阅读鉴赏中外文学作品（精选9篇）
篇1：阅读鉴赏中外文学作品
萨尔瓦多·达利
——二十世纪最伟大的超现实主义画家
学院：美术学院 姓名：陈晓强 班级设计2班 学号：201152412
4在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观 弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
达利天赋异禀，七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。在高中时就离经叛道，与学院派格格不入，两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了，更是嚣张的说老师没资格评价他的画。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
对他印象最深的便是他的胡子。美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。在这幅画中，达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的，尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目，这立马就引起了我的兴趣，觉得这个画家很有意思。接着老师又给我们展示了几幅他的自画像，画中达利无一例外的精心侍弄他的两撇胡子，尤其是一张胡子上挂着两朵花的自画像，更显示出这位画家的自恋狂妄与玩世不恭。而最让我震撼的则是《记忆的永恒》这幅画作。
《记忆的永恒》作于1931年，是达利早期超现实主义画风的典型代表它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。达利而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，呈现出一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。在这幅画中我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识，而是有意识。”
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的“最好办法是精神堕落和呆痴”。所以他总是把性、死亡、梦境与变态心理等作为其主要的描绘课题。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
萨尔瓦多·达利的艺术成就举世公认，他的创作几乎涉及了流行于当时的各种艺术流派，如印象主义，未来主义，立体主义，超现实主义。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
篇2：阅读鉴赏中外文学作品
教学目标：
1、明确散文复习的目标、思路
2、学习散文规范阅读的方法
3、通过练习，让“规范”成“习惯” 教学重点：
规范阅读方法的点播 教学难点：
引导学生做练习，熟练掌握方法，准确快速解读文本 课时：两课时 教法：点拨、练习教学过程：
一、明确近十年高考常考文学作品体裁：散文（写景类、状物类、写人类、议论类）
二、平时做题普遍存在问题
1.对文本理解一知半解，靠直觉想象答题，答案脱离文本 2.审题不严密，答非所问 3.答题思路不明确，遗漏要点
4.语言组织不规范，表述不准确不通畅
三、明确复习思路——两大步
●规范阅读步骤：养成规范的阅读习惯
●规范答题：包括答题思路、答题模式、表达术语三方面
四、明确复习目标：
1.平均分15分以上，争取20分，消灭个位数分。2.让“规范”成为“习惯”。
五、规范阅读达成目标
1、明确结构思路
2、基本了解形象特点
3、基本把握感情主旨
六、导入新课
1、回顾第五次月考现代文阅读
（1）阅读思路：从标题入手，阅读时注意哪几段写到了“请到阆中来过年”，为什么到阆中来过年。根据此思路理清文章的行文思路。（2）结构层次：
1-6段，写在厦门过年不让放鞭炮的寡淡无味。引出下文朋友相约到阆中去过年。7-11段，朋友介绍阆中过年与厦门过年的不同点（4个特点）。
12-16段，作者亲赴阆中，品小吃，游古迹，更加坚定到阆中过年的决心，而且表明到阆中过年的急切心情。
2、第六次月考现代文阅读
（1）阅读思路：从标题入手，阅读时注意哪几段写到了“汉家寨”，“汉家寨”有什么特点，表达了作者什么感情。根据此思路理清文章的行文思路。（2）结构层次：
1-4段，写走近汉家寨的过程，描写了铁色戈壁的特点，烘托了汉家寨的环境，为下文写汉家寨作铺垫。
5-28段，写在汉家寨所见所闻（汉家寨的地理位置、环境特点及汉家寨人顽强勇敢、坚守故土的精神品质）。
29-33段，写作者离开汉家寨及其所感（作者精神境界的升华）。
