论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

关键词： 智力 障碍 儿童 音乐

论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义（精选9篇）

篇1：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

摘要：奥尔夫、柯达伊音乐教学法是现今音乐教学中广泛使用的教学方法，带有普遍意义和推广价值，现已在世界范围内广泛使用。20世纪80年代初，奥尔夫、柯达伊音乐教育理念传入中国，受到了广泛认同，现已在我国幼儿、学前以及小学的音乐课堂教学中发挥重要的作用，本文分析了奥尔夫、柯达伊教学法的借鉴意义，希望给有关音乐教师提供参考建议。

关键词：奥尔夫 柯达伊 音乐教学法 借鉴

奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都是现阶段广泛使用的音乐教学法，借鉴意义有目共睹。本文认为，对于这两种教学方法的认识，不能仅仅局限在理论研究上，而要实现这两种音乐教学方法的本土化发展，构建具有中国特色的音乐教学方法。

一、奥尔夫及其教学法的借鉴意义

（一）奥尔夫生平概述

奥尔夫是德国人，世界上著名的作曲家和音乐教育家，在音乐教育领域的成就尤为突出。奥尔夫关于音乐教育的代表作品是与凯特曼合作编写的《学校教育――为儿童的音乐》。在这本著作中，奥尔夫创造了一个独特的音乐教育体系，被世界各国的音乐教育活动广泛采纳，为音乐教育作出了突出的贡献。

（二）奥尔夫教学法的借鉴意义

1.“原本性”

后人将奥尔夫所创建的音乐教学体系命名为“奥尔夫音乐教育体系”，经过后人的完善和发展，现已经成为世界上最具影响力的音乐教育体系之一。就连奥尔夫本人也曾经说过，他的教材只提供范例，绝不是样本。由此可见，奥尔夫强调音乐教育的客观性，应该根据时间、位置、地理条件等因素对音乐教学体系进行调整，而奥尔夫将其称为“原本性”。奥尔夫指出，对于在儿童的音乐教育中，获得完整、全面的综合性审美体验是至关重要的。

本文认为，奥尔夫所提出的“原本性”教学思想，实则是要求音乐教学要从实际出发，实事求是；不能盲目信仰权威，而忽视了学生特点和地域特点。音乐教育教学活动的根本目的是提高学生们的音乐修养，培养学生们独特的审美情趣和创造性艺术思维。如果教师在音乐教育教学的过程中，盲目遵循所谓的“教学方法”和“教学理念”，生硬的将书本上的理念搬到现实的教学活动中，不但会影响学生们对音乐学习的兴趣，长此以往，也不利于学生美学教育的开展。

作为当代音乐教师，在理解奥尔夫音乐教学法基本内涵的同时，也要联系当地的教学实际和学生的接受能力。在给低年级的学生上音乐课时，应该充分重视小孩子活泼易懂，手舞足蹈的特点，指导学生进行体态律动，让学生们从肢体教育体会音乐所蕴含的思想感情。在给基础好或年龄偏大，具备独自思考能力的学生上课时，除了要重视演唱技巧、视唱练耳等课程的传授，也要教会学生怎样欣赏音乐，体会用音符书写而成的美丽诗篇。

2.“心中的喜悦”

奥尔夫曾经在著作中明确指出，心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子思维的源泉。针对奥尔夫所提出的这一观点，有学者提出，这一观点与我国传统教育思想中所提出的“寓教于乐”的观点是基本一致的。两种观点同样强调快乐是孩童的天性，只有让孩童认识到学习是一件快乐的事情，才能够培养他们学习的自主性，激发学习兴趣，促进学生成绩的提高，培养昂扬向上的精神面貌。

近年来，随着应试教育影响的深入，越来越多的学科无法摆脱应试教育的阴影，学生们学习的压力也越来越大。在沉重的社会压力和不正当的教学方法下，很多孩子快乐的天性被扼杀，对学习、接触新事物也失去了兴趣，越来越多的孩子把“学东西”看成了一种负担，而并非是一种认识世界和提升自我的有力手段。以音乐教学为例，随着国家乐器考级制度和艺考政策的提出。越来越多的学家长费心费力的带着孩子们学习声乐、学习乐器，并不是为了丰富孩子们的美学教育，而是将学习音乐当成应试教育的附庸，当成了进名校、上本科的敲门砖。

音乐作为一门重要的人文学科，它存在的意义和价值是丰富人类的精神生活，促进人类美学教育的发展。作为音乐教育者，不能被当前的社会现象所动摇，要正确看待音乐教育的应试价值；在日常的教学活动中，以提高学生的美学素养为己任，积极开展健康有益的教育教学活动。除此之外，音乐教师也应该从教学理念、教材内容、教学方法等方向入手，提高音乐学习的趣味性，让学生们在音乐教学中体会快乐。例如：教师可以一起和低年级的学生随着音乐模仿各类动物的形态；或者在演唱过程中，让学生们用串铃、铃鼓、响板等简易乐器进行伴奏，让学生们通过简易乐器来掌握节奏，激发学生们的表演欲望。

二、柯达伊及其教学法的借鉴意义

（一）柯达伊生平概述

柯达伊，全名柯达伊?佐尔坦，匈牙利人，是20世纪在国际上享誉盛名的作品家、音乐教育家、民族音乐理论家。柯达伊的代表作品有《匈牙利诗篇》《柯达伊著作选集》等。柯达伊在其一生的活动中，非常重视青少年的音乐教育。花费了大量的时间为学校儿童编写用于试唱的练习和合唱的作品，积极推动匈牙利学校音乐教育的改革和创新。

（二）柯达伊音乐教学法的借鉴意义

柯达伊音乐教育思想的最重要一点就是推行全民性的音乐教育，他指出：“我们必须将广大群众引向音乐，国家花费了大量的经费创办和发展音乐院校，而培养的却是极小部分的音乐人才，国家成百万的国民得到的却是最糟糕的音乐，它们为那极少部分人被牺牲沦为音盲”。从柯达伊的此段言论中可以看出，他认为，音乐教育的目的不仅仅是为了培养极少数的高水平音乐人才，而是应该全体国民都能够享受音乐带来的快乐，提高全体国民的音乐素养。

柯达伊的大众化音乐教学方法，给我国美学教育的开展提供了有力的参考借鉴。社会主义讲求人人平等，少年儿童都有接受义务教育的权利，而音乐教育是义务教育乃至美学教育的重要组成部分。国家应该花费大量的时间、精力和金钱，来提高音乐教育的覆盖率，提高全体国民的音乐修养。

改革开放以来，国内经济形势好转，国家有关部门也高度重视义务教育的覆盖率，在偏远的山区，也开办了希望小学、乡村小学。但是这些偏远地区的学校，仅仅能够满足学生们学习语文、数学等文化学科的学习要求，甚至一些学校只有一名教师，学生也仅仅能在学校里学到常用汉字和简单的加减乘除。由于没有专业的音乐教师和音乐教学设备，这些偏远地区学校的音乐教学长期处在一个空白的状态。这些孩子们的童年，没有音符、没有旋律，有的只是流水潺潺，鸟鸣声声。

鉴于此种情况，本文建议，国家有关部门应该综合运用各种手段，提高偏远地区音乐教育的覆盖率，能够排遣音乐教师，下发教学设备，能够让这些孩子们也能体会音乐世界的多姿多彩。

三、结语

奥尔夫、柯达伊教学的优势，主要可以概括为以下几点：音乐教育的个性化、寓教于乐以及音乐教育的大众化。如果有关人员能够真正体会这两位音乐教育家思想的精髓，并在实践中加以借鉴，势必会推动我国音乐教育的快速发展，不断构建具有中国特色的音乐教育体系。

篇2：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

德国著名音乐教育家奥尔夫强调儿童是音乐教育的主体，注重培养儿童的音乐创造力；匈牙利音乐教育家柯达伊的原则是继承发展民族音乐文化，让音乐属于每个人，而且重视儿童早期音乐教育。在目前我国由应试教育向素质教育的转变中，吸收他们的理论和方法，应具有积极的作用。

