非遗文化项目实施方案

关键词： 民间文化 强县 城市 文化

非遗文化项目实施方案（共8篇）

篇1：非遗文化项目实施方案

充分挖掘广宗非物质文化遗产的潜力

文化彰显一座城市的神韵和内涵，促进文化的发展繁荣对于提升一座城市的软环境、转变城市经济发展方式，促进城市可持续发展具有重要战略意义。文化强县的建设是个战略性的系统工程，需要整合各类文化资源。广宗具有丰厚的文化资源，是远近闻名的中国民间文化艺术之乡。其非物质文化遗产的申报与发展就是其重要体现之一。广宗有三项国家级非物质文化遗产：梅花拳、太平道乐、柳编和黄巾鼓、跑竹马、八面鼓等多项省、市级非物质文化遗产。

梅花拳

梅花拳是首批国家级非物质文化遗产，广宗梅花拳传承人李玉琢是国家级首批非物质文化遗产传承人，中央电视台《第一线》栏目在奥运期间曾专门采访报道广宗梅花拳，2011年7月河北电视台连续播出《‚梅花‘神’拳‛上》和《‚梅花‘神’拳‛下》两集，1997年被河北省授予‚梅花拳之乡‛称号。

梅花拳在广宗的传播是清康熙末年，梅花拳第三代宗师邹宏义从徐州来到广宗县前魏村传拳。梅花拳的组织形式分文场和武场，文场领导武场。其文理武功与中国传统文化相依相生、共存共荣，融阴阳生克之奥理，星转斗移，寒暑往来，天下始于一，成于三，行于五，终于九，万物通变之术，皆其术数也。外有五式开合，内有叱呐升降，风格独特，简单易学，常持久练，身强体健，神清脑灵。梅花拳的特有器械和套路，动作、套路朴实大方，既有表演观赏价值，又有技击实战功能。

风火轮、梅花刺，油瓶枪、判官笔……车上的１０８个部件，拆开后件件都是仿古兵器，组装起来就是携带方便的独轮兵器车。九节鞭两头挂在这辆独轮车上，就成了传统独轮车上套在推车人脖子上的颈袢，车轱辘是风火轮，安装车轱辘的则是月牙铲的铲头，车腿是梅花刺，两边的车帮则是两把弓，就连独轮车上的插销都是独门暗器飞镖……拆下兵器车上任何一件兵器，梅花拳传承人耍起来都是虎虎生风。

广宗县委、县政府积极扶持梅花拳的继承和发展。成立了县梅拳协会，促使梅花拳走上了有组织、有领导的继承发展的轨道。1996年邢台市体委、体总授予广宗县为‚邢台市梅花拳之乡‛；1997年8月河北省体委、体总授予广宗县为‚河北省梅花拳之乡‛；直到今天，梅花拳演练场所遍布全县80%的农村，‚亮拳‛比武的遗俗已成为广宗对外开放的亮点。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。

目前，广宗与深圳世纪华业公司正在走高端路线，谋划创建非物质文化遗产博物馆和非物质文化遗产期刊，建立文化产业素材库，为梅花拳文化的始祖张角进行塑像，对这些文化资源加强包装，进行物质化、创意化、美学化、商品化，并把文化遗产附属品申报成专利，借助影视文艺力量把文化底蕴深厚的遗迹、革命老区红色资源包装起来，使其上升到战略高度、推出产品、积累资本、搭建平台、塑造展示广宗灵魂的文化形象。该县正按照市场运作要求成立项目小组和专业文化对接公司，以进行组合式发展，同时该县正与世纪华业公司交流基础研究资料，与专家签署委托合作关系，计划将梅花拳文化遗产编排成大型动漫电影《梅花拳》，现在正整理前期资料。

太平道乐

太平道乐是珍稀的民间文化，国家级非物质文化遗产，被誉为世界道教音乐的“活化石”。它起源于东汉末年黄巾起义的舆论发动过程中，至今在广宗县传承延续了1800多年，不断得到补充、发展与完善，吸收佛教音乐和宫廷音乐的成分，更多地是吸收融合这一带地方戏曲和民间小调的韵律，逐渐形成一套由经乐与器乐组成的完整的太平道乐。

太平道乐的乐器以管、笙、笛、箫为主，以坛鼓、云锣、铛子、铙、镲等为辅。演奏形式分为两种：一种是静乐，演奏时或坐或立；一种是动乐，边吹奏边行进，又称舞乐或道舞。它既有道教音乐清超的韵味，更有源起于农民开展起义粗犷、雄浑、质朴的特性。其曲调有的明亮、高亢，有的深沉、悲切，旋律起伏跌宕，幽雅婉转。广宗县太平道乐演奏团能演奏演示70多首曲子、8种道舞图案，现在流传下来的曲谱主要有《太平十八番》及‚三仙曲‛《朝天子》、《经堂乐》、《玉芙蓉》等,还有大型民间舞蹈《抬黄杠》等。

太平道乐是中华民族的民间艺术瑰宝，1958年在邯郸举行的冀晋鲁豫民乐大赛中太平道乐表演团荣获一等奖，演员受到了国家领导周恩来和郭沫若的接见；1997年3月，太平道乐表演人员又曾应邀参加了第二届新加坡道教节(青松观)。1998年2月15日曾代表中国在新加坡参加了亚洲各国联合举办的老子诞辰纪念活动；在永年举办河北省吹歌比赛中，太平道乐表演者曾荣获了优秀奖荣誉称号。太平道乐弟子张俊华从1992年以来，先后20余次带领广宗的太平道乐演艺人员奔赴北京、天津等全国各地演出。2000年广宗太平道乐向联合国教科文组织申报了‚人类口头和非物质遗产代表作‛，2006年和2008年先后列入河北省、国家级非物质文化遗产保护名录。

柳编

广宗县柳编技艺源于清初，距今已有300多年历史，世代相传，口传心授，主要有家传和师传两种形式。柳编制品不仅有精美、漂亮、实用的特点，还有很高的观赏性。经过多年的积累，具有一套非常完整的工序。集自然之美和创作之美于一体，把历史、文化的精髓得以更好的表现。有很高的艺术价值和欣赏价值。

柳编技艺是广宗县特有的非物质文化遗产，因广宗县历史上曾是黄河故道，是黑龙港流域，那时县境内不仅河流大面积穿过，而且还有数量繁多的水塘，这些地带的沿岸到处是垂柳，这为柳编业打下了物质基础。广宗人民用勤劳的双手和充满智慧的大脑，利用现有的柳树资源，将柳条进行加工，所有制品的大小、宽窄、式样都靠艺人的制作灵感和制作经验。其制品有簸箕、篮子、圆簸箩、方簸箩、盒子簸箩、盛面粉用的八斗、结婚时女人用的八角盒子，还有近年编织的休闲帽等，工艺有平编、纹编、勒编、砌编、缠边五种。柳编使用工具主要有镰刀、锥子（环锥、草锥）、计量、麻绳、线刀，这些工具都是自制的，形式多样。

该县有两个村从事柳编行业的人最多，其它村庄也有不少柳编能手，其中柳编规模最大的是葫芦乡 大辛庄村，柳编技师占到了全村的60%，该村也因柳编而出名，俗称‚簸箕辛庄‛。在这个村子里，几乎所有人都会用柳条编东西，一根根普普通通的柳条在他们手里不小一会儿就变成了一个漂亮的工艺品。在该村记者见到了姜朝春，他为柳编第十一代传人，擅长编簸箕，徒众多，在柳编业有很高的声誉，其制品精美。

近年来该县不断加大保护与发展这一特有非物质文化遗产，大力扶持从业人员的生产水平，提升工艺品味，延长产业链条。带领他们外出交流学习，参加文化部和北京市人民政府主办的‚我们的节日---百名非物质文化遗产项目代表性迎春展示‚活动、第三届中国成都国际非物质文化遗产节 等展览会，现在柳编制品日益成为人们的手中宝，该县正在制定更为翔实和更为科学的保护发展措施，利用这一国家级‚非遗‛金招牌扩大文化产业链条，带领群众享受这一民族手工技艺宝库中的瑰宝。

