音乐文化课程设计

关键词： 课程设计 钢琴 音乐 文化

音乐文化课程设计（精选十篇）

音乐文化课程设计 篇1

在研究中国钢琴音乐文化之前我首先在我们音乐学院作了一个关于中国钢琴作品学习情况的问卷调查, 调查的对象主要是钢琴方向的学生, 调查的目的主要是看大学生对中国钢琴音乐文化的了解情况。

调查结果是很多同学很喜欢中国钢琴作品, 但却不喜欢弹或者弹不好, 甚至很多同学对于中国钢琴音乐相关的音乐文化一点都不了解。推敲其原因最关键的是缺乏对中国钢琴音乐文化的深度理解, 没有抓住中国钢琴作品的民族特征和中国钢琴音乐特有的“神韵”。

特别是最后三题, 同学们的答案普遍地统一。 (见上表) 同学们都觉得需要加强中国钢琴作品的学习;普遍的意识到自己对中国钢琴音乐文化相关的知识了解一般;一致的认为在高师院校应该开设中国钢琴音乐文化课程。这使得该课题很有学术研究价值和现实意义。

二、中国钢琴音乐文化课程在我国开设的现状

源于西方的钢琴, 已经是当今中国音乐形影相随的文化载体。中国钢琴音乐创作在继承传统文化的多元文化语境中百花齐放, 中国钢琴音乐创作和教学的理论硕果累累, 但是, 相比之下国内在中国钢琴音乐文化专题理论研究的著作鲜为人见, 显得较为滞后, 在关于中国钢琴音乐文化课程建设方面的研究更是罕见, 大多音乐院校和师范院校基本没有开设这门课程。20世纪80年代学者开始深入研究取得一定的成就, 到了当代学界更应该注意收集、整理这些文献汇编成专著或者论文集, 适时地构想中国钢琴音乐文化课程这门学科的建设。

三、中国钢琴音乐文化学科建设的必要性

(一) 中华民族有着五千年悠久的历史, 正是在这历史的长河中, 我们的祖先给我们留下了源远流长、博大精深的中华文化。我们的文化建设不能割断历史, 中国钢琴音乐在东西方文化不断交流、融合地历史过程中繁荣发展。这些文献、资料迫切需要一个系统地、科学地归类和整合, 这时作为一个独立的学科建设就显得十分有意义。

(二) 国内大多音乐院校、师范院校的音乐专业大都是西洋音乐一统天下, 中国自身传统的音乐常常被忽视和冷淡, 特别是对中国钢琴文化的认识更是如此, 上面的调查报告就是一个很好的例子。大多钢琴方向的学生提及西方钢琴艺术史中的巴洛克时期、古典主义时期等都是赞不绝口, 谈及西方的作曲家、钢琴演奏家更是称赞不已;可是当你问他中国钢琴作品有哪些特征, 往往同学们就只能三言两语, 含糊其辞。中国的大学生对于中国钢琴音乐文化知识的了解程度普遍较低, 他们对于中国钢琴音乐文化课程的意识普遍肤浅, 他们急需该学科系统的学习与认知。

四、中国钢琴音乐文化课程建设的可行性

(一) 文献方面的基础

20世纪80年代之后, 汪毓和、魏廷格、卞萌等著名专家学者就开始深入研究中国钢琴音乐文化方面的理论, 特别是在近现代史著作和专题研究成果。比如梁茂春的《中国当代音乐》, 汪毓和著《中国现代音乐史稿》, 魏廷格《中国钢琴音乐创作的发展》, 卞萌《中国钢琴文化纸形成与发展》以及王昌逵著《中国钢琴音乐文化》等。文献资料和著作比较丰富, 为学科建立提供了大量的理论基础和文献基础。

(二) 大学生学习意向基础

从以上调查报告中课清晰的看出, 学生逐渐意识到自己在中国钢琴音乐文化相关的知识了解的较浅, 普遍要求在高师院校开设《中国钢琴音乐文化》课程。这为该学科的建立提高了市场需求和群众基础。

五、学科建设的基本构想

在此之前, 我们已对此学科建立的必要性和可行性做了初步的阐释, 现将对学科建立后的教学进行粗浅的设想。众所周知, 文化是一个内涵特别丰富, 涉猎广泛的多维概念, 我们将某阶段的历史纳入文化的范畴, 历史将给我们以思维的启示和思想的冲击, 因此我们要将中国钢琴音乐放到文化的视野中去审视, 把它当作一门完整独立的学科去认识。我们必须清醒地意识到, 首先, 钢琴作为“舶来品”不可避免地受西方的文化因素, 因此我要理清西方钢琴文化的历史进程, 了解西方钢琴音乐的流派和教学理论。在对比中去研究中国钢琴音乐文化。其次, 探究中国钢琴文化课程开设的现状及其发展缓慢的原因。然后, 梳理中国钢琴艺术发展的几个重要时期的艺术特征。最后, 分析中国钢琴音乐文化课程建设的可行性及其构想。中国钢琴音乐是钢琴音乐中必不可少的一朵奇花, 只有通过该学科的建立和我们不断地学习, 我们才能深刻认识到钢琴的文化精神和特质, 使我们更好的了解钢琴, 发扬中国钢琴音乐文化。

参考文献

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].华乐出版社, 1996.

[2]修海林, 李吉提.中国音乐的历史与审美[M].中国人民大学出版社.

[3]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典[M].人民音乐出版社.

[4]钢琴艺术[M].人民音乐出版社, 1997, (1) , (3) .

[5]中国钢琴名曲曲库[M].时代文艺出版社, 1995.

[6]许金昕.关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考[J].江汉大学学报 (人文科学版) , 2004, 12.

[7]李明静.从“钢琴热”看钢琴文化在中国的传播和发展[J].2010 (12) .

[8]杨建森.中国钢琴文化探源[J].中国音乐, 2008 (12) .

[9]汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社, 第三次修订版.

[10]司徒壁春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社.

[11]王昌逵.中国钢琴音乐文化[M].光明日报出版社.

音乐文化课程设计 篇2

拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈、音乐文化的融合（新课程高中一年级音乐课教学设计）

一 教育理念

高中音乐欣赏课教学应当从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活和时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，发挥学生“自主、探索、合作学习”的能力，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发学生热爱世界优秀音乐作品的热情。

二 教学内容

1.歌舞音乐片段欣赏《小伙伴》（探戈舞曲，乌拉圭、G.M罗德里格斯曲）2.声乐曲《美丽的小天使》

3.器乐合奏曲《告别》（排箫、盖那笛、恰朗戈）三 教学思路

本课从学生感兴趣的题材入手，选取拉美音乐中最有代表性的器乐、歌舞、声乐曲为组合。针对学生对拉美音乐了解较少，在教学设计上，注重运用音乐本体语言的力量，强化学生的审美体验，并以学生为主体，构建欣赏——思考——讨论——分析——探究——体验的学习环境。激起他们对音乐的兴趣和热爱，奠定学生终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。四 教学目标

1.知识与技能：通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点；通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。2.情感态度与价值观：通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。五 教学重点难点

