西方文学鉴赏大作业

关键词： 科学系 鉴赏 作业 文学

第一篇：西方文学鉴赏大作业

文学鉴赏作业

文 学 作 品 欣 赏系别：物理与电子信息科学系 专业：电子信息工程

班级：电工3班

学号：12360313

姓名：易丽

日期：2013年5月10日星期五

赏析《你若安好 便是晴天》

初读这本书，是被她的书名所感染，《你若安好 便是晴天》确实太具诗意。翻开书便被这本书细腻的文字，和缓的言语，轻柔的感情所折服。“我说你是人间的四月天;

笑响点亮了四面风;

轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，

星子在无意中闪，细雨点撒在花前。”

这是林徽因，即书的主人公《你是人间的四月天》中的诗句，隔着时空，如今的我们依然能够感觉到这位令人敬佩的女诗人内心的柔软和温婉。作者白落梅这样写到“几场梅雨，几卷荷风，江南已是烟水迷离。这个季节，许多人都在打听莲荷的消息，以及茉莉在黄昏浮动的神秘幽香。不知有多少人记得有个女子，曾经走过人间四月天，又与莲开的夏季有过相濡以沫的约定。后来才知道，那一袭素色白衣的女子已化身为燕，去寻觅水乡旧巢。她走过的地方，有一树一树的花开，她呢喃的梁间，还留着余温留存的梦。有人说，她是个冰洁的女子，所以无论人世如何变迁，她都有着美丽的容颜。有人说，她是个理智的女子，不管面临怎样的诱惑，最后都可以全身而退。林徽因，是许多人梦中期待的白莲。”

我非常敬仰那些有思想的女性，她们可能桀骜，可能沉静，可能疯狂，可能„„可是在这么多的女性中我觉得林徽因是最成功的一个，他让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默地记挂了一生，更让世间形色的男子都仰慕了一生。我想一个女人能做到这样必是有她的过人之处，不仅仅是因为她是一位漂亮的女子，一位温柔的女子，更多的是因为她绝世的才情。她的才学让男子仰慕，更让女子敬畏。

这本书一共有六卷，分别是：第一卷 梦中期待的白莲;第二卷 那场康桥绝恋;第三卷 爱真是一场修行;第四卷 漫步红尘烟火里;第五卷 你是人间四月天;第六卷 人生聚散两依依。每一卷都含着作者对林徽因的喜欢与敬意，字里行间无不透露着林徽因的生活点滴，如同泡制一杯淡雅的香茶，在不经意之间将主人公的一生融进了优美文字当中，让读者如同走近了这位美丽而淡雅的女子。她的童年，是快乐和悲伤交集的，一方面，受到良好的教育，得到父亲的宠爱;可是，另一方面，她又总是受到被冷落母亲无休止的数落。小小的她，内心背负着许多沉重，让人怜惜。少女时的她，出落得婷婷玉立，让人可以一见倾心，

她的爱情其实很浪漫，好像一部情节让人陶醉的小说，让人跟着她的所遇所闻而心情起伏。每个时期，她都会有更高的升华，从少年到青年再到老年，一点一点，似乎没有什么太大的波浪，可正是这样的波澜不惊，才更让人感到钦佩。一个人需要有多么强大的内心才可以做到此种地步啊。难怪这位优雅的女人会得到如此多的爱，因为她值得!

她是一朵白莲，在白落梅的笔下越发鲜艳。尽管，相距着时光的距离，受到了岁月的阻隔，我们依然可以真切的感受到林徽因的力量。作者的文笔特别优雅，这和林徽因的性格在一定程度上吻合，仿佛白落梅和林徽因活在同一个时代，她们一起欢笑，一起忧伤，一起爱，一起悲哀，一起经历了人间冷暖，世间真情。两位才华横溢的女子在精神上已然融为一体，以至于作为读者的我一时间觉得自己是多么渺小，只能稍稍浅尝这本书的冰山一角。她的意蕴需要读一遍又一遍才能慢慢领悟，现在这样浮躁的社会里，能好好静下心来品味这份精神的甘露，欣赏一位才女的风华，是难能可贵的。而白落梅的书正适合在恬静的午后，安谧的夜晚，静下心来，细细赏读。

《你若安好 便是晴天》多美好的书名，让我爱不释手，希望能有更多的人来发现她的美!

你是人间的四月天

——一句爱的赞颂

我说你是人间的四月天，

笑音点亮了四面风，

轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，星子在

无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍

百花的冠冕你戴着，你是

天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像;新鲜

初放芽的绿，你是;柔嫩喜悦

水光浮动着你梦中期待的白莲。

你是一树一树的花开，是燕

在梁间呢喃，——你是爱，是暖，

是希望，你是人间的四月天!

