世界十大著名文学家

关键词：文学界文学性传颂论述

世界十大著名文学家（精选7篇）

篇1：世界十大著名文学家

十大世界著名节日

圣·帕特里克节

圣·帕特里克节是一个宗教节日，每年的3月17日庆祝，这个节日是为了纪念爱尔兰守护神圣帕特里克，节日期间人们穿着与圣·帕特里克相关的蓝色和绿色衣服，在街上边游行边听爱尔兰歌曲，全世界每年大概有几百万人会度过这个节日。

里约热内卢狂欢节

里约热内卢狂欢节是巴西最著名的狂欢节，也被称为巴西狂欢节，每年的2月13—16日举行，成千上万的人聚集在街上进行桑巴舞、音乐、舞蹈的游行表演。

胡里节

胡里节是印度教的传统节日，人们把颜色用气体，液体，固体来演绎，目的要涂满眼前每一个会动的东西三次以上。

拉托马提纳番茄大战

拉托马提纳节日在西班牙尼奥尔举行，这是一场巨型的番茄大战，人们相互投掷番茄进行节日的欢度，每次拉托马提纳节日都要消耗最少15万个番茄。

威尼斯狂欢节

威尼斯的狂欢节是意大利著名的节日，节日期间人们穿着鲜艳华丽的服装、并带上假面，在街上进行舞蹈表演和音乐会。

满月派对

位于泰国帕岸岛的满月派对是每年人们对于美丽的满月而庆祝的节日，在节日期间人们在帕岸岛的`沙滩上进行庆祝、跳舞。

柏林狂欢节

柏林的狂欢节是每年德国夏天举行的节日，庆祝柏林丰富的文化遗产，节日会再街道上游行，大量的节日参与者穿上各异的服饰在街上进行表演游行，而游行的路线上还有各种美食摊位以供路人边看边吃。

圣克鲁斯—德特内里费狂欢节

是一个著名的西班牙的狂欢节，来自世界各地的人们都可以参与这个节日，整个狂欢节共15天，成千上万的人来到街上，进行艺术和乐队等等表演。

巴兰基亚狂欢节

巴兰基亚狂欢节属于非物质遗产，是拉美洲最期待的节日，人们可以享有四天的文化和民俗活动节日，节日内容包括巴兰基亚人的礼仪与节庆活动，是所有人都可以参与、深受大家欢迎、蔚为壮观的狂欢活动。

春节

春节是中国阴历中过的新年，节期从除夕到元宵节，都可以算作春节期间，在此期间家人团聚一起，并且对家中进行大扫除，贴上春联、吊钱，还有除夕夜放炮吃饺子等等习俗，每年一次的春节，十几亿中国本土民众和世界各国的华人都会庆祝。

篇2：世界十大著名文学家

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

《军队波兰舞曲]》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4分钟）

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。

这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”

3:李斯特：爱之梦李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：?

爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，?

你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。?

你的心总得保持炽热，保持眷恋，?

只要还有一颗心对你回报温暖。?

只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，?

教他时时快乐，没有片刻愁闷!?

还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。?

天啊--本来没有什么恶意--? 却有人含泪分离。

4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

全曲共分为三个乐章：

第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。

第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。

第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。

勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”（注）。

他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。

《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

8:肖邦：“英雄”波兰舞曲

全曲有一段庄严热烈的序奏开始，随后堂堂引出伟岸的英雄主题，一种略带沧桑的感情是英雄的风格奔腾的气势排山倒海般袭来，充满力度的热情在肖邦的作品中实属难得。乐曲进入中弹后持续扩大作品幅度，一连串下降音制造了华丽雄伟的效果，而热切的情绪仍一刻不停的在指尖翻滚澎湃。结尾处再度回到开头的主题，更加奔腾，接着渐弱，安排了一个隐匿的悬疑，是未尽的情感死灰复燃，创造出石破天惊般的效果。演奏既终，一股余韵却久久回荡，那正是肖邦对祖国诉不尽，挥不去的哀切思念。可以说借着华丽的舞曲，肖邦倾诉了满腔的爱国热情，也把音乐的可能性带入一个全新的境界。

9:莫扎特：第八钢琴协奏曲

10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲 1.极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。

