泉”的时间过程, 确实是画外有画, 画外有音, 令人拍案叫绝。

正由于绘画的构图关系是并列的静态的, 因而它不可能像语言艺术那样, 自由自在地在浩瀚的语言海洋中尽情地遨游。它只能描绘最富有特征意义的最能启发人想象的瞬间, 也就是莱辛在《拉奥孔》中所说的:“最富于孕育性的那一顷刻, 使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”正因为如此, 人们见到画面上的蝌蚪, 就可以联想到蛙声, 就可以想象起蛙声十里出山泉的动态美。可见三五蝌蚪顺流而下之时, 正是最有孕育性的顷刻。因此, 当运用绘画艺术进行审美教育时, 就必然会提高人们视觉上对形式美的感知力、想象力和创造力。

悠久的绘画艺术养育了人们约定俗成的审美模式:如洗的青山、清澈的泉水、丛林下的茅屋、荡漾的孤舟;在林间自由飞翔的小鸟;月光下执扇仕女……一幅幅远离人间烦恼、富有诗意的山水、花鸟、人物画卷, 拓印在人们的灵魂深处。其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗之气, 在这不经意的平衡中, 人们用“感受形式美的眼晴”, 享受着生命的美感。

二、诱发美好的情感, 陶冶高尚的情操

绘画将抽象的情感寓于具体的形象之中, 人们开始感受的是形体, 然后才从感性的形体之中去领悟蕴涵在其中的审美情感。也就是说, 先悦目而后悦心。

20世纪一批传统型大师用如椽之笔演绎着传统文化精神。傅抱石前无古人的笔墨技法中, 包含了水彩技法元素;齐白石大部分作品展示了一个实实在在的中国农民内心的纯良和质朴;潘天寿在画面中把强调美的视觉效果的构成推到极致;张大千在中国画传统技法方面几乎无所不能, 留名史册的是他晚年具有浓郁现代艺术意味的泼墨重彩作品;黄宾虹出入无踪迹的笔触实现了他终身追求的“浑厚华滋”。这一代大师的作品中的艺术精神, 至今还在诱发人们美好的情感。

古希腊著名诗人西摩尼德新说:“画是一种无声的诗, 而诗则是一种有声的画。”在中国早就有“画中有诗”, 诗画结合的传统。如苏轼在赞赏唐代诗人王维的诗和画时说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。” (《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》)

画是无声的诗, 强调画必须吸取诗的优点。诗是饱含着作家思想情感的、有音乐性的、精练含蓄的语言艺术, 它最富于意境美。画, 虽然不能像诗那样被人歌咏而发出声音外, 却可以采撷诗的其他优点来丰富自己。诗是有声的画, 强调诗必须吸取画的优点, 来增强自己造型的色彩美, 物感美和形象性。诗和画可以相互吸取对方的优点来丰富自己, 但毕竟不能互相代替。画家在客观事物的可视形象中寄寓了自己的主观情意和审美理想, 正如黑格尔在《美学》中所说的, 绘画“通过外在事物的形式把内在的东西变成可观照的, 它所表现的真正内容却是发生情感的主体性。”绘画这一传情特点使它在道德上的净化力量和在情感上的净化作用有着其他艺术难以并比的功能。

现代著名画家蒋兆和的《流民图》, 曾激起广大人民群众的爱国主义热情, 加深了对日本侵略者的憎恨, 并使日本军宪当局感到极度的恐惧。俄罗斯伟大画家列宾, 在观赏《庞见城的末日》这幅画时, 竟激动地哭出声来。

绘画不能像文学那样, 直接剖露事物的内在意义, 特别是画中人物的内心世界, 也不能直接表白作者的主观情感以及对客观事物的审美意象, 但并不等于绘画只能描写事物的外部形象。恰恰相反, 绘画的真义在于通过事物外貌的描绘反映事物的内在意义。用中国传统美学的术语来说, 只求形似, 不求神似, 那不是一个真正的画家, 只能称之为画匠。绘画中形与神统一的过程, 也是画家感情与理性统一的过程, 正是此过程中, 画家在画中寄寓自己的情怀、理想和品格, 能在经久的潜移默化中诱发人的美好的情感。中国花卉画家描绘兰、梅、竹、菊“四君子”和松、竹、梅“岁寒三友”的形象, 其中寄寓的情感, 对陶冶人的高尚的情操有一定的作用。

三、反映社会生活的本质, 提高人们的审美能力

绘画描绘的艺术形象, 往往渗透艺术家的理性情感, 是强烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合体。尤其是优秀艺术家所创造的艺术形象, 理性的因素更是自觉地规定了情感的趋向, 正是这种积极的理性因素使绘画的艺术形象具有旺盛的生命力。

德国画家许布涅尔所画的一群向工厂交亚麻布的《女织工群像》, 恩格斯认为, “从宣传社会主义这个角度来看, 这幅所起的作用要比一百本小册子大得多。”

绘画艺术抓住生活流动过程中最典型、最关键的一瞬间加以表现, 让人联想到它的前因和后果, 从有限中见无限。又由于把这一瞬间凝固成静态, 可让人反复品鉴欣赏, 并且长久流传, 成为时代变迁、发展的文化见证。

由于绘画艺术属于视觉艺术, 静态艺术和空间艺术;但它即是再现艺术, 又是表现艺术, 在审美领域里尤其如此。它具有形象可视性和直观生动性, 并通过瞬间静态暗示动态, 展示过去和未来, 引起鉴赏者的丰富联想和想象。如宋代张择端的《清明上河图》, 就把当时社会各阶层的人事活动历历在目地展示在画面上, 城郊的茅篷村舍, 汴河的舢舻相接, 桥上的车马如梭, 岸边的酒肆茶楼, 城内的繁荣市场……都淋漓尽现, 妥帖精密地描绘出来, 可供欣赏者以至考据者, 历史学家细细地审视、感受。

徐悲鸿及一批弟子, 缘于特定时代激情的感召, 创作了许多优秀的现实主义作品, 为唤醒和激励民众奋起斗争, 起到了不可磨灭的作用。

20世纪90年代, 施大畏的《生命》系列大型组画, 从远古的《大禹的传说》到战国屈原时代的《国殇》, 从唐朝的《兵车行》到清朝洪秀全起义的《天京之变》, 从举世闻名的《长征》、《归途———西路军妇女团纪实》到震惊中外的《皖南事变》, 取材无一例外均是中华民族历史上的某个重要阶段或重要事件。这些作品沉重厚实, 以宽银幕和纪念碑式的气势摇撼观者的灵魂, 洋溢着浓厚的英雄主义色彩。

前不久, “春华秋实———上海中国画院藏品展”在美国知名的纽约切尔西艺术博物馆推出, 引起了美国主流艺术媒介和艺评家的关注。他们从我们一些历史题材的创作中看到了温馨的人性, 看到了浪漫, 而不是革命的血腥和暴力。

一条文明之河的发展与壮大, 仅靠源头之水是远远不够的, 更多的要靠途中不断地汇聚百川。近几十年中, 主体功能作为政治附庸又失却传统文化作为内在支撑的现实主义艺术, 走入被功利化应用和与传统文化产生深层次矛盾的双重困境。通过倡导实事求是、求真理的科学精神, 引导画家构架了一座从传统通向现代的桥梁。

