色彩应用视觉传达设计

关键词： 受众 传达 视觉 设计

色彩应用视觉传达设计（精选十篇）

色彩应用视觉传达设计 篇1

一、色彩的冷暖特性

冷色给人的感觉是静止、安静, 只要给人传递一种清新、遥远、直观、寒冷、理性、透明感、轻盈等感觉;暖色则给人的是一种灵动的心理感受:惊险、刺激、热闹、激情、阳光、近距离、厚重、圆润的视觉感受。

二、色彩的软硬与轻重特性

由于人主观心理作用, 潜意识将物体色诱导和视觉经验整合行程概念化的重量感。将明度不高的色彩定义为“重”, 硬度感和收缩感觉较强。而明度感较强的色彩则定义为“轻”, 柔软度较强, 具体膨胀感。另外, 在明度和色相都相同的情况下, 纯度高的色彩给人的感觉是轻盈, 柔软;反之, 则给人一种厚重, 硬朗的感觉。同时给人以轻盈、柔软、具有膨胀感的还有红色、黄色、橙色等暖色系, 给人以厚重、硬朗、具有收缩感的有蓝色、紫色、绿色等冷色系。

三、色彩的华丽与朴素特性

不论是色彩纯度较高, 还是色彩明度较高, 或者是暖色系的色彩给人营造的均是一种华丽、高贵、典雅的感觉;而相比于色彩纯度低、明度较低、冷色系的色彩给人的则是一种淡雅、朴素、低调的感觉。

四、色彩的积极与消极特性

色相在影响色彩感情度上起着决定性的作用, 其次才是色彩的纯度, 最后是色彩的明度。最能鼓舞人心、令人兴奋的色彩非红、黄、橙三大暖色系颜色。而属于冷色系的蓝色、紫色、绿色则带给人的是一种消极、忧郁的感觉。纯度高的色彩给人营造一种积极向上的感觉, 反之则带给人消极落魄的感觉。在相同纯度、相同色相的情况下, 明度高的色彩给人一种积极向上的感觉, 反之明度低, 则给人一种消极低迷的感觉。但是也不能将明度的高低, 与由色彩带来的不同感情进行严格界定划分, 需要结合具体的色彩纯度和色相来加以区分。除此之外, 色彩的整体面积、整体明度、空间的构造与配色的不同搭配都不同程度的影响着视觉传达的设计。

第一是色彩的面积, 深度效果中色彩面积起着重要的主导作用, 当一个区域大面积是红色时, 当一个小的黄色区域出现其中时, 红色就充当背景的作用, 黄色就会不断向周围推进, 慢慢扩大并侵占原来被红色占据的区域, 当黄色扩大到足够大的范围时, 此时, 黄色就取代了红色的主导背景色的地位, 红色则替代了黄色的突出地位。第二是色彩的明度, 黑色背景上出现的所有明亮色调, 都会朝其本身的明度级数向前突出。同理, 如果将底色换为白色, 则起到相反的作用效果, 明亮色彩占据白色背景平面的固定位置, 使与黑色相近的暗色以以前的明度级数向前推进。第三是色彩的深度空间, 空间深度可以是由多重空间相叠加的效果。色彩本身在深度方面发挥主要作用力, 这种作用力可以通过色彩的明度、色彩的面积与色彩的明暗对比和冷暖色系的对比体现出来。同时, 空间效果还可以由对角线和重叠而产生。最后是配色结构第一主色, 为表达对象, 根据主题需要可以任意选择, 一般占整体面积的三分之一以上。第二副色, 顾名思义是对主色起到辅助作用的色彩, 为使主色更为突出, 在选取副色时应将副色色相控制在45—100度的主色范围内, 同时还要结合整个版面的色调与不能超过总面积的百分之二十五来敲定副色。第三强势色, 该色主要是协调主色与副色之间的融合度, 色相必须介于主色与副色之间, 但是又得有一定的倾斜, 既可以朝主色倾斜, 也可以更接近副色, 明亮度和艳丽程度都要结合整体布局来定, 面积不能超过百分之二十。第四透气色:其任务是免使画面发闷, 选取尽量与主色相接近的中性色彩, 适当降低彩度。第五平衡色:选择与主色相关的心理补色作为复色, 并控制在百分之十的面积占比, 在整体色调上达到配色的心理平衡。马克思的“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”, 从很大程度上反应了色彩对人们的影响力, 在视觉传达设计中色彩给人的感觉在情谊表达上占据着重要地位, 同时还具有增强人们的辨别识别能力的价值。在广告设计中注入良好的色彩布局, 可以极大的提升该广告设计给人留下的第一印象。而这一印象在辨识能力上方便消费者记忆和由此带来的持续性反复消费的深远意义。时刻谨记接触事物表面的色彩特征远比接触事物本质来的更直接。正如前文提到的色彩具有对人们情绪和机能起到影响作用, 使之越来越被现阶段的商业广告设计所借用, 使其在视觉冲击上大放异彩。这个由色彩带来的视觉冲击直接作用于人们的感官系统, 很大程度上左右着人们的情绪和行为反应, 诸多有关色彩的实验证明, 在不同的环境情况下, 使用不同的色彩, 会给人带来不同的生理反应和心理反应。色彩、文字、图形是视觉传达设计的三大主要构成部分。色彩在这三大主要构成部分中起着主导地位, 文字和图形的处理都必须通过色彩来体现起要传达的意思。设计师需要深厚的色彩运用功底, 将其巧妙地运用到广告、包装、网页、影像、数据等诸多设计工作中, 使之将设计者的灵感魅力充分显现出来。首先, 设计师必须深谙色彩运用之道, 排出自身因素导致的主观性, 结合设计理念来进行色彩的运用。人们在色彩的象征性和情感性等方面的表现各不相同, 必须充分考虑不同人群的人文教育背景和生活经历, 寻求设计者与受众群体的感情共鸣。在色彩搭配设计中, 设计师需要将色彩的明暗对比、色彩纯度对比、冷暖对比与设计版面的面积、不同色彩的调和结合到一起。色彩的组合调整需要确保画面的协调和相互呼应, 以及不同色彩在组合时的条理性。确定好设计画面中的主副色调顺序。最后。不管是何种视觉传达设计, 设计者都必须有自己的创意为源头, 所有的色彩、文字、图案围绕这个源头进行发展, 正因为色彩有如此丰富的表现力和情感传达, 所以更需要设计者不断的去总结和发掘适合自己设计主题的色彩, 做到让色彩大胆创新, 作品独具创意。

参考文献

[1]吴宇红.文字起源及象形文字“楔形文字”中国文字和字母文字之异同[J].上海:上海师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2006, 35 (6) .

[2]杜士英.视觉传达设计原理[M].上海:上海人民美术出版社, 2009:45.

《视觉传达的色彩搭配》说课设计 篇2

我说课的内容是人美版教材16册第7课《视觉传达的色彩搭配》一课。下面我从说教材、学情分析、教法学法、教学过程这四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、说教材

1、教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标.，本课属于“设计应用”学习领域，通过本课的学习，使学生了解在视觉传达中不同的色彩搭配会给人不同的感受，学会运用已有的知识，尝试进行视觉传达的色彩设计，体验用色彩表达情感。教材中选取了大量的视觉传达的优秀作品，让学生通过欣赏认识视觉传达中色彩搭配的特点，了解色彩对人们情感产生的作用。使学生在欣赏中接受视觉传达的色彩信息，在设计中传达自己对色彩的感受和理解，提高学生的美术素养。

本课要用两个课时进行教学，本节课主要是通过欣赏，分析视觉传达中的色彩搭配特点和规律，理解色彩的联想和象征，初步进行色彩练习。

2、教学目标

根据本课教材特点，结合学生年龄特征，以及学生知识、技能等各方面的现实情况，我确立了本课的教学目标：

(1)认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。通过分析海报、CD封套、封面设计中的色彩明度、纯度和色调，了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。

(2)通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

3、教学重点：

了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。

教学难点：

运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

二、学情分析

初中二年级学生已经掌握了一定的.美术知识和技能，也已学习过关于色彩搭配的知识，在本节课中，教师要注重色彩搭配和情感之间的关系，激发学生对色彩的兴趣，另外，老师也要根据学生的年龄特点，认识到他们对色彩的认识、他们的情感世界与成年人是不同的，所以在教学中应以启发为主。

三、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、难点，针对初中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用谈话法、比较分析法、启发问答法等进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，掌握知识，提高各方面的能力。

在学法上，主要通过欣赏、讨论分析、比较、谈话交流等方法相结合，通过老师的启发引导，使学生在欣赏中结合自己的情感体验，发现并归纳知识，进而在动手实践中通过色彩表达思想和情感。

四、教学过程

1、创设情境，导入本课

让学生看两个电影片段，问电影中的色彩给我们什么感觉?学生回答，《无极》中色彩鲜艳、丰富，带着点神秘感觉;《满城尽带黄金甲》中色彩华丽，体现了皇家的尊贵气派。这是电影带给我们的视觉感受，而生活中像这样的视觉传达无处不在，那么在视觉传达中，是怎样通过色彩向我们传递信息呢?