2.谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……

3.慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。

篇3：中唐著名宰相文学家牛僧孺

牛僧孺,字思黯,安定鹑觚(今甘肃灵台)人,生于唐代宗大历十四年(公元779年),卒于唐宣宗大中元年(公元847年),正是唐王朝开始走向衰落的历史时期。牛僧孺出身门庭显赫的安定牛氏,出生时家道已经衰落,7岁时成为孤儿,但受家庭影响,他从小勤奋好学,善文长诗,20出头就受到位高名重的韦执谊、韩愈、柳宗元等人的赏识,26岁时考取进士,走上了仕途。唐宪宗元和三年(公元808年),朝廷开贤良方正科特试,牛僧孺与李宗闵、皇甫湜同为第一。在对策中,血气方刚、胸怀治国大志的牛僧孺毫无顾忌地指陈时政之失,言辞峻切,触怒了当时的宰相李吉甫,由此引起了一场制科风波,使得时任考官杨于陵、郑敬等人因“考非其宜”的罪名被贬谪,牛僧孺也调为伊阙(今河南洛阳县南)尉。这一事件,也意味着此后40年的“牛李党争”的开始。宪宗元和九年,在外滞留6年之久的牛僧孺,由河南尉调回朝廷,先后出任监察御史、考工员外郎、集贤殿学士等。穆宗长庆三年升同中书门下平章事,出任宰相。敬宗时,晋封为奇章郡公,出任武昌军节度使,同平章事。文宗大和四年二度出任宰相,后又出任河南节度使、东都留守等职。武宗时,李吉甫之子李德裕为相主政,牛僧孺遭贬谪至循州长史。宣宗继位后,牛派得势,牛僧孺被召还为太子少师,不久去世,封赠太尉,归葬故里,著名文学家杜牧为他撰写了墓志铭。

在40年的政治生涯中,牛僧孺历经沉浮,先后侍奉过顺、宪、穆、敬、文、武、宣7个皇帝,曾三任节度使,两任宰相,两任东都留守,也被数次贬谪,这一切都与势同水火的“牛李党争”有关。这40年,对牛僧孺来说,陷入党争旋涡而不能自拔,是腥风血雨、备受磨难的40年,也是毁誉参半的40年;对朝廷来说,党争不休、相互攻讦,弄得朝无宁日,对社会政治生活产生了严重的不良影响。

牛僧孺性格“坚僻耿直”,为官干练清廉,不贪私利,在朝纠察不法、不畏权势,外任致力于吏治整肃,革除苛捐杂税,在当时卓有政声。《唐书》记载了这么一件事:士族韩弘入朝为官时,其子曾厚赂宦官朝贵。韩弘父子死后,皇帝派人帮助其幼孙清理财产时,发现宅簿上“具有纳赂之所”,至僧孺名下,独注“某月日,送钱千万,不纳。”穆宗看了这批语大受感动,在议论宰相的时候,“首可僧孺之名”。

牛僧孺既是著名的政治家,也是颇负盛名的文学家,在中国古代文学史上占有重要的地位。他青年时代就颇有文名,一生和著名文学家韩愈、柳宗元、刘禹锡、白居易、杜牧等交往从密,常相唱和,留传至今的作品有《全唐文》所收文19篇,《全唐诗》所收诗14首,以及给他带来了极大声誉也带来不少麻烦的传奇小说集《玄怪录》。《玄怪录》又称《幽怪录》,据《新唐书·艺文志》记载,《玄怪录》多达10卷,可惜大多散失,成书于宋初的《太平广记》,仅辑录了33篇。这些作品,总的来看都具有猎奇追异、宣扬神怪的特点,受六朝志怪小说的影响明显,其中不少是描写爱情、鬼怪和为民除害的故事,在当时具有重要的社会现实意义。《玄怪录》在艺术上很有特色,作品大都构思新颖,想象奇特,生动有趣,让人过目难忘。如《巴邛人》写四老翁在桔中象戏决赌,《刁俊朝》写老猕猴精藏身于巴妪项瘿之中,《曹惠》里木偶成精、言谢眺冥中逸事,《张左》写人耳中的大千世界,等等,都十分奇特,令人叫绝。而《元无有》《滕庭俊》《来君绰》中精怪吟诗联句、以诗自喻,《袁洪儿夸郎》里翠鸟化人、众鬼宴饮吟咏戏谑,《柳归舜》中鹦鹉谈诗论古.《刘讽》里女鬼夜话、歌舞笑谑等,无不充满情趣,兴味盎然,充分显示了作者的才情藻思和艺术追求。《玄怪录》在叙事上也很讲究技巧,篇幅较短的作品,叙述简洁扼要,脉络清晰,想象奇特,风趣幽默;较长的故事像《郭代公》《张左》《袁洪儿夸郎》《岑顺》等,叙述婉转,情节曲折,常常是峰回路转,奇境迭出,而又张弛有度,故能牢牢地吸引住读者。

