静物教学

关键词： 静物 素描 高考 教学

静物教学（精选十篇）

静物教学 篇1

关键词：高考,静物素描,教学

一、多元化教学模式

多元化静物素描教学法实际上是包容了包括传统素描在内的各种教学观念和教学方法的综合教学法。多元化静物素描教学法并不排斥其他教学法，它与传统教学法的不同之处在于允许各种表现手法的并存，将研究性素描与表现性素描融为一体。在对物象作深入细致的全面观察研究，充分地认识理解对象的基础上，在技法方面和对物象的表现方面，积极地探索和大胆地创新，注重自己的感受，运用自己独特的艺术语言和手法，使作品更具艺术价值和欣赏价值。

（一）、我国高考静物素描教学存在的问题

一成不变的授课习惯，静物素描教学在今天的文化观念、思潮的影响下，某些方面已不适应新时期素质教育的要求，主要表现在以下几个方面:

1、教学模式过于僵化，内容千篇一律。

从静物素描教学的现状来看，传统的教学模式被大量沿用。其特点是:训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富、技巧训练等。学生在所有阶段学习时，学的都是同一类内容的反复训练，课程的一再重复，必会减弱捕捉对象的敏锐力，削弱学生的求知欲望。

2、忽视创造力和想象力的培养，不注重启发学生的艺术潜能。

传统的高考静物素描教学是单一传统惯性训练的重复和简单对物品的写生再现。教师在教学时只就静物谈静物，没有从创作者和静物的审美关系上把握对象。学生审美观念、想象力和创造力都没有得到重视。

3、静物绘画技法单调，表现手法狭隘。

在高考静物素描教学中, 教师过于强调静物的特点, 要求对某类静物只能运用某种固定的表现手法。这种表现手法的固定化, 使得本来充满着个性的物体, 变得孤立、暗淡, 没能调动学生的感性思维, 学生的学习兴趣也会随之降低。

（二）静物素描多元化教学模式的思路

多元化静物素描教学法提倡学生在基础训练阶段就从多层次、多角度、多方位对物象进行观察与表现，在素描过程中始终不忘自己是创造的主体，充分发挥自己的主观能动性。多元化静物素描教学法的主要特点是:不以固定的模式来要求学生，在观察方法及表现方法上，让学生充分发挥其不同特点，教师根据学生的不同个性、不同爱好来进行引导性教学，在保持其原先优点的基础上引导他们用符合自身特点的表现方法画好静物素描，指导学生如何理解和认识形体的结构与运动规律, 如何运用艺术的表现规律来分割平面、创造空间、表现明暗等，还包括如何讲究心理平衡、运用透视变形、多样统一及完整性等方面的知识，而不单单是教他们应以何种手法去画，更不是以教师自己的表现手段和模式去要求学生。

在高考素描静物的教学中如何使教师和学生之间产生一种互动的教学方式也是非常重要的。素描教学有它的规律性，但它不应是一种被动的教师单方的技巧辅导训练，教师应针对学生的创造性而加以施教，同时了解学生的天赋与秉性。主动的创造性是艺术活动最重要的因素之一，只有创造性的开发才能真正体现出学生们的艺术才能。教师应把每阶段的课作为一个课题来完成，同时从学生完成的每个阶段的作业中完善自己的教学方案，这才是一种互动性的上课方式。比如：在给学生上素描课时，首先要求他们完成一幅极其深入的素描静物作品，这种深入细致的观察训练使得一些平时看似普通的东西，在你深入观察分析后，从中发现许多常人眼中看不到的变化，并利用精确的描绘将对象再现出来。这样的要求提高了学生的观察力，使其感觉更加敏锐并增进其表现技能。当完成了这幅作业后，要求学生们根据这张作业找出画面中最本质的造型要素与结构关系，将它们打散后重新安排构图，将原有物体分解成点、线、面的形式，找到新的表现方法与形式，这样学生就会越画越有兴趣，因为这里面包含了学生们的真实感受，而且是对眼前物像主动的、带有创造性的表现。

二、培养学生多元化审美观念

（一）、培养学生对静物的感情

静物在生活中不但实用而且有很高的审美价值，我们的生活用品基本上都是静物，吃的、喝的、穿的、住的都和静物息息相关，而静物只有在我们生活中才能产生和发挥它的作用，才能让我们的生活更加丰富多彩。如何把这熟悉的东西变为美，我们必须培养对它的感情。因为情感是绘画创作源泉，有感情才会用心来感悟，用心去体会，才能让静物说话，画面才能充满活力。面对熟悉但却不留意的生活用品，如何去挑选并组成画面，让绘画者主动去选择自己偏爱的静物，这要因人而异。每一个人的爱好不同，对事物的看法、理解也不同，挑选的静物各异，但组成的画面只要是有生机、有活力都应该是一张好画。

（二）培养学生对形式美的体悟

形式美就是客观事物与艺术作品在形式上的美。面对各种不同的物体，在平时的高考素描静物教学中我们得从这些静物中去启发学生寻找各自的特点并充分运用。

1、对比与调和。

找出静物中的方与圆、曲与直、抑与扬、大与小、多与少、浓与淡、明与暗、强与弱、同类与非类的共同与差异，让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣和意境的静物美。

2、节奏与韵律。

节奏原指音乐的表现手段，韵律是诗歌形式美的主要体现，但是在绘画中它们依然是画面生辉的重要因素。在造型上的大小、方圆、高低、具象与抽象，色彩上的浓淡，分量上的渐增、渐减，明度上的渐亮、渐暗，物体上的冷暖等等，在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。

3、对称与平行。

在造型艺术中是形象在造型艺术呈现的状态指称，它使画面中的静物给人以新异的审美快感。

4. 通觉与通感。

实际上就是要求画面中的物体达到完美的整体。把画面中的水果、玻璃器皿、陶器等客观物体的造型和色彩有机集合起来，在作品的各个组织局部之间，是有相同的因素牵系着的，不是无任何联系的。

三、结论

总之，我认为高考素描静物教学应博采众长、百花齐放、因需而设、因材施教，建构起基础内容更为丰富的多元化教学体系。

参考文献

[1]张学杰, 李彤, 王华祥.素描[M].长春:吉林美术出版社, 2004

静物写生教学总结 篇2

静物写生写生作为设计专业课程中的重要一课，与其他课程有着密切的关系。该课程是今后一系列课程的重要基础。本课程的教学重点在于培养学生的专业基础素质，提高学生的色彩基础能力和创新能力，为后续课程的学习打下良好的基础。

通过这段时间的工作与学习，我认真的探索和总结了该课程的教学规律，具体归纳为以下几点：

1、理论教学部分，利用资料教学方式和多媒体等现代教学手段，学生系统的了解静物写生写生基本概念；了解静物写生基本知识。

2、静物写生是一门实践性较强的课程。在教学中应运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，将教学和作业练习相结合，使学生逐步理解和掌握掌握静物写生的基本方法与要求以及静物写生的要领。