设计意图：通过播放电影片段，形象直观地让学生感受电影中色彩所传递的信息，引发学生的日常生活感受，把学生的注意力集中到本课的主题上，提出问题，引发学生思考，激发学生学习本课的兴趣。

2、欣赏，讨论分析视觉传达中色彩搭配的特点

a、欣赏两张宣传画，提出问题：视觉传达的色彩搭配应该具有什么样的特点?学生讨论分析，然后回答，教师补充。

总结：视觉传达的重要环节是发出和接收信息，为了能让观者更好的接收信息，吸引观者的注意力，它的色彩搭配通常具有很强的视觉冲击力。

b、比较三张图片，提出问题：哪一张的视觉效果最强烈?为什么?学生马上就可以判断出来，主要让学生思考为什么，由学生回答，教师补充。这一环节主要让学生通过比较理解明度对比产生的视觉效果。

欣赏几幅作品，体会、讨论分析其中的明度对比带来的视觉效果，使学生消化刚学过的知识。

c、欣赏两张以对比色为主的宣传画，引导学生分析它们的色彩搭配。

比较四张图片，提出问题：哪一张视觉效果最强烈?为什么?学生回答，教师补充。主要让学生理解色相对比中，以对比色为主的色彩搭配视觉效果最强烈。

欣赏，进一步理解以色相对比为主的色彩搭配。

d、比较三张图片，提出问题：它们都用了对比色搭配，视觉效果强吗?为什么?学生回答，教师补充。总结色彩的纯度也是决定视觉效果的重要因素。

比较三张图片哪张给人的视觉效果最强烈?为什么?学生回答，教师补充。主要是让学生体会纯度对比也能产生强烈的视觉效果。

欣赏，体会并分析图中的纯度对比。

总结视觉传达中色彩搭配的特点，由学生总结。

欣赏生活中视觉传达的例子。使学生带着刚学过的知识去欣赏，感受生活中色彩带给我们的美。

设计意图：本环节主要是让学生理解在视觉传达的色彩搭配中，强烈的明度对比、色相对比和纯度对比能产生强烈的视觉冲击力。我设计的这一系列教学过程，使学生在欣赏、比较、分析中，发现并自己归纳总结知识，活跃学生的思维，提高学生的鉴赏能力、归纳总结的能力，从而提高学生的审美能力，掌握知识。

3、欣赏分析视觉传达中色彩对人们情感产生的作用

欣赏色调明显的几张作品。谈谈带给你的色彩感受，这些色彩能使你联想到什么，有何象征意义。

欣赏几张作品，分析其中色彩传达出的思想情感。

设计意图：本环节是通过欣赏，让学生结合自己在生活中对色彩的情感体验，来感受分析视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用，理解色彩的联想、象征在图中的作用，体会作品的创意。

4、色彩练习

选择一个主题，如生命、青春、热情等，试着选择恰当的色块做搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

让学生欣赏一些作品，启发学生运用所学知识进行恰当的色彩搭配，来表达自己的情感。

学生练习，教师辅导。

设计意图：本节课主要是欣赏分析视觉传达中的色彩搭配的特点和规律，这一环节是进行一个简单的练习，为下一课时的作业打下基础。

5、课堂小结

教师根据学生在作业中出现的问题加以总结，展示评价优秀作业，对大家进行表扬和鼓励。设计结束语：通过本节课的学习，大家学到了关于视觉传达中色彩搭配的知识，并能通过色彩来表达自己的思想情感，希望大家今后能多动手动脑，会用色彩来装扮我们的生活，让生活更加绚烂多彩。

色彩应用视觉传达设计 篇3

关键词：色彩、构成原理、视觉传达、设计运用

视觉传达设计，一般是指广告、标志、包装、书籍封面、插图等内容的设计。随着信息技术高度发达，当代视觉传达设计，除了平面设计形式与立体造型范畴之外，还包括多元化的动态媒体设计形式。由于视觉传达设计所涉及范围较宽、形式多样、功能各异，其中的色彩设计应用的相异性也是巨大的。有的要求色彩的诱目性和明视性强，有的要求色彩的协调性和功能性强，还有的要求色彩的变化节奏和变化的韵律等。而色彩构成，则是一门重要的研究色彩组合规律、色彩创建方式的基础学科或课程之一，它既是一种科学化、系统化的基础色彩训练方式，也是从色彩创造学角度探索和开拓专业创新、设计创美的重要手段，使我们对色彩美所构成视觉传达形式、传达力度、传达速度与传达效率，获得更多、更深刻的认识并获得有效的运用。因此，在强调专业色彩设计特点和研究终端接受者的需求同时，以色彩构成的基本原理、创造规律与运用方法为基础的设计创新，是做好当代视觉传达设计的一个重要关键。在此，笔者以自己的设计实践为切入点，以广告、标志、包装、书籍色彩设计探讨为例，论述色彩构成原理与视觉传达设计的关系和具体运用方式。

一、色彩构成原理与广告色彩设计

宣传活动与产品推销都离不开广告，好的广告自然离不开色彩设计与色彩构成原理的巧妙运用。广告作为一门视觉传达中的设计艺术，必须要符合于人们的视觉生理与视觉心理的美学原则。尤其是广告中恰当地使用色彩，则能更多地传达信息，并以此增强广告的传播力和艺术感染力。据美国有关研究报道，在报刊广告中增加一种颜色，要比黑白广告增加50%的销售额。而全色广告增加的销售额则达70%。可见广告设计中应该有效地利用人们视觉感受对颜色和光色的这种特征，科学地、创造性地设计广告色彩，必然会产生良好的宣传效果和经济效应。

色彩作用于人们的感官与心理是快速的，在一幅广告中最能产生广告注目效果的因素之一就是色彩。因此，成功的广告都充分有效地利用色彩形式手段吸引观者的注意，唤起观者的情感，烘托广告形象，给人以真实、美好而深刻的第一印象。广告中色彩所产生巨大效应，也与色彩构成中的基本原理一脉相承的，只是广告色彩更应该从产品、受众角度来应用色彩。广告色彩设计在应用色彩构成原理方面，笔者认为更强调如下色彩因素：色彩设计的整体性与注目性，色彩设计的针对性与主从性，色彩设计的美感性与简洁性。

广告色彩的整体性带来的视觉效果，是产生视觉冲击力和打动观者心弦的重要因素。（图1）因此，一幅广告色彩，或倾向寒冷宁静，或趋于温暖热烈，或素雅质朴，或富丽堂皇，或充满活力，或含蓄深沉，这些不同色彩性格特征构成了广告色彩的整体效果，必将会给人们留下深刻而整体的印象。同时，设计者根据广告主题的需要，准确地把握广告的整体色彩效果，有助于烘托广告主题，加强画面的气氛、情调和意境。

广告作为一门视觉传达艺术和传播媒体，其视觉注目性是相当重要的。因此，应用色彩创造注目效果是必然的手段之一。这也是色彩构成内容中必须训练的项目。从色彩倾向来看，明色、纯色、暖色系统的颜色注目价值高，对观者视觉冲击效果明显。（图2）暗色、仄色、冷色系统的颜色注目价值低，对观者的视觉冲击效果也弱。此外，注目性的大小程度还取决于图形与背景颜色的明度，明度差别大的，注目价值高，明度差别小的则注目价值低。下面10种注目程度高的配色和10种注目程度低的配色，有助于我们在强调广告注目性方面，进行有效的色彩设计。在平面广告中，特别是在较远距离观看的广告，如招贴、路牌等，若成功地运用色彩注目效果，能迅速突出广告主体，增强广告视觉冲击力。（图3）

广告色彩要突出体现产品特性、广告内容，就可以根据色彩构成学所研究的色彩与心理、色彩与联想、色彩与文化等关系，设计出与产品色彩相应、与消费者需求色彩相适的色彩产品。如药品广告的色彩大都是白色、蓝色、绿色等冷色，以体现药品的安全、宁静、科学的特性；而食品广告采用红色、橙色、黄色、咖啡色等暖色，以体现出食品成熟、甜美的特性；高科技产品，如照相器材、音响、计算机等产品，几乎都采用冷色或银仄色色彩，以体现产品的高品质及严密、科学的可靠特性。根据产品特性与广告内容选配色彩，其广告才能更好地符合人们的习惯心理，而易于为人们接受。（图4）

广告画面中既有主体形象，又有起衬托用的背景。主体与背景的关系，是广告平面设计中主要的对比关系。这如同色彩构成中的图与地、整体色与强调色训练的原理相似。为了突出主体形象，广告画面背景色彩通常是比较统一的。一般而言，主体色彩都比背景色彩更为强烈、明亮、丰富。广告色彩一定要考虑主体与背景的色彩适应对比，以达到主体形象突出、醒目的视觉效果。为了突出主体形象，适当的设置重点色彩进行强调，以此构成画面的趣味中心或注目焦点，使人们视线情不自禁集中于此。重点色彩需用于较小面积，利用色彩的对比，在广告画面中起到“画龙点睛”的作用，使广告画面更加生动、有趣和耐看。（图5）

