中国流行语（精选十篇）
中国流行语 篇1
时光流逝, 但总有一些影响深远的重大事件、杰出人物和文化元素转为大众的流行语, 那么改革开放30年来, 究竟有哪些词汇成为了老百姓的口头禅呢?在近日的“四川文艺出版社纪念改革开放30周年新书推介会”上, 《流行词语看中国》一书正式首发, 该书将1978年至2008年间在民间广为流传的词汇和盘托出, 其中“翠花, 上酸菜”、“你太有才了”、“想唱就唱”、“不抛弃, 不放弃”等娱乐元素均榜上有名。“改革开放30年是中国风起云涌、日新月异的年代, 人民群众空前的创造激情和丰富词汇, 凝聚成当代中国的民间文化与草根意识, 进而也保留了丰富、鲜活的改革历程。”据该书作者高虹表示, 她创作此书的目的就是希望通过口口相传的“流行词语”唤起人们对历史的记忆。《流行词语看中国》一书中撷取1978年到2008年老百姓不断变化的流行词语共1700多条, 真实记录了中国人在各个方面的进步。比如“拨乱反正”、“平反”、“恢复高考”、“审判四人帮”这些词语记录了中华民族重振信心的历史进程;“个体户”、“倒爷”、“下海”、“杨百万”、“彩票”、“按揭”、“民工潮”为我们留下了三十年来国家振兴经济造福社会的艰难跋涉;“苏联解体”、“香港回归”、“重庆直辖”、“浦东开发”、“北京奥运会”如一个个坚实的脚印, 看到国家富强、民族复兴的奋斗历程。值得一提的是, 《流行词语看中国》一书还收录了很多文化娱乐元素, 尤其是从上世纪90年代后期起, 随着老百姓文化生活的日益丰富, 文娱词汇自然成为了流行语的关键词。1999年“第一次亲密接触”、2000年“哈利·波特”、2001年“翠花, 上酸菜”、2005年“超女”……一直到赵本山的“你太有才了”, 还有许三多的“不抛弃不放弃”, 以台词为主的娱乐元素已经成为了近年流行词汇必不可少的部分, 这些流行词也将近年来中国人精神生活的多彩画面一一呈现。
中国保险业的流行语启示 篇2
一、保险，你妈妈喊你回家吃饭
我国保险业曾经在一个时期偏离了基础，从产品的角度看，更多的是偏重理财功能，在保费结构中，风险保费已所剩无几，让人真的看不懂是保险，还是理财产品。如此背景下，寿险保费虽突飞猛进，内涵价值却每况愈下。从经营的角度看，更多的是偏重投资功能，承保不需要盈利，甚至承保必然亏损的论调大行其道，催生了保险生态环境的恶化。为了“圈钱”，财产保险业一方面积极投身投连类产品领域，大干快上，上百亿地发展；另一方面只要能够拿到保费，就可以不计折扣，不计手续费，导致保费充足率严重不足，经营严重亏损。
2009年，在中国保监会的引导和推动下，行业开始意识到问题的存在与严重，开始意识到保险行业的“饭碗”是保障，是承保，于是，开始“回家吃饭”的行动。无论是强化“效益第一”的理念，还是推行选择性承保策略，均标志着保障和承保已回到了核心位置。
贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭
流行指数：★★★★★
在百度贴吧的“魔兽吧”里，出现了一个只有标题——“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭！”的空贴，并在一天内迅速成为网络第一神帖，点击数百万，回帖数十万，并引发了全社会对此话的深度分析。于此同时，与其意思相似的流行语层出不穷。
二、被规范
规范？还是不规范？这是一个选择！很长一段时间，保险业都处于这种选择，以及选择的困惑之中，其实人们非常清楚不规范和恶性竞争的后果，但却集体无意识地陷入一种“谁先规范谁先死”尴尬，行业自律形同虚设，甚至形成一种“囚徒效应”。结果是市场越来越不规范，恶性竞争愈演愈烈，结果是行业的全面亏损，行业社会形象的严重破坏。
2009年在保监会70号文件的“挟持”下，在“见费出单”等一系列具体举措的推动下，在偿付能力和市场行为监管的压力下，行业开始了“扭扭捏捏”的规范行动。
这种规范，或多或少有点“被”的味道，即一开始行业并不是真正意识到规范的重要性，并不是自觉自愿地规范，而是“被规范”，是迫不得已，但渐渐地，人们认识到了规范的意义并尝到了规范的甜头。于是，行业进入了全面规范和发展的时期。
被……
流行指数：★★★
网上一度流传一个非常形象的词：“被自杀”，以表示对一些非正常死亡案件的质疑。后来有高校毕业生发帖仿制了一个新词：“被就业”。发帖者称在不知情的情况下竟然已被签署了就业协议书。随后，以“被……”的格式的表述方式在网络上流行起来，意为本属于主动的行为却以被动的方式表现。
三、别迷恋银保，银保只是个传说
在我国保险业，特别是寿险业务的发展过程中，银保业务扮演着非常重要的角色，2008年我国银保业务规模达到3589.92亿元，占寿险公司各渠道保费收入的48.92%。对寿险公司同期总保费收入增长的贡献度达到79.15%，对于一些新公司，银保业务甚至占据了其业务的90%以上。因此，就我国的寿险行业而言，大有“成也银保，败也银保”的味道。
但与此同时，银保业务又常常成为保险公司心中的“痛”，客户和渠道受制于人，势必导致业务和成本的稳定无从谈起，恶性竞争不断升级成为必然，而且层层加码，步步升级，甚至演化成为商业贿赂。所以，保险行业要认真地思考,“迷恋”银保业务，将其作为业务发展与盈利的依据和方法是什么？如果没有想清楚，它就可能只是一个传说。
别迷恋哥，哥只是个传说
流行指数：★★★★
这句话的起源是网上的“猫扑大杂烩”，由网友“不要迷恋哥”的一个帖子引起的恶搞，其中PS和恶搞的图片蜂拥而至，许多猫扑高管也参与了其中的恶搞活动，由此网友们纷纷开始参与。
四、哥做的不是保险，是郁闷
现代保险制度的核心是通过大数法则和跨期安排，使人们的生产和生活能够更加安宁和富裕，为社会创造福祉。为此，保险业一直被认为是造福人类的崇高事业。但我国的保险从业人员面临的是许多大楼门口贴着“谢绝保险营销人员”，甚至业内还曾流传着“一人做保险，全家不要脸”。加之行业效益和大多数人的收入待遇不高的现实，套以“郁闷”两字形容数百万保险从业人员的感受并不为过。
2009年行业开始了“从我做起”的行动，抓住问题的症结，对症下药，综合治理。财险市场抓的是市场规范和强化理赔服务，寿险市场抓的是诚信教育和避免销售误导。同时，保监会和行业协会推出了提升行业形象的一系列活动。行业的整体形象正在向好，但路还很长。
哥吃的不是面，是寂寞
流行指数：★★★★
2009年7月初在“百度贴吧”里突然有人发了一张一名非主流男子吃面的图片，图片配文“哥吃的不是面，是寂寞”。没多久，便有网友相继模仿此句式，“我发的不是帖子，是寂寞”，“我写的不是稿子，是寂寞”。于是，“寂寞党”悄然在网络上形成。
五、交强险 ——这事不能说得太细
交强险原本是一种社会进步的制度安排，其利国利民的意义是肯定的。就是这么一件好事，从诞生之日起，质疑和批评之声不断，使保险业常常陷入一种尴尬的局面。在各类听证和披露过程中，保险业总是难以“说的太细”。因为，行业在经营过程中存在成本不能真实体现，实际亏损，却账面盈利，有口难辩的局面。从销售费用看，相关规定的手续费标准是4%，而市场行情却远超过这个比例。从理赔成本看，我国车险的平均出险率在40%左右，其中大多数是碰撞事故，但交强险出险率一直维持在15-20%的“低水平”。特别是自2008年2月的“降费升限”调整之后，赔付成本直线上升，新业务的损失率已经超过80%，使得交强险面临入不敷出的尴尬。
交强险面临的尴尬说到底是行业自身的经营管理和规范自律的问题，需要加强自律和监管，强化成本管控，力求通过制度和技术，解决突出问题。只有能够把经营情况放到“桌面”上来说，才能够说细，说明白，才能够取信于民，才能够健康发展。
这事儿不能说太细
流行指数：★★★
央视《焦点访谈》报道了天津坚持收取55元的车辆通行费，面对记者“天津市每年要偿还的公路建设的贷款量有多大”的提问，天津市市政公路管理局一官员说：“这事儿不能说得太细。”于是该回答迅速成网络流行语，寓意隐瞒真实。
六、理赔“躲猫猫”
人们买保险，就是担心出事情，为的是在出险时能够得到及时、充分和便捷的理赔服务。如果让老百姓总觉得理赔难，那么，人们还有什么理由买保险呢？这些年保险业发展得很快，导致服务资源和能力都跟不上，理赔就难以保证。另外，一些公司盲目发展，恶性竞争，入不敷出，出现现金流危机，导致赔款支付困难，于是就与客户玩起了“躲猫猫”的游戏。
2009年行业认识到理赔是保险的立业之本，理赔是最好的展业，理赔是最好的广告。行业全面提升理赔服务水平，成立保险消费者权益保护机构，向社会承诺理赔服务时效，公布理赔满意度调查结果，建立理赔信息自动查询系统，理赔不再“躲猫猫”是一种本分，更是一种责任。