3、为了发挥学生的主观能动性，提高学生的职业素质，我尽量以学生为主体，积极发挥学生的主观能动性，大量采用了启发式的教学手法，着重锻炼学生的创意思维，加强其创新能力。这样，大家在相互探讨专业问题的过程中，掌握并进一步巩固所学知识。

第四，在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式，并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点，充分认识创意速写在艺术中的重要性，并能运用所学知识进行艺术创作，为今后的艺术道路打下基础。

通过以上的教学思路与方法的实施，课程使得学生的创意速写基本达到了一定的专业水平。同时学生通过作业的构思与绘画，进一步巩固了所学知识并具有了一定的创作能力。通过系统、科学、多元的训练手段，了解了结构素描的基本原理，较为熟练地掌握了基本造型技法，但也存在着一定的问题，有待进一步提高。

色彩静物教学刍议 篇3

在实际的教学中，我以抓色调和观察方法的训练为重点。这也是教学大纲提出的基础色彩教学应注重的最基本的两点。

课堂上，我首先向学生讲明教学意图和要求，使学生明白在这一阶段的学习中要解决哪几个问题，如构图、色调、环境色、固有色、形色结合等。这也是我要检查的课题，学生也可以自检。

摆置静物是教学中很重要的环节。在这一环节，我特别注重物体组合的疏密与平衡，不同质感与色调，色彩上的黑、白、灰关系及大色块、色彩空间等诸多因素。在画的具体过程中，我让学生对同一组静物先画一两个小的稿，然后再画一个小的色彩稿，定出色调，做到心中有数。落实到4开纸的大稿上时，我要求学生用褐绿色把稿子打得越精细越好(包括投影)，并画出素描的明暗关系。

着色时先从暗色调画起，因为重的色调在大关系中容易把握。我让学生找出光源色、固有色、环境色和投影在画面中的分布情况。以此为基点，整体的色彩关系要尽快跟上，因为人的眼睛对某一物体注视久了，感觉的敏锐性会降低，不容易看出色彩层次上的细微变化，因此要趁感觉新鲜时就把大关系找准。切忌大块颜色铺完后发现不对而另起炉灶。虽然水粉画的颜色可以画得很厚，类似油画的效果，但如果不在一两遍内就画准，而寄希望于反复涂抹来找准，则很有可能画灰、画脏。我的体会是最好一两遍就成，在画的过程中，调准你感觉到的那个颜色，其实是在调色盘中进行的，反复多练也是这一过程的重要环节。画到这个时候，我提示同学们停下来，用自己的小色稿与画面进行比较，看看几个大的色块是否画对了，色调是否准确了，你对色彩的第一印象是否表现出来了。

观察和比较有两个主要作用，一是通过寻找使我们落笔有依据，二是通过比较发现问题。学生们可以自己检查亮的是否亮起来了，暗的是否暗下去了，形色配合得怎么样，是否出现小粉画中常出现的粉、脏、灰、生、火、飘等毛病。学生们总是着急看到最后的效果，画面进行到一半就把高光点上去了，我告诉他们：“不要为画完而奋斗，要为画对而奋斗。”

调色盘是一个不可忽视的工具。很多同学都用调色盒的盖来代用，很不利于我们的学习。我让他们尽量买一个大点的搪瓷盘来用，调色的过程很重要，调色盘大了，可以在上面划分出不同色区，比如重色区(分冷暖)、灰色区(分不同的色彩倾向)和亮色区，用起来很方便，你要用的颜色在上面也很容易就找到，既省时又方便。

学生们常为调不准色而苦恼。我觉得这里面有两个因素，一个是观察得不够准，比如一块亮部的紫灰色，是暖紫还是冷紫?是偏褐味的紫还是偏绿味的紫?二是画得少，调色的经验不足，这需要多尝试、多实践。我常说看色要准，调色要稳，调不出，再调，反复调试直到把你感觉到的那个颜色调出来。学习色彩的过程本身也是一个试错的过程。在这个时候，有一个平和的心态比什么都重要。

我在教与学的课堂上极为重视大色调、大色块的处理。色彩空间关系及物体之间的环境色的运用，严格要求造型准确、构图完整、局部与整体的关系，凡是我们落实到画面中的物像都是画面整体当中严谨的组成部分，任何一个部位的失败都会影响画面的整体效果。保持画面的色彩亮丽，是我们在学习过程中所追求的。

在教学实践中，我十分细心地注意研究静物的摆置，从提高学生的绘画兴趣人手，激发学生的色彩感觉，进而提高课堂作业的质量以及教学的效果，提示学生多多观察、多多思考、多多比较，做到一丝不苟。

(作者单位：鸡西矿业集团第一中学)

高考素描静物教学方法探讨 篇4

素描静物写生是一切绘画的基础, 素描就是用一种颜色来塑造物体的绘画, 俗称“单色画”。静物写生, 是学习基础素描的重要内容之一。静物的多样性为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容, 对于提高素描造型的认识能力和表现能力, 以及审美能力的判断有着极为重要的意义。写生素描静物的目的是培养学生正确的观察能力、准确的造型能力以及怎样表现物体的立体感、空间感、质感、量感等。现在有好多高校 (尤其是设计类) 仍然在画素描静物, 只不过是在这基础上有所扩展。下面我就把素描静物的教学方法做个总结。

一、严卡步骤是目的

俗话说要想画得像就得看得准。当静物摆好后, 首先要感性地观察, 抓住第一印象, 其次要理性地观察, 本质地看问题, 不要被一些细节所迷惑, 抓住事物的关键所在。第三还要通过严卡步骤来规范考生的观察方法, 这一点在初学者来说很重要, 也是行之有效的办法。

具体步骤是:1.构思, 构图, 打形。2, 上明暗调子。3, 画成画面。这是一个从整体到局部, 再从局部回到整体的观察方法和作画步骤。

二、抓好色序是关键

一般来说学生在上明暗调子这一过程中, 很容易把画面弄得很花、很乱, 原因就是没有整体观察, 没有抓住对静物的第一印象的感受, 没有做到未画之前心中先有画, 而是看到哪儿画到哪儿, 结果是到处是黑到处是亮, 其实这个问题也好解决, 把你的双眼眯起来观察, 这样一些细节就会概括掉, 黑白灰色块非常明确, 然后你再从画面中找住最重 (最黑) 的一点和最亮的一点, 把它们之间的颜色层次排好队, 这就是排色序, 这在专业俗语里叫“拉黑白灰”。

一幅好的素描, 黑白灰响亮是标准之一。

三、阶段训练找规律

当学生把大的黑白灰关系把握好之后, 就要仔细研究它们之间的关系了, 可以分阶段训练, 学习目标更加具体化了。分三个阶段训练, 1.打形训练2.明暗训练3.色序训练。

