古罗马建筑

古罗马建筑（精选十篇）

古罗马建筑篇1

随着科技的高速发展, 建筑的变化可谓是日新月异, 各式各样的建筑在全世界范围内被拆毁, 被建造, 被改造。而这些都是由于社会经济的发展, 人们生活水平的提高, 以及人们思维的进步和审美的提高。以前那些只满足人们基本需求的房屋已经无法承载人们更高的物质和精神需求而被舍弃和拆除, 致使新的建筑被建造, 这些使得建筑得到发展。21世纪的我们如此, 更不要说当时的古罗马帝国了。他们建造了许多令世界惊叹的伟大建筑, 诸如罗马角斗场, 罗马浴场, 图拉真广场, 罗马万神庙, 而这些伟大的建筑正是他们思维和当时先进科技的体现。

1 科学技术使建筑得到全面的发展

1.1 科学技术促使建筑材料得到更新

众所周知, 建筑材料 (building materials) 作为建筑中必不可少的一部分, 它的地位是极为重要的。一般的可以将建筑材料分为结构材料、装饰材料和某些专用材料。结构材料包括石材、混凝土、金属、水泥、陶瓷、玻璃、工程塑料、复合材料等等;装饰材料包括各种涂料、油漆、镀层、各色瓷砖、具有特殊效果的玻璃等;专用材料指用于防水、防潮、防火、隔音、保温、隔热、密封等[1]。这其中大部分的建筑材料不是来源于我们的大自然, 而是我们科学发展的产物, 正是由于科技的发展才使我们能够提炼性能更好的金属, 配比出更为合适的混凝土, 制作出更为透明的玻璃等等。

科技对建筑材料更新的作用早在古罗马时代就能够体现了。混凝土的发展和使用无疑是最好的例证。而罗马混凝土是素混凝土 (即不加配筋的混凝土) , 主要由火山灰、石灰和碎石构成。其中的火山灰更是罗马人得天独厚的建筑材料, 富含氧化铝和二氧化硅, 火山灰及其他活性材料仍然是今天水泥的原料来源之一。虽然有着这样得天独厚的条件, 但混凝土技术并非罗马人首先掌握, 即使如此也不能磨灭罗马人用科学的方法将其大量应用和创新。其中一个重要的方面就是砖、拱和混凝土技术的结合。正是由于这些技术的结合使罗马人从繁重而又复杂的石砌建筑中解脱, 也使得罗马那些大型建筑工程成为可能。以上这些正是罗马人科学利用混凝土, 使其得到发展而产生的结果。可见, 科学技术对材料的更新有着不可估量的作用。

1.2 科学技术拓展了建筑结构的形式

建筑结构作为建筑中最为重要的一部分, 就如同人身体中的骨架一般支撑着整个建筑的重量, 也如同人一般不同的建筑有着不同的结构形式。随着科技的发展建筑结构的形式愈发丰富, 也使那些无法被建立的建筑成为现实。建筑结构的发展对于建筑的作用是不言而喻的。而科学技术正是这一发展的重要推力之一。

在古罗马时代, 正是人们使用科学的计算及在技术上不断的突破才使一种种新的结构形式被发现、被完善, 才使得罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了物质基础[2]。这其中最为辉煌的创造要数混凝土的拱券技术的发明。在以往房屋建造的技术中, 解决跨度问题首先采用的是简支梁原理的梁柱系统, 这种系统虽简洁明了, 但考虑到古代建筑材料局限性, 无法实现大跨度, 而混凝土拱券的好处是可以使用较小尺寸的材料实现大跨度, 且与混凝土技术的结合则使得施工难度大大降低, 这也使得万神庙, 角斗场, 大浴场从图纸变为现实。随着技术与科学的进步和发展, 罗马人进一步完善了拱券体系, 从最开始的筒形拱结构到中期的十字拱结构到最为辉煌的穹窿结构, 这些结构体系对后世的欧洲建筑乃至全世界建筑都产生了巨大的影响。科技在其中的作用不言而喻。

1.3 科学技术改变了建筑的施工

一栋建筑除了要有前期的设计之外, 后期的施工也极大的影响了建筑的使用。科学的进步、技术的发展使现代施工的机械化程度越来越高, 一栋建筑建造的周期也大大的缩短了。比如德国一种新式的别墅, 在人选好户型后, 整栋建筑从头到尾的施工只要50 h, 这在以往是无法想象的, 这些变化都是科学技术的进步所带来的。在这一领域的发展中罗马人也有一席之地。

当你看到万神庙穹顶雄伟的姿态时你能想象出那是公元前人们的杰作吗?当看到那规模宏大的大角斗场时你能想象到它只用5年~6年的时间建成?当看到罗马的戛合输水道时你能想象早在近2000年前人们就可以从水源丰富的地方汲水了?这些都是罗马人在建筑施工上创造的奇迹。而这些奇迹的源头正是罗马人运用物理学和数学的知识创造出了以动滑轮组和装了绞磨的臂起重架组成的起重运输装置。不单单只是这些, 罗马人更是用他们惊人的施工能力将水流引入公厕把污秽冲走, 使厕所保持清洁。罗马人这惊人的施工能力还要归结于他们善于将科学运用到技术。

2 思维影响人的选择改变建筑的形式

2.1 思维影响人对建筑形制的选择

个体与个体的不同不仅在于它们的外表, 更在于他们的思维方式。什么样的思维决定了什么样的选择, 就如同人们在选择他们的住宅, 在其他条件相同时, 人们会选择他们钟爱的, 这就造成了不同形制不同造型的建筑生成。

在古罗马时代这种选择就已经存在。在当时, 罗马的统治者面对灿烂的古希腊文化并没有选择原封不动的继承, 而是在它们的基础上进行改变和发展。如同万神庙前的门廊, 它高大雄伟, 也华丽浮艳, 既继承了帕提农神庙的瑰丽, 又显示出罗马人对建筑华丽的追求;又如罗马人在选择房屋的结构时并没有直接采用古希腊人的简支梁体系, 因为这满足不了他们对空间的要求, 也不能承载他们那天马行空的思维, 所以他们运用数学和物理学的知识完善了新的结构体系———混凝土的拱券体系。这些都很好的说明了思维影响了人对建筑形制的选择。

2.2 思维影响建筑的形制

在建筑设计中, 业主的思维可以说是决定一个建筑成功的重要因素, 它决定建筑的形式, 决定着内部功能的要求, 决定着周围景观的要素, 而这些极大影响了建筑的发展。大部分建筑服务的主体是人, 所以人的思维和人的需求决定了建筑的发展和它的形制。

在罗马时代这一点就很好的体现出来。众所周知, 古罗马帝国横跨欧亚非三个大洲, 拥有着富饶的土地和数不尽的财富, 这给他们穷奢极欲的生活带来了物质基础, 而他们世俗化的思维使罗马土地上建设了各类供人休息娱乐的公共建筑———罗马大浴场、罗马角斗场、大剧院等等, 这些建筑极大的满足了罗马人的物质需求。而他们的统治者征服了大半个地球, 所展现的雄伟气魄和伟大才能不是一般的建筑所能承载的, 万神庙的瑰丽, 凯旋门的伟岸, 阿德良离宫的庞大, 这些建筑无一不显示出罗马统治者那至高无上的地位。正如欧洲人的一句谚语“光荣归于希腊, 伟大归于罗马。”