手工木旋技艺

广宗手工木旋技术发祥于河北省广宗县杨清村，源于明永乐16年（1388年），至今已有600多年历史，2007年被河北省人民政府命名为第二批省级非物质文化遗产。木旋技艺作为一种重要的艺术载体，为中华文明的延续发挥了巨大作用，也是劳动人民长期的智慧结晶，折射出人类发燕尾服的历程，具有很高的历史价值和艺术价值。

手工木旋工艺历史悠久，是典型的民间传统手工实用技术，该项技术应用到社会众多领域，在很长的历史过程中，曾是人们日常生产生活不可或缺的一种技术，该技艺以旋床为基础，以木材为载体，通过手工技术加工，将木坯旋削成各种生产、生活用具。所需工具主要有木制旋床、旋刀、钻及斧头、锯、圆刨等。旋床由床架、拉弓、压板、踏板、座板等部分组成，旋刀包括平刀、斜刀、尖刀、圆刀、弯刀、指甲刀等。旋床大小不一，一般长1.2米，宽1米，床型为长方体木架，上方有两根横梁，上有两个夹板，用来固定所旋毛坯，右夹板固定在横梁右端，左夹板在两横梁上，根据所旋削制品长短可左右移动，夹板上各有一个顶针，使被夹在中间的毛坯可以转动。弓子上有弓弦，弓弦一般用牛皮条，拴在弓前端和小把上，小把用来控制弓弦的松紧度。将弓弦绕于毛坏之上，前后推拉弓子，使弓弦带动毛坯旋转。压板用来固定移动的夹板将其压死不动，另外它还做为刀架，使旋刀可以平稳的旋削毛坯，直至旋制成所需制品。

手工木旋制品的种类、花样和质量全靠自己的悟性，‚心中出花样，手中出好活‛就是这个意思。广宗县地处黄河冲积平原，历史文化积淀深厚，民间技艺博大精深，自古以来，民风淳朴，自然生态良好，百里沙带纵贯南北。其上林深叶茂，灌木丛生，为木旋技艺等农副业加工储备了丰富的原始资源。该技术以扬、柳、梨、槐等杂木为原料，旋制成各式各样的生产生活用品。手工木旋技艺的具体表现形态：木旋技艺的特点是以木为基材，利用以中心轴线旋转的原理，通过旋削将原材料加工成以轴线为中心的圆形对称制品。其表现形式是：旋削制品将生产生活实用性和工艺欣赏性融为一体，使其制品既是实用品又是工艺品，故旋削工艺既可称之实用技术，又可称之工艺创作，她源于日常生产、生活，而又用于日常生产、生活。其制品有砸蒜锤、擀面杖、锤布棒锤、桌椅板凳腿等各种圆型生活用品；也有套滑、鞭把、车辕橛、锭轱辘、皮钱等多种园型生产用品；还有锣鼓锤、管子、棋子、算珠、公章毛坯、文棒、探官笔等文化体育娱乐用品；再者还可制作陀螺、花棒锤、木头人、花瓶等多种工艺品。

近年来，县委、县政府高度重视，通过多种渠道，对木旋技艺进行宣传，增强群众对该技艺的了解和认同，对该技术进行录像、照像，系统全面记录该技艺的全过程。2006年成立木旋技艺学会，研究木旋技艺的发展方向。将其列入县、市级非物质文化遗产名录，社会各界也都积极宣传保护这项传统技术，并不斯开拓市场，将其制品从实用型向艺术型转变。

黄巾鼓

市级非物质文化遗产保护项目，广宗县黄巾鼓，源于东汉末年的黄巾起义。黄巾起义以打醮聚众，以击鼓助威。黄巾鼓作为战场助威鼓便应时而生，故其又叫太平战鼓。广宗县是黄巾起义的策源地，起义领袖张角实行政教合一，把全国的太平道徒编成36方，他所在的广宗一带为中央方。策动起义时，竖立‚苍天已死，黄天当立，岁在甲子，天下大吉‛ 旗帜的 ‚点将台‛及大战‚六路口‛等遗址尚存。黄巾起义失败后，黄巾鼓在当地民间流传下来。黄巾鼓演练者为避官府抄拿，遂将其改名为‚文鼓‛。从此，黄巾鼓演练者从拜师学艺到演练表演，均由师傅口传心授。对黄巾鼓的鼓谱、起源、更名等内在渊源，他们更是潜移默化、牢记于心。于是，该鼓便在当地村庄流传至今，后人称其为黄巾鼓、太平战鼓或文鼓等不一。与黄巾起义有关的村名来历、习俗和传说故事至今在民间广泛流传。东董里、大柏社、东召等村便是黄巾鼓典型的传承村落之一。黄巾鼓传承脉络百年以前的没有文字记载。清末至今，东董里村具有师承关系的22代黄巾鼓传承人的传承脉络清晰。演奏艺人有较高的积极性，但受到市场经济和文化多元化的严重冲击。用于战场助威的黄巾鼓演奏，鼓声撼天动地，很通烘托战场助威的浓烈气氛。演奏者身着黄色服装，头扎黄巾，以示当年的黄巾军，其意义和目前一些打击乐队黄衣服装饰有本质的区别。

八面鼓

市级非物质文化遗产保护项目，八面鼓在广宗县的发展历史悠久，据传明朝 ‚燕王扫北‛以后，冀南平原人烟稀少。永乐年间，核桃园村的鞠、黄两大家族，分别由山东、山西迁至此地，在喜庆节日以鼓乐相贺，经过多年的演变发展，逐渐形成了现在形式的八面鼓。八面鼓主要分布在广宗县核桃园村及周围楼斗寨、七斗店、大柏社、东召等几个村内。八面鼓又称‚驾鼓‛，其隐含‚八面来风‛之意，四通八达、发财发福。据传，在明万历年间，核桃园八面鼓曾进京为皇后祝寿演出，皇后懿旨‚此鼓适宜喜庆之时演奏‛。此后，每逢迎亲嫁娶、庆丰祝寿、年节祭祀等活动，便敲起八面鼓以示庆贺，并不再参与白事演出。八面鼓由大鼓两面、腰鼓十二面，大钗八对、铙八对、水钗三对、掂锣、提锣、算子等组成，演奏时人员达四十余人，在旗手引导下，鼓乐震天，声势浩大，成为当地群众民间文化活动不可多得的演奏形式，深受群众喜爱。

跑竹马

跑出幸福心声。瓦岗英雄程咬金是个家喻户晓的历史人物，‚半路上杀出个程咬金‛更是妇孺皆知的俗言口语，折射出国人热爱英雄、崇拜英雄的美好心理。瓦岗寨英雄群体的形象除在《隋唐演义》中有生动的记述外，在民间艺术之乡广宗县，每逢春冬两闲季节和喜庆节日，还以‚跑竹马‛的民间艺术形式薪火相传了上千年，百姓们不仅为了自娱自乐，更重要地是为了深切纪念仙逝的隋唐英雄。随着时代的变迁，广宗民间艺人不断给跑竹马这一传统娱乐形式赋予新的内容，使之焕发出了新的艺术青春。

跑竹马来自民间，源远流长，尽管史书先承没有记载，但据表演跑竹马的老艺人的口传，应该发源于隋唐时期的古战场——广宗县北塘疃乡后旧店村（据《广宗县志》），已世代相传了十七世，其传承方式分师传和家传两种。竹马在发展演变过程中，融入了民间舞蹈、武术、杂技等多种技艺，已形成为一种传统文化的独特形式。在冀南平原上是一种稀有的文娱活动方式。

该艺术表演主要用于节日庆典、红白事等场合，场地表演和舞台表演均可。表演者以竹马为道具，竹马道具一直是自制的。表演者身穿彩镶戏装，配以吹打乐器以及浑圆的唱腔、生动的台词，借以一定的场地，随着笙笛唢呐、鼓锣镲钹等乐器的伴奏，载歌载舞，故名竹马戏。