运用色彩构成广告美感形式，才能使观者产生愉悦感。因此，广告色彩的设计不仅要整体感与注目性，更要具有形式美感的诱惑力。广告色彩的明暗、纯度、色相的组织，既要统一调和，又要对比变化；既要整体突出，又要层次分明，使人们感受到美的力量并产生共鸣之际，在不知不觉之中愉悦地接受广告内容。

二、色彩构成原理与标志色彩设计

标志，在造型上追求简洁、单纯、强烈、经典。因此，标志的色彩一般都采用一个单色，以红、橙、蓝、绿、黑等纯色或重颜色为主。由于标志识别性要求高，因此，标志色彩设计十分注重色彩的纯度和色度。标志除了常常使用单色外，根据标志使用的范围和条件，也有使用套色的，但一般不超过三种色。（图6）采用套色时，仍须有一个重点色与相衬色——即主色与辅色，目的是使标志轮廓清晰、鲜明，有很好的视觉效果。（图7）

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标志色彩设计的最大特点和最终目的，就是色彩的醒目性与易记性，因此，其用色简洁、精炼、强烈，效果要简洁大方，要强调它的清晰度和鲜明的形式。设计标志时，在考虑和推敲标志造型的同时，不能忽视色彩的选择和设计。其目的是使色彩与标志形态能够有机配合，充分注意色彩的情感作用和象征意义，用色彩更好地突出标志的内在性质。这可以充分利用色彩构成中的色彩与心理、色彩与象征的原理，实现标志应该具有的视觉价值。如红热烈，用红代表太阳和火焰；蓝色有冷静深远的感觉，用蓝色表示天空和海水；（图8）绿色有平和、希望和生命的含义，所以常用绿色代表树木和大地等。（图9）如奥林匹克运动会会徽，以五种颜色的五个环组成，象征着五大洲人民的团结与合作。（图10）其中，蓝色代表欧洲，绿色代表大洋洲，黄色代表亚洲，黑色代表非洲，红色代表美洲。由此可看出色彩在标志设计中的意义与作用。

三、色彩构成原理与包装色彩设计

产品经过包装推向市场后，其产品才变为商品，其商品经消费者使用后，才最终使其变为了用品。在这个过程中，产品及其包装的颜色往往能引起人们不同情感效应，从而直接影响到商品销售和消费者的使用。因为包装色彩具有传达商品感觉意义的能力，利用它可以引导和暗示商品的某种信息。色彩，在包装设计中所发挥巨大作用，有如下几种：营造诱人的色彩美效果，准确传达商品的个性品质，传播企业形象与商品形象。（图11）

以包装色彩设计来营造诱人的色彩美效果，是因为色彩具有视觉直观性，因而它会直接影响人的视觉与情感。当人们看到商品包装后，就可以有喜欢或不喜欢的情感产生。优美的配色容易使人产生愉快感。在准确传达商品的个性品质方面，色彩设计往往会起到意想不到的效果。如黄绿色会让人联想到酸味；咖啡色会让人联想到咖啡味、苦味；黄色则会让人联想到奶油。色彩可以表现新鲜、美味、活蹦乱跳的感觉，或古典的、摩登的，或表露自然、潇洒的形态，温暖清爽的印象。在传播企业形象与商品形象的视觉传达设计中，色彩设计的传达作用不仅巨大，而且易于识别。如可口可乐为红色调，（图12）百事可乐为蓝色调。（图13）柯达胶卷的红色调，富士胶卷的绿色调。这些都给企业形象与产品形象的塑造与传播起着极其重要的作用。

商品印象与品质就是非常重要的商品形象色。商品形象色，一是泛指不同商品在人们印象中的固有色；二是指不同类商品的包装与广告上常用的、能促销和便利使用的色彩。商品色虽没有强制性的规定，称不上标准色之类，但也不可轻易违反。有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣不同的味觉感受，如淡红色、奶油色和橘黄色，点缀少量的绿色等，是促进食欲的颜色，因而食品类的包装广告普遍采用暖色系配色。如果硬要标新立异，往往会冒极大风险。

如果留心各种食品包装色彩，会发现黄色、红色占绝大多数，巧克力、麦乳精等都用红色、咖啡色。要是用蓝色，买的就会少，蓝色给人不香甜和不是食品的感觉。点心食品类应以暖色为主，使人感到吃了可增添热量，增进食欲。（图14）（图15）男性商品包装色，多用黑色和重色，因黑色或重色有稳重可靠的感觉，有时在加些金线，以增加高级感觉。女性商品包装色，红色包装居多，但忌讳直接用大红，而多采用柔和的粉红色的包装，以体现女性的温柔、贤淑感。酒类包装色也应符合酒类的特点，如威士忌酒瓶及商标的包装色多为琥珀色或淡褐色。大多数酒要强调其贮藏年代久远，味道芳香浓郁，非其它品牌所能比拟，多采用黝黑的色调，与之相应的图案当然也是古典风格的。白葡萄酒的包装可以采用明亮的色彩，显示其可口清淡。药品包装的色彩基本上都是蓝色与绿色，其次才是红色，红色包装的药品多为补血药品或维生素之类的增加体力的保健药品。治疗的药品或降压、降温的药品都是蓝色或绿色的。如果是吐血、出血病症的病人所用的药物用红色包装，病人见了就会像见到自己吐出的血一样害怕，药效再好病人也不欢迎。

四、色彩构成原理与书籍封面色彩设计

色彩，在封面设计中的信息传达与形式美感是十分重要的。因为设计者不仅要用它去打动读者的心弦，而且还要用色彩来传达书籍的内容。正如列宾所说：“色彩即思想”。法国雕塑大师认为：“色彩的总体，总要表明一种意义，没有这种意义便一无是处。”优秀的封面色彩设计，能起到对读者“对话”或“传达”的作用，告诉读者这是本什么类型、什么性质、什么人需要读的书，吸引读者在阅读内容获得知识同时欣赏封面艺术效果，并在潜移默化之中得到色彩艺术美的享受。（图16）

封面设计，如何运用色彩构成原理以及色彩这一独特艺术语言呢？一般而言，设计时首先要根据书的内容选定色调，即色彩总体调性、意境、氛围。如：政治类书籍封面——用色要严肃、简洁、大方。学术类著作书籍封面——用色要典雅、理性、含蓄。（图17）

（图18）科技类书籍封面——用色要有时代感，要求明快、简洁、强烈，能给人以新鲜感，不要繁琐。文学艺术类书籍封面——由于内涵太宽太广，就应依不同的内容组合其色调，这类书籍既有中外之别，也有古今之异；既有喜庆活泼喜剧效果内容，也有悲壮凝重悲剧情节内容，同时还有或浪漫或轻松或刺激或温柔不同情调内容，其用色就要把握整体色调的针对性。儿童类书籍封面——用色要鲜艳、活泼，以此种色调气氛才能与儿童心理需求产生共鸣。（图19）其次，合理利用冷、暖色的对比，色块的合理分割，（图20）色块面积大小对比，色彩相互呼应和交错。目的使画面色彩既达到作者既定情调，又取得构图上的均衡，从而获得色调既统一又有变化的艺术效果。

封面色彩设计，还要应用色彩构成的原理注重图形色、字体色、图像色及构图、材质之间整体的色彩关系。首先要有整体色调、整体风格与整体情趣，色彩要在统一中求变化、变化中求统一基础上，达到色彩和谐。（图21）其次，封面色彩要有层次感与主从性，即表现的内容、传达的信息要层次分明，色彩之间要有主次与呼应关系。同时，封面设计用色时还有一个问题要注意，即如古人所讲的“惜墨如金”，即用色精简适宜，犹如人的衣着得体为好、适宜为妙。精简得体的封面色彩设计，要达到增之一分过多、减之一分太少的色彩佳境。从市场经济角度而言，好的封面色彩设计不仅传达了书中内容、展现了色彩美的艺术魅力，同时，还会对书的传播、销售、阅读带来巨大的推动。无形之中会给作者、出版者、销售者带来良好的经济效益。

浅谈视觉传达设计中的色彩应用 篇4

1 视觉传达设计的含义和优势

1.1 视觉传达设计的含义

视觉传达设计设计可以通俗地理解为利用各种设计方案展示和传播信息的过程。而它也广泛运用于各个行业、各个领域之中。字体、排版、图片、标志等设计都属于视觉传达设计。设计者将这些信息通过特定的方式展现给人们, 从而了解到人们的需求, 力图设计出更好的作品。

1.2 视觉传达设计的优势

人们获取信息, 首先考虑的就是获取的信息量。换而言之, 就是能从一幅作品中获得多少有价值的东西。而视觉传达设计的最大优势在于能够包含大量信息, 并将这些信息清楚、直观地展现在人们面前, 并获得人们的肯定, 包括文字、图形等, 尤其是色彩方面, 都能有一个完整的艺术形象, 并在企业和消费者之间起到了良好的平衡协调作用。

