湘版美术三上教学计划

关键词：湘版教学计划美术小学

逝者如斯夫，不舍昼夜。我们也在不断的成长，这个过程中会出现很多阶段性的目标与挑战，有必要学习书写计划，来帮助我们实现目标。那么如何写好计划呢？以下是小编收集整理的《湘版美术三上教学计划》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：湘版美术三上教学计划

湘版小学美术教学计划第二册

小学美术第二册教学计划

2009——2010学下下

一、指导思想

以《基础教育课程改革纲要》为总指针，以《美术课程标准》(实验稿)为依据，为切实做到从具体学情出发，充分利用新教材提供的条件，实现《美术课程标准》提出的要求，特制定本教学计划。

二、学生情况分析

通过上学期狠抓学生的行为教育，学生的行为习惯(课堂纪律、绘画习惯)有明显好转，但还是不令人满意，上课随意走动、注意力不集中、大声喧哗等现象时有发生，这学期我要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，有多数学生基础很薄，有待加强练习、提高。

三、教材分析

本册教材共设20课，其中包含有单元课(设有两个以上活动)和单位课(设置一个活动)。课题采用儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。课文全部加注拼音，便于儿童阅读，帮助他们学习好拼音。文字数量控制适宜，表述简洁明确。本教材在内容选择组织方面，关注学生各年龄阶段的心理特征和成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应扩充了知识的交融性和通识性，教学目标和评价标准也作了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。教材对每一课、每一个单元都尽可能地设置有意味的情境，激发学习热情，提倡以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。

四、教学目标

1、感知各种随意形。

2、各种基本平面形和常用色的认识与运用。

3、运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

4、学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼贴和揉捏、搓、挖等手工制作方法，培养正确的绘画、制作姿势与习惯。

5、欣赏儿童画、民间美术作品的美。

6、在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进儿童从无意想象过度到有意想象，从再现想象过度到创造想象。

7、在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童

8、培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

9、让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

五、教学措施

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

4、采用学习与游戏相结合的方式，运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

5、引进先进的教学媒体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

6、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

7、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

8、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

9、尽量注意学科间的联系。

六、教学进步安排

1. 第1课

七彩飞虹

2. 第2课

飞旋的纸条

3. 第3课

民间玩具

4. 第4课

小小手

5. 第5课

月亮走我也走

6. 第6课

蝶儿飞飞

7. 第7课

小人国

8. 第8课

踢踢腿弯弯腰

9. 第9课

纸拖鞋

10. 第10课

泡泡乐

11. 第11课

彩球滚滚

12. 第12课

小树快快长

13. 第13课

折纸动物

14. 第14课

瓜果飘香

15. 第15课

由小变大的画

16. 第16课

蚂蚁搬家

17. 第17课

鼓儿响咚咚

18. 第18课

办家家

19. 第19课

小动物

小人物20. 第20课

你的家

我的家21. 绘画测试

22. 工艺测试

2课时2课时2课时2课时2课时1课时1课时2课时1课时2课时课时 2课时1课时2课时2课时1课时2课时1课时2课时1课时1课时1课时2010-2-22

第二篇：湘版美术三年级《花手帕》教学反思

高采微

湘版美术三年级《花手帕》教学反思

高采微

“花手帕”是湘版小学美术教材三年级上册第十课，本课的设计吸取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染缬一方手帕。活动一的设置以吸水性较强的纸为媒介，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。

在上这节课前，我做了很多的准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。

从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。

在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。

第三篇：第19课人教版美术三上《美术小记者》教学设计1

人教版小学三年级上册美术教案

第19课美术小记者教学目标：

1、指导学生学习简单的摄影知识。

2、指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。

3、引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。教学重难点：

1、积极地参与教学活动的各个过程，敢于采访实践，并乐于与他人合作。

2、对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。教学课时：2课时

教具学具：纸、笔、彩色笔、相机等教学过程：

(第1课时)

一、组织教学

检查学生用具准备情况

二、讲授新课

1、引导阶段

(1)做好学生分组采访的组织工作。

(2)导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。

(3)教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。

2、发展阶段

(1)、教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。 (2)、学生分组按计划进行采访活动。

(3)、按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。

三、学生作画，教师辅导

在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。

四、收拾与整理

指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

(第2课时)

一、组织教学

二、课堂教学

1、检查作业情况

2、复习知识

3、学生继续作业，教师巡回指导。

4、作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。

三、课后拓展

1、鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物

2、利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。

3、指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。

教学后记：

由于条件影响，不是每个学生都能拥有一架照相机，所以，我是安排他们通过欣赏，了解一下照相机，再多看多观察一些摄影作品.从而培养学生的欣赏能力，提高审美能力。

第四篇：湘版八册美术教案

计划明天

教学目的：(1)通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想象力和设计能力得到训练和提高。(2)在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现和设计策略活动表现出浓厚的兴趣。

教学过程：

一、引入新课

1.欣赏未来世界的影像片断和图片。

2.引导提问：你了解到的未来世界有哪些?说一说。学生畅谈未来。 3.想像一下，明天的我是什么样子的?你的理想是什么? 4.引入新课：好好计划明天是每人的理想，引入名人伟人实现理想的事迹。为了实现理想，让我们好好计划明天吧!