3 科技与思维的相互作用及对建筑的影响

3.1 科学技术改变了人的思维

人的思维影响着他的行动, 而行动产生了结果。思维是一个人发展的根本, 随着科学技术的发展人的思维与以往也大为不同, 这不仅反映在人的衣着, 出行, 还可以从建筑上看出时代的变迁。从以往的经济适用性的房屋到现在充满个性和现代的建筑, 这无疑反映出科技对人思维的改变。

在罗马时代, 新的科学技术也给他们带来了不同的思维, 大胆而富有创造性。如拱券技术的成熟使得人们不再被小空间的建筑而束缚, 敢于设计那些大空间的建筑;又如物理学和数学的发展使得罗马人设计出简单的起重设备, 让那些大型的工程成为现实;不仅如此, 继承古希腊文明的罗马人, 还运用物理学和数学的知识制造出水动力磨坊———运用水的力量来进行大型自然岩石的打磨和分割, 这即使是我们现代人也是无法想像的, 这些都是科学影响人的思维而产生的结果。

3.2 思维促进科技的发展

正如爱因斯坦所说“思维世界的发展, 在某种意义上说, 就是对惊奇的不断摆脱。”而这些惊奇正是科技发展的所在。现代科技给人的思维创造基础, 而思维则促进科技的发展。如同古罗马的建筑一般, 他们虽继承古希腊建筑的一些形制, 但也用自己天马行空般的智慧创造出不同的类型。著名的古罗马建筑师维特鲁威用其敏锐的眼光和其长期的经验总结出一本流传后世的著作———《建筑十书》, 奠定了欧洲建筑科学的基本体系, 极大的促进了建筑理论科学的发展和建筑的科学建造。这些都归功于其思维的先进性和敏锐性。而罗马许多发明和创造正是由于这些优秀人先进的思维而实现的。

4 结语

科学为人类创造美好的生活, 思维让人类走向进步的阶梯, 思维承载着科学, 科学影响着思维, 两者相互独立而又相互影响。在这点上建筑体现的淋漓尽致, 设计师们用自己独特的思维创造不同的空间, 用科学的力量将空间变得现实。正如罗马运用科学的知识将一座座广场铺设, 将庞大的角斗场完成, 将宏伟的万神庙矗立……

摘要：以古罗马为例, 论述了科学对建筑材料、结构形式及施工方式的促进作用, 并探讨了思维对建筑形制的影响, 进一步研究了思维与科技相互作用对建筑的积极影响, 对建筑的设计创新有重要的意义。

关键词：建筑,科技,思维,作用

参考文献

[1]苏达根.土木工程材料[M].第2版.北京:高等教育出版社, 2008.

古希腊和古罗马建筑艺术特点比较篇2

古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

总体来说希腊艺术与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。

希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。而罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。

希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。

希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。

罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。

简言之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

古罗马建筑篇3

关键词：古罗马建筑声学原理歌唱共鸣相互关系现实借鉴

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0025-03

古罗马文明其中一个最具代表性的成果就是古罗马建筑，其建筑不仅具有外形的美观与大方，雅致与灵气，还具有实用和久远的特点，更富含物理声学美学思想，尽显声学瑰丽的科学真谛，彰显圆弧形室内立体声音共鸣的独放异彩，为人类原始歌唱活动发展到当今的声乐艺术独立学科提供了指导性科学理论依据和实体参考蓝本，为树立共鸣式的歌唱理念建立了思想理论依托，为美声唱法的升起与发展创造了智慧和启迪，这一伟大壮举堪称人类奇迹，为后人启示和借鉴，为现代建筑和声乐演唱提供理论依据和参考蓝本。

一、古罗马建筑由来史

古代罗马的建筑艺术是对古希腊建筑艺术的继承和发扬，是古代罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术（主要是拱券技术为主），继承与发展了古希腊建筑的伟大成就，二者一脉相承。在建筑形制、技术手段和艺术理念和美学方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1至3世纪为已达到极盛时期，臻成西方古代建筑艺术文明的高峰，也是当时文明文化的高度象征和伟大标志。

二、古罗马建筑风格特点

古罗马建筑不仅能动地借助了更为先进的科学技术手段，也继承式地发展了古希腊建筑艺术的辉煌成就，并且还将古希腊建筑艺术风格的和谐性、完美性、崇高性特点融为一炉。随着社会生产力技术水平和物质基础的不断提高，在新文化背景的冲击下，不断从“神殿”品格“神”意，转入世俗体裁的“人”意，赋予这种风格以崭新的美学品格和相应的格调形式特点。其建筑力求讲究“规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济实惠”为基本原则，古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、室内圆顶形，半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点，充分展现底平、顶圆、上窄下宽、圆周弧顶、高直豎立的个性特点。

古罗马建筑的形制繁多，诸如：罗马万神庙、维纳斯和罗马庙、巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，还有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。诸如：罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起。这就是对古罗马建筑特征及其艺术风格经典的一种理论性概括和总结，也是一种最好的运用和创新。

三、古罗马建筑声学原理分析

既然古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、室内圆顶形，半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。本文主要以这一风格特点展开分析研究其声学原理，这正是本文写作的主要动机。古罗马建筑声学原理分析：

（一）厚实的砖石墙材料制质框架结构是声波反射的物质必要条件，这种坚硬厚实的砖石墙壁不会吸收声波，也不会减弱、减少空气中的声波传播量及力度和速度，因而声波反射的力度、速度、量度也很强劲。科学地运用脉冲回应，产生极强的共鸣效果，这是罗马建筑的独特个性和显著优势，堪称人类建筑经典和声乐运用的奇迹。犹如现代钢琴的钢板一样，越是优质坚硬平滑的钢板反射更加充分强劲有力，音质更好，色彩更明亮，泛音更丰富，音质更纯，能产生较好的共鸣效应。

（二）室内圆顶形制，半圆弧形拱券是形成声音优质共鸣的决定性因素。在物理现象声乐原理中，产生共鸣扩音震动的三个必备条件是：其一，声波震动发生源（震源声波泛音越丰富，越能产生更好的震动效果）；其二，大而圆形的空间（高而圆顶椭圆立体空间更佳，有利于产生更大程度的回声现象）；其三，空间里必须充满空气（空气分子是声波传递的载体媒介，也是参与震动产生共鸣的附和组成部分）。三个条件必须同时具备，缺一不可，当然不圆的空间也可以，只是效果不及圆弧形优越。三个条件同时存在才能形成共鸣的声学原理现象。共鸣和共振不是等同的概念，二者有联系，但又有本质区别。区别二者的相互关系和本质内涵有助于我们的歌唱和对声学原理的正确理解。

（三）古罗马建筑圆形空间理念学，说明在那个原始社会时代古希腊和古罗马人就已经聪明地认识并运用到声学物理现象这门科学技术，因为那时还没发明麦克风、扩音器，这就是所谓的“穷则思变”的人文动力定律，而他们的启示一定是来自大自然天然溶洞说话回声现象的缘由（当然这是笔者个人大胆的猜想），由此，不由得让人感叹，古希腊和古罗马人是充满聪明智慧的优秀民族，以他们的优秀文化为证。