如何使孩千们在儿童时期就能接受到良好的音乐教育，一直是教育理论

界关注的焦点。改革开放以来，国外一些音乐教育思想和方法先后传人国内，例如德国的奥尔夫教育体系、匈牙利的柯达伊教育体系、瑞士的达尔克罗兹 体态律动学、日本的铃木教学法、美国的综合音乐感法等，对音乐教育产生 了很大影响。本文尝试对萁中有代表性的奥尔夫教育体系和和I达伊教育体系 进行分析，并指出其启示意义。若一首乐曲含有某一种情绪的象征，作者将之融汇于音乐中那些抒发情绪的声音 中，那这音乐便能成为好的音乐。可是若音乐只能局限于语言的层而，那它就不是有音乐感的;若音乐的教导只给学生一个印象或将某些情绪象征地用了一些形容情绪的符号来代替，那么这个教导也是没有音乐感的。

音乐不可以说是一种语言，它不是一种非文字的言语，例如数字、音乐符号或身体语言等等。它也不是一种“没有定义的语言’，音乐好像是一种“不合格的语言”，就像我们不懂得如何运用文字去表达清楚的意思，T是要表达的东西便显得十分含糊，但事实上，音乐及其他艺术都不是含糊的，它们是精确地做着它们应做的事情。

②音乐是否是自我表达的一种媒介

常听到有关对音乐与情绪关系的见解，即音乐乃是一种“情绪(或感情)的 表达”。若真要有效的表达情绪或自我表达，那人的行为必须是可看到的，是公开的，与当时所要表达的情绪有紧密的关系。如快乐时的大叫大跳，镇静时的颇抖，害怕时的惊叫，悲哀时的硬咽。这些全都是有效的表达情绪的方法，也就是我们拥有的真正“情绪的语言”。每一种身体的动作都是一种情绪表达的象征，这些情绪言语是自然流露，完全自觉不受某种特定形式的控制，不需要某特定艺术形式的限制。若一个人的行为是受过多次的排练，有着自我意识，受着某种形式的限制，我们会强烈的怀疑这些情绪的表达是否真诚。若一个艺术家只是将在创作时某些特定的情绪表达在作品中，他的艺术作品肯定是没有艺术性的，因为这部作品没有由艺术之特质组织起来，一个自然的行为没有任何艺术性的特质，它是自我表达的，而对情绪特制的创作就需要一个“加工”的过程。这包括r对思想的控制，与情绪的单纯流露有着相反的方向，因为情绪的发放是将之完全释放出去，如一声啼哭。可是无论是创造性的作曲家或演奏家，若他太多地进行个人的自我表达，那便很容易失去音乐卜的恰当表达。例如一位歌唱家演唱一首感人的歌曲，当他在完全表达自己的情绪时，突然泪如泉涌，音乐表达就会无法继续，虽然许多人也会被他当时的情绪所感动，但却无法继续欣赏音乐，感受音乐。苏珊·朗格(susannrianger)在《艺术的问题》(1957)一书中曾讲到，“艺术家在作品中描绘一种悲惨的情感，无须是在个人的悲哀情况下创作出来的’，事实上，也没有许多人能在此情况卜创作，因为他的脑海里已被各种困扰支配着，而自我表达也无须创作出来或显示给人看，若观众真的盼望观看艺术家真情的流露，也许看一个因肚饿而啼哭的婴儿更为真实，可是却没有人如此做。

若音乐真的是音乐家或演奏家在当时的自我感情抒发，我们现有的音乐教育课程与之毫不相千，那我们为什么要学弹奏音阶，学怎样分辨附点节奏及连音，学习转调及奏鸣曲式等?这一切的东西都与自然的感情流露毫无关系。若音乐真的是自我感情的表达，那么任何人在任何时刻都会表达。那么为何我们还要对音乐教育那么重视?其实这是我们对艺术的误解，即把它作为感情的抒发而以为它与真正的知识价值无关。若艺术教育工作者也抱有这种错误态度，就损害了艺术教育最基本的存在价值，而实际上艺术是可以超越“情绪发泄”的。

二、柯达伊音乐教育体系

柯达伊音乐教育体系同奥尔夫音乐教育体系面向儿童、面向元素性的音乐的教育有一定交叉联系，但更多的是补充。匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊-A尔坦的音乐教育原则，就是继承．发展民族音乐文化传统，让音乐属于每个人，成为每个匈牙和人都能理解的语言。柯达伊抱着要使音乐属于全体人民的理想．投身于普通学校音乐教育改革的事业中。柯达伊意识到，青少年被引向音乐下的颓废堕落甚至比成为音乐上的文盲更糟糕，他认为，音乐不是少数人的享受，它是A的一种不可缺少的精神力量。柯达伊音乐教育体系具有以下特点：

1．高度重视儿童形成性格时期的音乐教育柯达伊音乐教育体系从整体上足建立任儿童早期音乐教育基础上的。儿童在这一时期体验、获得的东西，培养形成的良好趣味，会影响他们的一生。

2．以优秀民间音乐和创作歌曲的演唱(主要是合唱)为基础 柯达伊在儿童音乐教育改革之初，就提出优秀民间音乐应成为幼儿园的主要音乐材料。柯达伊认为，小孩于唱歌和说话一样自然，通过这一人人都能进行的切实可行的、容易奏效的活动，使每个人的歌唱更臻于完善，可以使音乐更深入人心。柯达伊还认为，合唱可以培养圳练多声部听觉。存匈牙利普通中小学音乐救育中合唱是必修课。

3．在音乐教学巾使用首调唱名体系“首调唱名法”使旨阶调式中的每个声音都有了-个名字，在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。采用这种教学手段，调式感强，相对音也易唱准，即兴伴奏便利，移调方便。

4．以游戏和儿歌为手段，以真正的民间音乐和优秀创作占乐为基础教材。柯达伊认为：“只有最好的才是最适合儿童的”。在柯达伊看来，除符台这一原则的传统民间音乐外，适合于学校教育的作品应该是具有匈牙利风格特色的音乐。柯达伊作为一个热情的民旗主义者，认识到建立民族音乐中心地位的必要性。在学校运用民族和民间歌曲作为音乐教材进行音乐教学，通过这种方法发展个人的音乐能力，开辟建立民族音乐中心的大道。

5．重视音乐教师的选择，注重学校的救育作用

柯达伊曾说：“一个歌唱教师要比一个歌剧指挥重要得多。因为，一个蹩脚的指挥只能令听众失望，但是，一个糟糕的教师会在整整三十年内将学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”这句话突出强调了教师的主导作用。

三，两种教育体系的启示 在今天，素质教育巳成为潦人人心的教育理念，以上两种教育体系对我们进行音乐教育改革，提高音乐教育水平有狠多借鉴启示意义。

1．改革教育观念，强调“素质重于知识”。就是主张教育要以学生为中心，奠定学生人生道路的素质基础。奥尔走音乐教育正是从人的自身素质的全面发展出发，强调音乐应该属于每一个人，他有一句格言反复被人运用：。音乐教育悬人的教育”，即音乐教育康墨糖对所有的受教育者，发掘和培养学生昀音乐潜能，提高学生的艺术能力和审美意识，提高学生的综合素质。奥尔夫把丰富的音乐教育内容融合任简单的节奏、和声、和弦等音乐要素中，让学生在音乐的整体结构中感受音乐，这种态度和方法有助于改变传统的方法和观念。

2．在以往的音乐教学中．存任着把组成音乐的诸要素或其相关学科相分离的错误教学理念，如把歌词、舞蹈、乐器等彼此剥离，进行教学；还有在教学中先学和声，再学复调等。这种机械的教学片法阻碍了音乐教育的发展。住奥尔天音乐教育体系中，提供了一种新的方法：首先把语言、动作、舞蹈结合进行教学，对于相关学科，奥尔大致力于重建茛问的天然联系，冉结台儿童的牛活体验，阔动和发挥儿童的主动性和积极性。儿童的唱、奏、薪蹈都是建立存学生个性的充分发挥的基础上．注重培养儿童的创造力。

