艺术话语与中国艺术

关键词： 语篇 实践 社会 艺术

艺术话语与中国艺术（精选十篇）

艺术话语与中国艺术 篇1

在Fairclough的语篇实践方法中, 社会实践是核心概念, 他认为“社会实践是那些习惯性的、公式型的、机构化的社会活动。” (《语篇研究:范畴、视角、方法》, 第141页) 。社会实践是发生在社会结构和社会事件之间的行动。社会结构具有抽象、稳定、持久的特征, 而社会事件则是具体的、多变的。Fairclough提出了批评性语篇分析的基本框架。框架中将语篇分析分为五步, 第一步是这一社会问题的符号层面;第二步是要确定解决这一社会问题的障碍。具体需要分析以下三方面:首先是分析社会问题所处的实践网络, 其次是符号与相关事件中各成分之间的关系, 再次是对符号本身, 即语篇的分析;第三步是要考虑社会实践网络中是否“存在”这个问题;第四步是找出超越这些问题的方法;第五步是反思之前的分析。

二、案例分析

今年4月, 名为方力钧的艺术家发微薄质询中国红十字会对于2008年中国四川汶川地震时百名艺术家作品拍卖所得善款的使用情况, 此后多位艺术家纷纷转载该条微博。在此背景下, 中国红十字会于2013年4月29日发布了《关于百名艺术家捐款使用情况的说明》。笔者依据Fairclough的语篇实践分析法对这篇说明进行话语分析。

(一) 话语结构分析

这篇《说明》中共有1218个汉字, 其中55.7% 都用来描述中国红十字会的工作成绩, 仅22% 的篇幅来说明机构本身的不足之处以及改进的意。这样我们可以很清楚地看到在此话语实践中只存在一种话语 (discourse) , 也就是中国红十字会发出的话语, 而另一种话语, 即以方力钧为代表的艺术家的话语则完全没有体现, 也就是说另一种话语被完全的忽视了。批评性语篇分析认为, 语篇是社会地位在话语上的体现和反映, 所以, 中国红十字会在这篇说明中话语秩序上占据绝对主导地位, 体现了其对捐款艺术家和对其质疑的公众的忽视。

在该话语实践中, 参与者不仅有中国红十字会、以方力钧为代表的百名艺术家以及对红十字会产生质疑的公众, 还有各类媒体的报道。在这篇《说明》发布之后, 《人民日报》《环球时报》等大型媒体机构均对此或发表社论或新闻。这些不同的语体在发布顺序上形成一个链条, Fairclough称之为语体链 (genre chain) 。

中国红十字会官方微博在时间上配合《说明》的发布, 发表了告知《说明》发布的微博, 随后又发文提及在《说明》中重点介绍的“博爱家园”项目, 并不断更新其在雅安地震中参与救助的种种行动 (此处无一一列举) , 这些微博或直接通知、或侧面辅助29日公布的《说明》, 帮助其强调红十字会的正面效应和形象。

(二) 功能语法之语气分析

根据系统功能语法, 语言概括而言具有四种基本功能, 即给予信息、索取信息、给予货物和劳务及索取货物和劳务, 它们的功能标签分别为:陈述、提问、提供和命令。该篇文本中共有54个小句, 其中有15个小句实现了提供功能, 由于该功能与具体的与其选择无关, 因此在此不对该类型小句进行分析。其余的39个小句实现了陈述功能。其中28个小句陈述的是“博爱家园”项目的建设和取得的成就。这一数字得出与前文相同的结论, 那就是该说明的重点在于对成绩的宣传。

(三) 及物性分析

系统功能语法中及物性用来表现概念功能, 是语言用来再现世界的基础。其作用描述人类活动和自然界的各种事件。根据活动和事件的性质可区分出六种不同的过程, 分别是物质过程、心理过程、关系过程、言语过程、行为过程和存在过程。在该篇说明的54个小句中, 41个属于物质过程, 10个属于关系过程, 2个言语过程以及1个心理过程。物质过程通常表示动作, 那么在该《说明》中大量使用体现物质过程功能的小句, 尤其是出现在谈及成绩之时, 说明其目的是想强调红会的作为和执行力。

三、结语与建议

对中国红十字会发布的《关于百名艺术家捐款使用情况的说明》的批评话语分析表明, 中国红十字会在信任危机的背景下, 仍拒绝正视自身的不足和过失, 忽视质疑的声音, 并试图用已取得的成绩淡化质疑、转移大众视线。这样的话语实践过度忽视了大众的话语, 无益于其形象的重塑。为此基于以上分析, 笔者从话语策略的角度提出以下建议: (一) 正视自身不足, 重视质疑的话语, 塑造较为平等的话语秩序。 (二) 建立自下而上的语体链, 赋予质疑者以话语权。 (三) 减少宣传, 增添互文话语。

参考文献

[1]Reisigl, M.&Wodak, R.2001.Discourse and Discrimination.London and New York:Routhledge.

[2]Ruth Wodak.2001b.The Discourse-Historical Approach.In Wodak, R&Meyer, M. (eds.) .2001.Methods of Critical Discourse Analysis.London:Sage.Pp.63-94.

[3]林超.《关于美国妇女状况的中美政府文件中的语篇策略的对比分析》.2013.

[4]田海龙.《语篇研究:范畴、视角、方法》.上海:上海外语教育出版社, 2006.

艺术话语与中国艺术 篇2

安慰下属的语言有艺术；

·安慰下属的语言有艺术

人人都有脆弱的一面，谁也都会遇到伤心之事。作为一个领导者，实际工作中就需要经常安慰自己遇到不顺心事的下属。但是，安慰也是一门艺术，其中的许多语言技巧同样需要领导者加以掌握并灵活运用。

（1）安慰下属是领导应尽之责。

华夏民族是重情义的民族。自古以来，我们就有“患难见真情”，安慰如“雪中送炭”之说。所以，给予不幸者以安慰，是为人处世的一种美德；而当自己的下属遭到不幸时，及时送上真诚的安慰，更是领导者应尽的责任。

如果下属不幸身患重病，应不必过多谈论病情。领导者应该多谈谈病人关心、感兴趣的事情，以转移对方的注意力，减轻精神负担。如能尽量多谈点与对方有关的喜事、好消息，使他精神愉快，更有利于早日康复。

如果下属因生理缺陷或因出身、门 心给予充分理解、支持。这个时候，理解应多于抚慰，鼓励应多于同情。领导者就不必劝慰对方忘掉忧愁、痛苦，更休想说服对方随波逐流，放弃他的理想、追求。最好的安慰，就是帮助对方总结经验教训，分析所面临的诸多有利不利条件，克服灰心丧气的情绪，树立必胜的信念，并共同探讨通向事业顶峰的光明之路。