1.对三组拉丁美洲音乐的欣赏，通过讨论分析、比较等方法，学生能感受拉丁美洲音乐的风格特征。

2.理解拉丁美洲音乐文化是三种音乐文化的产物结合 六 教材分析

1.歌舞音乐是拉美民间音乐的灵魂，本课选取具有代表性的探戈舞蹈《小伙伴》拉展示拉美歌舞音乐特点，这是一首著名的阿根廷探戈舞曲。

2.声乐曲《美丽的小天使》是一首有着浓郁拉美民间音乐风格的歌曲，是一种极具墨西哥民族个性的被称为“松”的歌舞曲。歌曲表达了青年间的爱情，旋律优美、动人。

3.器乐曲《告别》是一首安第斯高原、印第安人的民间器乐合奏曲，乐曲旋律优美，气势雄浑，表现了印第安人在集会之后，临行前的告别。七 教学教具：多媒体电脑、课件

八 教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法、合作法等 九 教学过程

设计意图：课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。

（一）设问与回答方式导入 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

1.课前播放这首歌曲的曲名是什么？演唱者是谁？歌曲有特殊意义吗？ 2.具有何种音乐风格？ 归纳

1.这首歌曲是1998年是足球世界的会歌《生命之杯》，是由拉丁美洲著名歌手瑞奇.马丁演唱的。（兴趣是学习音乐的基本动力，本课一开始就从学生熟悉、喜欢的音乐入手，激发学习兴趣，使学生拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点，顺便谈谈足球，更能引起学生的兴趣）

2.具有拉丁美洲音乐的风格

出示课题：拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈、音乐文化的融合

（二）拉丁美洲地理风情及拉丁美洲音乐形成的特点（投影图片）设问

1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群 2.本土音乐的主要形式

3.混合性音乐文化形成的原因，让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景 归纳：

1.指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印第安人

2.拉美音乐具有印第安、欧洲、非洲音乐文化相结合的特点，歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

3.欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。（大小调七声音阶和切分音的连续使用等）

导入语：同学们在地理课上就学习了有关拉丁美洲的地理知识，下面我们就根据画面上的地图来回顾一下拉丁美洲的地理环境。（学生回答）

拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括中美洲、西印度洋群岛和南美洲。由很多国家组成，有巴西、阿根廷、墨西哥、秘鲁等等。拉丁美洲人民非常热情，经常会举行狂欢活动，拉丁美洲音乐也非常有特点，下面请同学们先来欣赏一首最具有拉丁美洲音乐特色的探戈舞曲《小伙伴》

（三）探戈舞曲《小伙伴》赏析

1.播放电影片段探戈舞曲《小伙伴》

设问：电影画面中是哪一种舞曲，学生回答（探戈舞曲）

探戈是阿根廷的一种城市舞蹈，下面我们先来看看阿根廷在拉丁美洲的地理位置

设计意图：请同学们讨论、回答，使学生复习一下地理知识，达到学科知识相互交融。

出示乐曲标题《小伙伴》是一首著名的阿根廷探戈舞曲

2.欣赏乐曲同时出示问题（学生讨论回答）

探戈舞曲音乐特点：探戈是阿根廷的一种城市舞蹈，它是集音乐、歌唱和舞蹈于一体的综合艺术。2/4拍，切分音运用是一个重要特征，行步刚健顿挫，行动中伴以短暂的停顿，舞步变化莫测，动作干脆利落，充满伤感、哀怨的情绪。

3.做节奏练习（师生互动）

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请一部分同学做第一条节奏练习，通过拍手及其身体部位，请另一部分同学做第二条节奏练习，要求熟练、整齐。进一步深刻感受探戈节奏的魅力）4.舞蹈欣赏和参与音乐

音乐文化课程设计 篇3

【关键词】培训 基层 音乐文化 带头人 课程 实效性

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0230-02

众所周知，音乐是人类共同的语言，音乐素养是一个人欣赏音乐的水平，音乐可以陶冶情操，激发人的灵感，使人们产生情绪的共鸣。现如今，我国百姓生活日益富足，各种娱乐活动丰富多彩，无论是老年人、青年人都热爱精神享受。音乐可以缓解人们的疲劳，放松神经，帮助年轻人释放压力，给老人的生活增添快乐。由于音乐普及范围的加深，我国的基层区域音乐文化不断推广开来，培训基层音乐文化带头人，可以为它的普及奠定基础，更好的利用音乐的功效。本文就结合我国基层音乐文化的渗透情况，简单阐述一下如何做好培训工作，以使音乐的作用扩展开来，提升课程的实效性。

一、音乐文化的相关概述

音乐文化是一个全新的概念，音乐属于娱乐、精神范畴，文化则属于学习范围，从表面上看两者没有什么关联，实则音乐与文化互为表里，相互关联，具有重要的联系。音乐由歌词、曲子组合而成，细心观察，我们不难发现音乐中处处蕴含着文化意义，曲子的谱写、词义的表达都是文化形式的集中表达。例如，红遍大江南北的音乐《水调歌头》，其歌词就是来自苏轼的古诗，文化意蕴非常深厚。与此同时，文化又是音乐的脊梁，有文化作为托底的音乐更能够引发人们的情感共鸣，激发人们的灵感，实现音乐应有的作用。

近年来，人们在提起音乐的时候，也常常将其与文化结合起来。它是一个音乐学中最普遍的关联性复合概念，只是关于它的具体含义还没有得到充分的界定。然而，从总体上而言，音乐文化是一种音乐事项，就是能够将音乐与文化融为一体的可以引发人们共鸣的曲子。在基层民众中推广音乐文化，可以陶冶人们的情操，净化人们的心灵，丰富百姓的娱乐活动，并传达思想，更好的带动全民的音乐学习风。

二、培训基层音乐文化带头人课程突出实效性的对策

从上述内容中，我们已经能够清晰直观的看到音乐文化在基层做好推广工作的重要性。基层单位是百姓最长活动的区域，与人们的联系最为紧密，为了提高全民的音乐热情，丰富人们的情操，我们一定要做好音乐文化的普及工作，培训音乐带头人，从而更好的突出课程的实效性。

（一）加强宣传，做好推广

宣传、推广是音乐文化得以集中展示，引起百姓共鸣的主要对策。由于我国常年的音乐教育情况和音乐素养的根深蒂固性，使得百姓还无法认识到音乐文化的重要意义，百姓对音乐的理解也不够深刻。加强做好有关音乐文化的推广和宣传工作，能够引起人们的重视，使人们理解音乐文化的深刻含义，然后主动参与到学习之中，丰富平时的娱乐形式，从而提高课堂实效性。

（二）在音乐中潜移默化的渗透文化意蕴

文化是音乐的依托，音乐是文化的表现形式，我国历史文化悠久，具有几千年的文化底蕴。音乐不仅是一种娱乐形式，还是一种文化态度，培训出基层音乐文化带头人不是一个简单的过程，无法只通过音乐的播放来激发全民的音乐文化热情。对此，我国基层地区一定要在课程中添加文化内容，我国早在几千年前就有《诗经》存在，诗经就包括了非常深刻的音乐意蕴。各基层地区在普及音乐文化的过程中，一定要做好文化教学，将音乐的来源、发展、丰富原因告知民众，并教会人们什么是曲调美，什么是词义美，然后培训优秀的音乐文化带头人。

（三）开展丰富多样的音乐文化形式

观察我国百姓的日常生活，不难发现音乐与人们的生活息息相关，学生的课间操音乐、红极大江南北的广场舞都是音乐的另外一种表现方式。想要培养出优秀的音乐文化带头人，提升课程的突出实效性，就要丰富音乐文化的娱乐样式，展现音乐的魅力，让普通百姓也能够明白音乐中所要传达的思想和道路，而不是简单的听听曲子和歌词。也只有这样才能发挥音乐的功效，在基层民众中散发学习音乐的良好风气。

总而言之，我国百姓的生活水平日渐提高，对文化、娱乐的需求也不断增多。音乐是世界语言，好的音乐不仅可以陶冶人们的情操，放松人们的心灵，还能够激发人们积极向上的动力和决心，帮助人们获取力量。培训基层音乐文化带头人，可以做好音乐的普及宣传工作，在百姓之中丰富娱乐活动与方式。当然，为了培训出好的基层音乐文化带头人，就要加强宣传，做好推广，在音乐中潜移默化的渗透文化意蕴，从而提高课程的实效性。

参考文献：

[1]王晓俊，刘承华. 中国当代音乐文化研究综述[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演版），2006，01：6-17.