躲猫猫
流行指数：★★★
云南玉溪一男子因盗伐林木被刑拘，关进晋宁县公安局看守所，几天之后离
奇死亡，经鉴定死因是“重度颅脑损伤”。公安机关给出的解释是：该男子受伤死亡是因其与同监室的狱友玩“躲猫猫”游戏时，遭到狱友踢打并不小心撞到墙壁而导致。于是“躲猫猫”被网络广为流传。
七、保险也“山寨”
2009年，中央电视台曾报道携程网的“保单门”事件，使得假保单问题一下子成为了公众的焦点。正当假保单事件闹得沸沸扬扬的时候，又出现了假公司问题，一家号称“恒亚迪保险”的假公司被曝光，在其“像模像样”的网站上公然称其是经中国保监会批准设立的专业性保险公司。随后“申邦财产保险公司案”、“大润保险经纪公司涉嫌传销案”逐步浮出水面。此外，在70号文件和财务业务数据真实性大检查“两道金牌”的推动下，各地保监局加大了对行业违规经营行为的查处力度，使得行业的假赔案集中暴露。
一向以信誉立业的保险居然也有“山寨”问题，这不仅让社会惊愕，更让行业认识到不规范不仅会使行业陷入亏损窘境，还会引狼入室，行业的信誉没有了，生存的基础就没有了。于是，2009年行业开展了一场轰轰烈烈的打击“三假”活动并取得了明显的效果。但在轰轰烈烈之后，行业还是需要深刻反思：“为什么”的问题。只有真正解决观念和环境问题，才能够从根本上杜绝“山寨”问题。
山寨
流行指数：★★★
该词源于广东话，原意是“小型、小规模”，甚至“地下工厂”的意思，其主要特点为仿造性、快速化、平民化，后来风靡网络，以致各种各样的东西都有山寨版，如山寨手机、山寨春晚、山寨新闻联播、山寨明星等。“山寨”多指假冒伪劣，或为宣泄不满和恶搞的情绪。
八、营销员——蚁族
个人营销制度在1992年引入我国之后，经过了近二十年的发展，保险营销员已发展成为一支具有290万人的庞大队伍，他们为我国保险业，特别是寿险业的发展做出了巨大的贡献。但与此同时，如此庞大的保险营销大军也产生了两个问题：其一，这个群体的生存状况不容乐观，他们收入不稳定，且缺乏社会保障，更重要的是他们缺乏归属感；其二，保险营销员的队伍素质参差不齐，销售误导和不诚信服务等问题也日益突出。
2009年保监会高度重视个人营销员队伍存在的问题，启动了专门课题研究，以科学发展观为指引，按照构建和谐社会和行业的要求，探索从体制、机制等层面解决问题，力求为保险营销队伍建设营造一个和谐健康的外部环境。同时，一些中介机构也在积极创新管理模式，努力为营销员的创业与发展打造一个开放式平台。
蚁族
流行指数：★★
中国面料流行风潮“流行”法国展 篇3
Texworld展是中国面辅料、服装供应商接触国际客户的重要桥梁，而展会上开设的“Fabrics China中国流行面料创新展示”趋势发布区（以下简称“FC创新展示发布区”）则是中国优秀面料供应商展示品牌形象、推广优质国产面料的最佳平台。该发布区由中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心主办，整体区域设计由法兰克福展览（法国）公司著名的设计师团队一手打造，与Texworld展的主趋势发布区在风格上浑然一体，生态纺织品理念的体现无处不在。
产品发布引领潮流趋势
“FC创新展示发布区”汇聚了国内8家国家纺织产品开发基地企业的300余个面料品种，以“共感、交错、新物质、糖衣” ——2014春夏面料流行趋势四大主题划分展示区域，在新工艺、新技术、纹样、色彩、风格等方面展示了中国面料产品开发设计的高水准和强大实力，呈现出特色各异、应用方向突出的面料新品和精品。
位于展会现场显著位置、设计独特而富有高品质与现代感的 “FC创新展示发布区”吸引了无数参展商和采购商的目光。风格多样的产品实样辅以流行要素的简洁描述，从灵感来源、色彩、织物风格等角度为参观者全面而形象地诠释了2014春夏季中国纺织面料市场的流行风潮。
中国品牌清新亮相
据悉，广东健业纺织有限公司、湖南华升集团、江苏丹毛纺织股份有限公司、江苏华佳丝绸有限公司、南京意赛纺织有限公司、浙江红绿蓝纺织印染有限公司、浙江松井纺织有限公司、吴江德伊时装面料有限公司8家国家纺织产品开发基地企业参与了此次的“Fabrics China中国流行面料创新展示”活动。
此外，8家企业在各自的展位上也展示了风格各异的企业理念和最新产品，而作为凝聚精华的“FC创新展示发布区”则以主办方为发布企业提供的视觉设计风格一致的精美标识和宣传板，体现在企业展位的显著位置，从而引导和引发更多的客户去关注。发布区以独特的形式树立了整体的中国品牌形象，强烈传递出“中国设计”的强大力量和创新能量，同时完善的服务也为发布企业拓展了营销渠道与合作领域。
在发布区现场，采购商能够十分便捷地获取到面料供应商的相关信息。一方面可以通过面料上的特制标签（内容包含企业名称和供应商展位号），另一方面还可以免费索取现场提供的《第32届TEXWORLD中国流行面料创新展示》导图手册，按图索骥，了解企业基本情况并获取联系方式。据现场的发布企业工作人员反映，许多下游采购商正是首先在发布区发现了需要的产品，然后按上面的信息找到了展位来进行商洽。毋庸置疑，“Fabrics China中国流行面料创新展示”使企业大大提升了国际影响力和美誉度，在市场推广上也受益良多。
创新理念指引开发方向
“FC创新展示发布区” 以“创新”为主旨，通过结合最新趋势主题发挥着趋势研究对产品开发的重要指导作用，从而进一步推动企业加深对产品开发的认识和理解。国家纺织产品开发中心产品事业部首席研究员陈宝建向记者介绍，此次发布活动传递出了2014春夏面料产品开发方向的强烈信息， 总结为五点：
立体 快速发展的科技为纺织产品的开发提供了越来越先进的技术和装备，立体结构风格的面料演绎出一幅幅精彩绝伦的美妙画面：三层或双层管状组织，立体多层织造，产生的立体建筑感；硬纱为经、粗纱为纬通过绞综交织，实现软与硬的完美结合，轻薄立体，或通过剪花产生立体效果；大提花织造几何菱形图案或同色系提花，由于组织的差异产生立体收缩或弹力回缩；凹凸热轧印花，面料轻薄、立体而经济。
透明 传统工艺，剪花、烂花、烂花与印花结合技术的大量应用，赋予了普通面料轻盈通透的神秘感与丰富多姿的浪漫神韵。网眼覆膜、网眼盘带绣花和网眼印花，轻薄通透，色彩艳丽，带来强烈的视觉冲击力和唯美的时尚感。
轻质 经、纬单丝织造，通过反面长浮线剪花，产生透明轻质金属质感的毛绒，颠覆了传统毛绒厚实的外观风格。
提花 大提花以其针织大提花、局部大提花和精致大提花的精细化，或以风景、场景为内容的独幅大提花的大气磅礴，吸引了越来越多女装品牌的青睐。
牛仔 没有哪一个单品服装能像牛仔这样流行久远并长盛不衰，在不断创新中演绎着流行的时尚内涵，各种印花产生的斑斓牛仔，大提花组合产生斑驳的做旧水洗效果牛仔面料；牛仔与亮片拼接使用，复古与时尚的结合；牛仔使用花饰纱、彩点纱、牛仔植绒，增添了无限乐趣和时尚感。
负责此次活动的 国家纺织产品开发中心产品事业部主任谢方明表示，树立行业品牌形象、推动企业产品开发、全球推广中国优质纺织产品并最终促进产业升级、提升行业整体竞争力是本次活动所肩负的重要使命。主办方还将继续探索创新展示模式，积极为参加“Fabrics China中国流行面料创新展示”发布企业提供更全面和更高效的服务。（覃晓）
资 讯
第29届（2014春夏）中国流行面料入围评审工作将在京举行
由中国纺织信息中心和国家纺织产品开发中心主办的“第29届（2014春夏）中国流行面料入围评审”活动将于3月8日在北京举行。据悉，此次面料评审收到来自近300家企业的近3000块面料，产品涵盖棉、毛、丝、麻、化纤、针织等众多品种，新产品、新工艺、新材料、新技术，在申报的产品中有大量体现。
据主办方介绍，本年度“中国流行面料入围评审”活动更加注重引导产品开发与终端市场应用领域对接，企业送样面料则按照男装、女装、运动休闲装、衬衫、牛仔、内衣、辅料（里料）和家纺等终端应用领域进行分类申报和评审。
此次活动邀请的评委沿袭了评审一贯的强大阵容，涵盖了国内外知名纺织技术、纺织材料专家、色彩应用专家、流行趋势专家、著名服装品牌设计师、国际采购商和供应商代表等，届时评审团将从新原料和新工艺的应用、外观风格的创新、服用性能的优劣和功能性的改善等多个角度进行综合考核，选出本季“中国流行面料”。入围面料将直接参与2013年度“中国国际面料设计大赛”总决赛的角逐，获奖结果将于10月揭晓。