3、小结
从标题入手分析文章结构思路是我们从高一以来一直沿用的方法。阅读过程有以下要求：（1）标明段落序号
（2）阅读时注意哪几段集中写了与标题相关的内容（景、物、人、事），其它段落写了什么内容，与中心段什么关系。
（3）还要注意写了形象什么特点，表达了作者什么感情（4）注意：必须养成用笔标注的习惯！
七、学习新课
（一）平时所选大部分文本结构特点：开篇先写其它景物或人事，为正文内容作铺垫，中间部分
是文章主体，最后往往升华主题。因为不直接写主题内容，需要别的内容作铺垫，所以称这类结构为——铺垫式
例：《彩色的荒漠》
1、共8个自然段
2、结构层次：
1-4段，写去往油田路上的所见所感（茫茫的灰色的戈壁、顽强的胡杨林、流动的沙丘、炎热的气候）。
5-7段，写石油工人的拼搏奉献精神和克拉2号气井的壮观，体现石油工人为祖国人民所作的巨大贡献。
8段，进一步点题，强调自己的感情——难忘 小结：第一部分的作用是为表现石油工人为祖国人民所作的巨大贡献作铺垫；与下文要描写的彩色荒漠形成鲜明对比；先抑后扬，激发读者阅读兴趣。最后一段篇末点题，点明文章中心。练习：《岳桦》《马缨花》《绵绵土》《一日的春光》
（二）老师引导分析例文〈灯火〉
1、共19段
2、结构层次：
1-13段：写灯火在我童年时代给我的温暖，并写了祖孙二人在灯下温馨而富有诗意的生活 14-18段：写长大成年后，在灯光下写作的感受，通过对比衬托煤油灯的灯火对自己的影响及意义 19段：篇末点题，写灯火在我心中的意义
小结：因这类文章标题在文中出现频率不高，而且形象具有象征性，因此称之为——含蓄式 练习：《阳光的香味》《春天的梦》
篇3：阅读鉴赏中外文学作品
一、让学生的阅读具有愉悦性
对语文教学人们已越来越清醒地意识到, 必须有学生积极参与的阅读鉴赏之系列性的活动, 但在我们平时的教学中, 学生参与的积极程度不够, 诸多学生都把阅读鉴赏看成是苦差事, 因此, 学生阅读鉴赏的所获也就不多。教育教学的实践告诉我们:知之者永不如乐知者, 学生阅读鉴赏缺乏兴趣, 是永远也不能获取效果的。由此, 初中生的阅读鉴赏必须具有愉悦性。可能我们有这样的认为或设想, 把课堂炒得热热闹闹学生便获得不尽的欢乐。但笔者不敢苟同, 窃以为学生阅读的愉悦性应当体现在阅读鉴赏过程中学生探究所呈现出来的诸多成功乐趣。譬如教学《木兰诗》, 这是一则叙述古代民族女英雄的叙事诗, 阅读这首诗, 从弘扬花木兰这位女民族英雄精神的角度看, 学生所要鉴赏的内容还是比较丰富的, 但面面俱到学生则显得兴趣大减。教学时笔者让学生对这首汉乐府诗进行了多种形式的读, 在充分读的基础上抓住作品中自己感到有探究兴趣的内容进行探究, 学生们所探究的内容以及所站的角度均不一样, 学生在进行交流时则显现出极度的广泛性, 而学生所探究的内容亦显现出极丰富的意蕴, 学生在交流中则凸现出极为欢快的愉悦性。应当说当学生把阅读鉴赏当回事去孜孜以求、津津乐道时, 学生阅读鉴赏的心扉就会更敞亮, 阅读鉴赏的效果就会更显著。
二、让学生的阅读具有主动性
现行初中语文教材都是经过语文教育专家精心选择和安排的, 它们的遣词造句的精到和字里行间所蕴含哲理的丰富给我们的学生带来了极富教育意义的资源, 学生只有心扉敞亮地阅读鉴赏, 才能获取广泛而又深刻意义上优秀文化的熏陶感染。但离开了学生高度的主动性, 还是不能获取成效的。因此, 在平时的教学中应利用古今中外文学的精品价值调动起学生主动阅读鉴赏的积极性。为了让学生能够充分地自主阅读鉴赏文学作品, 笔者常让学生去进行体验, 因为体验既符合建构主义教学理论, 又能根植于学生的精神世界。譬如教学老舍先生的《在烈日和暴雨下》, 这是一篇建议为略读的课文, 略读并非就是让学生去简单浏览或者就是放弃学生去读的机会。笔者以为这正好给学生一个自主而又主动阅读鉴赏文学作品的机会, 因此, 让学生去主动略读并以略读为主要抓手则可以比较好地形成学生主动探究的态势。这个作品的一大特色是以细腻的写景文字来烘托人物的心情, 要求学生在略读的过程中注意梳理写景写情的过程, 因为只有细心而又主动梳理出这个过程, 学生才能真正体会出这个特色。于是, 学生一步步找出烈日之“烈”, 又一步步找出暴雨之“暴”, 又去理出祥子的心情以及更多的用景物、人物的感觉来侧面烘托心情的语句, 学生从这一系列的探究中真正地感受到人物悲苦的生活环境, 也从中体会到祥子不可逃脱的悲惨命运。更为可喜的是学生对自己的生活充满着极大的欣慰, 对党和政府、优越的社会主义制度之感激之情油然而生。应当说这是学生主动探求的结果, 没有这样主动的探求是生发不出如此灿烂的花朵的。
三、让学生的鉴赏具有创新性
篇4：中外文学作品鉴赏之浅见
【关键词】 中西文化 文学作品 鉴赏
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）12-009-01