2 色彩在视觉传达设计中的具体应用

色彩是艺术设计中最为直观也最为有效的信息传递方式, 对所表达的内容进行着一种讲述, 其表现力是非常突出的。而设计者们在艺术设计的过程中也非常注意色彩的设计, 目的是为了能吸引人们的眼光, 从而获取到人们的需求, 再有针对性地采取解决方案。所以一项设计的质量高低直接取决于色彩的应用程度。笔者根据自身经验, 探究出几点色彩应用的具体表现。

2.1 体现商品特色

消费者的消费是由需求决定的。而人们在长期的消费过程中已经形成了自己独特的消费习惯, 因此色彩在这一过程中便能发挥重要的作用, 即将商品的特色充分地体现出来。通过色彩的表现, 人们便能直接通过商品的外观对商品的特点和属性进行初步了解, 从而才能激发消费者的购买欲望。以市面上常见的一种八宝粥为例, 商家在色彩上进行了精妙的设计。该八宝粥有三种, 分别是黑米八宝粥、花生八宝粥和玉米八宝粥。而设计者也根据商品特点, 将三种口味的外包装设计成黑色、红色、黄色。消费者们在消费时就会根据自身的经验和本身材料的固有色彩, 在脑海中形成相关的信息展示, 因此商品的特点便直观地表现了出来, 激发了消费者的欲望。

2.2 体现品牌价值

品牌是一个企业的核心部分, 塑造品牌是企业产品提升市场占有率的重要途径。而各大企业为了能在市场中的份额提升, 也致力于品牌设计。而在设计中, 色彩发挥了巨大的作用。简单来说, 就是消费者可以直接通过产品颜色来判断出是哪种品牌的产品, 从而能根据自身的需求进行购买。在这个过程中, 产品的品牌价值便得到了直接体现。以常见的两种饮品为例, 加多宝和王老吉在我国是著名的商业对手, 加多宝的外观是金色, 而王老吉的外观是红色, 因此消费者直接通过产品的色彩就能辨别出到是哪一个品牌。同样的例子还有蓝色的百事可乐和红色的可口可乐之分、红色的农夫山泉矿泉水和绿色的怡宝矿泉水之分等, 这些都是色彩体现出品牌价值的有力体现。因此, 这也是色彩在视觉传达设计中的有效应用, 可以对企业的生产起到积极的推动作用。

2.3 突出主题重点

一件商品要吸引消费者的眼球, 自然要在色彩上进行精妙设计。当然, 这里指的并不仅仅是运用强烈的视觉冲击, 相反, 是要运用颜色的对比和差异, 将主题和重点衬托出来, 从而将主题表现得更为鲜明和直观。举个很直观的例子, 一张黑纸中的一个白点要比一张白纸中的一个黑点更为突出, 而其原因就在于色彩的对比和差异情况不同。而设计者们显然也注意到了这一点, 在产品设计时也通过色彩的差异性将产品的主题和特点非常鲜明地表现了出来, 从而让消费者能直接通过色彩了解到自身是否对产品有需求, 激发消费者的购买欲。

3 结语

通过研究, 不难看出视觉传达设计的重点和要求就是将信息展示出来, 从而让人们通过观察就能了解到产品的性质和参数等。而色彩作为视觉传达设计中的一种表现形式, 在艺术设计中发挥了重要的作用。所以这也给设计者们提供了一个未来工作的方向, 即在色彩方面进行更为深入的研究, 从而通过色彩表现出商品的特点和品牌价值等, 让商品在激烈的市场竞争中能脱颖而出, 提升市场占有率, 也促进企业的稳定发展。

摘要：艺术设计是将艺术的形式和美感应用于日常生活之中的一种方式。换而言之, 艺术设计是为人服务的, 是人们日常的生活要求中的组成部分。而视觉传达设计作为艺术设计中的一项重要分支, 对于各个领域都有着突出的贡献。色彩在设计当中也是不可或缺的, 因此对视觉传达设计的含义和优势进行了阐述, 并探究色彩在视觉传达设计中的具体运用。

关键词：艺术设计,视觉传达设计,色彩应用,品牌价值

参考文献

[1]张媛媛, 姚学兵, 张佳宁.浅析视觉传达设计中的色彩应用[J].包装世界, 2012, 03 (08) :128-129.

[2]宁峰.对视觉传达设计中色彩应用的研究[J].黑龙江科技信息, 2012, 24 (03) :77.

[3]颜靓茹.探究色彩在视觉传达设计中的应用[J].艺术科技, 2013, 03 (30) :217.

色彩应用视觉传达设计 篇5

友情提醒：此图压缩后颜色值有误差，只为演示用，请勿以此为准!

首先需要了解是关于颜色的一些基本知识，当然本日志讲的也尽是这些基本知识，高深的等我学会了再告诉你们!

图片中的标注为“A”的即是三原色，也即是红色、黄色、蓝色，这三种颜色是无法通过其他颜色的混合来创建的。而使用这三种颜色的任意两种等量混合则可以创建出三间色(B)，比如红色与蓝色的混合得到紫色、黄色与红色的混合得到橙色、蓝色与黄色的混合得到绿色。任一三原色与其相临的三间色的组合成创建出第三色(C)。

在色轮表上，相对的两个颜色即组成互补色，由于互补色中的两个颜色是对立的，所以使用其中的一种为主色，另一种颜色则用来做为强调色，可以形成比较鲜明的对比。

而在色轮表上，彼此等距的三种颜色则形成三色组，比如三原色形成的三色组称之为基色三色组，而三间色形成的三色组则称之为间色三色组，

而另一种形式的分裂互补三色组则是由某个颜色与其互补色两边的颜色组成的。

色轮表上彼此相临的颜色组成类似色，不管这些相临的颜色是两种还是两种以上，他们都有相同的基础色。

对于一个设计中的颜色来说，仅仅是依靠这些基本的色调是不行的，设计中有明暗的表现，所以也就有了亮色与暗色。亮色即是向色调中增加白色，同理暗色即是向色调中增加黑色。如色轮表上所显示的，暗色的最终即为黑色，而亮色最后即是白色。

由一种色调及其相应的多种暗色与亮色的组合即称为单色组合。

在单色组合中，如果暗色或是亮色过于接近的话，就会导致画面的模糊不清晰，比如在浅灰色的背景上写上白色的字时，字体会变得模糊不清。其实这不仅是在单色组合中才会出现，这是由于色质太过于接近导致对比过于微弱而引起的。色质即是指某种颜色的特定明暗度、深浅度或是色调。

就像人类有男人跟女人之分一样，颜色也有暖色与冷色之分。暖色即意味着其中包含红色或是黄色，冷色则是其中包含蓝色。对于同等程度的强调意义来说，暖色只需要一点即可达到，而冷色则往往需要更大面积的展示。这在一定程度上与暖色是趋进型的，而冷色是后退型的相关。

色彩应用视觉传达设计 篇6

关键词：视觉传达设计；《设计色彩》；教学

1 《设计色彩》课程教学的现状

《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。该课程让学生了解并掌握色彩的基本原理的同时，协助学生认识色彩表现规律，通过主观的设计将大自然中的客观色彩归纳为最基本的色彩要素，再按照解构、重构、意向等方法表现画面。课程的目的是训练学生初步形成色彩的主观创造能力，以及对色彩灵活应用，表达个人感受的能力，为后续专业设计课程的学习打基础。该课程教学效果的好坏，直接影响着学生色彩应用水平和色彩创造能力的高低。

设计色彩是由色彩构成演变而来，与色彩构成注重点、线、面的构成主义的表现形式不同，色彩设计更注重色彩视觉作用实质，强调色彩应用的规律和方法。如何设计相应的教学内容，使学生掌握与所学专业相适应的设计色彩知识，培养良好的色彩应用能力，为后续的专业课程学习夯实基础，是视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学改革的重要内容。

2 《设计色彩》课程教学内容改革

2.1 色彩写生为基础

以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力。传统的色彩课程教学证实，色彩写生是学生形成主观色彩意识的必经的训练，区别于简单的写实色彩组合，针对设计色彩课程的写生，教师需要注意两个方面的问题：

（1）设计色彩与绘画色彩的区别与联系。《设计色彩》课程教学能否取得良好的效果，把握好设计色彩和绘画色彩的区别和联系是其中一个重要的因素。《设计色彩》要求主观地设计色彩，通过归纳、采集、解构、重构等手段表现主观情感，注重色彩的调和、联想和象征意义。绘画色彩是研究光作用下自然物象的色彩变化，在教学中，教师首先要帮助学生理清二者间的区别。其次，要让学生明白，写生只是训练对自然色的观察的手段，不是目的。在写生训练时，要加强学生对色彩的成因、要素等色彩基础知识的学习。