打形:就是要仔细研究各个物体的透视、形体差异、体面关系等, 要求用很熟练的线条画出物体准确的透视, 准确的形体, 准确的结构, 准确的穿插关系等。绘画意识要完整, 节奏感强, 体积感强, 空间感强。

明暗:在明暗色调训练中, 首先要求学生分出物体的受光面和背光面, 掌握了以后才能再丰富色调。比如, 受光面 (亮区) 又可分为高光, 亮面和亮灰面, 背光面 (暗区) 有明暗交界线, 反光, 投影, 这就是“明暗五调子”。如果一个物体在光的照射下能把明暗五调子画准确, 那么立体感就非常强了, 也就画的非常真实了。

黑白灰:在这个过程中, 可以抛弃其他绘画因素, 不要形, 不要体, 只要求用一致的线条画“虚虚” (专业俗语) , 准确的排列色序, 拉开黑白灰关系。从暗部调子排队最少五六个层次, 从亮部调子排队至少三四个层次, 这样考生就很容易掌握整体安排画面的能力了。在以后深入的过程中, 就决不会把色区域的位置画错了。

通过以上阶段性的训练, 使考生了解和掌握透视規律, 形体结构规律, 明暗变化规律, 和整体作画的能力。

四、单体训练抓重点

单体训练就是解决塑造的问题, 这是一幅画的眼睛。不仅要求造型严谨技术也得精彩。

衬布:衬布的形很不规律, 有宽有窄, 有高有低, 有前有后, 要打好形就得认真细致地观察, 比如, 每个布纹的起止点都找出来, 它们之间的叠压穿插关系都要交代清楚, 总之, 要画得流畅自如。另外画布纹的技术问题也不容忽视, 徐悲鸿先生说过, “宁方勿圆”, 也就是要认真研究形体的转折关系, 宁可过点不可没有, 所以画布纹关键是找准面与面的转折线, 然后再附著于明暗调子。由于衬布的柔软性, 在画明暗调子时画和擦的技法结合起来用比较好一些。大面积的用软纸擦, 小面积的用手指揉, 如画明暗交界线, 先用铅笔顺着布纹画竖线条, 再在上面撮横短线, 然后再用手指一趁, 最后把投影一卡, 这样画出来的效果生动、活泼、透气、质感好。有时还用尖尖橡皮划出白线条来, 表现布的粗糙, 效果也很好。

瓷罐的画法:首先应该把瓷罐看成个立方体, 它有顶面和两个侧面组成, 再仔细推敲它的形和结构、明暗。瓷罐的质地坚硬细腻, 高光和反光反射性强, 不易表达, 在用材质方面就比较有讲究了, 这里主要是指用不同型号的软硬铅笔, 而且需要层层作画, 反复好多次才能画出瓷器的质感。用铅笔的规律是先软后硬, 第一遍用4B—8B的软铅, 把罐的背光面和投影画出一层调子, 然后就用软纸轻轻擦, 擦的目的是把铅笔画的沙眼糊住, 增强瓷罐细腻的质感。每次画的时候, 明暗交界线要手重一些, 用力卡住, 转过去以后手要放松, 用力舒缓, 擦也是如此。尤其是擦了以后要用硬铅画, 以增强陶罐的质感和密度。画的层次越多, 用的铅笔越硬, 最后用到HB, 3H, 4H的硬铅。罐口一定要画深入, 比如说罐口的厚度和明暗, 前面亮一些, 后面灰一些, 前面宽一些, 后面窄一些, 最宽处在两边, 最亮的是高光, 但也不能简单留一片亮, 最亮处在罐口横面和竖面的转折线上, 这就丰富了。把陶罐看成一个球体去处理, 那么瓷罐上高光最亮的只有一点, 则肯定在最鼓的地方, 其余都属于次高光, 离高光越远, 调子越灰。这里重点说一下高光的处理方法, 由于光源和周围环境的影响, 高光点的形状是有讲究的, 窗户光可能是个梯形方格, 灯管可能就是条形, 那聚光灯无疑就是一点了, 再者由于物体本身有形的变化, 有时还是弯曲的, 所以要耐心地把高光的形做出来, 还的有虚实变化, 不能死卡一圈。特别响亮的高光要留, 除此之外, 可以用尖橡皮和可塑性橡皮擦, 有的用白颜色点, 有的用刀子刮, 方法不一, 效果不同。最后, 要处理好罐子的边缘线, 它不仅体现罐子和环境的联系, 还可以增强物体的体积感和空间感, 罐的受光面往往是背景衬物体, 背光面大多是物体重背景浅, 反光处又是背景重物体浅, 两边的反光要虚化一些, 这样瓷罐的三维空间感觉就更强了。

玻璃器皿:玻璃器皿是光洁度很高的物体, 它有透光性, 也有不全透光的质地。高光在不透光部分显的特别明亮。其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性, 高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力和反射力是成反比

Assessing Oral English

In College Entrance English Examination

黄静雅 (南京化工职业技术学院基础部大学英语教研室江苏南京210048)

(CEEE) is a nationwide high-stakes selection test, through which only students with high scores in paper test are allowed to further pursuit of knowledge in a high education institute.The English Teaching Syllabus of Senior School in China claims that the target of English language teaching in senior school is to improve students’four basic skills of language----listening, speaking, reading, and writing and to enable students to effect communication in both oral and written formats and, at the same time, to fulfill them as self-study

Luoma described spoken language in the view of the sound, the grammar and the word.The sound of a speaker, which includes pitch, volume, intonation, stress and even speed and pausing can be used automatically by listeners“to judge about his personality, attitudes, home region and native/non native speaker status” (ibid.:9) .The sound also helps the speaker to project an image of himself to the audience.Considering the importance of pronunciation accuracy to the comprehensibility of speech, pronunciation accuracy deserves proportionate

have prepared and possibly rehearsed their presentations in advance, or they express well thought-out points and opinions, which they may have voiced many times before.” (ibid.:12) .Speakers make speech on the spur of the moment, in order to react to others.In these situations, speakers prefer to use“short phrases and clauses connected with‘and’, ‘or’, ‘but’or‘that’,

的, 即透光力越强反射的明暗愈不明显, 反之愈明显。明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。