无论外国文学作品还是中国文学作品往往都用来揭示社会最底层，最真实的现状。透过这些文学作品可以折射出不同国家的风土人情，他们的大众在一定阶段所生活的境况和他们对待生活的态度以及对待生命的感悟。本文主要介绍几个具有代表性的文学作品，通过比较总结出一些中外文学鉴赏的心得。
希腊戏剧名家福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》堪称西方戏剧的里程碑，被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。这部作品的完整性在于，用“宿命”这一重要线索贯穿始终，运用“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”这些结构性因素，用神化的英雄人物与曲折多难的命运的冲突、争斗来反映当时社会日益复杂的阶级矛盾和社会冲突。展现主人公俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运精神和那种对于“真相”叮问精神，展现出震撼人心的力量。《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词———俄狄浦斯情结，更展现了戏剧独特的魅力。
被称为“现代妇女的解放宣言”的巨作《玩偶之家》，曾经在世界上包括中国在内的许多国家引起过巨大轰动。它是北欧剧作家易卜生的代表作，主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。该作品主要艺术特色是：结构严密完整，在悬念和伏笔的运用上很有特色，人物对话既符合人物性格和剧情发展的要求，又富于说理性充满辩论色彩，把“讨论”带进戏剧，有助于揭示主题从而促使读者或观众对作者提出的社会问题产生强烈的印象，成功运用了“追溯法”，将情节跌宕有致地展开进而推向激动人心的高潮。该作品对后来现实主义戏剧的发展产生了很大的影响，可以说娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。
下面说一下我们中国的文学作品，说到这就不得不提具有“北京符号”之称的老舍先生。
在他的作品中，具有浓郁北京特色的《茶馆》，以话剧形式演绎可谓是享有国际声誉。老舍先生用三两句话就勾勒出一个鲜活的人物，以一个“小茶馆”展现了中国这个“大社会”的俯仰沉浮。作者用晚清末年到民国灭亡的三个生活的横切面就展现出：在那个年代，坏人嚣张好人只有死路。而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀。揭示了上个世纪前五十年中国历史的巨大变化，深入挖掘出旧中国灭亡的根本原因。刘厚生曾经评价话剧版的《茶馆》说：《茶馆》的出现是话剧舞台上现实主义的巨大胜利。
中西文化，文学作品，鉴赏作者所规定的场景，所选择的人物，极为准确地显示了中国近代史和现代史中沧桑变幻的社会缩影。这里没有一个有名有姓的历史人物，然而写的是真实的社会历史；这里只写了社会的一个极小极小的角落，但是我们在舞台上看到了整个复杂的社会。
在现实的教学过程中经常会遇到中西方文学作品鉴赏的比较，通过上文的分析我们可以总结出一些规律：首先，文学、文化虽然是世界性的，但最重要的还是其民族性和地域性。不同的文化底蕴，其揭示事件或者现实的手法、方式不同。外国语言讲究直接、热烈；而中国讲究含蓄美，让人体会意味无穷。就像同样表达爱慕之情，中国人会说窈窕淑女君子好逑，而外国人可能直接就是我爱你。所以我们在分析和鉴赏文学作品的某一观点的时候一定要对其所处的历史文化背景有一个很深入的了解；其次，我们会发现西方作品中有悲剧、戏剧之分，而中国往往是一部作品中既有悲剧成分又有喜剧成分。单单针对悲剧来说，中国的悲剧主要表现那些弱者受强者的欺压的命运，以唤起对弱者的同情。而西方作品中主人公不是人类的弱者，甚至说是人类中的强者，他们有独立的意志和独立的追求，他们身上体现人类的智慧和才能。同时也体现人类的各种自然缺陷。由这些自然缺陷和外部环境的限制，最终以悲剧结局，但是所体现的那种力量那种毁灭的悲壮却是震撼人心的。中西都有悲剧，也都有悲剧意识，从某种意义上来说中国的悲剧缺少一种悲剧精神。所谓“悲剧精神”就是指人类的情感意志行为的构成体，知其不可为而为之的精神，就是把恐惧和力量、悲哀和崇高，悲剧结局与英雄主义精神有机地结合在一起，构成一种深刻动容、令人悲叹又使人思考、催人振作的崇高的悲剧精神；第三，中国作品最注重的就是意境，讲究朦胧美，由景生情，意味深远；而西方作品多带有神话色彩，以神话英雄人物映射人们的生活态度和坚强意志，有的甚至加入了宗教意识的观点，有时候具有片面性。总体来说，就文学的内在和谐而言，中国文学作品是悲与喜、哀与乐、情与理、灵与肉的和谐，而外国文学作品却是悲与喜、哀与乐、情与理、灵与肉的分裂；就文学的审美形态而言，中国文学是主观与客观、现实与理想、表现与再现的合一，而外国文学却是主观与客观、现实与理想、表现与再现的对立。