第二篇：文学鉴赏作业 《丰乳肥臀》读后感

莫言小说《丰乳肥臀》 读后感

莫言的《丰乳肥臀》这本书在我不经意被我拾起，我重新进入了抗日纷争年代，再细细品味了上官一家的几十年悲欢离合，起起落落。这天下午天空灰蒙蒙，我终于合上了这本小说，也意味着我已经陪着莫言笔下的人物穿越过生生死死，穿越过纷争尘世，最后尘埃落定。

飞鸟在天空盘旋低飞，我带着丝丝眷恋又在脑海中重新过滤了起《丰乳肥臀》的片段。他们一个个人物在我眼眸里跳跃着，演绎着这多年来的悲欢;他们又在我耳边低语着，述说着他们已经走过的路有多艰辛。此时的上官鲁氏变成了高密乡大地的一捧泥土，而逝去的灵魂又飘荡在东北的天空中幻化成白色的飘絮飞向远方。我放不下他们，即使我知道那只是莫言小说中的人物，但我释怀不了，放不下那一个个扣人心弦的故事，他们的一言一行仍刻画在心里深处。也许到了哪天我容颜已逝，还能想起那些漫长无际的时光中陪伴我的那本书。

开始的时候并没有想了解身为若贝尔文学奖获得者莫言笔下的小说人物究竟有多大的人格魅力，但随着我的阅读深入，我才能慢慢体会到他对故乡的怀念，对社会的评判以及对人性的剖析。

文章是以东北高密乡为背景，高密县安静尘封的生活环境给我留下十分深刻的印象，同时当地人们的思想非常封闭不过仍保留着质朴的品质。小说叙写了一系列发生在上官家的故事，而男主角便是上官家的唯一儿子——上官金童。他在小说里是一个“极度恋乳”的人物形象，同时他的怯弱又和他母亲的刚强形成强烈的对比性。故事从上官金童与上官玉女的出生作为开端，上官鲁氏在生了七个女儿后终于生了一个男孩子，但是仍然受到婆婆上官卢氏的虐待，可见在当时的农村重男轻女的现象多么严重。莫言写这本小说的本意是缅怀他去了天堂的母亲，贯穿整部小说的也是母亲形象，上官鲁氏真是给我太多的震撼了，她默默忍受着家庭暴力，曾经愤世嫉俗过，堕落过，但她对亲人的爱始终不放弃。一个坚强的女子受过命运的摧残，在飘摇的年代中一直保护家庭，用她瘦弱的肩膀撑起一个家的希望。小说有一幕是在饥荒年代，上官鲁氏利用自己的胃偷大麦豆子之类的食物给她女儿和外甥吃，读到那里我记得我是泪流满面的，我不能想象到她的心究竟得多强大才能做到这样偷食物来喂养她的家人。每次呕吐伴随着血液，再把食物洗干净给家人吃，用满是伤痕的心来挽救整个家庭。我的心为她的良苦用心感到忧伤，我用低声的啜泣跟随着她的人生。她的心弦纤细如丝，她的爱可以包下整个高密。记得上官金童出狱后说过这样一句话，一直生活在地狱的人才知道地狱并不痛苦，反而是那些经历过天堂的人才能体验到地狱生活的痛苦不堪。我试着把自己融入小说中，上官鲁氏面对着众多人不堪的污辱后，还得眼睁睁看着自己爱的人从楼上跳下来，心爱的人霎时间成为一朵鲜艳的红罂粟，永远，永远地活在她心中。

让我不懂的是上官金童一辈子爱过除了他母亲之外的哪个人呢?是那个在他辉煌时期把他拉到万丈深渊的说俄语的女孩吗?还是那个让他坐了15年牢，并且死后缠绵的龙青萍呢?抑或是在中年时代重遇的独乳老金?真是一个太讽刺的人生，从没经历过青春年华就突然到中年时代的一个人生。到了小说最后，上官金童躺在母亲的坟墓前还是在思考着他的人生，一生的恋乳怪癖，一生的跌宕起伏~~~

在改革开放后，消失了30年的一个小说人物出现了，她名字为沙枣花，是上官家大女儿的女儿。她的出现给我很大的震撼，特别是当他们都已经步入中年时代末尾巴时，51岁的沙枣花重回故里寻找当年和她一起出生入死的司马粮。可是让人心酸的是沙枣花用一面镜子当做一生的信仰追求来追寻最初的爱人时，得到的却是自己信仰的崩塌与生命的终结。也许那个年代就是这般现实，所有小时代中的美好都

随着没落的年代倾覆在时间轴上，不可重新演绎一遍。等待了30年的相遇却是这样不堪一击，等待的是伊人憔悴，被冷藏了半个世纪的鲜花一离开她爱的大地便凋谢了。

莫言笔下的女性是伟大的。她们的伟大在于她们经历过的苦难和对苦难的隐忍;经历过的残酷和对残酷的延伸;她们身上野性、放荡，是自然的磨练和给与;因为生活本身是残酷的、淫荡的、无情而诡秘的。上官鲁氏，一个历尽沧桑、受尽欺凌、屈辱孱弱的女人，竟然可以杀人，当然是为了爱。为了爱可以去杀人。匪夷所思的是让你无法对杀人者产生应有的憎恨，相反的是给与他们深深的同情和尊敬!