（2）安慰是同情，但不是怜悯。

所谓同情，就是设身处地、将心比心、感同身受，把别人的不幸当成自己的不幸，从感情上产生共鸣。但彼此应站在完全平等的地位上交流思想感情，给对方精神上、道义上的支持，并分担对方的感情痛苦。有时，同情还可以包含有敬佩、敬爱、敬仰之情。同情是一种真心实意的善良心情。与之相对的是，怜悯不是平等的思想感情交流，不是精神上、道义上的敬赠，而是一种上对下，尊对卑、富对贫、强者对弱者、胜者对败者、幸运者对不幸者的感情施舍。

说出同情的话语，有劝慰也有鼓励，语气低沉而不乏力量，而且尽量不当面说出“可怜”、“造孽”等词语。怜悯的话语，只有一味的悲伤，语气低沉、无力，而且把“可怜”、“造孽”等词语经常挂在嘴边，仿佛在欣赏、咀嚼对方的痛苦。

无数的实践都证明，对于事业心强、自尊心强、个性强的强者，无论其处境多么不幸，怜悯都是一种变相的侮辱，只会刺伤他们的自尊心，激起他们的反感。而对于老幼病残与弱者，单纯的怜悯也只能促使他们沉溺于绝望的深渊而难以自拔。

总之，作为一个领导者，应该记住的是，安慰下属需要同情，但切不可怜悯。

（3）讲究谎言的妙用。

辩证法告诉我们，离开了具体的时间、地点、条件，以绝对化的好坏来衡量真话谎话，就失去了判断是非的客观标准。所以，善良的谎言，有时胜过不该说的真话。在安慰下属时，领导者适时的谎言往往就能起到意想不到的作用。

这里所说的谎言，当然是指善良的谎言，其用心当然也是善良的，即为了减轻不幸者的精神痛苦，帮助不幸者重振面对生活的勇气。当事人以后明白了真相，只会感激、不会埋怨。即使当时半信半疑，甚至明知是谎话，通情达理者仍感到温暖、宽慰。因为他是被关怀、爱护，而不是被欺骗、愚弄。明知会加重对方的精神痛苦，仍要以真话相告，如不算坏话，也该算蠢话。即使不怀恶意，至少也是不明智的。

如对于本来就感情脆弱、意志薄弱、身体虚弱的不幸者，其心灵已经伤痕累累，不堪重负。如果再如实地将他所面临的噩耗讲出来，对方就有可能因承受不住沉重的打击而一蹶不振，甚至危及生命。所以，这种特殊情况下，与其立即如实相告，还不如暂时隐瞒真相。

艺术话语与中国艺术 篇3

随着中国的经济崛起，中国的富人也越来越多，他们对于收藏的热情越来越大，逐渐将其投资转向艺术品市场，使得最近全球范围内的中国艺术品市场的价格不断看涨。今年3月21日，苏富比在纽约举行的中国艺术品拍卖专场中，一件估价仅为800至1000美元，年代描述为“类属民国”的乾隆粉彩瓶最终以1800.25万美元的天价落槌。而几乎与此同时，法国Artprice公司称，2010年中国已经成为世界艺术品第一大市场，已超过美国和英国。中国去年艺术品拍卖金额占全球市场的33％，中国香港、北京和上海三大城市拍卖精致艺术品的总金额达31亿美元；美国占30％，达28亿美元；英国占第三位，为19％，达18亿美元。而前一年，中国仅占世界艺术品市场的17.4％，法国占13.9％。在世界艺术品市场上，中国成为世界艺术品第一大市场是令人震惊的事情，并且代表着全球艺术市场历史上的一个转折点。

与此同时，中国人的品位在改变着全球艺术品市场格局。近些年，尽管苏富比、佳士得等拍卖行在尽可能地诱惑富有的中国人购买莫奈、贾科梅蒂等外国大师创作的艺术品，但最大的增长却在中国拍卖行拍卖的中国古董艺术品上。不仅仅是画作，陶瓷制品、家具、书法和珠宝的拍卖价格也都在翻番。黄庭坚、张大干和齐白石是这种变化的代表，这些并不被西方人甚至是其艺术圈所熟悉的名字，最近却在拍卖行里卖出了最贵的西方艺术品的价钱。据权威的全球艺术市场信息网的数据，作为中国20世纪最重要的画家之一，张大干去年进入全球艺术家作品拍卖成交总额前三甲。其作品去年的拍卖总额为2.491亿美元，仅次于毕加索和沃霍尔。而排列在前十位的最贵的艺术品第一位是中国画家齐白石的画，第二位才是毕加索的画。

去年以来中国古董艺术品拍卖市场井喷般上涨的行情，越来越多的中国古董艺术品在国内的高成交，不仅开启了中国古董艺术品拍卖的亿元时代，更充分说明了中国古董艺术品在国际市场上的地位和价值在不断提升，中国藏家对中国的古董艺术品开始享有话语权、定价权，话语权、定价权上的自信令我们今天的收藏家可以不太顾忌市场有没有接盘，或者以前有没有过类似的成交价格，而可以根据自己的意愿、根据自己的价值判断来进行价格判断。同时也有力地推动了中国古董艺术品拍卖市场的繁荣和发展。

艺术话语与中国艺术 篇4

所谓自媒体时代是指以个人传播为主的媒介时代, 是通过博客、播客、论坛、即时通讯等新媒体为载体的个人媒体的统称。在这个时代, 每个人都是主持人, 每个人都是评论家, 每个人都掌握着自己的话语权。话语权的高度自由性和交互性在这个时代发挥的淋漓尽致。在这个草根媒介时代, 艺术批评的话语权开始出现分割与重组。中国的艺术发展和艺术批评是承载在媒体上, 依托媒体的传播而进行的, 那么艺术批评的话语权的发展和变化自然也印上了自媒体时代发展的烙印。

一、新媒体的出现撼动了传统媒体的主宰地位

传统媒体和新媒体是相对而言的, 主要指的是报刊等纸质媒体和电视、广播等能够传播图像和声音的媒体。在纸质媒体时代, 信息的传播周期性比较长, 容量也有限, 虽然艺术批评的主体不仅限于专业的艺术评论家和艺术批评家, 人民大众也经常有对艺术批评的看法, 但是由于载体承载内容有限, 大多数人民群众的艺术批评作品只能是自娱自乐, 很难通过传统纸质媒体传播出去。理论上, 纸质媒体和电视广播等媒体一样都具有承载艺术批评的作用和功能, 但是在中国艺术批评的实践当中, 纸质媒体明显占有主体地位。我国大多的艺术批评都发表在以纸质媒体为载体的学术期刊、专业的学术报纸和杂志上, 这种专业的期刊和杂志在某种程度上已经将大众排除在外。