广宗跑竹马为八马一驴，由九人骑着上场表演，九人分别扮演唐代瓦岗寨程咬金、秦琼、罗成等众位英雄的形象。其中有：一马秦琼，二马尉迟敬德，三马陆明星，四马陆明月，五马胡金蝉，六马王金娥，七马罗成，八马单雄信，一驴程咬金。竹马戏的表演为八马一驴。八匹马为黄膘马、乌骓马、豹花马、枣红马、白龙马、青龙马、黄斑马、汗血马等，一头驴为大黑驴。除程咬金骑驴外,其他英雄均骑名马一匹。竹马戏表演的特点主要是以小步为基础，表演过程如行云流水，环环相扣、扣扣相接，一气呵成。

广宗跑竹马具备一定的表演艺术性,通过各种艺术表演, 展示了宏大的历史背景，是我国民间舞蹈的重要组成部分，它在历史演变过程中，融入民间舞蹈、戏曲、武术、杂技等多种表演技艺和技能，具有很高的艺术价值、观赏价值和旺盛的生命力。该活动可以强身健体，愉悦身心，可以作为文化旅游资源，打造成文化产业，为拉动当地经济发展起到积极作用，它是活跃农村文化生活、自娱自乐、创建和谐社会的有效载体。跑竹马以一种特殊的表演形式，营造了一个幸福、和谐、欢快的气氛，深受群众喜爱。

近年来，广宗县先后成立了抢救保护竹马领导小组，组建了业余竹马表演团。为保护、传承好这一民间瑰宝，县政府先后投入资金为该民间文化遗产置买乐器、提供组织技艺培训和外出演出经费、更新表演服装、提供整理、收集、挖掘竹马戏资料的相关经费。鼓励他们以师带徒，主动为艺人联系演奏市场，创造经济收入机会，使其形成产业。该县多次聘请专家指导，改进表演形式，丰富竹马文化内涵，以演奏质量占领市场，通过开拓国内演出市场尽快使竹马走向全国、走向世界。

今年该县命名了一批竹马优秀表演艺人并举办了随师出徒青年和培训班毕业生表演大赛。值得庆贺的是，2009年3月，广宗跑竹马已被列入邢台市非物质文化遗产保护名录，今后将加大保护和发展力度，争取早日列入省级非物质文化保护行列。

(通讯员李恒尚

高晓辉）

篇2：非遗文化项目实施方案

一、课程目标

1、通过教师讲授、非遗传人进课堂和参观及动手实践操作等活动,了解绢人、绢花、绒鸟、脸谱、剪纸、抖空竹等非物质文化遗产的历史、发展现状及历史价值和现今价值。

2、通过对非物质文化遗产的讲授、参观和实践操作,培养学生探究历史的学习能力和实践操作能力。

3、通过对非遗文化的学习,感受历史是实实在在的,认识非遗文化是中国的传统文化, 是中华民族永恒的精神财富,同时感受非遗文化的魅力和深厚内涵，提高文化素养，增加爱护“非遗文化”、保护中华文化的责任感，激发强烈的民族自豪感和认同感，彰显中华民族文化的博大精深。

二、课程内容

为了贴近学生生活，易于了解非物质文化遗产，教材选取以学校周边的东城区为讲授重心。东城一区申请的非物质文化遗产就有24项之多。课程在开课第一课时中就要将东城区历年申请的非物质文化遗产内容择取重点进行讲述，以及非物质文化遗产的历史变迁、特点和现状做简单介绍。学生可以对非物质文化遗产有一个整体概况上的认知，并且学生也可以理解为何要学习非物质文化遗产，以及学习非物质文化遗产对文化传承的意义。

随后为了提高学生兴趣，锻炼动手能力，使他们真正触摸历史，课程从绢人绢花、面人、脸谱、剪纸、说唱艺术这五项非物质文化遗产带领学生进行细致的了解认知。课程可以根据这四项“非遗” 的各个特点，采取多种多样的教学形式。可以讲述教学；视频教学；请优秀的民间非物质文化遗产传人大师们进课堂，给学生亲自授课；学生亲自制作物件，进行非物质文化遗产的再创作，将优秀作品进行展览等。通过多种多样的教学模式，学生可以了解非物质文化遗产的历史由来、文化特点、当今现状等，更重要的是学生和老师共同学习的过程也是非遗文化的一个传承过程。

课堂形式的多样性、课堂成果展现的动手性都是这个课的精彩之处。在多种教学手段、教学方式运用下，学生真正了解非物质文化遗产，发自内心保护传承 非物质文化遗产，从而增强民族文化的认同感和自豪感，对保护世界文化多样性都有着深远的意义。

三、课程实施

（一）课时安排

总课时24课时，每课时1个小时。

第一部分：

初识非遗

虽然“非遗”离我们日常生活并不遥远，但初中孩子对于“非物质文化遗产”这个词汇还是很陌生的。为了拉近课程与学生的距离，在整个“非遗文化进校园”课程之初，老师应先把非遗的基本定义、非遗的现状，以及一些我们所熟知的非遗介绍给学生，让他们对于这门课程有一个初步的认识，知道这门课程要学习的是什么，我们又为什么要学习，并且提高学生学习这门课程的兴趣。

第二部分：

忽如一夜春风来，千枝万朵绢花开

（绢人绢花）

满眼皆春色，处处闻花香，是人们长久以来对美好生活的一种追求和向往。正值夏初春末，各种花朵竞相生长。花，作为生物之灵，既可以传情达意，又可以美化环境，还可以作为礼品互赠友人。如今，送花已成为社会的一种时尚，一种文化。随着现代技术的成熟与进步，一种鲜花的替代品--绢花，已逐渐走进人们的生活之中。在这节课中，老师可以对绢花、北京绢花工艺，绢花工艺的现状对学生进行一个初步的讲述。而在第三课时中，会请非遗传人滑树林大师来进行专业的授课。请大师为学生进行深度讲解。

第三部分：

桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘

（面人）

面人，俗称“捏面人”。它是以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。捏面人有记载的记录，距今已有一千三百多年历史了。面人不仅可以有观赏性，甚至在清明寒食节，互送面塑食品更是一种习俗和传统。教师可以带着大家了解面塑的艺术起源、艺术特点，以及面塑本身带有的价值的思考，尤其是文化价值方面的思考。学生更可以根据个人的想象亲手制作面人，感受文化的传承。

第四部分：

汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色

（脸谱）

中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。老师可以讲述脸谱的特点、形成、起源和脸谱的分类。并且还可以介绍几个非常重要的脸谱标志性人物，播放一两段视频，让学生切身感受脸谱的魅力。学生还可以制作脸谱，既可以以传统方式进行脸谱的学习，更可以以新时代的特点对脸谱进行再创造。

第五部分：

方正若布棋，皎白犹霜雪

（剪纸）

从东汉末年蔡伦发明蔡侯纸至今，纸张已经在我们生产生活中扮演者越来越重要的地位。除了有记事作用之外，纸张还可以被剪裁成各式各样的做装饰作用。巧手折剪锦绣乾坤，方寸之间尽显无限创意，双指之尖玩转一纸乾坤。剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。除了了解剪纸的历史以及创作方式，更重要的是学生们动手进行剪纸。对于学生来说，剪纸是动手性最强，学生最熟悉的活动了。所以学生不妨以多剪几副剪纸来讲述一个历史故事。将剪纸与历史很自然的融合在一起。

第六部分：

见时谈谑乐，四座尽角嘴

（说唱艺术）

说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴奏。说唱艺术是用来讲唱历史、传说叙事及文学作品的一种艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。所以老师在讲授过程中，除了让学生感受到说唱艺术的多样性，更要使学生体会说唱艺术背后承载的文化价值以及历史研究价值。除此之外，不同的说唱艺术各有特点，学生除了可以拥有一场听觉盛宴，更可以亲自去简单的学习某一种或多种说唱艺术，进行一次表演展示。