（2）训练学生的色彩归纳能力。以往的《设计色彩》课程脱离不了绘画色彩的观察训练模式和色彩构成的内容，不注重训练学生写生中对色彩的采集归纳，影响了开发学生的色彩应用能力，不利于后续专业学习。教学开始，可以先要求学生完成一幅写实的风景或静物写生，以处理清楚外光色彩的特点与规律，取景、构图与透视相关的知识。接着，要求用5种～6种色彩对第一张作业所画景物再次写生，从绘画色彩写生平缓过渡到设计色彩写生，以培养学生对自然色彩的归纳概括的能力。最后，通过色调调和、解构重构、意向表达等手法对同一景物进行色彩归纳的强化练习，如“意向色彩归纳写生”的作业，要求学生对所写生景物的色彩主观地再设计，使画面能放映和表达出如“惊恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情绪情感。通过这一连串的色彩归纳练习，使学生了解绘画色彩和设计色彩的区别，拓展其对色彩的观察和应用表现的方法，形成概括和归纳色彩的能力，通过色彩的设计练习逐渐引导和培养学生的色彩创造力和思维方式。

2.2 色彩心理与色彩情感表达

日本著名平面设计大师田中一光先生在其著作中写道，“颜色本身是一种很客观的东西，没有美与不美之分。对颜色的好恶完全是每个人根据自己的本能来进行判断，对颜色的感觉也因人而异”，[1]此番对色彩的描述精辟地反映了色彩与人的心理和情感之间的关系。这就要求教师在设计色彩基础课时要紧扣色彩与人的心理情感体验的关系，从色彩产生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩联想、色彩与情感等方面，加强学生主观的色彩表达和创造的能力。

教学中通过列举生活中寻常的事物训练学生的色彩联想能力，让学生了解，色彩的联想有视觉经验的联想和心理因素的联想。色彩联想受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，设计中的色彩应用要找到反映色彩联想的共性，才能引起大多数人的共鸣和认可。作为视觉传达专业的学生，学习色彩心理的最终目的是学会应用色彩来传达情感。这部分知识掌握得好，有助于学习后续的包装设计、海报设计、标志设计等课程。

2.3 色彩的通感表达

色彩的通感表达是在教学实践中摸索出的一种方式，是色彩心理学习的延续。色彩的通感表达是建立在学生掌握色彩象征性和色彩聯想的基础之上，结合五感（视知觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉）的刺激，用设计色彩的形式“复述”情感。训练要求学生用色彩表现情感，如味觉感受到的“酸、甜、苦、辣”、听到的不同节奏和风格的音乐等。

色彩通感表达训练的目的有两个：一是为了丰富课堂教学手法，借助道具、多媒体来激发学生的课堂兴趣，加深学生对教授内容的印象；二是为了拓宽学生的思维创造能力。五感的联想训练有利于升华学生的主观色彩设计能力，为今后专业学习和发展夯实基础。

3 《设计色彩》课程改革的成效

首先，学生了解了设计色彩和绘画色彩的区别和联系，在课程中，紧扣所学专业更有针对性地学习，不再直接复述客观色彩，而是通过色彩采集、归纳、重构的方法对色彩进行主观的设计。通过着重学习色彩心理的知识，学生掌握了色彩的象征意义和关于色彩的联想，并能应用色彩反映和表达人特有的情感情绪，在作业中逐渐形成了主观支配画面元素来表达信息的专业意识，为后续学习专业课程铺垫背景理论知识。

此外，课程改革加入的色彩通感表达的内容，延展训练了学生的色彩联想能力，能通过色彩来表现不同感觉刺激带来的信息，为以后设计工作可能遇到的不同行业、客户、主题、产品的要求奠定坚实基础。

其次，设置的课堂练习作业有一定的新颖度，避免了学生直接抄袭书本“经典”，增加了挑战性，激发了学生的学习、思考和竞争、讨论的积极性。原创作业会让学生体验到学习的乐趣，提高学习的主动性，在一定程度上提高了课程教学的效果。

4 结语

《设计色彩》并不是一门新课程，对相关的教学方法有很多的研究。作为一门基础课，如何让课程教学最大限度地帮助学生学习后续课程，是教学工作者共同的目的。视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学的改革应该是有针对性的改革，它建立在专业的特点之上，着重培养学生的主观色彩设计的意识，通过改革教学内容、教学手法和练习作业来带动学生的学习热情，提高学生色彩设计的灵活应用能力和创造力。

参考文献：

[1] 田中一光（日）.设计觉醒[M].朱锷，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：175-180.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，2005.

[3] 李砚祖，王明旨，柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006：135-155.

设计色彩在视觉传达设计中的功能 篇7

色彩的形成原理是光线照射到物体上视觉神经产生的感受。设计色彩是在这原理的基础上完成设计中需要理念的整体规划、商品的宣传和营销等设计需求。

二、设计色彩在视觉传达中的功能

在设计中, 色彩承担了多种用途, 但最终要解决的问题还是配色问题, 新颖考究的颜色搭配可以激发视觉兴奋, 产生良好的预期效果。

(一) 吸引注意力

视觉在人体感官中体验较为直接快速, 而漂亮的色彩可以快速的通过人的视觉让受众群体产生兴趣。在平面宣传中我们常发现, 视觉最先吸收的是色彩, 而后才是图形、文字。所以要清楚的是商业设计中的色彩不是针对所有人, 而是针对特定的消费群体。找好定位后, 依照受众群体的特点来设计产品的色彩。这样才能吸引目标群体的注意, 增加购买力。

以我们自己为例, 经常有去超市想买一种商品, 结果却买了同类的另一种商品, 而大多数情况是被另一种商品的外观吸引了, 产生想尝试下的愿望。这与视觉擅长快速捕捉目标的特点有关, 而好的色彩可以最快速的抓住人的眼球, 吸引注意产生印象, 很多成熟的商品都非常注意标准色的使用正是这个原因。商业品牌喜欢从长远考虑, 在自己的品牌技术含量到达一定高度、上升空间变小后, 依靠什么进行商品的终端销售, 色彩是很有力的一个宣传识别手段, 因为色彩印象是本能的、下意识的一次性视觉选择。

(二) 增加识别力

一些我们熟知的品牌喜欢用自己的“固有色”, 目的是在商战中能最迅速及时的体现商品的特征, 令自己的品牌脱颖而出, 在第一时间与消费者记忆中的选择认知产生一致。如百事可乐和可口可乐的设计色彩。作为同类产品, 百事运用充满时尚创新的蓝, 可口可乐用充满活力和激情的红。这些标准色有在产品和产品之中有很强的识别力。使消费者更容易辨别, 并产生品牌亲切感, 一看到熟悉的色彩就联想起该品牌商品。

(三) 方便记忆

设计中的色彩在商品的推销过程中不断的把自己的品牌通过提升注意力和识别力推向消费者, 在这一销售过程中目标群体势式, 没有无形式的内容, 也没有无内容的形式。构图的形式是丰富多彩的, 不同的外在形式具有不同的形式美, 都有相对独立的审美价值。在人类历史长河中, 经过艺术家精心设计、概括完成的艺术作品总是通过一定的线条、色彩、空间、构成和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观和心理, 使人们透过艺术作品的形式认识其内容, 获得审美的感受。

如今, 室内怎样装修、摆设家具和饰品, 设计师们总能做出愉悦客户的构图设计。构图已涉足生活的方方面面, 它无处不在。所以, 构图不仅是一门艺术更是一门科学。构图的主旨是突出主题, 使画面既和谐稳定又张弛突兀, 既具有视觉张力又感觉舒适、赏心悦目。构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性, 反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性, 是艺术家人必对熟悉的色彩产生记忆。这种认同感可以指导特定的受众群体进行商品选择。

在数码摄影技术兴起之前被大众广泛使用胶卷, 熟悉的品牌富士和柯达为例, 富士胶卷包装上运用富有朝气的绿色、柯达运用充满时尚明快感的黄色, 让人影响深刻, 甚至在消费者购买的时候仅看标准色就能选出自己想要的品牌。色彩在视觉传达中起到的至关重要的作用早年曾被柯达的一件设计尝试所证明, 在上世纪初, 柯达曾用蓝色代替外包装的黄色, 这一色彩上的小尝试使却使柯达失去了大量的客户, 改变后的色彩和消费者头脑中的惯性记忆发生了分离, 大大了降低了认知度, 后来柯达及时的更改了这次色彩设计上的尝试, 慢慢又恢复了销量。可见设计中的色彩在帮助品牌在受众群体头脑中形成稳定的印象起到至关重要的作用。

(四) 传递信息

色彩具有象征意义, 这与地域和文化观念有一定关系, 这种对色彩的喜恶已经形成了比较稳定的观念, 在设计中要充分考虑到当时目标群体的审美要求。无论是从生活积累还是个人情感的角度来说, 色彩可以引发人的心理感受。

如黄色清透明快, 红色热情有活力, 紫色神秘高贵……不同的颜色组合在一起, 即可出现色彩倾向和色彩象征, 继而产生情感联想。消费群体通过联想即可引发非视觉的联系, 如味觉、嗅觉、听觉、触觉等模拟感观。