传统媒体艺术批评的门槛较高, 报刊的发行者更愿意选择具有权威性和名气的艺术批评家的文章。在这样的传媒环境中, 艺术批评的话语权就掌握在极少数人的手中, 成为少数精英批评家的特权。与自媒体时代相比, 尽管报刊面对的是普通公众, 但是它的传播方向却是单向的, 因此掌握艺术批评话语权的精英批评家虽然可以将其意见传播给普通大众, 却无法从大众那里获得对应的信息反馈。同样的, 媒体只能通过销量这种单一的评判因素来判定艺术批评的内容事都符合大众的标准, 显然通过这样的指标反馈出来的原因是片面的。由于纸质媒体在大众传播中掌握着绝对的控制权, 批评家也能从这种绝对的控制权中获得加强的权威性, 他们更热衷于维护这种权威性, 在这样一种相互扶持相互加强权威性的环境当中, 草根民众的声音更难进入到传统主流权威媒体的耳中。

但是, 自从互联网走向千家万户, 新媒体的出现撼动了传统媒体的主宰地位, 从传统媒体掌握的精英话语权逐渐向自媒体时代的草根平民话语权转变。中国自媒体时代的互联网标签首先来自于博客, 这种网络日志形式的网站给了普通大众发表自我观点的平台和途径。与传统媒体比如报刊和杂志不同, 它面对的是普通大众, 是众多网民、许多艺术评论者开始在博客上更新自己对艺术作品评价和批评的文章, 艺术批评的网络化带来了传统媒体时代艺术批评完全不同的氛围:不同的声音变多了, 民众的声音变多了。

二、自媒体时代艺术批评话语权的分割与重组

网络媒体的高度自由性、开放性和交互性使得艺术批评从单项传播变成双向交流。这种传播模式对传统的精英艺术批评带来了不小的冲击。在网络上, 权威艺术家的作品和普通民众的作品一样, 同样出现在网络媒体平台上, 普通民众的声音也可能获得关注度。在这种情况下, 艺术批评的话语权出现了分割与重组。

其一, 艺术批评话语权的主体泛化。如果说之前话语权倾向于精英化和特权化, 艺术批评话语权的主体主要集中在艺术家、专业的批评家这类的“主创人员”, 起到辅助作用的是出版商、编辑等“次核心人员”, 自媒体时代所有社会公众都可以进行艺术批评, 参与艺术批评的主体范围扩大, 呈现多样性、多元化的发展趋势。在这种语境下, 社会公众也成为进行艺术批评的主体, 同样的, 在资本运作情况下, 不同身份的核心人员进行相互转化, 例如专业的艺术批评家转作出版商, 而草根人员的艺术批评作品在网路上大获成功, 从而有契机转换为专业批评家的身份。主体泛化使得没有任何一种身份的主体能够全权控制艺术批评市场, 各种主体之间的依赖性增强, 灵活性加强, 都难以在艺术批评领域一家独大。

其二, 艺术批评话语权的主体权威性弱化。私语批评带来两种转变, 一种是权威性批评家从权威杂志转向大众媒体, 媒体的权威性被削弱, 批评家的权威性也被削弱。另一种是针对大众私语批评, 门槛的降低让公众分享了批评的权威性, 权威性因此而分散。

其三, 艺术批评话语权策略变化。自媒体时代让某些专业的批评家放弃原来具有极强学术性和策略性的艺术批评策略, 转向目的性更弱, 更具生活化、娱乐化特点的策略。这样的话语权重组很难说是利大于弊还是弊大于利。毫无疑问策略的变化更适合如今娱乐化、市场化的发展需要, 但是艺术的研究无疑是需要质量和严肃对待学术的态度, 策略的变化可能带来学术权威性和严肃性的弱化, 如何把握艺术批评成果的质量成为迫在眉睫的问题。

三、重构艺术批评的标准, 正确引导艺术批评发展

首先, 在讨论时代艺术批评的引导时候, 我们应该有这样一种认识:艺术批评话语权的分割和重组是时代的要求, 也是艺术批评发展的历史趋势。话语权的分割和重组是一把双刃剑, 应该一分为二的看待话语权的分割和重组。自媒体时代无疑为艺术批评提供了更大的舞台, 从技术上带来了为艺术批评繁荣和发展提供了技术手段。百度、各大门户网站都为艺术批评的文本传播提供了空间, 检索技术的发展可以对艺术批评文本加以分类和整理, 便捷的搜索技术不论是应用在学术研究上还是大众化讨论上都是非常方便的, 加快了双向多元化交流的效率。主体的泛化带来了更多不同的声音, 吸引大众的一个好处就是吸引了市场, 众多投资者开始关注艺术批评, 资金的投入让艺术批评圈子更加繁荣。

其次, 要重新构建起艺术批评的标准。其一, 艺术批评要去“极端市场化”。市场化对艺术批评的繁荣有利, 但是极端市场化会让整个市场乱象丛生。艺术批评家应该把精力放在艺术的鉴赏和审美上, 不能片面追求经济利益, 让艺术批评成为“促销广告”。杜绝为了炒作而批评, 为了“骂”而“骂”。不然, 在利益的驱动下, 艺术批评只会带来艺术道德的沦丧。其二, 重建艺术批评的格调和信誉。大众的参与有盲目性, 艺术批评家必须坚守自我的格调和立场, 批评是一种个体的看法, 也是一段孤独和自我的旅程, 人云亦云随波逐流让专业艺术批评家和大众艺术批评者失去了格调。独立性、原创性、创意性应该成为艺术批评的新标准, 不抄袭, 诚信批评也应该成为艺术批评的信誉标准。

综上所述, 自媒体时代艺术批评话语权的分割重组给艺术批评带来了新的发展契机和挑战, 对艺术批评家来说, 胸怀大局, 坚守信念才能共建和谐正常发展的艺术批评空间。

参考文献

[1]张福平.自媒体情势下的艺术生长[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2010.1

[2]于洋.艺术批评的媒体化与艺术媒体的批评化[J].美术研究, 2009.2

中国元素与艺术智慧阅读答案 篇5

①中华民族的每一个历史时期，都留下了丰厚的文化艺术遗产，具有各不相同的表现特征和风格。中国元素，就是经过时间的锤炼与锻造，从传统文化遗产中提炼出的精华。民间艺术的粗犷朴实，宗教艺术的博大深邃，文人艺术的典雅隽秀，无不表现出中华民族的伟大创造力，也构成了中国元素的艺术基石。

②象征性图形在中国元素中占有很大比重，其内容相当丰富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等各个层面。