[2]陈雅先. 多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J]. 福建师范大学学报（哲学社会科学版），2006，04：163-167.

[3]宋瑾. 中性化：后西方化时代的趋势（引论）——关于多元音乐文化新样态的预测[J]. 交响.西安音乐学院学报，2006，03：45-58.

音乐文化课程设计 篇4

一、学前教育构建多元文化音乐教育课程的重要性

(一) 有利于提升国民整体素质与能力

做好高校学前音乐教育工作, 可确保未来师资的力量与质量, 这对国民素质的提升具有推动作用。再者, 受多元文化教育浪潮影响, 学前音乐教育目标也定位于“提升国民素养, 提升人的创造性”等方面。因此, 学前教育构建多元文化音乐课程在提升音乐教师素养的同时, 也从源头上提升国民音乐素养。

(二) 它迎合了时代文化多元化发展的需求

关注文化发展, 促进文化多元化已经俨然成为社会热点, 我国的学前音乐教育也因顺应时代发展, 渗透多元文化教育理念, 培养学生宽广的文化视野以及其多元文化交流能力。音乐本身是一种文化, 音乐教育是一种文化教育, 理应置身于社会多元文化背景之中。学前音乐教育也应以一种全球化的文化角度审视与看待世界各个国家、民族的音乐文化, 不断充实自我。

(三) 可抢救与保护中国传统的民族音乐文化

我国历史悠久, 民族众多, 故音乐文化形式多样, 内涵深厚, 特别是民间传统音乐是我国名族音乐文化的精髓, 但随着社会的发展, 人们逐渐对民族传统音乐失去耐心, 不加重视, 致使很多音乐艺术形式缺乏后继人。多元文化音乐教育旨在鼓励学生在认同本民族音乐文化的前提下, 融合与学习多种其他属性音乐文化, 故其将中国传统民族音乐文化置于重要地位, 这有利于抢救与保护传统音乐文化。

(四) 推动高校学前音乐教育体制和模式创新

多元文化教育理念弥补了我国高校学前音乐教育传统教学弊端, 该理念的引进与普遍应用直接促使了学前音乐教育体制和教育模式的优化创新, 使我国学前音乐教育呈现出全新的发展态势与风貌。多元文化音乐教育课程的构建使学生将音乐文化学习看做是一种独立自主接受知识的过程, 更有利于其发挥主观能动性, 自主理解世界其他民族音乐文化以及本民族文化, 达到良好了音乐学习效果, 不断提升整体音乐素养。

二、当前高校学前教育专业音乐教育现存问题

(一) 学前教育学生的音乐学习兴趣不高

高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲, 大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升, 他们将过多时间花费在文化知识或缺上, 而往往在音乐知识掌握, 乐谱认知, 乐器学习不想下苦功夫。再者, 未能做到理论学习与音乐实践的一体性, 音乐整体素养不高。从外部因素讲, 教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷, 让学生积极性不足, 兴趣不高, 学习效率低下。

(二) 音乐课程内容单一, 未凸显多元文化性

高校学前教育专业中的音乐教育具有一定的“师范性”特征, 故在音乐课程内容方面, 不能仅仅凸显音乐知识与技能教育, 这样的课程内容过于单一呆板, 不能符合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革, 音乐教育应更加注重多元文化渗透, 促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升, 构建既具有扎实音乐基本功, 又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。

(三) 音乐课程在开发时未考虑地方特色

在开发音乐课程资源时, 未考虑到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下, 部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化, 而忽视了在课程中融入地方特色, 致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主, 民族音乐文化体系尚未建立, 且发展缓慢。因此, 在学前音乐教育方面, 不仅要解决多元文化教育问题, 同时也要关注地方特色音乐文化教育, 实现二者平衡发展。

(四) 学前音乐教师多元文化教育理念薄弱

多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势, 这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时代发展, 不断更新教学理念与方法, 基于多元文化教育浪潮改善与提升自我, 培养自身多元文化教育的意识与能力, 构建高效的学前音乐教育课程, 不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识, 教学能力不高, 技巧欠缺, 不利于音乐教育质量的提升。

三、学前教育多元文化音乐教育课程改革的措施

(一) 将多元文化纳入音乐教育课程设置

在学前音乐教育课程设置与课程教学上, 要注重将多元文化形式、多元文化践行方式巧妙渗透其中。首先, 音乐教育不是单纯的音乐教学, 而是融合多元文化的教育形式, 在教学内容上可涉及音乐与生活、音乐与其相关艺术形式、音乐与除音乐之外的其他学科等内容, 这也是传递多元文化, 将其他多元文化融入音乐课程设置的一种有效途径。其次, 音乐课程包括作品曲目课程与音乐要素课程等。高校可单独设置与其相关的其他类课程, 给予学生从各种文化视角、文化层面、文化视野理解与学习音乐文化的机会, 将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟, 高效区分音乐作品的特性。最后, 将世界优秀外来文化融入课程设置。教高校和教师都要意识到外来经典优秀音乐文化对提升学生整体音乐素养的重要性, 并引领学生在掌握本民族文化的同时积极吸取外来文化精髓。

(二) 构建具有中国特色文化的音乐课程体系

高校学前音乐教育发展面临着“本民族文化缺失”的重大问题, 在如今多元文化教育背景下, 很多音乐课程致力于外来多元音乐文化的教育与传播, 却忽视了对本民族特色音乐文化的继承与发展。因此要重视与强化民族特色音乐教育, 构建具有中国特色文化的音乐课程体系。可从以下方面着手: (1) 改变“欧洲一元论”音乐教育观念, 树立新的音乐教育观。转变“一元论”, 使音乐教育趋向多元文化教育, 继而构建具有中国特色的民族文化音乐课程体系。 (2) 开设中国特色的多种文化音乐课程。在开展“中国音乐史”的前提下, 增设中国乐理、中国器乐课、音乐诗词曲、音乐美术课等多类课程。当然, 在传统音乐基础上, 还要开设现代音乐课程, 促使古典与现代音乐课程相结合。 (3) 精编基于少数民族音乐的专门课程。将优秀的多元少数民族音乐文化融入其中, 让学生感悟到音乐的民族美、艺术美与思想美。

(三) 丰富音乐教学内容, 激发兴趣与信心

当前学前教育专业音乐教学存在着教学内容干瘪枯燥, 教学氛围沉闷无生气, 学生兴趣低下的现状, 因此, 教师应在多元文化教育理念的指导下, 运用多种方式丰富课程教学内容, 激发学生兴趣与信心。首先, 要善用多媒体技术进行教学。巧用多媒体技术为学生营造声情并茂、趣味横生的学习情境是当前学前音乐教育的重要途径。例如, 在引入外来优秀文化时, 为了使学生全面、真实、深刻理解, 可用多媒体视频、音频、图片等刺激学生感官细胞, 开启学生愉快的音乐学习之旅。其次, 要注重小组合作学习。在多元文化音乐教育中, 不同民族。不同知识储备的学生对同一类音乐文化形式认识不同, 可鼓励学生进行合作探究, 强化理解。最后, 学生亲自演示音乐文化的方式。教师可鼓励不同民族的学生积极演绎具有本民族特色的歌舞, 活化学习氛围, 拓展学生视野, 促进学生的全面发展。

(四) 理论联系实际践行多元文化音乐教育

学前教育多元文化音乐教育课程的改革与实施是一项艰苦卓绝的系统工程, 单纯的音乐理论教育并不能起到良好的教育效果, 需要理论联系实际, 全方位提升学生的音乐素养与技能。要做到以下几点: (1) 在重视理论课程设置的同时, 不放弃对实践课程的重视。学前音乐教育师范性较为突出, 学生既要掌握音乐基础知识, 音乐表现技能, 又要重视自身教学技能的提升, 因此, 实践课程的设置很有必要。 (2) 创建多元化的音乐课程应实现与学生日常生活、学习链接。促使音乐课程具有实践性、操作性和实用性, 从实践方面推动多元文化音乐教育的践行。因此, 在学前音乐教学过程中, 只有做到理论联系实际, 才能更高效培养学生的审美情趣, 使学生发现音乐美、生活美、艺术美, 以便将来更好地行使音乐教育传递美的义务。