绘画具有广泛的群众性, 它有形有色, 可以直观, 其形象大多具体生动, 易于为人们所感知和理解。绘画又是静止固定的艺术和个体独立欣赏的艺术。它与音乐、戏剧, 电影那种在公共场合集体欣赏不同, 不受演出 (放映) 时间的限制, 不受他人的影响, 在审美选择上有着较大的随意性, 可以反复鉴赏, 细细品味。绘画艺术不但可以丰富生活, 美化生活, 而且通过不断的审美实践, 使人们的艺术审美能力得到相应的提高。

参考文献

美育功能 篇5

一、更新观念，德美并重未来的21世纪，对于基础教育来讲，紧迫的任务是由“应试教育”转向素质教育。全面提高学生素质，首先，应当更新教育观念。长期以来，学校教育中不同程度地存在德育上的逆反、智育上的厌学、体育上的懒惰、美育上的肤浅等消极状况，反映了我们在教育思想、教育体制、教育内容、教育方法、教育手段上的陈旧化、形式比和教条化的倾向。因此，树立大教育观，立足于为全体学生的全面发展服务和培养多种类型、多层次的人才，形成崭新的、宽阔的教育氛围和思路，是深化教育改革，真正使“应试教育”向素质教育转变的重要前提。我校是一所普通完全中学，生源较差。如何全面贯彻党的教育方针，努力提高学生素质，是我们多年来反复思考和探索的问题。我们认为，美育是全面发展教育的有机组成部分，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的道德品质。如果说，德育重在晓之以理，那么，美育则重在动之以情，只有有情，才可达理，情理结合，然后导之以行，方能收到良好的教育效果。正是由于德育与美育这种并行不悖、相得益彰的效果，才能使学生得到和谐、完善、全面的发展。因此，可以说，对青少年进行审美教育，提高青少年对自然美、艺术美、形体美的感受和欣赏水平，是全面贯彻党的教育方针的需要，更是提高中华民族素质的需要。基于以上认识，根据我校在美术教育方面具有教学质量高，课外活动开展得好，师资力量强，教学环境和条件较忧越等优势，我们确定了以美术教育为突破口，开办初中美术特长班，开发学生智力，陶冶学生情操，不断扩大艺术教育的覆盖面，探索以美铺德，以美益智，以美健体，以美促劳的新路，努力办出学校特色。在实施美育的过程中，我们十分重视艺术教育课的开设和教学质量的提高。我们除在初中各年级开齐音乐、美术、劳技课外，1994--1995学又在高

一、高三开设音乐欣赏课，在高二开设美术鉴赏课，并堤出：深入浅出，富于情趣；开拓思路，寓美于德；重在育人，强化参与的教学原则。任课教师根据这些原则，认真分析教材，精心制定教学计划，提出具体而富有可检性的教学要求，大胆探索教法，增强学生的参与意识，强化美育的德育功能。担任高二美术鉴赏课的青年教师张利，在教学中是这样做：第一，让学生通过艺术作品的欣赏，了解历史，丰富知识，陶冶情操。他通过讲述达·芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩，介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动；牋通过讲雅克路易·大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的风暴；通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点，讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识，加深了理解，而且感受到了艺术的魅力，受到了美的熏陶。[!--empirenews.page--]第二，注重联系实际，培养学生分辨美丑的能力。他通过讲解摄影的特点、技巧和效果，让学生利用手中的相机，摄取校园内外美与丑、善与恶的镜头。学生们俨然像报社的记者，用自己的摄影作品，或歌颂、或批判，达到了重在参与、自我教育的目的。第三，注重提高学生的审美情趣和审美能力。他讲工艺美术的艺术特征时，结合服装的艺术欣赏，使学生了解各种服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力，做到仪表美。第四，注重民族自豪感的教育。在介绍油画艺术时，他指出，油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中华民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感。高质量的教学调动了学生学习的积极性，不少学生原来认为，高二面临五科会考，自己又不学美术，对新开美术鉴赏课不大理解，有的学生则抱着无所谓的态度来上课。现在，多数学生改变了看法，我们曾在高二学主中搞过问卷调查，80％的学生认为通过美术鉴赏课，在欣赏美、表现美的能力方面有了提高；62％的学生还能说出一些美术作品的美体现在哪些方面。在提高美术、音乐等艺术教育课教学质量的同时，我们还十分重视引导各科教师在课堂教学中渗透美育，寓美于德。首先要求教师为人师表，做到语言美、行为美、仪表美，并要求教师结合学科特点对学生进行美的教育，不少教师做了有益的探索。如语文教师启发学生将课文中描绘的场面、人物、景物用绘画的形式做成投影片，不仅使学生较深地理解了课文的思想内容，而且培养了学生表现美、创造美的能力。初一的政治教师在讲“培养劳动习惯，珍惜劳动成果”一节 时，组织学生做冷菜拼盘，看谁设计得色、香、味俱全，然后互相观摩，评出名次，既培养了学生的劳动观点，又培养了学生的学习兴趣和表现美、鉴赏美的能力。物理教师在讲杠杆的平衡、物体的摆动、平面镜的成像、电荷的正负、磁场的两极等知识时，引导学生领会直观、空间的对称美不仅表现在物质运动的直观形象上，而且更深刻地表现于运动的过程中，从而培养学生科学的审美感受力，也加深了学生对事物对立统一规律的认识。

二、开展美育活动，德美结合在以课堂教学作为主渠道对学生实施美育的同时，我们注重开展丰富多采的美育活动，开发学生的智力，陶冶学生的情操，发展学生的特长，提高学生的道德文化修养，使美育和德育结合起来，融为一体。自1989年开始，我校连续举办了文化艺术节，学生们或吹拉弹唱，或吟诗作画，或精心制作手工艺品，或凝神聆听美学讲座，或进行书法、棋类比赛，或排演相声、小话剧„„他们的艺术才华和特长得到了充分的展现。去年三月，在我校举办的第六届文化艺术节开幕式上，全校有11个班的400多名学生演了剑术操，场面恢宏、热烈，表达了学生们爱祖国、爱人民的情怀，他们的集体主义观念、良好的组织纪律性也得到了充分的展现。[!--empirenews.page--]在德美结合、开展活动的过程中，我们特别注意加强针对性和实效性。例如，针对青少年中一度出现的只知歌星，不知英雄的“追星热”，我们组织学生观看百部优秀影片。观看影片前，我们要求教师帮助学生理清历史线索，了解历史故事的大背景。观看影片之后，组织影评讲演和征文比赛，不仅提高了学生的审美欣赏能力，而且使学生懂得，一个不能产生英雄、伟人的民族是没有前途的民族。我们还通过板报评比、辩论会、自编小报、摄影等形式开展全校性的美与丑的大讨论，使学生们懂得什么是语言美、行为美、仪表美，从而规范自己的言行。我们针对美术特长班学生爱好美术的特点，组织他们参观炎黄艺术馆，让他们亲眼目睹祖国灿烂的绘画艺术，亲身感受中华民族优秀的传统文化，激发他们的爱国热情，提高他们的审美情趣和宙美能力。为了保证美育活动的开展，我们还把课外活动课纳入了课表。学生根据自己的兴趣、特长，分别参加了合唱队、舞蹈队和手工、美术、电子琴、棋类、文学话剧表演等小组。在丰富多采的美育活动中，学生们鉴赏美、体现美、创造美的能力，他们爱国主义、集体主义情感和道德修养水平也随之得到提高。现在，当你走进学校大门时，值周的学生会向你送去微笑和问候。你会看到楼前的花坛花团锦簇，与喷涌着白色水柱的喷水池相映成趣。学生车棚的自行车码放有序，楼两侧的壁报栏绚丽多彩。美术特长班学生的美术作品更会使你叹为观止。美的教育，美的熏陶，促进了班风、校风建设，也使一些后进学生有了明显的进步。初二年级的一名男同学平时不太守纪律，不爱学习。在学校组织的文化艺术节上，教师发挥他喜欢跳舞的特长，让他表演新疆舞，还让他辅导其他同学。他出色地完成了任务，学校领导和教师及时表扬了他，并鼓励他把关心集体、为集体争光的表现转到纪律和学习上来，近半年来，这名学生确实有了很大的进步。几年来，我校坚持以美术教育为突破口，在全面提高学生素质方面取得了一 点成绩。1992年，我校被市教育局授予美育先进集体称号，去年又被命名为美术传统校。