据了解，本届所有入围企业将获得“中国流行面料入围企业”证书和展示标牌、《中国流行面料》专刊，同时所有的入围面料，将按照当季纺织品流行趋势，在Intertextile面料及辅料博览会、法国TEXWORLD展览会、“中国流行面料走进品牌”、中国国际服装服饰博览会、宁波国际服装服饰博览会、广州国际轻纺城、中国柯桥国际纺织品面料辅料博览会、海峡两岸纺织服装博览会等国内专业展会等活动上进行重点发布和推广。（覃晓）
比音勒芬加入国家纺织产品开发基地
日前，中国纺织工业联合会、国家纺织产品开发中心正式授予比音勒芬服饰股份有限公司“国家高尔夫服装产品开发基地“称号，授牌仪式在比音勒芬总部大厦举行。
比音勒芬作为国内高尔夫服装的优秀品牌，以“与中国高尔夫共成长”为品牌战略，倡导“生活高尔夫”的服饰理念，注重赋予顾客舒适、尊贵的穿着体验，让消费者不仅在球场上享受高尔夫运动的洒脱和自信，更为其休闲生活带来阳光与活力。
“高尔夫是人们紧张工作之余的新兴休闲方式，越来越受到大家的关注和欢迎。比音勒芬以‘自然舒适、健康休闲’为品牌风格，完美融入高尔夫的运动元素和绅士风度；企业能积极参与各类高球赛事，推动高尔夫运动在国内的普及与发展。”国家纺织产品开发中心主任李斌红对比音勒芬明确的品牌定位和肩负行业发展责任给予了充分肯定，认为通过与国家纺织产品开发基地平台的国内优秀面料供应商互动合作，重构快速反应的面料创新优势，会为比音勒芬的进一步发展提供创新原动力。
中国流行语 篇4
1. 受商业化冲击的中国流行音乐暴露出的一些问题
纵观中国流行音乐无比辉煌的20世纪80-90年代。自20世纪80年代, 以崔建的“摇滚乐”和“西北风”为代表, 中国流行音乐开始崛起。90年代起, 随着中国经济的发展, 流行音乐商业化的脚步加快, 涌现了一些优秀的作品。商业化在很大程度上推动了中国流行音乐的发展。但自90年代后期起, 由于这一时期的乐迷是出生于改革开放时期的“新人类”, 受其影响, 这一时期的通俗歌曲乏善可陈, 有的只是零星的闪光。纵观当今的流行音乐, 在高科技的包装下俨然成为了光鲜的产品, 歌手们虽然各个外貌出众, 但真正的好嗓音、真正优质的音乐却越来越少了。音乐的商业性大大超过了艺术性, 千篇一律的节奏, 无病呻吟一般的歌充斥着这个年代。正因为部分大众的欣赏能力不能达到某个层次, 于是传媒与某些所谓的艺人就做出低俗的东西来迎合大众的口味, 被这样的恶俗所包围, 大众的欣赏能力就日渐降低, 然后所谓的艺术再进一步低头, 恶性循环, 才会出现诸如《老鼠爱大米》《香水有毒》《那一夜》等恶俗的精神垃圾。这些歌曲严重背离了我国精神文明建设的方向, 使中国流行音乐的发展陷入了十分尴尬的境地。
当然这些并不是中国流行音乐的全部, 却又不得不引起我们的重视。因为, 当流行音乐作为一种大众主流文化, 俨然已成为人们生活中不可缺少的一部分时;当一首通俗歌曲的流传甚至影响到了人们 (尤其是青少年们) 的生活态度、世界观、价值观时;我们应当反思, 反思流行音乐的真正价值是什么?艺术的真正价值在于其潜移默化地陶冶人的情操, 真正优秀的流行音乐也不应当仅仅只是一件产品, 而更应当负载深厚的文化使命, 应触及深层的生命冲动, 应追问个体的生命价值, 更应是能带给人类满足的精神食粮。
2. 中国流行音乐在艰难探索中树立本土特色
文化是国家和民族的灵魂, 集中体现了国家和民族的品格, 具体反映了国家的历史和民族发展的进程。文化环境对于流行音乐的影响是举足轻重的, 中国流行音乐的发展也同样受到中国文化环境的影响。
(1) 古诗词成为中国流行音乐点睛之笔
流行音乐是这个时代最具活力、最富于变化的文化符号。生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流, 现代词汇与文法依然始终占据着歌词创作的主导地位。但仍有不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词或历史典故, 并取得了成功。早在中国现代音乐创作初期, 李叔同、沈心工那批中国最早的新型音乐家, 就对本土文化的全新发展做过尝试, 他们在“学堂乐歌”的新式歌曲中开始了最初创作。“长亭外, 古道边, 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残, 夕阳山外山。”李叔同的《送别》用浓重的中国意境, 填词于美国人奥特威的一曲旋律中, 使这首外国歌曲成为中国人心目中的经典, 传唱至尽。有此造诣的大家, 往往学贯中西, 通晓古今, 有深厚的文化底蕴与人文素养, 这也就是此类优秀作品数量较少的原因。邓丽君曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑, 该专辑歌词的部分大胆采用拿来主义, 直接引用了包括李煜、苏轼、范仲淹、秦少游、聂胜琼、欧阳修、朱淑真、柳永、辛弃疾、李之仪在内的唐宋名家的经典作品, 并由著名曲作家古月、刘家昌、翁清溪等谱曲, 词曲配合巧妙、相得益彰, 再加上邓丽君内敛婉约的唱腔, 使这张专辑成为流行音乐史上足以传颂的极品, 极具中国独特的文化气质与艺术内涵, 《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这样大胆的尝试并没有因古老文化的注入而冲淡了音乐作品的流行性, 反而成就了作品。古诗词成为流行音乐的点睛之笔, 正是中华民族深厚的文化祭奠对流行音乐文化的影响的体现, 无论是从丰富流行音乐内涵, 还是弘扬中国古典文化的角度, 都是值得颂扬的。因而也在时代的驱动下造就了以周杰伦为代表刮起一股强劲“中国风”的新生代, 这似乎也让我们看到了中国流行音乐成功的希望。
(2) 民族音乐与流行音乐的碰撞
中国民族音乐存在了数千年的历史, 源于西方的流行音乐传入中国则不足百年。自流行音乐在中国出现, 西方音乐的配器、和声以及很多器乐都广泛应用于中国流行音乐的创作和表演中, 然而在中国流行音乐深受西方音乐文化影响的同时, 中国的音乐家们也不断表达着使流行音乐更具中国特色的愿望。自上世纪90年代起, 中国流行音乐开始在一定程度上摆脱西方流行音乐的制约, 一部分优秀作品集中体现了东西方文化在音乐上的碰撞与交融, 并显现出自己独有的特点。由何训田作曲、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》以及郑钧的《回到拉萨》都融入了浓郁的西藏音乐元素;由腾格尔演唱的《天堂》, 在和声上运用了中国传统的羽调式, 是蒙古族民歌与流行音乐的融合;冯小泉的《中华民谣》、《冰糖葫芦》是其颇具影响力的代表作, 《中华民谣》中运用包括鼓、叉、扬琴、笛子等在内的众多民族器乐, 民族味十足, 他志立于在全球范围内传播中国文化, 并在流行音乐和民族新音乐两个领域里取得了众多成就, 被称为“民族新音乐的奠基人及先行者”“新古典主义代言人”。“它的价值并不是简单的体现在东西方音乐元素和技巧的融合, 而是它将流行音乐这一源于西方社会文化的产物民族化的同时, 又为中国音乐的发展找到了一条新的出路。”丰富的民乐因素的加入, 尽管不是流行音乐文化发展的必然, 却使中国流行音乐的表达形式不再单一, 对于作品的诠释有了更多更新的途径, 不仅使作品内容更加丰满, 也为中国流行音乐的发展拓宽了思路。
(3) 树立中国流行歌曲的本土演唱风格
流行音乐随时代的发展而发展, 它张扬的是个性, 只要是有特点、新颖、有风格的作品或表现形式, 总能给人留下深刻的印象。因此, 在演唱方法和技巧方面树立自己的风格也是有尤为重要的。中国流行音乐经过了进一个世纪的不懈努力, 与欧美流行音乐存在着一定差距或者更准确得说是一种差别。欧美通俗演唱方法, 主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时, 继承了严肃音乐一部分的发声状态, 比如真假声转换、高音华彩部分、跳跃技巧、连续跨越八度音区的声音展现。许多发声方法和技巧是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。中国流行音乐演唱最大的特征是阴柔有余而阳刚不足, 缺少即兴演绎, 另外因受传统民歌演唱的影响, 更多的时候表现得一板一眼。当然我们更应当理性地看待这个问题, 不应自惭形秽。因为“并不存在绝对正确、绝对标准的声音概念, 各种声音概念都是相对得存在于各自的文化土壤之中。”因此, 对某种声音概念进行正误的判断, 是不现实的, 也是不具意义的。正如校园歌曲更适合用轻松抒情的方法演唱。校园民谣是民谣音乐的一个分支, 多自弹吉他伴奏, 内容大都描写大自然的景色、校园生活、怀念故乡或抒发青年人的爱恋之情。复杂花哨的演唱技法自然不适合这类歌曲, 轻松质朴的说话式演唱反而更能抒发纯真的情感。如由高晓松创作, 老狼演绎的《同桌的你》《恋恋风尘》《睡在我上铺的兄弟》, 还有沈庆的《青春》、小柯的《遥望》、朴树的《那些花儿》等等, 这些作品大都通过如同说话一般的演唱将每段故事、每段情感娓娓道来。“声音概念与人的认识水平、音乐审美取向密切相关, 也会因人而异, 从这个意义来讲, 也体现出很强的主观特点。”轻柔抒情的演唱方法则是校园歌手根据自己对中国校园文化的理解以及校园民谣歌曲特点的需要进行的诠释, 演唱时重感情轻技巧的表达, 自由不羁, 亲切自然, 易引起听众的共鸣, 这是一种中国式的演唱风格。