上官家族中所有人的命运，不，包括每个时代所有人的命运，在历史的长河中犹如一叶浮萍，你完全无法掌控自己。我们时常说的一句话，命运掌握在自己手中。我曾坚定不移相信这句话是颠扑不破的真理。然而在《丰乳肥臀》的世界中，这种观点在读书的过程中轰然倒塌了。历史向一架轰鸣的机器，上官家族的人被历史这架庞大、冷酷的机器碾压的鸡零狗碎、惨不忍睹;然而她们没有绝迹。在可怕的轰鸣中仍然坚挺着生命的意志。人的命运又仿佛大河中的一粒沙子，你只能顺着河流漂浮、沉淀;或跑步或驻足，全然由不得你自己。这是环境的使然。你无法逃脱。上官鲁氏从一个孱弱的女人开始，到经历的种种苦难、磨难，再到面对苦难和死亡的坚韧。是她看惯了过多的流血、死亡。她也曾丧失过生活的信念，也想到死亡，但她挺过来了。她的经历我以为是无数个中华民族的个体都经历的苦难和沧桑历史的代表;历史的泥沙俱下、浩浩荡荡、迂回曲折„„她所经历过苦难后的坚韧和一个身经百战、杀人如麻而镇定自若成熟的将军是同一个道理。

第三篇：西方音乐鉴赏

一、比较巴赫与亨德尔的音乐风格：

@巴赫被誉为“近代音乐之父”，最大的成功是创立了平均律和对位法。 1.巴赫以创作宗教音乐为主，而亨德尔的音乐以宫廷内的世俗音乐为主。 2.巴赫的音乐庄严，追求逻辑和理性，亨德尔的音乐注重辉煌与华美。 3.巴赫音乐复调性强，亨德尔则更倾向于主调。

4.巴赫一生没有出过德国，在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声，并且生活相对艰难。亨德尔则是历游欧洲各国，在皇家工作，是宫廷大乐师。 在当年，贝多芬评价亨德尔说：“所有大师中无可企及的大师”,“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家,我愿意在他的墓前脱帽下跪。”。亨德尔出身于中产阶级，并在中产阶级首先获得权势的地方供职。他宫廷歌剧转向神剧象征着社会的巨大转变，他以此成为新的中产阶级文化的一位建筑师和现代公众弥撒曲的创造者。和巴赫一样，他立于欧洲音乐的主流，将法国、意大利、英国、德国的因素吸收到他的艺术中。巴赫和他作为晚期巴洛克代表人物互相补充。巴赫的艺术是内省的;亨德尔是个外向好动的人，巴赫在管风琴阁楼中作狂想曲;亨德尔是个庭臣，巴赫是个一丝不苟的艺术家，他使其所接触的每一种形式趋于完美;亨德尔写歌剧总是一挥而就，是一位杰出的即席作曲家。巴赫是一位精雕细刻的大师;亨德尔创作起来笔触挥洒自如。巴赫以神秘的眼光注视着未来的世界;亨德尔赞美这个世界的壮丽和权利。两个人都受伦理的理想鼓舞。但巴赫是一位路德教徒，亨德尔却是一个启蒙主义者，他的道德观念不受教条的束缚。

他们以及拉摩和维瓦尔蒂在他们那个时代都取得巨大成功和享有享有巨大成功和盛名;他们凭借着技巧、笃诚和富于想象的内涵来写音乐，这些音乐至今仍具有重要意义。他们都处于同时代的对位风格与主调风格矛盾取得和解的时期。都擅长于创作器乐和声乐作品，他们都知道音乐思想的新趋向，虽然没有一个在他自己的音乐中进行了深思熟虑的革命，他们都在晚期巴洛克已确立的形式和风格范围中创作，他们的创作力主要在于以一种独特的最佳途径来从事这些公认的事情。巴赫除了歌剧之外，将晚期巴洛克音乐的所有形式都作了成功的尝试。亨德尔则优于歌剧创作。亨德尔最大的贡献是在巴洛克因素之外创造出一种新型的歌剧。

@ 巴赫音乐特色是复调，这是他不变的因素，无论是创意曲还是平均律赋格都给后人留下了重大的意义，影响了德国音乐文化甚至是世界300年。

亨德尔则多样化一些，变奏，咏叹。宗教形式的清唱剧的开端到歌剧，管弦乐的延伸发展，让更多的人知道了亨德尔，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。处于同一时期，甚至是同一年出生，一个是有名的巴赫音乐家族。一个是小城镇家庭，但却有着不同的经历。

巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

亨德尔一生的主要功绩：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉;他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，

为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满在巴洛克音乐里。

能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。

@ 巴赫(巴哈)(1685~1750)，最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。 亨德尔是清唱剧之父

亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗华，而是翻译作赞美主。)的句号。

二、说出海顿,莫扎特,贝多芬在交响乐发展历史上各自的地位及各自的贡献有那些?

海顿：奥地利

莫扎特：奥地利

贝多芬：德国

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)，德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 贝多芬一生只有九部交响乐。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式;同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁;他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲;《C大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三首)，是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。

从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。

规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。

三、贝多芬的交响乐有哪几部及他的人文精神和音乐个性?