③古人对天、地、宇宙充满想象，也渴望从宇宙自然的规律中找到人类起源、生存、发展的规律。这种渴望，来自于古人对生命的崇拜。这也就可以理解，在中国传统艺术中“生命树”为何能够成为一个经典的象征图形——它表达着对生命的尊崇。生命树不仅存在于中国，据专家撰文，古老的波斯王国的生命树是云杉;印度的生命树是菩提树;而中国的生命树以扶桑为母体。生命树以及其他代表生命的植物图形，从原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到。同样，人类在漫长的原始生活中观察到的各类生命力极其旺盛的动植物，都成了与“生命树”相通的生命图腾。在后世的服饰、器物、建筑的装饰图形中，葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类都被用来象征生命的繁衍。

④在中国元素中，抽象几何图形也占有重要的位置。它们简洁、凝练，完全具备现代符号的基本特征，如太极、八卦等图形，集现实与幻想为一体，表现出中华先人超然的造型能力。这些图形部分来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形，其准确地把握了宇宙自然的基本规律，并具备了现代符号的基本特征，富有延伸性。部分图形来自自然界中的动植物形态，被广泛地运用在食器酒具之上，将信仰、审美融合于日常生活之中。还有部分图形来自古代哲学观念和宗教的祥瑞观念，又被运用在寺庙之中，如浙江普陀寺寺庙建筑中就大量运用了这一类图形。

⑤汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。作为人类传递信息的基本工具，汉字的形态不断演变，从具象到意象再进入抽象，以实现更加简便、迅速的交流。经过几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成以纵横为主的框架式图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术涉及更广泛的艺术知识和表现形式。汉字的形态与结构的特点，以及汉字在造字原理上所归纳的“指事、象形、会意、转注、假借”的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为再创造提供了有利的条件。

⑥现代汉字创意抓住汉字表象性的特征，突破框架性模式向更高的艺术境界发展。在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。

⑦中国元素中的象征性图形造型优美，庄重典雅，充满吉祥、祥瑞、祈愿的.感情因素，完全符合现代人对和平、安定、幸福的追求，具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。对其进行再创造，一方面应尽量理解其内涵及运用场所，另一方面应熟练掌握其变化转换的形式和表现规律，以便达到最佳效果。

( 11月08日《 光明日报 》)

1.下列有关“中国元素”的表述，不符合原文意思的一项是

A.民间艺术、宗教艺术、文人艺术这些丰厚的文化艺术遗产构成了中国元素的艺术基石。

B.图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等内容的象征性图形在中国元素中占有很大比重。

C.太极、八卦这些简洁、凝练，完全具备现代符号基本特征的抽象几何图形在中国元素中也占有重要的位置。

D.汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术在中国元素中也占有相当大的比重。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.在中国传统艺术中“生命树”因它表达着对生命的尊崇而成为一个经典的象征图形。

B.原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到生命树以及其他代表生命的植物图形。

C.服饰、器物、建筑、葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类等，这些生命力极其旺盛的动植物都成了与“生命树”相通的生命图腾。

D.来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形和自然界中的动植物形态以及古代哲学观念和宗教的祥瑞观念中的抽象几何图形，是中国元素中的重要组成部分。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A.汉字作为人类传递信息的基本工具，经过几千年的锤炼基本上形成了以纵横为主的框架式图形结构。

B.由于汉字的形态与结体上的特点, 以及汉字在造字原理上所归纳的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性。

C.由于汉字表象性的特征，在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，现代汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。

D.造型优美，庄重典雅的象征性图形，充满吉祥、祥瑞、祈愿的感情因素，并且具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。

参考答案

1、D(“书法、篆刻艺术在中国元素中也占有相当大的比重”文中无此信息。)

2、C(C、理解有误，原文是说“在后世的服饰、器物、建筑的装饰图形中”，葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类被用来象征生命的繁衍。它们不是并列关系。)

艺术具有特殊的话语方式和魅力 篇6

《颂雅风?艺术月刊》（以下简称《颂雅风》）：你怎么看待“宝马-古根海姆实验室”所面临的问题？

王春辰（以下简称王）：这是个很有创意的项目，超越了传统美术馆的行为方式，将美术馆作为公共平台的视野扩大到整个社会层面。在纽约受到积极响应和欢迎，是因为这个实验室空间安放在一处已经被废弃多年的街区里，从而临时性地改变了这个区域的空间，增加了社区的参与度。在柏林，受到部分人和团体的反对，也仅仅是说这个实验室体型巨大，放在公共环境里有点扎眼碍事，所探讨的问题似乎离当地社区的人很遥远，但并不是所有的人都反对，最后活动还是在7月30日完成，目前整个实验室正在前往下一站孟买的途中。纽约和柏林两地的反响不太一样，也是因为不同环境下的人群对问题的紧迫感不同，這也正说明它的超前性和介入社会的及时性。事实上，这个实验室所讨论、所涉及的话题都和我们当下的生活、当下的城市建设有关。

《颂雅风》：艺术项目介入社会生活的必要性体现在哪里？

王：它可以有效地改变我们的思考方式和态度，也充分让人们意识到、参与到我们现代社会面临的问题。冠之以艺术的名义，是因为这是超越性的活动，它结合了多个领域的人士参与、集合课题来讨论。在今天，艺术家、美术馆也在积极转变自己的身份属性和提高公共平台的价值，所以才会有艺术家参与、美术馆组织的“艺术介入社会”的现象的出现。

《颂雅风》：艺术项目应该以何种姿态介入社会生活？

王：改变思考方式、关心社会发展，将艺术自身的独立价值予以更加丰富的拓展，成为积极研究问题的思考者和表现者。这样，艺术项目即可以介入到社会生活中来，成为公民社会有效参与的力量。

《颂雅风》：此类艺术活动在推行过程中有哪些短板和不足？

王：根据不同区域和城市，在提出问题的设计上需要更具体。如在美国，有参与者提到“城市与民主”的问题，就很好。城市由谁来建设、怎么建设、如何为城市居民提供舒适的生活环境、公共活动区域如何界定和完善等，都是密切与人的生活相关的。在柏林，受到部分反对，也是因为当地人认为实验室讨论的大问题和他们的生活没有关系。

《颂雅风》：通常项目结束，活动的影响力也会随之消失，这个现象似乎普遍存在。

王：其实，活动能够开展和传播，并有效地促进参与者思考，这就够了。项目结束后，一般有出版物和后续的相关讨论以及学术研究。

《颂雅风》：作为介入大众生活的项目，如何吸引大众的参与也是一个很重要的问题，这似乎是许多项目所忽视的。

王：关键是项目的实施和定位，如何将参与度提高，与一个特定社会区域的习惯有关。所以，这类项目要得到社会支持，需要做很多深入细致的沟通与说服工作，这本身也是项目介入社会的开始。

《颂雅风》：项目的成功与否该如何界定，目前，许多项目的社会影响力还是非常有限的。

王：只要将项目该做的事情都做到了，其影响力自然会逐渐呈现。如广而告之，有不同媒体发布，网站、微博、短信、广告、广播、电视、出版小册子等等，都是手段。影响力数据的统计需要时间，以上工作的量化能加速直观判断。

