语文教学中的审美能力

关键词： 能力 语文 学生 学习

语文教学中的审美能力（精选十篇）

语文教学中的审美能力 篇1

一、激活学生音乐学习中的情感心理

教师在为学生挑选教材时应注意作品思想品位、歌曲技能训练要求、学生性格特征等因素, 并对作品的内容和音乐表现手段进行深入分析, 从歌词、曲式、背景、风格中准确感悟出作品的情感表现特征。例如通过教师范唱、钢琴范奏、舞蹈等可以使教师进入角色, 深刻体验歌曲意境, 把歌曲情感内涵生动具体地表达出来, 并把这种审美情感传递给学生, 使他们受到感染和教育, 真正从心头生出学习的愿望和要求。

音乐课中歌曲学习的情感是一种审美情感, 它比生活中的情感更集中、更生动, 更具感染力。因此, 在教学中应注意培养学生对歌曲的艺术处理能力, 在分析作品的基础上进行一定的加工。例如歌曲音乐速度的变化、力度的对比等等。如果我们把对歌曲的艺术处理和演唱时的进入“角色”有机地融合在一起, 那么歌声流露的情感会更真实、更动人。教师应该通过启发和示范, 点燃学生的情感火花, 打开学生的心灵之窗, 使其在情绪的勃发与激发中享受美感, 引导学生努力寻求这样的审美情感。在此过程中可深入讨论各研究法、游戏法, 让学生在研究讨论的过程中各抒己见, 谈出自己对音乐表情的体会和分析, 谈出音乐情感中音乐要素的选择与运用, 真正唱出自己满意的表情达意的艺术效果。

二、具有丰富的想象力是培养音乐审美能力的重要环节

想象是培养音乐审美能力的重要环节, 是人的大脑对已有表象进行加工改造, 重新组成新形象的过程。音乐审美活动中, 审美主体直接感受对象时, 并不以机械消极的感受为满足, 而总是积极地调动和改造, 由审美对象的信息刺激再现出过去记忆的表象, 并按照主体的审美理想进行新的结合, 从而充实和丰富审美形象或创造新审美形象。

有许多音乐源于生活而依附于生活。因此, 真正内心情感丰富的人的审美过程也是一种生活同放的过程。它具有一定的色彩性和画面感, 储存在人脑中的生活画面也会因此而展现。当人们听到欢快红火的吹打乐时, 仿佛看到农民们欢庆丰收的热闹场面;听到优美宽广的音乐时, 仿佛看到祖国美丽的大好河山。音乐给人们带来了审美享受, 同时激发起人们的思维活动。在音乐教学中, 学生可以以歌词 (文学语言) 为依托, 以其文学形象的指向来引发简单的联想与形象, 从而进入作品特定的意境, 在此基础上, 让联想与想象插上音乐的翅膀, 那更令人心驰神往, 最终达到情景交融的境界。同时我们还要通过各种方法与形式, 启发学生的形象思维, 鼓励思维的创造性、发散性和个性化。如在教学生一条练习曲时, 学生的声音发出来干、涩、枯、僵。教师便启发说“你能否将你的声音唱得更美些, 让它听起来动人, 就像钻石一样散发光彩、晶莹剔透呢”?多么美的一种教育, 这一句话不但使学生意识到自己声音的缺点, 而且受到鼓舞, 产生联想, 对新的、美的声音有了一种概念。学生每次审美想象的过程都是迈向更高层次的音乐审美想象的一个阶梯, 这些审美想象虽然有时我们看似离奇, 但是每一次审美想象都是有价值的、可贵的。作为学生, 他们拥有自己审美想象的权利;作为教师, 应该充分保护学生的想象力。

三、学会表现对培养音乐审美能力至关重要

音乐是情感的艺术, 它的本质是人类思想情感的本能表现。法国自然科学家、音乐理论家马林·麦尔生曾说:“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动, 因而音乐能反映人的肉体、心灵、世界的首要因素以及太空的运动。全靠这种性质, 音乐才能比绘画更多地为人的道德和风格服务。因为绘画好像死的, 静止不动的, 而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者。”因此, 凡是能引起我们心理上的情感、情绪、美感、想象、情调、形象的音乐语言以及风格、思维、韵味、哲理等方面的声音、感受都可归于音乐表现范畴之中。

语文教学中的审美能力 篇2

摘 要:工科类工业设计学生在美学上的修养相对来说比较薄弱，也缺乏设计艺术学科所需要的形象思维，求新求异的创新能力不强。因此，徒手效果图教学不应该只是作为单纯的技能训练，而是一门综合了创新和审美的综合性课程。在教学中运用图示思维的方法可以培养创新能力；加强产品及画面美感的把握可以培养审美能力；在徒手效果图的教学中还应该处理好和电脑技能的关系。