论少儿舞蹈的美育功能 篇6

少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式。可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物。憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调全面发展素质教育的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

一、少儿舞蹈教育中基本功训练对儿童形体美的作用

正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。舞蹈基本功的训练具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。“形体美作为一种自然美，不仅仅反映了有机体机能发育的完善程度。还反映了一个家庭乃至一个国家的气概和精神面貌，是精神文明的标志之一。生命科学院郑娟博士曾说过：“人体美，在某种意义上蕴涵了整个人类历史和社会。它是生的赞歌，人的自觉和解放。必然要在形体美的发现和创造中得到更为彻底的实现。”现代人都具有同时代特征相宜的审美观，许多青年一直渴望为自身树立一个完美的具有魅力的现代青年的形象。他们对自身的形体美的重视，尽可以从遍布城市各个角落的俱乐部、专业健身中心反应出来。从千篇一律的跑步转向丰富多彩的芭蕾形体课程，这些都是大家追求形体美的进步，不是吗?在这种形势下，形体美更要从娃娃抓起。抬头挺胸——这是自信，是一种浑然天成的气质。也许孩子们并不是最完美的，不过拥有了挺拔的体形，拥有了自信，就会使他们变的更有吸引力。家长们也深深体会到了形体美育在孩子身上起到的显著变化。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的基本功时就使身体形态得到了训练。这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，少儿经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使少儿四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对少儿产生的最直接、最显著的美育功能。“按照舞蹈艺术美的规律。创造出生动优美的舞蹈形象来对观众进行审美陶冶。所以有了一个符合解剖学要求和审美要求的形体。如果不进行合乎科学的舞蹈基础训练，是难以创造出少儿的形体美的。”一般来说少儿经过训练即基本能力(力度、开度、软度、柔韧性、可塑性、模仿力、节奏感)；技巧能力(跳跃、旋转、翻腾、控制、高难度技巧的掌握)；艺术表现能力(对创作意图的理解与再创造的能力、激情、诗意、乐感、想象力等)就会以美的动作、美的姿态、美的线条、美的构图表现出美的气质和形体。

二、少儿舞蹈教育中舞蹈节目的排练及表演对儿童品德美的作用

少儿舞蹈节目的排练还可以培养儿童的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神。使少儿变得活泼、开朗、自信。少儿的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对少儿进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈节目中，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好。再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发儿童爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。美德能塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。即使是少儿也不例外。包括内在美、精神美，即道德、学问、素养、性格等精神因素和内心世界美。通过舞蹈作品的表演其有着丰富的内容和独特的形式，在随风潜入夜。润物细无声中陶冶儿童的道德情操。丰富其情感世界，发展想象力和创造思维，增强自信心、成功感及合作能力，使他们感受美的教育。例如，少儿舞蹈《小蚂蚁》它表现了小蚂蚁的活泼与团结勇敢的美德。少儿在排练及表演的同时不断地被小蚂蚁的美德感染着、教育着并从中受到了教育。少儿还在排练舞蹈节目过程中欣赏到优美音乐，儿童沉浸在音乐气氛中，把粗糙浮华的心也慢慢浸化得轻柔和美丽，每个动作在情感的引领下自然舒展，形成一首流动的旋律，在故事和儿歌的引发下少儿既较快地掌握了动作的要点，更是受到了文学作品的熏陶，懂得了许多例如谦让、友好等传统美德。在一次次的表演和排练中，少儿学会了和小伙伴们商量、交往、合作，并在相互间的表达与展现中，其表现力和创造力得到了发展，孩子在完成姿势的过程中把自己作为审美主体和对象，在审视周围事物美的同时审视自身的美，享受无穷的快乐：从前娇生惯养的孩子到学会谦让和合作，还学会提醒自己说：“我一定行的，坚持到底，就是胜利!”他们的意志力、吃苦耐劳的精神在不断的完善；在一次次的演出中，少儿俏皮可爱、活泼大胆的表演会得到观众的赞许，更重要的是孩子们的身上那甜美的笑容、开朗的性格、良好的自信及文明的行为举止。这就是舞蹈带来的美好变化是少儿美好人生的开始。她们将拥有美好的人格和品德。

三、少儿舞蹈教育中即兴和观赏对儿童审美能力的作用

如果说容貌身材可以“引人”，举止风度可以“袭人”。那么形体美育则

可以“塑人”。塑造完美人格的下一代是我们将一如既往不断探索的航标!舞蹈中即兴和观赏也是最佳教育形式，其审美能力的培养是显而易见的。作为综合性艺术，舞蹈与音乐、美术、文学等其他艺术门类发生着密切的关系。“舞蹈的动静、悲喜在音乐的节奏与旋律的氛围中充分流露。舞姿的造型、画面的构图与颜色的渲染以美术的线条和色彩为审美基础。舞蹈的审美与想象又是在文学的思路和审美想象中进行。”儿童在舞蹈老师的引导下对舞蹈进行即兴的舞蹈动作的创作同时，对其他的艺术也进行了沟通与渗透。这就扩大了审美能力培养的范围，从而深入挖掘和建造了少儿的审美心理结构，达到对人的心灵陶冶和人格塑造。审美教育从本质上讲是一种情感教育，舞蹈是善于表现情感的艺术。舞蹈的情感是与思想联系在一起的。所以，观赏舞蹈也是审美过程中最活跃的心理因素，也是舞蹈审美感受的动力中介。又由于审美教育在形态特征上具有体验性、白发性和主动性，舞蹈又以独有的肢体语言表现作品的内涵和编导的思想，其情感体验是由直观观赏舞蹈动作的审美自然过渡到情感审美。因此少儿对舞蹈艺术的审美过程，就是以体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练和培养过程。舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养少儿审美兴趣。提高少儿审美能力的有效途径和有力手段，我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。而舞蹈即兴这一可感性强、观赏这一直观性艺术。又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，也就促使少儿舞蹈教育成为儿童进行审美教育的一种理想方式。

少儿舞蹈教育用审美的、运动的、直观的方式对儿童进行美育的教育，舞蹈作为美育的组成部分，除了带给儿童优雅的气质，还使儿童在综合素质上得到了提高。21世纪科学技术和社会各个领域的竞争更加激烈，将来的人才不仅要有全面的知识和技能，还要有高尚的情操和健康完美的体质，这样才能成为社会需要的复合型人才。素质教育已在全国范围内全面展开，它是一种面向未来的教育，舞蹈教育是孩子们喜爱的一种教育形式，也是对儿童实施美育的最为良好的教育手段。

美育功能 篇7

《论美育的功能》 (1) 一文发表在1981年《美学》第三辑上。全文共分为三各部分进行论述:美与审美、教育中的立美方法、审美教育的途径, 从教育学和美学的角度深入思考, 对“美”、“审美”、“立美”三个问题进行了分析。文笔深入细腻, 充分体现出赵宋光 (2) 在音乐教育及音乐美学方面深厚的研究基础。