（二）课程组织形式

 建立非遗活动室，可以将学生课堂使用的材料、非遗事物和学生的作品在非 遗活动室进行展示，平时在非遗活动室进行课堂授课。 以课为重心组建研究小组。

（三）课堂呈现方式

教师授课，学生手工制作为主，辅以非物质文化遗产传人大师进课堂等活动。

四、课程评价

（一）评价内容

过程评价：

对于学生在学习过程中的表现，如活动参与多、与人合作能力等，分别给予优秀、良好、合格、不合格四种不同成绩。

成果评价：

对学生撰写的各种报告、小论文、建议书、展板，制作出的实物等的情况，分别给予优秀、良好、合格、不合格四种不同成绩。

（二）评价方式

篇3：非遗文化项目实施方案

一、在非遗保护与群众文化结合实际工作中遇到的主要问题

在现阶段的非遗保护与群众活动结合的实际操作中, 因为保护部门前期对这一类文化遗产保护宣传工作缺乏重视、部分群众对于相关文化遗产保护工作认识不足等原因, 依然存在着一些问题。这些问题主要表现在以下几点:

(一) 部分群众对非遗保护的重要性认识不足

因为相关单位在一段时间, 因为对在群众中进行这一类文化遗产保护的宣传工作不重视, 使得现在的部分群众对于相关保护工作的重要程度缺乏必要的认识。许多人认为这样的保护是一件没有意义的工作、或是认为意义不大, 和自己的生活没有关系。这样的情况对于开展保护工作是没有好处的。即便是在群众文化活动中结合了非遗的保护工作, 效果也不会十分的明显。

(二) 群众对于非物质文化遗产的认同感不强

不同于其他的文化遗产类的保护项目, 非物质文化遗产引起特有的文化属性, 在群众中有时很难取得相应的认同感。如一些地方的小戏种、民间的小手工艺品等, 在群众中被认为是普通的生活元素, 有的甚至因为缺乏爱好的群体已经在生活中消失。但是这是这种群众对文化遗产重要性产生的不认同的感觉, 造成了现在许多的非物质文化遗产面临断代消失。

(三) 群众文化活动中的非遗保护工作出现失真严重的现象

在群众的文化活动中, 对相关的传统文化及其保护进行宣传的工作在许多的基层文化组中早已开始进行, 但是在这种宣传工作中经常出现文化遗产失真的情况。这种失真情况的出现主要是由于以下三个方面的原因造成的。一是在活动中出现的商业元素造成的;二是在传统文化的传承中出现的断裂情况造成的;三是因为适应群众活动特点时场地等因素对宣传工作所造成的影响。这三种情况的出现都会对现有的文化遗产的保护工作产生影响。

二、针对结合工作中出现问题的解决方案

为解决非遗保护与群众文化工作中实际存在的问题, 基层群众文化组织在开展文化遗产宣传工作中, 利用实际的工作方法, 积极地应对产生的问题, 采取了一些创新性的解决方案。

(一) 利用新的传播媒体形式, 在群众文化工作中做好非遗保护宣传工作

群众文化活动开展的过程中, 利用新的传播媒体形式进行全面的文化遗产的宣传工作, 可以切实的提高群众对这一项重要工作的重视程度。这些新的传播媒体包括:网络媒体、公交地铁的移动传媒、微信类的手机移动媒体等。如在实际工作中, 文化保护部门可以制作非遗保护工作的宣传短片、动画片, 在网络媒体上进行播放宣传, 利用网络媒体受众面广的特点, 扩大非遗保护工作宣传的受众面, 吸引更多的群众深入的了解非遗保护的重要性, 增强保护的意识。这些新的传播媒体可以使更多的群众了解非遗保护的意义, 并参与到非遗保护的群众文化活动中来, 为保护工作奉献自己的力量。

(二) 做好群众文化活动的策划工作, 提高群众对非物质文化遗产的认同感

在进行群众文化活动策划时, 活动的策划者应首先对进行宣传的特色文化遗产进行充分的了解和研究, 这些工作包括对非物质文化遗产历史、艺术、文化等因素意义的挖掘, 对文化遗产现状的了解及未来的发展情况进行了解。在活动策划中, 应注意抓住群众对艺术和文化的欣赏心理需求, 在活动设计上充分使群众可以直接参与到传统文化中来, 感受到传统艺术和文化的魅力, 认识到自己身边曾经不被重视的民间艺术和工艺品实际上是具有历史、艺术、文化底蕴的不可复制的宝贵的文化遗产, 从而提高群众对身边存在的文化遗产的认同感。

(三) 在实际工作中做好非物质文化遗产的还原工作, 防止失真的情况出现

为防止群众文化活动中, 文化遗产出现失真的情况, 因此, 在文化遗产宣传的群众文化活动中, 对文化遗产进行介绍和展示工作时, 首先应尽量避免商业元素对文化遗产自身的影响, 因为文化遗产的保护工作才是开展群众文化活动的目的, 商业元素只是活动的附加元素。同时活动还应做好文化遗产历史研究和民间调研工作, 尽量还原文化遗产的原始状态, 利用历史文化的研究工作和民间调研的成果, 尽可能的消除文化遗产在传承过程中的断裂现象, 还原出其本来的最具欣赏性的原始美感。最后要注意在展示活动中尽量为文化遗产的展示充足的空间, 对文化遗产进行全面的展示。如果实在无法全面展示的, 一定要做好介绍说明工作, 使参加活动的群众对文化遗产有全面和深刻的了解。做好以上的三点工作就可以最大限度的防止在非遗保护宣传工作中出现失真的情况。

三、结语

做好各类文化遗产的保护宣传工作是基层文化组织的一项重要使命。在这种情况下, 利用基层文化组织开展群众文化活动的便利优势, 增强群众对非遗保护的重视程度, 加强群众对身边文化遗产的保护力度。新的形势下, 利用创新性的工作方法, 积极开展非遗保护和群众文化活动的结合工作, 形成双赢的局面是最好的工作方法。

摘要：在历史文化发展越来越受到重视的今天, 作为我们历史文化重要组成部分非物质文化遗产的保护工作同样也受到了文化保护部门的重视。利用群众文化工作的基础, 将非遗保护工作与群众文化工作相结合, 成为了非遗保护工作的重要内容。

关键词：非遗保护,群众文化工作,宣传,还原文化

参考文献

[1]李富祥.非物质文化遗产保护与文化自觉——对于当下非物质文化遗产保护的反思[J].四川教育学院学报.2011 (12) .

篇4：传承“非遗”项目 盘活瑶族文化

作为“非物质文化遗产进校园”的项目学校，步头中学以传承民族传统文化为己任，以建设富有地方民族特色的山区学校为目标，在八步区文化馆的指导和支持下成立了瑶绣传习班，积极鼓励在校学生学习瑶族刺绣技艺。经过两年的发展，该校瑶绣传承工作取得了良好成效。

“非遗”进校园，掀起“瑶绣热”

据八步区文化馆馆长刘小春介绍，步头镇瑶族人口众多，瑶族文化丰富多彩，民俗风情独特，瑶族妇女更是心灵手巧，喜欢在服装和帽子上绣上精美的民族图腾以及山川草木虫鱼等图案，瑶族服饰曾被赞誉为“七彩霓裳”“衣斑斓”。2006年，瑶族服饰被列入国家级非物质文化遗产名录。近年来，随着人们生活水平的提高，瑶族的服饰乃至风俗习惯都发生了很大变化，“瑶人着瑶服”的习惯已慢慢淡化，传统的刺绣工艺也在慢慢消失。年轻的瑶族女子大多外出打工，学瑶绣的人少之又少，久而久之，瑶绣很可能失传。

近年来，自治区文化厅提出“非遗进校园”活动，八步区文化馆积极响应，成立了瑶族服饰保护性生产基地，考虑到步头镇居住的瑶族同胞较多，便向步头中学提出在该校开设瑶绣传习班的设想。步头中学廖富伟校长等校领导考虑到本校的少数民族学生较多（该校每年级都设有民族班），而且这些学生离家较远，周末基本上也留在学校，在学校开设瑶绣传习班，不仅能丰富学生的课余生活，还能让学生接受民族传统文化熏陶，提高审美情趣和艺术涵养。“更重要的一点是，这样的活动对传承非物质文化遗产、发扬少数民族文化、维护民族团结都有重要的意义。”步头中学校长廖富伟这样说道。在八步区文化馆的支持下，步头中学开设了“瑶族服饰”瑶绣传习班，并于2011年9月正式开班。