3．我国现有音乐教材，重视欧洲音乐体系，缺乏对我国民族民问旨乐的学习和介绍。在这一点上，柯达伊对民族昔乐文化传统的发扬精神，当足我们的楷模。我国作为一个文明古国，民族民间音乐十分丰富．使学生了解和学习这些民族民间音乐，蛮际上是对我国优秀传统文化的继承和发展。

篇3：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

的确, 对此我感到很奇怪, 对于目前世界上最适合儿童的、最科学的音乐教学法“奥尔夫教学”, 为啥没有在专门培养幼儿老师的各类学校大力开展起来呢?是政策不到位?是宣传不够?是领导不重视?还是老师不作为?亦或其他原因?为了能引起相关单位的重视, 也为了能给开设奥尔夫教学的学校、老师一些建议, 特写此篇文章。

在谈到奥尔夫音乐在学前教育中的意义之前, 我们先来比较一下奥尔夫音乐教学与一般音乐教学的几点不同之处:1) 从人的本性出发与仅从音乐教师的观念出发的区别;2) 杜绝强制, 使个性有充分发展的可能与强制起支配作用, 或有意或无意地抹煞个性的区别;3) 强调乐趣和启发教学与强调“勤学苦练”和传授的区别;4) 主要通过唱奏音乐实践学习音乐与主要通过老师的教导学习音乐;5) 通过主动性的活动走向创造性与学生总是处于被动地位和模仿的区别;6) 即兴性占重要地位与局限于照谱唱奏的区别;7) 节奏作为基础与旋律作为唯一主宰的因素的区别;8) 强调本土性与照本宣科的区别等等。从以上列举的不同可以总结出奥尔夫音乐教学具有的特点:节奏第一、体系简单、即兴演奏、饶有兴趣、鼓励创造性, 包括对乐器的制作等。通过对比两种不同的教学方式和对奥尔夫教学特点的描述可以看出, 奥尔夫音乐教学更为人性与合理, 更容易被广大儿童所接受和喜爱。由此, 奥尔夫音乐教学的意义也就非常明了:1) 通过看、听、唱、律动、游戏等能够培养孩子的专注力和协调能力;2) 通过游戏等轻松的教学形式能培养孩子健全的人格;3) 强调综合性的奥尔夫音乐教学通过各种音乐活动的开展能提高幼儿的人际交往能力;4) 通过即兴唱奏、自制乐曲等活动能培养孩子的创造能力;5) 强调本土化的奥尔夫教学法有益于孩子们继承本民族文化。以上的几点都说明了奥尔夫音乐教学法对孩子, 特别是幼儿有着极为重要的作用与意义, 而我们的学前教育专业的学生将来是专门从事幼儿教育的老师, 奥尔夫音乐教学的重要意义对她们就不言而喻了。了解了奥尔夫音乐教学法的特点以及对学前教育专业学生的意义后, 下面就来谈谈如何在学前教育音乐教学中实施奥尔夫教学法。

1) 解决可行性问题:要使奥尔夫教法能在教学中得以开展起来, 首先要让学校认可这门课程, 这需要学校主管领导、教务处、系部领导的认可与支持, 在此情况之下, 奥尔夫教法才能先开展起来。此外, 奥尔夫教法的开展需要相应的配套教学设施和师资队伍建设, 如奥尔夫乐器、实训室、相关专业老师的师资培训等问题, 这些都需要学校的支持才能实现。

2) 在教学中的具体实施:要想学前教育的学生能够学好奥尔夫教学法, 能在将来的教学中得以施展, 需要在大学时能学到相应的知识与技能, 这就需要大学音乐老师在教学中能为学生起到示范作用, 具体可以从以下几个方面加以实施。

(1) 首先需要确立教学目标, 在仔细钻研教学大纲和教材的基础之后, 需要对奥尔夫教学法进行规范、系统地设置, 要把教学设计与我国的传统教育相结合, 使之与奥尔夫教学法相适应, 同时, 需要相关音乐老师要求用奥尔夫教育理念指导自己的教学活动。其次, 在教学中, 应做到以学生为本, 要多了解学生, 做到知己知彼。在制定了教学目标和了解学生的基础上, 需要老师制定出切实可行的教学程序计划来——即教案的设计, 教案设计可以采取集体讨论的方式进行备课, 需要有详细的教学内容, 教学过程以及教学组织形式和选择怎样的教学方法等内容。最后在落实到教学之中时, 应更多注重过程, 而不是结果。

(2) 抓住节奏教学是奥尔夫音乐教学法分的主要特点进行教学设计安排。节奏教学是奥尔夫教学的核心内容, 因此老师应在各门音乐课中充分利用节奏这一要素进行教学。具体做法如下: (1) 把语言节奏练习用于实践之中, 如把学生的名字和常见生活用品用不同的节奏念出来, 把熟悉的儿歌歌词换成不同的节奏念唱等, 由此让学生感受不同表达效果。 (2) 把声势练习运用于课堂之中, 所谓声势练习就是能发出声音的身体动作, 比如通过拍腿、拍手、跺脚等形式掌握各种各样的节奏。如在唱歌时, 我们可以按照不同歌曲的节拍重音去拍手, 加强歌曲的节奏感, 同时增强学生对歌曲的记忆能力;在多声部节奏中可以手脚并用进行综合声势练习等。 (3) 进行多声部合声节奏练习, 如将学生分成三组, 每组练习一种声势和节奏, 练熟后再合在一起。 (4) 利用乐器进行节奏表演与创编, 奥尔夫音乐教学法需要很多种乐器, 在教学中, 老师要很好的利用这些乐器, 让学生们创编各种不同的节奏, 并用乐器表现出来, 既可以单独表演, 也可以几人合作。通过这些节奏训练, 既增强了学生的节奏感又能很好的调动学生学习音乐的兴趣, 让他们从小就喜欢上音乐这门课程。

(3) 加强本土化教学, 奥尔夫音乐教育之所以能在全世界广泛传播和发展, 其核心原因就是注重本土化教学。奥尔夫指出:“音乐不应再以欧洲为中心, 以古典主义, 浪漫主义音乐为中心了!”只有把奥尔夫音乐与我们本国、甚至本地区的音乐相融合, 才能真正把奥尔夫教学法带入中国。“民族的才是最伟大的!”这句话也是对奥尔夫教法本土化很好地阐释。对于小孩子来说, 本国、本地、本民族的文化接受起来肯定要比外来文化更快, 更有兴趣, 所以从这一点上来说, 注重本土化教学也符合奥尔夫教育以学生为本的精神。这就要求我们音乐老师从我国的本土音乐文化出发, 挖掘本土音乐资源, 弘扬民族音乐, 把音乐教育的范畴扩大化。我国地广人多, 五十六个民族有着丰富的民族音乐资源, 但是由于重视度不够, 很多宝贵的民族音乐失传了, 这是一种无法估量的损失。奥尔夫音乐教育重视本土化教学, 正好可以弥补我们国家在这方面的不足, 使我国的更多优秀民族音乐能引起重视, 能得以保存下来, 传承下去。当然, 在我们对当代大学生进行本土音乐教学时, 特别是对于有些少数民族的音乐, 可能学生由于受到前期音乐学习内容、方式的差异以及民族文化差异的影响, 会存在一定的困难。老师要记住, 我们是要教给学生们的一种本土化理念, 让她们知道在以后的教学中要注重对民族音乐的教学。

奥尔夫音乐教学法是一种先进的, 被全世界广泛认可的科学的教学方法, 作为培养将来幼儿老师的学校应充分认识到这一点, 并尽力去推广、开展这门课程。老师们也应积极响应, 并身体力行, 尽力去学习、研究, 最后在自己的教学中能运用奥尔夫教学法进行教学, 这样, 我们培养的学生将来才能更加适合社会的需要, 才能为祖国培养更多的爱国的、具有创造性的优秀少年儿童来!