篇4：揭开世界十大著名宫殿的神秘面纱

白宫是美国总统府所在地，坐落在首都华盛顿中心区宾夕法尼亚大街1 600号。这是一栋别具匠心的建筑，建成于1800年。是根据18世纪末英国乡间别墅风格设计的，全部采用石灰石建成，外涂白色油漆，故称白宫。白宫占地面积7.3万平方米，主楼高26米，宽52米，共计3层，有东西翼楼，共有130多个房间。

白宫底层有外交接待大厅、图书室、瓷器厅、金银器厅和白宫管理人员办公室等。外交接待大厅是总统接待外国元首的地方，厅内挂有一幅作于1834年描绘美国景色的油画。图书室藏有两千余册图书，有各种版本的现代地图集和一幅名贵的18世纪绘制的地图。金银器厅陈列各种精致的英、法式镀金银制餐具和镶金银器。瓷器厅收藏历届总统用过的瓷制餐具，其中有一套从中国进口的瓷器。

白宫规定每星期二到星期六对外开放，虽然只有10余个房间供游人参观，但毕竟是世界上唯一定期向公众开放的国家元首的官邸，每年参观的人数达200万人。

白金汉宫

白金汉宫是英国王宫，坐落于英国首都伦敦。1703年由白金汉公爵始建，1837年维多利亚女王继位，白金汉宫正式成为王宫。宫殿内设有宴会厅、音乐厅等600多个厅室，正宫前广场中心有维多利亚女王石像。白金汉宫的皇家卫队会在每年4月至9月每天上午11:30至12:00举行换岗仪式。

白金汉宫的建筑为新古典主义风格，主体建筑为5层，其中两层为供服务人员使用的附属层，高度较低。

白金汉宫的附属建筑包括皇家画廊、皇家马厩和花园。皇家画廊和皇家马厩均对公众开放，其中皇家画廊内收藏有鲁本斯、伦勃朗、弗美尔、盖恩斯巴勒、卡拉内罗等人的绘画作品、卡诺瓦等人的雕塑作品。每年夏天，英国王室都会在花园内举办盛大的皇家招待会。

凡尔赛宫

坐落于法国巴黎西南部的凡尔赛宫，其富丽堂皇的程度，如果不是亲眼所见是很难以想象的。

法国经过了30年的战争，终于战胜了西班牙，在胜利的欢呼声中，凡尔赛宫建成了。凡尔赛宫原是狩猎的行宫，当时的法王路易14，因深厌卢浮宫内的生活，于1661年动用了4万民工，历时20年，才建成这座别宫，所有的建筑材料如：大理石、镜子、绒、绸等都是从意大利订制的。

这皇宫曾住过法王路易14、15和16，经过不断地扩建和增添娱乐设备，使之成为一座举世无双，极尽豪华的皇宫。可惜好景不常，法国大革命成功，民众攻破了“巴士底狱”，并拘禁了法王路易16及皇后，将他们送上断头台，接受历史的审判。

凡尔赛宫整个建筑物是由层层叠叠的宫殿构成，每个宫殿都汇聚了无数艺术家和建筑师的心血，无论是天花板上讲述圣经故事的壁画，还是挂在墙上的名画，其价值之高令人叹为观止。

其中最为突出的是宫内的镜廊，镜廊内悬挂了成百盏水晶吊灯，加上四壁玻璃的反光作用，更显得绚烂夺目，美丽绝世。

故宫

故宫是明、清两朝最大的皇家处理政务和生活起居的场所。现作为国家级博物馆供中外游客参观游览。故宫位于北京市中心，前通天安门，后倚景山，东近王府井街市，西临中南海。明代第三位皇帝朱棣在夺取皇位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐18年(1420年)落成。在这之后的500余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对国家实行统治。宫内雄奇瑰丽的建筑和艺术珍宝，成为中外旅游胜地。1961年，经国务院批准，故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年，故宫被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