一、C大调《第一交响曲》

二、D大调《第二交响曲》也被阿贝称作“英雄的谎言”

三、降E大调《英雄》

四、降B大调《第四交响曲》

五、C小调《命运》

六、F大调《田园》

七、A大调《第七交响曲》

八、F大调《第八交响曲》

九、d小调《合唱》也称作《欢乐颂》,因为阿贝将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。 即：九部交响曲：

一、继承先师传统——第一交响曲

二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲

三、属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲

四、青春的礼赞、生命的高歌——第四交响曲

五、冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲

六、回到大自然——第六“田园”交响曲

七、疯狂的交响舞蹈——第七交响曲

八、快乐应该属于音乐——第八交响曲

九、经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲

|音乐个性：贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。

节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。

歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。

和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。

慢乐章的位置变化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章;第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。

突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明;发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素;引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展;尾声很长。

配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。

乐圣贝多芬集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他

创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，。

欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近 现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐

中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。

三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上 。

人文精神：. 在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。

贝多芬的童年是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。不幸的童年生活对贝多芬的性格产生了重大的影响，并且在他的心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，使他养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。但是早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。伟大的音乐在他的心灵里深深扎下了根，灵魂深处的某种东西开始骚动起来了。苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。

贝多芬是自信的，他的心里充满了对于成功的渴望;他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不会甘于平庸的，他必将在自己的创造中获得不朽的生命。正当贝多芬的事业蒸蒸日上的时候，厄运突然降临到他的身上。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。贝多芬在精神上遭受到巨大的摧残，他一度想要自杀。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此时，他创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。如果说《英雄》是贝多芬交响乐创作的一座丰碑，那么，《命运》无疑是交响群山中的又一座巅峰。贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。实际上，《命运交响曲》的音乐发展的全过程是和在贝多芬的许多其他作品中可以看到的方向是和谐一致的。简单的说，这个方向大致是从黑暗走向光明，从苦难和斗争上升到欢乐和胜利。贝多芬的交响曲构思的伟大之处在于：他的争取自由、欢乐和胜利不是为了个人的这一感情的抒发，而是把它看作是为全人类争取的权利。

第四篇：西方古典音乐鉴赏（共）

西方古典音乐鉴赏

摘要：音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、

秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉;贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞;肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。

关键词：西方古典音乐海顿莫扎特贝多芬肖邦

霍夫曼曾说过“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情沉浸在无法表达的渴望中。”

音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚、动感、充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐会想起一个现在很少提的概念—严肃。容易让人产生误会，会认为是比较刻板、沉重的音乐。大多数人认为像这类的古典音乐，年代悠久，离我们的时代好遥远。比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。一直以来我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已。对古典音乐只是些感性认识、比较肤浅。

可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的。要真正听懂古典必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识。这样才能更理性更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的!在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。

古典音乐的发展主要分为以下4个时期：

1、文艺复兴时期。这个时期的作品我们接触得相对很少。

2、巴洛克时期。大概从1600年到1750年左右。此时期的音乐大多整齐优美，充满活力。活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。

3、古典主义时期。古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。古典主义时期的一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构，并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。

4、浪漫主义时期。从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性。他们不停地打破古典

主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化。交响诗、更为自由的钢琴曲是浪漫主义时期的产物，同时古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。

有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿、“乐圣”贝多芬、“音乐神童”莫扎特、“歌曲之王”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦、“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极、如约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才《卡门》、莫扎特《g小调 四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调 练习曲“离别曲”OP.10》等等。 然而海顿、莫扎特、贝多芬这三位古典主义音乐大给我留下了最为深刻的印象。

巴赫(1685~1750)，最伟大的德国作曲家之一，他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。

从音乐审美的角度来说第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙、悠悠欲睡。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。是他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致、曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力

海顿在交响乐上的贡献是巨大的，柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他也就没有莫扎特、贝多芬了。”尽管他不如莫扎特、贝多芬那样辉煌，但他的改革具有重大的时代意义是维也纳音乐真正的奠基者。莫扎特、贝多芬无比辉煌的器乐成就都是建立在他的基础上发展完善的。

第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐则甜美、活跃，富于歌唱性和古典美、突出对比性和层次感，像清泉潺潺似流水滔滔。莫扎特一生的曲风大约可以分为三个时期。早期以1770年为界，此时作品中可以看到前古典乐派和意大利古典乐派的强烈影响。中期以1786年30岁为界，此时作品富有典雅的嘉兰特风格和海姆乐派样式的投影。30岁以后的略偏向巴洛克样式，并以此在古典的乐型之外植入更深远的意境。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗、旋律优美、结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。 伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言即“艺术就是自然，自然就是艺术”。艺术的端庄与艺术的完美在形式、内容互异的作品中得到统一，这正是莫

扎特的才华所在。

第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋”、乐中有“哲”、激情洋溢、形象鲜明、矛盾纷呈、英雄气势撼人，如同熊熊烈焰无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中把音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，可以看出在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.