参考文献

[1]廖乃雄.论音乐教育.中央音乐学院出版社, 2010.

[2]刘抒歌.论奥尔夫音乐教学法对幼儿的潜能开发.华章, 2012 (16) .

[3]王燕.奥尔夫节奏教学法在我国音乐课堂上的运用.北方音乐, 2009 (6) .

篇4：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

柯达伊教学法奥尔夫教学法音乐教学运用在音乐教学上，柯达伊教学法和奥尔夫教学法存在着许多共通之处和独立的特征，美国著名音乐家培根对于这两种音乐教学方法有这么一段叙述：虽然我相信这两种方法用于同一个课程，但是能否作为一种教学步骤的两个方面结合起来，我还不能下这个结论，根据目前的教学实践和探讨，我更加倾向的认为这两种方法应该并行使用，而不是简单说相互融合。在上面的论述中，一方面，我们看到两种教学方法的重要作用；另一方面，了解到虽然这两种教学方法有不同之处，但是在音乐教学实践中都有其独特魅力。

一、柯达伊教学法、奥夫教学法的内涵及异同分析

1.柯达伊教学法的内涵

柯达伊教学法起源于匈牙利，它是以著名的音乐家和教育家卓尔坦·柯达伊名字命名的。其教学方法的特点是：首调唱名法、节奏和唱名的简记法。方法的实践思想内容包括：第一，教育观点是“让音乐属于每一个人”的观点和强调民族音乐的重要性。第二，教学法则是“儿童自然发展法”。第三，音乐教学的主要手段和方式是“以人声为乐器”，强调歌唱是最有效的学习音乐途径。

2.奥尔夫教学法的内涵

奥尔夫教学法起源于德国，它是以德国杰出作曲家、音乐家、教育家名字命名的，其教学方法的主要内涵在于：第一，强调教学内容要配合节奏和旋律练习。第二，音乐的学习应该从儿童重视起来。第三，音乐不是孤立地存在，而是一种融合了多中元素的集合体，如音乐、舞蹈和语言。第四，艺术表现活动更多地需要音乐的器乐作为辅助，使音乐更具节奏感。

二、柯达伊教学法和奥尔夫教学法的比较异同

在音乐教学法中，柯达伊教学法和奥尔夫教学法都占据着重要的地位。它们两者之间属于什么样的关系，在教学方法的比较上又有哪些异同。通过对两者的总结对比，不难发现，它们二者之间存在“共性中具有差异，个性中相互互补”的关系。

柯达伊教学法和奥尔夫教学法的不同之处：

第一，在课程体系中，柯达伊教学法认为，课程体系倾向社会改造。核心观点是人的发展主要由于社会和文化的力量决定。教育的目的是社会改革。奥尔夫教学法侧重经验自然主义的课程体系，它认为在学习音乐过程中，儿童在先天的本能和后天的学习基础上，不断学习吸收经验增加自我素养，这个过程中教育起到决定性作用。

第二，在教育理念上，柯达伊在音乐理念上的观点是“音乐属于每一个人”，认为无论从什么角度分析音乐，都是全民的音乐。奥尔夫认为，自己的音乐是“Elementary”。“Elementary”是原始的意思，这就说明奥尔夫教育理念是回归本源。

第三，教学目标上，柯达伊教学目标侧重在感情的培养和知识的积累。主要目标内容是音乐使人全面发展和音乐可以培养民族意识。

第四，教学手段上，柯达伊教学法是节奏唱名法和字母记谱法为主要教学方法、教学手段。奥尔夫教学法主要教学手段的特色是器乐的配合，强调节奏的重要性。

三、柯达伊奥尔夫教学法在我国中小学音乐教学中的借鉴与运用

1.柯达伊教学法在中国中小学教学的借鉴与运用

（1）节奏教学

中小学音乐学习中，节奏教学是音乐教学的重点工作。在我国，以前中小学进行节奏教学的时候多以“da”这个音来教学，在柯达伊节奏读法中，每个节奏的读法都有其特殊性，不能简单地用“da”来代替。在中小学中应该配合身体的运动，让学生感受节拍律动最终形成内心节奏感。通过不同的发音，有助于更好地掌握节奏。

（2）多声部合唱教学

柯达伊教学法强调多声部的合唱训练。在实际教学中，老师要求学生变换声部，学生要迅速地进行不同声部之间的转换。在柯达伊教学中，三个声部的歌曲是非常常见，如果歌曲本身只有两个声部，老师要通过其他的办法添加一个伴奏，这样的练习能够培养学生的多声部意识，让学生意识到高音的概念。

实际操作可以通过游戏培养学生变换音部的意识和速度，游戏名为“协调不一致”。游戏规则：让学生左手画圆右手画方，或者让学生左手上下运动，右手左右运动，速度不断加快，难度也不断增加。

2.奥尔夫教学法在我国中小学音乐教学中的借鉴与运用

（1）强调节奏是音乐的精髓

节奏是奥尔夫音乐教学法的精髓，作为音乐生命力的源泉。在中小学校音乐教学时，节奏就是音乐的骨架，没有节奏的音乐是散沙，而节奏的律动需要器乐的伴奏，所以在音乐教学中奥尔夫也强调器乐的重要性。实际教学中，中小学生对于八分音符和附点八分音符节奏的学习，往往只通过乐理来学习，为了更好地划分这两个音符，通过语言描述“瘸子走路”，激起学生的好动心理和学习兴趣，能让学生更好地掌握知识。

（2）重视过程和创造力的发挥

奥尔夫教学法中重过程轻结果。在音乐学习中不要求学生一味地模仿，而是通过实践一起去创造，培养学生的创造力和想象力。实践过程中和同学一起玩绕口令，首先写了大家都非常熟悉的绕口令，然后老师在台上拍打不同的节拍，让学生在下面跟着节拍大声朗读，从不同的节拍和韵律中找到最适合的节奏。之后，还让学生充分发挥自己的创造力，用自己的节奏音部来朗读绕口令。

（3）音樂元素教学法的发挥

奥尔夫教学法中有音乐元素教学法，通过生动活泼的声势训练，用身体作为乐器，能够产生有意思的音乐训练。由于中小学音乐教学的枯燥和乏味，加入奥尔夫的音乐元素教学法能调动学生的兴趣。音乐教学中，学生一般都会遇到即兴演奏的想法。在演奏过程中很难保证声织体编配的完整。所以，我们在这里需要鼓励学生开发创造，调动学生的积极性。

四、总结

柯达伊教学法和奥尔夫教学法在音乐教学中有非常重要的借鉴意义。在我国中小学音乐教学中，需要不断地加强对两种方法的学习和运用，加强学生的音乐素养和彰显音乐的魅力。

参考文献：

[1]李娜.奥尔夫教育思想与实践[M].上海教育出版社，2012.

[2]徐晓雷.柯达伊教学体系引入中国实践的几点思考[J].大众文艺，2009，（04）.

[3]薛银梅.柯达伊、奥尔夫两种音乐教学法的比较和思考[J].艺术教育，2010，（09）.