二、尝试训练探索方法

1.欣赏职业人物图片，感受认知职业特征。引导思考：“未来的我”从形象上来说.具体反映在将来的职业上。你了解哪些职业，看看图片中的这些职业人物有哪些特征? 2.尝试与发现。提问：哪些细节可以反映出一个人的职业性质?找一找，说一说，画一画。学生讨论，尝试用线描进行细节表现的练习，展示尝试练习作业，自由评述。

3.画法指导。针对学生的尝试作业指出不足，肯定优点。

4.小结。军人的着装、职业工作用品(通讯兵收发报机、警察的警车、科研人员的实验仪器等)、工作环境等都能暗示出职业性质。提出画法要求。 5.范式分析。获得方法，欣赏三种范式的学生作业，引导学生分析画面是如何表现“未来的我”的职业形象的。学生交流，自由发言。

6.小结：三幅作业分别从职业着装、工作对象、工作环境的角度来呈现出作者未来想要成为建筑工程师、高科技人员和医生的理想。一般“未来的我”的形象是画面的主体，细节表现为辅，但不可少。人物活动与环境描绘相统一。

三、提出要求学生作业

1 1.提出要求：计划明天的理想，想像“未来的我”的职业形象，用绘画的方式表达出来。说给大家听听。 2.学生作业。

四、作业展示自我评述

1.学生展示自己的作业，述说自己的理想，自我评价画面表现效果与要表达的想法。

2.学生互评，评选最有个性和创造性的表达方式。

3. 教师评价与鼓励。学生即兴职业角色表演，进行采访等活动。

五、教学拓展教师小结，提出希望。

走迷宫

教学目的：(1)能大胆想象和创造，注意设计与功用的关系，运用多种造型方法表现出一个平面的或立体的迷宫。 (2)收集有迷宫的资料，了解它的文化和历史以及造型特点。 (3)收集多种材料，掌握不同材料和工具的使用方法。(4)养成有序地习惯，培养学生的合作精神。

教学过程：

一、体验迷宫的玩法

出示：迷宫大挂图、计时表、装好迷宫小图片的信封若干个

1.教师在一分钟之内试玩迷宫图，请学生监督计时，每隔lO秒报时一次。

2.学生试玩迷宫游戏：全体学生同时打开封好的信封，拿出迷宫格局图，2 同桌合作一起走迷宫。

3.请走得最快的同桌上来演示走法。

二、了解迷宫的相关知识

1.迷宫的含义：这是对结构复杂、道路难辨，进去后不容易找到出口的建筑物的总称。

2.介绍传说中最古老的迷宫建筑：米诺斯王宫。

3.后来有人仿照这种迷宫建筑创造了平面的迷宫图，就形成了走迷宫的游戏。

三、分解迷宫图的设计方法

1..提问：大家想不想自己设计一个迷宫图呢? 2.比较老师和同学各自玩的迷宫图，说说你更喜欢哪种形式的图。 3.迷宫图的构成：通过五张不同迷宫图片的对比分析，了解好的迷宫图需要有：起点与终点;复杂的路径(通路、岔路、死路);障碍物、相关背景;主题。 4.学生讨论设计迷宫图：

(1)构思主题，启发学生想像能形成一定路线、与空间位移相联系的内容作为主题，如：蚂蚁找家。

(2)用铅笔勾画路径单线，暂定为迷宫的唯一通道。

(3)在单线的基础上再添画一些迷惑视线的岔路。注意道路的曲折。 (4)将所有单线修改为双线。

(5)在岔道上确定障碍物的位置，使之成为死路，并检查路线的确定是否合理。 (6)添画相关景物、障碍物和背景，使画面具有一定意境和情趣。 (7)给画面上色，注意路径的颜色与背景要有对比。 5.观看两张迷宫，谈谈这些迷宫的独特之处。 (1)道路迂回曲折，让人迷惑。

(2)配有有趣的图形、景物。如：秋千、索道。

四、创作平面迷宫图

学生作业：设计一个有意境、有趣味的迷宫图，和同学一起玩一玩

五、评析作品拓展知识

1.谈谈自己设计的迷宫，参与作品的自评、互评。 2.欣赏德国的大型向日葵迷宫，体会艺术与生活的关系。

走迷宫(活动二)

教学目的：同前教学过程：

一、现场组装迷宫

1.游戏：组装立体迷宫。

(1)展示材料：厚包装箱纸板条若干(上绘有图

形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线，贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。 (2)按路径要求将纸板组装。 2.学生玩这个立体迷宫游戏。 3.板书课题：走迷宫一制作立体迷宫

二、展示其他迷宫

欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。

三、提出制作问题

1.提问：你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题? 2.小结归纳：

(1)要设计立体迷宫的哪些部分，即它的构成。

(2)除了书上提供的材料，还有哪些材料可以用来做迷宫? (3)技术性问题，如粘合、涂绘、插接等。

四、了解立体迷宫的制作奥秘 1.寻找立体迷宫的构造： (1)底板(平面的、非平面的); (2起点与终点; (3)路线; (4)障碍物。

2.讨论：如何制作一个可以变换路径的立体迷宫? 3.小结：根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动，可变换立体迷宫的路径。

4 4.讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。

五、合作制作立体迷宫

1.通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容： (1)组长组织讨论设计题材。

(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。 (3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。 (4)讨论、设计景物。

(5)组员按分配的任务各自行动。 (6)组装配件。

(7)测试迷宫，进行调试。

2.学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。

六、欣赏评价迷宫

每组派一个代表介绍组里设计的迷宫，大家共同推选出迷宫之最：最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。

我爱校园(活动一)