总结;音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。古典音乐让人心旷神怡。。。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真的思索。

参考文献：

【1】 罗曼·罗兰.《古代音乐家》

第五篇：西方文学经典赏析

《哈姆雷特》是莎士比亚代表剧作，创作于1601年。剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。哈姆雷特是具有新型世界观的文武全才,如果登上王位,自然是开明君主的典范。在他身上,寄托着国家与民族复兴的希望,体现出资产阶级对统一国家的理想。

哈姆雷特性格特征：

最突出的特点是忧郁，一系列伤天害理的事变突然发生,打破了他关于人生、世界、爱情、友谊、前途等一系列人文主义的幻想，他以哲学家的深刻洞察力,解剖现实,深揭被掩盖着的社会罪恶，使其忧郁积重难返，从他穿着丧服登场,到古堡待父,到破相装疯,到戏中作戏,到后宫劝母,到海上窥奸,到墓场葬礼,到宫庭比武,一直到他最后毁灭,忧郁一直没有离开过他。

其次是犹豫，姆雷特中著名独白to be or not to be可以看出哈姆雷特的矛盾心理，他知已知彼,正确的估计了敌我力量的对比过于悬殊，整个时代已经颠倒混乱, 而拯救者只有一个人, 那就是"倒霉的我!"寄全部希望于自己,这样,以一人之力对抗整个社会,他深知这场斗争的长期性、艰巨性、复杂性和危险性,导致他行动的犹豫，他既要为父报仇,又要扭转乾坤,一身二任。 这种独扭乾坤的重任与势孤力单的矛盾,只能产生"难扭乾坤"的哀叹: 一个任务尚且力不从心,何况两个?这就带来他行动的双重犹豫，然而他是哲学家而不是实干家,他敏于思索而拙于行动,他在没有切实可行、十拿九稳的办法之前,只会冥思苦想,他从思考到行动需要一个比常人更为复杂的过程，等待时机,而时机不来,一旦到来,又坐失良机;幻想行动,却一拖再拖,空有报国之心,而无匡世的行动。

当然哈姆雷特的性格又是是刚毅的 他是一个聪明的人(可以从他为了报仇 居然可以装疯而且还骗了那么多人) 是一个本性善良的人 同时他是一个坚强的人但是不可否认的哈姆雷特是一个悲剧性的英雄，他的景遇使他成为了一个悲剧，而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然，哈姆雷特的毁灭，向我们揭示了人文主义的时代悲剧，客观上：阶级力量对比的悬殊，敌强我弱，主观上，自身具有不可克服的忧郁、犹豫等弱点，因而他的毁灭，不只是个人的原因，而是那个时代人文主义者不可超越的历史局限性所导致的. 《哈姆雷特》是英国戏剧大师莎士比亚于1601年完成的一部举世闻名的悲剧。是莎士比亚的代表作之一。

该作品是一部话剧。写的是丹麦王子哈姆雷特为父亲复仇的故事。哈姆雷特之父以外驾崩，叔叔克劳狄斯是弑君之人，并乘机登上觊觎已久的王位。母亲乔特鲁德改嫁新王。王子哈姆雷特特应召回国。在一个夜晚，先王灵魂出现，告诉王子真相。哈姆雷特决定为父亲复仇。

无疑丹麦王子哈姆雷特是该作品中的主人公。莎士比亚创作《哈姆雷特》这部作品时整个欧洲都处在文艺复兴的大背景下。英国——作为文艺复兴的一个中心，在当时聚集了各类人文主义思想家。文艺复兴中的人文主义思想家强调了人的力量。反对和抨击教会，甚至是想要推翻教会和封建统治。在这种思潮的影响下，莎士比亚也把哈姆雷特塑造成为一个具有强烈的人文主义思想的丹麦王子的形象。然而，在当时的背景下，幼小的人文主义思潮拗不过强大的教会与封建统治。这就注定了“哈姆雷特”是一个悲剧人物。

一哈姆雷特的典型想象

在中外文坛中大家都一致认为哈姆雷特的形象具有高度的典型性。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫着任务的行动，制约着人物性格的发展变化【1】。马克思赞扬希腊神话时说，他们“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某一方面说还是一种规范和高不可及的范本”。显然，富于艺术魅力马克思主义典型观的应有之义。确实，凡在文学史上可以称为典型的文学形象都具有永恒的艺术魅力。哈姆雷特就是这样的一个具有典型意义的文学形象。他极具富有文学的魅力。《哈姆雷特》从东方到西方，几百年过去了。至今仍然受到广大读者和观众的欢迎。

哈姆雷特是西欧近代文学初期一个比较完整的理想人物的形象。莎士比亚把这个人物形象塑造地比较成功地地方是他真实地概括了文艺复兴时期人文主义地特征。反映了他们之间的斗争。同时也写出了他们的悲剧命运。沙翁对哈姆雷特这个任务采取了歌颂的态度。在歌剧中通过其他人来赞美他。整个戏剧的结尾用军人的葬礼来追到他。把哈姆雷特烘托成为一个让人尊敬的英雄。