关键词: 效果图；表现技能；创新能力；审美能力；电脑技能

工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维，因此养成了理性思维的方式，思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式，发散思维不够，求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识，学生的审美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年级增补开设美术类基础课程，并随后开设效果图表现课程，以期能够达到通过手绘自如表现设计，提升美学修养，培养对形态的审美把握和训练创造性思维能力的目的。特别是效果图课程实质上承载着专业基础课与产品设计专业课程的所有内涵。它是工业设计交流的语言，是传递设计思想的工具。从表面上看似乎只是表现技能，而实际应该是一们综合性很强的课程，在教学中不能将其仅仅作为一门简单的技能课程来对待。

一、手绘效果图教学不只是单纯的表现技能训练

工业设计是一门应用学科,实践性很强。一般来说,其教学的目的主要也是为实践服务的。效果图在工业设计中处于什么位置呢?这是直接影响其在教学中应该采取什么样的方式方法的问题。工业设计是依据市场需求对工业产品进行预想的开发设计。它是根据市场的需求，通过对消费者的分析，对预想的工业产品从形态、色彩、材料、构造等各方面进行的综合设计，使产品既具有使用功能满足人们的物质需求，又具有审美功能满足人们的精神需要。理想的工业设计使产品最终能实现人--产品--环境的协调。生产的投入是巨大的，在产品投入生产之前要经过反复的论证和修改，效果图就肩负着最初的这种评价重任（后期的评价还有模型、样机、虚拟现实等），所以效果图就应该具有能充分体现出新产品的设计理念的效用，体现出新产品在使用功能上的创新性和在满足精神功能上的审美性。那么效果图就不单纯只是一种表现手段，效果图的教学训练也不能只停留在单纯的技能训练上。如何能让效果图教学为工业设计的本质服务，奠定学生作为未来设计师应具有的良好的素质基础才应该是教学的目的。效果图既体现着设计者对产品的感性形象思维，同时也反映着设计者理性的逻辑思维，他承载着产品的审美主体角色，也肩负着形态创造、工程分析乃至市场前景的重任。传统的手绘效果图教学训练中只强调了准确的造型能力，甚至还只是停留在对已有产品的一种模仿，显然是不够的。在手绘效果图训练中应该扩展眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态审美特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创意思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。需要强调的是在效果图教学中还要强调对与产品相关的各种信息的综合处理能力，尽量让学生多接触外界相关的信息资源，无论在表现和内容上的建筑及室内装饰设计、服装设计、特别是前卫的相关时尚设计都可以扩展设计的思维，这样在在效果图教学中才能贯穿良好的素质基础的训练。

二、手绘效果图教学中创新、审美能力的培养

1、手绘效果图训练中创造性思维能力的培养

创造精神是当代社会的迫切需要,培养学生的创造精神，是当代教育为满足社会需求的一大特点。设计系的学生走上工作岗位不能仅仅只满足于做一位制图者，更重要的是要成为一名设计师，这是设计教学的基本目的。在效果图的教学训练中不能只停留在表面的技能表现层面，要在技能练习中贯穿创新能力的培养。而实际上设计手绘草图是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创造思维的特点。

著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中阐述道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具”，“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。

图示思维方式就是“图形语言化”和“语言化图形”的交互过程，其根本点是形象化的思维和分析，设计者把大脑中抽象的思维活动通过图形使之延伸到可视的纸面等媒介上、并逐渐具体化，从而能够通过视觉图形很直观的去发现问题和分析问题，进而解决问题。而发现问题和分析问题是创造性思维的根本点。正著名画家德加所说：“SKETCH”是一种发现行为。徒手草图是运用图示的形式来发现思维的活动，即是用图示来发现问题，这是创造性思维的第一步。在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉具有创新的思维火花，一步一步再实现对设计要求的不断趋近。“这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”（鲁道夫·阿恩海姆语）。而且设计徒手草图的随意性、自由性、不确定性也很符合设计初级构思阶段设计思维的模糊性和灵活性，在创造意味浓厚的构思阶段不能象操作电脑一样，保持精确的数据概念，不能够用明确和肯定的点、线、面来图示，而是要有思维的余地，要有想象的空间，让模糊的概念通过不确定的图示相互之间产生火花的碰撞，从而捕捉到新的灵感，创造出意想之外的新的概念来。