四、古罗马建筑与歌唱共鸣的关系

歌唱共鸣借鉴古罗马建筑圆拱形声学共鸣原理具有重要的现实意义和专业学术价值。

（一）起源于17和18世纪意大利美声唱法（Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”），就是遵循与借鉴古罗马圆拱形建筑声学共鸣原理物理现象的一个光辉典范。美声唱法以开发与构建圆拱形的共鸣腔体为核心，以贯通各个腔体通道为终极目标，注重人体发声器官共鸣腔体的构建与利用，强调咽腔、口腔美化音色、扩大音量、统一音区、圆润母音的主导作用，是一种强调自如、纯净、平稳的发声与灵活、准确的声乐技巧进行歌唱的歌剧唱法，以音色优美，富于变化，声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点，而且特别注重连通鼻腔共鸣寻找高位置，引向高音区通道，以达到久唱不累，经久不衰、嗓音使用寿命无限。这种演唱风格对全世界产生了很大影响。21世纪的美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。这就是美声唱法的主要技术手段和重要特点。使得美声唱法经久不衰，上下传承几百年，传遍世界各地，甚至被尊捧为人类歌唱的经典。

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（二）现代歌唱借鉴与实践运用

其一，建立圆拱形共鸣腔体回声歌唱理念，以此作为歌唱的指导思想，运用到具体的发声练习、作品演唱中去；其二，开发利用咽腔、口腔、鼻腔共鸣腔体上下贯通腔体管道，运用到发声练习的系列母音练习和歌唱咬字、吐字、行腔、归韵，音区统一的联合运用中去；其三，无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法，都应该以字正腔圆（这也正是我们中华民族自古以来的歌唱理念和美学思想与价值审美观），“气和、声通、韵浓、味正、形动、情真、意切”为美学原则；其四，音乐厅的构建以原声音乐厅为美学原则，其实人类利用圆拱形室内共鸣体发出的原始人声才是真正的天籁之音，现代化的扩音设备打造的人声改变了原始人声的泛音震动规则，不能不说已去了本原的真实性和天然的纯朴美感；其五，大会堂同样应以圆拱形室内共鸣设计为佳，语音不需要扩音设备即可轻而易举地传递到场内听众的耳朵，省事、省力，也图功效；其六，各种教室也一样应该把天顶设计成圆拱形，老师讲授富有共鸣，每个学生清晰可听，记忆犹新，提高教学功效；其七，表现在声音训练的纯技术练声上，力求开发咽腔共鸣，打开咽腔空间尤为重要。这是歌唱技术的一大难题，因此，打开牙关成为关键，最有效的方法是咬含活塞法，即用一个开水瓶木塞咬着练习“a”母音，含在口腔内部练习复合“ao”母音，这个简单易行，通俗易懂的办法可以获得神奇的开发咽腔共鸣的效果。前门牙咬着笔练习“i”母音，可以有效地练习闭口音，获得高位置，开发鼻咽腔，轻松驾驭高音区，掌握极限音唱法技巧等这些手段都是为了一个目的，即建立圆柱圆弧圆拱形的立体腔体通道，形成圆润畅通的空间，产生良好的共鸣音效，为字正腔圆的歌唱服务。

关于共鸣管道概念，在谢立山教授的专著《科学“HAO”音发声与歌唱艺术》一书中是这样阐述的：人体发声器官与生俱来具有发声和语音的特殊功能，同时也具备了唱歌的必备条件，但人类不是从一开始产生人类那一刻起就会歌唱，歌唱是通过生活、劳动实践，为了语言交流和情感娱乐，情绪发涉交流而慢慢发展完善而来的，随着社会的进步和文化文明的升华，由原始的唱歌提升为歌唱，再发展到现代的声乐艺术，从而发展成一门独立的学科，共鸣一词从此诞生，始于数百年前的意大利歌剧美声唱法，在意大利美声唱法中，共鸣腔体分类比较复杂，如：喉腔、喉咽腔、咽腔、口咽腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔、头腔、胸前等，歌唱共鸣就是要将以上各个腔体协调联合起来统一共鸣，产生良好的音响效果，以美化音色，扩大音量，扩展音乐，转换音區等为目的手段。而谢立山教授的共鸣管道理念是，将咽腔、口腔、鼻腔联立成一个类似于像管道一样的畅通空间体，声、字、情始终喷游在这个管道内，形成畅通无阻、声情并茂地歌唱。声带发出的微弱的基音声波通过咽腔、口腔、鼻腔联合管道体的充分共鸣扩充，可以将基音扩大，泛音增多，净化音质杂质变得纯真集中统一，使音色富有光泽透明，穿透力加强，混声加厚，磁性感更强，灵巧性更好，同时可以扩大音域、低音更响、更沉，中音更浑厚饱满，高音更通畅，音响更灿烂辉煌，有力更有劲，抵达极限更高。可以把高、中、低三个音区的全部声音连贯、圆滑、平稳地统一在一根线上，这就是声乐要求和追求的最高境界，这就是最共鸣的最深邃的理解和认识，是最共鸣最好的运用和诠释。

五、结语

古罗马与古希腊建筑风格特征给后世声学这门物理学科的发展提供了灵感和启迪并提供了实体例证和科学依据，以及对声乐界声音共鸣的运用，尤其是意大利美声歌唱中的运用与借鉴堪称是人类的奇迹与运用的典范。这样为我们当今的歌唱艺术发展提供了全套的科学方法和理论依据，同时，为现代房屋建筑（尤其是公共集会设施）的创新提供了最有效的参考蓝本。很多时候、很多地点既不必要使用繁琐，造价高昂的现代化音响扩音设备，简单明了，又省时、省力，经济实惠，从而恢复自然音响，树立自然美学理念，具有深远的现实意义和美学价值。

参考文献：

[1]刘宏，张岩青，曲凌雁.古罗马剧场建筑特色及其形成原因和影响[J].世界地理研究，2011，（03）.

[2]乔新建.歌唱乐音的声学阐释[J].中国音乐学，2006，（01）.

[3]谢立山.科学“Hao”音发声法与声乐艺术[M].北京：中国文联出版社，2010.

[4]马莎.歌唱，音乐的源泉[J].黑龙江科技信息，2008，（35）.

[5]葉雅歌.歌唱发音的基础[M].台湾：天同出版社，1986.