教学目的：(1)学习线描淡彩画的基本表现方法。 (2)培养学生的方位意识。 (3)提高学生取景构图个运用线条与色彩进行写生的能力。 (4)培养学生爱自己的学校的情感。教学过程：

一、了解平面示意图的基本知识

1.教师提问：一天.我校篮球队到苗苗学校体育馆进行比赛，如果你是篮球队员，进入校门后，你会用什么办法快速找到该校的体育馆呢? 2.学生回答。师生说说平面示意图在生活中的作用。

3.多媒体出示“校园平面示意图”，了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、文字组成，大部分以箭头标明方向。 4.出示课题，明确本课时的学习活动内容。

二、分组考察、讨论，用基本形画校园示意图

1.提出活动要求：分组考察校园。根据前后左右、东南西北讨论校门、教学楼、科技楼、体育馆、操场等地方的方位布局。 2.师生实地考察校园，展开小组讨论。

3.回教室，阅读教材小训练，提出练习要求：用铅笔轻轻地勾画出校门、教学楼、科技楼、体育馆，操场等地方的基本形和位置。 4.教师反馈指导。

三、指导学生用线描淡彩的看法画校园示意图

1.以建筑为例指导线描淡彩的基本画法(教师示范 )。

(1)用钢笔在基本形上简约地勾吾建筑的立体形态，注意适当表现门、窗、楼梯、人物等细节。 (2)画上淡淡的水彩。 (3)颜色干后适当加勾线条。 2.欣赏教材中的学生作业。

3.提出作业要求：用线描淡彩的画法画一幅校园示意图，注意用箭头标明方向。

6 4.放音乐，学生开始画。

四、欣赏学生作业进行学习评价 1.展示学生作业，相互评价。 2.学生自由交流课堂收获。

我爱校园(活动二)

一、看相片，说故事

1.多媒体出示一组校园的相片。 2.学生欣赏。

3.学生回忆并且说说在校园某地曾经发生过的故事。 4.明确本课时的学习活动内容。

二、指导学生取景构图

1.多媒体出示校园相片和根据相片画的两幅构图：一张按照相片原貌描绘，表现出构图的散与乱;另一张重点描绘了主体景物，并对周围环境进行了合理的取舍。

2.学生对比欣赏，谈自己的感受。

3.欣赏教材中的学生作业，小结取景构图的要点。选择一处小景为主体，对周围环境适当取舍，避免构图的散与乱。

三、学习线描、色彩的写生要领和方法

1.多媒体出示一幢建筑的线描写生作业，引导学生线描时不要过多地陷入细节。

7 2.欣赏教材中的学生作业，指导学生把握画面大的色调;色彩的深浅变化;注意前后景物色彩的空间对比关系等。

四、室外写生

1.组织学生到室外进行线描淡彩写生。 2.教师巡视指导。

五、教学评价与延伸 1.展示作品。

2.交流感想.互相评价。

3.多媒体欣赏线描淡彩建筑设计效果图。

真情对印(活动一)

教学目的：(1)寻找自然界和生活中的对称形，感受对称在生活各个领域中的应用，体会其特点。

(2)在学习活动中掌握相关的方法和技能，提高学生的动手能力。 (3)培养学生认真、仔细、耐心的工作习惯，发展学生的审美情趣和想象、创造思维。教学过程：

一、欣赏探究

1.导人：春天来了，大自然万物复苏，散发着勃勃生机，同学们和老师一起到大自然的怀抱中看一看，玩一玩。大自然不但美丽，还蕴涵着许多的秘密，你想知道吗?只要你仔细观察，积极动脑，你一定能发现有趣的奥秘：大自然中有动物、植物，它们生长得很有特点，我们一起来观察几样常见的东西：花、树叶、蝴蝶„„通过观察你发现了什么特点? 2.教师出示画家或教师、学生对印作品给学生欣赏，提问：这些画是怎样“画”出来的?这些画的奇妙之处住哪?

8 3.小结：这画主要是用对印、折印的方法制作出来的。奇妙之处：对称、抽象、肌理。

4.板书课题，有趣的对印画。

二、实际操作

1.教师引导学生看书自学，学生尝试第一次作业。 2.收集学生第一次作业。

三、反馈指导

1.出示有代表性的作业，请小作者和老师共同分析、示范、讲解制作方法和要领：

(1)将画纸对折后展开。

(2)在折线的一侧点、滴涂颜色，可随意。也可有形象目的，点涂的颜色不可繁杂、细碎，3～4种即可。

(3)将未点涂颜色的另一侧覆盖在涂色面上，用手轻压、推抹或拍打。 (4)揭开候干。揭开后如有未印上颜色的地方可再增补，重复折印局部，直到满意。

(5)还可以根据揭开后的效果，自己稍加添画，联想命名。

2.欣赏各种对称图案，拓展学生思维，启发想像。根据不同的对称现象，对印画在折法上可以有什么变化?根据不同的折法，你准备印什么?

四、自主表现 1.提出作业要求。

(1)制作方法正确，对称关系明朗。 (2)色彩较丰富，有纹理变化。 (3)想像丰富，作品富于创造性。 2.学生再次练习，教师行间巡视指导。

五、欣赏感悟

1.学生谈谈自己在学习活动中的感受和体会。

2.作业展评，学生自由欣赏、交流后教师总结：这节课我们学习了对称美，知道了人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，看看我们身边的事物，你能找到许多不同的美，所以大自然是我们最好的老师。

真情对印(活动二)

教学目的：(1)寻找自然界和生活中的对称形，感受对称在生活各个领域中的应用，体会其特点。

一、欣赏感受

每当办喜事和过盛大节日时，同学们往往看到窗户上贴有剪纸窗花，还记得它们是什么样子的吗?