篇5：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示

1.柯达伊教学法

柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利，是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想，与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱，以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径，强调音乐教育的全民性和民族性，对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。

2.柯达伊教学法的核心思想

2.1全民音乐教育观

柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家，真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的，这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过：只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐，两人合唱会更加动听，而如果许多人共同演唱，那就成了一曲宏伟的音乐巨唱，就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养，他希望音乐是国民生活的一部分，而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童，音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家，柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑，将音乐教育视作国民教育的重要组成，视作提高民众整体素质，特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。

2.2民族音乐教育观

柯达伊教学法创立初期的匈牙利，民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此，在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中，引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感，也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐，柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。

2.3重视合唱的音乐教育观

这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利，民生凋敝，民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法，通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式，能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想，达到普及提高音乐教育的最终目标。

合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用，通过合唱，参与者协调合作，共同完成一首乐曲，这对孩子们来讲是一种音乐训练，更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下，匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来，这也促成了匈牙利合唱王国的形成。

2.4科学的音乐教育方法

在柯达伊教学法中，科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们，音乐教育不能也不应该是一种折磨，而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施，要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律，需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中，运用科尔文手势法进行唱名游戏教学，将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合，将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合，形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。

3.柯达伊教学法的发展

随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施，音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中被我国教育界重视起来的。柯达伊教学法与奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动教学法同为当今世界音乐教育体系的三大音乐教育法，其在国外已经相当成熟，但是进入我国比较晚，应用和研究水平还有一定的差距。

柯达伊教学法进入中国，源自于20世纪末期老一辈音乐教育专家汪培元、廖乃雄等人对柯达伊教学法国外书籍资料的翻译与传播。正是他们的积极引进和推广，使得柯达伊教学法开始受到中国音乐教育界的认识。柯达伊教学法一经被国内学者认识和接受，相关教育部门也开始重视柯达伊教学法的运用和调研，并组织一批专家学者前往柯达伊教学法的诞生地匈牙利进行实地学习和考察。考察团的学者们被柯达伊教学法在匈牙利完善而科学的应用和研究体系所触动，被这种先进的音乐教育思想所折服。这使得回国后他们极力推动柯达伊教学法在我国基础音乐教育领域的推广应用，为柯达伊教学法后来在中国的进一步发展壮大打下坚实的基础。

目前国内教育界已经成立了柯达伊专业委员会和各种各样的柯达伊研究团体。我国的柯达伊专业委员会归属于中国音乐家协会，同时也是国际柯达伊专业学会的成员之一。我国的柯达伊委员会以让音乐属于每一个人为指导思想，以推广和实施柯达伊教学法为己任，以提高我国基础音乐教育水平为目标，深入研究，积极推广，每年都组织多种形式的柯达伊教学法的学习和研讨，组织召开各种学术研讨会和讲学活动，对柯达伊教学法的研究和实施起到了重要的推动作用。

在这种发展推动之下，各种关于柯达伊教学法的学术研究和实践经验如雨后春笋般大量出现。其中以北师大的杨立梅教授为典型代表。在国内，杨教授最早对柯达伊教学法进行了系统研究，对柯达伊教学法的本土化有深入的研究心得。杨教授强调音乐教学要立足于民族文化，在学习国外先进教学思想时要注意与本国实际相结合，以切实解决音乐教学中的具体问题。杨教授著有《柯达伊音乐教育思想与实践：音乐基础教育的原则与方法》和《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》两本著作，以及一系列相关的学术论文，其他同行研究者也在柯达伊教学法的理论研究和实际应用探索等方面发表了大量文章，为柯达伊教学法在我国的发展和其他教育工作者学习认识柯达伊教学法提供了极大的帮助。

此外，在高等教育方面，学校和教育部门也重视柯达伊教学法在音乐教师培养方面的应用。中央音乐学院在2000年前后就在师资培养体系中加入了柯达伊教学法的内容，这也成为上音等其他院校在后续柯达伊课程和实践方面的可借鉴模式。同时，高校和其他相关教育机构组织了一系列柯达伊教学研讨会和培训班。还有一大批学者致力于柯达伊教学法的传播，如赖达富教授就专程前往美国进行柯达伊教学法的学习，回国后对其大力推广，曾连开14场柯达伊教学培训课，极大地扩大了柯达伊教学法的认知范围和影响力。

尽管柯达伊教学法在我国发展迅速，各种形式的学术研究和实践如火如荼，但是不可否认的是柯达伊教学法在实践过程中依然存在不少问题。调查发现，只有大约一半的音乐教师能够在音乐教学中运用柯达伊，而真正了解并掌握柯达伊教学核心精髓的教师则只有一半中的一半。在欠发达地区，柯达伊的应用就更不理想。因此，广大学者和相关教育从业者依然需要对柯达伊法进行继续探索，一线教师也还需要继续不断加深柯达伊教学法的应用层次。

4.柯达伊教学法对我国基础音乐教育的启发

篇6：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

我国目前约有1000万智力障碍者, 其中6-14岁的学龄智力障碍儿童就有428万多人。多年来音乐治疗已成功用于智力障碍儿童的行为治疗中, 特别是奥尔夫音乐治疗法, 它对恢复智力障碍儿童的心理、生理功能, 补偿其智力和适应行为的缺陷等方面是一种具有独特效果的治疗手段。本文通过对奥尔夫音乐治疗法的介绍和在对智力障碍儿童中的运用情况来分析和研究它对智力障碍儿童的行为治疗有什么样的积极治疗作用。

一、智力障碍的概念及分类

智力障碍简称智障, 又称智力缺陷, 它是指大脑受到器质性损伤或由于遗传因素中的染色体畸变或基因突变等而使大脑发育不全, 造成认知活动的障碍以至全面的心理活动障碍。

它的分类是不论儿童或成人皆以智力受影响的程度, 现实智力达到的水平, 以及社会适应能力等诸方面的测评而分为以下几个等级, 一般以韦氏智力测验的智商 (IQ) 为参照。

轻度:智商在50-69之间, 是智障中数量最多的, 约占智障总数的80%。轻度智力障碍儿童, 在学龄前, 即0-5岁时在感觉运动方面损害不严重, 也能发展一些社会能力, 是属于“能教育”者, 成年后可以达到低水平的生活自理, 还可以掌握一些职业技能。目前的特殊教育学习中轻度智障者占大多数。

中度:智商在35-49之间, 约占智障总数的12%。这类儿童大致相当于“能训练”者, 他们在学龄前一般也能学会说话和与人交往, 但能力低下, 通过训练获得一定自理能力, 在学校常学到相当于普通小学二年级就很难再升班了。

重度:智商在20-34之间, 约占智障总数的7%。重度智障常伴有癫痫等神经障碍及躯体畸形, 他们常在出生后不久就显示出明显的异常, 语言能力很差, 长到较大年龄时才能说些简单的句子, 极少交流性语言, 并缺乏抽象概念, 经过训练也很难达到自理。

极重度:智商在20以下, 约占智障总数的不足1%。常兼有严重的神经障碍及躯体畸形, 有的甚至不会站立和行走, 通常不能分辨亲人, 不能表示最简单的需要, 情绪反应极为原始, 而且常常会夭折。

我们这里运用奥尔夫音乐治疗法所针对的智力障碍儿童一般是轻度智力障碍者。

二、奥尔夫音乐治疗法的基本理论

奥尔夫音乐治疗法是在奥尔夫音乐教育体系的基础上形成的, 奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一, 它具有原本性、综合性、参与性、元化等特点, 它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中, 启迪学生音乐潜能, 充分感觉艺术魅力。奥尔夫音乐教学体系起源于德国, 它的创始人是德国近代著名的作曲家卡尔·奥尔夫。它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容;通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式, 以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式, 让学生发现自我, 培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。奥尔夫教学体系认为, 在音乐教育中, 音乐是手段, 培养健全人格才是目的。因此, 它所致力的音乐, 不是单纯的音乐知识, 而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体, 以达到健全的人格教育。通过音乐把“真”“善”“美”的精神传给儿童们, 使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面发展的人。而这也是音乐治疗的最终治疗目的和效果, 因此奥尔夫音乐治疗法的基本理论是用音乐激发孩子, 帮助他们在相互交流的过程中产生积极的影响, 对恢复智力障碍儿童的心理、生理功能, 补偿其智力和适应行为的缺陷等方面是一种具有独特效果的治疗手段。

三、运用奥尔夫音乐治疗法对智力障碍儿童进行治疗

笔者从2008年开始在成都的特殊教育学校、救助站流浪儿童收容中心运用奥尔夫音乐治疗法对那里的轻度智力障碍儿童进行音乐治疗。在快三年的治疗过程中, 我运用这套治疗方法对不下十名的智力障碍儿童进行了治疗, 现将我的治疗过程做一个介绍:

奥尔夫音乐治疗法明确指出:“当治疗师给孩子某个任务的时候, 他怎么做并不重要, 尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能在治疗过程中主动地发挥他们的想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做, 做得好不好无关紧要, 他如果不去做, 那就是治疗的失败。”我就是本着这种指导思想, 在治疗过程中, 结合智力障碍儿童的心理和行为特点制订治疗计划和方案让孩子都参于到音乐中去。

(一) 运用游戏中的音乐活动—即兴性的方法

奥尔夫认为:所有的音乐教学应当从“游戏”入手, 而通过急性达到它的目的和成功, 因此我的音乐治疗从一开始就把握住了这一原则。在做音乐治疗中, 我根据智力障碍儿童注意力不集中和动作不能协调的特点, 选择的内容以游戏为主。如:教唱歌曲《小袋鼠》, 歌曲描写了小袋鼠去摘果子, 把果子装进大袋子里, 挺着一个大肚子的可爱形象。在治疗过程中, 治疗师首先提问孩子:“哪位小朋友知道小袋鼠是什么样的?”“哪位小朋友上来模仿小袋鼠呢?”启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路, 让所有的小朋友都动起来。接下来治疗师把提前准备好的气球当果子, 小朋友过来摘。治疗师可以像变魔术一样让小朋友在不同的位置, 不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里 (可以用书包代替袋子) , 然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时治疗师可以先用打击乐伴奏, 强音步子重, 轻音步子轻。然后治疗师弹旋律, 小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演, 在小朋友们表演兴奋时治疗师把歌词朗读出来, 并教唱给孩子们。前面的一切游戏和模仿都是在帮助孩子加强记忆和提高他们的注意力。运用即兴方法使孩子们的创造性得到充分发挥。如要孩子们模仿小袋鼠走路的样子, 治疗师引导大家想象, 孩子们可以模仿袋鼠的不同样子, 如要孩子们摘果子, 要孩子们从不同的角度摘, 这也是考验孩子们创造力的时候。

(二) 节奏运用

奥尔夫音乐治疗法认为儿童音乐才能的发展, 应从其自然趋势出发。如四分音符为走步, 八分音符是跑步的节奏等。因此, 我在为智力障碍儿童治疗的过程中运用了“节奏基石”的训练方法, 取得了明显的效果。“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。我在治疗过程中采用了奥尔夫教材中使用孩子姓名的课例作为治疗方案, 在治疗小组中, 有的孩子姓名是两个字, 有的是三个字, 刚好符合最小节奏单元, 在我第一次为这些孩子做音乐治疗的时候, 我是这样进行节奏训练的。根据第一次治疗孩子们刚进入治疗小组互相还不熟悉, 治疗师也记不住孩子们名字的特点, 在第一次治疗时, 音乐治疗师首先让他们进行自我介绍。如:[我叫王佳]按节奏:[走走走走], 让小朋友也象治疗师这样介绍自己的名字, 并分成两部分, 叫两个字的站在左边, 叫三个字的站在右边, 按节奏[走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个孩子按节奏介绍完自己的名字后, 再记住对面一个同学的名字。如:[我叫王鹏]、[你叫张小宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上, 在让孩子们按“走”和“跑”读出来。小朋友在游戏中, 学会了四分音符和八分音符的节奏。这种用孩子姓名所做的“节奏基石”训练, 不但激发了孩子门的兴趣, 培养了他们的节奏感觉, 而且强化了他们的自我意识。

(三) 音乐与身体动作相结合---声势训练

按照奥尔夫的理念, 音乐应是和身体动作相结合的。人类音乐萌生之初就是以载歌载舞的形式出现, 这也是最符合人生之初的儿童阶段的特点, 儿童更需要从身体的能够做中去感受音乐, 用身体感受到的节奏律动可以内化为动态的心理平衡能力, 基于这一认识, 我在每次治疗中都加入了拍手、拍腿、跺脚、捻指的设计。如:让孩子们匀速的拍, 右手比左手快一倍或左手画圈, 右手上下直线拍, 便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动, 互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼, 也使孩子们懂得双手活动平衡的练习, 在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏、合唱, 还是合奏、重唱等活动, 常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立, 又能互相协调的能力。这个训练的治疗目的就是训练孩子身体各个部位的平衡能力以及学会与他人合作配合的能力, 增强他们的集体主义感。

(四) 奥尔夫乐器的应用---原始性乐器的功效

学习乐器演奏, 特别是像钢琴或小提琴那样的乐器, 正常孩子都会感到困难, 智力障碍儿童就更难学会了, 所以这些孩子很难感受到演奏乐器的快乐, 但是, 奥尔夫乐器就不同了, 它们具有原始性乐器的特点, 又都属纯节奏性乐器, 演奏技法非常简单而且非常吸引人。它的音条乐器音色美妙, 打击乐器音调丰富, 而且在孩子们的眼里这些乐器又都是诱人的玩具, 所以我在给这些孩子做治疗中把演奏奥尔夫乐器做为一个固定的治疗方案, 几乎每一次治疗我都会使用它。由于打击乐器的演奏技术简易, 和声思维单纯, 而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础, 因此我在治疗中完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性, 创造性以及合作能力都极其有益, 即兴演奏可以让孩子们直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐, 发展个性和创造性的精神。

四、奥尔夫音乐治疗法的评估和临床效果

(一) 奥尔夫音乐治疗法评估中的基础诊断

奥尔夫音乐治疗法评估中的基础诊断过程与一般心理治疗一样, 需要进行症状和病理两方面的评估。目前奥尔夫音乐治疗的基础诊断基本上采取团队作业 (Team Work) 的方式, 成员结构中有音乐治疗师、神经科医师、物理治疗师、生物医学工程师, 以及社会工作者、特教学校老师, 智力障碍儿童的家长等。基础评估大多建立在上述人员从不同的分析水平、分析层面上, 通过自己的评估手段、评估技术所收集的资料的基础之上。

(二) 评估的方法

采用对照评估的方法即实验组和控制组在实验之前从未受过音乐治疗的训练, 自从实验开始, 实验组每周有四次的音乐治疗活动, 每次35分钟, 其它活动均与控制组相同, 实验期限为五个学期 (每学期三个月, 共计144次) 。

(三) 奥尔夫音乐治疗法对智力障碍儿童行为治疗的临床效果

这次于2008年开始于成都特殊教育学校和成都市救助站流浪儿童收容中心的为期3年的治疗周期在治疗结束时得到各方面的反馈应成为临床疗效的依据。如特教学校的领导在治疗进入后期时兴奋地说:“家长对音乐治疗非常肯定, 最近我们学校在课余的兴趣小组中增加了一个音乐治疗小组, 还象征性的收取少量费用, 但是报名的非常多, 家长都希望自己的孩子也能参加音乐治疗。”2009年12月, 在三个学期的音乐治疗即将结束时, 我专门召开了特教学校部分任课老师和一些学生家长的联席会。会上现任的几个班主任一致表示, 在他们的班上参加过音乐治疗的和没有参加过的不一样。如有的班主任老师说:“他们每次上音乐治疗课的时候都特别高兴, 一听说有事音乐治疗课要改时间了就特别不高兴, 我想孩子们为什么这么喜欢音乐治疗课, 肯定是有他们感兴趣的东西。孩子们一听见音乐就兴奋, 就跟着音乐动起来了, 虽然每个孩子的程度不一样, 但是他们都会动起来。”另一位老师表示赞同说:“我觉得这一年多这个班的孩子变化是很大的。从注意力方面, 在教学中他们的注意力提高了, 注意力的时间延长了, 而且稳定性也比较高。”老师们还特别提到几个有特殊障碍的学生的变化。如一位老师讲:“我现在带的班有四个学生 (参加音乐治疗小组的) , 我觉得变化特别明显的就是李某 (缄默症) , 原来我刚接这个班的时候, 她的面部表情不丰富, 你说话的时候能对视, 余下只点点头, 摇摇头。但是现在我观察她变化很大, 音乐一响起来她特别兴奋, 跟着音乐的那个点特别准。以前下课时老在班里呆着, 不爱动, 反应也迟缓。现在她课间特别爱下去玩, 不用我说就下去了, 上课时还得往回叫。音乐对她的情绪方面影响挺大的, 从她现在跟同学的互动中能看出来, 从她的面部表情中也都能看出来。”患儿韩某所在班级的班主任感触最深, 她说道:“韩某变化非常大, 有了明显的交流愿望, 主动语言也增多了, 如中午吃饭时, 我们给学生发完饭以后, 饭放在桌子上了, 他会问:‘老师可以吃饭了吗?’有时他心里明白的问题他也向你发问, 如问:‘下一节课是不是上音乐课?’或‘下一节课是不是上美术课?’有时候我会反问他:‘那你说呢?’他会回答:‘下一节课是美术课。’他心里明白, 其实他是想跟你交流。”这对智力障碍的孩子应该说是很不容易的进步。家长在会上也反应了自己孩子的一些变化。如陈某的家长说道:“以前我的孩子胆子特别小, 见生人就害怕, 他刚穿上学校发的校服, 老师叫他到前边来, 他就往后缩, 以为他犯错误了, 其实老师是说他穿得很干净。现在他的胆子就大了。”他的老师也进一步肯定说:“现在上课, 他很自信, 老师一提问他就迅速举手, 回答问题的正确率挺高的。他的声音也挺好听的, 特别脆特别亮, 以前不爱说话, 现在也爱说话了。”大家都表示, 音乐治疗在特殊教育中有重要的作用, 应继续深入研究, 并在更多的特殊教育学校得到推广。