苹果的画法:在画苹果时, 可以把圆的苹果理解成立方体去处理, 把苹果分成三个面, 即受光面、侧光面、背光面, 作画时先找出这三大面的转折线和明暗交界线。在画受光面时要观察分析除高光之外的灰面的变化, 不可能留一片空白, 再分出亮灰面和灰面, 不过这些调子非常浅, 有时不需要画线条, 用手指轻轻一带就可以了。在顶面还有个苹果坑的变化, 也要把它表现出来, 把它看成个漏斗形的圆锥体, 经光照后见光的锥体那面亮, 不见光的锥体那面则暗, 而且最重的颜色也在坑里, 一定要画重一点。苹果棒虽细, 但也是一个圆柱体, 有亮灰暗三个面, 顶部面稍大一点。在画侧光面时, 要画出苹果往下转的面和往左右转的面, 过度要自然, 颜色比受光面灰一些。在画背光面时, 精彩画出明暗交界线, 反光和投影, 且投影根部重梢部浅, 富有变化。

技法不是故意学出来的, 而是根据物体和画面的需要创造出来的, 世界上万物是不断变化的, 技法也不是一层不变的, 希望考生能灵活掌握并不断探索。

五、综合训练突难点

or not joined by conjunctions at all but simply spoken next to each other, with possibly a short pause between them.” (ibid.:12) .These phrases and clauses were named by Luoma as idea units (ibid.:12) .The language here tends to be informal.It is common in normal speeches that slips and errors“such as mispronounced words, mixed sounds and wrong words due to inattention” (ibid.:19) occur.But some mistakes are made only by language learners“such as use no+verb negation in English”

speaking performance, examiner needs to know how to evaluate the significance of mistakes made by examinees.The examiner has to tell serious errors from trivial ones.Ratings of performance of test takers should involve evaluation on the range of the lexical phrases, the fixed phrases, and the fillers employed in speaker’s speech.Fixed phrases and fillers are more serviceable

Luoma defined that the typical spoken interaction is a situation in which“two or more people talk to each other about things that they think are mutually interesting and relevant in the situation” (ibid.:20) .Whatever the aim of the conversation is, killing time or solving a problem, the essence of the interaction is the interchange between the speakers, which serves to advance the communication between the speakers, and also by supplying a constant feedback, to help them judge whether they are still on the same wavelength.In a typical spoken interaction, each participant acts as

画画最难的不是你学会画一个物体就行, 而是使画面所有的物体都能协调存在于一个环境中, 整体中有变化, 变化必须服从整体的安排, 包括构图不能太满、太空、太偏, 光源方向要统一, 黑白灰要明确, 主体鲜明突出表现力强, 物体与物体之间的穿插关系好, 空间虚实关系恰到好处, 这些都需要考生认真思考、细心观察, 多次实践才能做到的。整体感好, 立体感好, 空间感好, 质感、量感都有, 就是一幅很完整的素描静物了。有时还需主动地处理画面, 所谓“艺术来源于生活又高于生活。”

在综合训练过程中, 要引导考生大胆地概括、减弱和强化一些东西, 紧紧抓住对整组静物的第一印象, 把在深入过程中画花画碎了的找回来, 重点不够突出的再给予肯定。

美术静物一家教学反思 篇5

《静物一家》这一课的目的是指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合，感悟构图中主次关系，运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情。

对目前四年级学生来说，进行合理分类组合，感悟构图中的主次关系，这些学习任务还是可以轻松完成的，但运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情，这个任务难度就很大了，虽然前面课时中教过学生如何写生，如何将眼前看到的实物通过观察一定的透视关系，写实的展现到画纸上来，但因为学生是初学，对物体的立体感的展现存在很大的困难，因此，需要通过不断的练习才能完成。

课堂上，让学生试画眼前摆放好的静物，学生存在的最大问题就是画不像，将立体的物体画成了平面的效果，这是本节课最失误的地方，应该降低难度，让学生先不断练习着画每一种形体的立体效果，待学生熟练后再让学生尝试组合图，可能学生会更容易品尝到成功的喜悦吧!

美术专业素描静物教学探究 篇6

【关键词】 高校；美术专业；素描静物；教学探究

【中图分类号】G642.23【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-02

新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，要改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。

一、静物素描的基础知识

什么是静物素描呢？静物素描是以静物（一般指果蔬、花草和器物等）为对象，用单色或简单的颜色和相关工具来描绘静态对象的轮廓、结构、体积、空间、质感等基本造型的绘画。素描作为一门基础课，其训练目的就是使学生创作出具有视觉美感、空间感、立体感的作品，培养学生在二维平面上创造视觉上空间立体感觉的能力。静物素描可分为静物结构素描和静物明暗素描。前者注重的是物体的结构透视关系，这种素描的特点是不施明暗，没有光影变化，主要以线条为表现手段来强调突出物象前与后、外与里的结构特征，这些结构特征要从具体的形体中提炼和概括出来。后者则注重画面物体的明暗、体积、空间和质感等关系，以明暗调子来塑造对象，强调素描艺术的直观真实性。要表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对这个物体的形体结构有正确的、深刻的理解和认识。

二、素描在艺术设计类专业中的重要性

一个优秀作品的灵魂就是优秀的观念和创意。因此，高校艺术类目前均对很多有关创意规律和创意方法的课程进行了开设，这类课程能够让学生更专业，更独特的去对事物进行观察以及对问题进行思考，使学生的视野和思维得到了开阔。目前很多高校的学生在创意时都会产生好的想法，具备灵活的头脑和开阔的视野，具备了创造优秀设计作品的前提，但是因为在绘画能力和审美能力上存在着严重的缺陷，所以无法使好的创意完美的再现。尤其是绘画基础薄弱的学生，无法把好的想法表达出来，在学习相关的创意课程时就受到了限制。再者，因为学生们的造型能力和构图能力较差，教师就不得不占用大量的时间在课堂上给学生补基础课。而素描所练习的造型能力和构图能力就是对这类问题进行解决最有效最直接的途径之一，所以，学习素描是很必要的。

三、静物素描多元化教学方法探究

1、线性结构素描。（1）透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。（2）合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。（3）画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

2、明暗色调素描。（1）光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑、白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物，由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。（2）明暗色调变化的节奏规律。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。（3）立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。

3、多元对比关系与表现素描。（1）质感表现。首先，要近距离观察物体的肌理走势，是紊乱的，粗糙的，还是有层次变化的，这是表现物体质感的突破口；其次，表现技法可以通过线条的有序排列，或揉擦、涂抹等多种手段去模拟肌理变化；最后，使所画物体更加生动逼真。（2）线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。（3）艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。

在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。

4、多元化素描教学的方法

（1）素描观察训练教学。素描的观察方法有整体观察、比较观察、局部观察等，整体观察就是要对你所要描绘的对象做到全面细致地观察，首先是看主体部分，其次再看局部细节，在作画过程中要时刻注意大局。比较观察是把一组静物中的每一个对象进行比较，根据它们之间的大小、轻重、高低确定你要画的每一个物体在画面中所要占的比例。对象中的结构、透视、空间等关系，只有通过比较才能分辨出来，我们所说的比较就是整体与局部的比较、局部与局部的比较、大局部与小局部的比较；这些比较有位置高低的比较，体积大小的比较，线条长短的比较，光线明暗的比较，色彩深浅的比较等等，只有通过这一系列的比较，才能使画面有节奏感，才能表现出丰富的层次和空间。