一、何为美育?美育的概念解读

“美育远远不仅是艺术教育, 它有更重要的基础部分, 关系到受教育者主动建立美的形式。”文章一开始就提出了美育的本质问题之一———立美。他将立美问题下了一个定义:“建立美的形式的教育活动, 是人类‘按照美的规律来塑造物体’的宏伟历史在教育领域中的缩写。”就此概念而言, 立美的地位可谓必不可缺, 他成为构建历史的一部分。但是在过往的文献资料中, 将音乐教育直接等同于审美过程, 即便在今天的课程标准上, 仍旧写着“以审美为核心”, 对于立美这一概念, 绝口不提。赵宋光在本文中将立美问题写在了审美问题之前, 充分表现出他对立美的重视程度。他认为立美教育在整个教育过程中的作用是不可缺少的。在艺术教育乃至各育交融的过程中, 立美有着至关重要的作用, 它是联系“真”、“善”、“美”的纽带, 是各育的良好形式中的必要组成部分, 是各种活动中的协调部分。在文章开篇第一段, 作者就表明了自己的独特的观点, 首先将立美问题存在的范围扩大化, 表明立美不仅存在于艺术教育, 还存在于教育的各个方面;然后将立美教育的地位提升, 不但将立美问题作为延续历史的一部分来讲, 更是将其在教育中的衔接作用表述明白。

在立美问题之后, 便是审美。作者这样的安排更加符合事物的发展规律, 要先“立美”, 才能够“审美”。立美是生成美的活动, 审美又代表什么?在进行审美问题探讨之前, 首先应该明确有关问题。我们必须认识清楚审美意识不能创造美, 它只是一种认识活动, 存在于意识世界之中, 也就是意识是第一性。美的存在是审美活动的实践基础。然后我们需要认识到的是具有审美能力的感官, 并不是都要形成后才能进行审美活动, 有些已经形成, 还有些在过程中成长、成熟。立美是建立美的形式, 是实践的过程, 审美是认识美之所在, 是一种认识过程, 两者不能等同, 缺一不可。他认为审美过程不仅仅是对美的形式的愉悦感受, 还包含了对于丑的事物的抵制应答。另外, 提及审美活动, 从整体来讲, 可以将其整理为复现和观照两种活动形式。谈到了审美能力, 认为可以理解为让人们在美的事物面前感到愉悦、在丑的事物出现时能够产生变革的心理的能力, 这也是审美教育的任务。

审美这一概念的阐释有很多说法, 王宁一曾进行比较分析并总结出立美与审美的概念存在的基本内涵。审美意味着有以下几种内涵:首先, 美是客观存在着的。其次, 审美是对美的直觉、体验、判断和评价。再次, 审美活动存在于人的意识领域, “无论有多大的能动性, 他的话总机接线时不改变作为对象的客体”。最后, 强调“立美”与“审美”的典型状态在欣赏和观照活动中出现, 但是不能混淆于创作和欣赏。“立美”这一概念意味着:首先, 要以建立物态化的美德中介结构形式为目的。其次, 立美是主体驾驭特定的物质手段的一种生产劳动。再次, 审美属于意识活动, 立美属于实践活动。最后, 立美的典型活动存在于创作活动中, 二度创作也包含其中。这样的理解与赵宋光的大致相同。

那么, 立美和审美究竟存在什么样的关系?邢维凯在《小议“立美、审美”兼谈音乐美学理论中的概念运用问题》 (3) 一文中, 对于立美和审美关系问题, 提到两种关联, 一是内涵和外延的关系, 但王宁一在《也谈“立美、审美”的概念运用问题》 (4) 一文中对此产生质疑, 认为邢维凯将这一关系也没有表达混乱。另一种是从属关系, 邢维凯认为:“审美这一概念的外延可以完全包括立美的全部外延。”王宁一则认为立美和审美是两个内涵互相排斥的概念, 不会有相容也不存在外延, 以他的理解立美审美是并列关系。赵宋光的文中认为立美与审美的关系是先后的关系, “必须先有立美的活动创造美的存在这一物质前提, 随后才会有审美活动发展审美意识这一精神成果”。

二、何为美?“美”的阐释

美是什么?我们欣赏美的事物, 研究美学, 思考音乐之美、美术之美、大自然之美, 但是很少有人说得清楚什么是美。文章并没有在一开始就“美”进行解说, 而是提出了两个问题:第一个问题是关于实践观点的具体化, 提出实践不能离开生产手段的使用、制造、创设和更新, 这不仅是检验真理的标准, 而且是实践的物质基础;第二个问题是涉及对中介结构的全面把握。这种中介结构即人类在实践过程中的生产“手段与人类相互制约, 相互塑造, 建立起一种不断进化的动态结构”, 这种结构即为中介结构。这两种问题在应用于美的概念阐释时, 可以说明美是什么, “美, 是自由运用客观规律 (真) 以保证实现社会目的 (善) 的中介结构形式”, 基本形式为“真—美—善”。“善”在这里解释为包含目的意识和目的性的活动的存在, 即对“外部现实的要求”。“真”的概念包含两方面的内涵, 客观现实因果联系的规律性, 以及对规律的愈益正确深刻的认知。社会中存在的各种问题大都起源于“真”与“善”的矛盾冲突。而“美”正是解决这一问题的良药。美作为中介结构而存在着, 它掌握真以实现美, 这种形式即为美, 现实存在着的美。而这一中介结构中每一个环节的实现即为立美的过程。

将“美”典型化, 介绍了“自然美”与“社会美”。包含着合目的性 (善) 内容的和规律性 (真) 的形式为“自然美”, 而包含运用规律性 (真) 内容的目的性活动 (善) 形式, 被称为“社会美”。例如在教学过程中对音阶的学习, 每个音都有固定的音高。唱歌或弹琴时要求节奏、读谱正确, 指法准确, 坐姿和手型等都有所要求, 这就是为实践主体的目的性活动建立起运用规律的形式, 即为“社会美”。

三、立美方法简析

赵宋光对立美方法的分析, 有两个特点:一是从教与学的角度出发进行论述;二是在文中大量运用数学方法具体分析。这些是区别于其他文章、显露自身独特气息的地方, 将艺术与自然学科相结合。

“育人始于立美”, 表现出对于立美的重视。他认为:“教育的使命在于培养能自由运用规律以造福社会的人, 所以先要为受教育者的行动语言建立和规律的形式, 在这基点上, 任何知识的传授都要随时器发出对所认识规律的自由运用。这就是立美的基本方法。”接着借由多个案例对其观点进行说明。他提出如果自觉地使用立美的方法, 就能够对学生的智能, 包括观察能力、理解能力和想象能力都起到急促发展的作用, 还可以刺激学生求知欲的成长。他以数学教学为例, 说明了怎样做到立美方法使用的系统化, 接着又在文中讲道:“审美教育的任务是培养受教育者对自由运用规律以造福社会的形式的浓厚兴趣, 这兴趣是超乎个体的欲望、利益的, 这超功利兴趣可表述为美对于主题的吸引力, 也可表述为主体喜爱、追求从而自觉要求建立这形式的推动力。审美教育需要在广阔范围内进行, 在社会、家庭、学校中, 学校又不限于小学, 大学和中学都有进行审美教育的责任。”