结语

综上所述, 奥尔夫音乐治疗法对智力障碍儿童的教育和行为治疗有着促进作用。通过笔者在特殊教育学校的近三年的临床实践, 我们看到了音乐治疗在特殊教育领域起着重要的作用, 在特殊教育学校实施音乐治疗训练, 是改善各种障碍儿童的心理能力和提高他们的社会适应能力的有效方法。

参考文献

[1]张雨新.《行为治疗的理论与技术》.光明日报出版社, 1989年7月.

[2]杨立梅.《柯达依音乐教育思想与实践》.中国人民大学出版社, 1994年10月.

[3]陈云英.《智力落后儿童教育研究》.华夏出版社, 1999年6月

篇7：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系：音乐文化在全部知识文化中的作用：民族民间音乐在音乐教育中的意义：继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系等等。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。奥尔夫认为音乐教育的一切应从儿童出发，通过亲身实践，主动学习音乐。

柯达伊教学法和奥尔夫教学法的基础都来自于达尔克罗兹的音乐教育原则。柯达伊和奥尔夫一致认为音乐教育的根本目标是为了人的全面发展，为了社会的进步。但是，二人所处的国家不同、民族不同，因此所提出的内容与侧重点自然也有所不同。

柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。而奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想感情的自然本性的表达，每一个人都有潜在的音乐本能。

奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。而柯达伊认为，创造能力实际是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够开掘这种能力。他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。在音乐创造性活动中没有对错，只要能使人们感受到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，同时表达了自己独特的个性，这就是音乐所带给他们的财富。

柯达伊最为强调的是民族民间音乐的学习和运用和音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上这两点。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起收集了大量的民族民间音乐素材，编成了教材供孩子们学习。同时柯达伊也重视对世界其他各民族音乐的学习。而奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。

篇8：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

关键词：奥尔夫,音乐教学法,启示

当今社会是一个多元化的社会, 闭门造车的理念早已不适应发展的需求, 也不利于教学的发展。尤其是音乐领域, 音乐教学法应该注重对学生艺术修养与阅历等方面的培养, 应该培养学生的创造力, 实现素质教育。奥尔夫音乐教学法凭借其自身特点, 正适应教学目标, 能给高职音乐教学带来很多启示, 帮助挖掘学生的创造力, 提高综合素质。本文就奥尔夫音乐教学法的特点进行分析, 探讨其对高职音乐教学的启示, 为完善与创新高职音乐教学提出一定的借鉴。

一、奥尔夫音乐教学法的原理

奥尔夫音乐教学法是由德国的音乐家卡尔·奥尔夫独创的, 是一种全新的反传统教学方法。奥尔夫认为人与生俱来表达思想和情绪, 并且会通过歌唱、舞蹈等方式进行自然地表达, 奥尔夫音乐教学法就是抓住学生的本能, 不断挖掘与提升这个本能的表现力。通过教学, 引导学生唱、奏、跳, 学生从中得到满足感与喜悦感, 进一步激励学生挖掘创造力, 使学生的音乐能力达到一个更好的状态。愉悦身心、学习艺术, 二者相得益彰, 学生能在活泼轻松的课堂氛围中感受音乐的魅力, 体会掌握音乐的成就感, 提高学生对音乐的学习兴趣, 不断提高自身音乐素养。这种因材施教的素质教育的教学方法值得广泛认可与推广的, 我国大部分学校仍然沿用过去传统的灌输式教学, 严重忽视了学生的自主能力与创造能力, 学生难以成为课堂的主人, 无法亲身感受到音乐情感体验。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

1、注重综合多样性

奥尔夫音乐教学方法是一个综合性的教学模式, 注重对学生综合能力的培养, 教学内容的设计是遵循多样化、丰富多彩的原则, 不仅仅包含旋律和节奏, 还包含说白、舞蹈与戏剧等表演。例如教师经常把民族音乐、西洋音乐与戏剧等不同风格的音乐进行展示, 学生从中体会其中的区别。此外, 奥尔夫教学注重团队教学, 在课程中, 会对学生进行分组, 培养学生的团队合作意识, 加强学生之间的信息共享, 共同进步。

2、鼓励学生积极参与

奥尔夫在音乐教学中, 会鼓励学生积极参与课堂的各个环节, 要求学生真正动起来, 不仅要做到动脑, 还要动手动脚, 才能从自我体验中感受音乐。因此, 在课堂中, 不会是老师的说教、传授和示范, 而应该设计课程环节, 要求学生自行实践, 让学生成为课堂的主人, 激发学生的学习兴趣。体验式学习不仅使学生加深对音乐知识点的认识, 还容易开发自己潜在的创造力, 提高学习的效率, 提升学习的质量。学生通过亲身体验, 深刻理解音乐作品的蕴意, 更容易引发情感上的共鸣。

3、培养即兴创造能力

音乐元素的多元化, 音乐已不仅限于某一种风格组成, 学生经过自身生活经验的积累, 对音乐有自己看法与见解。如果课堂上能给予学生宽松自由的活动平台, 去掉条条框框, 挣脱对学生的束缚力, 学生能开发自身的创造性与自主性, 进行即兴表演, 演奏出属于自己的音乐。这样的即兴创作, 更能凸显学生的本能, 富有一种浑然天成的美感。例如, 教师在课堂上, 让学生参与歌剧演出, 充分调动学生的积极性与创造性, 就会取得寓教于乐的教学效果, 也能锻炼与培养学生的创造性。

三、奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示

1、更新传统教育观念

相对而言, 我国的音乐教学理念较为保守, 一般都是以教师讲授、学生倾听的教学模式, 严重忽视对学生自主能力的开发与培养, 甚至一些学生不敢开口唱, 内心的音乐情感难以表露出来。奥尔夫音乐教学法正是一个反传统的教学模式, 认为表达思想与情绪是人的本能。要引导学生通过歌唱与跳舞等方式流露出对音乐的诠释与看法, 以跳跃的旋律与音符汇出内心世界。因此, 需要更新传统的教学理念, 主张开放式、主动式的教学模式, 挖掘学生的创造性与自主能力。