除了之外, 戏剧唱腔融入流行歌曲的演唱也是非常有特色的。中国戏曲源远流长, 京剧更是被誉为国粹。陈升在《One Night In Beijing》的创作与演绎中就另辟稀径, 将传统京剧的旋律融进其中, 运用京剧的唱腔和通俗唱法, 这种古今一体的诠释颇具新意。2004年, 信乐团将这首歌曲重新编排, 摇滚特质的融入和高亢的嗓音诠释, 使这个创意十足的作品更具震撼力, 同时赢得了市场。还有王力宏的《花田错》中“说好”“拥抱”“请”等字的转音的处理都明显借鉴了京剧的唱腔。周杰伦的《青花瓷》中“在等你”“千万里”等字的发音也有戏剧的唱腔的影子。此外, 内地一位叫后弦的年轻音乐人, 将古典宫调式音律与R&B、说唱等音乐手法杂糅入专集《古·玩》之中, 其中歌曲《西厢记》的开头便引用了黄梅戏的唱腔, 也十分出彩。
二、树立中国流行音乐本土特征的途径
1. 重视文化知识的积累
近年来, 由于艺术类大学的分数线门槛较低, 在“高考指挥棒”的驱动下, 艺术教育招生不断升温。但随之而来的是, 很多艺术生由于文化素质较差, 在升入艺术类高校后, 很难适应艺术培养的要求, 更谈不上在艺术领域有所造诣了。因此, 在强化专业知识的学习的同时, 学校应加大对文化知识的教育力度, 学生也要重视文化知识的积累。从事流行音乐创作和音乐表演事业的同仁们也应重视自身素养的提升, 尤其重视对传统文化知识的积累, 因为只有拥有深厚的文化底蕴与人文素养, 才能更好的表达自己的艺术思想, 才能在作品的创作或再创作中得心应手, 也才能在对作品的诠释时做到游刃有余。在中国流行音乐本土化的塑造过程中, 重视文化知识的积累是一项重要环节。
2. 树立正确的艺术观
任何艺术形式中都有优劣的成分, 中国流行音乐在发展中也会不可避免的出现一定问题。当代青少年应树立正确的艺术观, 提高对艺术的审美能力, 崇尚真正美好的事物, 屏弃恶俗的精神垃圾, 建立好与坏的评判标准, 提高流行音乐的欣赏层次。这样才能使更多真正具有艺术性的本土化中国流行音乐拥有较多的市场份额, 为更多的人们所接受、欣赏。另外, 改变传统思维模式, 用一种宽容的态度接受艺术的创新或再创造, 以理性的态度对待流行音乐作品及其演唱者的成功或失败, 不盲从、不跟风。也不盲目崇拜所谓正确科学的声音概念, 对流行音乐建立自己的认识。正确的艺术观对于树立中国流行音乐的本土特色有着深远的思想意义。
3. 深化对传统文化的传承
从艺术的本质上看, 中国传统文明与流行音乐文化并不抵触。在中宣部、中国音乐协会的号召下, 全国各省市级文联、文化厅都针对各地的文化特点, 通过研讨会等形式踊跃地宣扬挖掘流行音乐民族化即树立中国流行音乐本土特色。强调指出对包括民族音乐、原生态等在内的古老文化形态的继承、发展和创新, 正是中国流行音乐的生命力所在。各种艺术形式间较好的融合往往能发挥出巨大的效应, 前边所列举的包括中国古典诗词在流行音乐中的运用、民族音乐与流行音乐的交融在内的等等现象, 都很好的证明了这一观点。只有深化对传统文化的传承, 在流行音乐中呈现多种多样的中国元素, 才能创建出更多不同于别的国家地区的流行音乐文化。树立中国流行音乐本土特色既是对传统文化的传承, 又是中国流行音乐发展的光明大道, 意义深远, 也任重道远。
三、结论
中国音乐文化的发展已经进入现代社会, 肩负着精神文明建设的巨大任务, 应发挥它潜移默化的作用。因此, 当代的流行音乐文化必须具备当代特征, 不论是流行音乐文化还是古老的民族文化, 都随着时代和这个时代的人的需要而发展变化, 这本身便是一种创造, 一种不脱离传统并以现代生活为根本的创造。我们是世界上民族音乐最丰富多彩的国家, 丰富的音乐文化与悠久的历史文明交相辉映, 为世界所赞叹。我们有责任发扬光大, 并创造出富有中国特色的流行音乐。笔者认为, 推动中国流行音乐发展的根本动力还是中国古老文明给予的养料, 中国深厚的文化是孕育中国流行音乐发展、壮大的肥沃土壤;发掘流行音乐本土化, 挖掘出更多有中国特色的流行音乐, 平衡艺术性与商业化, 才是中国流行音乐发展的康庄大道。
参考文献
[1]叶婷.《中国流行音乐的发展与价值》.载《深圳大学学报》.人文社会科学版, 2005.2.
[2]李世鹏.《当代中国通俗歌曲美学特征初探》, 《艺术探索》, 2007.4.
流行色 中国红 篇5
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中国流行语 篇6
关键词：中国风,民族审美意识,文化符号,民族认同
由于特定的历史原因, 我国近现代音乐教育体制建立在西方模式之上, “西方中心论”长久以来控制着中国的音乐教育、创作、表演, 甚至听觉音感、价值史观等。在自成一体的流行音乐中更是如此, 华语流行音乐长久桎梏于欧美流行体系与标准, 沉浮于汹涌的欧美流行大潮, 谈不上自己的创作身份和听觉身份。
2003年周杰伦携手方文山推出《东风破》, 此后欧美流行概念处于强势主导地位的华语流行乐坛便诞生出一种流行演唱的新类型、新概念——“中国风”, 此风以R&B1曲风为基础, 将西方黑人音乐与中国文化, 尤其是古文化相结合, 在R&B演唱中体现出中国韵味, 创造出中国式的流行表达。在以周杰伦为代表的众多实力派唱将的演绎推动下, “中国风”吹拂中国流行乐坛已近十年, 它的出现体现了中西文化的相互融合, 使中国传统音乐文化在流行乐坛中的“边缘化”地位得到改善。
笔者认为, 除了常规流行概念及音乐制作外, “中国风”歌曲的显著特点在于:
第一.题材选择依附于中国历史文化。中国五千年文明史沉淀下难以计数的文化瑰宝, 歌曲对传统文化的切入视角不同, 选择题材也不同——历史人物 (林俊杰《曹操》、羽泉《辛弃疾》) 、古迹典故 (罗志祥《岁堤春晓》、陶喆《SUSAN说》) 、武侠医药 (周杰伦《双截棍》、《本草纲目》) 等都可以成为创作题材。当然, 最常见的题材依然是爱情, 只是这里的爱情含蓄唯美, 不同于一般流行歌曲里的赤裸直白。
第二.歌词写作模仿古典诗词风格。“中国风”歌词常模仿我国古典诗词的辞藻风格, 或模仿诗词格律, 如“夏花宿妆残谁闻秋蝉谁知冬来冷秋千笑声似犹在剪不断思念欲理还乱” (王力宏《在梅边》) , 或用充满意向的语言描摹古典诗词的意韵, 如“雨轻轻叹朱红色的窗我依身在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样” (《菊花台》) 。周杰伦的御用词人方文山可谓个中高手, 常寥寥数笔就勾画出烟轻霜冷、宣纸点墨、离人愁绪、千里飘零的悠独情境, 这种对于古典诗词的借鉴方式很具有普遍性。
第三.旋律发展多居于传统调式框架内。“中国风”歌曲的旋律一般采用传统五声调式创作, 体现出五声性旋法特征。包括在Rap等说唱结合的曲风中, “唱”或间奏部分旋律也基本为五声性, 以周杰伦《龙拳》中反复出现的两条旋律为例, “旋律1”为降B宫系统c商调, “旋律2”采用传统五声调式中常见的“清角为宫”手法进行“同调式” (商调) 转换。
旋律1
降B宫系统c商调
旋律2
“中国风”歌曲常借鉴引用西藏、西南、新疆、内蒙等少数民族地区的民歌曲调, 如大陆组合凤凰传奇的《月亮之上》专辑中便溶合了四川 (《康定情歌》) 、云南 (《小河淌水》) 等地民歌, 尤其是主打歌曲《月亮之上》, 副歌部分直接取用蒙古民歌《敖包相会》曲调, 使旋律极具草原式的快意豪爽。
无论是在五声性框架内进行创作, 还是直接引用民歌曲调, 将我国传统的五声性旋律运用于欧美风格的音乐框架内, 很大程度上丰富了R&B歌曲的旋律走向, 拓展了它的延伸空间。