总之，文学鉴赏课程是一门重要的公共基础课程。它的目的在于培养学生阅读和鉴赏中外文学原著和文学评论的能力，并且通过这种能力的提高，达到提高学生人文素质的目的。文学鉴赏对素质教育的积极作用，但是文学鉴赏课程教学现状令人堪忧，所以我们教师更应该不遗余力地去提高自身的鉴赏素养，通过不同途径来改善教学，从而摸索出有助于提高中职学生文学鉴赏能力的途径。
篇5：阅读鉴赏中外文学作品
国内外学界在讨论中国古代对外关系时，首先就会想到古代的朝贡制度以及中国中心主义，由此关注起中国儒家的天下观。不过，天下观只是儒家的世界秩序学说，在涉外实践中如何实现理想的世界秩序，儒家学者们还提出了一套涉外理念与之配合。
儒家的天下观旨在构建理想的天下秩序。要使天下有序，就要协和万邦。《尚书〃尧典》中记载，帝尧家族内部关系融洽后，又先后在各部落以及更远的外邦间次第推行德治与仁爱，使各部落以及外部邦国和平有序。儒家把和看作是处理中国与外国关系的思想准则。和也者，天下之达道也。即和是天下通行的道理，是天下各安其所的交往方式。而和的本质是仁，仁不仅适用于人际关系，也适合于国家间的关系。《左传》将这种仁推及国家间的关系，认为亲仁善邻，国之宝也。
儒家崇尚和谐，强调和为贵。如何达到和为贵？其中的重要途径是和而不同。孔子说君子和而不同，小人同而不和。和而不同，在处理国家间的关系上，就是要允许、承认并尊重各国间的文化、信仰和制度的不同，求同存异，从而达到和谐共处。尤其值得指出的是，尽管儒家主张天下一家，但后世儒者却多主张王者不治夷狄。他们旨在阐述，中国帝王不要去直接统治夷狄，应与夷狄各守其境，和平相处。所以，即使是明朝派遣郑和率领庞大水军巡游东南亚以及印度洋诸国时，他们也是秉持着圣王对于夷狄之邦，则以不治治之的坚定理念，来处理与这些国家间的政治关系。
亲仁善邻，协和万邦，还要处理好王道与霸道之间的关系。所谓王道，就是用道德来感化四夷。孔子说远人不服，则修文德以来之。而霸道，则是使用武力以制服四夷。儒家并不是完全排斥武力的使用，而主张以力辅仁。《左传》曾谈到军事与道德之间的关系：天生五材，民并用之，废一不可，谁能去兵？兵之设久矣，所以威不轨而昭文德也。于此可见，兵只是昭示文德的手段。
厚往薄来也是儒家治理天下的一条原则。孔子所总结的周朝治理天下的九条纲领中就有厚往而薄来，所以怀诸侯也。关于厚往薄来，据唐朝孔颖达解释：厚往，谓诸侯还国，王者以其材贿厚重往报之。薄来，谓诸侯贡献使轻薄而来。君子（统语文试题第2页（共10页）
治者，有德者）应当以义作为自己最高的行为准则。不过，孔子并不否定利。孔子所否定的是不义之利。在义与利的关系上，孔子将义臵于利之上，提倡以义制利。而孟子主张，君子应持义而忘利。后来的中国封建帝王，为了表现天子有德的风度，对于四夷来朝的行为也就一概施行厚往薄来的方针。譬如，十分节俭的明太祖就曾指示：诸蛮夷酋长来朝，涉履山海，动经数万里，彼既慕义来归，则赍予之物宜厚，以示怀柔之意。
儒家文明在今天仍然具有极强的普遍价值，如上所述的这些涉外理念，今天对于我们也有十分宝贵的理论价值。
（摘编自陈尚胜《中国古代的涉外理念》）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．研究中国古代对外关系，既要关注古代的朝贡制度、中国中心主义和儒家的天下观，还要考虑与之配合的涉外理念。
B．儒家认为，和是构建理想天下秩序的思想准则，是国家之间理想的交往方式，应以此实现协和万邦，使各国和平相处。
C．外交上，儒家主张既要有王道，又要有霸道，但是要以力辅仁，即以王道为主，以霸道为辅。
D．儒家的义利观批判见利忘义，主张以义制利，表现在外交上就是厚往薄来，尽其所能来回报对方的深情厚谊。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．《左传》认为，处理国与国之间关系，重要的是要友善地与邻国相处，以达到亲仁的理想境界，这是国家生存发展的法宝。
B．儒家认为求同存异才能和谐共处，故其所倡导的和是建立在承认并尊重各国间的文化、信仰和制度差异的基础上的。
C．明朝郑和率领水军巡游诸国时，对夷狄之邦奉行以不治治之的.理念，体现了与邻国相处和为贵的思想。
D．明太祖十分节俭，但是在赏赐来朝使节时却非常大方，这是为了表现天子有德的风度，以显示对蛮夷之邦的怀柔之意。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．协和万邦天下一家厚往薄来等涉外理念，是建立理想世界秩序的重要保证，这对解决当今国际问题的困局有借鉴价值。
B．后世儒者提出的王者不治夷狄的主张，虽然与儒家所持的天下观并不完全相同，但同样显示了和而不同的理念。
C．一个国家要赢得别国的尊重，除了施行仁爱、道义之外，还需要拥有显示国家威力的军队，因此弱国无外交是有道理的。