设计色彩在味道的表现上有独到之处, 绿色和青色常让人联想起酸酸的青色滋味, 橘色给人甜甜的感觉, 容易想到果汁, 红色有麻辣感, 棕色可以让人联想到咖啡、巧克力此类的甜点饮品。当然现代的设计中有些设计色彩打破了常规的色彩心理关联, 比如M&M巧克力, 不再用传统的棕色代表巧克力的浓郁甜滑, 而是用五颜六色替代。这与M&M巧克力的市场营销定位有一定关系, 把时尚、年轻化的观念注入到产品中。

运用到视觉传达设计中的色彩常被划分为主导色、衬托色、点缀色, 它们在设计中承载不同的功能。主导色是指视觉冲击力强或是面积大的色彩, 在整个设计中承载传播商品理念和品牌定位的功能。衬托色顾名思义是衬托主导色, 他们之间的关系一般是互补色 (明暗互补、冷暖互补、明度互补、) 或对比 (光滑和质感、复杂和简单) 关系。点缀色占画面的比例最小, 但是却可以吸收视点, 可以起到画龙点睛的作用, 但是需要注意的是这类跳跃的小色块在设计的版式安排上要得当, 要符合视觉传达中视觉流程的人体功能特点, 并且要考虑用量, 找到一些能和谐相辅相成的色彩使经过视觉设计的产品看起来令人兴奋。

色彩作为视觉传达中的重要元素, 是设计师在作品中创造效果的重要工具, 恰当的运用设计色彩, 结合了时代和人文的要求, 运用在视觉传达设计中, 使我们生活中的设计更人性化、功能化。

格力量和艺术修养的直接体现, 也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此, 构图能力在美术创作中, 构图分析在美术欣赏中, 占有相当重要的地位。构图要合理运用并与时俱进, 不能过于生搬硬套。在长期的艺术实践中, 古今艺术家总结了很多经验和理论。我认为对于前人的经验和理论, 既要继承, 又要敢于突破和创新。构图犹如排兵布阵, 变化多样, 要根据具体情况, 因势利导, 把握契机, 又往往违背常规, 出奇制胜。

参考文献:

[1]赵振林.浅析中国花鸟画构图中的形式美.[J].美术向导.2007.6.[2]曹昌武.曹晓楠.绘画构图.[M].山东美术出版社.2003.8.

[3]张启文.创作与构图.[M].西南师范大学出版社.2000.7.

摘要：本文通过对色彩概念、功能进行的概述, 阐明在设计中色彩承担的多种用途, 及如何运用好色彩倾向和色彩象征意义, 快捷良好的实现视觉传导。色彩作为平面设计的一个基本元素, 结合了时代和人文的要求, 合理的运用在视觉传达设计中, 更好的为企业和消费群体服务。

浅谈包装色彩设计的视觉传达 篇8

一、包装色彩的功能特性

包装并非只是一种装饰, 我们在做包装设计时的初衷是希望通过包装的设计去更好地吸引消费者, 因此包装色彩自身是带有神圣使命和产品属性的。一个独特的配色可以让你的商品眼前一亮, 也会吸引消费者去了解产品的更多信息。因此我认为包装色彩是带有功能特性的:即识别性和注目性。它是达到视觉传达效果, 树立品牌形象的有效途径。

1. 包装色彩设计的识别性

说到识别性, 我们通常有这样的感受, 当我们看到某几种配色时, 在脑海中就会联想到一些品牌, 用我们常常接触的饮品为例:我们看见红色瓶子白色字体的饮料会下意识认为是可口可乐;而看见蓝色罐体红白搭配的饮料就知道是百事可乐;橙色的瓶体我们知道那是橘子汽水可能是芬达;看见绿色、蓝色、黄色相搭配出的清爽色调, 脑海里直接会想到雪碧。还有一些牛奶的品牌盒子通常都是乳白色的, 这就说明包装颜色是产品的一种延伸, 是具有识别度和品牌效应的。在现代品牌竞争里, 获得好的品牌知名度和识别性都能够助自己的企业略胜一筹!

2. 包装色彩设计的注目性

我们通常认为纯度高, 色彩明亮的颜色更能引起注意, 为了达到注目性难道我们就一定要单一选择这类颜色来使消费者达到视觉兴奋吗?答案当然是否定的。我们在进行包装色彩的注目性考量时, 首先要去接触同类商品的配色以此来做出色彩区分, 其次我们要结合产品的地域性和商品特点来达到一种设计突破。拿蒙牛为例, 在众多的牛奶品牌里, 我们都能看到白色的包装, 那蒙牛是怎样做到吸引消费的呢?因为它采用了生产地草原的配色, 一说到蓝天、白云、茫茫绿野, 我们第一直觉就是草原。而蒙牛的配色恰好将这几种颜色进行了搭配, 不仅让人们直接联想到风吹草低见牛羊的辽阔场景, 也能恰如其分的展示了品牌的优良品质和绿色健康的宗旨。

二、包装色彩的情感暗示

我们说包装色彩是具有功能特性的, 那么色彩是不是也有感情特性呢?例如红色常常给人以热情喜庆的感受, 象征着节日和庆祝;蓝色通常给人冷静、平和的心理感受;绿色代表生机和希望;所以在设计一个包装的时候我们也要尽量贴近产品所带给我们的心理感受。

1. 用形象色吸引消费行为

包装色彩设计中的的形象色可以认为是在人类长期活动过程中所形成的对色彩的一种视觉经验和心理感受, 这些颜色所代表的事物都会给我们心理感官上带来的一些刺激并产生心理暗示。如我们看见的糖果类, 果酱类食品, 就会用一些红色、橙黄色来给一种香甜的味觉感受。一些酸性的食物就会常用青绿色和柠黄色。这样的形象色使用会让消费者易于识别区分产品和更好地建立企业形象生产食品的包装!这条原则在护肤品的包装色彩上也有异曲同工之妙:我们在选择护肤品的时候, 如果肌肤的类型需要的是无添加的, 安全的产品, 包装颜色就会用淡粉色、乳白色等淡雅色调来满足人们对健康、清香优雅所产生的色彩的感觉;而选择的护肤品是营养的, 富含滋养成分的, 就会用一些暖色或者中性色来贴合消费者的色彩感受。

2. 用象征色达到视觉平衡

与形象色的可以具象到某个事物相比, 象征性的色彩是要借助于人们的观念认识和共同心理联想产生的色彩感受。例如我们可以把红色联想成很多种不同事物, 它可以象征着东方特有的喜庆、热烈、革命, 也亦可以是西方象征的血腥、暴力、危险。它所带来不同的色彩感受取决于不同消费者的观念认识, 我们在应用时也要考虑到这种差异感, 去应用一些被大众所统一认可的象征色做出完美的包装色彩设计。我们可以看到中内外很多消炎药品都会以一些刺激性不是很大的绿色来作为包装色彩, 因为绿色通常象征着安全、希望、和平和平静, 给人的心理感受也是一种温和、宁静、休息的感觉。通常急救药包和急救室的装饰也会以这种绿色为主, 向患者传达一种放松和治愈的视觉感受。

结语

总之, 包装色彩设计在视觉传达上起着重要的作用, 最为一种独特的表达方式, 色彩直接影响着我们的视觉感受。设计者应该始终坚持以人为本的原则, 注重包装色彩的识别, 合理运用色彩感情规律, 使色彩充分表现出符合商品本身性质和特点的包装。

摘要：包装色彩是人们视觉接触产品的第一印象, 它的配色所带来的心理感受可以影响产品的销售和认知度。一款好的配色方案会让人们印象深刻, 并产生一种潜意识的联想, 而品牌的高认知度也会更多的产生消费行为并创造高额利润。因此, 我们在做包装色彩设计时要将基本配色原理了然于心, 抓住流行趋势, 情感表现和心理感受, 让消费者有一个视觉的吸引力, 并在心里上产生一种色彩的舒适感受, 达到视觉传达的作用。

关键词：包装色彩,设计,视觉传达

参考文献

[1]沈雷, 唐颖.从米索尼品牌看针织服装的色彩形式美[J].中国装饰, 2007, (1) :116.