从创新能力的培养方面来讲，手绘效果草图训练理论上讲可以界定为两个阶段（实践中这两个阶段是相互穿插而形成螺旋式的上升趋势）。第一阶段培养学生对产品造型的基本表现能力，这也是图示思维的介入点，使工科学生从习惯性的逻辑思维转向设计性的图示思维。通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力，达到图示再现的目的。这是图示思维的基础，是基本的技能，也是设计的基础。而另一方面，针对设计专业来说，大量对现成的具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。设计专业进行效果草图训练的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，是对形态创造这一基本设计理念的导入，为以后的设计实践扫除技能和思维上的障碍。头脑里的思维通过手的自由勾画，显现在纸面上，利用这种图示的方式帮助发现问题，而所勾画的形象通过眼睛的观察又反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、分析和判断，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、具体再完善。可见，手绘设计草图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力。在这个过程，不应该太在乎于画面效果，而注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。手绘设计草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及发现问题，以及培养学生运用视觉思维的方法开拓创新思维能力的有效途径。

2、手绘效果图训练中审美能力的培养

徒手效果图训练在提高审美能力方面主要表现两方面的内容：一方面是对于产品本身的设计美感的把握。效果图的目的在于充分的表达预想设计的产品，是设计者向外传递自己的设计思想的桥梁。工业设计要求产品既能满足消费者的物质性功能需求，又要满足消费者的审美性精神需求，特别在现代产品设计中，人们对于产品的审美性要求越来越高，因此要求设计的产品具有一定的设计美感。效果图上反映产品的设计美感包括造型美、色彩美和材质美等几个方面；另一方面就是表现图画面本身的构图审美了，也应该作为效果图课程的一项重要内容来训练，特别对于工科学生来讲，其接受审美训练的时间可能就不够，而如果能在训练技能时注重一些美感的训练，可以综合应用前面所学的基础知识（比如素描、色彩、构成等），在潜然默化中提高对设计美感的把握。而且在画面的构图中，产品的设计美感也是构成设计画面美感的重要因素，因此两者在效果图中就已经相互融合在一起了。因此效果图的训练中可以贯穿提高设计者的综合审美能力的内容。

在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。我们临摹只是为了学习，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。

三、关于计算机与手绘技能的关系

随着科技的发展，计算机得到了迅速普及。各高校纷纷利用计算机来从事设计教学，电脑技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，也能够帮助设计师从许多烦琐的具体制作中解放出来，在设计制作方式上带来了革命性的变化。但电脑不是“一切”，计算机只是一种工具，包含的是一种精确的理性的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的高科技手段。并且从技术层面讲，电脑也还没有发展到徒手这般的自由和灵活，而设计手绘草图通过训练脑—眼—手—图形快速的互动，可以抓住嘘间的思维灵感，而创造的火花有时是寻间即逝的，等到用电脑来表达时思维的火花已经流失。“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感降临”（勒·柯布西埃语）。电脑还做不到这一切。手绘是设计师创意来源的一部分，也是设计师和设计师之间交流的一种方式。在现阶段，电脑和手绘也不存在谁更重要的问题，只是在不同阶段的两个工具。对于一个设计，手绘在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。

有个设计师说的一段话很直观的说明了手绘和电脑在设计中的关系。“当我在电脑前呆不下去的时候，我就拿起我的速写本，乱画。无论在哪，等车，排队，无聊的时候……我总把我天马行空的思绪搬到本子上。然后在又回到电脑前……”

审美能力在语文教学中的培养 篇3

[关键词]：语文教学 教师 审美能力

在中学语文教学中，尤其是在阅读教学中，树立大教育观念，通过培养学生审美能力来激发学生阅读兴趣，解决学生语文学习的动力问题。从而加强学生语文素养，完善学生人格，全面提高国民素质，为社会主义现代化建设培养合格的建设者和接班人。达尔文曾经认为科学的逻辑思维的片面发展会导致审美兴趣和能力的退化，从而损害个人生活的幸福，并进一步损害人的智力水平和道德心。休谟说：“一个有鉴赏力和学识的人连个正派人也算不上，这种情况是很少的，尽管他会有种种毛病。”席勒也指出：“道德的人只能从审美的人发展而来，不能由自然状态中产生。”“我们只要给他以重大的推动，就能使审美的人获得理智和高尚的情操。”

中学语文学科不仅要完成把语言文字这一工具交给学生的任务，更肩负着文化传承和学生人格完善的重任，从而全面提高国民素质，为社会主义现代化建设培养合格的建设者和接班人。而审美能力的培养在这一重任的完成中具有举足轻重的作用。目前中学生的阅读现状是，因影视、网络、各类游戏等对学生时间和精力的争夺，以及各级各类考试指挥棒的引导，学生阅读的兴趣越来越淡薄，阅读的时间和阅读的量越来越少，阅读的面越来越窄。审美能力指审美主体对审美对象的美的感受、体验、观照、欣赏、表现，甚至有所创造的能力。审美能力具有客观性、主观性和中介性三个特点。审美能力因其是“人”这一客观事物的客观属性而具有客观性；因其是客观属性的主体化而具有主观性；因其能把主观和客观联系起来而具有中介性。根据审美能力所具有的客观性、主观性和中介性，我们可以得到一些启示。下面就树立大教育观念，结合中学语文学科特点，从通过培养学生审美能力来激发学生阅读兴趣的角度谈点笔者个人的思考。