二、掌握规律和方法 1.欣赏中理解对称纹样：

(1)老师这有一些窗花作品，仔细欣赏，看看它们都有什么共同的特点?(小结：什么叫对称纹样?相同的纹样，围绕中心向四面重复展现，或在中心线两侧出现相同的纹样，这就是对称。) (2)教师再出示一组相同的剪法，因折法不同旱现出不同样式的剪纸团花作品，提问：这一组作品又有什么不同之处呢?(剪纸团花因折叠的层数不同而呈现出对称面的多少变化。) 2.领会制作步骤和方法：

(1)折。用正方形的色纸，折叠时要对齐、抹平。

(不同的折法影响着剪出的团花的对称面，教师可出示多种折叠示意图让学生尝试。) (2)设计纹样。团花的外形大致要偏圆.内部纹样要做到大小不同，形状各异。 (3)剪。剪弧线时，纸的转动与剪刀的移动要紧密配合，做到剪痕流畅、干净。 (4)展开。展开抹平，最好隔纸压抹。 (5)贴。

三、自主表现

10 1.学生自行设计、制作，可4～6人一组，组内每人设计的纹样最好不同，每组的剪纸纹样贴在同一张纸上。 2.教师巡视指导。

四、评价迁移

1.作业展示、讲评。 2.迁移：

(1)自然界和生活中的对称现象数不胜数，对称的形式也多种多样。人也具有独一无二的对称美，所以人们又往往以是否符合“对称性”去审视大自然，并且创造了许许多多的具有“对称性”美的艺术品，不仅在服饰、雕塑和建筑物、绘画等中采用了对称式的结构方法。而且在音乐和文学之中，也运用了这种方法，你能根据你的理解举例说说吗? (2)在你以后的学习生活中你准备运用“对称” 这一结构方法吗 ? (3)同学们，对称有许多的优点，但它也有它的不足，如有时会显得呆板、静止、缺少变化，对称的景物司空见惯了，给人的视觉刺激不强烈。大家在以后的美术课学习中还可以继续领悟其他的结构方法。

记忆大比拼

教学目的：(1)能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。 (2)抓住物体外轮廓线与内部结构的大致关系，合理地添画立体形。 (3)能具体仔细地描绘材料中所提供的对象，用线流畅，表现生动。教学过程：

一、激趣导人

1.CAI课件出示图片让学生猜猜像什么。(水壶的半张图片) 2.教师点击课件出现另一半后，学生看像什么。(水壶) 3.揭示课题——记忆大比拼。

二、尝试表现探究方法

1.请同学把桌上的作业添画完整。(已准备好的只有一半的火锅图片) 2.分析学生作品，指导矫正作业中常见的问题：线条是否流畅? 3.引导学生观察火锅外形结构特点。教师小结：火锅由炉筒、锅身(锅盖)、底座三部分组成。

4.添画方法：首先根据记忆画出其外轮廓线，再添加其内部结构线。

三、游戏解难

1.游戏——大家来找茬

(1)分组讨论，课件出示游戏内容。游戏内容：

以组为单位进行讨论。提出问题：这些图片里面哪些是合理的?哪些是不合理的?怎样添画更合理? (2)每组请一个代表上台分析图片。(重点引导学生说说不合理的地方如何添画合理。) 学生每发现一处错误就及时分析如何添画，课件可点击添画过程，并归纳不同外形的不同特征。

方形物体的特征：对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。圆柱形物体的特征：顶部和底部圆形的变化。出示透视缩形学具进行说明。不规则物体：根据记忆和想像添画。

12 2.教师小结。

四、学生作业教师指导

1.优秀学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。 2.课件出示作业要求：请仔细观察教材中的3张图片，把这些物体添画完整。 3.学生作业，教师巡回指导。

五、展示交流

1.学生将自己的画贴在教室周围的展板上。 2.自由欣赏，相互评价。 3.教师总结。

静物一家

教学目的：(1)初步了解静物的分类、组合，及构图中主次的基本关系知识，感受绘画作品中的构图的美。 (2)运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。教学过程：

一、课前活动布置

布置学生选择2～3件日常生活用品，可以是自己、亲人或朋友喜欢的物品。

二、交流、感受带来的物品，了解静物的含义，呈现课题 1.学生把带来的物品集中放在小组的桌上。

2.分享、交流、感受带来的物品。谁来介绍自己带来的物品?你带的是什么?是什么样子?为什么你很喜欢它呢? (1)学生讲述。 (2)小组内交流。

3.同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成13 长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。

三、寻找生活中的静物，在情境中唤起学生对静物的情感

1.静物是个大家族，现在我们一起去找一找这个家族的成员吧。以录像或图片的形式，引导学生观察室内、室外的各类静物。如：书房的、厨房的、客厅的、学校篮球场上的、路边的„„

2.(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢? 3.老师出示几个小主题，学生根据主题联想相关的物品。

四、静物分类游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟) 静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的朋友。

1.老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件，让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。

2.小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类) 3.小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。

五、自主探究

每组的桌上都有分好类的物品，怎样把这些无声的静物画得有声有色呢?