步头中学瑶绣班开班后，每周开设三节瑶绣课，由学生自愿报名参加，授课时间安排在第七节课。开班伊始，该校没有专任的瑶绣指导教师，为了把课程落到实处，步头中学聘请了当地优秀的瑶绣传习人李小连（曾获“广西工艺美术大师”称号）、何婷婷、冯秀英三位老师到学校授课。三位传习老师工作认真负责，刺绣技艺高超，每到授课时间便来到学校，对学生进行面对面的指导。

刘小莲是步头中学的一名地理老师，现在她又多了一个身份——瑶绣班的辅导老师。她告诉记者：“我是瑶族人，对本民族的文化有种亲近感，能够担任传习班的辅导老师，我感到非常高兴。”瑶绣班开班后，刘小莲和参加传习班的学生一样，从最基本的画图、配色、配线开始，一步一步跟着传习老师学习瑶绣。“一套西山瑶民族服装包括帽子、上衣、裤子、珠带、围裙等，制作过程繁琐、复杂，特别是服饰上的刺绣图案，要有一定的刺绣水平和美术眼光才能绣好。”她这样说。因为热爱瑶绣，她学得特别认真，很快便掌握了瑶绣的技巧。渐渐地，她能给瑶绣班学生提供一些辅导和帮助了。现在，当传习老师不在学校时，刘小莲常辅导学生瑶绣。

在廖富伟校长等人的带领下，记者参观了该校的瑶绣班教室。教室里张贴着当地主要少数民族的文化简介和瑶绣的相关知识，还陈列着100多件有刺绣图案的瑶族服饰，廖富伟校长指着这些瑶族服饰说：“这些都是瑶绣班学生的作品。”

“我的太奶奶（曾祖母）、外婆和妈妈都会刺绣。”步头中学12（7）班的瑶族学生赵元媛告诉记者，按照瑶族传统习俗，瑶族少女从五六岁起就随女性长辈们学习刺绣，等到长大成人，还要绣好自己的陪嫁用品等。尽管生长在瑶家，可是赵元媛小时候对瑶绣并不感兴趣，因此没有向长辈们学习刺绣。参加学校的瑶绣班后，她对瑶族文化有了深入的了解，慢慢喜欢上了瑶绣，不仅在课堂上非常用功，课后还经常练习，“有时候睡前还要绣一绣呢”！她除了向传习老师学习，还虚心地向家里会瑶绣的长辈们求教，没过多久就熟练掌握了瑶绣技艺。

瑶绣班的成立在步头中学掀起了一股“瑶绣热”，目前，该校的瑶绣班已有54名学员，不但瑶族的学生学瑶绣，壮、汉等其他民族的学生也积极加入到瑶绣学习队伍中，不但女生积极报名参加，有些男生也参加。瑶绣班的学员不仅在校内学习，还深入到瑶山的田间地头，向当地的民间艺人学习瑶绣。

瑶绣为依托，

民族文化“走出门”

“这是我绣的上衣和围裙。上面都绣有神犬图案，因为神犬是瑶族祖先盘王的化身。”步头中学11（4）班的赵妹二向记者介绍了她的瑶绣作品。她在初一时就开始学习瑶绣了，在学校举办的几次瑶绣作品展上，她的作品曾多次获奖。赵妹二告诉记者，该校要求瑶绣班的每位学生每个学期至少独立完成一件瑶绣作品，并于期末举行瑶绣作品展，从中评选优秀作品，获奖作品将会陈列在瑶绣班的教室里。

不仅如此，步头中学还让瑶绣班学生走出校门，向市民展示积淀着千年历史的瑶绣文化。2012年6月，在贺州市灵峰广场举行的“国家级非物质文化遗产瑶族服饰保护性生产基地”步头中学瑶绣班成果展示会上，瑶绣班全体学员向市民当场展示了他们的精巧绣工，引来大批市民关注和称赞。除了赵妹二，与她同班的黄月英、赵先味等同学也参加了此次展示活动。黄月英说：“我以前从来没有想过自己会登上舞台，是瑶绣给了我展示自己的机会。”

瑶绣作品展不仅给学生提供了展示自我的舞台，提高了瑶绣班学生参与瑶绣学习的积极性，还让瑶绣文化在校园内外得到推广，许多一开始持观望态度的学生也纷纷报名参加瑶绣班学习。

“开设瑶绣班在一定程度上促进了民族团结教育。”廖富伟校长说。该校瑶绣班开班后，学校里不同民族的学生在一起互相学习和交流，不仅增进了学生间的情感，还加强了学生对本民族文化的认同和对其他民族文化的理解，民族团结教育在无形中得到促进。2013年，步头中学学生参加贺州市八步区民族团结竞赛获得三等奖，并获“优秀组织奖”。带队老师刘小莲说：“与过去相比，学生对民族文化的了解更深入了。”

步头中学瑶绣班不仅传承发扬了民族刺绣工艺，还逐渐成为学校的一张文化名片，向人们展示瑶族独特的民俗风情和文化魅力。2012年6月，在贺州市第三届运动会暨首届全民健身运动会开幕式上，步头中学瑶绣班的全体学员参与了压轴演出；2012年12月，中央电视台“心连心”艺术团到贺州慰问演出时，曾向步头中学瑶绣班借用大批学生自制的瑶族服饰；2013年5月，步头中学瑶绣班迎来了自治区文化厅领导的关注和指导……前文提到的赵元媛告诉记者，她两次到南宁，不仅参加了“文化遗产日”活动，还于2013年9月参加了由国家文化部、自治区人民政府举办的“中国—东盟文化论坛”的相关活动，参与了贺州瑶绣展示。在“中国—东盟文化论坛”展示活动中，与会嘉宾们对色彩艳丽的“五彩瑶绣”赞不绝口，对瑶族文化也表现出极大的兴趣。

刘小春馆长说：“步头中学的瑶绣班对瑶绣的传承起了很大的推动作用。接下来，我们还打算成立一个瑶族歌舞班，让学生更全面地了解民族文化。”廖富伟校长表示，该校将继续推进“非遗进校园”项目，探索更丰富的民族文化课程，并以此为契机，加强学校文化建设，打造富有地方民族特色的山区学校。

篇5：非遗文化项目实施方案

近年来，我们坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，按照 “政府主导、社会参与、明确职责、形成合力；长远规划、分步实施、点面结合、讲求实效”的工作原则，着力于映秀东村非物质文化遗产项目的建设工作，制定了一系列保护性政策和有效性的实施措施，使一批濒临灭绝的非物质文化遗产项目得到重生和延伸，保护工作取得了较为明显的社会效果。为了进一步增强广大群众对非物质文化遗产保护意识，激发广大群众的积极性和创造性，活跃群众文化生活，营造一个节日映秀、多彩映秀、魅力映秀的文化氛围，经县委、县政府同意，决定在3月—10日举办映秀东村非物质文化遗产项目展示展演活动，为了确保本次活动的顺利进行，特制定本方案：

一、指导思想

本次展演活动坚持以科学发展观为总揽，以活化原生态展示展演为主要内容，展示映秀东村丰富多彩的非物质文化遗产资源和保护成果及地域文化的独特性，弘扬优秀民间传统文化，积极探索实践生产性保护的方式和途径，不断提升我县区域文化在全省乃至全国的影响力。