第四.唱腔吸收中国传统戏曲韵味。中国戏曲种类繁盛, 为音乐创作提供了丰富的资源库存。著名歌手王力宏说过“把这些元素 (京剧等戏曲元素) 用于流行音乐, 会让我发现做音乐的更多切入点。”他在专辑《盖世英雄》中极大程度地吸收京剧、昆曲等元素, 典型如《在梅边》中的昆曲唱句“他年得傍蟾宫客, 不在梅边在柳边”;吕建中在《三国恋》中将女腔平剧唱法与摇滚风格相融合, 取得意外成功;吴琼的《对花》和后弦的《西厢》引用黄梅戏唱腔, 显得清新甜美、别具一格。R&B曲风与中国传统戏曲唱腔的嵌合带给人耳目一新之感。
第五.配器加入中国传统或民族乐器。这是体现“中国风”韵味最直接、最鲜明的要素。“中国风”歌曲除了常规使用吉他、钢琴、弦乐等西洋乐器外, 还运用各种中国传统乐器, 如《龙拳》里的锣鼓、钟罄, 《花田错》里的二胡, 《青花瓷》里的古筝、牙板、琵琶等。有时为了获取某种音色效果或配合歌曲的民歌风格, 特意用入一些民族乐器, 如《菊花台》尾声的葫芦丝、《月亮之上》里的马头琴等。中国的传统乐器和民族乐器, 各自具有鲜明、独特的音色个性, 擅于独奏, 彼此合奏缺乏西洋乐器间的融通性, 这种“独树一帜”的音色特点势必改变常规R&B歌曲编配的一些程式化套路, 丰富歌曲的原有结构。
“中国风”歌曲在已经形成定式的欧美流行音乐框架内融入中国传统文化元素, 为广大流行受众带来全新的音乐体验, 它的出现有着现实的社会原因。
首先, “中国风”的出现是世界多元文化发展, 关照边缘文化的趋势所致。长久以来, 经济霸权决定了欧美文化上的话语霸权, 第三世界国家或地区的文化处于弱势地位, 受到轻视甚至排挤。随着社会学科、民族学科的发展, 人们日益了解到原先被“边缘化”的文化的独特性和重要性, 了解到文化发展的多元化现实和需要以及跨文化理解的实际意义。欧美国家开始把目光转向第三世界国家, 挖掘其文化瑰宝。同时, 弱势文化也开始正视自己、肯定自己、保护自己。这一点表现在当今世界流行乐坛, 就是对地域和民族音乐元素的发掘和运用, 如英伦本土歌手Craig David凭借自己纯正英伦风味的R&B成为世界瞩目的巨星, 欧美乐坛当红组合Black Eyed Peas在他们的Hiphop中融入加勒比海地区音乐元素, 推进Hiphop的发展等。
其次, “中国风”的出现是我国学术界与社会上“传统文化热”辐射到音乐领域内的表现。自从央视“百家讲坛”推出易中天、于丹、王立群等文化名人, 将《三国》、《论语》、《史记》等中国古典文学精粹以平易近人的态度推向大众后, 学术界和社会大众中便掀起一股重新解读中国古典名著的热潮, 与此同时, 华语流行乐坛受传统文化热起的影响开始融入中国传统文学艺术元素, 创作出《千里之外》、《菊花台》等含蓄、唯美的中国风歌曲。
再次, “中国风”的出现暗合了受众的“民族审美意识”。音乐学者林华先生在其论著中提到“在我们的审美个性中, 既有来源于人类共有的审美经验积淀成分, 同时又有受到民族审美意识影响的成分……”1尽管受到时代氛围的制约和每个人个性特征在审美方面的影响, “民族审美意识”始终会在人们的审美体验中发挥一定的作用。由于环境和历史发展的因素, “中华民族”有着不同于西方社会的认知和意向取舍, 其成员都有着强烈的共同心理特征和特有的民族审美意识。数千年文明的熏陶, 早已在国人身上留下了自己的音乐基因, 如更加亲切于传统的五声性旋律, 倾心于独具特色的民族传统乐器, 陶醉于含蓄、深沉的情感表达等。于是在种类繁多的欧美流行音乐大肆登陆的时候, “中国风”将中国传统文化元素和西方流行表达融合在一起, 它的出现创造出某种音乐上的可能, 最大限度地抹平这两种风格迥异的音乐之间的鸿沟, 符合人们内心深处的“民族审美意识”。
最后, “中国风”歌曲满足了流行受众处于流行文化弱势下的“民族认同”心理。我国流行乐坛长久受欧美流行趋势主导, 虽然极尽模仿表面暄腾, 内心深处却是自卑和荒凉的, 正因为这种民族心理, 在中国文化处在弱势的诸多领域中, 中国概念的提出往往能在短时间内赢得大众的认同2, “中国风”歌曲的创作流行, 正反映了流行乐坛及广大受众渴望摆脱欧美主导, 赢得中国听觉身份的“民族认同”心理。
“民族的就是世界的”——这句话在一定程度上说明地域和民族文化特质在文化留存和传播交流中的重要性。当今世界流行乐坛, 华语音乐要想拥有自己的“听觉身份”和国际地位, 必须有旁人无从替代的独特之处。就这一点来说, “中国风”不能仅仅是几年内刮过的一阵风, 它还需要进一步挖掘与发展, 而这一方面取决于社会客观条件的满足, 另一方面取决于众多词曲作者们主观上对“中国元素”的运用和把握。
客观上, “中国风”的发展有着丰厚的物质文化基础。我国源远流长的文化历史成就了深厚的古典文化艺术积淀, 幅员辽阔的疆域和纷繁多彩的民族构成又提供了充裕的民族音乐资源, 这些是“中国风”进一步发展的资源保证。
同时, “中国风”的发展有着深刻的现实需要。首先是青少年“民族审美意识”和优秀传统价值观培养的需要。中国风歌曲能在潜移默化中推广中国传统文化以及民族民间文化, 譬如周杰伦唱《青花瓷》, 人们便发现并探寻青花瓷的美;唱到《兰亭序》, 便自然而然地开始关注和感悟书法的魅力……广大青少年通过哼唱这些歌曲多少能够了解到我国传统的经典之作和民族民间艺术成就, 有利于青少年“民族审美意识”的培养。并且, 不少中国风歌曲立意明朗正直, 歌词积极向上, 青少年学唱这些歌曲会得到关于正义、诚信的教化, 这比单纯的课堂说教要生动有效。因此, 健康、积极、向上的中国风歌曲对青少年树立正确的道德观、价值观和荣辱观有着莫大帮助。
其次, “中国风”歌曲能在一定程度上鼓舞民族自豪感、凝聚爱国情怀, 增强民族团结。周杰伦在推广歌曲《本草纲目》时说:“现在到处是哈韩、哈日, 其实我们自己有非常优秀的文化, 我们应该更关注自己老祖宗的东西。”很多“中国风”歌词中洋溢着对祖国灿烂文化的自豪感和真挚热烈的爱国情怀, 如“我右拳打开了天化身为龙, 那大地心脏汹涌不安跳动, 全世界的表情只剩下一种, 等待英雄我就是那条龙!” (周杰伦《龙拳》) , “全世界都在学中国话, 好聪明的中国话, 好优美的中国话……” (台湾组合S.H.E《中国话》) 等。偶像的振臂高歌会带来无穷的力量, 全国57个民族, 两岸三地13亿中国人民有着相同的文化根基, “中国风”的创作流行能够唤起和巩固“文化认同”, 明确同为中华后裔的身份, 激发爱国情怀, 增强民族团结。
“中国风”的发展, 客观上有着深厚的资源保障以及深刻的现实需要, 但是, 在当今强势的西方流行背景下, 想要为华语流行音乐赢得自己的“听觉身份”, 占据世界流行乐坛的一席之地, 还取决于词曲作者们在主观创作中对中国元素的把握及对现存问题的改进。
优秀的中国风歌曲不仅反映某种古典或民族的概念, 更要蕴含某种古典或民族的韵味。当前中国风歌曲创作最显著的问题在于浮游于“文化符号”表面, 对符号所指代的文化全貌及背后蕴含的文化本质挖掘不足。目前, 中国风歌曲的创作题材偏窄, 背倚着丰厚的历史文化资源, “中国风”的创作题材大可拓宽, 超越缠绵悱恻的爱情, 增加更多反映社会生活、民族大义等的大气题材。同时, 歌曲里中国元素与音乐主体的关系不光要“掺和”, 更要“融汇”。以作曲四大件中的配器来说, 编曲中加入的某种地区或民族特色乐器较多游离于乐曲之外, 处于可有可无, 无足轻重的地位, 事实上, 这些乐器的使用目的不仅在于“调饰”出歌曲的独特性, 更在于与和声、旋律、曲式等结合, 以不可或缺的重要地位参与构建完整的音乐结构, 就像新疆歌手艾斯卡尔在2004年MIDI音乐节现场演唱的代表作《玛露夏》那样, 艾捷克、手鼓、都塔尔等极具新疆特色的民族乐器与西洋乐器交相辉映, 共鸣不断, 爆发出倾倒众生的独特魅力。
“中国风”以我国丰厚的历史文化遗产为契机, 展现出一幅幅玩味无穷的中式画卷。对于流行受众来说, 它像是一本本连环画, 既富有中国意蕴, 又趣味盎然, 而对于“中国风”音乐人而言, 写一首歌, 必须看一本书, 词曲作者们需要孜孜不倦地对中国传统文化、民族民间艺术进行耐心细致的研究整理, 用台湾大学中文系教授周凤五的话说就是:“它 (指中国风音乐) 必须深入文化的底蕴, 探索中华民族真正的精神价值, 进而给予真挚而诚恳的重新诠释”3, 才能使“中国风”跳脱“符号”层面, 吹拂得更加馨香和深远。
参考文献
[1].林华.音乐审美心理学教程[M].上海:上海音乐学院出版社, 2005.398.
[2].望月.《浅谈音乐中的中国元素与新疆概念》.http://fifid.com/review/1006171/.2008.4.28.