(五) 以多元文化教育为基提升教师整体素质

多元文化音乐教育课程改革需要有一批专业素质高、教学理念先进、教学技能高超的高校音乐教师做支持, 因此, 要不断提升音乐教师的整体素质。首先, 高校应基于多元文化教育理念实施音乐教师培训。高质量的培训是教师提升自我、发展自我的重要途径, 高校应积极为音乐教师提供进修与学习机会, 并用多种激励措施调动教师参与培训与进修的积极性。其次, 高校应聘请专家来校讲座, 如定时举办“多元文化音乐教育”讲座等, 鼓励音乐教师积极学习借鉴。最后, 为扩大音乐教师队伍, 高校可从外地聘请优秀音乐教师充实本校教师队伍, 推动音乐教育发展。

综上所述, 学前音乐教育是学前教育专业学生必须学习并掌握的一项知识技能。从教师对幼儿教育层面讲, 其教育理念、教学模式与方法, 以及其整体音乐素养直接关系着其教育水平。因此, 目前进行学前教育多元文化音乐教育课程改革十分必要和重要。各高校应以多元文化教育理念为指导, 结合目前音乐教育中出现的问题, 采取多样化途径进行音乐教育课程改革, 不断推动高校学前教育音乐学科的发展, 为社会培养更多高质量的音乐教育人才。

摘要：随着社会多样化、文化多元化信息时代的逼近, 宽容、理解、进步的跨文化交流能力是每一个高校教师所因更具备的素养。在此背景下, 学前教育专业音乐教育也应与时俱进, 基于多元文化教育理念不断进行音乐教育课程改革, 铸造集本民族文化特色以及民族外多元文化因素为一体的音乐文化教育课程是大势所趋、人心所向。本文阐述了进行学前教育专业多元文化音乐课程改革的重要性, 并分析了学前教育专业音乐教育现存问题, 最后提出了有效的改革策略, 以飨读者。

关键词：学前教育,多元文化,音乐教育,现存问题,课程改革

参考文献

[1]陈志强.多元文化背景下的学前教育音乐课程改革探索[J].中国校外教育, 2014 (S3) .

[2]杨宏凌.多元文化视域下学前教育专业学生音乐素养建构[J].安徽农业大学学报 (社会科学版) , 2015 (2) .

[3]康红英.多元文化背景下的学前教育音乐课程改革探索[J].文教资料, 2015 (13) .

音乐自主课程教学设计方案 篇5

在这全民抗疫的超长假期里，如何让长期宅在家的小朋友们不仅不被“闷坏”，还能学有所乐、学有所得，成为父母都在操心的大事情。这一周的课程内容叫做《节奏活动小游戏》，向宅娃们介绍了宅在家里没乐器，如何发现身边的乐器，探索身边的音乐。

本节课是由老师为发起人，我选择家里常用的喝水杯作为一个小“乐器”，跟着伴奏在桌上敲击音乐的基本节奏型，例如 24拍的：ta ta | ti ti ta ||

34拍的：ti ti ta-| ti ti ta-||

44拍的：ta ta ta ta | ti ti ti ti ti ti ta ||

高中音乐课程教学创新设计 篇6

为了提升高中音乐课程的教学质量，我们需要重点把握以下几点原则：

1.以鉴赏为主，提升学生音乐审美水平和音乐素养。高中音乐课程是高中阶段要求开设的鲜有的非考试类课程，因此相对于其他课程而言具有天然的非功利性优势，因此，高中音乐课在教学过程当中要适度减少目的性，更多地借助于轻松活泼的教学氛围，为学生提供以鉴赏为主的教学。这样就能够区别于其他应试型科目，可以更加重视素质的提升，帮助学生提升审美水平和音乐素养，让学生能够实实在在地获得自我的提升。

2.因材施教，主张个性化培养策略。由于高中生在音乐基础方面具有明显的差异，在教学初期每个学生对音乐的兴趣也不尽相同。例如，一些女生对音乐有很强烈的兴趣，领悟能力也比较强，然而许多男生却对音乐难以产生浓厚的兴趣。在这样的条件下，高中音乐教学就可以进行个性化的培养策略，对学生进行统一教学基础上的针对性教学，例如可以对基础良好的学生加大培养力度，安排他们参与更多的表演，另外的同学可以一边欣赏一边学习，在轻松的氛围当中感受音乐的美好。这种因材施教的方式不仅能够提升教学质量，还能减少部分人的学习压力，毕竟，高中阶段的学生在日常的学习过程当中已经压力较大，不适应在音乐课程当中再增加更多超出他们能力范围的任务。

3.重视兴趣培养，突出音乐课程的娱乐性。从我国的教育现状来看，虽然在高中阶段开设音乐课程十分有必要，但是由于大量考试科目的存在，学生精力和时间都十分有限，因此在教学过程当中可以尽量降低课程要求，重视对学生音乐兴趣的培养，将音乐的娱乐功能发挥出来，在培养学生兴趣的同时，也能够让学生的其他课程的学习之余能够有一个很好的放松。基于此，高中阶段的音乐课程教学的内容可以涵盖较大的范围，不仅仅包括基本的音乐入门知识，也可以加入民族特色音乐、地方特色音乐形式、优秀流行音乐等等，通过广泛的涉猎音乐内容能够在很大程度上提升学生的综合音乐素养。让学生既有学习的兴趣，又能够学到真正的音乐审美能力。

基于上述原则，以一节音乐课（45分钟）为例，本文设计的高中音乐课程主要分为以下几个环节：第一步，基本知识讲解阶段。在这个阶段，音乐教师针对高中音乐课程大纲要求进行有关专业内容的讲解，例如，吉他的基本构成和特点、五线谱基础知识入门、歌曲演唱的一般要求以及音乐领域的基本常识等等。在这个阶段，教师主要完成必要的音乐授课，内容可以涵盖学生感兴趣的多种内容，知识要求言简意赅，通俗易懂，难度要适中，能够让学生学到一些在现实生活当中非常容易用到的基础知识。

然而，为了营造良好的高中音乐课堂教学氛围，第一阶段教学占有的时间不宜过长，通常只需要引出话题，粗略讲解就足够，在一节课当中十分钟至十五分钟就足够；第二步，学生表现阶段。在经过简单的教师引导之后，教师可以引导学生参与表现，例如，在讲解吉他基础知识完成之后，邀请会弹吉他的同学到台上为同学们演奏，同时也可以谈谈他对吉他的认识和理解，这样一方面能够对上台表演的同学有一定的提升，同时也能够带动其他同学参与到学习中来。此外，在几堂课当中还可以选择一两次的时间进行一定的音乐活动，如演唱比赛、趣味游戏、才艺展示活动等等，这样就能够调动学生参与的积极性，也给学生放松的时间，如果效果显著，那么这样的课程能够给学生留下深刻的印象。当然，如果条件不具备，学生没有才艺可以展示，教学设备也不齐全，那么可以通过一定的音乐知识竞答、歌手评论等形式来弥补，这个阶段占有时间可长可短，根据学生反映而定，最好不要做严格的限定；第三步，教师表现阶段。在学生参与互动之后，教师作为音乐课程当中掌握才艺和知识较多的一方，可以根据自身能力进行一定的表演，在给学生带来音乐享受的同时，培养学生对音乐的兴趣。音乐是一种能够相互分享的资源，教师的才艺表演非常容易在潜移默化中为学生带来帮助，只是教师在表演的过程中也要适度地进行引导和鼓励，通过激励的手段为学生音乐能力的提升加油打气，这个阶段占用的时间每节课在十分钟左右为益，因为该阶段对教师要求较高，为保留教师的实力，时间每次不宜过长；第四步，课外知识搜集课内汇报阶段。作为高中音乐课堂的一种补充和完善，这个阶段具有很强的灵活性，在每次教学过程当中针对学生的实际情况进行时间的安排，一般五分钟以上即可。