六、认知体会 (情境设置思考感悟) 1.讨论：前几天，老师家茶几上的一盆水仙开花了，我很喜欢，拍了几张照片做个纪念，这是朋友用数码相机拍的照片，请你们帮我参考一下，哪一张最合适并说说理由。出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品. 2.学生分析讨论。

3.老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出;物品的摆放有大有小、有前有后.能使画面更加生动、美观。

七、(尝试体验深化认识) 1.教师用纸将讲台上已分好类的静物剪成平面形的模板。

学生利用静物的模板在黑板上进行尝试摆放，要求体现主次关系，不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。

14 2.各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。

3.师生评价，教师及时予以指导调整。

八、作品赏析

1.欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。 2.欣赏学生的作品。 (1)历届学生的静物画作品。 (2)教材中的学生作品。

九、自主表现

作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。

十、交流评价

1.小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。 2.小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。 3.教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。十

一、课后延伸

草丛中

教学目的：(1)能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间，草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。 (2)欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想象添画，使画面表现的内容更丰富。

(3)观察自然，认识自然，热爱自然。教学过程：

一、激趣

学生闭上眼睛，听教师讲草丛故事。

二、观察(单棵草) 1.教师将草轻拂学生的脸颊，学生闭上眼猜是什么。

2.学生睁开双眼，分小组讨论观察草叶各部分的外形特点。叶面出现转折的草和叶面没有出现转折的草看上去有什么不同? 3.各组再派一名代表说一说你们小组观察的结果。

三、组拼(几棵草) 1.组合游戏。在大自然中草总是会长在一块儿的，那么，几棵草长在一起会是什么样呢?引导学生根据平时观察到的几棵草长在一起的情形，将带来的几棵草组合在一起，注意组合出高低、穿插等变化。

2.教师小结：几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。

四、添加

1.思考在草丛中除了草以外，还会有些什么呢? 2.学生讨论：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。 3.请一两位学生把小玩具或动物标本等放入草丛。

五、改画

1.打开教材，看一看教材上P18右下角的三片草叶，将这三片草叶进行改画。 2.评析指导尝试作业。

(1)画有转折的草叶时，能同时看到正反两个面，叶面外轮廓线产生变化。 (2)画多片草叶时，草叶之间出现了相互穿插、

遮挡，要先画前面的，再画后面的。后面被挡住的部分不用画线条。

六、欣赏

1.欣赏教材上的画家作品。观察作品中每棵草的转折、穿插等不同姿态，以及画面上动静结合的生动效果。

2.出示其他有关草的优秀线描作品，感受用线的变化。

3.对照刚才自己改画的草，找出与这些作品的差距在什么地方，怎么改进会更好? 16

七、描绘

1.引导学生根据前面组合的场景进行观察描绘： (1)先画一棵草，注意强调草叶的转折变化。 (2)然后再画几棵草，强调要表现出草的穿插、遮挡、高低变化。

2.也可以画记忆和想像中的草丛。

(1)将动物、人物等适当地添画到草丛中，要画出前后遮挡关系，注意：草是主体，添加物不能太多。

(2)思考：还要怎样画，画面才更加完善呢?

八、评析

1.将学生作业都展示出来，学生下位互相欣赏、评论。

2.总结：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草，并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛，感受到了大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。

恐龙世界

教学目的：(1)在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

(2)在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养现象力和探索精神。教学过程：

一、情境导入

1.观看影视片段《恐龙的传说》。

2.引入课题。片中的主角是谁?你想了解它们吗?那就让我们一同走人《恐龙世界》吧。

二、观察了解

1.观看恐龙图片。结合学生对恐龙已有的认知提问，了解恐龙的种类、体貌特征及部分生活习性。

(1)你能把所知道的恐龙告诉大家吗?

(2)恐龙生活的年代很久远，它们统治了地球一亿多年，它们的种类有哪些?它们的体貌特征、生活习性与当时的生活环境非常协调，那时有什么特别之处呢?

2.教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的。有在水里游的，还有在陆地上爬的。

三、方法指导

教师对个别有特色的恐龙外部形态略作画法演示并讲解。

1.画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征：体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。 2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。

四、自由表现

布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想像进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。

五、欣赏评述

1.对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想像等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。 2.展示一些不完善的学生作业，比较课件中学生作品与之相比之间的差异。谈自己的看法，找自己的差距。

六、想像拓展

1.学生继续观赏恐龙抚育幼仔的影视故事片段，并从自己收集的恐龙故事中获得有关物象，编一个有关恐龙的故事。

2.观看恐龙掠食与恐龙遭遇灭绝的画面，学生将原有的作业丰富完善。

七、集体展示

1.将各自用同样大小纸张表现出的作品组合粘贴成恐龙大世界。粘贴时稍注意每张之间的色彩联系，尽量使大画面色彩协调。

2.(可拓展为第二课时)采用分工合作，部分学生剪贴花草树木，另一部分则剪贴各种恐龙，拼贴到KT板或大纸上(粘贴时可稍作层次处理)，共同创造一个“恐龙乐园”。

八、相关活动

登陆“中国科普网”，查看关于恐龙的详细资料，想一想：恐龙是冷血动物还是温血动物?体形巨大的恐龙是怎么飞上天的?恐龙到底是怎么灭绝的?科学家可以通过什么途径研究恐龙?它们还能有希望复活吗?