中国流行语 篇7
所谓“中国风”,有人认为,一首歌的歌词或者歌名里出现了历史上的某一个符号化的东西,或者一个歌手的音乐伴奏里出现了民族乐器,就被叫做“中国风”。黄晓亮认为”中国风”是:三古三新,即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念,结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧,烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。1我认为新时代”中国风” 的流行歌曲是在已有的中国元素和曲调的基础上,融入当今中外最流行的新鲜的元素,二者结合而形成的一种既古典又现代的曲风。 它有三方面特点:第一,在歌词方面:常以文言文、古诗词、古代传说故事为风格或题材,表达方式古典含蓄,也可对古辞赋进行修改再融合现代的表达方式,注重画面感,具有中国文化内涵。第二,在旋律方面:大多采用五声调式的主旋律。也可以从中国六大戏剧(昆曲、京剧、晋剧、粤剧、川剧、豫剧)中,得到歌曲题材并吸取中国旋律精髓,还可以借鉴中国民乐,再加入当今最流行的元素,形成一种古今结合的旋律。第三,在配器方面,必须有中国乐器的伴奏如二胡、笛子、琵琶、古筝,另外中国乐器要作为主旋律,用在前奏、间奏、加花等,乐器的录制不要用电子音色,最好请当地有名的民乐家演奏。中国乐器要跟西方乐器融合,但中国乐器是主要的乐器。
二、”中国风”流行歌曲产生的背景
脱离了人和人需要的音乐是不存在的,不论其精神内化的意识和观念,还是其物形外化的形式规定,都无法抽取其人化的根本属性。2从整体上来看,新时代中国风的流行音乐正是在大众审美对陈旧的流行音乐风格的厌恶和对民族性的流行音乐风格的渴求的背景下产生的。它的产生,一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念,另一方面,是大众审美需求的不断变化与提升。像从前的“西北风”和“东南风”一样,大众审美促进了这一风格的流行音乐的产生,并推动其迅速发展,由非主流音乐风格演变为主流音乐风格。新一代的词曲作者为了满足大众需求,更是为了把宝贵的中国文化融入到音乐中从而得到大量的传播,新的创作人和作品就应运而生了。周杰伦就是一个标志性的人物。他聚古典于流行,融西方与中国,寻找大多数人都能接受的市场流行音乐。
听着饶舌的西方流行音乐长大的一代人,又何尝能够听得进国粹京剧又有什么机会了解曹操,项羽这样的历史名人呢?作曲家们在新时期新形势下重新搬出传统的东西,传承推广中华文化的经典,这是一次大胆的尝试,也是为了丰富流行乐坛的一次伟大的贡献。新时代“中国风”的流行歌曲迎合了观众的一种口味,提高了大众的精神境界又满足了大众对音乐的审美需求,扩大了传统经典文化的传播率和影响面。
三、“中国风”流行歌曲的风格特点
(一)歌曲歌词的古今参杂
1.引用古代辞赋。如周杰伦的《青花瓷》。“你的美一缕飘散, 去到我去不了的地方。天青色等烟雨,而我在等你。”《青花瓷》给人的意境,在精致的青花瓷器制作的整个过程里,融进了对一个女子淡淡的思念,我们可以通过这样虚实的结合感受到那微微潮湿和忧伤的心境,可以感受到些许无奈和黯然,这些感情就这样丝丝缕缕的渗透在空气中,这样的内敛与矜持,这样的清新与典雅,仿佛把你带回到古代,体味那时一个男子对心上人的感情。歌曲用这样的感觉把你包围,于是你对青花瓷也产生也有一种别样的情愫。这才是一种爱情的常态和与众不同之处,每个人对于爱情的想象、理解和相处的方式都是不一的,幽微的情绪还是可以找到一条唯美的释放通道的。方文山能够营造出这样的意境,一是在于古典意象的采用,不仅是青花瓷本身,还有它的整个制作工艺以及江南景物的烘托,二是在于整首词一气呵成,无论是情感还是叙述都没有牵强和矫揉造作的成分。他用爱情,或者说相思这种古今如一的情感送回到古典的环境里。
2.引用古代典故.如陶喆的《苏三说》。中国古代文化底蕴非常丰富,也有着很多有趣的典故。《苏三说》讲述了”苏三蒙难,逢夫遇救”的典故。聪慧又身世可怜的苏三令我们心疼,看到她和王景隆能够战胜困难,最后走到一起,心中也有无限欣喜。而《苏三说》这首歌中,用现在的语言和方式在向我们讲述苏三起解这个爱情典故。这首歌让我们产生一种错觉,仿佛苏三就生活在我们之间。仿佛那个在街头走过的女子是她,仿佛那个站在十字路口不知何去的女子是她。此外,作者还加入了自己的一些看法和经历,好像在拿当今自己的爱情故事与苏三的爱情故事进行对比,抒发了自己对苏三执着得追求真爱的钦佩之情。当自己对爱情迷茫的时候, 在命运的月台面前,自己的命运是不是会像苏三的一样可以皆大欢喜,心中充满了疑问。是在写面对眼下的困难,自己的爱情观在动摇,没有苏三对王景隆那么坚定。”但爱情还在上演”,这一句是拿现在生活在异地的男女之间的“异地恋”与苏三和王景隆相爱却几年不得相见的爱情故事进行对比。日夜的思念使人憔悴,而越思念越是觉得现实太假,甚至爱人变成了一个虚幻的脸。同时也表达了作者羡慕古代苏三的爱情,也是对古代男女的贞洁爱情观的一个肯定和称赞。《苏三说》这首歌,不仅介绍了苏三起解这个典故,也是讲述了自己的爱情故事和表达自己的爱情观。即是古今的结合,又形成了一种对比。
3.描述古代人物。如林俊杰的《曹操》。这首歌从“三国演义” 这一古代历史事件出发,微妙微翘得描绘了三国中曹操这个人物形象。从曹操的精神、爱情、人物性格以及他参与的战争几个方面来描绘这个复杂的形象。这首歌认为,英雄都是爱读三国的,真正的英雄才是最寂寞的观点。曹操这个鹤立独行的人,越是坚持自己, 越是不被众人理解。这首歌还描述了在“长坂坡之战”中曹操的作为。表现出曹操是一个果断的人,做出的决定是一定要实现的,而且是要尽快达到目标;还表现出曹操是一个奸诈的人,不管用阴谋还是用暗夺的办法,总要不择手段的达到自己的目的。此外,在歌曲的节奏和力度上也配合了这种情境的表达。曹操也是人,曹操也有儿女情长,只是不能挂在嘴边,不能影响战争。被乱世分散的鸳鸯苦苦守候,谁再来为自己煮酒,不禁暗自伤神。歌曲这里也在另外一个层面上呼应了“若是英雄,怎么能不懂寂寞”的观点。
4.描写古今爱情。如后弦的《西厢》。这首歌描述了一位书生在年少时在西厢偶遇一位小姐的故事。书生打西厢走过,被扑面而来的花香吸引,转身站在花丛中央的小姐比花儿还要鲜艳纯洁。书生自己甘愿做一片花泥,守护在小姐身边。而即使此时此刻有多么得美好,书生还是毅然离去,进京赶考,等十二年后书生才高八斗回来,花儿仍在开,小姐却不在,心中不免万分遗憾。十二年前的白日梦仍在书生心头,小姐的一颦一笑仍让人难以忘怀。
(二)歌曲唱腔的土洋结合
1.女子京剧唱腔和男子流行唱法的融合运用。如魏晨的《少年游》。“朱门半掩谁家庭院——注定沦陷你眉间”。是男声独唱的部分,采用一般流行唱腔。“佳人,少年”、“姻缘,红线”是女声和男声对唱的部分,男女都采用京剧唱腔,女声婉转清亮,男声高亢明朗。仿佛一位绝世佳人和一位英俊少年在隔江对唱,以歌唱的形式表露自己的爱意,让自己的情感和美妙的旋律融在一起。“前世种下的纠结”、“邀你人世共并肩”是男女声用京剧唱腔合唱。歌曲采用分分合合的演唱,女子的京剧唱腔是这首歌中一个非常精彩的部分,塑造了一个古代绝世佳人的形象,与现代的美女相比多了一份清新,优雅。佳人赢得了少年的钦慕之心,少年便也从流行唱法改成了京剧唱腔和佳人一唱一和,为了讨之欢心,也使歌曲的色彩更加丰富。
2.京剧唱腔与说唱唱法的融合运用。如周杰伦的《霍元甲》。 “吓命有几回合擂台等着——谁争一统武林的资格”。为说唱唱法。 “小城里岁月流过去——我记得你骄傲的活下去”。为京剧唱腔。 “霍霍霍霍霍霍霍霍——我我我我我我我我,活着生命就该完整渡过。我我我我我我我我,过错软弱从来不属于我”。为说唱和流行唱法的一个结合,也可以说成是对唱。最后一段,京剧唱腔和说唱流行唱法重叠起来,听觉上有些混乱,但歌曲被推上了一个高潮。这首歌把西方说唱唱法和中国国粹京剧的唱腔结合起来,是一个大胆的尝试,也是敢于创新的表现。歌曲的鲜明个性表明了这样的结合方式是可取的,而且从另一个角度表现了中国功夫霍家拳的厉害之处。
3.戏曲唱腔与转音唱法(现代R&B)的融合运用。如王力宏的 《花田错》。从戏剧中吸取了旋律精髓,与歌曲题材,还把长转音 (戏剧中)和转音唱法(现代R&B)进行融合。“花田里犯错,说好破晓前忘掉,拥抱变成了煎熬,——请原谅我多情的打扰”其中, “好、拥、请”三个字都绕了十几个弯,每个字都唱了很长时间,这些旋律将长转音(戏剧中)与转音唱法(现代R&B)中西结合, 成为了很罕见的处理方法。“我会记得这段岁月”。其中“我“和” 月”也运用了一些小小的转音。随着现代R&B转音唱法的流行与更新,代入了许多中国的古旋律,使许多古典戏剧中的转音也有了新改进拥有了新的市场,轻松,跳跃,多合性的现代R&B转音唱法,是由多乐种发展形成的,再融入中国音乐的情绪,拓展了中国戏剧旋律并使其有了更新更大的市场。