（2）全因素素描基础教学。静物素描的表现形式是多种多样的，大体分为写实性的、表现性的以及研究性的。全因素素描和结构素描是从属于具象领域和现实主义范畴的两种表现形式，有助于静物素描基础课训练的学习和掌握。全因素素描作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，比如形体比例的研究，解剖结构、透视知识等，通过明暗关系的处理，依靠空间透视的原理表现形体在空间中的多种因素。全因素素描的主要特征是在固定光源下，用明暗色调来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。进行全因素素描首先是从写生对象整体明暗关系着眼，将对调子的理性分析与形体分析相结合，在不断比较的基础上深入刻画局部细节，即先整体后局部。全因素素描的作画过程就是感性——理性——感性，整体——局部——整体的过程。

全因素素描是目前我国美术院校测试考生水平的主要手段。所以考生在平时训练中要以全因素写实素描作为自己的主攻方向，打下扎实的写实绘画基础，为自己将来的艺术之路做铺垫。

（3）专业造型分析素描教学。由于素描形式上简洁明了的特性，所有造型专业都可以用素描这种形式来体现自己的视觉需求，学生在进行了全因素素描基础训练之后必然要发展到更高层次的专业造型的分析素描。根据今后发展专业的不同需求，其技法和表现手法各有侧重。造型因素的取舍使得专业素描的视觉效果别有意境。像版画专业的素描，其视觉特性具有平整、简明、准确的特色，与油画专业的素描面貌明显不同，而设计专业素描则更多使用线性结构，强调结构的穿插关系。在静物素描教学中应鼓励学生积极参与实践。有了学生个性的参与，再加上造型因素，素描中对各种表现手法的有意的选用与摒弃，这一类型的素描必将呈现出形式多样、面貌迥异的特征。

在专业分析素描的教学阶段，学生可以选择任何手段去表现对象，但所有的选择都必须经过思考。如何把视觉形象直接溶解于具体的表达之中，使技能训练成为有方向、有目的的自觉行动，这是这个阶段教学所要注意的。这种实验性的教学，在一定程度上克服了传统教学方法的弊端，课堂充满朝气与活力，学生的学习热情也可以充分调动起来。

（4）艺术创作阶段素描教学。进入这一阶段，教师应有意识地选择各造型元素进行构成组合训练，突破单色概念，将各种质、各种媒介引入素描，从而上升为素描教学的艺术创作阶段。在这个阶段，应该让学生广泛观摩前辈大师的作品，从古典大师和现代大师的作品中吸取营养，不求面面俱到，只要求视觉造型语言能够表达自己的观念和情感。素描造型艺术创作活动中教与学是平置的，教师与学生只是一种对话的关系。教师要鼓励学生自行组合、设计、创作的样式，创作的冲动及灵感往往产生于对话中的冲突和碰撞之中，教学的目标在于诱发学生个性的自然成长。赏识式教育在此阶段中具有魔力般的效用，往往会取得事半功倍的效果。

参考文献：

[1]王永旗.创新美术课程中的素描教学[J].《美术观察》.2015，（24）.

[2]孙海洋.地方高校基础绘画教学研究[J].《美术研究》，2014，（04）.

[3]张成子.浅谈素描教学中的几点体会[J].《书画艺术》，2023，（01）.

水粉静物写生的教学实践与构想 篇7

关键词：水粉写生,色彩关系,形体塑造,色彩意识,高考美术

一、水粉画的特性

水粉画写生作为一种教学形式, 在高考美术加试中占有重要地位。永吉四中高二上学期开水粉课, 有水粉静物、水粉头像课。在水粉训练的初期阶段, 需要知道的一点是, 水粉作为一个画种, 虽然较容易上手, 但是美术老师仍然要注意引导学生尽快掌握水粉的历史、材料、技法特性。水粉画是以水调和含胶的粉质颜料绘制而成, 有着相当悠久的历史。如我国战国时, 楚国的帛画和马王堆的汉帛画, 以及敦煌壁画、历代的工笔重彩、民间年画、印度和波斯的工笔画等, 都是采用胶水和粉质颜料绘制的。当代水粉画是指, 用水和含胶的粉质颜料, 以明暗和色彩对比的手法来描绘对象, 讲究色彩的层次、虚实和冷暖变化, 注意自然光色的真实表现的一种样式, 它的技法基本上属于西洋画体系。由于水粉画用水作为调和济, 可以渲染、渗化、因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果, 又由于粉质颜料具有相当强的覆盖能力。所以可以利用水分而又不依赖水分, 可以湿画、薄画, 又可以干画、厚画。在表现方法上有很大的灵活性, 可任意在深底子上加浅色, 或者在浅底子上加深色, 也可作大面积渲染或小面积细画。创作手法包括传统写实手法、带装饰性的抽象手法。前者是强调对客观对象的形体结构、色彩、质感、空间感以及虚实关系的真实表现, 有利于我们加深对形体结构、色彩关系等规律的理解。后者要求在理解基础上更注意作者的主观意识, 进行夸张、变形和省略, 使作品具有一定的抽象性。根据水粉特性在教学实践中, 向学生传授水粉创作经验。如水分太多与太少都会影响效果, 上颜色遍数不能太多。另外, 水粉颜色的相互覆盖能力不如油画强, 而且一笔不能调和太多颜色, 尤其亮色系列与暗色系列相互掺合后容易造成灰、生、脏等问题。可以让学生在小纸上画一下大的色调。先从暗色调开始, 随后整体关系要尽快跟上, 但暗部盲目加一些黑、蓝、紫等冷色, 会使冷暖关系失调, 还会让整个色调显得脏, 使整个暗部浮出来不入调子。水粉静物写生常作为各类美术院校入学考试色彩科目主要内容, 也必然成为高考美术辅导基础课程。