绿色呼唤

教学目的：(1)了解树的外形及特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。

(2)初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。

(3)能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。教学过程：

一、欣赏感受

1.欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美。 2.欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄影图片的不同感受。

二、整体感知，了解画法

1.观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现。 2.通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法。

3.师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树;先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。

4.观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法。 (1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。

(2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。

三、局部演示，尝试练习 1.教师演示树干的线描画法。 2.教师演示树叶的线描画法： (1)三种常见的叶丛画法演示：

(2)注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。 3.学生尝试在教材范例图上进行添画练习。

20 4.仔细观察教材色彩图片，思考下列问题： (1)红色为什么会有深浅变化? (2)绿色是直接画上去的吗? (3)两色间的边缘线为什么这么清晰?

5.学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。 6.师生合作验证讨论结果：

(1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化; (2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色;

(3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法，引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果。

7.指出调色注意事项：

(1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板： (2)水分控制适当; (3)防止把色彩画得太脏。

四、学生作业

1.作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。 2.教师巡回指导。

五、作业展评

作业展评，小结全课。

编纸条

教学目的：(1)掌握编纸条的基本方法、技能，能制作出一件编纸条作品。

(2)了解穿编工艺的形式美法则几构成方式的基本原理。

(3)培养耐心、细致的良好工作习惯。教学过程：

一、欣赏激趣

教师在课前运用“一提一压”的穿编方法，制作一件双色对比色调的编纸条作品。选用不同颜色同等长度的纸条，在作品背面将有关纬条加长，加长部分隐藏在作品背面。

1.展示这件“一提一压”双色编纸条作品正面。

2.教师依次拉动加长的纬条，将这件双色编纸条作品变成三色编纸条作品。 3.再依次拉动加长的纬条，将这件三色编纸条作品变成四色编纸条作品。 4.展示一件协调色调编纸条作品，和这件冷暖对比色调作品进行对比分析。 5.完整展示一件编纸条作品的正面和背面。 6.揭示课题——编纸条。

二、方法探究

1.学生自学教材左页的制作步骤和制作图示。 2.师生讨论：

(1)经条和纬条的制作有什么不同? (2)为什么经条的上下两段要相连? (3)整理作品时不粘牢纬条两端可以吗? 3.学生上台尝试“一提一压”的穿编方法。

三、创新探索

1.教师问：怎样让你的编纸条作品与众不同?学生自学教材右页的创新方法。 2.师生讨论，小结创新方法： (1)纬条：改变纬条的材料和宽度。

(2)经条：改变经条的形状和宽度，如折线形、

22 弧线形。

(3)穿编方法：改变提压数目，如两提一压或一提三压。由此作品可分为抽象类和具象类的变化。

四、欣赏评价

1.展开自评和互评，交流感受和体会。

2.教师小结，肯定学生的制作热情，并使学生对下节课充满期待。

(第二课时)

一、思维拓展

1.展示、欣赏几件不同尺寸的编纸条作品，问学生它们适合用在哪里? 2.各小组之间展开讨论，并交流设想。

3.教师出示一张未经装饰的贺卡用纸和一本书。师生讨论、交流，共同将编纸条作品改装、组合成贺卡、书签、包书纸等。

二、创造表现

1.学生之间交谈自己的创作设想。

2.明确作业要求：制作一件实用的编纸条作品。 3.学生自主表现，教师巡视指导。

三、欣赏评析

1.展示作品，欣赏评析

教学内容：第11课花团锦簇(第一课时) 教学目的：(1)掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。 (2)能抓住花形特征，制作自己喜欢的花。

(3)体验制作和赠送自直纸花的愉悦感和自豪感。教学过程：

一、创设情境

1.欣赏鲜花店的视频或图片，创设一个花团锦簇的情境。

23 2.师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。

3.师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢?学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。 4.揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。

二、方法探索

1.出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊? 2.学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师：原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。 3.学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。

4.收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。 5.教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。 6.探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。

(1)小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。

(2)展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。

(3)教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度等是影响花朵形状的因素。

三、创造表现

1.欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。

2.提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最多。

3.学生制作，教师巡视指导。

四、展评交流

1.教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。 2.请制作出新花形的同学上台传授经验。 3.请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。

24 (第三课时)

一、欣赏提高

1.欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。 2.师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。 (1)包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。 (2)包装的花枝数量：几枝、多枝。

(3)礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。 (4)其他。

二、交流讨论

1.分组讨论送花方案：做纸花想送给谁?送什么花，送几朵，怎么包装纸花2.分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式? 3.师生交流制作计划。

三、创造表现

1.根据计划制作纸花。 2.自主或合作包装纸花。

四、欣赏评述

1.学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。 2.鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。

? 花团锦簇

(一) 教学目标： 1. 认知目标: ①了解插花的种类结构. ②了解插花的材料构成. ③掌握插花的步骤方法. ④掌握插花的颜色搭配. 2. 能力目标: ①培养学生创新思维. ②培养学生动手操作能力. 3.情感目标:.培养学生对生活的热爱和对美的追求.

(二) 教学重点：掌握插花的造型特征。

(三) 教学难点：掌握插花的材料选购.