2、侧重音乐实践教学

音乐教育应该是让学生有机会感受、表现音乐的丰富性, 为此, 需要通过音乐实践教学, 使学生能亲身体验到音乐的魅力。要摆脱琴凳琴弦的束缚, 不再仅是被动式的倾听, 与枯燥无味地反复性技巧训练。要建立宽松愉悦的氛围, 不再是被动地学习固化的条条框框, 而应该有广泛的自创空间。让学生成为课堂的主人, 自主创作, 沟通交流, 共同合作与摩擦, 相互协作, 在思想的碰撞中与情感沟通中, 得出更系统全面的音乐见解。因此, 需要建立宽松愉悦的课堂气氛, 设计学生自主学习的课堂环节, 鼓励学生积极参与课堂, 进行音乐实践, 得出更深刻的音乐体会。

3、强调音乐多元化

在全球化的今天, 不仅经济贸易往来频繁, 文化交流也得到不断发展。全球各类音乐之间的沟通交流更加密切, 多元化的音乐不会产生冲突, 只有把多元化音乐协调发展, 编织为一体, 才能形成更优美的音乐作品。过去的教育片面较为片面, 可能会为了迎合学生的喜好, 大多数音乐鉴赏课改为流行音乐播放课, 忽视了民族音乐与西洋音乐的存在, 局限了学生的音乐思维。因此, 需要强调音乐多元化, 拓宽学生对音乐文化的视野, 提高学生对多元化音乐的认识, 健全和发展学生的音乐艺术理念。为了提高学生对民族音乐的兴趣, 可以通过结合乐器教学, 利用民族乐器引入民族歌谣, 会能吸引学生的注意力, 提高音乐教学的效果。

四、结语

整体而言, 奥尔夫音乐教学法符合时代发展的要求, 满足学生成长的需要, 能更好地启发学生自主学习能力与创造性, 提高学生学习音乐的兴趣, 提升课堂教学的效果。奥尔夫强调人类情感流露的需求, 进行教学引导, 挖掘音乐创造力。鼓励学生积极参与课堂, 课堂内容注重多元化, 设计即兴创作等课堂环节, 以达到课堂的目标。因此, 对高职音乐教学有了很大的启发, 能更新教学理念, 改变高职传统的音乐教学模式;侧重实践教学, 鼓励学生参与课堂环节, 使学生成为课堂的主人;强调音乐的多元化, 开拓学生的音乐文化视野, 健全和发展学生的音乐艺术修养。

参考文献

[1]刘焱.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].文艺生活旬刊, 2015 (3) :248-248.

[2]刘建新.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].科教导刊:电子版, 2015 (8) :79-79.

[3]曾征.浅析奥尔夫音乐教学法在艺术类高职院校学前教育专业音乐教学中的适应性和切入点[J].大众文艺, 2015 (17) .

篇9：奥尔夫音乐教学法借鉴之我见

【关键词】奥尔夫 音乐教学法 幼儿教育 原本性音乐

【课题项目】课题名称：奥尔夫音乐教学法对培养幼儿创造力的实践研究，课题批准号：YJHY125—239。

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0200-01

很多幼教教师对奥尔夫教学法并不陌生。提到奥尔夫教学法不可避免的会提到“原本性音乐”。“原本性音乐”英文为“Elementar Musik”，也有人翻译成中文为“元素性音乐”。无论是怎样翻译，我们都要必须清楚一点，就是这个概念的形成是从人自身的本能角度中提出的。本能大多数是先天的，有些方面通过后天的努力也是可以改变，如同人的素质一样。“原本性音乐”很难说出是什么原因导致了幼儿的音乐需求，就如同婴儿开始需要与外界沟通时候，这个需要就促使他们要尽快掌握好语言表达的本领。这种自身认识事物的的渴望就是最大的学习动力。奥尔夫认为人对音乐的反应所呈现出来的状态是多种多样的，之后他又提出的“整体艺术的概念”便是对“原本性音乐”所呈现状态的描述和方向的指引。

在我国幼儿园中的音乐活动种类很多：欣赏、节奏训练、音乐游戏、韵律活动、唱歌等。唱歌活动是孩子们比较容易掌握的活动，唱歌同语言很接近，是一种带着音调高低和语气的语言。清末明初，在新音乐的启蒙和发展随着学堂乐歌出现。从20世纪初把唱歌课作为音乐课引入课堂至今，我国幼儿园几乎也把唱歌教学活动的形式一直保持在大部分学堂乐歌时期的状态。我们不能否认“学堂乐歌”给中国音乐发展带来前进的力量，但在这个不断发展更替的时代，我们更应适应时代的需求。我国幼儿园以往的唱歌活动模式，多是以一人教学多人学唱的教学模式，这样的模式有其利弊。有利的一面是总体教学目标明确，学会从歌唱、表达、感受和理解音乐，并从教学活动的开始就很清晰的了解音乐歌唱活动的表演形式。孩子们在齐唱与教师教唱的同时会产生一些有利的影响。但从另一方面来讲，单一的教唱模式在某种程度上过于统一，在幼儿唱歌活动中会对一些孩子的创造力和想象力产生一定反作用。在一个班级里的孩子共同学习一首歌曲，往往主要会去追求共性的东西，而个性的体现就少了很多。比如在音色、情感表达中大多相似，即便是每个学会儿歌的孩子都有机会单独歌唱表演，多数孩子总会有一种“要同大家唱的一样”的惯性心理。我们在借鉴奥尔夫音乐教学法期间，接触到了一个核心观念是“整体艺术”的概念。其观念是把动作、音乐、节奏、舞蹈等艺术元素结合起来的状态。我们可以从中借鉴这一点来弥补现今在我国幼儿园唱歌活动中单一的不足。

本文在这里需要重点说明的是，在我国现今幼儿园儿歌活动的实践中，并不是一定要把国外的教学法全盘接受和吸收，我们的确需借鉴优秀的教学法来发展和创造本民族文化，但我们更需要找到适合我们国情的方法来发展它。奥尔夫提出的“原本性音乐”和“整体艺术” 的思想并不一定完全符合我们本民族幼儿园音乐教育现状。总观现状，我国幼儿歌唱教学活动与奥尔夫音乐教学法中所提倡的教学状态相对比大致有以下几点异同。

我国传统儿歌具有很强的自娱性特点，奥尔夫教学中一直提倡的“原本性音乐”观念，本身就提倡孩子们对音乐的感受、参与和对他们本能的开发。自娱性与他娱性在儿歌活动中要适当结合，在活动中最好要保持一个平衡的状态，让幼儿在学习儿歌演唱的同时把情感体验也作为不可忽视的一部分。

奥尔夫教学法中提倡运用五声音阶的音乐来训练儿童，这与中国的民族调式五声音阶中的宫调式不谋而合。我们可以借鉴奥尔夫教学法中对五音的训练方法来加强幼儿对民族五声调式的了解和感受，我认为这对发扬民族音乐文化有着重要的意义。

口传心授是我国传统儿歌流传的方式，这样即兴发挥的成分就占到了很大部分，同一时代的孩子相互传唱的同时就有即兴加工的机会，传到下一代人也有相同的流传方式。这一即兴加工的特点与奥尔夫所提倡的即兴发挥也有着相似之处。自学堂乐歌引入中国课堂以来，我国幼儿儿歌单一的学唱教学模式一直占主要位置，奥尔夫教学法中所提倡的“即兴表演”方式可以弥补我们在幼儿儿歌活动中教学方法上的不足。

我们若想充分利用奥尔夫教学法中一些对幼儿儿歌教学活动中有利的因素来完善自己，那就必须深刻理解和体会奥尔夫教学法所提出的两个概念：一是“原本性音乐”，二是“整体艺术”概念。这两点贯穿了奥尔夫教学法的始终，切莫只去追求教学模式和形式。我们应该先深刻体会以上两种概念，再将其运用在教学之中，对今后的教学将会大有裨益。

参考文献：

[1]李妲娜.奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在中国[J].乐府新声，1995.3

[2]廖乃雄.为儿童的音乐——奥尔夫《学校音乐教材》精选[M]上海：上海教育出版社，2004

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践 [M]上海教育出版社.2002：23

[4]廖乃雄.音乐教学法[M]北京：中央音乐学院出版社，2005.