古罗马建筑篇4

“向东方-中国建筑景观”展位于MAXXI建筑博物馆一层 (Gallery 1) 的空间展览面积为800平米, 展览通过大型装置、模型、摄影、动画、互动视频、印刷物等展示中国近十年里建筑的景观。福克萨斯 (FUKSAS) 、库哈斯 (Rem Koolhaas) 、扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 以及中国建筑师马岩松等, 共有34名建筑师、建筑事务所和艺术家参展, 是至今为止, 参展建筑师和事务所最多、展出规模最大、展出地点最高端和最具实验性展陈设计的中国当代建筑展。

“向东方-中国建筑景观”展汇集了三十多位建筑师和建筑事务所以及艺术家的八十多件作品, 向意大利观众和欧洲建筑界全面介绍伴随着中国崛起而崛起的中国建筑。

MAXXI建筑馆馆长玛格丽特·古熙尼 (Margherita Guccione) 如此形容此次展览:中国建筑景观展为了解和研究中国当代建筑提供了绝佳的机会, 因为它如同镜子般折射出文化与发展的关系, 折射出中国的现实环境对于发展具有创新和未来感的建筑作品的重要性。作为第一次在罗马举办的中国建筑展, 它通过生态与都市主义、重建、记忆、城市与乡村环境、文化建筑、传统建筑体系, 人与自然、公共艺术以及建筑摄影等九个分主题全面勾勒出过去十年里中国建筑景观的面貌。

此次策展人方振宁引用英国《金融时报》2011年3月初的一篇报道说:2010年中国向新建筑投入超过1万亿美元的资金, 房地产的繁荣推动中国已经成为世界头号建筑大国。在这个历史的转折时期, 我们在罗马的新地标二十一世纪国家艺术博物馆 (National Museum of XXI Century Arts, 简称MAXXI) , 举办“向东方-中国建筑景观”展具有历史性的意义。展览并不是简单的将中国建筑设计的规模和房地产的规模进行比较, 但是, 中国建筑业的规模为建筑师搭建了一个历史的平台, 这个平台不但为世界的建筑师提供了机会, 同时, 后起的中国建筑师也在强大的建筑潮流之上冲浪, 迅速成熟。

回眸古罗马诗歌篇5

细雨，微风，

踏过时光的牵绊，我重游在欧洲的象牙白中，望向凯撒倒下的庞培塑像旁，望向元老院中零落的灯，徘徊，游荡，冷月无声，唯有斑驳的大理石承载起古罗马的兴衰历程，抬手，成就万千辉煌的起步，铁蹄，踏开无数出征的阔路，挥洒，燃起帝王史上最明亮的光彩，乃至于熄灭，也存留下八卷《高卢战记》的不朽纪录，但风雨仍满足不了罗马人的标枪，新的火光包围起地中海的远航，继承者们又燃起不安的血液，本想重绽惊人的光辉与芬芳，可最终，只有尼禄的大火与酷刑，将正要苏醒的美好掩藏，荣耀总是受历史的嫉妒，于是，帝国绵长的脚步被日耳曼人的尖刀拦住，罗慕洛斯·奥古斯都

这末代的君主，在大厦将倾时选择顺应时代的屠宰，再于是，消散了一位智者的朝代，造就了一位胜者的无奈。

古罗马社会的“理性” 篇6

这一年，在世界的西方也发生了一件大事。

一支刚刚在战争中获得胜利的罗马军团，在罗马城下整齐列队。他们的长矛、盾牌、铠甲上还沾着敌人的鲜血。此刻，他们真正等待的是一个与每一名战士都利益攸关的消息。

这些战士都是罗马的平民，放下长矛和盾牌，他们就是辛勤耕作的农夫。外敌入侵，他们不得不拿起武器保卫罗马。然而，那又是一个贵族垄断财富的时代，从中小地主到平民、农业无产者都承受着沉重的捐税和劳役。土地兼并和私人借贷让大量的农民债台高筑。而国家又厉行债务法，将无力还债者投入监狱。

就在前一年——公元前495年，罗马遭遇外敌，备受压迫的农民们原本不肯应征服役。执政官紧急下令暂停债务法，释放因债务入狱的人，并承诺不会对他们再行逮捕。然而，当农民们拿起武器保卫国家得胜归来后，国家却不顾承诺，将有债务者再度投入监狱。

很不幸的是，公元前494年，战争再度爆发，国家和贵族又需要农民为自己打仗了。农民们原本不再相信背信弃义的执政官和元老院，然而，他们信任和敬重他们的独裁官（罗马共和时代军事官员）马尼乌斯·瓦勒里乌斯。所以，他们再度为国家披甲上阵、浴血疆场。打了胜仗后，马尼乌斯·瓦勒里乌斯将一份改革的建议提交给了元老院。

列队齐整的众将士翘首以盼，希望元老院能同意改革。然而，元老院的当权者对改革的建议坚决抵制。

坏消息传到了军中，愤怒的情绪蔓延，暴动一触即发。这是一支刚刚才为国家赢得了战争和荣誉的军队，手握攻城拔寨的锐利武器，而且已经兵临城下。此时，如果直接杀入罗马城，杀掉执政官和元老院的貴族元老们，对这支精锐之师来说，应当有必胜的把握。

然而，罗马的农民和军人并没有选择这条玉石俱焚的道路。他们遗弃了营垒，军容严整地离开了罗马城，开赴阿纽河彼岸的一座小山丘。他们决定以和平的方式创造一个新世界，在这片崭新的土地上建造属于平民的城市。

平民的行动，让刚愎自用的元老院意识到，分裂和内战的危机就在眼前。经过再三考虑，元老院做出让步，设立两名由平民自选出来的平民保民官，可以独立自由地对抗损害普通民众利益的行政命令。

这次事件被称作第一次和平撤离运动。

这一事件不应当仅仅被视作罗马平民的胜利，它是全体罗马共和国人和罗马文明的胜利。无论在力图反抗暴政的罗马平民身上，还是在试图用强权维护既得利益的贵族身上，都表现出了难能可贵的理性。所以最终，双方都选择了妥协，让事件得以用和平的方式解决，而非暴力对抗、玉石俱焚。

在平民撤离事件发生之前几年，即公元前510年，还是在这一块土地上，国王暴虐，国事不与元老院商议，随意宣判极刑，国王的仓库积谷如山，却还要求公民服额外的兵役和劳役。于是，人民起而反叛，驱逐暴君，结束了两百多年的王政时代，将罗马推向五百年的共和。

短短几年之中，发生在罗马的两次“大”革命，其实都只是在旧有的政治制度上进行了一些小的修改：政治革命废除终身任职的国王，另立两个一年一任的执政官来领导罗马；社会革命设置平民保民官，确保底层民众在利益遭受行政命令的侵犯时有合法的渠道进行援助和救济。

这些小的修改，无疑促进了大的文明和繁荣。而这些小的修改，却都源自于社会各阶层的理性妥协。

那么，古罗马社会的这种理性是怎么炼成的呢？

古罗马自文明发轫之初，便行走在分权的道路之上。

史学家们声称，即便在王政时代，罗马国王也没有君权神授的观念。国王不在人民之上，他的权力并不来自于神，而是来自民众。如此来定义王者，当时的罗马先民显然没有想过要建立一个一君万民的集权制度。

当时，罗马的政体由三部分组成：国王（执政官）、元老院、公民大会，每一部分都拥有较大的权力，从而实现了各部分在国家整体内的分权。在实现了分权的罗马，治国的是法律，而非立法者。法律代表着各方利益的妥协，是所有人权益的终极保证。

对古罗马的普通民众而言，他们要求的不是绝对的自由。他们要求的仅仅是公正的统治和实际利益的保障。而对贵族和元老院这些既得利益者，他们要求的也是现有权益的维护。

因此在当时的罗马，基于利益的全面考量，冲突的双方很容易达成理性妥协。

当然，这种制度并不是没有矛盾和隐患，并且让社会走向理性很难。即便理性如罗马，在共和时代末期，还是出现了权力高层的内斗，将罗马引向了惨烈的内战，最终导致国家从共和时代走向帝国时代。