（1）在培养受教育者审美能力的实践中，要严格遵循教育规律行事。一方面要加强美学研究，提高人们对美学规律的认识水平；另一方面教育者要不断加强美学修养，提高自身的美学素养。在中学语文教学实践中，充分利用阅读文本的各种有利因素，引导学生在求知的同时产生审美体验，切实培养审美能力，激发学生的学习兴趣和学习热情，从根本上解决学习动力的问题。比如，笔者在引导学生阅读李密的《陈情表》时，对“处处有根据，句句是实情，没有空洞之言，没有浮泛之语。合情合理，感人至深。”“写的婉转恳切，凄侧深挚。”之类前人为之贴的标签，让学生自己去了解。把重点放在引导学生去体会其中的“四美”：一曰人性美，二曰人格美，三曰理性美，四曰语言美。在教学过程中，学生的学习热情很高，事后反馈的信息也证明效果很好。

（2）在培养受教育者审美能力的实践中，要因材施教，使其在“独一无二”的基础上不断提高。美育的目的在于培养人、发展人，使人成为身、心健康的人，成为一个有较强审美能力的人。美育的对象—“人”是一个个鲜活的生命。中国有条成语叫“对牛弹琴”，是讥笑人“弹琴”不看对象。我们不仅不能对牛弹琴，要对人弹琴，还要根据不同的人弹不同的琴。伯牙学琴于成连，三年，技术都学到了，但是成连不满足，他把伯牙送到大海上，让大海的波涛和群鸟的悲号来转移伯牙的性情，说是“移情”。有了这一移情，伯牙的琴艺大进，写出了《水仙操》等名作。如果当初被送到海上的是不辩音律的伯牙，弛还会琴艺大进，还会写出《水仙操》等名作吗？一部《红楼梦》，不知哺育了多少人，然而，对于一个还没有启蒙的儿童，不过是一堆缀满黑疤疤的纸，其美学价值又在哪里呢？要培养他们的审美能力，还得从教他们唱儿歌、童谣开始。

（3）在培养受教育者审美能力的实践中，对美育的形象性和实践性要予以足够的重视，要力求使受教育者处在主、客观两个世界的最佳切入点上。鲁迅先生在文学方面的成就举世公认，由他的经历我们知道，他早年并没有受过文学创作理论方面的系统训练，并且他也告诫青年们不要相信教人作文一类的书。他之所以取得这样的成就，主要是因为他热爱生活，勤于笔耕。鲁迅先生在文学方面的实际情况，充分说明了培养受教育者的审美能力，重要的是要使受教育者有一颗热爱生活的心，要积极投身到火热的生活中，要勇于实践，勤于实践，即要充分重视美育的形象性和实践性。

美是劳动创造的，人的审美能力也是在劳动中形成的，那么，培养人审美能力的课堂也应该是整个人类劳动的场所，培养人审美能力的教员也应该是参加人类劳动的每一个成员。即我们在教育教学实践中，尤其是在实践性很强的语文学科教学中，在培养受教育者审美能力方面要树立处处皆课堂，人人是教员的大教育观。新时期的教学强调培养会学习的人，培养有自学能力的人，培养复合型水平的人。因此，我们要努力克服过去那种“三个中心”现象（即课堂为中心，教材为中心，教师为中心），把学习的人公放在了一边，学生成了陪衬，学生成了传声筒。我们应该强调在教学之中明确学习之主体，明确我们的教学主体是学生，学生是学习的主人公，我们的一切教学活动都是为主人公学生服务的。要培养会学习的人，要培养学生的自学能力，唯有在教学之中，强调突出主体，强调尊重学生的学习权利，把学习资格，学习权利下放给学生，克服由教师“包办代表”的现象。教师在教学中的角色是“主导”，即比喻性的说法是“导演”，学生才是学习之“主角”。“导演”与“主角”巧妙的配合，才能上演好教学这台“大戏”。“主导”与“主体”是相辅相衬的，谁也离不开谁。