《颂雅风》：艺术项目介入社会生活的现实意义主要体现在哪里？

论“自我艺术话语”的创造 篇7

文化必然有与之相统一的存在形式。如果它的存在条件改变了,那么,文化形式与其内涵也就发生相对应的改变。在文化领域,旧瓶只能意味着旧酒,旧瓶装新酒的说法永远是认识的错误。比如文艺作品吧,一定的表现形式一旦产生,就必然永远地凝固在了负载它的作品中,永远是作品所给定的思想内涵的传达体,以它的思想而存在。我们不可能像拿一个旧瓶一样,把艺术的表现形式孤立地从它的作品中提取出来装我们的思想。因为作者的创作思想与作品本身是一个统一体,如果你拿来了它的形式,你必然同时拿来了它的创作年代,拿来了它的文化内涵和它的存在条件。所以,形式及其内涵往往是有其确定的文化认同的。在文化生活中,谁也不可能打破这种认同旧瓶装新酒的。

然而,新时期的中国美术却在发生着用西洋人的“酒瓶”装自己的“酒”的事情。并且在时下,好像有要继续形成更大潮流的趋势。起初一些理论家拿来的用意是良苦的,画家们多方“拿来”也抱着美好的希望。但经过了多年的美术实践,现在的结果并不如意,中国美术民族化的消亡开始引起美术家们的恐慌,民族文化精神的被搁置,已使得中国的艺术家们失去强有力的文化人格。所以,时下文艺的萎靡之风,是殖民文化心态搞乱艺术家艺术人格的必然结果。静静地想想,这一切都出于中国的现代化来之太晚,进程又太急,我们用了十来年的时间,却要享受那西方人几百年苦心创造的成果。现代传播、通信、交通、原子弹的威迫、人工技术对固有的人与自然协调统一的破坏、工业垃圾、污染等等对人类生存的打击,使我们在自然农业国度里生活惯了的人们一下子变得惶恐不安、措手不及。技术对人的劳动的掠夺、大量的工人失业等等。总之,现在的人们生存所面对的头绪太多,并且个个都难以解决。生存在现在已很难了。在这样的背景下,人能不异化吗?一个自主的独立的人格还能建立起来吗?面对自己的古人,我们已经腰杆子直不起来了,面对西方人我们也早已败倒在地,我们能做什么呢?有人说这是一个不会出现大师的时代,这确实是一个高明之见。要改变这一局面,我们只有等到下一代,那些从一开始就在这个环境里生长起来的一代,不像我们,他们的人格结构将是完整的,他们不会出现像我们现在这样有太多的迷茫、太多的不知所措,他们的文化建设将是稳固的,头脑是清晰的,选择是明智的。我们的牺牲最多能给他们做个铺垫。在这个时代里,我们遇到了现有文化生态同传统文化生态的突然断层,传统的文化链条已很难自然连续到现在的生活中去。因为传统的中国文化是一个地地道道的自然农业国度里的文化,现在却是工业化高科技主宰了我们的生活。突如其来的现代化,使现时代里的艺术家一时找不到合适的艺术语言来表达他们现时的感受。所以,苦闷与徘徊,萎靡与荒杂,将是这一时代艺术的时代特征。西方的艺术标准一时间里还不可能被新的民族化标准取代去衡量现时代的创作,“西方中心论”免不了还要延长若干年,甚至还会成为永远的标准。无论承认与否,还是让我们走着瞧吧。

现在做个画家确实很难。传统的中国文化属于地地道道的自然农业国度,而现在我们所处的却是工业化高科技主宰的生活;过去我们的先人过着采菊东篱下的悠闲生活,茅屋竹杖,蓑衣芒鞋,没有人笑话你的生活;现在却是出门就得靠汽车,失业你就得恐慌,工业垃圾、严重的空气污染环绕着你的生活,谁也难以自在起来;没有电话,你就会失去存在,就会匿名,就会孤独,你的生活时时刻刻离不开别人的参与,你不能自主,何谈悠闲自遣。所以,我们所面临的是失去传统的迷茫和随西方现代化而传入的西方文化的奸淫而失去自我的痛苦。

传统的表现手法,明显地已不足以表现现时代人们的生活节奏。我们临古代的经典,最多只能是体味中国传统的文化精神。而新时期中国美术的发展,已经揭示出套用西方现代艺术话语将最终导致失去自己的道理。我们再也不能出了古典派又入西洋派,出了后印象主义又入后现代主义。在这个文化的断裂时期,要构建中国艺术的人文话语,目前看来最珍贵的就要算那些实验性的艺术,完全从一个无依无靠的独立性出发,从生活到自己,从自己到艺术,去发现那真正的符合现时代表现的、又不失中国艺术精神的话语体系。这路途一定很艰辛,但要成为一名真正的属于这个时代这个民族的画家,就得这样干!创造符合现时代的话语体系,首先得考虑如下的几个条件:形象与结构必须反映现代生活的真实本质;技法是反映现代人情结的,且与新的形式相协调相统一的;艺术话语必须是表达中国文化精神的。

新形象与新技法相信通过大量的写生与实验是可以得到解决的,而在现时代西方技术系统主宰我们生活的时代背景下,要使新的创作保持民族文化的特性,可就不那么容易了。我们面临的是对中国艺术传统做出新维度的研究,抛开传统形式固有的程式,总结出超越具体笔墨程式的,然而又能反映笔墨精神本质的那些层面,然后把这些东西不断渗透并加强到自己的艺术话语中去。

艺术话语与中国艺术 篇8

艺术治疗20世纪80年代在我国大陆地区出现,其中坚力量是一些在国外接受过正规艺术心理教育的学者,主要集中在音乐治疗领域。艺术心理治疗从在我国一出现,就表现出了相当大的适应性。在中央音乐学院等高校开始本科、研究生层次的人才教育。国内出现了不少研究艺术治疗的专著和学术论文。艺术治疗的媒介也从音乐涉及到舞蹈、绘画、电影、文学、雕塑等。在我国艺术治疗为什么会取得这么大的进展呢?这不仅得益于我们国家的经济发展,人们生活水平的提高,更深层次的原因在于艺术治疗与中国人的传统艺术精神相契合。

一、艺术治疗与中国传统艺术精神契合于“心”

艺术治疗兴起于20世纪四五十年代的美国。这时欧美国家的工业化发展十分迅速,社会生产力得到了极大的发展,这必然也带来了社会结构的变化,物质社会生活质量的提高,美国进入城市生活时代。工业化是一把双刃剑,它一方面取得了巨大的物质文明成就,另一方面却忽视了人们精神世界的全面发展。心理疾病患者越来越多,医学模式开始由治“病”转向对“人”的心理健康的关注。艺术治疗要解决的是我们时代所特有的问题。那就是现代人如何在追求效率、崇尚科学与理性的现代社会寻求情感的满足和心理安慰。心理健康成为艺术治疗的出发点和归宿。