典型环境与典型人物关系改有互相依存的一面。失去一方，另一方就不复存在【2】。哈姆雷特这个典型人物正是文艺复兴的典型环境中出现的。文艺复兴中的人文主义者竭力通过人文主义的思潮来影响尚在“黑暗”中寻找光明的人们。甚至是要推翻教会和封建统治。哈姆雷特就着样在莎士比亚的笔下“应运而生”了。以叔叔杀害父亲这个矛盾来为父报仇。之后再建立一个充满自由，充满人文关爱的丹麦。哈姆雷特受人文主义影响讨厌腐朽的丹麦王国。他曾说：“丹麦是一个牢笼，而世界就是一个牢狱!”他强烈地抨击着恶毒地叔叔，黑心的御前大臣以及充满欲望的母亲。 论身份哈姆雷特是王子，是统治集团的中心人物。但是他离开宫廷，在人文主义地中心接受新思想，新文化地熏陶，教会认为人生是罪孽，而“他”却对“人”抱有美好的看法。

二 哈姆雷特的文学形象——延宕

再西方评论界，有种影响颇大的解释。认为哈姆雷特行为延宕。而行为延宕的原因在于他生性软弱，优柔寡断。在于他善于思考而不善于行动。这酒是悲剧得根源。于是，哈姆雷特也被人看作行为犹豫延宕的典型

那为何哈姆雷特的性格如此延宕，这是有着多方面的原因的。

首先，哈姆雷特的延宕有其自身的主观原因。在其为父亲报仇的过程中他意识到自己的行为已不单是为父报仇。而是重整乾坤。在有一幕剧中哈姆雷特说道：“丹麦是一个牢笼，而世界就是一个牢狱!”不难看出，哈姆雷特在人文思潮的影响下立志重整丹麦王国。但在重整乾坤的伟大目标前哈姆雷特想要行动，但却不知怎么行动。这构成了他行为的延宕。在先王的灵魂告诉他真相之时，哈姆雷特立志非要替其父亲报仇不可。但是在行动中他装疯卖傻并纠集伶人上演《捕鼠记》来探听虚实。在确定父亲确为其叔叔所谋害时，却迟迟不动手。连有一个绝好的机会——新国王在神龛前独自忏悔祈祷。哈姆雷特连这个机会都没有把握住，迟迟犹豫不决。这就是他的延宕所在。

其次，延宕的另一个原因是恶势力过于强大。而人文主义的局限性又决定了他不可能完全依靠群众，只能孤军奋战。新国王对哈姆雷特的几次试探以及借英王之手来杀害他，都显现除了恶势力的强大。哈姆雷特只能依靠自己，最多也只是有最忠心的朋友霍拉旭的帮助而已。这于国王的力量比起来无疑是“鸡蛋砸石头”。这样的延宕只能是时代的悲剧。

总之，哈姆雷特的“延宕”以及文学形象石油这深刻的时代历史背景的。那就是在文艺复兴下的人文主义艰难地在教会以及封建势力下困难地传播生长。而哈姆雷特正是人文主义的传播者之一。莎士比亚通过对“哈姆雷特”这一文学形象的描写，揭露了当时教会，封建王朝的腐败和黑暗的统治。同时也赞扬和歌颂人文主义，并对其的同情。《哈姆雷特》不愧是莎士比亚的一部著名的传世之作。

故事在“伏盖公寓”和贵夫人的“沙龙”中展开。高老头是个面粉商，在法国大革命中发了财，把他父爱倾注两个女儿身上，从小培养了他们极度的虚荣心。他以每人八十万法郎的妆奁，使大女儿娜齐成了伯爵夫人，使二女儿但斐纳嫁给了银行家纽沁根。为了不使女儿女婿丧失高贵的身份，他放弃面粉生意，寄寓在伏盖的公寓里。为了满足女儿的虚荣心和金钱欲，他把自己所剩无几的年金和仅有一些金银器具都消耗贻尽。当他耗尽了所有家私，再也榨不出什么油水的时候，却被女儿们遗弃了。在弥留之际，他思念女儿，盼望见最后一面，但终于未能如愿，带着满腔的怨恨离开了人世。

来自外省的贵族青年拉斯蒂涅，到巴黎求学，因手头拮据，也寄居在粗俗、寒伧的伏盖公寓里。这个一心向上爬的贵族青年，由于他远房表姐鲍赛昂子爵夫人的援引，终于涉足于巴黎上流社会之中。他经常帮助高老头，了解了高老头父女关系的内幕，并先后结识了高老头的两个女儿。他追求雷斯多伯爵夫人(娜齐)失败，转而追求纽沁根太太(但斐纳)，成为他的情人。在上流社会的交往之中，拉斯蒂涅充分窥视而熟悉了资本主义社会中人与人之间勾心斗角的金钱关系，逐步形成了自己的野心家性格。给穷困病死的高老头送葬后，拉斯蒂涅怀着与巴黎社会“拼一拼”的决心，走进了纽沁根太太的家门，开始了他野心家的创业活动。

在伏盖公寓里，还寄居着其他种种人物。其中最突出的是苦役逃犯伏脱冷。虽然他的活动和经历只是整部作品中的一个插曲，然而他丑恶的言行却使拉斯蒂涅受到了很大影响。他是拉斯蒂涅走上野心家道路的指路人之一。 三次 “人生大课”。