古罗马体育风尚探微篇7

关键词：体育学研究,古罗马,风尚

一、古罗马帝国的崛起, 意味着其它帝国的没落与悲悯生活的开始

古罗马帝国的崛起, 意味着其它帝国的没落与悲悯生活的开始。李力研对古罗马帝国辉煌历史的开端有过评价:“杀死了阿基米德, 就等于杀死了希腊的全部文明。罗马人杀死了希腊文明, 就一定会扼杀希腊的体育盛会。因为体育盛会是希腊人的真正“游戏”, 是他们的“天真”表现, 是他们的“儿童”天性和“浪漫”气质。……所有这一切, 在罗马人看来都完全违背了“实用”的人生原则。”罗马人信奉“实用”的人生原则, 李力研描述的“实用”指什么?孟德斯鸠可以解答我们的疑问:“罗马这个城市没有商业, 又几乎没有工业。每个人要是想发财致富, 除了打劫之外, 没有其他的办法。”罗马人的“实用”对古罗马社会发展又意味着什么呢?回答是:金钱和奴隶。“第一次布匿战争后, 罗马国库得到3200塔兰特, 第二次布匿战争则是10000塔兰特。征服迦太基后, 西庇阿给罗马国库带来133000斤白银。”“第一次布匿战争中, 罗马把75000名战俘卖为奴隶。马略战胜条顿人、森布里亚人, 分别把9万、6万名俘虏卖为奴隶。大量战俘奴隶的存在, 使奴隶交易频繁。奴隶的价格也十分便宜, 平均价格为300-500特拉里, 而到1世纪, 更是降到只有4个特拉里。”

罗马人的“实用”造就了罗马帝国短暂的辉煌, 同时潜移默化的腐蚀其建立的根基。“成千上万廉价奴隶的出现, 诱使奴隶主广泛占有奴隶。奴隶的普遍使用, 使罗马公民摆脱了繁重的体力劳动和家务劳动, 为他们从事奢侈性消费提供了条件。”对外战争的胜利和大量财富的涌入再次刺激了罗马奴隶主的奢侈生活。处于鼎盛时期的罗马帝国产生出骄奢淫逸之风。“在罗马帝国一个小城镇的人行道上, 拼嵌着这样一句话:打猎、洗澡、游戏、找乐子———这就是人生。”gladiator意识形态 (角斗士比赛) 无疑其中。

二、gladiator意识形态作为古罗马社会风尚的强烈表征

gladiator意识形态作为古罗马社会风尚的强烈表征, 突显出罗马人民对待生活的态度。毕达哥拉斯对Olympic Games意识形态做过一个比喻:“在奥林匹克运动会上, 有兜售商品的小贩, 有努力竞技的运动员, 也有静观人生场景的观众”。我们不能简单的将gladiator等同于Olym pic Gam e s, 但必须肯定构成gladiator意识形态的两个基点, 角斗士和观众。我们亦可引用文献证明:“从应用的角度来看, 体育管理自古希腊时期就已经存在了。那时, 角斗士之间或角斗士与野兽之间的搏斗吸引了大量的观众。”相比于宣扬光明、智慧、理智的阿波罗 (Apollo) 象征的古希腊Olympic Games, gladiator则表现为象征玄暗、野性、放纵的变异了的酒神仪式, 被限定时间、地点、人物的狄俄尼索斯 (Dionysus) 表演。gladiator意识形态将角斗士与观众捏合在了一起, 政权成为这一捏合的始作俑者。角斗士意义的人类具有什么性格呢?

战争带给罗马蓬勃, 亦带给罗马痛苦。罗马在享受金钱和奴隶的同时, 无时无刻不铭记这是战争带给他们的, 他们在战争中提炼出一种精神。“罗马因此永远是处于战争状态, 而且这些战争又永远是激烈的战争┅┅”“由于随时有遭到最残酷报复的危险, 坚忍和勇气对他们说来就成为必不可缺的了。而这些美德在他们身上就和对他们自己、对他们的家人、对他们的祖国以及对人类的一切最珍贵的东西的爱不能区分开来了。”他们要维持和发扬这种精神, 并将其迁移至角斗士比赛中。“他们从伊特鲁里亚人那里学会了举行剑术比赛, 他们看惯了在进行这种比赛时所造成的流血和负伤。”“剑斗士比赛接连不断地举行, 这一点就使罗马人变得极其残酷:人们可以看到, 由于格老狄乌斯常常亲自出席这样的比赛, 他就越发变得喜欢流血的事件了。格老狄乌斯本是一个秉性温和的人, 但他仍然做出了这么许多残暴不仁的事情, 从这个例子我们可以看出, 那个时代的教育和我们的时代是不一样的。罗马人习惯于象对自己的孩子和奴隶那样地处理人类的本性, 因而他们根本不能认识到我们称为人道的那种美德。”

三、罗马的“实用”精神赋予角斗士勇猛、果敢的性格

罗马的“实用”精神赋予角斗士勇猛、果敢的性格, 这种性格的呈现与战事中的罗马人有本质区别。战事中的罗马人带着自由之躯与对手周旋, 是一种自然“人”存在的表现;竞技场中的角斗士则带着禁锢之躯与对手周旋, 是一种自然“物”存在的表现。在娱乐需求和政治控制下的gladiator意识形态类同于马戏团表演, “实用”的罗马民众需要另类的“动物”参与演出, 无论这种形式体现为人与人之间、人与动物之间, 还是模拟海战、骑战大开杀戮的情景, 他们将癫狂于酒神的恩赐与兴奋中, 享受古罗马强盛时期的人生。精明的罗马商家从中体悟到新的获利兴奋点, 纷纷经营角斗士产业, 搞起了所谓的角斗士“学校”, 生产出一批批“动物”观赏品。然而, 罗马人民最终还是忘却了“角斗士是人”这一本质。

李力研展示过一种观点:“一切动物与植物相比, 有一个十分重要的优越之处, 就是都能在神经系统的支配下, 激发运动系统, 实现位移, 有选择地获得自己所需要的能量, 而不象植物那样永远固定在一处只能被动地等待能量;人与一切动物相比, 又有一个十分重要的优越之处, 即人有一切动物所没有的高度发达的智慧。智慧的人可以将各种经验转化为知识, 又可将知识转化为获取能量的手段。”角斗士既然是人, 最终将表现出人的本质。作为奴隶、战俘形象出现的角斗士们亦不会遵循“上层建筑”预期的轨迹发展, 而是努力寻求复归自然人的机会, 抗争最终成为了他们的选择。“公元前74年至71年, 角斗士学校的角斗士们在奴隶出身的斯巴达克的率领下, 为了争取自由, 爆发了由上万奴隶参加的著名的斯巴达克起义”, 带给万能的罗马震撼和打击。角斗士不是自然“物”, 是人。

参考文献

[1]李力研.历史进步的精神杠杆——古奥运会之后的"体育精神"及对历史的影响[J].浙江体育科学, 2000.

[2]科瓦略夫.古代罗马史[M].北京:三联书店, 1957.