二、水粉画的基本技法与创作步骤

水粉画是通过对写生对象体面关系的分析, 来表现其明暗、色彩、体面和空间感。任何物体明暗、色彩的变化都是由光照引起的, 从而构成物体因受光而产生的“五调子三大面”。绘画的技法是为表现对象服务的, 为了达到一定效果, 应当充分发挥水粉画材料和工具的各种特长。水粉画笔绝大多数为平头, 这种平头笔很适合用块面的方法来塑造形体, 其使用方法以撰、贴为主, 辅以拖、扫、擦、揉, 还有点、线、洗等。具体的画法大致有四种, 即干画法、湿画法、干湿画法和刀画法。高二学生刚接触水粉, 可先画一些单色水粉, 以便集中把握水粉画工具材料性能和塑造方法, 然后再进入色彩塑造, 解决色彩表现问题。水粉写生分四步进行:一是起稿, 一般先用铅笔打轮廓, 定位置, 然后再用群青或熟褐定稿;二是铺色, 在已经画好的稿子上把对象主体、背景、明暗部等方面的色彩关系大致摆出来;三是具体刻画, 这一步工作是前两步的继续和深入, 要使每一笔, 每一个色块都能保持统一在第二步既定色彩结构之中;四是统一调整, 在整个作画过程中, 不论是铺大调子, 还是深入刻画, 都应有一个整体观念。在深入阶段, 一般总是局部地进行, 因而在画面大致完成后, 还要回过头来从整体上加以统一调整。这四个步骤有内在联系不应截然分开。在作画过程中, 要从大处着眼, 使物体各个面的形状、大小和比例都准确, 对每个面的几个边缘都有所交代, 对于光源处于同一方向的各个面, 其色调基本接近。在作画前还应了解纸的吸水性能。第一遍着色宜薄, 以后覆盖上去的颜色宜水少色厚, 加色时注意底色的色调, 用笔着力程度要轻。

三、训练学生的色调感觉

要画好水粉静物写生应该注意培养学生自己的色调感觉能力。因为只有感觉到的东西, 才能被准确地表现出来。如果说素描是造型艺术的基础, 那么色彩静物写生就可以视为色彩训练最基本手段。我们学校有200平方米美术教室, 学生们可以在光色相对稳定的画室中, 较长时间进行深入写生练习, 从容地观察各种光影现象和色彩关系, 研究各种不同物体的固有色, 在不同情况下的光源色、坏境色中的变化。还可以根据绘画者自身要求和需要, 任意选择绘画练习对象并随意组合相应静物内容和主题, 从而组织出一个造型到色彩都符合练习要求的画面。对高二学生, 进行一定时间、课时的色调明显倾向的静物写生训练。如摆放黄调、蓝调、褐调、灰调四组静物。要求:把握色调, 准确地表现形色与光的关系。提高对物体塑造和深入的表现能力, 并在此基础上, 对静物的形、色进行概括处理。

四、提升学生对色彩关系的把握能力

水粉画色彩静物写生是依照指定的物体为客观依据, 经过加工提炼进行艺术再现。在作画之前, 要将静物之间各种关系进行整体观察和分析, 把握局部与整体的相互关系, 这是惟一正确的观察方法, 是学习绘画必须培养的基本习惯。要从色彩诸因素的相互联系、相互比较进行观察。色彩的审美性, 色调的倾向性, 色彩的表现力才能正确产生。作为一些无基础的高中美术生, 刚刚学习水粉写生, 孤立地局部观察是初学者极易犯的毛病。学生作画往往是看一眼一一笔, 缺乏整体意识。所以为了培养正确整体观察方法, 观察时要把各个物体受光部的亮部色调和包容各个物体背部和投影的暗部色调统一起来看。“只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。眼之所见, 如不能深入思考、比较、分析、判断, 那种感受一定是肤浅的, 甚至是歪曲的。在深刻地理解思考指导下的敏锐而准确的观察, 是水粉写生表现的依据和基础。整体地处理画面的色彩关系, 是对水粉创作的主动分析, 是学习色彩必须掌握的技能。

五、指导学生用色彩塑造形体

色彩学习是有别于素描的, 相对可以放松些。原因在于它时常带着情绪和随意进行作画。但作为造型基础训练的一部分, 必须严格加以正确引导。色彩静物写生的主要目的, 是让学生在学习过程中掌握正确观察方法, 学会用色彩塑造形体, 并准确描绘客观静物。表现对象体积感时, 可先从暗部着色, 进而推向中间色和明亮色彩, 将对象刻画得生动结实。暗部色彩力求含蓄、深沉、透明, 注意强化整体色调, 在表现过程中始终注意对色彩第一印象。表现主要物体时, 笔触既要明确肯定, 又要丰富多彩。次要部分如背景, 陪衬用色要单纯、概括、笔触可简洁、朴实。整幅画节奏应有轻有重、有张有弛、主次分明。概括出物体本质色彩色彩倾向, 并构成对比谐调的色彩统一体, 把它们的色相、明度、纯度都调节在个时空内, 并加以艺术处理, 尽可能使画面表现完美。一幅好的习作除大关系好, 局部色彩关系正确之外, 质感的表现, 形体的塑造也很重要。丝绸面料、金属、玻璃器皿、及粗陶瓷等有色彩表现时, 应根据质感的要求, 灵活用笔, 把扫、摆、拖、点几种笔法兼用。在塑造一个罐子时, 一定要注意它的正确的素描关系和色彩关系, 素描关系把握形体、色彩关系注重空间, 做到形色结合、笔触完善、衔接自然。

六、培养学生自觉的色彩意识

培养学生正确色彩感觉能力, 激发学生内心对色彩理解与表现。高三阶段, 经过一年的色彩学习, 技法不断熟练。同时, 随着年龄增长, 独立意识加强逐步形成。大部分学生都不满足于单一表现模式, 开始注重对色彩的主观感受, 刻意追求表现形式和强烈的视觉效果, 借以表达内心的色彩世界。从而也获得较为生动的画面效果, 虽然他们的作品看上去还不够成熟, 但从中可以感觉到有一种自信。作为指导老师, 这时要选择性地摆一些内容与色彩色调都具有感染力的静物, 使学生得到尽情发挥, 同时还要时刻注意引导学生, 理解教学意图。色彩的组织和形体塑造的方法是多种多样的, 但一切用色最终目的都是以完成好的色彩效果。色彩的变变幻无穷尽, 每个人的选择也各不相同, 绘画作品给人的感受总是和作者的创作激情分不开的。增强学生们对色彩的理解、掌握创作技巧、激发他们内心对水粉画创作热情、将色彩的表现发挥到科学的高度, 从而逐渐形成高层次审美意识。只有这样学生水粉作品, 才会更加生动自然。教师应注意与学生进行多方面沟通, 细心体会学生作画心态和表现欲望, 耐心鼓励指导帮助学生, 尽可能避免画面浮躁、表面化、模式化。寻找鲜活的色彩感觉意识, 是水粉静物写生中最基本的训练要求。

参考文献

[1]宫六朝主编.《中国当代高等美术院校实力派教师水粉教学对话》.2002.1.