二、名称和主题

名称：2013年映秀东村非物质文化遗产项目展示展演活动

主题：保护非物质文化遗产，守护精神家园，活跃群众文化生活，建设文明和谐社会

三、时间和地点

1、时间：2013年3月—10月

2、地点：

主活动场：汶川县映秀镇中滩堡大道

四、主办承办协办单位

主办单位：汶川县县委 县政府 承办单位：汶川县映秀镇政府

协办单位：汶川县文化体育广播影视新闻出版局

篇6：非遗文化项目实施方案

一、背景

非遗学院秉承“厚德兼容、臻美日新”的理念，坚持育人为本，将社会主义核心价值观的学习实践与专业特色相结合，内化于心，外塑于行，以专业为导向，注重学生的创新精神和创意实践能力的培养，充分发挥学生的创造力和想象力，提高大学生针对实际问题进行艺术创作的实战水平，秀出绚丽专业风采，增添校园时尚文化元素，通过这个舞台展现学生们的动手能力和艺术风采，烘托当代大学生健康、活泼、创新的精神风貌。

二、目的

为深入培育和践行社会主义核心价值观，弘扬中华民族传统文化和非遗文化，充分发挥大学生创新、创意、创造的专业实践能力。非遗学院第三届“非遗杯”最美非遗文创产品设计大赛暨第四届“桃之夭夭”服装设计大赛策划方案旨在结合专业特色，突出学生的专业设计能力和艺术风采，展示大学生积极向上、奋发进取的精神风采。将传统文化与现实生活相结合，即为增添校园时尚文化元素，又为学院营造良好的学习氛围。

同时，也为广大学生提供了一个圆梦的机会，展现自我、表现自我、提高自信的舞台。

三、主要活动

（一）主办方：非物质文化遗产学院

总指挥：陈思琦 执行总监：唐勇

1、最美非遗文创产品设计大赛

组长：李佳、李雨竹

成员：教务管理教师及文创专业教师

2、“桃之夭夭”服装设计大赛

组长：陈牧乔、江昱娇

成员：苟议匀、刘茂为、姜旭、曹丽萍

（二）承办方：非遗学生会、非遗学院传薪社、非遗保护协会

（三）参赛对象：艺术设计专业学生

四、活动安排

（一）最美非遗文创产品设计大赛

1、主题：最美非遗文创

以“最美非遗文创”为主题，设计制作包含藏、羌、彝、苗等民族文化元素的作品，将这几种元素进行提炼，经过创意设计，运用到文创产品中。作品既能体现非遗之美，又兼具较高的实用性。

2、作品要求：

（1）参赛作品形式为实物。

作品包括：文创产品（如：请柬、手工作品、装饰品、生活用品等）、文创设计作品（如：包装、广告、插画等）、服装设计作（如：服装设计实物、配饰作品）以及其他形式的设计作品；

（2）参赛作品附文字说明（内容包括：作品名称、设计思路、特点、定位、参考市场价位等）；（3）比赛安排

① 2017年4月5日—4月15日，宣传启动 4月5日开始进行宣传，在院报、校园电台、校园内张贴栏、学校网站等地方开展各种宣传，要求各教学单位在学生中广泛宣传。② 4月5日-15日，提交设计作品 ③ 初赛时间：4月16日-18日

(由专业教师及专家评选并推荐30件作品)提交技能大赛参赛信息汇总表。

④ 决赛时间：4月20日（暂定）

参赛者现场展示及演讲，参赛作品及名次由非遗学院文创专业教师、校内专家及部分行业专家组成的评审组进行评选。⑤展览时间作品展览及颁奖

2017年4月25日-27日在四川文化产业职业学院校内进行展览，并对获奖选手进行颁奖。

3、奖项安排

一等奖2名，奖金500元，并颁发奖杯和获奖证书；

二等奖3名，奖金300元，并颁发奖杯和获奖证书；

三等奖5名，奖金200元，并颁发奖杯和获奖证书；

优秀奖10名，颁发获奖证书；

优秀指导教师2名，奖金500元，并颁发获奖证书。

（二）“桃之夭夭”服装设计大赛

1、活动主题：“桃之夭夭”服装设计大赛暨2014级服装设计专业毕业设计作品展示

2、活动形式：分组设计服装并完成制作，成品在比赛日以走秀形式进行展示

3、活动流程（1）报名时间：2017年3月16日—2017年3月20日（2）活动要求：

①4月20日之前，提交设计作品。

②4月24—25日，所有入围决赛作品，拍摄实体装模特照片。③4月28日—5月10日，设计作品进入网络投票环节。④5月8--9日，设计作品现场投票环节。（3）决赛时间：暂定5月10日晚19：30——20：30

非物质文化遗产学院

篇7：非遗项目简介

项

目：武汉雕花剪纸 项目简介：

剪纸是国家级非物质文化遗产名录项目。

剪纸按流派主要分为南方派、江浙派和北方派，主要操作技法分为“剪”和“刻”，从色彩上分单色剪纸和彩色剪纸。北方剪纸重剪、南方剪纸重刻。

武汉剪纸是市级非遗项目。属于南方剪纸。武汉传统剪纸以龙凤、虎兽、鹤鹿纹样和各类花鸟居多，有着浓郁的楚文化特点。武汉剪纸作品特点：以刀剪代笔，剪刻并施，刀随人意、形出于刀；运转自如，不露锋芒，形态生动，神情逼真。

项

目：汉绣 项目简介：

汉绣是国家级非物质文化遗产名录项目。

汉绣起源于西汉，江陵二号汉墓出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似。湖北江陵战国楚墓出土的楚绣和长沙马王堆汉墓出土的汉绣，被学者证明是四大名绣之一“湘绣”之源。我们知道苏绣擅长仿画绣、写真秀；湘绣擅长国画刺绣，作品有水墨画般品质；粤绣擅长肖像刺绣，盘金刺绣和丝绒刺绣。如果说四大名绣是写实手法，那么汉绣就是写意手法，图案设计装饰性强、主题鲜明、寓意吉祥。汉绣色彩浓艳、构思大胆、手法夸张作品设计极具楚韵遗风，是最具湖北地方色彩的绣种。

项

目：武汉木雕船模 项目简介：

武汉木雕船模制作技艺是国家级非物质文化遗产项目。千湖之省，水路通达。湖北特殊的地理位置造就了木雕船文化的发达。古往今来，大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。

木雕船多选用质地细腻坚实的柏木、黄杨木和红木为原料，除使用圆雕、浮雕、镂空雕等传统技法外，还结合各种榫卯、跨染和缝合技术。尤其注重花纹装饰、镂空锼花，艺术夸张性和修饰性强，可谓精工制模、技艺精湛，具有较强的湖北地方特色。

项

目：楚式漆器髹饰技艺 项目简介：

漆器髹饰技艺（楚式漆器髹饰技艺）是国家级非物质文化遗产项目。“楚式漆器髹饰技艺”成熟于春秋战国时期，其中榫卯髹漆彩绘木雕类、金漆盆盘类为其主要品类。

楚式漆器的特点是：多使用精加工而成的生漆，其色彩选用天然矿植物色素。可以说是非常环保的。彩色漆料必须经过色料研磨、日晒脱水、色料与透明漆料搅拌、密封存放等多道工序。制作一件器物 要经过选料、雕刻、榫卯成型、磨光、刮灰、砂光、清灰、上漆、绘画、描金等近20道工序。

项

目：手指画 项目简介：

手指画是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。

有学者认为手指画最早的起源或称为“萌芽时期”可以追溯到三万年前的新石器时代，据史书记载手指画起于唐代张璪，继于明代吴伟，成于清代高其佩。清代是手指画的盛行期。

手指画，别称指墨、指头画，是以指代笔作画。手指画的点、勾、擦泼墨是作画是常用的技法。由于手指的灵活性，软硬兼有的特性，指掌纹理的个性，所形成的艺术效果是毛笔不能代替的。目前，在中国手指画直系传承人仅剩虞氏一脉，经虞氏三代人百年的努力，手指画在理论技法上逐渐完善并以江夏为核心由区域性、家族式扩展到全国如：江苏、浙江、天津等地。

项

目：呜嘟 项目简介：

呜嘟是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。

《嘉鱼县志》曾记载“泥呜嘟，古称吴嘟，为三国东吴时簰洲牧童所创”，随后流传于长江中下游，至今已有2700余年历史。它最初只是顽童撮土而成，“呜嘟”二字就是由其发音而来。古人用鱼形寓 意吉祥如意和富裕，故此“呜嘟”的形状沿用鱼形。呜嘟音色圆润，浑厚悠扬、低沉古朴。古呜嘟为泥土烧制，制作简单但是难以保存，所以历代都没有古呜嘟流传于世。