[3]黄璐.李力研体育学术精神追忆[J].天津体育学院学报, 2006.

[4]李力研.体育的哲学宣言——“人的自然化”[J].天津体育学院学报, 1994.

汉代与古罗马时代装饰艺术比较篇8

关键词：汉代,古罗马,装饰,艺术

引言

汉代与古罗马时代是同处于一个时期的两大古文明, 都有着丰富的物质财富与精神文化。在艺术领域, 两大文明各自拥有其全面、完善的思想体系, 为世界文明史留下了伟大而宝贵的财富。

汉代国力强盛、气势恢宏, 其设计艺术的主要成就有精湛的纺织业及青铜器、漆器的制造业。装饰纹样作为设计艺术的一部分, 其发展也相当成熟, 使整个汉代的文化艺术氛围倍增光华。而古罗马这一伟大帝国, 拥有丰富的历史文化, 其艺术领域如玻璃工艺、金属工艺的设计制造水平十分完善。两大古文明的装饰艺术各具独立的风格特色, 同时也在潜移默化中相互影响。

一、两大古文明

1. 汉代装饰艺术的主要特征

汉代人迷信天命, 对人死升天、死而复生以及神灵仙道等是一种发自内心的崇信, 这种崇信也表现在艺术设计中。汉代装饰艺术多用神仙异兽这类虚幻的内容表现, 尽管题材看上去荒诞不经, 充满迷信, 但其图形图像既没有恐惧的感觉, 也不消沉颓废, 而是乐观的、向上的。人民的生活没有因为向往神仙世界而萎靡, 相反, 是更为生意盎然。

汉代装饰艺术的重要特征是淋漓尽致、生动形象地描绘历史故事和民间生活, 其艺术特点是质朴、传神、气势、雄浑。从表现手法上来看, 多以现实和浪漫主义相结合。表现动物多为现实生活中的动物形象, 表现仙人则充分展示其想象力, 使用夸张、虚幻的风格造型。

2. 古罗马装饰艺术的主要特征

古罗马帝国人民乐于在生活中追求现实的享乐与豪华, 并将其描绘到装饰艺术设计中去。装饰纹样具有强烈的写实风格且题材的丰富多变, 都是古罗马人民多样化现实生活的折射。古罗马的装饰设计思想以人的需要为宗旨, 以理性为主。古罗马人采用极其写实的手法, 结合不同工艺种类的不同工艺特点, 将装饰纹样的有关内容表现的淋漓尽致、惟妙惟肖。

古罗马帝国好战尚武, 人民信奉“英雄崇拜”。因而在众多装饰设计作品中, 都有英雄主义的痕迹。但是, 由于古罗马的艺术和文化观念充满强烈的折衷主义色彩, 设计形态和风格并不单一, 而是丰富多样、兼容并包的, 因此在理性、严谨、自律、英雄主义的表现特征之外, 其践行装饰艺术设计的主要风格还是优美而典雅的。

二、独特的装饰艺术文化成因比较

1. 汉代观念化的“神灵”形象

汉代统治阶层尊崇黄老、信奉仙道、追求长生且发起过大规模的寻仙活动, 因此汉代充满了“神”“仙”“灵”的形象, 整个社会沉溺于虚幻的世界。信奉谶纬、求仙、辟邪, 人民将自己的理想寄托于神灵身上, 祈求福泽庇佑、广禄子孙, 这是汉代人民的一种普遍信仰。

西王母是汉代神仙系统中的主要人物, 汉代人对西王母的崇拜之风极盛, 其带有母性崇拜时代的痕迹。人民将西王母的世界想象为一个自由、安逸的完美之境, 这种观念化的“神”的形象, 深深扎根在汉代人民的心里。

汉代的装饰纹样呈多样化发展, 除了西王母这一典型形象, 还包括各路神怪, 都表达了人民对神对仙界的信仰。例如伏羲、女娲形象显示出人们羽化升仙的愿望, 伏羲女娲并置交缠一体的形态, 体现了汉人的阴阳观以及对生命的向往。还有将动物形象神化, 由汉代天文中的“四象”之说孕育出来的“四神”纹饰便是如此。

2. 古罗马人神融合的形象

古罗马神话对欧洲文化的发展有着重要的影响, 其内容多为历史传说、英雄和神的传说。在艺术领域, 以神话故事为题材的装饰设计也极为普遍, 是艺术设计的主要发展趋势。同时, 人和神的距离被拉的非常近, 人神战争、人神之恋, 都是常见的文化艺术表现题材。在神话故事中, 古罗马人常以人类形象来代替神的形象。例如, 古老的神明雅努斯 (Janus) , 他的头部前后各有一张人的面孔, 是典型人神融合的艺术形象。

在装饰设计中, 常根据神明日常生活中的不同性格特点展示不同的风格与场景, 也是古罗马人惯用的设计方法, 常用一种情节图式的表达方式来展现不同的传说故事。例如, 在庞贝的第四风格的壁画中, 有许多造型迥异的丘比特从事着鞋匠、木工、铁匠等世俗人的日常工作, 体现出他们各自不同的性格特点, 使整个壁画生动诙谐。

无论是直接将神明添加到现实的场景中, 还是使用神灵与人合体的设计表现方式, 都体现了古罗马信仰观念强烈的现世意义。同时, 也反映古罗马文化中人的神化与神的人化交替的重要特征。

三、汉代装饰艺术中的外来影响

从艺术的角度看, 在走出商周礼仪艺术的抽象化、纹样化传统之后, 中国的艺术, 便进入了形式的新纪元, 改换了写实的新面目。这新的灵感, 与欧亚草原上的诸个民族及古希腊、古罗马艺术有深深的关联。我们不难看出, 汉代艺术中写实的趣味、人像的细致描绘、对自然和动物造型的使用以及乐于描述现实生活的倾向, 都颇受古希腊、古罗马艺术特质的影响。随着丝绸之路的贸易往来与战争的掠夺, 这些艺术形象逐渐在各地流传, 然后随着当地民族的文化、风俗和习惯渐渐发生变异, 最终将外来的影响完全兼容形成带有自身特点的装饰艺术风格。

汉代与古罗马同样是物质和精神文明发展的辉煌时期, 虽然两者都有巨大的财富和丰富多样的文化, 但各自有着独立的艺术风格以及造物思想体系。无论是汉代还是古罗马时代, 独特的装饰艺术特征形成的主要原因都离不开社会、经济、地域等因素, 只有从差异化的文化着手, 才能分析两者不同艺术特点的形成和发展。

参考文献

[1]孙明洁.从汉画像石题材看汉代艺术思想之一角[J].东南大学学报, 2010.

[2]许大海.汉代艺术设计思想要义[D].苏州大学, 2005.

[3]甄珠.汉代装饰纹样与古罗马装饰纹样比较研究[D].东北师范大学, 2008.

[4]朱文涛.古罗马与汉代艺术比较研究[D].苏州大学, 2010.