拉斯蒂涅出身于破落的贵族家庭，由外省来到巴黎求学。初来巴黎，言行举止稳重端庄，显然是一个“有热情，有才气的青年”。他只想“乖乖地”啃他的法律，“一心一意做一个清正的法官”但是，没有一年光景，他经不住繁华的巴黎上流社会的腐化生活的诱惑，抛弃了刻苦用功的念头，求助于远房表姐——一个有名的贵族妇女鲍赛昂子爵夫人，步入巴黎贵族的沙龙。在他“见识改换，雄心奋发之后”，凭着“在交际场中无孔不入的本领”，他全心全意地投入了“征服几个可以做他后台的妇女”，以便“投身上流社会”的活动。

拉斯蒂涅的第一次(—极端利己主义)人生大课是鲍赛昂夫人的指点和教诲。

鲍赛昂子爵夫人，是巴黎“贵族社会的领袖”，交涉界的王后。她有一个显赫的家世，是“天潢贵胄，蒲高涅王室最后一个女儿”。她还具备出众的姿色和过人的才智，因此她的家成为贵族阶级权威的象征，每个贵族妇女都以能进入她的沙龙而引为光荣。这个熟谙上流社会的贵妇人，将她所掌握的资本主义社“关系学”毫无保留地教给了她的远房表兄弟，堪称拉斯蒂涅的启蒙者。鲍赛昂夫人恳切地告诫她的表弟：“拉斯蒂涅先生，你得以牙还牙的去对付这个社会”，“你越没有心肝，就越高升得快”，“你毫不留情的打击人家，人家就怕你。只能把男男女女当做驿马，把它们骑得精疲力尽，到了站上丢下来;这样你就能达到欲望的最高峰。”“社会不过是傻子跟骗子的集团。你别做傻子，也别做骗子。”鲍赛昂夫人指点拉斯蒂涅，要把女人作为向上爬的阶梯。“你要是没有一个女人关切，你在这儿便一文不值。这个女人还得年轻、有钱、漂亮。”她鼓励拉斯蒂涅去追求年轻、有钱、漂亮的纽沁根太太，“一朝她把你另眼相看了，„„那时你就走红啦。”她还教给拉斯蒂涅对付女人的方法：“没有弄清楚对方的底细，决不能把把你的心掏出来，„„先得学会提防人家。”要使得“女人觉得你有才气，有能耐。”对于表姐的教诲，拉斯蒂涅心领神会。他照着“老师”说的去做，显示狂热地追求雷斯多伯爵夫人，甚至不止一次对“老师”也动过非分之念，最后终于巴结上了纽沁根太太，“钩上了一个巴黎最漂亮最风流的女子”，从而步入了巴黎上流社会。正如鲍赛昂夫人所说：“我们做女人的，也有我们的仗要打。”巴黎上流社会中贵族妇女的斗争是异常激烈的，甚至达到白热化程度。一代沙龙王后终于溃败了，高傲的鲍赛昂夫人，尽管通晓上流社会的奥秘，但由于情场失意不得不出走巴黎，远避乡郊。她的衰败过程，对于拉斯蒂涅来说，无疑是一次深刻的教育。

拉斯蒂涅的第二次(金钱法则课)人生大课，是伏脱冷近乎斥骂的教诲。

什么坏事都能干的伏脱冷，是一个想拼命爬上贵族社会的恶汉。他没有高贵的门第，没有巨额的资本，没有能勾动女人的美貌，就采用粗暴的“象炮弹一样轰进”上流社会去的方法。虽然他没有如愿以偿，然而他为此付出了时间，取得了相当丰富的“经验”。他认为拉斯蒂涅“是一个配我脾胃的汉子”，就“关心”他，“开导”他。与鲍赛昂夫人相比，他的教导是赤裸裸的强盗逻辑。他先以自己的复杂经历去打动拉斯蒂涅，指教拉斯蒂涅要“对什么都不服从”。他以锐利的目光透视拉斯蒂涅的心灵，劝他要出人头地，不能只靠求学，要想别的办法，要有野心。他为拉斯蒂涅盘算，即使求学成功，谋取了一个较好的职位，也不能改变贫困的境遇，提高地位。他分析资本主义社会的政治：“雄才大略是少有的，遍地风行的是腐败。”因此“要挣大钱，就该大刀阔斧的干”。他鼓动拉斯蒂涅：“要作乐，就不能怕弄脏手，只消你事后洗干净。”“你要有种，你就扬着脸直线往前冲。可是你得跟妒忌、毁谤、庸俗斗争，跟所有的人斗争。”要“打出路来，„„不象炮弹一样轰进去，就得象瘟疫一样钻进去。”他向拉斯蒂涅提出了具体的建议，与维多莉小姐订婚，杀死她的哥哥，让她继承父亲的全部财产，很快就会成为百万富翁。他表示一定为拉斯蒂涅付出实际行动，报酬是从维多莉小姐继承的百万之中提取二十万。伏脱冷的谈论，开始时惊骇了拉斯蒂涅，但对他的影响却是远的。他虽然没有付诸实践，但他的确“动了心”。对于伏脱冷的教导，拉斯蒂涅是这样领会的：“鲍赛昂夫人文文雅雅对我说的，他赤裸裸的说了出来。”“关于德行，这强盗坯三言两语告诉我的，远过于多少人物多少书本所说的。”当然，此时的拉斯蒂涅终究还是一个资产阶级野心家的雏形，刚从贵族阶级方面转化而来，对赤裸裸的资产阶级掠夺方式，还感到不适应，所以在执行伏脱冷所设置的计划时，表现出某种犹豫迟疑和矛盾的心情。 拉斯蒂涅的第三次(道德沦丧课)人生大课，是高老头的死。