D．儒家的重义轻利的思想，告诉我们不要计较眼前的利益，而要着眼于未来发展的大局，这样才有助于推进国与国之间的合作。
参考答案
篇6：阅读鉴赏中外文学作品
必读：
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2、逃家小兔
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7、格林童话选
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篇7：论文：中外美术鉴赏
课程名称
学院
班级
指导老师
学生姓名
学号
内容摘要：本文主要对艺术大师毕加索创作的立体主义代表作《亚维农少女》进
行简析，了解此画动态观察、散点透视等构图方法以及绘画风格。
关键词：《亚维农少女》立体主义毕加索
翻开19世纪到20世纪的光辉的艺术史，毕加索不同于同时期任何一位艺术家，他游走于众多风格流派之间，变换着不同的艺术手法，成为20世纪最伟大最自由的艺术家。他的一生辉煌之至，被称为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。其中立体主义也许是个最丰腴的分水岭，许多方面都堪与意大利文艺复兴相比拟。它创造了更真实的艺术，其最大的影响是掀起了艺术家对于“真实”的新主张和新观念。立体主义的代表作《亚维农少女》打破了传统西方绘画的绘画方式与构图特点
一、绘画背景
毕加索创作于1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向 的作品。《亚维农少女》一画的出现是因为20世纪初人类文明迎来了新的曙光，在自然科学、社会科学等方面取得了长足的进步，新观念、新学说和新的生活方式共同刺激着毕加索艺术观念的改变。与此同时，还受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析和几何结构见解的影响和非洲面具造型的影响。于是，1907年毕加索在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下把塞尚对几何结构完美的追求推向了极致，创作出颇有争议、被认为是立体主义开端的《亚维农少女》。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。立体主义在1912年之前被称为“分析立体主义” ；1912年到1914年，被称为“综合立体主义”。分析立体主义主张画家从不同角度累观察物象，然后把组成物象的诸多元素重新组合、相互叠置、相互渗透，成为一个整体。这种方法使画面本身产生一种立体感，但并不取消平面。这种方法非常近似于塞尚的方法。毕加索说：当艺术家每一次毁弃一个美的【1】发现时，不是压抑它，而是把他改造，使它更紧凑些。综合立体主义是分析立
体主义的成熟形式，综合立体主义的构成是从自然上升而来，而分析立体主义是从先验的抽象元素出发。如果说在分析立体主义破碎而剔透的机构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，那么综合立体主义则不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同的素材组合，去创造一个新的母题，并且采用食物拼贴的方法，【2】 使艺术接近生活中平凡的真实。
二、绘画内容
在《亚维农少女》这幅巨大的画面中：5个裸体的女人沿着对角线占满了画面，从左上角的手开始，到右下角蜷伏的身体作为结束把这幅画分成3个垂直部分，分别为站在左侧的女人、两个相对的女人以及右侧的两个女人。所有的人物
都被呈现在同一个平面上，人物的动作大胆，形象怪异。“亚维农”是毕加索的家乡西班牙巴塞罗那的一个小镇，画面中所表现的这些少女是一些正在街头拉客的妓女。画中的内容洋溢着强烈的不满情绪，具有浓重的嘲讽意味。
三、绘画风格
毕加索在这幅画中自由地联系形态结构，从而使少女们的头、鼻子或者眼睛大搬家，这些原本位于侧面和正面的形象被安排在同一个平面中展现出来。这些形象被毕加索大胆的省略了对细节部分的描绘，以近乎概念化的整体笔触表现肌体的起伏和面部五官，以简练的线条勾勒出主要形状，使人物外形更加有力。画面中的五个少女不单形态粗糙，而且还严重地扭曲变形。在有限的绘画空间内，将本来位于不同侧面的五官挤到同一平面中，就必然会随着某些形态位置的转移使客观形态发生扭曲、变形。人们能够在一个平面的绘画空间中，同时看到人物形象的不同侧面，形成一种“立体的认知”。[3]