语文教学中的审美能力 篇4

关键词：语文,教学,审美,想象

一、注重培养学生的感受能力

俗语讲“行万里路胜读万卷书”, 这其中的道理就是说直观感受对人的作用是多么巨大, 所以注重学生感受能力的培养, 对于提高学生的审美是十分有益的, 朱光潜说:“美感起于形象直觉。”因为人的审美感觉, 主要是通过视觉、听觉两种官能来形成的。学生在学习文学作品时, 主要通过作品的语言来感知作者要表达的思想和感情, 进而感受作者的审美观点。在语文学习时, 一方面要对作品的语言进行剖析, 一方面要通过学生的亲自朗读, 这样学生不仅能体会到语言的形象、内涵、思想, 也可以激发学生心理上的一些情绪反应, 比如喜怒哀乐忧思等, 让学生在学习过程中潜移默化培养音乐、语言、情感等方面的美感。文学作品是通过形象来反映生活的, 所以我们可以通过对作品中人物或景物的形象美进行剖析, 让学生感知美。比如在讲课时, 涉及到一些场景时, 要启发学生用心去感受作品中的画面、声音、色彩, 体会作者的感情, 从而品味作品中所描绘的场景表达出来的一种美感, 比如自然之美、阳刚之美、温婉之美等等。品味书香的芬芳, 诠释语文的内涵, 文字是一支神奇的笔, 从龟背上长出一代代, 一脉脉, 吸天地之灵气, 吮明月之光华。从岁月的年轮中健步走来, 《诗经》《楚辞》一句句闪烁着先贤的睿智, 唐诗宋词一首首镌刻着历史的深邃。语文课上要培养学生的兴趣, 感受文字的魅力。

二、培养审美想象及联想能力

在学习课文时, 把学生的审美因素与学生平时的经验积累相结合, 在启发引导下, 让学生进行联想和回忆, 这样一边分析课文, 一边解答问题同时进行适当的提问。对学生进行启发, 在问题的引导下, 对场景、声音、画面等进行想象, 展开联想的翅膀, 在浓厚的学习氛围中提高了审美能力和联想能力, 同时也激发了学生的学习兴趣。

比如在讲到瀑布、黄河等场景时, 可以让学生展开联想, 假想自已就站在瀑布、黄河等景观的旁边, 在头脑中显现出许多丰富多彩的画面, 使审美感受变得丰富。每篇课文中都有很多的审美因素, 在教学的同时, 把这些因素进行主次划分, 然后紧紧抓住最能反映中心的关键点, 诱导学生去想象、去阐发、去品味, 感受场景、体会人物, 使学生得到发挥想象和扩展联想的实践锻炼。

三、丰富课堂, 调动学生积极性

每节语文课我们相约走进智者们的精神花园, 欣赏奇葩、采撷芬芳, “把个体精神, 生命发展的主动权还给学生”, 让他们在实践中体会成功、感受挫折、找回自信、培养自尊、实现创造。

语文课上由一个人的演讲, 到学生间成语接龙, 过渡到语言片段, 再到声情并茂的精彩插花。刚开始学生觉得很新鲜, 热情很高, 渐渐的只是语文好的学生坚持, 其他学生得过且过, 为了他们持之以恒, 调动他们学习的积极性, 每周找一节课, 验收没发言的学生, 上台演讲, 学生做评委满意为止, 督促他们每节课接力跟上。每周评出三名最好的学生, 并且两周一次比赛, 看谁记的语言片段最多, 最熟练给予奖励。通过多种多样的方式, 触动学生浓厚的兴趣。学生兴趣高涨, 气氛热烈。精彩插花内容丰富多彩, 有精美的诗歌、有优雅的歌词, 像《点击春天》《打开心灵之窗》让学生感到美的旋侓, 春天的召唤。有对大自然景物的描绘, 春雨、夏树、秋叶、冬雪体会大自然返璞归真的朴素美丽。有沿着历史的古道溯流而上, 曾伴着关汉卿六月飞雪哭窦娥;曾随着孤独曹雪芹哭吟“红楼”;曾伴着船客随茅盾守子夜的钟声……语文因采撷芬芳而优雅丰盈, 欣赏人物, 濯亮精神。学生在不断努力下, 渐渐学到语言的美感, 能够从修辞中感受语言的生动、形象。让学生感受文字的优美, 体会中华民族的博大, 吸收文化智慧, 提高文化品位和审美情趣。

四、培养审美情感及审美理解能力

语文教师必须具有审美能力 篇5

学生姓名：xxx 学号：xxxxxxxxxx xxxx学院（成人高等教育）汉语言文学专业

指导教师：焦素鹅

摘 要： 语文教师的审美能力是其审美修养的主要体现，与语文教学质量、教学效果关系密切。它主要包括：

１．审美感知力。教师要从语文入手，以丰富的想象力较强的审美感知力，开掘并引导学生领略课文艺术形式的美或生活内容的美。

２．审美鉴赏力。教师要具有丰富的情感，准确的评判力和一定的审丑能力，从而弘扬真善美，针砭假丑恶，将学生带到无限丰富、绚丽的审美境界之中。

３．审美创造力。教师必须按美的规律搞好创造性的教学设计，突出教学的高激励功能、高效率功能和美育功能。教师的“教”与学生的“学”都应是创造性劳动的过程。

关键词： 语文教师美学素养、审美能力、审美化教学

语文教学是美的事业，语文教材是美的宫殿，语文教师则应是美的使者。语文教师只有全面加强美学修养，奠定扎实的美学知识基础，树立高尚正确的审美观，具有较强的审美能力，把语文教学变成最优化、富有美感效应的艺术，才能使学语文变成学生鉴赏美、创造美的活动，也才能真正提高教学质量。