音乐文化课程设计 篇7

一、音乐类非物质文化遗产与教育的支点——校本课程

教育是人类文化传承的重要手段之一, 我们可否在教育和音乐类非物质文化遗产保护上寻求结合点。在联合国《保护非物质文化遗产公约》中规定, 非物质文化遗产保护的最终目的是传承, “特别是通过正规或非正规教育”2手段。非物质文化遗产进人现有正规教育体系已经成为当前尚待解决的问题。既要保证非物质文化遗产教育传承目标的有效实现, 又需要选择恰当的形式, 避免音乐类非物质文化遗产教育传承成为学校和学生增加的新负担。2008在重庆西南大学举行的音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会上, 相关的学者对于音乐类非物质文化遗产保护性与差异, 主要可做以下归纳:

1.共同点

(1) 从培养目标上来看四所学校都能看到音乐教育专业的“师范性”, 每所学校都能以“音乐师资”的培养为其主要目标。这说明不同类型的学校在培养目标上能达成基本共识。

(2) 课程内容的设置基本统一。四所学校的专业必修课共同涉及到的内容有:音乐技能、专业基础、音乐教育理论、音乐欣赏、民族民间音乐。及少出现课程的创新及地方特色课程的探索。

2.不同点

1) 专业的划分问题, 四所学校存在两种划分方法:一种是以武汉音乐学院为代表的, 从学生入校第一年起就划分专业, 分声乐、器乐、理论三个班级;另外一种是对入校学生在第一二学年不实行专业划分而是采取统一基础性教育。

2) 课程设置上专业院校突出“专业性”, 而师范性院校及综合大学办学“师范性”较明显。专业院校的专业课 (以声乐课为例) 课时比例远远大于综合性院校, 课程设置强调突出专业主科, 以主专业为核心开展其它基础课程的学习。而综合院校, 专业课与基础课课时呈均衡状态, 相对注重学生综合能力及教学能力。

3) 学制及学时、学分上的差异。学制上四所学校有两种类与教育之间的关系做了相关的探讨。“刘子殷、林弥忠认为音乐遗产的传承与保护应该从娃娃抓起, 可以渗透到幼儿园教育之中。丁璐认为音乐遗产的保护, 学校应承担不可或缺的责任。将传统音乐遗产引进课堂, 可以取得音乐教学与非物质文化遗产保护双赢的效果。张友刚也认为非物质文化遗产的保护应该由儿童抓起。”3越来越多的学者开始关注音乐类非物质文化遗产保护教育的研究。

李琦在《家乡:非物质文化遗产教育传承的支点》一文中提出了家乡非物质文化遗产传承概念, 所谓“家乡非物质文化遗产即是指教育对象 (传承人) 家乡的非物质文化遗产”4。文中明确了家乡非物质文化遗产非物质文化遗产教育传承的主体, 内容, 并提供了多样化的教育传承渠道。笔者认为家乡非物质文化遗产有一定的可取之处, 我国名目繁多的音乐类非物质文化遗产不可能都成为教育的内容, 即便是列入也不见得能取得好的效果。国内现行的教育中对音乐类非物质文化遗产相关内容有所涉猎, 在现行的我国基础教育国家审定的音乐教材可以零星的找到音乐类非物质文化遗产的内容, 但是在教材中所占的比重还是比较少的。

如何在教育中体现音乐类非物质文化遗产?笔者认为从家乡中概念引申出来的非物质文化音乐遗产的校本课程是学校教育课程的一种值得关注的方向。按照我国现行的《基础教育课程改革纲要 (试行) 》中的有关规定, 除了国家课程以外, 地方和学校自主开发的课程应占一定的比例。根据《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》编写的教材占教材总量的80%-85%, 地方和学校自主开发的教材占总量的15%-20%。地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统, 开展具有地区、民族和学校特色的音乐课程。音乐类非物质文化遗产校本课程不仅解决了遗产的传承问题, 而且弥补了国家课程的不足, 充分的发挥各地各学校的资源优势, 满足了不同地区学校和学生的不同特点。既促进了国民基本素质的提高, 又满足了学生个性的多样化健康发展。

型:四年制和弹的培养。性学制。武汉音乐学院、华中师范大学、湖北教育学院都是实行统一的四年制, 江汉大学实行弹性学制。

从以上四所学校的人才培养情况调查可以看出, 我国现阶段高师音乐教育专业办学比过去有了很大的进步。各个学校均有较为明确的培养目标, 有较为完整的培养计划, 办学形式多样灵活等等这些都是值得我们肯定的。但是从课程调查反映出来情况来看许多问题不容忽视。如:在必修课环节很少有涉及世界多元音乐文化、我国少数民族音乐文化、地方特色课程的探索、对基础音乐教育教材的研读等方面的内容。这直接反映出我们高师音乐教育没有切实地与基础音乐教育改革密切相结合, 更难以办出特色的高师音乐教育。因此, 笔者认为高师音乐教育专业的课程改革势在必行。

参考文献:

1.教育部关于印发<全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业课程指导方案>的通知, 2004-12-29, 中华人民共和国教育部网

2.武汉音乐学院人才培养方案2006年版3.华中师范大学人才培养方案2006年版4.江汉大学人才培养方案2006年版

5.湖北第二师范学院人才培养方案2006年版.

二、音乐类非物质文化遗产校本课程的意义

一方面音乐类非物质文化从本质上来说是我国传统优秀音乐的重要组成部分, 由于各种原因这些优秀文化遗产面临失传、消亡的困境;另一方面随着国家音乐学科的基础教育改革实施的不断深入, 暴露出一些问题。学生的音乐学习, 共性有余而个性不足, 反映出了国家课程和学生发展需求之间的矛盾。音乐类非物质文化遗产校本课程正是两者之间的契合点。

(一) 明确了传承的主体——中小学生

非物质文化遗产的保护传承的其核心在于, 它是特定人群代代相传的活态的文化样式, 它与特定地域、人群的生产、生活方式紧密联系, 非物质文化遗产的保护不仅需要做好确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬等工作, 文化是人的文化, 传承是人的传承。其最终目的是实现音乐类非物质文化遗产的活态传承和发展。

在教育传承过程中, 来自非物质文化遗产传承地区的中小学生具有得天独厚的优势。主要表现在如下几个方面。

1.语言理解优势。因为中小学生是以自己家乡的音乐类非物质文化遗产样式作为传承内容, 他们能自如地运用自己的方言, 与当地的音乐类非物质文化遗产传承人群自由流畅地交流。在他们之间, 不会有任何生僻晦涩的土语生词妨碍相互意思的表达, 对于言语中通过某些句式的特殊运用、语气的变化等所表达的微妙情绪, 传承者也都能够有比较准确的领会。5所以对于那些当地音乐文化传统中只可意会不可言传的微妙内容, 都能够心领神会, 对当地的各种习俗的特殊功能和意义, 能够有准确、深刻的理解。

2.文化认知优势。音乐类非物质文化遗产作为独特的文化样式, 不仅具有特殊的表现形态, 更具有丰厚的文化内涵, 中小学生在本土地区熏染, 使其能够领悟当地音乐文化传统中那些外人所难以明了的文化意味。

音乐类非物质文化遗产是其传承地区的人群所共同的文化财富, 其传承权属于传承地区的所有人群。音乐类非物质文化遗产校本课程的实施, 不仅贯彻了非物质文化遗产保护与传承的属地原则, 而且将音乐类非物质文化遗产与其传承地域、中小学生紧密地联系在一起, 保证了传承的可行性和有效性。