视觉传达设计中的色彩运用探微 篇9

一、视觉传达设计中色彩应用的必要性

视觉传达设计主要是运用视觉符号进行各种信息传递的一种设计。设计师是信息传达的主体, 消费者则是信息传递的对象或者接受者。视觉传达设计所包括的领域有标志设计、字体设计、书籍设计、包装设计、广告设计等等。视觉传达设计作为信息传递的一种主要途径, 具有明显的沟通性与交流性。其主要凭借视觉媒介对观众进行信息传达, 而且最终目的是促进消费者的接受与认可。视觉传达设计的服务对象是现代商业, 通过色彩、文字与图形等诸多要素进行艺术创作, 然后由视觉形象将所蕴涵的产品信息传递给广大消费者, 其承担着企业、消费者与商品之间的纽带作用。[1]

色彩因其独特的功能与艺术价值在人们日常生活中的应用范围十分广泛, 尤其是在视觉传达设计中, 色彩的设计功效更是广受设计者的关注与重视, 成功的色彩应用能够促进视觉传达设计为人类服务的最大化。色彩与人们的社会生活有着紧密的联系, 可以说是无处不在, 其对现代人的感情与心理体验有着重要的影响作用。随着艺术领域的不断发展与拓展, 以及人们审美标准的日益提升, 色彩设计也日益多样化与丰富化。在视觉传达设计中, 色彩设计的目的是为了促进产品给消费者带来的强烈视觉冲击, 增加产品的吸引力、审美性与艺术性, 强化产品的市场竞争力。所以, 色彩对视觉传达设计的健康、可持续发展有着积极的推动作用。

二、视觉传达设计中色彩应用的基本原则

( 一) 对象属性。由于长期的发展, 视觉传达设计中的色彩应用与对象属性间构成了一种显著的内在联系, 不同类别或者属性的产品在消费者的脑海中都有着标志性的惯用色或者形象色, 人们主要是通过视觉传达设计中的色彩应用对商品的属性进行判断。这种独特的视觉传达特点是通过人们长时间的感情积累, 从感性逐渐升华为理性的特定性概念, 其已经成为了现代人评价产品性质的重要视觉符号之一。所以, 从这一角度去看, 视觉传达设计中的色彩应用对于整个产品设计而言具有重要的影响力。如果把产品固有的形象色彩应用于包装上, 则会让消费者在最短的时间内明晰产品的信息, 激发消费者购买产品的欲望。

( 二) 统筹布局。产品的整体色彩设计能够对消费者产生重要的视觉冲击与深刻的印象, 因而更为科学的色彩搭配方式会获得更好的视觉效果与感情影响。而色彩应用的醒目感与调和感, 需要借助于空间面积的比例对比, 促使色彩产生流动感, 增加色彩的视觉冲击力与产品设计的吸引力。然而, 对于色彩应用的整体布局也应掌握合理的度, 既不能出现过大的色彩反差, 也不能过于强调色彩的整体一致性, 影响设计的特色化与生命感染力。因此, 在视觉传达设计中对色彩的应用进行统筹布局, 合理调整色彩面积间的组合比, 通过小面积的色彩衬托, 突出产品主体色的画面效果, 强化产品的设计核心内容与主题思想。[2]

( 三) 地域特色。由于各个区域的地理差异, 不同地区的民俗风情、宗教信仰等也有很大的不同, 对色彩的理解、感情与审美等也不尽相同。比如, 位居西北广阔草原地区的蒙古族十分热衷于白色, 对这一地区的人们而言, 白色就是天空中白云的象征, 它是纯洁的、光明与圣洁的颜色等。所以, 在视觉传达设计中对色彩的应用必须要坚持地域特色的基本原则, 特备是在设计有关少数民族地域的相关产品时, 则更要结合当地的色彩心理与审美特征, 避免选用当地畏忌的颜色, 尽量选用这一地域人们所乐于接受的色彩, 增强产品的市场占有力。[3]所以, 有效坚持色彩应用的地域特色, 能够促使视觉传达设计中色彩应用的功能发挥。

三、视觉传达设计中色彩应用的具体路径

( 一) 标志设计。标志主要是特定图形的象征, 通常是某一产品、公司、团体或者国家等的代表性符号, 其属于企业的一种无形资产, 是传递企业多方面信息的重要媒介形式。标志作为企业形象设计中的主要构成部分, 其在企业的形象传递的应用范围十分广泛, 也是最为关键的组成元素之一。所以, 设计标志通常以直观、简明、易识别为主要特征, 色彩的应用也以醒目、强烈、单纯等为核心。

( 二) 招贴设计。招贴设计作为户外广告的一个重要表现形式, 色彩元素是其设计的灵魂。招贴设计中色彩的应用应该十分注重主题形象的醒目性与夺目性, 其中, 设计者可以通过对色彩对比色调的运用, 让消费者以最迅速、最快捷的方式接受信息, 并构成深刻的印象。色彩设计还具有明显的象征意义, 能够激发人的丰富想象与联想, 比如, 红色能够使人联想到喜庆、热情, 蓝色可以让人想到安宁与和平等。所以, 努力发挥色彩在招贴设计中的象征性功能, 具有十分重要的经济价值与艺术意义。[4]

( 三) 包装设计。当今市场上琳琅满目的商品让人们目不暇接, 而产品要想在数不胜数的产品中脱颖而出, 就必须具备独特的、醒目的包装设计。色彩作为最具视觉冲击力的设计元素, 对于促进包装设计的特色化与吸引力具有不可替代的功能。[5]具体而言, 设计者在选用包装设计的色彩过程中, 必须与产品的自身属性相一致, 既能够迅速抓住消费者的眼球与吸引力, 还要让读者对产品的属性一目了然, 诸如, 白色透明的矿泉水包装、绿色的蔬菜包装等。

四、结语

综上所述, 色彩可以为受众带来最为直接的视觉感, 通过色彩传达出的视觉反应是受众感情、心理以及精神等方面的表达。视觉传达设计中的色彩应用如果科学合理, 不但可以促进商品的销售, 而且能够有效缓解消费者的生理与心理压力等, 并迎合其审美需求, 进而为消费者或者受众增加一定程度的美感。所以, 充分认识到色彩在视觉传达设计中的重要性与作用, 使得色彩在视觉传达设计中进行合理应用, 不仅可以极大地丰富视觉传达的效果, 而且可以使得设计更具人性化与时代感。

参考文献

[1]卢建洲.图形的语言——论视觉传达设计中图形形式与色彩的适合性[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2005, 6

[2]李文凤, 弓太生.论传统文化中色彩元素与视觉传达的关系[J].陕西科技大学学报 (自然科学版) , 2010, 6

[3]孟晖.浅议包装色彩设计的视觉传达[J].辽宁经济管理干部学院 (辽宁经济职业技术学院学报) , 2011, 3

[4]张玉兰, 刑小平.现代教育信息技术视觉传达中色彩心理学及应用[J].湖北广播电视大学学报, 2012, 1

色彩应用视觉传达设计 篇10

一、中国传统美术色彩的特点与成因

在“正五色”基础上形成无数“间色”是中国传统美术色彩最典型的特点。所谓“正五色”是指“青、赤、黄、白、黑”五种颜色。“正五色”彼此之间融合就能形成无穷无尽的“间色”,比如粉红、粉绿、橘红、天蓝等。古人之所以将这五种颜色视为最正统的原色,根本原因是“五色”之说缘于“五行”理论。

古代中国人笃信“木、火、土、金、水”五种物质是构成众生万物的基本元素,无论何种形态的物质都由这五种基本成分组合或转化而成。而由于“五行”分别对应五种颜色,于是“五行”产生了“五色”。同时,由于“五行”具有彼此“相生、相克”的转化,于是又有了“木生火→火生土→土生金→金生水→水生木”无限的循环。这种由“五行”说衍生出“五色”论可以在大量传统古建筑上找到侧面的佐证。比如传统古建筑中但凡使用木质的柱子、门或窗等,几乎只能见到黑色或红色。黑色对应的“五行”是“水”,红色对应“五行”的“火”,而“相生相克”理论中“水生木、木生火”,故木质的材料只能与水、火相生,而与土、金相克,于是只能用红、黑二色了。

二、中国传统美术色彩深刻的文化性

(一)以“色”比“德”——儒家的色彩文化

这是全面且深刻影响中国几千年封建阶级统治最主要思想学说的儒家理论中非常有特点的色彩文化性代表。儒家将自然状态下的色彩赋予了人文元素,让只属于人类社会的精神意识、道德品质等有了相对外在、客观的体现,而让原本只是外部环境才有的自然属性具有了人格比拟。儒家的色彩审美理论出现了人格价值的偏移,将人类社会独有的道德品格高低与自然色彩的美丑间建立起了对应联接。这一特点在一首现代流行歌曲“唱脸谱”中得到了体现:“蓝脸的窦尔墩盗御马,红脸的关公战长沙……黑脸的包公……白脸的曹操……”作为国粹的京剧表演艺术在极其程式化的模式中突出了传统美术色彩的文化性、人文性。红色、黑色在儒家思想中表示忠诚、正直,蓝色、白色则分指勇武、奸诈。原本只是客观存在的色彩在被赋予人性后忠奸立判,成了这一传统文化氛围中需要被褒扬和批判的对象。

(二)“五色令人目盲”——道家的色彩文化

与儒家以颜色区分人品不同,道家的清静无为、空灵悠远则只重黑白二色。“五色令人目盲”就是道家始祖老子的名言。彩色在道家眼中是扰乱人心的阻碍,声色犬马是对人类“本心”的毁坏,沉迷其中会对个体与社会造成根本的混乱,唯有黑白才最贴近自然大道。道家的这一理论在动荡的南北朝时期得到了空前的发扬。政治的黑暗、社会的分裂让曾经抱有“学而优则仕”的众多文人、学子找不到治国救邦的良策,只能退隐山林,在道家“大音希声,大象无形”的思想中找到一丝慰藉。这期间著名的《竹林七贤》图就成为了黑白山水画的代表作之一。随后,水墨丹青成为后世文人绘画最主要流派之一。黑与白成为人们抒情感怀、寄托理想的重要载体,成了传统色彩结合道家哲学后独特的文化产物。