中学生水粉静物画教学 篇8

一、把握好构图

初学者在写生过程中往往忽略了写生的重要性, 认为只要把物体画在画面上就行了, 这是一种非常错误的观念。在水粉静物写生过程中, 构图的好坏是关键, 它直接影响到画面后期的调整, 所以, 一开始就应该对学生强调这一关键因素。另外, 对于中学生来说, 由于其刚刚接触到水粉静物画, 所以很难把握到这一点, 这就要求我们教师在摆放静物的时候, 多考虑各个角度静物的构图, 还要教给学生一些简单的构图常识。比如, 三角形构图, 即金字塔形的构图, 它能给人一种稳定坚实的感觉;垂直线、水平线构图, 给人感觉庄严高大, 平静开阔, 适合表现大的场面;弧线或“S”线构图, 给人以优雅流动的韵律感。

构图中还要注意:1.画面的主次关系。不管画面中有多少静物, 都必须要突出主体物, 不能散漫无序, 主次不分。2.画面的疏密关系。画面中静物的组合要讲究物体的组合疏密有致, 聚散自然, 画面有节奏感。3.画面的视觉均衡。同样一个构图右边事物看起来比左边重, 均衡不同于对称, 对称是最稳定而单纯的均衡。画面在对称中处理了某些不对称因素, 但仍具有均衡效果, 体现出统一变化构图的形式规律, 这可以说是绘画性对称构图的一个特点。4.绘画角度的变化。构图的角度决定着画面展现的空间效果, 俯视构图、平视构图、大视角构图都会展现出不同的效果, 学生可按照自己的需求来确定构图的角度。

二、色调的掌控

色调是一幅画的总基调, 画面上一切色彩的因素都应作用于这幅画的色调。一幅作品的色调通常可以从色相、明度、冷暖等几个方面来定义, 而一幅绘画作品总体是有一种色彩倾向的, 学习色彩静物绘画, 就必须进行色调的训练学习。经过长期的教学实践, 我认为, 小色稿的训练能迅速提高把握色调能力。小色稿练习可以让学生着眼于整体, 先画大的色调, 然后再进行色彩的深入训练。为了进一步让学生强化色调的能力, 还可以做一些色彩变调的练习。这种方法重在理解和分析色彩关系, 训练时, 可以采用把同一组静物、同一幅构图的作品进行几个不同色调的小色稿练习, 学生画好以后放在一起相互比较, 比较其色彩关系是否正确, 通过这样反复的尝试练习, 学生很快就可以提高把握色彩关系的能力。

三、衔接的掌握

由于水粉画是用水作为媒介来调和的, 颜色干得较快, 干湿变化比较显著, 如果加的水多了, 颜色就会在画面上流动, 容易产生水渍, 因此教师要引导学生熟练地掌握好衔接技巧, 这对于学生画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要有以下三种技法。

湿接, 就是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接, 或是一块颜色趁湿点入其它颜色, 让其渗化, 再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色, 画到纸上时利用笔肚的水分, 让其自然化接。

干接, 就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候, 再接上第二、三块颜色。

压接, 就是相邻的色块, 前一块色画得稍大于应有的形, 第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时, 要压放在前一块色上, 压出前一块色应有的形。进行压接时, 要注意颜色 (压接上去的颜色) 的盖色力和粘着性, 一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

四、画面的整体调整

在画面基本画完的时候, 就需要停下来站在远处检查一下, 看看画面的色彩关系是否协调, 整体是否统一, 是否有一些局部跳出整体画面的色块, 看看主体物是否突出, 画面的层次是否拉开了。通常在表现画面的时候, 后面的物体可以用大块笔触来表现, 画的单纯一些, 虚一些, 而主体物画的笔触小一些, 相对仔细塑造, 色彩要明亮一些, 使主体物更加突出。

关于色彩教学中水粉静物写生的探讨 篇9

因此, 水粉静物写生课在国内许多艺术院校里已相当普及, 大多数院校的色彩基础训练都是通过水粉画来完成的, 如服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、建筑装饰专业、美术教育专业等都开设此课程。水粉静物写生, 可以使学生在相对稳定的环境中, 较长时间的进行深入的练习, 从容地观察各种光影现象和色彩关系, 研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化, 还可根据绘画者的自身需要, 任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题, 这种训练方式是快速提高绘画色彩的最佳途径。

水粉静物写生, 是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此, 色彩静物写生其实是在这些元素上做“文章”。由此可见, 作画时不可急于动笔, 要仔细观察, 先酝酿酝酿, 打打腹稿, 在脑海中构画出几张画面, 然后加以比较, 有意识地取舍, 最后留下自己设想的满意画面。要充分发挥想象力, 设计画面的预期效果, 为下一步的构图、铺色打下基础。

一、立意构图

静物画构图的物体主要有花卉、蔬果、器皿、衬布等几大类。因此, 在对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识后, 并通过写生训练, 做到默记于心, 只有这样, 才会得心应手。但要把这些物体构画成一幅画面, 构图时要充分利用形式美的规律, 使构图富有创意和吸引人。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形等, 不妨取之灵活运用。

二、确定色调

色调是一幅画面总的色彩倾向。构图之后, 可根据物体, 首先确定几个大的色块, 以便能确定出整幅画的色彩基调。在此, 应着重组织好亮部与暗部, 物体与背景之间的关系, 画时可采取快速薄画平涂式, 使画面色调能较快的体现出来。铺色时要从整体着眼, 充分理解光源色、固有色、环境色的关系, 以求大关系的准确性。

三、深入刻画

深入刻画是色彩静物写生的艰难时期。这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时, 宜采取厚薄相结合的画法, 且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用, 以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发, 突出主体, 切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较, 要经常调整画面不满意的地方, 使一切细节服从于整体。充分遵循整体———局部———整体的作画原则, 努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。

四、调整收拾

这一阶段调整主要是让画面更突出, 更响亮, 使自己的画面能“跳”出来。因此, 调整中, 要加强静物的形体结构, 空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时, 通常要将后面的物体与前面的物体多作比较, 增强层次感与空间感, 后面物体的塑造要概括一些, 色彩也稍灰一些, 前面的物体塑造要结实一些, 色彩纯度稍高一些, 主要物体要多深入刻画。用笔, 后面的笔触要大一些, 前面的小一些, 丰富一些。

五、注意事项:

1各步骤要统一协调, 合理统配好作画的时间。

2作画时切勿急躁, 要保持良好的心境, 做到有条有理有序的去完成画面。

3尽力避免作画时易出现的“粉”、“灰”、“脏”、“火”、“碎”、“花”、“腻”等问题。

4要见好就收, 切不可大面积地修改与重来, 造成弄巧成拙, 以致发展到难以收拾的局面。

水粉静物写生作为一种独立的绘画门类, 亦有着自己的海阔天空, 历史上名家大师都曾在静物画的领域里拓展着自己的艺术才能, 甚至最终以静物画作为自己艺术的丰碑, 在它不断发展更新的表现领域里, 寻求建树, 谱写华彩。

诚然, 水粉画也有着自身的不足和局限, 要真正画好水粉画并不容易, 如颜料含粉量大, 色质不够响亮, 颜色干湿变化大, 干后不宜衔接, 叠色过厚会产生裂纹现象等等, 这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服, 同时还要以宽容的态度去对待它, 不自以为大, 也不求全责备, 以己之长, 补己之短, 不断地提高和丰富水粉画的表现技法。