语文教师应具备的审美能力，主要包括审美感知能力、审美鉴赏能力和审美创造能力。本文拟从这三个方面来探讨一下语文教师审美能力与语文教学的密切关系。

一、教师应具有审美感知能力

人对事物的认识是从感知开始的，审美也必然从感知开始。审美感知力要求主体对美的诸因素能直接把握和领悟。语文教师缺乏审美感知力，就会成为语文教学的门外汉。

语文教师的审美感知力表现在善于从语言文字入手，既能零散地感知审美对象，不轻易放过一字一语，又能从整体上去把握，透过语言所描绘的形象去作深层的理解。只有这样，才能进入美的领域，领略美的意蕴。感知力还要讲究快而深，将审美内容尽快传递到大脑，促进主客体的和谐。虽然对美的感知侧重于感性直观，但它也是一种社会意识活动，积淀着一定理性思考的因素。因此，审美感知力包含有选择力，这对教学程序、教学内容、教学方法的安排都具有指导性。

语文教学的审美感知力既要求对色彩、音韵、节奏、结构等形式因素有敏锐感知，更要求以丰富的想象力，把那些静止的文字，转变为鲜明可感的形象，因为“美只能在形象中出现”（黑格尔），而语文教师的这些审美感知力不只是为了 自身的审美愉悦，而是为了引导学生去感知课文中的美。语文课文大都是艺术精品，储藏有丰富多彩、千姿百态的美：有感情激越的诗歌，有文辞优美的散文，有条分缕析的说明文，有逻辑严密的议论文，其中不乏偏重于形式的自然美，偏重于内容的生活美，讲究形式与内容统一的艺术美。如果语文教师缺少对审美对象的感知力，就感知不到作者的创造之美，美文就只剩下了干巴巴的无生命的文字，那怎能让学生感知到美呢？例如：初三课文《百合花》，这是茹志鹃的短篇小说。其中主要塑造了新媳妇和小战士两个年轻的人物形象，如何把握人物形象及小说的主题呢？那就是“百合花”这一物象，只有准确感知“百合花”之美，才能更好的理解人物之美，进而体会这篇小说的艺术价值。

有了审美感知力，“一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美观念相联系的道德观念。”（卢梭语）语文教学强调文与道美的统一，语文教师的审美感知力有助于语文教学运用汉语这种具有丰富的美的资源的语种，展开优美的抒情和滔滔的雄辩，展示生动的审美场景，使美质像春风细雨般渗入学生心田，让学生体验美，培养高尚的道德情操。无论是识字教学、阅读教学，还是作文教学，只有语文教师具备了较强的审美感知力，才能抓住形象性、情景性等引导和培养学生感知形体、结构、意境的美，并感知和捕捉生活的美。

审美感知力需要生活底蕴，语文教师应不断积累生活，丰富自己的阅历，拓宽自己的视野，才能左右逢源，从多方面深刻地感知美，能够认识文字形象美，感悟语言音乐美，品味词语意蕴美，领会句式变化美，把握整体风格美，从而把语文课教“活”、教“实”、教“美”，让学生在对美的感知中获得高品位的陶冶，使师生的情感交流自然默契。

罗丹说过，对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。语文是一座百花盛开的园地，这里处处有美，万紫千红，美不胜收。语文教师只有具备了敏锐的审美感知力，才能在美的花园中领略到美，并带领学生进入美的圣地，去感知千姿百态的美，使师生都体验到审美的愉悦。

二、教师应具有审美鉴赏能力

审美鉴赏力是比审美感知力更高层次的审美能力，语文教师必须具备这一能力。鉴赏力指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美对象的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟。审美鉴赏力的形成，不仅要有扎实的美学知识作基础，还须有一定的审美观念、趣味、理想作为鉴赏标准。

现代语文教学对语文教师的审美鉴赏力提出了很高的要求，即必须做到高屋建瓴，独具慧眼。审美鉴赏力的构成需要丰富的情感，需要有准确的评判力，还需要有审丑能力。

美是连结情感的纽带。列宁说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”审美鉴赏是一种艺术认识活动，它始终伴随着活生生的形象 和内心的情感反应。赞可夫说：“审美情感是人特有的本性。”语文教师只有具备丰富的审美情感。才能看到文章中美的形象，感到美的力量，认识美的本质。