(三)以色彩定等级的传统文化

这也是儒家观的组成内容之一。儒家思想在传统“五行”说基础上结合了“礼乐治国”的本门思想。为了实现这种目标,确立严苛的等级制度就成为必须。于是,“五行”中居中的“土”被抬到了高于其他四行的地位,由于“土”对应黄色,故而黄色成为皇权至上的色彩代表。这便是当今社会众多考古发现中皇袍总是黄袍的缘故。

这种以颜色定等级的制度甚至蔓延到了传统建筑外观色彩领域。“朱门酒肉臭”中的红色大门是达官贵人隶属的统治阶级建筑才能有的华丽色彩,而越往南方走,民居的颜色就逐渐褪色到了白墙黑瓦。徽派民居建筑在当今国人眼中代表着水乡清丽不俗的风韵,殊不知这却是封建统治者从传统色彩上对普通民众实行残酷统治与压迫的证明。

三、中国传统美术色彩对现代视觉传达设计的影响

(一)顺应受众具有普遍认同趋势的色彩心理需求

随着市场经济对中国社会各行各业的影响越来越深入,现代视觉传达设计迎合最大多数消费者喜好、顺应受众具有普遍认同趋势的色彩心理需求早已成为业内最基本的原则之一。视觉传达设计在现代社会中经历了早期“硬推销”阶段后,在时下的“软营销”时期愈发注重对潜在客户消费心理的摸索与探求。对于中国这样一个拥有五千年悠久历史、灿烂且厚重的传统文化的国度来说,虽然早已进入二十一世纪,然而历史的代代相传依然让当下的众多视觉传达设计融入了传统美术色彩元素。事实上,国内的设计者即使完全未曾刻意地暗示自己正在深受传统色彩文化影响的氛围中开展创作,其创作初衷、心态乃至手段也必然会或多或少地提取或渗透传统色彩理论或意识的可用之处。毕竟,这些从小在民族、民间传统美术色彩文化熏陶的环境中出生、成长的设计者早已浸润在传统美术色彩的社会氛围、民族基因之中。

比如时下大量食品、保健品等产品的包装设计上常常可见红、黄两色,“金龙鱼1:1:1”就是非常典型的例子——大红的背景上最显眼的位置是一条金黄色龙鱼的图片,其下是仿照鱼身体的曲线变形后的数字符号“1:1:1”。现实生活中的水生动物金龙鱼的体色其实并没有食用油产品包装图片上那么纯正,然而设计者依然坚持使用如此明艳的原色,理由其实很简单,传统色彩中的正黄色与“五行”中的“土”相对应,儒家认为“土”居“五行”正中,具有生成其他所有元素的力量,因此“土”是最尊贵的色彩,于是封建王朝统治阶层最高权力拥有者“皇帝”使用黄色为正统。“金龙鱼”食用油包装中的纯正金黄色正暗指了这种传统美术色彩的文化寓意,表示产品生产工艺、成品质量的优质、纯正。

“金龙鱼”的视觉传达设计突出了普通中国消费者思想意识深处对于纯正金黄色多定位于“尊贵”的心理需求,这其实也和某些民间俗语有所契合,比如“金字招牌”。招牌上用金色写字从实用角度看具有利用光线的折射远距离吸引受众注意的作用,但从根本上讲仍然是传统色彩意识对黄色代表至高无上的皇权“尊贵”的演绎。不仅是食用油这种相对大众化的产品,酒类产品外包装中使用金黄色的情况也比比皆是,甚至时下每到中秋节庆期间,各大超市卖场中形形色色的月饼包装设计上也是满满的金黄色。

(二)突出中国传统文化元素

“越是民族的越是世界的”,随着中国经济快速发展到全球第二大经济体的地位,中国的民族自信心有了空前的成长,越来越多利用传统美术色彩突出传统文化元素的视觉传达设计频频出现在社会方方面面。北京奥运会的“中国印”和五福娃就是代表。红色的“京”字舞蹈印包含了2008年奥运会举办地、运动元素、传统的“中国红”等众多元素,不仅解读起来令人津津乐道,更是中国传统文化借奥运会这一国际盛世传遍全球、享誉世界的最好途径。至于北京奥运吉祥物“福娃”的设计就更加全面、充分地利用了中国传统美术色彩。代表“五行”金、木、水、火、土五种元素的白、蓝、黑、红、黄悉数登场,五个福娃除了突破历届奥运会吉祥物数量之最外,更让中国的传统“五色”观传遍了整个地球。

至于不久前刚刚结束的杭州G20峰会的会标设计也蕴含着大量传统美术色彩的文化寓意。比如模仿中国传统古建筑的会标图案上半部分使用了黑色,下半部分则是青绿色,背景为白色。杭州是具有江南水乡典型特点的城市之一,“五行”中的“水”正好对应“五色”中的黑色;而白色对应“五行”中的“金”,杭州峰会是全球二十个最主要、最重要的经济体的领导人、财长、央行行长们的集会,这些人代表的正是足以主导、影响世界经济、资金的群体;至于青绿色则可视作为“木、火、土”对应的青、赤、黄的混合色,表明杭州是一座充满包容力和无穷变化潜力的城市。

在设计具有特定历史意义或重大时代特点的图标、会标等视觉传达标志时,充分运用中国传统美术色彩的文化内涵在全球化背景下的当代社会中常常能够起到独树一帜的作用。毕竟世界上唯一有没中断过的文化古国只有中国一个,漫长的历史和文化积淀让中国传统美术色彩具备了其他区域文化不可能具备的源远流长,而这恰恰为现代视觉传达设计奠定了足够坚实的历史基础与文化平台,可谓当代设计者们取之不尽、用之不竭的灵感源泉。

(三)在继承传统基础上有所突破、实现现代创新

传统美术色彩在历史上的传承与发扬有其特定的历史、社会、经济、文化背景与氛围,进入二十一世纪后的现代社会中同样在以上各个范畴中发生了翻天覆地的巨变,因此视觉传达设计在应用传统色彩时也必然在继承传统基础上有所突破、实现现代创新。

这样的变化在时下一些创意产品中有比较明显的变化痕迹。例如台湾创意工作室FRANZ曾经的一套瓷具“蝶舞”就有着继承中变革、传统中创新的突出元素。这套瓷具其实是西式茶具,包括茶壶、茶杯、奶杯等。整套作品采用纯白底色,甚至在壶和杯的外形上都保留了非常传统的小口、鼓腹的弧形设计。但是壶和杯身上额外镶嵌了立体的粉红色花朵、粉绿色枝叶的造型,而在壶把、杯把上则有同样立体、振翅欲飞的翩翩彩蝶。从设计者使用纯白底色上不难推断出,“五行”中讲究的“相生、相克”理论,白色对应的“金”有生“水”的功能,而瓷茶具恰恰盛液体的茶汤,应和了“金生水”的传统“五行”学说。但粉红、粉绿和彩蝶则是明显的现代流行色,是中国古人较为忽略的“间色”、“杂色”。不过正是这两类大相径庭的色彩使用却让现代人能够同时感受到传统与现代两种元素,让一类器物集中了历史与当下,不可谓不巧妙。

四、现代视觉传达设计应用传统美术色彩需注意的问题

正如上面提到的“蝶舞”瓷具的设计特色,现代视觉传达设计应用传统美术色彩需注意在继承基础上的充分发扬。现代设计必须考虑现代受众的审美习惯和文化新变化。尤其是在资讯极大丰富、民众常受流行趋势深刻影响的环境中,视觉传达设计务必遵循与时俱进原则,在传统和流行元素间恰当把握,找到二者既可充分融合又兼具个性的契合点。

同时,传统美术色彩的存在与变化与时代、历史的演进密不可分,现代设计者不能简单照搬既有的成品方案,必须经过足够充分的选择与增删,融入个性化的创新理念。时下一些设计者容易出现不考察传统美术色彩受民俗、民族、宗教等特定因素限制而盲目摩仿的问题。这种纯粹的抄袭或是易造成设计作品“牛头不对马嘴”式的不伦不类,严重的甚至存在因为对区域文化习俗等的冒犯而引致受众的反感等潜在风险。

结束语

中国传统美术色彩作为中华民族五千年悠久历史文明中极其重要的组成部分,在漫长的文明进化过程中影响着包括宗教、哲学、民俗在内的众多领域。进入现代社会后,传统色彩同样对现代视觉传达设计产生着不可忽略的重要影响。无论设计还是鉴赏,充分了解中国传统美术色彩的历史、文化渊源不仅有助于理解现代作品的设计宗旨,也能认识时代对于传统和现代彼此融合产生的作用。但更重要的意义则在于了解传统色彩对现代设计的影响同样是对文化的继承,以及在继承基础之上大胆的变革与创新。

参考文献

[1]黄金霞.浅论中国传统文化在平面设计中的传承[J].宿州学院学报,2012(05)15:44-45.

[2]齐振伦.中国传统色彩观与当代平面设计[J].才智,2012(07):14.