摘要：水粉静物写生是运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程, 它对于色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于静物写生通常是在室内进行的, 所摆放的物品也是相对静止的, 这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件, 因此, 学习色彩从水粉静物写生入手, 是掌握和提高绘画色彩能力的最佳途径。

关键词：色彩,水粉,静物,写生

参考文献

[1]宫六朝著:《水粉静物教学问答》.河北美术出版社, 1996年10月[1]宫六朝著:《水粉静物教学问答》.河北美术出版社, 1996年10月

浅谈美术高考之色彩静物教学 篇10

一、提高学生画色彩静物技巧———构图合理

优秀的色彩静物作品其构图必定是非常合理的,画面主题分明、主次物体摆放合理、疏密关系明确。我们可将色彩静物的构图分为大空间构图和小空间构图两种。

1. 大空间构图,指的是画面中或者静物摆放过程中,整个空间前后物体相距大于50cm,左右物体相距大于60cm,这样的画面空间距离较大,表现出较强的空间距离感,此构图方式为大空间构图。大空间构图又分为C形构图和S形构图两种,是我们比较常见的。

第一,C形构图的特征是有活力、流畅优美、纵深感较强,适合表现物体较多的画面。C形有三个点,主体物或者一般情况要放在中间的位置,前面放一些第一次要的物体,后面的物体摆放主要是用于加强画面的空间层次,加强画面的空间感。

第二,S形构图的特征是具有曲线美、空间深远、纵深感强,适合表现物品较多、场面较大、大俯视的角度。S形有四个点,主体物往往在S形从上到下第二个点的位置,第一次要物体摆放在从上到下第三个点的位置,最上和最下的点往往放次要物体,而且数量不要多,面积不要大。

2. 小空间构图,指的是画面中或者静物摆放过程中,整个前后物体相距基本在50cm以内,左右物体相距60cm以内,这种画面的空间距离较短,因此叫小空间构图。小空间构图能够很好地突出主体物,因此在物体较少或者较小的时候运用小空间构图,这样既能表现一定的空间感,同时能够加强物体的细节刻画,使物体刻画更深入具体。常见的小空间构图有一字型构图、三角形构图和四边形构图。

第一,一字型构图是将物体摆放称一字造型,一般情况下采用的是平视视角,比如将物体并排摆放在桌子上,视线和桌面平行,这种构图方法在美术高考试卷中不常见,因此有时会达到出奇制胜的效果。如中国美术高考网上公布的中央美术学院2010年艺术设计优秀色彩试卷中就有两张一字型构图的作品,其中的一张主体物为四个物体: 一个西红柿、一头蒜、两个青椒( 一个切开) ,整个画面采用一字型构图,四个物体放在一条平行线上,后面是蓝色的窗帘漏出一部分白色瓷砖的墙壁,桌面上铺着蓝色的衬布,画面具有很强的装饰感。

第二,三角形构图和四边形构图在美术高考试卷中最为常见,因其安定、均衡又不失灵活的特点备受考生的喜爱。要发挥好三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活的安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。

把握构图时还要注意画面的对比统一关系,对比是为了突出主体物,强化主体物。可以是单个的突出也可以是部分物体的突出。但一定要把握“度”,即画画的统一关系,讲究统一中有变化,变化中有统一。对比与统一的巧妙搭配,不仅能增强画面的艺术感染力,还能是主题更鲜明、突出。

二、提高学生画色彩静物技巧———色彩关系

色彩静物中,最为重要的是色彩关系的和谐,它直接关系到一幅作品的优劣。色彩关系主要分为明度关系、色相关系、纯度关系和冷暖关系。色彩关系的塑造主要运用在表现画面的空间感和物体的体积感。

1. 物体的体积感中色彩关系的运用

( 1) 明度关系与物体的体积感。明度关系是画面中的黑、白、灰关系,任何一个物体受光线的影响都会出现黑、白、灰的关系,会出现受光面、顺光面和背光面等几大面,受光面是亮面,顺光为灰面,背光则是暗面,要加强物体的体积感就要加强亮灰暗三大面的对比关系,从明度九调方面分析,1为最亮,9为最暗,那么要加强一个物体的体积感,就应该把亮面处理成1的明度,灰面为5的明度,暗面为9的明度,这就是最强的对比关系,最强的体积感。在明度表现时,如需加强体积感,就要加强亮灰暗三个面的色阶对比。

( 2) 色相关系与物体的体积。色相关系主要有补色关系、对比色关系、同类色关系和邻近色关系四种,在表现物体的体积感时,要合理运用这几种关系,既能增加物体的体积感,同时也能增加物体的色彩丰富程度。

( 3) 纯度关系与物体的体积。表现物体时,物体离作者最近的部位也就是灰面最纯,相比之下其他地方较灰。很多同学有一种误区就是以为亮部是最纯的颜色,亮部的色彩受光线的影响会加入一定的光源色,亮度较高但纯度降低。

( 4) 冷暖关系与物体的体积。表现物体冷暖关系时,亮灰面作为一个整体,暗部作为一个整体,亮灰面偏冷的话暗部就偏暖,反之亮灰面偏暖暗面就偏冷。在自然光的照射下如太阳等暖光,一般都是受光面暖,背光冷。在室内受灯光影响,则受光冷背光暖。

2. 画面空间感中色彩关系的运用

( 1) 明度关系与空间感。空间感的塑造应该是前实后虚,前面对比较强后面对比较弱,明度上的表现就是前面的物体色阶要拉开,后面的物体色阶要减弱。如靠前面的衬布的最暗部位和最亮部位的对比要强,后面衬布的最暗部位和最亮部位对比要弱,前面的暗部色彩比后面暗部色彩要暗,前面亮部色彩要比后面亮部色彩要亮。

( 2) 纯度关系与空间感。空间前面的纯度要比后面的纯度高。

( 3) 冷暖关系与空间感。色彩的冷暖颜色对比上存在着一定的空间暗示,一般情况下,由于空气中的色彩带有一定的冷色系,所以暖色是靠前的,冷色靠后。比如,在画远山时,一般是略带蓝紫色等冷色,但同时我们还是要比较的看色彩前后的问题,主要是看它的对比性,对比强烈的色彩向前,对比减弱的色彩退后。

摘要：在美术高考中,色彩静物是重要的考试科目之一,学生怎样才能快速有效地画好色彩静物?教师采用哪些训练方法使考生快速充分地理解和掌握色彩静物要表现的内容?如何让学生理解和熟练掌握色彩静物的表现方法?这些都是学生在考试中获得优异成绩的保障,当然,教学中教师的指导和讲解至关重要。