四、关于本文独特之处

1.“立美”的提出。

赵宋光的《论美育的功能》一文第一次提出“立美”这个概念, 与“审美”相对立。他认为立美是审美的前提, 它是创造美的过程, 属于实践行为, 审美是认识美的过程, 属于认识行为。这两种概念不能等同, 亦不能混淆, 赵宋光认为立美与审美是先后的关系。另外, 文章不仅仅将“立美”概念提出, 并且将其放在了一种与审美同等重要的位置, 文中有过多次解说, 如“育人始于立美”。

2. 哲学、教育学多种视角进行分析。

本文有一个重要的特色, 就是作者不仅仅用了教育的方法进行分析, 而且结合哲学与美学多种方法。这样一来, 文章的写作更加具有逻辑性和哲理性, 阐述问题也更加深入。

3. 美学、教育学、自然科学多学科综合。

赵宋光的另一个重要特色便是他的写作范围涉及了美学、教育学, 甚至延伸到自然科学。在文中的分析多次借用数学的案例, 借用数字的明朗性和清晰的逻辑性促使哲学思想更加的简单明了。

对于《论美育的功能》, 本文的分析仍然不够, 但是这样的好文章值得我们深入思考, 反复回味。

摘要：赵宋光的《论美育的功能》一文从教育学和美学的角度对“美”“审美”“立美”三个问题进行了分析, 本文在对美育及其相关问题展开思考的同时对此文进行解读, 并在对比分析的基础上指出此文的独特之处。

关键词：赵宋光,《论美育的功能》,美育

参考文献

[1]赵宋光.论美育的功能.美学 (第三辑) , 1981.

[2]邢维凯.小议“立美、审美”——兼谈音乐美学理论中的概念运用问题.中央音乐学院学报, 1991, (3) .

[3]王宁一.也谈“立美、审美”的概念运用问题——兼与邢维凯同志讨论.音乐研究, 1993, (3) .

音乐教学的美育功能再探 篇8

中华民族自古以来就有重视音乐教育的优良传统, 素以“礼乐之邦”而闻名于世。《礼记·文王世子》中有云:“凡三王教世子, 必以礼乐。乐所以修内也, 礼所以修外也。”早在先秦时代就有许多思想家、教育家对礼乐的教育作用, 特别是音乐艺术的教育作用做过精辟的论述。其中最具代表性的当属孔子的“兴于诗, 立于礼, 成于乐”。仁人君子修身的最后完成是“成于乐”。意即通过音乐的学习完成一个人的修身, 成为一个人格完善的人。

儒家的乐教思想认为, 音乐的作用是多方面的, 除修身以外, 还具有政治作用, 并且给人以美的享受。好的音乐作品既应该具有形式的美, 更应该具有内容的美。《乐记》对音乐的独特性做了细致的分析, 认为只有“乐”, 即只有音乐艺术实施美育, 才能以情动人、净化人心, 使人生达到真善美的境界。在孟子看来, 人性本善, 善就是美。所以说, 人的美感是带有普遍性的。音乐审美是社会大众的审美, 所有人都应该参与其中, 从而在审美过程中感受到愉悦, 体验人性之善、人心之美。

自古至今, 我们一直秉承这样的文化传统。我国现行的音乐教学大纲就明确提出:音乐教育的最终目的是培养具有审美能力的人。音乐教学的首要任务就是以审美教育为核心实现对学生的美育。

一、音乐教学中美育功能的历史反思

在我国, 学校音乐教育经过了漫长的发展历程, 历经坎坷, 一路蹒跚走来, 带着疑惑、带着希望, 同时也给当今的学校音乐教育带来思考, 带来启发, 带来憧憬。

1949年新中国成立, 社会环境日益繁荣安定, 我国进入了一个社会主义发展的新时期。人们呼吸着自由的空气, 享受着新时代的生活, 憧憬着美好的未来。教育部颁发了《幼儿园暂行规程 (草案) 》、《小学暂行规程 (草案) 》、《中学暂行规程 (草案) 》、《师范学校暂行规程 (草案) 》。这些文件都明确将美育列为学校教育的一个重要组成部分, 甚至在高中一年级也开设了音乐课程。相应地, 在音乐创作领域也出现了欣欣向荣的景象, 产生了许多积极向上的新作品。这些作品充分地表达了人们对于新中国的亲切感受以及对党和祖国美好未来的憧憬。音乐中所表现出来的吃苦耐劳、勇于奉献的传统美德以及奋发向上、积极努力的时代精神都成为了人们宝贵的精神财富, 对学生在音乐审美层面的教育起到了实质性的作用。

但好景不长, 这种良好的开端没有持续多久, 就遭到了严重的破坏, 音乐教育已经成为了实施政治教育的课堂。音乐创作领域也遭遇了同样的命运。幸运的是, 我们的一些音乐家另僻溪径, 创造出了一些新的音乐形式。尤为值得一提的是钢琴协奏曲《黄河》, 它不仅保留了原《黄河大合唱》的艺术内容, 而且从思想感情的深度、乐曲的规模和幅度、乐器性能的发挥上都达到了一个新的高度。这部作品虽然是舞台上的曲目而非课堂上的内容, 但它却给了人们振奋的力量。

1978年12月十一届三中全会以后, 音乐教育逐渐被人们所关注, 尤其是改革开放以后, 随着一系列政策和措施的出台, 音乐教育逐步融入到了学校教育的大环境之中。相应地, 音乐创作领域也进入了追新求异的时代, 一些新颖的作品给学校音乐教育带来更多的审美启示, 让学生获得了清新脱俗的审美体验。

1988年和1989年国家教委相继发布了关于《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》及国家教委和文化部《关于加强少年儿童艺术教育的意见》。这两个文件的出台, 可以看作是加强学校音乐教育的有力措施和保证。从中也可以看出, 国家对学生的音乐审美教育是从幼儿园开始, 并一直持续到高等教育阶段。这样, 一个完整的审美教育链条就此形成。此间出现了很多具有中国特色的优秀的音乐教材、音乐作品和优秀的音乐教师, 切实培养了学生健康的审美观念和高尚的审美情趣, 对形成学生正确的人生观、价值观起到了积极的作用。

1993年, 一部《中国教育改革和发展纲要》由国务院正式发布, 该文件充分肯定了审美教育对于学生人格养成的重要作用。有了思想导向, 学校音乐教育开始迈向一个新的台阶。此后, 在普通高校和高中阶段更为积极地开设包括音乐在内的艺术选修课, 音乐教材日臻完善。这两个阶段的学生在艺术修养和鉴赏水平方面都有了一定程度的提高。而且在课外和校外, 各类音乐活动相继展开, 学生的审美能力得到大幅度的提高。

美育被正式写进教育方针是在1999年6月的中共中央国务院召开的第三次全国教育工作会议上, 提出并颁布了《关于深化教育改革, 全面推进素质教育的决定》, 肯定了音乐教育在学校教育中的地位和作用、音乐教学中的审美功能对提高学生修养的积极意义以及在开发智力和促进学生全面发展方面的不可替代性。这是学校音乐教育取得的重要成果, 同时也为学校音乐教育的发展开创了崭新的局面。

然而, 由于种种原因, 特别是受长期“应试教育”的影响, 我们的音乐教育工作还存在不少问题, 很多学校和教师对音乐教育的目的、音乐教育与人的素质培养、音乐教育与横向学科的关系等问题缺乏系统的、全面的认识;有些教师把掌握技能技巧、乐理知识作为音乐教育的主要目的;有些教师只强调音乐的愉悦性, 忽视其教育功能, 甚至教学生唱一些不适宜的、格调不高的歌曲;也有一些学校和家长把音乐教育当成中、高考最终捷径, 对学生进行畸形的音乐技能、技巧的强化训练。