“心”对中国艺术的重要性,一句话概括就是唐代张璪的名言“外师造化,中得心源”。“中国传统艺术审美思想的独特思维道路,在于一开始就十分重视人的主体性和艺术的心理内容”[1]。艺术活动成为古代文人们怡情养性,调节心理健康的基本方式是有深刻的社会原因的。中国古代社会里“身”比“心”重要,“心”要服从社会道德的约束,它属于君主,属于社会,只有“身”是自己的,所以,即使存在心理问题也往往表现为身体不适,归于身体疾病的范畴。人们在艺术活动中抒发情怀的同时,也起到了平衡内心道德冲突的作用,无意中起到了预防心理疾病发生,治疗心理创伤的作用。这样艺术活动自古以来就具有提高人生的精神境界,满足人们尤其是文人士大夫们终极关怀的宗教慰藉作用。

艺术治疗是一门交叉学科。它主要融合了哲学、艺术学、心理咨询学、心理治疗学的理论。由于这些学科本身就流派繁多,他们的结合并运用到实践必然会产生更多复杂、灵活的观点和实践技术。但总起来说,艺术治疗最终是要发挥当事人自己的主观能动性。

艺术治疗是通过艺术活动作用于人的情感,人的情感激发了人的主观能动性,从而改变人的行为,达到治疗目的的。拿音乐治疗来说,“因为音乐是直接作用于情绪,所以音乐治疗是通过改变情绪来改变人的认识。大家知道,当人的情绪好的时候,往往倾向看到事物的积极方面,把坏事看成好事;当人的情绪不好时,往往倾向看到事物的消极方面,把好事看成坏事。因此,情绪改变了,人的认识也就自然改变了。”[2]艺术治疗在于激发当事人的心理能量,提高当事人的心理免疫力,自己克服自己的问题。

中国艺术精神也强调“心”之用。中国艺术精神蕴含于博大、深邃的中国文化内,表现在中国人日常生活中,形成于中国特色的艺术实践里。中国艺术涵盖了多种艺术材料和艺术方法,并逐步形成了由中国特色的艺术形式和艺术内容,在世界上独树一帜。中国艺术精神是历史的,抽象的,是多层次的。如果用一句话来概括中国艺术精神那就是天人合一。天人合一的艺术精神的特点是“心为物之君,物为心役;心物混融同一,心物一元”[1],它把人的内心作为参照系,求助自己的内心,通过自己内心的自由挥发来达到与天地、社会的和谐。天人合一的艺术精神强调人心的能动性与艺术活动的关系。

虽然艺术治疗是在现代主义的语境中发展起来的,但是它与中国传统艺术精神强调激发心理活动的能动性来解决问题的思路不谋而合。

二、中国艺术精神的思想包涵着丰富的心理治疗价值

中国艺术精神本身就是我国古代劳动人民适应自然和社会以及自己内心的产物。它以集体无意识的方式,作为不可磨灭的精神基因,流淌于中华民族的血液当中。它不仅仅体现在艺术活动中,其实早已经成为人们应对日常生活问题时的不自觉的态度。这种态度就是真善美统一的精神。

中国艺术是真与美的统一,“真”包括真诚、真情、真意。“真”来自于道,“但若通过工夫在现实人生中加以体认,则将发现他们(老庄)所谓之道,实际是一种最高的艺术精神”,“所谓的圣人、至人、神人、真人,如实他说,只是人生自身的艺术化罢了[4]”。中国艺术精神的“真”实际上就是一种生活哲学,一种生活态度。

这种求“真”的艺术哲学是极具心理治疗价值的。首先,真诚是建立良好治疗关系的纽带。人们在艺术中的状态是自由的,是真诚的。我们现在处于一个信息时代,媒介的作用在于满足社会公共交往的需要。我们把艺术活动作为心理治疗的媒介,能获得当事人无加掩饰的心理反映。这样我们获得了真诚的治疗氛围。其次,我们用“真与美”的艺术哲学去影响当事人。当事人能够对自我和人性进行深层次的理解。还有,我们通过求真的艺术活动去启发当事人勇敢面对自身所存在的问题,从而达到化解心理症结的目的。最后,接受中国艺术哲学的过程也是当事人人格成长的过程。真诚的生活态度被当事人同化为自己人格的一部分。

中国艺术是真与善的统一,就是要尽善尽美。艺术的形式应该是“美”的,内容应该是“善”的,即所谓“文质彬彬”。艺术的真与善的统一的标准“乐而不淫,哀而不伤,”“礼之用,和为贵,”强调艺术表现的情感要受到“礼”的节制,要适度,用一个字概括就是“和”。“和”是中国艺术的辨证思维,中国人崇尚的是“中和之美”。

这种求“和”的艺术思维也是极具心理治疗价值的。中国自古以来就是礼乐之邦,是艺术文化繁荣的国度,并且经过儿千年文明的积淀,形成了讲求美善和谐的中国艺术精神。这种精神薪火相传,参与塑造了中国人的和谐人格特质。“和”作为思维方式,运用到心理治疗当中,可以被来访者同化,形成符合社会期望的良好人格。“和”作为处世的行为方式,运用到心理治疗当中有利于来访者形成恰当的行为习惯,促进其对生活的适应。

“审美而不是宗教成为中国哲学的最高目标,审美是积淀着感性的理性,这就是特点所在”[5],中国艺术精神是一种哲学精神,具有普适性,所以它具有指导心理治疗的理论和实践的重要价值。

我国是一个有着悠久艺术发展历史的国度。艺术活动在我们国家从来不是纯粹的娱乐消遣。它从诞生以来总是与人生问题的解决联系在一起。每个时代人们总是创造性地发挥艺术活动的社会功用。从远古时代艺术作为艺术家的巫师就开始了驱逐病魔的历程。在伦理道德为天的封建时代,艺术活动充当了政治说教的工具。古代文人士大夫们在仕途遇挫时,艺术就是他们最好的倾诉对象。近代国难当头之时,艺术活动又成为了驱逐侵略者的利剑。构建社会主义和谐社会是我们现时代的历史任务。和谐社会要求人们的心理和谐。艺术心理治疗体现了我们在符合时代要求和尊重艺术活动规律的前提下,利用中国优秀的艺术文化传统为百姓心理健康造福的愿望。