《亚维农少女》画面中的人物及其背景是以几何形结构来处理的，画面上五个裸女的身体是由许多小平面组成的，这些小平面是画家从不同的角度上观察所得，如右下角的那一个少女呈现给观众的是背影，但是又可以开到面部的正面和侧面，这种构图手法在毕加索以后的作品中屡见不鲜。画家多角度的观察对象及视点的自由改变，是一种在运动状态中观察的结果，而少女的正面和侧面形象同时出现在同一个平面中，则是一种对客观对象自由联系和立体展示的结果。毕加索在这幅画中不仅仅展现了立体主义一种新的空间结构和新的观察方法，而且还包含了一种时间变化的因素。正是运用这种构图手法，毕加索在二维平面上塑造了立体空间，从而打破了传统上运用透视法塑造的三维空间的成规。
毕加索在这幅画中彻底抛开了静态观察、焦点透视的绘画技法，采用动态观察、散点透视的方法，随心所欲地改变视点，从空间处理上来看，毕加索也力图通过色彩学原理缩小任务背后的空间，而将她们尽量拉出来：作为背景的蓝色一般都有往后缩的效果，但给它勾上白边就取得了恰好相反的效果；肉粉色调的人体在蓝色背景的映衬下突显出来，她们睁着恐怖而神秘的眼睛，动态夸张蠢蠢欲动，仿佛从近距离上突然拉开幕布所见到的一组群体造型，给人以强烈的视觉感受。
在这幅画中，毕加索除了阐述了立体主义中应该从多个侧面、多个角度观察
和理解客观世界这个观念的同时，还传达出立体主义中对于客观素材自由组织的观念。毕加索认为：绘画就是平面上的痕迹和图形的结构，绘画不是画东西，而是画自己，图画本身就是物质世界，而不是庙会物质世界。也就是说，在绘画中重要的是表现人的想法，画画的人可以按照自己的意愿去处理平面上得痕迹和图形的结构。《亚维农少女》代表的立体主义这种动态观察、散点透视的构图方法及其对于客观素材可以自由组织的观念，对于西方绘画是一种创新，但是对于中国绘画而言，动态观察、散点透视的构图方法，以及对于客观素材自由组织的观念似乎已经习以为常。
篇8：阅读鉴赏中外文学作品
一.用辩证的眼光看待历代注疏
汉语言文字具有一字多义的特点, 这样解释可以得此意, 那样理解又可以得彼意。比如说古典诗歌, 因为受篇章字数、声韵格律的限制, 作者运用字和词时往往需要仔细推敲, 取其精炼概括的、具有丰富联想和想象的、有较大回旋余地的一类;在篇章结构上, 又需要熔铸旧新, 力求变化;加上古今言辞颇多殊异, 历代学人对义理考据词章又多各有偏执, 众说纷纭, 导致读者莫衷一是。一些诗歌历代注家众多, 有的号称“千家注”。诗中的有些地方不看注解不能了解其中的涵义。也有些辞句, 因为聚讼纷杂, 使人越看越糊涂, 甚至形成千余年来悬而未决的文坛陈案……这样, 读者对古典诗歌独自研习, 自然就会有见仁见智的分歧, 从而产生许多疑义。这些疑义不解决, 既不利于个人学养的进步, 也不利于学术的交流批判, 更谈不上古为今用, 美化我们的生活。
有人提倡, 大家在赏析古典文学作品时要敢于陈述己见, 尽管意见不成熟, 还是要写出来, 以便大家一起讨论, 取得“真意”。也有人主张, 问题只有通过研究, 考察, 才能由不同而终归于一。有的认为则可以不必求同, 继续各存其异。
其实不管哪个注家有多高明, 有多自信, 谁也不敢专断自己的见解就是一定与作者用心完全契合的。西方谚语“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 没有阅读鉴赏的多样化, 文学作品的价值也就失去了阅读的广泛意义。倒是大家将自己的见解说出来, 争鸣一番, 才是鉴赏的真正意义所在。因为它可以从任何一个角度帮助大家找寻思索问题的线索, 顺着与己不同的路子, 去参考寻绎, 抉择去取, 再结合自己的理解, 揆情度理, 融会贯通, 进一步加深对原著的理解。可以说, 没有诸多读者意见的综合汇源, 就没有正确与错误的仲裁判定, 就没有文学鉴赏的个性与共鸣。
历来对文学作品进行鉴赏评论的人, 就时代来讲有其局限性, 就个人来讲有其喜好偏执。比如说读杜甫的诗篇, 苏轼从思想层面认为杜甫“一饭未尝忘君” (《王定国诗集序》) ;黄庭坚则从写作技巧角度强调“老杜作诗, 无一字无来处” (《答洪驹父书》) ;到了明清, 已经有了“诗圣”“诗史”的膜拜, 以为杜诗的造诣已经空前绝后, 难以超越;而胡适先生则借“托古改制”调侃杜诗为“打油诗”, 以提倡质朴的写实的白话写作。前者难免有溢美之辞, 后者则难脱虚无之嫌。总之, 都是根据各自的主张对杜甫及杜诗加以诠释, 服务自己的价值观。因此, 读者如果不能“放出眼光, 运用脑髓” (鲁迅语) , 就很容易偏信一家, 丧失自我。毛泽东同志在《矛盾论》中说过, “研究问题, 忌带主观性、片面性和表面性”。这“三性”是每一个读者应该时刻警醒克服的。
二.用全面的观点审视作品批评
过去学界将古典文学的鉴赏概括为义理、考据、词章三个门类, 评论家也往往各循一阶作为入门途径。这本是修学的自然之道, 但入门之后仍然独持一种就未免限于狭隘, 能进不能出了。比如说, 在封建时期, 拘于义理者往往言不离孔孟之道;执着考据者则板滞沉闷;宋时臆说滥觞, 明清八股横流, 都是因为徇时而侈谈用字度句, 偏看辞章。过犹不及, 事情做得过头, 就跟做得不够一样, 都是不合适的。不但行事如此, 鉴赏文学作品也要有所警惕。学会全面的、客观的审美态度才是正确的应遵循的圭臬。