古罗马角斗士文化的发展历程篇9

一、角斗士的来源

古罗马角斗表演盛行时期, 参与者来源广泛, 大多数角斗士是战俘和奴隶。罗马在连绵不断的战争中, 获取了大量的俘虏, 战俘最初是被杀死的, 后来则被卖为奴隶, 大量的奴隶被投放市场, 当时, 古罗马的奴隶市场规模很大, 奴隶买卖非常活跃, 每天都有数不清的奴隶在此出售, 然后被转运到全国各地, 而其中体格健壮者则通常被送到角斗士学校里接受专门的角斗训练, 然后放到角斗场上, 让他们或者相互厮杀, 或者与野兽搏斗。奴隶是角斗士的生力军, 可以说几乎所有的角斗比赛中都少不了奴隶的参与。

囚犯也是角斗士的一个主要来源, 囚犯一旦成为角斗士可能就会改变命运。因为对于被处死刑的罪犯来说, 等待他们的是死亡, 而进入角斗场虽然也是九死一生, 但至少还有希望。但是囚犯要想成为角斗士, 也不是很容易的一件事情, 事实上, 进入角斗士学校的囚犯是非常有限的, 必须经过严格而又残酷的选拔, 那些最勇猛强悍的囚犯才会被挑中而成为角斗士。

除了战俘、奴隶、囚犯等这些被动成为角斗士的人外, 在职业角斗士里还有一些自愿参加的自由人, 他们自卖为角斗士, 他们大多数是抱着发财的念头成为角斗士的, 一些角斗士因其高超的搏斗技巧会成为超级明星, 这些幸运的角斗士能重获自由和十分丰厚的金钱, 从而开始另一种全新的生活。

上层社会的人有时也会角斗士表演, 罗马皇帝康茂德是罗马帝国史上唯一一位参加过角斗的皇帝, 他痴迷角斗表演多次在竞技场进行角斗, 甚至住到了角斗士住的地方。好莱坞电影《角斗士》里面, 描写的那位与马克西姆将军进行最后角斗的皇帝的原型就是这位康茂德皇帝。爱德华·吉本在著名的《罗马帝国衰亡史》中描写 :“康茂德选择担任圆盾手 (Secutor) 的角色, 与执网斗士的格斗, 是竞技场中惊心动魄的血腥比赛之一, 圆盾手配备头盔、短剑和圆盾, 他的对手赤身裸体, 拿着一副大网和一根三叉戟, 目的用来撒网困住敌人, 然后再用三叉戟刺死敌人。皇帝曾经亲自参加格斗七百三十五次, 光荣的记录全部详细地记载在《皇帝实录》里。”由此可见, 罗马皇帝对角斗的痴迷。

二、角斗士文化的发展

古罗马角斗表演最初只是一种用于祭祀的宗教仪式, 角斗士的流血牺牲是对祖先亡灵的一种祭祀方式。后来, 罗马人将它商业化, 越来越多的人投入到这项产业中, 角斗士也不断增加。一开始是人与人之间的搏斗, 后来逐渐发展成为人与猛兽的肉搏。到了后来, 角斗士的种类越来越多, 他们的武器和铠甲有很大的差别, 有的近乎赤裸, 有的则是全副武装。

为了提高角斗的观赏性, 罗马还出现了专门的角斗士学校, 这种学校通常由皇帝、贵族们和富人们开办。他们不仅是学校的主人, 还做交易, 可以买进、卖出、租赁角斗士。角斗士学校一般都拥有自己的运动场地, 以供角斗士学员们练习使用。学校管理非常严格, 纪律也异常残酷, 刚进校的角斗士会受到专门的角斗教练的指导, 学习各种搏斗技巧。一般新手角斗士训练时, 他们手持木剑或较钝的武器对木桩发动攻击, 在经过相当多的实际训练并具备了专业的角斗技术之后, 才可以进行角斗表演。

通常, 角斗比赛开始前, 罗马的大街小巷就会贴满海报, 告诉观众举办角斗比赛的时间和比赛的内容。角斗比赛的演出一般都有一定的顺序, 上午, 首先安排斗兽表演和狩猎表演, 中午, 处死囚犯, 有时穿插一些轻松的表演, 如滑稽表演和体育竞赛, 下午则是全天的重头戏:角斗士表演。角斗表演前, 先进行开场游行仪式, 接着是热身赛, 角斗士们成双成对地出场, 由主办者和经纪人选择配对, 一般用训练中的木制武器进行模拟表演。正式比赛时, 经纪人会安排旗鼓相当者对阵, 保证比赛的刺激性。进行生死之战的角斗士倾尽绝学, 你来我往, 寻找对方的薄弱环节, 伺机发动致命一击, 大部分比赛都只有一方获胜, 失败一方在得到观众们和皇帝的赦许后, 才会免于一死, 否则将被杀死。

使用大量的角斗士表演, 要有合适的场地, 场面才会激动人心、蔚为壮观。从公元前2世纪末古罗马就开始用石料建造一些特殊的圆形剧场, 其内场专为角斗士表演设计。公元7年, 韦斯巴芗皇帝下诏建造一座圆形剧场, 这就是被诗人马提雅尔 (Martial) 讴歌为世界新奇迹的罗马圆形大剧场。 [2]大竞技场的建成前后历时十年, 从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看, 大竞技场都是古罗马建筑的代表作之一, 也是当时罗马最大的角斗士竞技场。到了公元3世纪, 罗马帝国范围内已经建成了200多座圆形剧场, 事实上, 正是由于对皇帝的拥戴和角斗士游戏的风靡, 才导致公元1世纪和2世纪史无前例的建筑高潮。

到罗马帝国时期, 角斗表演逐渐由私人举办变为官方主办, 通常由执政官、地方行政官甚至由皇帝本人亲自负责主办。罗马统治者不仅在罗马城举办角斗表演, 还在罗马帝国境内众多地区举办这种表演。角斗表演在后期呈现出一种国家化态势, 人们对于角斗竞技的痴迷丝毫不亚于今天人们对于足球的追捧, 角斗士几乎是那个时代的象征, 也可以说角斗士文化是一种罗马特有的文化形式。 [3]

三、角斗士文化的影响

角斗士竞技表演风靡整个罗马, 成为罗马人日常生活的重要组成部分。即使到了罗马帝国后期, 罗马经济严重衰退角斗场上的暴力仍吸引了大量观众。在他们看来, 角斗士竞技表演象征着罗马至高无上的荣耀, 罗马的传统美德———勇敢力量、胆识等, 对观众有着永恒的诱惑。

角斗士竞技表演活动为各阶层的罗马人提供了娱乐, 丰富了罗马人的社会生活。角斗士竞技的魅力在当时看起来不可抗拒, 奥古斯丁的弟子艾利普曾经决定带着批判的眼光审视角斗士表演, 但事后他被迫承认自己定力不够, 在看台上观众激情的感染下, 他开始随波逐流, 加入观众的欢呼和嘲骂离场的时候, 他已经转变成角斗士之战的狂热支持者。可以看出, 角斗士竞技在当时提供了公共娱乐, 丰富了社会生活, 满足了罗马人特殊的娱乐嗜好和感官需求。

角斗士表演有利于保持罗马人尚武斗勇的民族精神。罗马人是一个尚武斗勇的民族, 和平时期, 大规模的军事行动已经偃旗息鼓, 统治者利用角斗士表演作为替代品, 以此展现罗马精神, 便于统治者开疆拓土, 保家卫国。西塞罗就认为, 角斗士表演具有教育的价值和功能, 在某种意义上, 角斗场上体现出的勇气值得效仿。罗马统治者通过举办角斗士表演, 展示罗马令人畏惧的力量, 促使罗马人普遍认同这种象征着罗马权力和统治的角斗士文化。