二、如何加强音乐教学中的审美教育功能

21世纪是一个充满了希望与挑战的世纪, 我们要善于抓住机遇, 找出自身的薄弱环节, 加以改善和提高, 切实加强音乐教学中的审美教育功能, 提高学生的鉴赏能力、培养高尚的审美趣味, 并将其渗透到德育和智育中去。

加强音乐教学中的美育功能可从以下几方面入手。

1. 从听觉开始, 提高学生的审美感知能力

音乐是听觉的艺术, 声音是音乐的基本要素。《乐记》有记载:“声成文, 谓之音。”意思是, 各种“声”组织起来就成了“音”。音本身有广义和狭义之分。在我国古代, 广义的“音”包含音阶、音乐;在国外, “音”的含义包括音高、音符、调式、调性等内容。而狭义的“音”是指物理学概念的“音”, 它有乐音与噪音之分。物体有规则地振动产生的是乐音;物体不规则地振动产生的是噪音。音乐中的音以乐音为主要材料, 但是噪音的使用也是大量而重要的。比如, 世界各地的民间音乐中有很多打击乐器, 像锣、鼓、镲等等。这些乐器所发出的音响, 在其民间特色的音乐中就具有相当重要的地位。另外, 在现代音乐中, 某些自然音响, 如风声、雷声, 或某种电声音响所产生的噪音是其中必不可少的。乐音有高低、长短、音量和音色四个特性;而噪音只具备长短、音量和音色三个特性。音的这些特性在不同时代和不同风格的音乐作品里其意义和作用不尽相同。比如, 在传统风格的音乐当中, 音的长短和高低往往影响音乐的形式和风格;而在现代音乐作品中, 其表现则更加多样化和随意性。如, 有时突出音量的作用, 有时突出音色的地位, 有时则用音的长短变化来表现其内容。因此, 音乐教学必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位, 从听入手, 在听的基础上进行。

没有审美的感官, 就等于没有美的音乐。加强训练学生的审美感知能力是首要任务。具体到教学中, 可以这样进行———引导学生听辨出音的高低和长短;在学习音符的形状与时值时, 不只是让学生记住音符的外在形象和它所规定的拍数, 还要强调用耳朵去听, 去感知各种形状音符的时值及其相互之间的关系。如:在一个速度适中的四分拍里, 全音符的听觉感受是悠远而肃穆;二分音符的听觉感受是成熟而持重;四分音符的听觉感受是平稳而向上;八分音符的听觉感受是积极而有朝气;十六分音符的听觉感受是急促而紧张等等。在学习和声以及三和弦、七和弦等知识时, 更要用耳朵仔细分辨出同时包含的几个音的音高关系, 进一步感受音程及和弦的协和程度和听觉效果。比如:纯音程给人以空灵、清净的感觉;大小三度、大小六度听起来相融而和谐;而大小二度和大小七度听起来则相斥且刺耳;增减音程让人感受到的更多是扩张与紧张。相应地, 三和弦和七和弦也有着类似的听觉感受。在学习调式时, 不仅要掌握概念, 更要紧的是把握各种调式的音阶特点和风格给人以怎样的听觉感受, 用心体悟概念所传达出的实际的感官体验。在学习各种速度、力度等音乐记号时, 可以通过不同种类的音乐片段, 让学生理解这些记号所带给人们听觉上的不同效果。比如:快速的音乐让人激动、兴奋、情绪高涨;慢速的音乐则让人平静、沉着、情绪稳定;弱的力度容易让人精神放松;而强的力度更容易让人精神亢奋。诸如此类, 通过听觉感受, 使学生对音乐知识产生真实的、深刻的感悟和理解, 从而获得真正审美意义上的教育。

2. 从听觉开始, 提高学生的审美体验能力

音乐是情感的艺术。情感是音乐的要素之一。音乐和其他艺术门类一样, 都是创作者投入了自己的真情实感, 将其融入到作品当中, 赋予作品以情感内涵和思想高度。对于音乐而言, 它还需要“演唱”或“演奏”这一中间媒介将纸上的作品所蕴含的内容传达给听众, 这就是所谓的“二度创作”, 这其中当然也包含了演唱者或演奏者对音乐的情感体验。但无论怎样, 音乐之所以被称为是“COMMONLANGUAGE”, 就说明音乐是国际性的交流语言, 世界各个角落的人们都能通过音乐感受到相类似的喜、怒、哀、乐, 体会到相类似的希望和振奋、忧愁和哀怨。音乐的奇妙之处就在于它可以使世界上不同地方的人在心灵上走到一起。因此, 音乐教学的一切艺术实践都有情绪反应和情感体验, 无论是声乐曲还是器乐曲。比如:《黄河大合唱》中的《黄河怨》, 那凄惨柔弱的哭诉之音、悲伤愤怒的呼喊之腔, 无不是对日本侵略者在中国犯下滔天罪行的血泪控诉。想必这样的音乐作品, 无需只是懂得中国语言的人才能听得懂, 但凡有良知、有正义的无论哪个国度、何种肤色的人都能听明白, 都能为之动容!再如, 近代音乐史上伟大的音乐家贝多芬所作的《第九交响曲》, 整部作品体现了“四海之内皆兄弟”、“全世界人民团结起来”的追求“平等、自由、博爱”、追求光明、追求欢乐的思想情感。同样, 这样的音乐作品也无需改用自己国家的民族乐器去演奏, 也无需翻译成本国语言就能引起全世界的共鸣。

因此, 音乐教学中应该尽量引导学生从听、唱、奏、演等过程中去理解音乐的内容, 体验音乐所传达的情绪和到达的意境, 表现出音乐所蕴含的真情实感和思想内容, 在音乐中体验音乐的情趣和美感。

3. 从听觉开始, 提高学生的审美层次

音乐教学离不开情感体验, 学生要学会在情感体验的过程中创造音乐的美、表现音乐的美, 逐步从浅层次的审美达到深层次的审美。

音乐的审美实践可分为三个阶段———感性审美、理性审美、审美启悟。

第一个阶段, 感性审美阶段。在这个阶段, 学生接受音乐的语言信息, 并迅速将其整合, 通过对形式特征的把握进入音乐的内涵。此时, 感性经验起着很重要的作用。如果听到活泼欢快的旋律, 就会在内心引起“喜悦”的感受;如果听到低沉徐缓的旋律, 则会在内心引起“哀伤”的感觉。这个阶段更强调感性直观的作用。

第二个阶段, 理性审美阶段。这是审美过程的中心环节, 它是学生在感性体验基础上对音乐进行再创造的过程。此时, 学生充分调动自己的想象力和联想力, 激发起丰富的情感, 将自身与音乐融为一体, 物我交融, 获得精神上的审美愉悦。如《春之声》圆舞曲中明朗、欢快、激昂、向上的旋律激发人们想象出桃红柳绿、草长莺飞、生机勃勃、春意盎然的大自然美景, 学生陶醉于优美的音响与美妙的想象之中, 情感因素贯穿于整个体验过程。当学生的审美情感与审美对象达到契合一致的最佳状态时, 就会与音乐产生共鸣。当然, 共鸣的产生与学生的生活阅历、知识储备、兴趣爱好以及审美过程中的心情有很大的关系。

第三个阶段, 审美启悟阶段。这是审美活动的最高阶段。在这个阶段, 学生在情感体验的基础上进入了精神的自由境界, 通过审美再创造活动, 更深刻地领悟到音乐形象中的思想意蕴和深邃的意境。既获得了感官上的享受, 又得到了精神境界的提升。如:《命运交响曲》, 贝多芬在用音乐的语言告诉人们, 要“扼住命运的咽喉”, 敢于同苦难和不幸作斗争。要达到这种审美境界, 就要求学生具备一定的文化素养、知识结构和人格修养。这也是音乐教育中审美功能的极致体现。