4.京剧唱腔与摇滚唱法的融合运用。如信乐团的<北京一夜>。 最早这首歌是陈升和刘佳慧合唱的作品,陈升采用流行唱法,刘佳慧用的是戏曲唱腔。后来被很多人翻唱,其中信乐团翻唱出了另一番韵味。主唱阿信一个人担任了两个角色,完成了摇滚唱法和京剧唱腔的转换。“one night in beijing,我留下了许多情,不管你的爱与不爱啊都是历史尘埃”。是阿信摇滚唱腔的一个开始,由乐队其他成员进行的重金属鼓点的伴奏,摇滚风味十足。“人说在百花深处,——呼唤着城门打开眼中含着泪”。阿信把声音提高,变细,转换成了京剧唱腔。其中开头的“不”字是一个甩音的演唱,阿信大胆得把音甩出去,像是在撒娇,也是一种倔强。“呜…我已等待千年为何城门还不开”摇滚唱法,接着“呜…我已等待了千年为何良人不回来。是京剧唱腔,摇滚和京剧一问一答,一个人两个角色的一种对话,歌手演绎的淋漓尽致。“不想再问你到底在哪里——想捧在胸口啊能不放”。结尾处又回到了京剧唱腔。这首歌,采用摇滚唱法和京剧唱腔的一种转换,两种唱法,两种风格,诠释了不同的人物形象和性格。
四、此种歌曲风格的发展趋势
“中国风”流行歌曲的创作,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。另外,此种歌曲的创作的取材范围还可以在空间上扩大,从以往的中国色彩的“江南”、“中原”向四周扩展,如FIR的《月牙湾》 就带着明显的“西域”的感觉,而东山少爷、徐诗喻的《剑合钗圆帝花女》则是加入的粤剧唱腔,使它的岭南特色特别突出。
现在的中国也是面向世界的中国,我们不但要写音乐给中国人听,同时也要写音乐给外国人听,我们给的如果是纯中国化,去除西方化的东西,那真的只能去看京剧昆剧了,而现代的中国音乐是什么?就是先确立了自己,再充分的融合。
新时代“中国风”流行歌曲从一个大胆的尝试到得到观众的肯定,经历了一个宝贵的磨练过程。而今,此类歌曲越来越赢得人们的喜爱,也有越来越多的词曲作者去投身创作。中华民族的文化博大精深,中国古代历史之远古,而且经典典故数不胜数,我相信越来越多的历史符号将会被人们挖掘,越来越多的历史人物或事迹将会被传唱。很多流行歌手也对此类歌曲产生了浓厚的兴趣,越来越多的唱腔结合让观众感到惊喜。“中国风”流行歌曲的内涵会不断充实丰富,听众欣赏音乐的精神境界会进一层的提高升华。“中国风”流行歌曲的出现是时代的必然,它将会得到多元化的发展。
摘要：在当今的中国乐坛,“中国风”很流行,具有中国风的流行歌曲也越来越盛行。本文以对”中国风”流行歌曲的分析、理解为目标,从歌曲歌词、歌曲唱腔两个方面叙述了新时代背景下的”中国风”流行歌曲的风格特点。本文认为新时代”中国风”流行歌曲的出现是必然的,它将会得到更加多元化的发展。
浅谈中国流行音乐发展 篇8
这是中国歌曲历史上的“电影插曲时代”,又是一个“中间腔时代”。这一时代的“唱将”同王酩、施光南、谷建芬这些最主要的歌曲作者一样,都是名门正派、正统出身,却共有一种向世俗情感过渡的倾向。洋腔洋调和土腔土嗓渐渐退出主流,听众喜好的对象,是那些美声中带点自然色的歌手,我们可以从最重要的代表人物,例如从解禁时代的王昆、郭兰英、黄婉秋向李谷一的变化,从李谷一向朱逢博—郑绪岚—沈小岑—苏小明的变化,看到美声、民族唱法的逐渐下移。甚至,1984年春节联欢晚会首次请来的两位香港明星张明敏和奚秀兰,也是两个“中间腔”。反映个人情感的流行音乐则被视为靡靡之音,在接受上存在一种心理障碍。这时,大众意识处于一种政治中庸状态。
稍后,台湾校园歌曲一下子流行了,《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》、《踏浪》等,它们被“中间腔”广为翻唱,非政治的内容既满足了人们潜在的人性需求,其自然情趣和健康明朗,又与正统价值无伤。它终于脱离电影歌曲的拼合,而有了歌曲专辑的概念;主题背景虽然不脱国家、集体、事业,但抒情角度却充满人情味和世俗性;歌手的声音不再高昂,是中音的、松弛的,最大限度地接近了美声的底线,它伴随着批判,也伴随着欢迎。
邓丽君公开化了,没有美声血统的流行唱法也登场了。他们不是出身正统的学院派,而是一批社会青年,女学邓丽君,男学刘文正,磁带风行,走穴风行,模仿港台歌曲风行,“翻唱歌曲时期”全面降临。
《让世界充满爱》,100名歌星穿上整齐划一的演出服,一方面亮出不同的声音,一方面突出圣歌般的齐唱,这是一个转折,这是1986年。因为一首大歌,老人们不再觉得流行歌“痞”,文化界不再对流行歌围剿扫荡。1986年,流行音乐获得官方一个折衷式的称谓——通俗歌曲。1986年之后,流行音乐并行出现了三条脉络。崔健在百名歌星演唱会上唱出《一无所有》,从此摇滚在地下开始蔓延流行,为首都青年所喜爱。《信天游》引爆了“西北风”,众多歌曲创作均以北方民歌为素材。原人、原唱、原作,使大陆的“翻唱歌曲”宣告灭亡。
1988年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。其代表性作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等。所谓“西北风”是因为上述部分作品采用了陕北民间音乐的音调,实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。“西北风”它明显地引入了欧美摇滚思维,挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量;内容具有批判意识,风格慷慨激昂,带有强烈的宣汇色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中,在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。
1993年,引进版已经全面化,大陆流行音乐市场全面开放。中国,渐渐成为世界流行音乐统一市场中的一部分。伴随着统一化进程,中国自己的造星运动隆重开幕。随之,中国出现第三次新人辈出的场景:上电视、拍MTV、推歌打榜、文字轰炸。歌曲越来越多,歌手越来越多。同期,摇滚乐唱片准许出版,一直埋没在地下的摇滚乐开始全面出头。
整个90年代,中国的流行音乐的最大特点是,出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大拓展的作品。
1990年的《亚洲雄风》,中国因此一举雄起,走向世界;1991年的《好人一生平安》,一个善良的祝福,却有一个悲伤的旋律,伴随着电视剧《渴望》的热播,红遍全国的城市和乡村;1992年的《小芳》,是知识青年和假知识青年在怀旧;1999年的《常回家看看》,成了陈红的经典,唱响了老人的心声。
从整体上看,城市情歌的泛滥已使流行歌变得腻味。这不再是一个短缺的时代,同时也不再是一个因为政治压力而产生表达激情的时代。流行音乐的低潮随之到来并延续到1998年。思想和情感禁区的不复存在,使表达真正成为一个问题。中国流行音乐终于露出初级、幼稚和虚弱的真相,这时我们发现,新的、城市的、丰富的、切身的生活,竟然还没有得到多少真正的表达。业已存在的唱片商在狭隘的商业追求中老化,千篇一律的爱情只是一些虚假的套词,摇滚的反抗只是一些口号和大话,空洞、浅薄而老套,它们是“我们的生活比蜜甜”的另一面的虚拟。
在流行音乐发展踯躅不前的时候,民间的一种音乐娱乐方式却在悄悄兴起。卡拉OK的风潮在90年代初达到最高峰,当时大陆的卡拉OK场所随处可见。我们在夜总会、酒吧、山庄、歌舞厅、娱乐城、会所等地方都可以找到卡拉OK的踪影。曾有国内专业人士说过,进入新世纪,中国流行音乐是一路“挨着耳光”走来的,这里面就包括了“2004年被刀郎搧了一个耳光,2005年被网络音乐搧了一个耳光,当然还有人说我们还被超女搧了一个耳光”。从刀郎到网络歌手再到超女,都可以说是草根歌手的非典型性胜利,也的确是给了传统流行音乐制作体系一记响亮的耳光。
在人们的记忆中,网络歌曲尚显独树一帜。最早的网络音乐典范是雪村的《东北人都是活雷锋》,它通过网络这一新型载体,绕过了唱片公司、出版公司、媒体,直接送达听众,几乎是在无成本的情况下,走红全中国。之后庞龙、杨臣刚、香香等人把网络音乐推到了高潮。
而新世纪,中国流行音乐真正能够引起一代人反响的就是周杰伦,其受众群体基本是“80后”和“90后”。他采用西方的R&B,跟中国的传统文化意象结合在一起,比如《双截棍》、《东风破》、《本草纲目》、《青花瓷》。在他的旋律里有些民族音乐的东西是不自觉地流露出来的。正是这种“中国风”的复苏,为新世纪乏善可陈的流行乐坛增加了一抹亮色。
你方唱罢我登场,中国流行音乐变换的节奏加快,淘汰的节奏也在加快。刀郎没有前兆的突然走红,又迅速湮没。到以后的超级女声,更把流行音乐引向了一场全民狂欢。“超女”不仅仅是一个歌唱比赛,除了诞生了几位超级明星,还创造了无数的话题,比如:全民创造偶像、粉丝现象、娱乐时代、电视霸权、审美标准的变迁等等,成为一种现象。
在种种的现象背后,会发现中国流行音乐存在很多缺失。中国流行音乐并不缺少流行歌手,中国拥有世界最多的职业歌手,但缺少更高素质的有国际竞争力的顶级歌星,缺少有影响力的各类组合形式;中国流行音乐并不缺少创作制作人才,但缺少创新能力的、自成体系的音乐人;中国流行音乐并不缺少最现代的乐器,但却缺少好的乐队;中国流行音乐并不缺少传统音乐教育,但却缺少系统化的流行音乐教育。其中最大的遗撼是,受强势媒体的牵引,卡拉OK式的演唱和假唱,使乐队现场演出被挤出主流舞台,越来越边缘化,近二十年接近消失,电声流行乐队和电子乐队少得看不见了,这是中国流行音乐最大损失!