由宋迄清, 对历代文学作品加以鉴赏评论, 渐渐成为一门专门学问, 有的人终身从事, 文学评论渐成气候。如李渔《闲情偶寄》对戏剧艺术进行的总结, 李调元《雨村赋话》对赋体的阐释, 金圣叹对《水浒》《西厢》人物性格、故事结构的点评, 纪昀《阅微草堂笔记》中对《聊斋志异》虚构的批评等, 各家各有所长, 也各有其短, 但都为我国古典文学批评抹上了浓重的炫彩, 成为后人阅读鉴赏的重要凭依和借鉴。前人的评论, 所“析”者“疑”, 为后之鉴赏者提供了一个阅读鉴赏的入门陛阶。
仍以李杜为例。
李杜齐名, 千秋佳话。大体上说, 李白是古典浪漫主义作家的代表。杜甫是批判现实主义作家的代表;在任何伟大的诗人与作品中, 现实主义与浪漫主义往往又是相通的、互相结合的, 只不过是各有偏重而已。
李白诗风清新俊逸, 杜甫诗风顿挫严谨, 世人各有尊崇。所谓“李杜文章在, 光焰万丈长”, 并没有褒贬抑扬之说。到了元稹作《故唐工部员外郎杜君墓系铭并序》认为杜甫“尽得古今之体势, 而兼人人之所独专矣”, 对于李白却大为不屑:“予观其壮浪纵恣, 摆去拘束, 模写物象, 及乐府歌诗, 诚亦差肩于子美矣。”自此, 世遂有扬杜抑李之说。现在看来这些论断当然是不合理的, 但从另一角度却告诉了我们李杜在文章风格、表现技巧等方面的各自特色, 如杜甫杂采众长, 转益多师, 集众人之所长而成一家之独特风格, 风格既统一, 又表现出丰富性。
至于李白, 南宋魏庆之《诗人玉屑》引黄庭坚语:“太白豪放, 人中凤凰麒麟。譬如生富贵人, 虽醉着暝暗啽呓中作无义语, 终不作寒乞声。”北宋惠洪《冷斋夜话》引王安石语:“诗人各有所得, ‘清水出芙蓉, 天然去雕饰’, 此李白所得也。”恰是对“壮浪纵恣, 摆去拘束”的完美诠释。严羽在《沧浪诗话》中说:“李杜二公, 正不当优劣;太白有一二妙处, 子美不能道;子美有一二妙处, 太白不能作。”
由此看来, 评价一个古代作家, 特别是对一个有巨大影响的作家进行评价是个复杂的学术问题。一者作家以及其作品, 是一个不可改变的客观历史存在, 不会因为他人的主观意志而转移。二来后人对作家作品的评价, 都必然受时代的限制, 并且因为个人的主观好恶有所差异。综合各方资料公正、客观、全面的对其评价批评, 才是阅读鉴赏的不二法门。
三.用情感的体验深味经典内涵
宋代著名学者朱熹说:“凡书只贵读, 读多自然晓。”苏轼也有类似的说法:“故书不厌百回读, 熟读深思子自知。”这是对企图浅尝辄止、蜻蜓点水式的读者的告诫。虽然说不必真的去数一数是否真的读了百遍, 但多读几遍肯定是必要的。古人认为文章是需要读出声的。就像音乐作品, 虽然可以记录到纸上成为曲谱, 但学习音乐总不能默默地对着曲谱看来看去, 而必须是唱出来。这是有科学依据的。
看只是动眼及脑, 而吟诵则不仅动眼动脑, 同时也动用听觉, 乃至全部的心力、体力。清人梅曾亮说:“夫观书者, 用目之一官而已;诵之则入于耳, 益一官矣。且出于口, 成于声, 而畅于气。夫气者, 吾身之至精者也;以吾身之至精, 御古人之至精, 是故浑合而无间矣。”即是说, 吟诵不仅加上耳, 更重要的是加上“气”, 而“气”是“身之至精者”。“气”可以“御古人之至精”而与古人“浑合而无间”。大致意思是说, 吟诵是动用人的全部精神力量与古人实现心灵的沟通。古人懂得, 看面对的无声的文时, 其声调、节奏是不能直接体会到的, 而作品的情感主要包含在声调、节奏中, 故只有吟诵, 才能深切地体会作者的情感, 走进作者的心灵世界, 让自己与古人“浑合而无间”。
这种与古典文学作者的心灵的沟通, 是一种深切的情感体验, 多一次吟诵, 便多一重体验。而人的体会、理解能力, 也正是在吟诵中不断提升的, 如朱熹讲:“凡读书, 须整顿几案, 令洁净端正, 将书册整齐顿放。正身体, 对书册, 祥缓看字, 仔细分明读之。须要读得字字响亮, 不可误一字, 不可少一字, 不可多一字, 不可倒一字, 不可牵强暗记。只是要多诵遍数, 自然上口, 久远不忘。”又说:“书须熟读, 所谓只是一般然, 读十遍时与读一遍时终别, 读百遍时与读十遍又自不同也。”吕祖谦也如此说道:“凡读书务必精熟。若或记性迟钝, 则多诵遍数, 自然精熟, 记得牢靠。若是遍数不够, 只务强记, 今日成诵, 来日便忘, 其与不曾读诵何异?”程端蒙也是一样, 说:“读书必专一, 必正心肃容, 以计遍数:遍数已足, 而未成诵, 必须成诵, 遍数未足, 虽已成诵, 必满遍数。一书已熟, 方读一书, 毋务泛观, 毋务强记。”
若一下子就“记住”、“理解”, 看似更有效率, 但实际上是放弃了此后对作品的多次感受、领悟, 因此, 自己的感受、体验、领悟的能力是培养不起来的。清代学者李光地就看不上这种学习上的“聪明人”, 直接说:“人于书有一见便晓者, 天下之弃才也。”缺乏对作品的读和悟, 下面的鉴赏评论就无从谈起, 只能是无根之水, 无本之木, 要想“探骊得珠”, 又何从入手呢?