(二) 明确了传承的内容——校本所在地优秀的音乐类非物质文化遗产

在中小学校开发音乐类非物质文化遗产的校本课程, 充分考虑学生所在的地域、文化、物质经济等诸多条件的因素。在传承内容的选择过程中, 传承对象校本所在地优秀的音乐类非物质文化遗产明确了传承的内容。

我国的音乐类非物质文化遗产种类, 地域文化差异的现象十分的明显, 在目前经费和人力都相对短缺的现实条件下, 音乐类非物质文化遗产教育传承实践采取国家大一统, 一刀切的模式, 还有待检验。以最熟悉的非物质文化遗产京剧为例, 教育部早在2008年就着手开展全国10省 (市) 中小学开展京剧课程试点工作, 试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段, 并将在试点的基础上逐步在全国推开。这种一刀切的模式引起的反对声音此起彼伏, 批评者从教育部所列定的京剧剧目的内容、形式以及适用的范围和可操作性等诸多方面进行质疑。教育部的初衷出发点是无可厚非的, 但是在实施的过程之中出现的各种地方水土不服的问题。而校本所在地优秀的音乐类非物质文化遗产传承内容的明确, 充分调动学校和教师的积极性, 因地制宜创造性地开发校本音乐类非物质文化遗产课程, 即体现了学校地区的特色, 丰富了音乐课程的内容与个性, 同时又满足了学生的需求。

(三) 提供了多样化的教育传承渠道——走进与走出课堂

在音乐类非物质文化遗产教育传承过程中, 教师更多的是扮演引导者角色, 而中小学生则从单纯的接受者转变为主观能动性极强的传承者。按照校本选择教育传承的内容打破了“大一统”的教育教学模式, 在中小学生承传音乐类非物质文化遗产的过程中, 教师不可能为来所有的学生提供他们所感兴趣的教学内容, 这就为学生走出课堂、音乐类非物质文化遗产传承人走进课堂提供了可能性, 这一进一出, 在学校教育体制内大大地拓展和丰富了中小学生的获取知识的有效途径。

三、结语

校本课程与音乐类非物质文化遗产相结合, 是音乐类非物质文化遗产保护的有效途径, 它不仅考虑到中小学生的认知水平, 而且是非遗保护与现行教育体系有效融合的重要手段。在现有的资源条件下, 通过大力开展音乐类非物质文化遗产校本课程的开发与建设, 真正做到音乐类非物质文化遗产的有效保护和传承, 形成非物质文化遗产保护的新途径与力量。

参考文献

[1].桑德诺瓦.音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析课的设置理念与若干思考[J].云南艺术学院学报, 2011-2

[2].保护非物质文化遗产公约[G]//文化部外联局编, 联合国教科文组织保护世界文化公约选编.法律出版社, 2006:22

[3].宋谨.《在保护与发展的交织中探索——2008音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会综述》[J].中央音乐学院学报, 2008年第3期

[4].李琦.《家乡:非物质文化遗产教育传承的支点》[K].西南大学学报 (社会科学版) , 2008年第4期

视障学生音乐教育的小组课程设计 篇8

视障儿童的概念对于我们来说既熟悉又陌生。“视觉障碍儿童是指由于各种原因导致双眼视力障碍或视野缩小, 而难以做到一般人所能从事的工作、学习或其他活动的0—18岁的少年儿童。” (1) 基于此概念, 视障学生的生理特点是视力受损、视力障碍;导致视障的原因具有多样性与不确定性;虽存在视力障碍, 但他们仍然能够接受教育。综上所述, 视障学生就是指处在一般的学生年龄阶段, 由于各种原因导致视力受损或视力障碍, 仍在学校中接受特殊教育的儿童或青少年学生。视障学生的优势之一就是听力十分敏锐, 对于一个人的印象、判断对方的模糊信息, 都是通过听这个人讲话的语气、语调、语速来完成的。

为了更好地发挥视障学生的听力优势, 促进原有的音乐教育方式的改变与进步, 从而促进视障学生的全面发展, 就要探索一种更具有创新性的、更符合视障学生本身特点的音乐授课方式。小组工作作为一种具有灵活性、互助性与学习性的社会工作方法应用于视障学生的音乐教育中, 能够对探索视障学生音乐教育方式的新思路有所启发与帮助。

二、视障学生音乐教育的小组课程设计

音乐课程设计主要从视障学生的特点与需求、音乐教育的现状与音乐课程三方面出发, 综合考虑视障学生的接受能力与具体发挥, 以利于学生在音乐学习的过程中促进个人成长与成熟, 因此将音乐课程以专题的形式, 通过小组学习的方法开展。

专题一:乐理知识讲解

这一专题主要是为视障学生以后对音乐的深入学习打下基础。乐理学习在一定程度上具有必要性, 只有打好了理论的基础才能够在声乐学习、器乐学习甚至乐曲的创作方面有所突破与进步, 乐理知识的讲解包括对基本概念的把握。比如音、音调、音高、音域等等, 都要清楚这些基本的元素。其次就是对音符的划分, 对音的高低与时值进行一个把握, 附点音符知识的学习等等。这些知识不仅是为以后的音乐学习打基础, 更是走音乐专业化道路学生的必修课。

专题二:盲人音乐名家故事分享

这一专题设计的意义在于弘扬一种榜样的作用, 在国内外都有成功的盲人音乐家, 不管是在歌唱方面还是乐器演奏方面都不缺乏这类人才。通过对成功音乐家的故事分享, 能够增强学生的自信心, 从而对待音乐课程的态度也就更为认真, 在音乐学习方面也就更为用心。

专题三:旋律与节奏的学习

这一专题的学习同样是一个必要性学习的内容, 学会如何识别不同音乐的旋律、节奏不仅对声乐的学习有帮助, 更是对器乐的学习奠定了基础。对于乐曲旋律与节奏的把握有利于音乐曲目的鉴赏, 把握音乐作曲家作曲的内涵与所要表达的情感色彩, 从而对深化乐感有很大的帮助。

专题四:声乐基础学习

这一专题所设计的主要目标是对视障学生的歌唱能力进行培养, 学习一些简单的基本的发音技巧, 并教授一些简单的歌曲, 通过小组成员的协作与互助, 完成一首完整的音乐作品。这个过程需要老师的指导, 但老师的作用并不是主导。

专题五:器乐基础学习

器乐学习分为很多种, 可以是对单一器乐的学习, 比如教授如何吹口琴, 因为口琴不需要用眼睛来观察, 而且简单易学, 携带方便。更主要的是对有天赋与兴趣的同学进行培养, 其他的同学可以作为一种兴趣与爱好。

专题六:名家名作解析

对于名家名作的分析这一专题, 形式就类似于讲座。可以请专业的人士来对某一首乐曲或某个音乐作品进行分析, 以简单易懂的方式讲述给学生听。也可以由学生来收集资料, 在课堂中进行分享。了解名家的名作对于乐感的培养与形成、音乐体悟能力和音乐素质的提高都有很大的帮助。

专题七:对于音乐职业规划知识的讲解

这一专题针对的是视障学生的就业需求来讲的。音乐可以作为一门职业来发展, 通过对音乐职业规划的讲解, 能够为视障学生未来的职业发展及其家长对孩子的培养方向作出明确的解释与方向定位, 从而在一定程度上解决部分视障学生的就业问题, 减轻其家庭负担。

专题八:音乐治疗知识的普及

这点需要专业的人来进行讲解或者播放有声视频, 让学生的家长明白音乐疗法, 走进音乐治疗。同时根据视障学生的情况, 专题的讲解, 可以让学生尝试着去做一些恢复练习, 从而有利于视障学生视力状况的矫治与恢复。

八个专题根据不同的学校教学计划的不同, 可以进行调整。考虑到视障学生的接收能力与应用能力, 计算期数为一学期。

三、结语

对视障学生音乐教育的小组课程设计, 注重从视障学生的实际情况情况与特点出发, 基于特殊教育学校音乐教育的现实情况, 将小组工作方法运用到音乐课程中, 实现创新音乐教育的目的, 为促进视障学生的全面发展创造更多的机会与条件。

参考文献

[1]彭丹丹.特殊儿童音乐教育意义探寻——以视觉障碍儿童为例.