2008年中国卫浴行业流行趋势 篇9
趋势一:房地市场拉动行业发展
2008年, 房地产投资仍然会继续增长, 特别是二级城市投资将继续加快。房地产市场的发展必然带动家居行业的持续增长, 卫浴行业作为其中一个重要板块, 发展趋势无疑是乐观的。同时, 农村这一块市场也在开放, 农民现在有钱了, 富裕了, 主要的钱就是用来盖房子, 盖好房子就要装修, 对卫浴产品的需求量也会增加。而2008年广州的亚运会等, 都会增加局部卫浴产品的销售量, 从而拉动整个行业的发展。
趋势二:卫浴产品更趋艺术化
对未来卫浴产品的变化, 众多卫浴厂商都表示, 随着人们消费水平的提高, 现代卫浴产品不仅满足居民生活的需要, 而且在整个居民区、公共场合、办公设施、宾馆酒店、休闲地带等都有卫浴产品消费的需求。现代卫浴产品的竞争将越来越激烈, 各种高科技手段及艺术文化的大规模应用已成为卫浴产品的必然趋势和卖点。
趋势三:节水节能是未来趋势
建设节约型社会的要求对未来卫浴产品也提出了更高的标准, 节水仍然是卫浴行业发展的趋势, 也是全行业的重要目标。尽管新的卫生陶瓷国家标准已经正式实施, 但现在很多企业生产的马桶等卫浴产品实际上达不到标准的要求, 可以说, 2008年, 节水卫浴仍将是卫浴产品最大的特点。
趋势四:卫浴配套产品更丰富
不少卫浴企业预测, 目前, 卫浴行业就像10年前的家电行业。最多再需要5年时间, 卫浴行业的集中度将和现在的家电行业一样, 2008年, 行业洗牌的步伐无疑会更快。为了在行业中确立品牌地位, 现在很多企业的产品展厅已经不再是以前的三五十平方米, 而是几百、上升平方米, 经销商要通过整体配套产品营造良好的展示效果。
专家表示, 未来卫浴产品的经营, 要求生产商不单单要生产卫浴洁具, 还需要生产五金配件、淋浴房、浴室家具等其他配套产品, 满足人们多层次的需求。
趋势五:智能化卫浴引领时尚
前些年, 国外人士感叹中国人家庭的卫浴间“方便外”太“不方便”。如今, 卫浴空间已成为国内家居装修的重点。诸如一些知名品牌的智能全自动坐便器已走进普通百姓家庭, 这种智能全自动坐便器省却了多余的棱角凹凸, 梯级直达最优化, 大大提升了卫浴空间的档次。另外, 还有很多国际知名品牌采用了自洁技术, 如红外线的光波浴房、按摩浴缸、红外线自动开闭式水龙头及恒温技术在花洒中的运用等等。更使普通家庭真真切切感受到先进科技的可爱之处。
同时, 塑造高端形象的卫浴品牌, 注重营造以人的体验为主导的整体卫浴生活方式, 而不是简单地把不同风格的东西罗列在一起。包括顶、地、墙的个性化设计与施工并整合所有卫浴产品的解决方案, 才是新卫容时代里的整体卫浴, 将在市场中具有更旺盛、更持久的生命力。
趋势六:简约观念受年轻人表青睐
让一切变得简单, 简单适应了年轻人的生活方式。这种简约的风潮影响了居室的整体装修, 也影响了卫浴的发展, 于是卫浴设备也时常变得“简约”而“方便”。
洗手台不再一味地追求大理石台面的豪华感;马桶不再笨重而庞大;越来越多的理性消费者也不会不考虑自家卫生间的面积, 而去安装派头十足的大浴缸或淋浴房了。
日本流行“中国化”说法 篇10
这句话是玩笑话。可看看日本社会，到处可见美国化、西洋化的生活行为方式，大量英语进入到日语中，日本的外交军事政策也追随和依靠美国，二战后尤其如此。
但2011年3月的大地震，似乎在改變着日本。酒桌饭局上和不少日本记者聊天时，会有许多人都提到，日本越来越多地受到中国影响。一位日本记者曾当着同僚的面说：“日本越来越‘中国化’了。”
这说法可能有些夸大，现在每次去日本，都能看到更多的“中国制造”：菜摊上在销售来自中国的蔬菜、超市中有数不清的产自中国的消费品，日本大概从未有过如此大量使用中国产品的时代。经济上的中日一体化，并不会因为日本在外交军事上的美国化而放慢脚步。
日本政界、商界和知识界越来越关注这么一个话题：日本是继续在外交军事上向美国靠近，还是在经济层面上加深与中国的关联？
爱知县立大学副教授舆那霸润在2011年11月出版了《中国化的日本：日中“文明冲突”一千年史》（文艺春秋出版社）一书，引起日本国内的关注。通过分析中日一千年的交往史，历史学家舆那霸润最终得出的结论是：日本终将选择“中国化”的道路。
社会组织形式相似的现象
对于舆那霸润的观点，有日本人并不认同，理由是近年来在日本外交、军事全面与美国保持一致的时候，舆论中不断充斥着“厌华”情绪。
历史学者舆那霸润认为，“中国化”并不指现实生活中日本与中国的力量对比，而是“日本社会形式与中国社会愈发相似”这样一种现象。
在他看来，中国社会的一个很大的特点是“不存在特权贵族”，而日本只有到了近代才基本上让贵族绝灭，社会形式从此逐步接近中国。
近代的西方及日本，贵族是巨大的难以撼动的既得利益集团。相比之下，中国社会自宋代以后，并不存在特权贵族。在组织形式上，没有一个利益集团可以和皇帝讨论利益分配问题，治理国家的首要任务是挑选有能力的官僚。至于是不是贵族，是不是有资产，这在中国并不重要。
明治维新取消来了日本各个地方封建武士的领地，让武士成为国家公务员，城堡变成国家公共设施，开始向中国社会组织形式靠近。尽管日本从西方导入了议会制度，但始终没有出现西欧贵族那种通过议会斗争的方式与国王（天皇）抗争的现象。不是通过议会的方式，而是用行政官僚的有效统治来治理国家，这也是宋朝以后中国社会的特点。
在他眼中，日本的“中国化”就是指这种社会形式上的趋同与接近。
“政治明星”崛起也被视为“中国化”表现
展读中国历史，会发现，地方官员的个人能力往往关联着地方兴衰。在日本议会的立法功能相对较弱、民众对国家政治越来越失望的时候，日本一些地方官员越发成为“政治明星”。这在舆那霸润看来，也是地方自治中“中国化”的一种表现。
走马灯一样变换的日本首相，最后几乎无人能博得长久人气。但到了日本地方，情况则大不相同。目前大阪市市长桥下彻等在日本都十分吸引眼球，更早一些还有长野县知事田中康夫和鹿儿岛县阿久根市市长竹原信一等等。
田中康夫是小说家，有超出一般人的语言能力和号召力。桥下彻、竹原信一则是通过提出独到的政治主张，成为全国知名的地方官。
比如，桥下彻建议将大阪府与大阪市统合为大阪都，成为与东京都具有同样地位的政治行政单位。
在舆那霸副教授眼中，日本地方官员越来越个性、对地方政治有越来越大个人影响，这一点“和中国社会已经没有太大的差别”。
三个阶段
舆那霸润进一步提出，正处于十字路口的日本，会经过三个阶段走向“中国化”。
“小泉改革是第一个阶段”——在这个阶段里，通过小泉政府的改革，高工资而且不能解雇的日本劳动力，已经不再是资本的唯一选择，日本企业把生产据点搬到了国外，资本开始逃离日本。
同时，日本女性也在发生较大的变化。过去离婚意味着没有人养活，但现在女性可以选择是否结婚。女性从家庭中“逃脱”，社会非婚率上升，出生率则在下降。
在他看来，“中国化”的第二阶段则是地方的崛起。在这个阶段，削减国会议员人数、降低公务员收入，“清贫且清廉”的地方行政长官开始获取民众欢心。
“在东亚只有日本一直闭关自守，成为最不开放的东亚国家。”舆那霸润说。
他认为，当“日本财政崩溃，开始接受国外融资的时候，便进入到第三阶段，第三阶段也许在第二阶段之前先期到达。”