历史发展到今天,我们用艺术活动来解决现实人生问题的态度依然没有变。追求和谐、崇尚和谐是我们的核心价值取向。艺术治疗不仅仅是治疗心理疾病的一种手段,更是人类心灵自我净化、自我调节、追求和谐的途径。我们只有创造性地利用丰富的艺术资源,利用艺术治疗的方式,通过自己的努力和自身的资源来解决现实人生的问题,

以中国艺术精神为神,辅以艺术心理治疗之形,必将有助于我们国家的和谐心理建设。在我国艺术心理治疗发展的过程中,我们应该充分利用中国艺术精神的优秀文化遗产,营造充盈着真善美的社会心理环境为社会主义和谐社会建设服务。

三、艺术治疗在中国的发展有利于发杨中国艺术精神

摘要：本文从艺术治疗的内涵、特点、价值等问题谈起,提出艺术治疗与中国艺术精神契合于重视人心能动性的发挥,并进一步挖掘了中国艺术精神中蕴含着的相关于艺术心理治疗的思想与观点。最后结合当下实际认为当下国内艺术治疗应创造性地继承弘扬中国传统文化中的艺术精神为社会主义和谐社会的建设服务。

关键词：艺术治疗,中国艺术精神,和谐社会

参考文献

[1][3]彭吉象主编.中国艺术学[M].北京:北京大学出版社, 2007,第458页.

[2]http://www.musictherapy2003.com/index.php

[4]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社, 2007,第36,42页.

艺术话语与中国艺术 篇9

一、剪纸题材内容广博

民间剪纸丰富多样, 构图思维不受生活习俗和题材内容的限制, 可以将若干形象创造性的组合起来, 便能够产生连贯、对比和衬托的作用。这里就以陕西剪纸为例。

陕西从南到北, 尤其是黄土高原, 八百里秦川, 到处都可以见到红红绿绿的剪纸。那里的剪纸以古拙的造型、粗犷的风格、丰富的寓意、多样的形势、精湛的技艺著名, 被专家们称为“活化石”。不但如此, 陕西剪纸比较完整地传承了中华民资古老的造型纹样和阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。古老造型纹样的代表如鱼身人面, 狮身人首, 以及与周文化相似的“抓髻娃娃”;阴阳哲学思想和生殖繁衍观念的代表如“鹰踏兔”“蛇盘兔”“鱼戏莲”等。

陕西自古就是中华民族的政治文化中心, 传说中的黄帝就是葬于陕西境内的共同陵桥山。在西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等十三朝也都在陕西建都, 给这里留下了丰厚的民俗文化。

陕西剪纸的主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣服配饰花、神龛贴花等等。形式多种多样, 内容丰富多彩。它的古老而淳朴的是它特有的魅力, 深受人们喜爱。其中以窗花最为普遍, 表现内容上一种是继承传统, 一种是贴近生活, 零距离的反映现实。有人物活动、鸟鱼花虫、飞禽走兽、民间故事、传说神话等。剪纸大多出自农家妇女之手, 以淳朴、粗犷、简练、明朗为特点。

二、剪纸的吉祥寓意

剪纸艺术源于民间, 扎根民间, 也是流行于民间。剪纸取材简单, 却能够剪出精美绝伦的图画, 叫人叹为观止。不仅如此, 它也是蕴含着人们对美好吉祥的追求。这方面做得较好的当属庆阳剪纸。在庆阳民间, 逢年过节、娶媳嫁女、满月祝寿, 农村妇女们都要裱糊墙壁、执剪铰纸。比如, 一户人家有新人结婚, 父母为了能够早日抱孙子, 便会剪出一个小孩抱着大鲤鱼的剪纸。同时, 这种剪纸也带着一家人对年年有鱼 (余) 的美好希望。

不仅如此, 剪纸对其他方面也是充满了祝愿和向往的。古时候科学不发达, 如果迎不来风调雨顺, 就会造成地里收成减少。人们没办法, 故而他们只能崇拜和信仰神灵庇佑, 希望能够得到上天恩泽, 保他们年年丰收。故而那时候的剪纸就带着强烈的期盼和愿望, 故此才有“图必有意, 意必吉祥”一说。并且, 那些美好的愿望必定是缺一不可的, 中国人很多事情都讲究圆满, 任何一项缺失都会使得人们觉得不完美, 比如剪纸当中“福”字。

三、剪纸的装饰功能

剪纸的装饰性和使用功能是密不可分的, 具有代表性的便是晋城的磁性剪纸, 可谓是在全国独树一帜。

磁性剪纸可以考自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上, 也可以吸附到冰箱、防盗门、汽车等铁制物体上。喷上少许水之后也可以贴在玻璃等光滑表面上。

在装饰这方面, 山东人是做得很好的。这里的剪纸最多的用途便是打扮窗户, 胶东的窗户多是细长的格子, 一般只能贴一些小花。妇女们独具匠心, 将大的构图用化整为零的办法分割成条形剪出, 再贴到了窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另外, “窗角花”“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等, 构成了系列性的“棂间文化”。在山东高密一代流传的剪纸, 从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有各式各样的剪纸装饰。

四、剪纸给现代艺术设计的启示

现代艺术设计是一种具有象征性的大众传播符号, 它的特点便是环保、简约、便捷、时尚。它的基本功能是以图形传递信息, 表现其内在的质量和特点, 以之作为沟通的媒介。在一定的条件下, 现代艺术设计传达信息的功能甚至超过语言文字, 因此被广泛应用到现代社会的各个方面。而恰好, 剪纸就非常符合现代艺术设计的理念, 故而也给现代艺术设计带来了不少的启示。

2010年世博会的波兰馆就是采用了剪纸当中的镂空技术, 那个建筑的表皮展开就是一张纹理丰富的剪纸, 经过多次折叠才形成了呈现于人们眼前的精妙形象。那个设计反映了波兰当地的民俗特色, 设计巧妙而且简单大方。灯置于其中, 灯光透过镂空的墙壁射出来, 更是给世博会馆区增添了一份梦幻的色彩。

我国设计师Yu Jordy Fu设计了概念灯具系列, 他别出心裁地将剪纸从二维转换到了三维世界。把中国古老的民间艺术与现代设计完美结合起来, 纷繁复杂的纹样搭配忽明忽暗的灯光, 给人一种独特的视觉效果, 也给传统的剪纸笼上了一层神秘的面纱。

在如今讲究个性和创意的世上潮流之中, 剪纸也成为了许多设计师借鉴的题材之一。在现代的动画、室内设计、包装、建筑、服装等许多方面也是能够看到剪纸熟悉的影子, 剪纸在现代艺术设计当中起到的作用也是越来越大。

五、结论

剪纸艺术, 是中国光大劳动人民在劳动生活当中创造出来的也是极具有代表性的朴素文化, 它与我们的生活息息相关, 也寄寓了人们祈祷幸福祈祷吉祥的美好希望。它给我们的生活带来了丰富多样的趣味与内涵, 增添了一份绚丽的色彩。作为世界非物质文化遗产, 剪纸不断向大家展现了中华民族博大精深的厚重的传统文化, 更是给现代艺术设计带来了一种新的思路和理念, 这值得人们好好去钻研和弘扬。

摘要：作为具有中国特色的民间艺术, 剪纸的语言也是非常夸张以及独特的。它以简单的材料, 经过奇思妙想的加工变成了世界瑰宝, 其中蕴含了丰富的设计理念, 值得运用到现代艺术设计当中, 使之能够在新世纪也有一个展现自己的舞台。

关键词：中国剪纸,现代艺术,设计,融合

参考文献

[1]李贺.中国剪纸艺术语言研究[D].鲁东大学.2012 (05) .