高老头是一个出身“面条司务”的资产阶级暴发户。他曾经是个百万富翁。他宠爱女儿，把家私都分给了女儿，自己只留下一分年金。当他有钱时，女儿围着他撒娇;当他手中还有一点年金时，女儿经常来看望;当他耗尽了最后一点积蓄，也即将耗尽生命之际，女儿们却忙着争权夺势、寻欢作乐，再也不肯来看他一眼。在奄奄待逝之际，他忍着疼痛思念女儿，倾诉着他对女儿的爱：“她们还少不了我呢。„„她们需要钱，我可知道到哪儿去挣。”眼看着女儿的确不来时，他哀叹着：“倘若我有钱，倘若我留着家私，没有把财产给她们，他们就会来了，会把她们的亲吻来舐我的脸!”“所有的爱都被我对她们用尽了，她们对我不能再有爱的了。做父亲的应该永远有钱，应该笼络儿女，象对付狡猾的马一样。”他怨恨自己：“一切都是我的错，是我纵容她们把我踩在脚下的。”他呼吁社会：“为了父亲的死，应该订一条法律。”高老头出于对女儿的爱，把最后一点钱拿出来，给拉斯蒂涅买房子，让他和但斐纳住在一起。也可能是拉斯蒂涅还没有完全丧失正义和同情心，可可能是出于对高老头的感激，拉斯蒂涅为高老头送葬。他从高老头的死中，悟出了资本主义社会人与人之间关系的纽带全在于金钱，这使他更加坚定了获取金钱、立足上流社会的决心。

总之，拉斯蒂涅通过三次人生大课的教育，一步一步走上了野心家的道路。虽然在邪恶的诱惑面前，他有过顾虑和羞愧，但他每次斗争的结果总是邪恶占了上风。他凭借自己的伶俐狡猾和冷静头脑，有选择地借鉴别人的“经验”与“教训”，终于走向了资产阶级野心家罪恶深渊。考察这个青年资产阶级野心家的“创业史”，有助于我们了解整个资本主义社会的罪恶渊源。

海明威在《老人与海》中写出了他对待失败时观念上的胜利和作为“强者”、“硬汉”的寓意深刻的悲剧性格，但作品的结局给予读者的是鼓舞，并不是颓丧。作为一个普通的人，在漫长而艰难的生活道路上，他有成功的喜悦，也有失败的痛苦，甚至也难免有垂头丧气的时刻，但他最终能把自己的本质力量凝聚起 来，表现出那无畏的勇气和信心，正视失败和死亡。正是在这个意义上他代表了进步人类的整体。桑提亚 哥的性格是海明威笔下“硬汉性格”的发展和升华。人性是强悍的，人类本身有自己的限度，正是因为有 了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆 在了人类面前。老渔夫桑提亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都值得我们敬重。 “一个人并不是生来就要被打败的(But man is not made for defeat)”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败(A man can be destroyed but not defeated)。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海，没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。正是这一点使得《老人与海》中的硬汉桑提亚哥与海明威其他小说中的硬汉有了天壤之别。海明威在创作《老人与海》之前所写的硬汉，仅仅是性格的坚硬，他们对读者的吸引力完全来自于硬汉特异的性格，他们的价值只在于硬汉性格的罕见。但《老人与海》中，孤独的老渔夫桑提亚哥已经不仅仅是条硬汉，他身上所体现的精神价值，完全是古希腊悲剧精神的现代回响。因此，在《老人与海》中，硬汉桑提亚哥的刚毅性格，已经成为小说的表面。通过桑提亚哥硬汉性格来礼赞人类的永恒价值———人的自信，才是小说的真正主题。小说成功地塑造了一个“硬汉子”的典型———桑提亚哥的形象。他是个饱经风霜的老渔夫，在生活中虽屡次遭厄运，却从不服输，在精神上他是个强者。老人的一生极为不幸，在打了一辈子鱼，只落得孤独而贫苦的晚景：老伴早已去世，没有儿女;过冬没有御寒衣，连顿家常饭也吃不上。但他是乐天派。在极度困苦的环境中，老人又表现出顽强的生命力和乐观精神：“Everything about him was oId except his eyes and they were the same coIor as the sea and were cheerfuI and undefeated”。桑提亚哥连续出海84 天了，一条鱼也没捕到。可是，“那双眼睛啊，像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。”作者只将“那一双眼睛”轻轻一点，就让读者体会到老人那昂扬、达观的精神世界。原先跟随桑提亚哥出海捕鱼的小孩，谈到他爸爸把他叫到别的船上去，说道：“He hasn’t muchfaith. ”“No，”老头儿说，“But we have. Haven’t we?”桑提亚哥的自信是绝对自信，是不以环境变化而变化的自信，是不用与他人比较的自信。在桑提亚哥的生存哲学中，即使遭遇到了极点的背运，人也只能自信。