布达拉宫

布达拉宫坐落在西藏拉萨西北的玛布日山上，是著名的宫堡式建筑群，藏族古建筑艺术的精华。布达拉宫始建于公元7世纪，是藏王松赞干布为远嫁西藏的唐朝文成公主而建。现今占地41公顷,宫体主楼13层,高115米,全部为石木结构,5座宫顶覆盖镏金铜瓦，金光灿烂，气势雄伟。布达拉宫分为两大部分：红宫和白宫。居中央的是红宫，主要用于宗教事务；两翼刷白粉的是白宫，是达赖喇嘛生活起居和政治活动的场所。1994年12月初，布达拉宫被列入《世界文化遗产名录》。

托普卡普皇宫

土耳其伊斯坦布尔的托普卡普皇宫从15世纪到19世纪一直是奥斯曼帝国的中心,这座迷宫一般的豪华宫殿是当年苏丹们办公的地方。宫殿外侧是绿木葱郁的第一庭院，原本是宫廷餐室的第二庭院，现在成为帝国时代水晶制品、银器以及中国陶瓷器的藏馆。左侧是苏丹的后宫，当年这里发生的种种阴谋留给后人无数的遐想。

贝勒伊宫

贝勒伊宫是土耳其最大城市伊斯坦布尔的著名宫殿，是19世纪苏丹阿布都拉兹在博斯普鲁斯海峡的亚洲沿岸，用白色大理石为原料建造的。贝勒伊宫是一座充满着玉兰花、庭院如梦境般的宫殿。过去是苏丹的夏日别墅和招待外国贵宾的场所。宫殿以一系列楼阁与清真寺为建筑主体，其中最宏伟雅至的“夏垒”是苏丹们生活、娱乐的地方，可谓奢侈至极。

莱尼姆宫

莱尼姆宫位于英国的牛津郡。宫殿四角建有方形塔楼，中轴线上的门廊和大厅则高高隆起，形成高低错落的天际线。四角塔楼带有巴洛克风格的豪放，中央古典式科林斯柱廊则严谨整饬，二者形成对比。宫殿高耸的角楼和楼顶上的小尖塔、门廊上方三角壁上的浮雕和屋顶栏杆上的雕像弥漫着一种浪漫而神秘的气息。今天这座杰出的宫殿建筑已列入《世界文化遗产名录》中了。

卢浮宫

这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，位于法国首都巴黎。当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一座金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及，古代希腊和古代罗马7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。值得一提的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

篇5：世界著名十大酒店管理集团介绍

洲际酒店集团 InterContinental Hotels Group 英国 “洲际”旗下的酒店品牌有洲际酒店（InterContinental Hotels & Resorts）假日酒店（Holiday Inn）皇冠假日酒店（Crowne Plaza Hotels & Resorts）假日快捷（Holiday Inn Express）Indigo 品牌酒店 Candlewood suites 品牌酒店 Staybridge suites 酒店品牌。2 胜腾集团 Cendant Corp.美国胜腾酒店集团是胜腾集团的子公司，其总部设在美国新泽西州的帕西帕尼，是全球最大的酒店运营商之一，在全球五大洲拥有十大著名品牌为： 8(Super8®)、（DaysInn®）速戴斯、华美达（Ramada®）、BaymontInn®、Travelodge®、豪生（HowardJohnson®）、KnightsInn®、WingateInn®、AmeriHostInn®以及 Wyndham®Hotels 3 万豪国际集团 Marriott International 美国万豪酒店(全面服务酒店，包括 13 个会议中心及 34 家 JW 万豪酒店)、丽思卡尔顿酒店(豪华级酒店)、万丽酒店(优质酒店)、万怡酒店(高中价酒店)、Residence Inn(长租酒店)、Fairfield Inn(经济型酒店)、SpringHill Suites(高中价套房酒店)、TownePlace Suites(中等价位长租酒店)、通过 Marriott Vacation Club、Horizons, Ritz-Carlton Club 及 Marriott Grand Residence Club 等品牌经营度假式酒店(度假式酒店)及万豪行政公寓(高级酒店式公寓)。此外，万豪 ExecuStay 在 37 个主要市场管理已设有家具的公寓单位。万豪高尔夫球场管理公司在全球管理 26 个高尔夫球场。4 雅高国际酒店集团 Accor 法国酒店品牌：Hotel F1, Etap'Hôtel, Suitehotel, Ibis（宜必思）, Mercure（美居）, Novotel（诺富特）Sofitel 索菲特）Motel6/Studio6, Red Roof Inns, Accor Thalassa, Pullman(玻尔曼), ,（, All Seasons 5 精选酒店国际 Choice Hotels International 美国七个品牌：Comfort ,Quality ,Clarion ,Sleep Inn ,Econo Loddge , Rodeway Inn 和 MainStay Suites.6 希尔顿酒店集团 Hilton Hotels Corp.美国希尔顿国际酒店集团(HI)，为总部设于英国的希尔顿集团公司旗下分支，拥有除美国外全球范围内 “希尔顿” 商标的使用权。美国境内的希尔顿酒店则由希尔顿酒店管理公司(HHC)拥有并管理。希尔顿国际酒店集团经营管理着 403 间酒店，包括 261 间希尔顿酒店，142 间面向中端市场的 “斯堪的克” 酒店，以及与总部设在北美的希尔顿酒店管理公司合资经营的、分布在 12 个国家中的 18 间“康拉德”(亦称“港丽”)酒店。7 最佳西方酒店国际集团 Best Western International 美国美国最佳西方国际集团(Best Western International，Inc.)是全球单一品牌最大的酒店连锁集团，拥有 4100 多家成员酒店，酒店分布在 88 个国家和地区，4200 间酒店，33 万间客房。是全球单一品牌最大的酒店连锁集团。全世界每天有超过 25 万人下榻其旗