4从听觉开始, 提高学生的音乐鉴别能力

在音乐教学过程中, 不仅要发挥教师的主导作用, 更要重视学生的主观能动性。通过对学生音乐审美教育的积累, 提高学生自身对音乐的鉴别能力, 使学生在面对当今纷繁复杂的文化艺术现象时能对真善美和假恶丑作出合理的判断。

现今的各种文化艺术现象可谓琳琅满目, 良莠不齐。尤其是网络的普遍应用, 使得一些庸俗、粗俗、低俗的音乐作品也轻而易举地进入到千家万户之中, 进入到广大学生群体之中。这些所谓的原创音乐, 夹杂着一些不健康因素, 甚至是扭曲了世界观、人生观和价值观, 对学生的音乐审美趣味产生了较大的冲击, 带来了负面影响, 甚至对学生的人格形成产生了严重的误导。因此, 在音乐教学中, 教师就应该承担引导学生去丑趋美的责任和义务, 为学生选择积极向上的具有正能量的音乐作品, 教给他们一些美学知识, 让他们掌握鉴赏和评价音乐美的科学方法, 明确音乐审美评价的客观标准。崇尚高尚, 反对低俗。

试论儿童舞蹈的美育教育功能 篇9

关键词：儿童,美育,舞蹈教育

美育的重要功能是陶冶感情, 培养情操, 美育以生动的艺术形象为手段, 潜移默化地促进人的全面发展。舞蹈是美育的重要手段之一, 以优美的艺术形象和丰富的内容来陶冶儿童的情操, 促进儿童对美的认识与追求。面对我国近4亿儿童, 如何使他们从小在德、智、体、美几个方面都得到全面发展, 这不但是教育部门要考虑的大事, 也是我们群众艺术教育工作者应该关注和为之努力的一项事业。本文结合自己多年从事儿童舞蹈教学工作的实践, 就舞蹈的美育教育功能和我们的对儿童实施舞蹈教育的具体做法, 谈谈自己的看法与认识, 为儿童舞蹈教育事业的蓬勃发展献计献策。

由于传统习惯的原因, 我国现行的小学教育阶段不设置舞蹈课程, 因此学生得不到应有的舞蹈艺术知识和训练, 这不能不说是对儿童一种美育教育的一种欠缺。儿童是社会的未来和希望, 为了建设中国特色的社会主义, 培养德智体美全面发展的社会主义事业接班人, 我们应该对儿童实施基本的舞蹈教育, 以健康向上的内容, 潜移默化地去陶冶孩子们的高尚情操;通过儿童舞蹈教育, 培养他们热爱祖国、热爱学习、热爱劳动、热爱英雄人物, 团结互助, 诚实正直以及文明礼貌等优良品质。

在多年的儿童舞蹈教学实践中, 我有这样的体会:儿童的情感丰富, 理智薄弱, 他们的情绪特别容易激动, 我们在儿童舞蹈教学中, 一定要和学生建立和谐的师生关系, 如果在课堂上, 老师冷漠无情、态度生硬, 学生就会紧张害怕, 而这种心理往往直接反应在学生的生理表现上, 如肌肉僵硬、反应迟钝、被动消极等等, 这样就会大大影响课堂教学质量。本人在这方面有切身体会, 有一次为了赶排一个舞蹈, 我由于心急, 脾气不好, 态度生硬, 结果越急孩子们的动作越找不到感觉, 我大声喊叫, 声音嘶哑, 但孩子还是学不会。有几个孩子干脆不敢来了, 导致影响了整个排练的进度。经过这次的教训之后, 我冷静下来, 认真研究学习了儿童心理学知识, 在后来的教学活动中, 我特别注意观察孩子们的心理变化, 并尝试根据孩子们的年龄特征和心理特征, 采用更加合理的教学方法, 耐心启发学生的学习积极性, 排练时细心讲授, 热心辅导, 一段时间以后, 师生之间的感情更加融洽, 排练进度和教学质量也因此大幅提高。由于教学思想和教学措施得当, 我曾带领孩子们在很短时间内就排出了《雪花飘飘》、《石榴花开》、《花儿朵朵》等舞蹈节目, 这些节目在电视台和剧场演出后, 反响热烈, 取得了很好的社会效果。

我认为, 一个国家能否繁荣昌盛, 除了社会制度这个根本因素之外, 还取决于科学发展和美育教育水平。因此, 儿童舞蹈艺术事业应从长远的发展目标出发, 把社会科学、自然科学以及艺术幻想融注于舞蹈教育之中。利用孩子们好奇求新的心理, 激发他们去思考、去向往、去奋斗的兴趣, 让他们自觉地去探索科学知识的奥秘, 长大后成为科学的主人。现今, 我国的大部分家庭中, 独生子女占很大比例, 多数家长都愿意培养孩子学习一点舞蹈特长, 因此, 我们应不失时机地通过舞蹈艺术的教育手段, 丰富他们的头脑, 在娱乐活动中以美学观点去帮助他们塑造高尚的灵魂, 使孩子们从小就懂得什么是真、善、美, 什么是假、恶、丑, 增强他们的美感, 提高他们的审美能力, 进而去热爱生活, 热爱文化, 热爱艺术, 天天奋发向上。

教舞育人, 这是教儿童学习舞蹈, 表演舞蹈的主要目的。有人担心学习舞蹈会影响孩子们的学习, 我认为这种担心是没有必要的。根据这些年我的切身体会, 经过专业舞蹈训练的孩子们, 文化学习成绩大都名列前茅。舞蹈艺术的美育教育, 还有另一个特殊的功能, 即儿童舞蹈教育可以播洒民族舞蹈艺术的种子, 此举预示着民族舞蹈的光明未来。我国各民族儿童音乐舞蹈是中华民族歌舞艺术的重要组成部分, 也是儿童美育教育不可多得的精神食粮。优秀的儿童舞蹈作品它以特有的形态描绘和表现了美丽丰富的童心世界;又以其斑斓多彩的艺术形象对孩子们产生强烈的吸引力和感召力, 它陶冶和开启着儿童的心灵智慧, 同时又通过儿童自身实践获得感性认识, 快乐的舞蹈使使孩子们的感情渴望得到满足, 使身心得到的愉悦, 使身体得到锻炼……这些都是舞蹈艺术的独特教育功能。

我所在的大同市城区文化馆艺校红领巾艺术团的舞蹈老师们, 紧紧遵循着“美育教育孩子、表现孩子、培养孩子的美好感情和情操”这一主旨, 深入到广阔的儿童生活中去寻找、选择和构思儿童舞蹈艺术典型, 从民族艺术宝库中去汲取丰富的营养, 创作出能表现民族民间儿童美好感情的舞蹈艺术作品。如历年来我团创作的舞蹈《童年的梦》、《雪域欢歌》、《动感女孩》、《欢天喜地》等, 都达到了较高的艺术水准, 取得了很好的艺术效果。孩子们动情的表演, 充满了蓬勃的信心和力量, 憧憬着明天美好的世界。一个个美好的瞬间在他们幼小的心灵中留下了永久的记忆……在这美好的记忆中, 融入了热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义、热爱家乡的深厚情感, 融入了辛勤园丁对祖国下一代的殷切期望, 舞蹈老师们用他们创作的许许多多舞蹈给了孩子们无限的启迪和美育的追求。