(四) 学生用具准备：

主花、补花若干枝、花瓶、花泥、剪刀等。

(五) 教师教具准备：各式各样的插花若干件。

(六) 教学过程： A：引入(2分钟)。

1.播放鲜花录像。设问:“这么漂亮的花经过艺术家的处理你们看会是怎样呢?” 2. 欣赏优秀插花作品 B.讲授正课

(出示课题)：插花艺术---富有情趣的插花制作

花，是生命的象征，美的代词，情的寄托。

插花是将花朵、叶片、枝条、果实等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思，巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。

26 学会插花，不仅可以随时用来点缀自己的居室环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且插花也是探亲访友、迎送宾客的高雅而珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花为友，以花为伴，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或坚韧刚毅等品质与精神风貌——能逐渐美化、净化心灵，陶冶情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。

一、花材、容器和工具

1. 花材：自然界中的植物种类非常丰富，其中绝大多数都可以作为插花的素材。只要不污染环境，无毒、无臭及无其他刺激性气味，在水养条件下能长时间保持其固有姿态，有一定观赏的植物都能用来插花

2. 容器：插花容器是指放置插入的植物材料，并能容纳一定水分，满足切花水养要求及衬托花卉的工具。供插花的容器很多，除常见的盆、瓶外，还有日常使用的茶壶、酒杯、果盆、碗碟等，甚至酒瓶、易拉罐等只要能盛水的容器都可应用。

3. 工具：一般用于插花的工具有：刀、剪刀、花插、花泥、铜丝等。

二、插花的立意与技巧

进行插花作品创作，首先要立意，即确定作品的主题。一般确立主题思想的范围有以下三个方面：

1. 为各种的喜庆、礼仪和社交活动而创作。这类插花主题以庆祝、友谊、欢迎、祝福为主题，表现热烈、喜庆、幸福、欢快的气氛。

2. 为装饰美化环境而创作。家庭内摆放插花的场所主要有客厅、卧室、书房等;公共的场所如宾馆大厅、客房、宴会厅、会议室等。为了美化环境，比较强调作品的装饰性与环境的协调性。主题思想的表现可依不同的性质和气氛而创作。

3. 为艺术表现和欣赏而创作。作品主题思想突出艺术创作美和艺术加工美,强调创新。

插花作品的主题可以通过以下几个途径进行构思表达: 1. 借助花材的季节景观变化表现主题。如利用迎春花、桃花等春季开花植物材料互相配置以表达“春”的主题。又如菊花和橙黄色的谷穗和麦穗配置在一27 起，表达了金秋成熟的喜悦及对辛劳的称赞。

2. 借助植物的传统象征表达主题。树木花草的象征意义对于插花有重要的指导作用。例如牡丹是富贵吉祥的象征;百合象征百年好合;竹子象征气节等。 3. 依据植物的谐音与花语来表达主题。如“竹报平安”的作品，采用竹枝表达传统的平安之意。

4. 借助容器与配件表达主题。如以一双荷兰木靴为插花容器，从而构思出“步步向前、前程似锦”的主题。

三、插花的基本造型与构图

插花的造型取决于它的题材、内容和花卉、容器等的形状、大小以及插花所处的环境等各种因素。插花的造型千变万化，但有规律可循，归纳起来可将造型结构分成两类，即对称的构图和不对称的构图。 1. 对称的构图

对称的插花是在假定的中轴线两侧或上下均衡布置，为同形等量的状态，这种构图就叫对称的构图形式。常见的造型有球型、半球型、放射型、椭圆型、等腰三角行等。 2. 不对称的构图

不对称的插花构图没有明显的集几何中轴线，通常以不等边三角形的构图方法来确定造型，其特点是以不对称的均衡为原则，富有变化，可以得到活泼自然的艺术效果，是东方式插花传统的构图为原则。常见的造型有以下几种：A. 直立型 B. 倾斜型 C. 水平型 D. 下垂型 E. S型 F. L型。

四、插花的六种基本技巧：

1. 高低错落指花朵的位置安排应高低、前后错开，不应插在同一条直线或横向上。

2. 疏密有致指插的每朵花、每片叶都应该有它的观赏效果和构图效果。 3. 虚实有致指的是花为实、叶为虚。

4. 仰俯呼应指上下左右花和叶围绕整体，相互呼应、开合互济，使之开中有合，合中有开。

5. 上轻下重指花朵(花蕾)小的在上，花朵大的在上，枝叶小的在上，大的在下，花朵色彩淡的在上，色彩深的在下，使作品显得自然有生命力。

28 6. 上散下聚指花材的基部应聚集在一起，像同生在一个茎;上部疏散，多姿多彩。

五、插花的色彩搭配

1. 单色组合选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。

2. 类似色组合(近似色配色) 类似色在色相、明度、纯度上比较接近，配色协调、柔和、典雅，适宜在比较安静的环境摆放。

C.达标测评：学生继续完成插花作品.在屏幕上循环播放具有代表性的插花作品,学生在优美的音乐声中创造美,教师作辅导. D：小结：同学们互评作品，提供参考书籍和网站。表扬完成比较好的组和同学，希望同学们将本课学习的内容应用于生活中去，用花点缀你的生活，用花来传情达意。

妙笔生花

教学目的：(1)学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 (2)运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。教学过程：

一、欣赏活动。

中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，并向学生进行评析，激发学生的绘画兴趣。

二、观察活动。

29 教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法。并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。

三、尝试活动。

请几位学生上台，通过刚才的观察，试画一幅。其他学生在下面自己试画。学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。

四、练习活动。

教师再次具体讲解绘画步骤，学生在具体步骤的指导下再次进行练习。教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。