语文课文都带有作者的审美情感倾向，体现着作者的审美理想。语文教师首先要根据作者的审美意识和审美指向，挖掘教材中的审美情感，使自己从作者崇高精神美和自身创造的价值美的享受中受到强烈的鼓舞。情是文之根，语文教师抓准了它，就可以转变成学生之意，从而使他们品尝到寻幽揽胜的乐趣。

语文教师情感应随作者感情波动而波动，决不偏离开作品的感情基调。激昂时慷慨动情，使人共鸣；悲壮时义正辞严，令人动容；委婉处如春风化雨，润物无声。只有这样，语文教学才能融美于心灵，启开心扉，触发情思，让学生在欣赏中得到美的情感的熏陶和感染。初中语文教材《与妻书》，这是林觉民烈士牺牲前夕，写给妻子李意映的一封信，其情切切，意浓浓，教学本文，在了解写作背景的基础上，通过有声语言（示范朗读）体会林觉民烈士对妻子的真挚情感和以天下为己任的革命情怀，收到较好的教学效果。另一方面，语文教师又必须有理性的稳定的审美情感，只有形成这样稳定的情感，才能有效地控制好语文教学的情感节奏，使学生的审美情感趋向稳定，以形成自觉的道德行为。这种入乎其中又出乎其外的审美情感倾向，是语文教师审美鉴赏力已经达到较高水平的重要标志之一。

语文教师一旦具备了丰富的审美情感，不仅可以缩短与作品的距离，而且可与作者的美的情感沟通，正确把握作品的基调和节奏，并从初入到渗透再到共鸣，准确而有效地把它传递给学生，使学生产生不可言喻的美感，从而拨动学生的心弦，使之在“想象里渗透一种内在的欣喜和满足”（爱迪生语）。

语文教师的审美评判力是其审美鉴赏力的重要组成部分。审美评判力是对审美对象的美丑、好坏、高低的分辨和评价能力，这样的评判比科学认识的评判包含着更为复杂的心理因素。它需要建立于高尚健康的审美观基础之上，在方法上要对审美对象进行综合分析、概括、比较，以准确地评判审美事实和审美价值的意义，分辨良莠。因此，语文教师只有具备了审美评判力，才能透过形象，透过表象，通过理性的审美评判，挖掘其本质。课文中有不少名篇佳作都具有作者独特的艺术美感，语文教师应具备把作品放在它所描写的广阔的社会背景中去进行评判的能力，这样才能抓住课文的显著美学特征。如对柳永的词与苏轼的词进行比较评判，我们只有把准当时的时代脉搏和文学倾向，才能对婉约派词人表现出的情思缠绵、清丽飘逸的阴柔之美和对豪放派词人创造出的激昂慷慨、豪爽明快的阳刚之美有深刻的认识，并认识不同作家的风格和作品内容的进步性与历史局限性。

语文教师的审美鉴赏力也不能缺少审丑力。生活丑可以变成艺术美，艺术“丑”有其独特的认识价值、娱乐价值和教育价值。语文教师的审丑能力在于能抓住作者的审丑情感借丑识美，把握丑境的意蕴，能挖掘丑的本质，深化审丑认识，领悟创丑价值，以了解作品的立意和写作意图。如契诃夫善于运用讽刺手法创丑，课文中的奥楚蔑洛夫、别里科夫即是。高尔基《安乐·契诃夫》说：“他 憎恨一切庸俗、肮脏的东西，他用一种诗人崇高的语言和幽默家的温和的微笑来描写了人生的丑恶，很少有人在他那些短篇小说的美丽的外表下面，看出那个严厉斥责的含义来。”可见，通过审丑，同样能提高语文教师的审美鉴赏力。初中语文教材《范进中举》，作者多角度地给我们展示了一幅丑恶的社会群像：范进、胡屠户、张乡绅、众乡邻，学习中只有认识这些丑的本质，才能体会到吴敬梓小说的讽刺效果，感受其艺术美。

朱光潜说：“丑与美不但可以互转，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。”语文教学可通过审丑，让学生了解作品中借对丑的否定而间接地肯定美的艺术，并进行比较以突出丑的本质特征，从而加深对丑的认识，并把握作家的情感倾向和审美态度，提高学生的审美鉴赏力。

语文教师具备了多重审美鉴赏力，语文的教学就多了审美情趣；既可动之以情，又可弘扬真善美、针砭假恶丑，将学生从狭窄的课堂带到无限丰富、绚丽的审美境界之中去。

三、教师应具有审美创造能力

赞可夫说：“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。”语文教师只有具备了审美创造力，才称得上是一个真正的审美者。语文教学的审美创造是美学理论的实践化，即是语文教师按美的规律进行的创造性实践活动。语文教师的审美创造力又是一种综合能力，它必须以审美感知力和审美鉴赏力为基础，有时还需要特殊的秉赋才能。