艺校和红领巾艺术团二十年来经历了初创、探索和发展三个阶段, 产生了一批代表性的儿童舞蹈作品。更为可喜的是培养了几千名儿童舞蹈人才, 他们进入中小学和艺术院校后多数品学兼优, 全面发展, 引起社会较强的反响。家长反映, 经艺校、红领巾艺术团舞蹈美育的教育, 孩子完全变了样, 活泼开朗、落落大方、聪明懂事、有礼貌有感情, 长大了许多。事实证明, 孩子们经过舞蹈艺术美育教育, 使民族的精神情感, 民族艺术美的种子在孩子们身上生根, 开花, 并结出了丰硕的果实, 还起到了转变人们对儿童舞蹈艺术教育的旧有观念的积极作用, 对于弘扬民族的优秀文化和精神文明建设都将产生深远的意义和影响。

但到目前为止, 我国还没有一本从儿童生理特点和儿童的生活规律出发的儿童舞蹈美育训练的统一教材, 这不能不说是舞蹈美育教育领域的严重缺陷。儿童舞蹈的美育教育在小学阶段的整个教育过程中, 应当占有一席之地, 应当受到各级领导的重视。笔者认为, 一方面我们儿童舞蹈教育工作者应在实践中不断探索, 整个社会也应当积极为此创造条件, 最终实现如同开设音乐、体育课一样, 在小学也开设舞蹈课, 让孩子们在小学阶段能接受舞蹈美育教育。同时, 在目前条件尚未具备时, 应利用上体育课的时间, 穿插进行具有舞蹈性质的体育活动, 使儿童舞蹈美育教育逐渐成为整个教育中的有机组成部分。

儿童舞蹈美育教育是一项充满活力与希望的阳光事业, 对我国舞蹈事业的未来有着难以估量的重要作用。加强对儿童舞蹈美育教育的理论研究, 摆正儿童舞蹈艺术教育在儿童教育中的重要位置, 将会使儿童舞蹈这朵美育之花在不远的将来全面盛开在儿童教育园地。为了儿童舞蹈美育教育事业的明天, 让我们共同努力, 尽一份园丁的职责, 贡献我们的聪明才智, 去迎接儿童舞蹈教育的美好春天。■

参考文献

[1]谭枫.《幼儿舞蹈指南》, 北岳文艺出版社, 1996.3.5

[2]郭子徽.《儿童民族舞蹈》, 上海教育出版社, 1993.7.1.

[3]赵幼珍.《儿童舞蹈》, 浙江大学出版社, 2009.1.

浅谈高中语文课堂板书的美育功能 篇10

关键词：板书,图画美,色彩美,虚实美,直观美,内容美,对比美,线索美,诗意美

板书设计是课堂教学必不可少的环节, 是课堂教学的重要手段之一。所谓板书就是指教师为实现某种教学目的而在黑板或多媒体上显示的文字、符号或图像。它既能展示全课的主要内容, 又能吸引学生的注意, 同时它还具有一定的美育功能, 美育分为学校美育和社会美育, 学校美育渗透在各个学科的课堂教学中。美育即审美教育, 它是人类完善自身, 造就完善人格, 实现“优美的灵魂”的人类工程学;是学校全面贯彻我国教育方针, 培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的四有人才的重要组成部分, 它与德育智育体育是并举的。因此, 在教学过程中, 就要求语文教师力求在板书的图画美、色彩美、虚实美、直观美、内容美、对比美、线索美、诗意美上下功夫。

一、图画美

板书的图画美要求线条清晰、生动鲜明、别具一格, 有利于营造氛围, 诱发观察力, 引领学生进入情境更好地分析课文。比如讲到沈从文的《边城》, 我先给学生展示了一组湘西水边如画的小桥流水的美, 透过绿柳、乌船、青石小路、碧水蓝天等让同学们感受到静谧、安宁、祥和的氛围。然后再分析翠翠、天宝、傩送等人物形象时学生们就很容易概括出质朴、善良、淡泊名利、友爱等性格特征, 可谓“一方水土养育一方人”。

二、色彩美

色彩美是属于优化教学环节的组成部分, 重视教学环节的改善, 也是素质教育的一个重要体现。教师在板书中运用多姿多彩的图示强化观察的力度, 会使学生感到课堂教学不枯燥乏味、容易吸引学生的注意, 从中感受到诗情画意美。比如在讲《再别康桥》时图片尽量用亮丽的色彩, 突出“新娘”“艳影”“招摇”的感觉, 而讲《雨巷》时就尽量要用灰暗的色调、古色古香的油纸伞、青砖和灰蒙蒙的色彩, 让学生感受到悠长寂寥、压抑苦闷, 就能更好地理解大革命失败后, 年轻人对前途的迷茫、困惑。

三、虚实美

文学作品中经常采用虚实结合、以实写虚、以虚写实的通变手法, 刻画人物性格、描写生活形象, 这样的艺术处理可以使读者创造出富有想象力和诗感力的艺术形象。同样我们也可以把它运用到板书设计中, 再如《琵琶行》, 全文以叙事为主, 抒情成分虽然不多, 但脉络清晰, 同时, 歌女的遭遇是一条明线, 诗人的感受是一条暗线。歌女的故事从现象入手, 诗人的感受从本质总结, 一虚一实, 虚实相生, 使结构在严谨中错落有致。

四、直观美

板书设计中我们可以用线条或简单的符号给学生一种最直观最真实的感受, 让学生一目了然, 清晰难忘。再比如鲁迅《孔乙己》为了突出人物性格, 我把板书最后连成“手”的形状, 促使学生在短时间内记住纲要性的知识。

五、内容美

任何一部文学作品, 不管它的内容多大, 都不可能是生活的原原本本的照搬, 这就要求对客观现实生活有一个选择、提炼、概括的环节。因此板书的内容美表现在通过揭示教材内容重点, 借以扣触学生心扉, 拨动学生思维的琴弦, 引发出师生之间的双向交流的愉悦, 只有教师板书的内容不瘟不火, 加上教师语言神态的引导, 学生不仅扩大了知识储备, 而且还丰富了精神世界, 达到了审美效果。比如讲到新闻《别了, 不列颠尼亚》, 我就把板书的重点设计成“三次降旗”的时间, 然后连成“V”字形, 也标志着中国对香港恢复行使主权的胜利。

六、对比美

抓住课文中形成对比的双方, 用板书清楚明白的展示出来。比如《鸿门宴》, 我把板书设计成主客两方:主人这面有项羽、范增、项伯、项庄, 客人这面有刘邦、张良、樊哙、曹无伤, 这样形成一一对比的关系, 一目了然, 学生印象特别深刻。

七、线索美

线索是贯穿全文的总绳, 抓住线索就能紧紧围绕中心。比如讲到莫泊桑《项链》我就按照借项链——丢项链—还项链然后把板书连成项链的形状。然后通过这个线索, 让学生把握主人公马蒂尔德的性格特征, 通过借项链看出她爱慕虚荣, 通过还项链看出她勇于担当的一面, 展示了性格的多重性。

八、诗意美

让学生通过板书感受到诗情画意美, 培养他们感知品味事物的能力。如朱自清《荷塘月色》, 在赏析“月下荷塘”时, 配上经典民乐《二泉映月》, 让学生在音乐的熏陶中想象荷叶、荷花、荷波、荷香和月光融为一体的画面。让学生感知到作者沉浸在优美的荷塘月色中, 只是为了暂时的忘却烦恼。