下的酒店。8 喜达屋国际酒店集团 Starwood Hotels & Resorts Worldwide 美国

集团旗下 9 大品牌包括：St.Regis 圣瑞吉斯、The Luxury Collection 至尊精选、Westin 威斯汀、Sheraton 喜来登、Four Points By Sheraton 福朋喜来登、Le Meridien 艾美、Aloft、W Hotels W 饭店以及 Element 其中 St.Regis(圣瑞吉斯)和 The Luxury Collection(至尊精选)都是集团内最顶级的奢华品牌； Le Meridien(艾美)和 Westin(威斯汀)是高端的奢华品牌；W 饭店是个性化、时尚的代名词； Sheraton(喜来登)和 Four Points By Sheraton(福朋喜来登)则是中端的品牌，扩张速度也最快； Aloft 和 Element 则分别由 W 饭店管理团队和 Westin 酒店管理团队新近倾力打造出的新品牌。

9 凯悦国际酒店集团 Global Hyatt Corp.美国集团旗下酒店品牌包括：君悦(Grand Hyatt)，凯悦(Hyatt Regency)，柏悦(Park Hyatt)，凯悦度假村(Hyatt Resorts)及凯悦假日俱乐部（Hyatt Vacation Club）。君悦及柏悦全部属五星级酒店，以豪华驰名。10 卡尔森国际酒店集团 Carlson Hospitality Worldwide 美国该公司麾下拥有 Regent(丽晶)、Radisson(丽笙)、Park Plaza(丽亭)、Country Inns & Suites(丽怡)和 Park Inn(丽柏)品牌。Regent(丽晶)是卡尔森环球酒店公司的顶级品牌.

篇6：世界最著名的十大建筑设计师

一、创新建筑师代表： Santiago Calatrava(卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。作品－巴伦西亚科学城

里斯本车站

密尔沃基美术馆

雅典奥运会主场馆

二追求内外协调统一：贝聿铭

贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。

贝聿铭认为：“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

美国国家美术馆东馆

北京香山饭店中国银行总部大厦

法国巴黎卢浮宫扩建工程

日本MIHO博物馆

德国历史博物馆

三、安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926）

西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。

在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家

圣家族大教堂

四解构主义大师：扎哈。哈蒂德

哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权„„

2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之

一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分„„从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。

五集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合„„即适用又富有灵感，„„纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。

安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆

六现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗、赖特并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

朗香教堂

七艺术建筑大师：约翰•伍重（Jorn Utzon）

伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员，后来去了芬兰，与阿尔瓦“ 阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。

悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。

普利策奖的评语：约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。悉尼歌剧院

八人情化建筑理论的倡导者：阿尔瓦·阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。

在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。

1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是” 古董“，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。

赫尔辛基文化宫

九大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）

伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。

皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

保罗·克利（Paul Klee）中心

休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)

十 ” 高技派" 的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）

诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。

他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.法国加里艺术中心