[2]王娟.中国剪纸艺术语言与现代艺术设计的融合[A].艺术百家.2012 (01) :185-186.

艺术话语与中国艺术 篇10

北京艺术区是以圆明园画家村的出现为序幕的原型。八十年代末, 先后毕业于北京一些艺术院校的学生主动放弃国家的分配, 以“盲流”身份寄住在圆明园附近的娄斗桥一带, 成了京城较早的一拨流浪艺术家。。此后, 随着序幕的拉开, 越来越多的流浪艺术家纷至沓来, 也就吸引了许多媒体的关注, “圆明园画家村”的称呼便不胫而走, 渐渐成为了一个文化象征。这就是北京艺术区的最早雏形, 对后来的艺术区的发展起到了重要的指导作用。

随后以798艺术区为代表的中国艺术区像雨后春笋般相继出现, 截止至2008年1月, 入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构400余家, 北京艺术区发展模式由最初画家村的单一的画家群、精神的流浪转变为多元化的艺术和商业相混杂的趋势, 北京艺术区正在以一种全新的方式悄悄地影响着当代北京的生活方式。

近年来, 国家对文化产业发展给与了高度重视, 2009年7月, 为充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用, 国务院通过了《文化产业振兴计划》, 文化产业已经成为经济发展的新增长点和经济结构的着力点。其中, 艺术品产业是文化产业的重要组成部分。随着人民群众生活的不断提高, 艺术品产业在“十二五”期间面临重要的发展机遇。在北京, 已经建立形成中央商务区 (CBD) 以及可以称之为中央金融区的金融街、中央科技区的中关村, 只有文化艺术这一要素还未形成真正的中心区, 北京是全国文化氛围最为浓厚、艺术要素最为丰富的一座城市, 尚需建立一个产业发展聚集优势的新区, 而作为全国最大的原创艺术群落—宋庄、有着得天独厚的优势, 这里聚集着来自全世界各地的艺术家, 艺术氛围浓厚, 可以形成北京.中央艺术区的构想, 国家已经前期投入二十个亿用于文化产业开发, 未来中国.宋庄的国际发展模式将是中国艺术文化的重要发展方向。

二、中国当代艺术的发展方向及其前景

从1993年威尼斯双年展后的十五年时间, 中国当代艺术几乎在欧美所有重要的美术馆登台亮相, 中国当代艺术在海外的走红, 实际上是一个由欧美带动其他国家跟进的国际化现象, 由此, 从国际展览、艺术评论、艺术市场几个方面跟进的中国当代艺术是20世纪90年代后在西方成功的体制基础。

中国当代艺术的国际化走红, 主要背景在于中国在20世纪90年代初作为政治和文化定义的性质, 即政治上作为1989年之后没有崩溃的后共产主义国家, 文化上作为具有不同哲学和艺术传统的东方文化体产生的学习西方语言的新前卫艺术。这二个背景决定了中国当代艺术在国际艺术体系中的吸引力。

从“89现代艺术大展”之后, “玩世现实主义”、“新生代”“艳俗艺术”作为中国当代艺术的几个重要流派的出现, 这一切和西方意识形态对中国当代艺术的影响是举足轻重的, 西方对于中国艺术家的挑选也是和中国的意识形态有关, 像王广义的《毛系列》、刘炜的《革命家庭》、方力钧的《打哈欠的人》、岳敏君的《自画像系列》等等。而西方重要收藏家乌力.西克的出现, 无疑给中国当代艺术注入一种新的活力, 中国当代艺术家开始在西方的舞台上走红。

随着西方画廊的涌入, 中国当代青年艺术家开始被代理, 中国当代艺术迅猛发展, 西方画廊捧红了一批又一批年轻艺术家。就是在这样的大趋势下中国当代艺术的高潮来临, 形成以西方收藏家为主体的收藏中国当代艺术作品的平台。由嘉德拍卖公司、保利拍卖公司为主导的拍卖当代艺术品的专场也异常火爆, 当代艺术家的作品居高不下。

2008年后, 随着全球金融危机的来临, 全球艺术品市场开始低迷, 当代艺术品开始流拍, 西方重要收藏家开始抛售中国当代艺术品, 中国当代艺术一时面临低谷, 从2010年至今中国当代艺术开始回暖, 中国当代艺术的走向也由关注意识形态转向画面的意向性研究, 许多当代重要的艺术家开始从中国传统文化中吸收营养, 强调当代中的传统因素。中国艺术市场开始向着良性的方向发展, 中国本土收藏家群体的介入, 使得当代艺术品市场出现良性循环, 方向由原来的高端艺术品向中端艺术品介入, 画廊和一些民间美术馆也开始培养具有文化品位的中产阶级, 因为他们相信这是未来的中国当代艺术的新生代购买群。

从中国当代艺术走红这20年来看, 在语言范式上基本上是在西方所关注的中国政治符号、玩世不恭的中国形象、对中国主流的反叛等等。总体上, 西方艺术界仍然把中国当代艺术看做学习西方及受西方现代性影响下的一种对中国传统用西方普遍性方法的再表现、中国现实的叛逆者文化, 以及对政治经济制度扭曲下的人性表现。尽管承认中国当代艺术对西方现代性进行了一定程度的改造性发挥, 及其具有当代中国的精神活力。

摘要：北京艺术区是以八十年代末圆明园画家村的出现为序幕的原型, 北京艺术区发展模式由最初画家村的单一的画家群、精神的流浪转变为多元化的艺术和商业相混杂的趋势, 北京艺术区正在以一种全新的方式悄悄地影响着当代北京的生活方式。而中国当代艺术正是在这样一种环境下发展起来的, 中国当代艺术实际上是一个由欧美带动其他国家跟进的国际化现象, 由此, 从国际展览、艺术评论、艺术市场几个方面跟进的中国当代艺术是20世纪90年代后在西方成功的体制基础。

关键词：艺术区,中国当代艺术,国际化

参考文献

[1].栗宪庭《重要的不是艺术》江苏美术出版社2000.8