[2]腾格勒日呼.呼包鄂三市特殊教育学校视力障碍学生音乐教育的现状与策略.

[3]李欣.用音乐打开视障儿童的心扉.

[4]马慧, 常红梅.呼和浩特市特殊教育学校发展现状调查.

音乐文化课程设计 篇9

一、音乐教学目标设计的影响因素

1.学生的音乐心理

无论在哪一个教学阶段音乐教学都是一个相对较为主观的教学活动,在活动中会涉及到音乐本身所包含的主观情感因素,包含有教师和学生的主观情感因素,只有学生的情感因素和音乐本身所包含的情感因素能够形成共鸣,才能保证学生的音乐知识接受水平,只有保证学生、教师、音乐教学内容的情感因素形成高度统一的共鸣才能保证音乐教学的质量。

在音乐教学活动中学生的年纪普遍较小,在这一年龄段中学生的学习心理和音乐心理更多的表现为对规范事物的抗拒性,由少年期向青春期过渡的过程中,学生本身在其情感上尚不成熟,但是其情感需求又十分强烈。在学生这样音乐心理形势下,音乐教学目标的规划设计,一定要从学生不同的音乐教学需求角度出发来进行,选择的音乐教学内容一定要适应学生的音乐心理,同时在教学活动中还不能触及学生对音乐的逆反心理。这就需要音乐教师在对学生的音乐心理充分了解的基础上,利用丰富的音乐教学经验来进行音乐教学的目标设计。

2.教师的音乐素养

在教学活动中教师一直是教学的组织者和指导者,教师自身的音乐素养对音乐教学活动的影响是极为重要的,音乐教学目标的设计一定要按照音乐教师自身的素养来进行,这一素养不仅包含有教师的专业素养,同时还包含有教师的综合素养,只有教师能够从全面的、整体的视角来看待、认识音乐教学,才能在音乐教学活动中设计出完整、科学的、能够实现的教学目标。在音乐教学活动中如何提高学生在音乐教学活动中的参与性是一个主要的问题,因为在音乐教学活动中学生普遍表现得较为胆怯,不愿意与教师一起演唱,在这种时候教师就可以利用自身在音乐中的专业素养,以让学生伴唱、为学生伴舞等形式来激励学生,让学生在音乐教学活动中表现的更加积极主动。同时音乐教师的综合素质对音乐教学目标的设计也有重大的影响,因为现代音乐教学不再单单是音乐问题,而是涉及到教法、多媒体信息技术等多种学科的综合性活动,教师的综合素质对音乐教学的目标设计也有较大的影响。

3.教材内容的选择

在音乐教学活动中,音乐教材是主要的音乐教学内容来源,大部分的音乐教学活动都要按照标准教材的要求来进行。但是在音乐教学活动中为了让教学活动更加贴近音乐教学的实际,更加符合学生对音乐知识的需求,在音乐教学活动中还不能完全按照音乐教材的内容来进行。这就要求教师在音乐教学活动中要系统、科学地理解音乐教材内容,从教材中对音乐教学内容的规定和要求出发,结合音乐教学的实际、学生学习的实际设置体现音乐教学要求,设计更加具备操作性的、接地气的音乐教学目标。

二、音乐教学目标设计的方法

1. 以新课标为依据

《新课程标准》颁布以后,其对教学内容和教学方式的要求,成为各个阶段、各个科目教学目标设计的主要参考标准。在音乐教学活动中也不例外,新课程标准的贯彻执行并不仅仅是对教师教学活动的规范和指导,同时也是对音乐教师本身素质的要求。在《新课程标准》颁布以后的历次教师国培中可以发现,《新课程标准》对音乐教学的要求并不是一种限制性的要求,也基本没有钢性要求。在音乐教学活动中新课程标准更多的是一种方向性的指导,其指明了在音乐教学活动中应该保证什么样的前进方向,学生在完成音乐教学内容后应该达到什么样的音乐基本素质,这些对音乐教学目标的方向性指导,让音乐教学目标的设定有了一个基本的框架。同时这一框架还不会限制教师在音乐教学活动中的个性发挥。

2. 以音乐为核心

音乐教学活动,顾名思义是对音乐艺术的教学活动,其包含的是对音乐艺术的一种教学诠释,但是在具体的音乐教学实践中音乐教学目标的设定存在着一定的偏差,音乐教学活动在我国教学体制中一直都处在非重点的地位,这就导致了其在教学内容上的异化现象。在各个阶段的音乐教学活动中都可以发现“培养学生的爱国情操”、“培养学生对家乡的热爱”等等附加的教学内容,这种教学内容的异化,本身就是对音乐教学活动的不重视,是音乐教学活动目标的偏差。在音乐教学活动中,教学目标的设置一定要以音乐为核心,一定要认识到音乐本身才是音乐教学活动的主要内容和根本目标,而不是从音乐艺术散发出去与其他领域的结合。

3. 以学生为重点

在任何教学活动中学生都处在主体地位,在音乐教学活动中也要重视学生的主体作用,才能保证音乐教学的效果,提高音乐教学的质量。在具体的音乐教学实践中以班级为单位的学生整体音乐素质不同,在一个班级中学生个体的音乐素质又不相同,在教学活动主体的这种特点下,音乐教学活动只有以学生为主体,根据学生对音乐的不同认识,根据音乐教学的不同需求来设定音乐教学的目标,唯有如此才能在音乐教学活动中保证教学效果。在具体的音乐教学实践活动中教师往往是根据教学内容备课的,也就是说无论教师教几节课,其教学的内容都是一样的,这对不同音乐素质的学生来说明显是并不公平的,其所能起到的教学效果也并不明朗。

4. 以细化为原则

音乐教学活动是一个主观性很强的教学活动,其本身包含的主观的、不可量化的因素很多。这就导致在具体的音乐教学活动中,教材和教学参考书目对教学目标的归纳过于宽泛,有一些教学目标在一节课的时间内几乎是不可能完成的。这就导致在音乐教学活动中教材和教学参考书目基本上没有教学目标设置的参考作用,失去了其本身存在的意义,所以在音乐教学活动中教材编撰者或者是教师在教学实践中都应该从小处着眼,将教学目标尽量细化。将那些空话、套话都排除掉,只留下音乐教学活动能够实现的、可操作的、纯粹的音乐教学目标。

音乐文化课程设计 篇10

以往的学前教育专业, 忽视对音乐知识的教学, 幼儿教师们对音乐的学习只停留在浅表的阶段, 音乐类课程也没有作为单独的方向罗列出来。音乐是人类社会生活的重要组成部分, 是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素。音乐教育对于塑造幼儿良好的心理素质、提高幼儿心理发展水平、使幼儿具有稳定而积极的情绪、培养幼儿坚强的意志和良好的性格有着独特的意义。幼儿园的音乐教育内容是通过唱歌、韵律活动、音乐游戏、歌曲欣赏、打击乐活动等多种形式表现出来的。因此, 学生只有全面掌握扎实的音乐基础知识和唱、弹、跳、教等音乐技能, 才能胜任幼儿园的教学工作。