五、再欣赏活动。

学生通过观察媒体的演示其他花卉的不同画法，学习花卉的其他画法。教师再次示范，边画边讲解具体绘画步骤并板书

1.用朱砂画花瓣，侧锋用笔 2.淡墨中锋画枝 3.淡墨侧锋添叶

4.浓墨中锋画蕴含蕊、叶筋

学生自己练习教师用多媒体展示其他不同画法的花卉，并简单示范，使学生掌握不同的画法

六、创作活动。

学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。学生再次进行综合创作

大力神

教学目的：(1)掌握以线造形的基本方法，感受线条的表现力。

(2)培养学生观察能力、设计意识和制作能力。

(3)了解吊车的基本构造，学习一些浅显的机械常识，扩大知识面。教学过程：

一、欣赏引入

1.欣赏录像资料：祖国建设的好帮手，工作中的大力神——吊车。 2.揭示课题：大力神。

二、探讨认识

1.认识吊车种类：分组分类整理搜集的资料，讨论探讨： (1)吊车的用途：用于港口、车间、工地等地。 (2)吊车的种类：

A.可移动式：汽车吊、履带吊、行吊等。 B.固定式：码头吊、塔吊、龙门吊等。

2.了解吊车的基本结构：主机、底座、臂杆、滑轮组等。

3.学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前收集的相关图片资料，进行汇报。 4.课件总结展示：多姿多彩的吊车。

三、画法学习

1.感受线条特点：哪种线条适合表现吊车?为什么?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。 2.分析不同结构的表现方法： (1)出示吊车不同部位的图片。 (2)学生对应尝试画出不同细节。 3.教师示范绘画步骤： (1)确定构图与大的形体特征。 (2)分块画出大的结构外形，注意比例。 (3)细致地画出内部结构特征。 (4)整理完善，适当添画人物和场景。

四、尝试表现

1.每组选择一张吊车图片作为写生的对象，用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。 2.注意线条的力度和线条疏密。 3.教师巡回指导。

五、赏评展示

1.分组进行展示欣赏与交流。 2.师生共同点评。

六、课外拓展

I.了解吊车的lI作原理，并自己动手做一些吊重的小实验。 2.收集相关用品材料。

大力神(活动二) 教学目的：教学过程：

一、认识原理

1.认识吊车吊重原理。(教师准备：每组有支架、滑轮、一条绳索、一组重物) 2.学生尝试：利用工具怎样吊起更多的重物?结论：定滑轮——不省力;动滑轮——省力，吊重更多。

3.课件展示吊车吊重工作原理：由定滑轮和动滑轮组成的滑轮组，能改变力的方向和大小，是吊车吊起重物的重要法宝。

4.想一想吊车怎样保持平衡：在底部设置重物与吊臂形成杠杆保持平衡。

二、合作制作

1.每人将所带的材料以组为单位集中。 2.将所带的材料分类整理，选取可用材料。 3.小组成员依据制作要求进行细致分工一设计师：

制作：底座、臂杆、滑轮组、装饰。

32 总监：

4.讨论分析材料的特点，共同设计吊车样式、结构。“设计师”绘出草图。 5.合作制作： (1)分部分工制作部件。 (2)组合装配调试。

(3)进行外部装饰，完善细节，完成制作。 6.教师指导帮助。

三、赏评分析 1.分组赏评竞赛。 2.“大力神”吊重。 3.师生讨论评奖：外形美观——艺术奖; 结构合理——设计奖; 吊物能力——大力神杯; 合作意识——合作奖。

四、总结提高

教师对学生在教学过程中的表现进行总结，激励学生努力学习知识，设计出更多更好的吊车，制作出真正的大力神。

第五篇：湘版高中美术鉴赏教案1,2

湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一：

教学目标

理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点

1.美的观念和形式法则是如何产生的? 2.美术作品的基本内涵是什么? 3.如何从生活中去发现美?

教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。学具：笔记本(或者作业纸)、笔。教学过程课程介绍： 1)自我介绍

2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。教学流程：

一、导入：

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1.什么是“美”?

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品)，从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：

(1)“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则：放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢(学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢?

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗?在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。

A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好?为什么?

(幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”)总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。

B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系?它们的美体现在哪里?(六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结)

(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。)

师：什么是美术作品?(包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品)

3、形式美的来源：

许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物;又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件?

A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案漂亮吗?他们都遵循了形式美中的那些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?(六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结)

师：有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。

彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。视频展示：商代和周的青铜器

提问：商代和周的青铜器有什么不同? 幻灯展示：青铜器中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?它们的灵感来自哪里?

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4.从实用物品向美术作品的转换

A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”?为什么?

教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗?试以本课所学的知识简要的分析它们?以证明你的观点?

师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义?

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些?

总结：

1)在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

版本二：

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除)

五、课时：一课时

六、新课教学：

影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的?

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术

什么叫美术身边的美术，

提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点：与音乐文学相比较

中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数

③、美术的性质

精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美

①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法则 ①多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白?

③比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例1：

1、6181：0、618)

例：帕特农神庙、萨平妇女

④对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。

均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

⑤节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母实战演习:(多幅图片)学生选择评判

美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。讨论和思考：

讲一讲身边事物的美

小结

美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点：了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。揭题第二课图象与眼睛

A、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语) 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》 ②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、

③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(最具感染力);色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》

④空间：实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例：大理石小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。(提问：印象、特点如何) 毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问：手法、特点如何) 八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演) 抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问：形式、特点如何) 康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用) 中国的书法作品

实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。备用资料

图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》古人云：“神在双目情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活传神、气势、气韵、意境、天人合

一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工创造艺术典型

教皇英诺森十世面包(柯勒惠支) 生活中是否有艺术典型?

创作方法：