项

目：高洪太铜锣 传 承 人：朱老师 项目简介：

高洪太铜锣制作技艺是省级非物质文化遗产名录项目。“高洪太”是武汉著名的铜响器制作老字号，迄今已有近100年的历史。1914年，来自黄陂的高青庵在汉口长堤街开办了“高洪太铜响器店”。1964年，高青庵令高徒高永运为梅兰芳潜心研制成声似虎啸、响而不躁的“虎音锣”，在业界声望大增。至今，“高洪太”曾四次创造抄锣的世界纪录，其中两面直径1.63米的世界上最大抄锣令世人惊叹。

项

目：传统天然染技艺 传 承 人：黄华荣 项目简介：

传统天然染技艺(植物染料与染色)是利用草木植物提取染料对纺织物进行染色的一种方法。

天然染料是指从植物、动物或矿产资源中获得的、很少或没有经过化学加工的染料。天然染料根据来源可分为植物染料、动物染料和 矿物染料。植物染料有茜草、紫草、苏木、靛蓝、红花、石榴、黄栀子、茶等；动物染料有虫(紫)胶、胭脂红虫等；矿物染料有各种无机金属盐和金属氧化物。

项

目：竹雕 项目简介：

竹雕是武汉市市级非物质文化遗产名录项目。

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

竹雕是以竹为材料，经过特殊处理后，再雕刻成各类小件雕刻作品，其细若缕，精巧冠绝。雕刻的表现手法有，圆雕、透雕、浮雕等。

项

目：西兰卡普 项目简介：

土家织锦“西兰卡普”是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。土家族织锦，土家语称“西兰卡普”，意为“土花铺盖”或“土家铺盖”。它与蜀锦、云锦、宋锦、壮锦并称中国五大名锦，是土家族民族艺术的奇葩。

土家织锦是以麻、棉、丝、纱等材质，构图取材土家山寨的山光水色、花卉鱼虫、飞禽走兽、民俗风情、物体形态等，用自然纹样和几何纹样有机地结合，整个图案既有生活情趣，又具有鲜明的土家族 特色。土家织锦工序十分复杂，有纺线、染色、倒线、挑织等12道工序，其产品坚韧厚实、经久耐用。

项

目：仙桃贝雕 项目简介：

仙桃贝雕是省级非遗项目，湖北沙湖水乡盛产淡水珍珠贝，品种繁多、壳质坚硬、色彩绚丽，具有晶莹的珍珠光泽，因此从清代末年起，沙湖民间艺人用本地贝壳作原料，制成各种精美的工艺品，由此诞生仙桃贝雕。仙桃贝雕利用沙湖珍珠贝壳，汲取中国画、牙雕、木雕、石刻等传统技法，经过贝雕艺人精心设计、雕磨、镶拼而成的一种装饰工艺品。一副大型贝雕品往往需要由成百上千个雕刻小件镶拼而成。因此，仙桃贝雕兼具观赏性和实用性，受到国内外人士青睐，远销西欧、北美等五十多个国家。

项

目：黄梅挑花 项目简介：

黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县。相传，黄梅挑花起源于唐宋时期，成熟于明末清初。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。

黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴，其内容丰富，品种繁多，图案精美，色彩富丽，具有浓郁的地方风格和民族特色。黄梅 挑花重在写意和传神，而非逼真，其作品对人们的思维、想象力有强烈的扩张力和穿透力。每件作品在挑制的过程中均从中心处下针，最后回到起针处收针，不可出现结头、漏针，并且正反两面十分整齐，都可看出相同的图案。

项

目：仙桃麦秆画 项目简介：

麦秆画源于明末清初，据清史『艺镜』载：乾隆于湖广民宅视一中堂对联，自然金色，满堂生辉，遂购入宫，爱如珍宝，曰：『得此画，胜百十佳丽耳！同治年间，湖广沔阳州举子邓绰堂「字雅儒」进京殿试，候榜期间盘缠告罄，于郊外取材制作麦秆画面市，王公大臣争相购买，聚京举子莫不惊羡。故进士及第、钦点翰林后，编修闲暇研磨此画日益精进，成就一门独特之艺术而密传子嗣。麦秆画将精选之麦秆变成融书、画及多种艺术于一体之精品。画面金色天成，因意简繁，层次丰富，艺术感染力强。其精雕细刻之作品，栩栩如生，神形兼备，无不展现自然美，典雅美，和谐美。

项

目：叶画 项目简介：

中国叶画被誉为“绿色艺术、环保书画”，叶画材质以芭蕉叶、紫荆花叶为主。多采用矿物质料绘画。叶画是利用叶片的自然形状、色彩、纹理、茎脉、褶皱、破损来随类依势作画。它从根本上突破了人类绘画界传统“方框方画”的格局，产生了“内圆外方，方圆结合”的视觉效应。

青铜器铅锡刻镂技艺 项目简介：

铅锡刻镂技艺是国家级非物质文化遗产名录项目。目前在湖北荆州地区传承。“铅锡刻镂”是荆州敖氏家族用于制作、复制古代青铜器的核心技术，利用铅锡的独特性，通过打击、扭曲、编织、挤压、刻镂等手法，把平面纹饰和立体、扭曲、镂空等造型结合起来，把器物形状和动物形态结合起来，最终完成精致的模型。铅锡刻镂技艺要求极高，有二十多道复杂的工序，所以一个精致的云纹盒，要耗时 8 个月才能完成。

荣昌夏布 项目简介：

荣昌夏布是国家级非物质文化遗产名录项目夏布又名苎麻布，是由纯苎麻纤维手工纺织而成，古代因用于制作夏季服装和蚊帐，而得名夏布。其透气好、防菌、防霉、防蛀等功效，又被尊为天然纤维之王。夏布特殊悠久的手工织布工艺已有数千年的历史，被誉为纺织的活化石。叶瓷 项目简介：

叶瓷是非遗项目叶画的高端衍生制品，其制作工艺与瓷器烧制相结合。作品更加古朴、精美、大方。同时防腐、防霉、防干、防裂、防虫、防蛀。依据叶画艺术的绘画风格、技法与题材等，采取不同的款式装裱。有壁挂、台座、宣册等。叶画及叶画衍生品的制作与工艺已获国家专利百余项，其物理特性胜于画纸画布的远久性，有极强的生命力和独一无二的收藏价值。

贡砚 项目简介：

中国贡砚始于唐代手工作坊；北宋大书法家、大诗词家黄庭坚曾以砚馈赠苏东坡等人；清代修水人万承风（道光帝之师），持砚献帝，道光帝悦而赐名“赭砚”，列为贡品，故又称“中国贡砚”。

贡砚珍品中有金晕、鸡血藤、鱼子、水波纹等天然纹理，宛如山水画，怡然悦目；砚质不坚不燥、温润细腻、滑而不涩；发墨速而细稠、贮水久而不涸。贡砚色泽和质地都别具一格，加之制作时选料精良，高档贡砚构图特别强调意境、悟性，须细观石质纹理，令人神思飞扬，因色因纹而象形，使人工天然，巧为一体，尽得其妙。一方精砚的制作，须费百日之工，故历代丹青翰墨者视为珍品。

金箔制作技艺 项目简介：

金箔制作技艺是中国国家级非物质文化遗产。以轻如鸿毛薄如蝉翼为特色，是中国几千年文化的一张名片。本系列产品颠覆了传统黄金工艺品的设计，通过独一无二的技术，将24k黄金金箔融于特质溶液中，后注入以精品水晶为原料的载体内，不但取金水相生之美 意，又以另一种特殊工艺展现出金箔的飘逸及柔美，是具备观赏性、收藏性的精美金箔工艺品。

曹氏香包 项目简介：

曹氏香包”从1914年始创至今，已有近百年历史。曹氏香包作为徐州香包的代表，因手艺精妙、材质讲究、工序复杂、美观实用，大展神韵，备受媒体和参观者的赞叹和欢迎。小香包在第二代传人曹凤英老人手中发扬光大，曾获得“徐州市第一批国家级非物质文化遗产代表作”、“2006江苏旅游商品博览会金奖”等一系列荣誉。