角斗士表演在罗马后期带来了消极的影响, 角斗表演的盛行促使罗马人追求豪华奢侈, 享乐风气盛行罗马, 加速了当时社会的道德滑坡。从贵族到普通民众都以享乐为尊, 逐渐丧失了原有的勤劳、简朴的民风。角斗表演挥霍了巨额财富, 引发了经济危机, 继而政治危机乃至三世纪社会危机, 使罗马帝国元气大伤, 最终走向灭亡。在罗马结束角斗竞技后七十多年, 也就是公元476年, 蛮族人入侵, 西罗马帝国灭亡, 可以说, 在一定程度上, 角斗士竞技表演的盛行导致罗马走向衰弱, 乃至灭亡。

角斗士文化在古罗马的起源、发展、盛行及终结, 都有着深刻的经济、政治、社会背景和深厚的民众基础, 角斗具有罗马民族特色, 是与罗马民族心理、战争文化相联系的。角斗士竞技表演几乎贯穿于整个罗马历史, 它兴起于罗马的繁荣与强盛, 代表了罗马那个时代的国民性, 它终结于罗马的统治危机, 伴随着帝国的衰弱, 这种文化逐渐退出了历史的舞台。

参考文献

[1][荷]菲克·梅杰.角斗士:历史上最致命的游戏[M].李小均译.桂林:广西师范大学出版社, 2009.

[2][英]爱德华·吉本.罗马帝国衰亡史[M].席代岳译.长春:吉林出版集团, 2008.

浅析唐代与古罗马民事主体之比较篇10

基于唐代是等级社会, 其民事主体也可分为不同的等级:皇帝、贵族与官僚、平民、贱民。皇帝作为传统中国的最高统治者和代表者, 不同于一般的民事主体, 无论是在身份、物权, 还是婚姻、家庭、继承上, 都享有各种特权;贵族与官僚也是一类特殊民事主体。在物质资源土地的分配和处分上, 贵族与官僚享有诸多民事法律特权。在衣、食、住、行、婚、丧、祭以及继承等民事行为上, 也可以按其品级享有不同规格的特权;[1]平民是唐代人口最多的民事主体, 他们有独立的人格, 可以自由、独立地参与各种民事活动, 但对国家负有纳税、服役、征防的义务;贱民的情况比较复杂, 总体上不能视为独立的民事主体, 呈现出不同的形态, 有的只是民事权利的客体, 有的接近良民, 还有的处于两者之间的过渡状态。唐代贱民身份不是固定不变的, 可以通过官方减免、主人放良或自赎免贱实现身份解放。[2]

另外, 唐代还有两类特别的民事主体, 按现代习惯可称为宗教人士和外国人。唐代合法的宗教人士是男女道士和男僧女尼。由于身份限制, 他们不能过世俗的婚姻家庭生活, 但他们可以以个人或寺、观名义占有地产, 从事商贸和放债等一般的物权和债权活动。唐代政策风气开放, 赋予在唐的外国人置产业、开宅第、经商、放贷等各项民事权利, 他们还可以娶唐人为妻, 但不能携带回国。

二、古罗马的民事主体

古代罗马法的发展可以分为早期发展和中后期发展两个阶段, 在早期罗马法中, 只有家族才是基本的法定单位, 个人在社会中的作用并不明显, 法律只承认以“家父”为代表的家族是唯一的民事主体。[3]

到了罗马法中后期, 随着商品经济的发展, 个人地位逐渐变的重要起来, 法律承认个人成为民事主体。后来, 还出现了团体这种民事主体, 成为了今日法人的雏形。各阶层民事主体简述如下:

(一) 个人主体

自由人是法律范围内得随心所欲而有处分事务之能力的人, 分为生来自由人和解放自由人。[4]在古代社会, 并不是所有人都拥有这种在法律限度内按照意愿处置自己的人身和行动的自由权, 有这种自由权的人是“自由人”, 没有这种自由权的是“奴隶”。

罗马法将罗马境内的居民分为市民、拉丁人和外国人三类, 他们的享有的民事权利是完全不同的。市民是指罗马市民, 在这三类中享有的权利最多;拉丁人是一种介于市民和外国人之间的身份, 是一个享有有限的民事权利的阶层。这些人只享有交易资格, 而不享有婚姻资格;外国人在《十二表法》被称为“外人”, 在以后的法中被称为“异邦人”, 随着贸易的和文明的发展, 外国人也逐渐取得了部分公私权利。

(二) 团体

罗马法中并未明确规定法人制度, 只是在城市生活中产生了各种各样的团体, 有些团体被国家正式认可后, 在法律上便成了法人, 具有法人的权利能力。

罗马法上的法人分为社团法人和财团法人。社团法人是以多数人的利益为目的的集合体, 可以独立享受权利和承担义务。包括:国家和公共财产、地方政府和一些除国家和地方政府之外以公共利益为目的者。财团法人是以财产聚集为成立前提的集合体, 是以特定财产作为独立的权利义务主体。包括:宗教公社 (如寺庙) 、慈善团体 (如基金会、孤儿院、养老院等) 、无人继承的遗产和合伙经营的财产。

三、唐代与古罗马民事主体的相同点和不同点

(一) 两者的相同点

1. 两者都肯定了外国人的民事主体地位。

唐代外国人很多, 基于开放的政策和风气, 对在唐的外国人给予较高的待遇, 可以在中国置产业、开宅第、经商、放贷等各项民事活动, 还可以娶唐人为妻, 只是不能携带回国。而在古罗马的中后期, 人们也开始承认外国人在有关万民法的关系中具有权利能力。

2. 两者的民事主体都有等级上的划分。

唐代是个等级社会, 不同等级的人享有不同的待遇, 等级高的就享有诸多特权, 等级低的就有很多限制。在古罗马法中, 人也是分不同等级的, 不同等级的人拥有不同的民事权利。

3. 不同等级之间是可以流动的。

唐代贱民身份不是固定不变的, 可通过官方减免、主人放良或自赎免贱实现身份解放。古罗马中, 不同阶层也可以发生变化, 比如可以通过解放、奖赏、恩赐取得市民身份, 可以通过人格变更和名誉减损丧失自己的身份等。

(二) 两者的不同点

1.早期罗马法中, 只有家族才是基本的法定单位, 个人在社会中的作用并不明显, 以“家父”为代表的家族是唯一法律承认的民事主体。而唐代不同与早期罗马法, 个人可以是民事主体。

2.在唐代, 民事主体只有个人, 没有团体。而罗马法中出现了团体这种民事主体, 成为了今日法人的雏形, 这是罗马法的一大创造。

摘要：唐代是封建等级社会, 其民事主体也呈现为不同等级的个体。早期罗马法只承认家父是唯一的民事主体, 而到罗马法中后期, 家父权受到削弱, 个人成为了民事主体。而且还出现了团体这种民事主体, 成为了今日法人的雏形。对两者进行比较, 可以更深入的了解古代东西方民事主体方面的不同。