一、明确艺术高职学前教育专业 (音乐方向) 培养目标

传统的学前教育专业音乐课程, 往往模仿本科的教学内容, 注重对学生进行系统化音乐知识的灌输, 忽视对学生音乐技能即歌唱、弹奏、舞蹈能力和综合音乐素质的培养。学生走上工作岗位后, 既不能开口唱, 也不会动手弹, 理论知识不能够很好地转化为实际应用能力, 形成了人才培养与市场需求之间的巨大差异。因此, 艺术高职的学前教育专业 (音乐方向) 不能完全套用本科院校音乐人才的培养模式, 而是应在市场的引领下, 明确学前教育 (音乐方向) 的培养目标, 即幼儿园音乐教师及各类音乐培训机构专任教师, 把职业教育和艺术教育的特点结合起来, 培养具备一定音乐教学能力、能为幼儿阶段各个年龄层次和各种音乐门类开展教学的高素质、技能型人才。

二、确立学前教育专业 (音乐方向) 课程开发与设计的原则

1. 以市场需求为引领

2011年6月8日, 教育部副部长鲁昕在高等职业教育引领职业教育科学发展战略研讨班的讲话中明确指出:“改进人才培养方案, 创新人才培养模式, 探索职业岗位要求与专业教学计划有机结合的途径和方式。”职业岗位与教学计划的紧密结合就是以清晰而准确的本专业方向所面向的职业岗位 (群) 为引领来安排教学。及时把握学前教育市场的发展动态和音乐行业的发展趋势, 了解市场究竟“需要什么样的幼教音乐人才”和“缺乏什么样的幼教音乐人才”, 我们就培养什么样的“幼教音乐人才”。如前段时间, 市场上刮起了一股中国风, 幼儿园的孩子们纷纷学起了中国民族乐器, 各类艺术培训中心和琴行也相继开设了古筝、琵琶、葫芦丝等民乐课程, 民乐教师们供不应求。我院学前教育专业瞄准这一时机, 开设《民族乐器入门》、《钢琴与民族乐器维护》等课程, 以满足市场对民乐教师们的需求。

2. 以岗位能力培养为重点

岗位能力即作为一个现代职业人所必备的适应岗位需要的技术能力。《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010—2020年) 》就职业教育明确指出“高等职业教育必须坚持以服务为宗旨、以就业为导向, 走产学研结合发展道路的办学方针, 着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。”可见, 在未来的六年中, 职业教育的发展应该以学生对职业岗位技能的熟练掌握与应用为依托。学前教育专业 (音乐方向) 的学生, 所必备的岗位能力:

(1) 能够演唱、编配大量的儿童歌曲, 并具备从事童声歌曲编排与指挥的岗位能力。

(2) 能够弹奏, 编配大量的儿童歌曲即兴伴奏, 并具备在两升两降调式以内熟练移调的岗位能力。

(3) 掌握大量的儿童舞蹈动作, 并具备从事儿童独舞、集体舞、音乐剧创编的岗位能力。

(4) 掌握音乐教学法的内容, 并具备从事儿童音乐课程、音乐活动、音乐晚会设计的岗位能力。

因此, 学前教育专业 (音乐方向) 的课程设计应该以学生职业岗位能力的培养为重点, 避免传统学科式课程建设片面注重理论知识灌输, 或单纯强调学生操作技能的掌握, 而是着眼于学生在实际工作中应用能力的培养和提高, 着眼于学生的可持续发展能力的培养和提高, 将职业岗位对应的工作流程、职业道德、职业意识、职业素养等渗透到整个课程建设中去, 给学生以充分的、真实的工作过程体验, 使学生在校学习期间便能感受到强烈的工作氛围, 体验到未来的工作中所要求达到的规范操作和职业标准。

三、学前教育专业 (音乐方向) 课程的开发与设计

所谓学前教育专业 (音乐方向) 的课程, 不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合, 同时还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合, 是一门新型的、综合性学科。将学前教育专业 (音乐方向) 的课程设计为四个板块, 不同板块的课程在结构和内容上既相对独立又相互联系, 同一板块间的课程内容按基础能力、核心能力、综合能力和拓展能力呈纵向螺旋上升。

1. 声乐板块

学前教育专业声乐课不同于一般音乐专业的声乐课, 一味追求演唱技术、技巧的高难度, 而是应该降低对学生演唱技术、技巧的要求, 拓展学生声乐学习的领域。声乐板块不仅可以将《儿童歌曲演唱》和《儿童发声方法及嗓音开发与保护》等与幼儿园教学实际息息相关的内容纳入进来, 而且还可将《视唱练耳》《声乐作品鉴赏与分析》《童声合唱与指挥》纳入进来。同时, 结合幼儿园的实际, 选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲, 将其充实到学前教育专业声乐板块的教材中, 让学生在课堂中就能感受到到幼儿园歌唱教学工作的实际。

2. 器乐板块

器乐教学板块包括《钢琴》《电子琴演奏》与《手风琴入门》等基础课程, 《和声学》《键盘即兴伴奏》等拓展课程也可以纳入进来。由于《钢琴》是技巧性较强的一门课程, 对弹奏者手指能力要求较高, 而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器, 所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样, 《和声学》是一门纯音乐理论课程, 既生涩又难懂, 学生面对它, 往往会望而生畏。如果只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲, 或者一味地让学生死记硬背《和声学》的教学内容, 那么, 他们的学习热情就会被消磨殆尽。鉴于为儿童歌曲编配即兴伴奏才是幼儿园音乐教师最常用的工作技能, 所以器乐板块的教学就应在学生初步掌握键盘正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法运用后, 适时地加入对作品进行和声分析的内容, 即《和声学》内容, 让学生切实体会到不同的和声语汇与伴奏织体产生的不同音响效果。在此基础上, 开设《键盘即兴伴奏》课程, 使学生循序渐进的掌握有关即兴伴奏的正确方法, 掌握常用和声语汇及伴奏织体, 掌握各种不同体裁、不同风格歌曲 (主要是儿童歌曲) 的伴奏方法, 使之能够完全胜任幼儿园的音乐教学工作。

3. 舞蹈板块

与普通专业舞蹈院校培养在舞台上独当一面的表演型人才不同, 学前教育专业 (音乐方向) 舞蹈课程的设计其目的是为了让学生在从事儿童音乐教学时, 不仅能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行肢体语言的训练, 用形象的舞蹈语言让幼儿进行真实的生活体验, 而且还可以让学生独立完成幼儿独舞、集体舞蹈的创编与排练。因此, 在这一板块中, 可以适当降低舞蹈基本技术、技巧的难度, 减少《舞蹈基训》的课时, 同时, 将《中国民族民间舞》《舞蹈作品鉴赏》《幼儿舞蹈创编》等课程纳入进来。

4. 音乐教学板块

《奥尔夫音乐教学法》是音乐教学板块的核心课程, 它的精髓是把音乐、表演、朗诵、形体动作等结合在一起, 用节奏作为统一它们的标准和纽带, 把复杂枯燥的纯理论的乐理知识分解为简单的节奏、固定的音型.易记的旋律, 使每个孩子都能很快地学会, 并且乐于去学、乐于去做, 从而激发孩子们学习音乐的兴趣, 培养他们的自信心与表现力。《儿童音乐活动设计》也是音乐教学板块的课程之一。这门课程要求教师作为幼儿音乐学习活动的引导者、支持者与合作者, 能够准确抓住幼儿生理、心理特点, 带着一颗童心, 选择贴切的主题来进行音乐活动的设计与创作, 充分激发幼儿的情感和兴趣, 让他们在游戏活动中, 感受音乐、实践音乐, 喜爱音乐。

参考文献

[1]段白羽.高职高专院校学前教育专业音乐课程改革的实践与研究[J].齐齐哈尔大学学报 (哲学社会科学版) , 2009, (5) .

[2]周东恩.高职学前教育专业音乐技能课程教学改革初探[J].辽宁高职学报, 2010, (10) .