惠山泥人 项目简介：

惠山泥人，是江苏无锡汉族传统工艺美术品之一，无锡三大著名特产之一。无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性佳，适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练而蜚声中外，其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶，惠山泥人始于南北朝时期，盛于明代，距今已逾千余年。

桃木制作技艺 项目简介：

肥城是闻名中外的“中国桃都”“佛桃之乡”“桃文化胜地”。肥城桃木雕刻源于古代“桃符”，形成于隋唐，发展于宋，明清时期进入鼎盛发展阶段，出现了一批雕刻技艺精湛的工匠。然而，随着桃文化的没落，桃木雕刻制品交易跟着萧条起来，桃木雕刻技艺也几近失传。直到近几年国家重视非遗和市场需求增加后，肥城桃木雕刻民俗才逐渐被重视。

团扇 项目简介：

团扇又称宫扇、纨扇。中国汉族传统工艺品及艺术品。是一种圆形有柄的扇子。团扇起源于中国。扇子最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。三河羽扇 项目简介：

三河镇历史悠久，羽毛资源丰富，自春秋时就有制作羽扇工艺。据《唐书》记载，“其扇风缓而凉、病弱者用之，亦不伤风感冒，孕妇尤为适宜。”三河羽扇制作是以禽鸟的羽毛作原材料，按照羽毛的自然花纹特征，精心整理分类，制作成品种繁多的羽扇制品。这种羽扇制品毛片平薄，质软风柔，制工精致，式样美观，常被人们称为：“清凉悠悠鸟毛扇”，历来广受人们的喜爱。

泥哇呜 项目简介：

泥哇呜，回族边棱气鸣乐器，又称泥吹吹、吹吹子、泥箫、泥娃娃、啊欧子，泥牛埙和牛角箫。流行于宁夏回族自治区，尤以是西海固一带最为盛行。泥哇呜由土制乐器演变而来，因吹出来的声音“呜呜哇哇”而得名。通体用黄胶泥捏制而成，其形状、大小、音孔数量和位置各不相同。大者与鹅卵近似，小者有如核桃。外形式样有椭圆形、枣形、鱼形、桃形、娃娃头形、牛头形、牛角形、蝶形和扁方形等等，不胜枚举。

蛋画 项目简介： 蛋画材质可以是天鹅蛋、鸵鸟蛋、鸸鹋蛋等等。蛋画颜料全部采用藏族矿植物颜料俗称“唐卡颜料”，绘制唐卡所用的颜料 , 全部取自天然物质 ,以产于雪域的天然矿物、植物为主要生产原料 , 色泽纯正、品质优异 , 耐光极佳、耐候性极强 , 事实证明其历千年而不明显褪色 , 因而享誉四海。

瓷器 项目简介：

篇8：浅谈满族文化非遗保护传承

长期以来, 随着民间传承人的自然衰老和死亡, 使这一民族文化瑰宝濒临传承的危机。2006年5月, “满族口头遗产传统说部”被首批列入国家级非物质文化遗产名录。被国家所重视, 对其进行了抢救性的保护, 出版了《满族口头遗产传统说部丛书》。其所选作品, 是满族各氏族传承人讲述的优秀传统说部的记录, 反映了满族及其先民自强不息、勤劳创业、爱国爱族、粗犷豪放、骁勇坚韧的民族精神。

基于如此重要的价值, 我们有责任也有任务将其很好保护传承下去。但如何将这一文化瑰宝, 能更好地长期有效地保护传承下去, 这给广大文化工作者提出新的探索课题。

笔者从以下几个方面谈起:

一、政府对博物馆的保护

博物馆是市政府批准设立的, 如把满族以满族说部为主的非遗保护传承工作拿到博物馆进行, 这将是非遗保护传承的坚实基础、有力后盾和可靠的保障。一方面可以看出, 政府对非遗保护传承工作的重视和希望, 另一方面看出, 非物质文化本身的保护重要性和急迫性。

二、政府对传承人的保护

对从事萨满祭祀礼仪的传承人, 市政府解决其工作问题, 扫除其后顾之忧, 从根本上解决过去萨满无生活保障的窘境, 继而能一心从事萨满文化的传承工作。

非遗保护传承工作, 在文化层面上对其文字进行抢救性保护, 这只是一个基础工作, 要想真正地对其进行保护传承, 必须从根本上进行加以保护, 那就是对非物质文化传承人进行保护, 归根结底, 非遗的保护传承就是对非遗传承人的保护。因为, 非物质文化遗产定义和非遗法明确规定, 所谓的保护传承就是对那些原始的元素加以抢救性的保护传承, 这只有传承人才能做到, 而传承人的自然衰老和死亡, 使我国非物质文化遗产的一些门类和形式, 渐渐走向衰弱, 甚至是失传和绝迹, 传承和延续面临着严重危机, 所以传承人在此变得极为重要。

三、对非遗资料的抢救保护

采取措施, 从长计议。进行田野采风工作, 踏查探寻, 到传承人的居所, 采录真实原始的第一手资料, 进行整理, 同时请传承人亲自进行零距离传授技艺 (满族珍珠球、陈汉军单鼓舞蹈等) , 将这些获取的弥足珍贵的文字、影像资料整理成册或电子文本, 存入数据库, 进行保护, 供专家学者查阅。

四、活态保护传承

有了以上的三点基础条件, 展示展演是必要的手段。以满族说部为例, 把其从书本的静态保护中, 经过改编策划加入现代文化元素, 搬到舞台上进行展示展演, 这是一种新型保护传承手段和表现形式, 是非物质文化遗产活态保护传承的初级阶段。例如2010年经过多次实践、探索、论证, 满族博物馆根据满族说部的原始段子, 经过自行策划编导整理出数个既具有原始说部内涵, 又融进现代文学和表演手段等代表性的说部段子, 使之走上舞台, 成功地举办了首届“中国文化·发现《满族说部》活态传承大型展示展演”活动, 在社会上引起了强烈反响, 同时得到了省、市领导和专家、学者们的高度赞赏和认可, 这也是满族博物馆在这方面所做的创新和尝试, 收到了很好的效果。

在非遗工作中, 我们应始终坚持尊重非物质文化遗产传承规律, 以科学的方式保护非物质文化遗产, 并充分发挥非物质文化遗产在当代社会发展中的重要功能和作用。逐步建立健全四级名录体系、保护传承人、建立文化生态保护区, 重视生产性保护, 以及运用现代科技手段保护等方式, 科学、全面、系统地抢救和保护现存的非物质文化遗产。一是要坚持抢救和保护原则, 二是要坚持整体性保护的原则。从保护方式和形成立体的保护生态两个方面去活态地保护非物质文化遗产。

总之, 博大精深的满族说部, 其丰富的文化内涵和泱泱千万字的说部史料是我们当今活态传承的深厚根基、坚实的基础。但满族说部毕竟是语言艺术, 如果仅停留在文字资料上, 从文化价值的角度看将是十分遗憾、十分可惜的。因此, 抓紧活态传承就成为满族说部传承保护工作的当务之急。如今活态传承的实践和理论研究刚刚起步。无论是活态传承的方式还是手段, 急需探讨、解决的课题很多。今天, 在我们抛砖引玉的同时, 应将对满族说部的活态传承保护工作、理论研究工作长期进行下去, 为保护人类的宝贵文化遗产而不懈努力, 这项工作有着深远的历史意义和现实意义。

摘要：近年来非物质文化遗产已经成为当下的热门话题, 在全球化的时代背景下, 如何传承民族文化成为亟待解决的问题。本文就满族文化的特点以及几项国家级满族非物质文化遗产保存的现状的具体情况, 经过实践、探索, 对满族非物质文化遗产的传承与保护问题, 做一个尝试性探讨。

关键词：满族,非物质文化遗产,保护传承,开发文化产业

参考文献

[1]富育光.满族说部.