篇9：高中文学作品阅读鉴赏教学策略
【摘 要】文学作品是作家审美创造的结晶，中学语文文学作品教学要注意培养学生的阅读鉴赏能力；要注重培养学生的文学修养，增强学生的内涵美；培养学生的个性，使学生的个性得到张扬；要培养学生的语言素养。【关键词】高中 文学作品
阅读教学
策略纵览中学语文教材的文学作品，有的是脍炙人口、千古流传的名篇杰作，有的是字字珠玑、耀人眼目的美丽诗篇，有的是跳动时代脉搏、展现时代特色的精美时文。这些文学作品从不同的角度展现了美的各种风姿，有着丰富的美育内容。文学作品教学是中学语文教学的重要内容，尊重学生主体解读，培养多元解读能力，拓展教材文本，在培养学生创新思维、提高人文素养、养成良好心理和审美情趣方面，文学作品教学担当了最为重要的任务，同时也具有得天独厚的优势。一、品味语言，提高学生的细读与鉴赏能力无论是哪类文体的阅读教学，都离不开对语言的品味。离开了对语言的品味，离开了与文本的“亲密接触”，文学作品阅读教学就会走向空洞。 1激发体验。生活是一本教科书，借助于生活，借助于生活实践中积累的经验往往能帮助我们解决书本上不能解决的问题。文学作品的形象性和情感性特征，也要求我们在教学中必须关注学生的个体经验，激发学生的体验。例如《荷塘月色》中荷叶荷花的“清香”在朱自清的笔下描绘得出神入化，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的” 。这“远处高楼上渺茫的歌声”是似有若无的，幽淡雅致的，只有侧耳倾听，才能捕捉到那从天外飘来的歌声。“这阵阵”似有若无的仙乐，把香气的“缕缕”变得具体化了，这幽雅的歌声又使我们联想到这香气并不是浓烈的爽，这“清香”像歌声一样，须得“侧耳寻声”，真所谓“暗香浮动”，但一经嗅到，就觉得沁人心脾更能洗尽人间的烦愁与躁热，这淡淡的“清香”正好与作者淡淡的喜悦、淡淡的哀愁相吻合。如在这静夜中，飘来的“清香”如果像听到震耳欲聋的音乐一样反而倒胃口。而这种以声代味，以耳闻类比鼻观的妙喻，令人浮想联翩，其神韵只可意会而难于言传。这里学生通过感受形象、品味语言，对作品的丰富内涵和艺术表现力有了自己的体验和思考。 2想象情境。文学文本中留有许多“空白”即未定点，读者逐句逐字阅读作品时，头脑里就流动着一连串的“语句思维”，不断地作出各种期待、预测和判断。由于文学作品充满了出人意料的转折和变化，读者头脑里就会产生种种疑问，于是就引起了联想和想象。如在教学晋代李密的《陈情表》时，采取类似做法，收到了较好的效果。表文第一段中，李密以哀婉的笔调叙述了自己的悲惨境况以及和祖母相依为命的经历，烘托了凄凉气氛，亦为后文向晋武帝提出“愿乞终养”的请求作了铺垫。他的世界只有他和年迈多病的祖母，他们相依为命，灰暗而苦涩。这样的一番启发过后，再让学生读这段文字，学生就很投入，读得很动情。 二、品读细节，体会作者精妙的构思 优秀的小说情节应该是符合人物性格发展的，应该是最能贴切表现作品主题的。此外，我觉得鉴赏小说的情节还需注意对细节的品味。小说《祝福》写祥林嫂两次到鲁镇，都是“头上扎着白头绳”，这个细节说明了一个问题——在“新寡”这一点上祥林嫂并无变化。小说中写道：“大家仍然叫她祥林嫂。然而这一回，她的境遇却改变得非常大。……镇上的人们也仍然叫她祥林嫂，但音调和先前很不同；也还和她说话，但笑容却冷冷的了。”此处，实在大有玩味的必要。为什么众人对她的态度有如此大的改变？她身上发生了什么样的变化？细一琢磨，原来这回来到鲁镇的祥林嫂是一个改嫁后又丧夫了的祥林嫂。封建社会“好女不事二夫”，重回鲁镇的祥林嫂已是一个不洁之人。不起眼的“白头绳”，蕴藏的是人物辛酸的血泪，预示了人物悲惨的命运。再如《项链》中一系列的铺垫和暗示，使得小说的结尾在“出乎意料”的同时，又在“情理之中”；《边城》（节选）中的“摘虎耳草”，更使小说多了几分写意的韵味，“草蛇灰线”，摇曳多姿。 三、体验感悟，挖掘作品的主题新课标强调“阅读作品要有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益的启示”，对作品的思想感情，对作品中感人的意境和意象，能用自身的生活体验来发现人，体悟情，感受美，领悟理。如长篇叙事诗《孔雀东南飞》，全诗通过焦仲卿、刘兰芝的婚姻悲剧，激起学生对焦母专横无理的谴责，认识到了封建礼教、封建家长制的罪恶，对刘兰芝为忠于爱情宁死不屈地反抗封建礼教的斗争精神的由衷赞美，作品结尾“多谢后世人，戒之慎勿忘”，是对读者的最大启示。 四、让教材成为“例文” 天下的美文罗列不尽，选入课本的毕竟是极少数。我们就算再努力，将课本所选的文章研深读透，教给学生了，遇到新的篇目，他们仍然会觉得无所适从。因此“教教材”不应当成为我们教学的目的，我们提倡的是与之相对应的“用教材教”。教学一篇或几篇课文，立意当是提示学生某一类文章的阅读方法，帮助学生掌握阅读的要领。至于内容则不必面面俱到，一篇文本有一两点切入，和学生一起深入探讨了，学生确有收获，那就行了。至于其他诸多方面的“营养”不妨留给学生自己汲取。比如小说《边城》的教学，抓住节选部分所表现的环境之美（灵秀的山水、淳厚的人情、浓郁的乡俗）重点研讨即可，至于小说塑造的翠翠和祖父的人物形象，小说力图表现的“不悖乎人性的人生形式”，小说叙述情节的“草蛇灰线”笔法等则完全可以成为学生课后探究性学习的话题。相反，若是零打碎敲，面面俱到，甚至繁文缛节、陈词滥调式地教读，再美的文章也没有生气，没有个性。这样的教学又怎能激发学生对文学的热情，对母语的热爱呢？总之，文学作品教学要充分利用作品的人文精神，培养学生的高尚情操，训练他们的人生感悟意识，从而增强他们为民族振兴而努力的使命感和社会责任感，激励他们的奋斗、自强思想。