语文教师必须按美的规律，搞好创造性的教学设计，突出教学的高激励功能、高效率功能和美育功能。具有创造力的审美设计，才会使学生越学越美、越学越乐，美在其中，乐在其中，如坐春风。马克思说，美感就是人在创造性劳动中感到各种本质力量能够发挥作用的乐趣。语文教学的过程应是创造性劳动的过程，它以实现人的各种本质力量为目标。陈钟梁老师说，语文教师在教学过程中的力量就表现在花最少的时间以求取得最大的效益。

陶渊明《桃花源记》给我们展现了一幅和平、安定、生活富足的美好画面。在当时历史背景下，这种生活无疑是令人向往追求的，因此我们必须把这种生活图景放在特定的历史环境中去体会，当然，新时代的人们，如果用现实的眼光去审视桃花源，其吸引力就大打折扣了，因为现实生活远比桃花源更美好、更富足。因此，在教学中，如果让学生构想自己理想中的桃花源，既是对学生审美创造力的培养，也会让学生用理智的眼光去观察感悟现实中不尽人意的地方。

由感知到鉴赏再到创造，这实际上是一种知识的反馈，即吸收、加工、输出，这“输出”就是创造。有无审美创造力是衡量教师是“教书匠”还是“教育家”的重要标准之一。没有审美创造力的语文教师，其语文教学就无艺术可言，也就不会是成功的教学，甚至是绝对失败的教学。

语文教师的审美创造力还包括还原性创造和全新性创造。前者要求语文教师能通过直观、美读等方法将美的人、事、物进行还原；后者要求语文教师能将前 人积累下来的审美经验和审美成果加以迁移，按各自的审美理想去创造美。语文教学需要语文教师创造教学美，如形式多样的教学艺术之美。

于漪老师说，语文不是蜜，却能粘住学生。这就是创造性语言的魅力。语文教师的教学语言必须体现审美创造力，既讲究科学美，又讲究艺术美，以敏锐的审美语感体现语文表达的规范性、准确性、鲜明性和语言表达的形象性、生动性、音乐性，通过创造美的语境，再现文章的声感美，把学生带入意境，“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”，从而活跃学生的“思”，发展学生的“智”。

审美创造力很强的语言，总是准确的语言，因为只有准确的语言才能表现出语言的力量；它又是简洁的语言，因为只有简洁的语言才能表现出思想的丰富；它又是严密的语言，因为只有严密的语言才能表现出思维的科学性；它还是形象的语言，因为只有形象的语言才能开启学生的思维，激发创造的欲望；它还是生动的语言，因为只有生动的语言才富有表现力，突出课文的传神之笔。语文教师创造性的语言，有时也不失诙谐幽默或爽朗朴实，有时则富有哲理。语文教师的富有审美创造力的语言总是能营造浓烈的艺术氛围，抑扬顿挫，感染力极强。

学生学习的过程也应是创造的过程。语文教师必须以其富有的审美创造力不断地感染学生，使他们不仅能提高审美感知力、鉴赏力，而且会自觉培养审美创造力，常会发表独到之见，写作也就会出现角度新、立意深、构思巧的佳作，并能迸发审美创造力的绚丽火花。语文教学将实现最优化，师生都会成为美的创造者和传播者。

语文教师只有在教学中致力于创造美，才能充分展示自己的个性才能，显示自身的本质力量并形成自己教学的艺术风格。魏书生老师、于漪老师、钱梦龙老师就是讲究教学创造美的典范。语文教师的审美创造力像熊熊烈火，可以照亮黑暗的角落，让一切珍贵的东西闪光。

语文教师如果忽视了审美能力，就会成为一个蹩脚的教书匠。只有不断地提高自己的审美能力，并以高尚的审美观指导教学，才能产生“一览众山小” 的自豪感，率领学生感知美、鉴赏美，继而创造美。语文教学才会真正成为洋溢着美的活动。

参考文献

1、《中国古代文学作品选》中的《赤壁怀古》主编：徐中玉 金启华上海古籍出版社98年版；

2.《中国古代文学作品选》中的《望庐山瀑布》主编：徐中玉 金启华上海古籍出版社98版；

3.《学科教学中的基础知识、基础学力与评价》〖日〗欢喜隆司 《外国教育资料》1991、3 期；

4.《中学语文教学大纲》 人民教育出版社；

5.《于漪文集》作者：于漪 山东教育出版社2001年8月第一版； 6.《科学大众》主编：王天一 科学普及出版社 1990年1月； 7.《基础教育课程改革纲要》教育部2001年7月颁发； 8.《美育心理学》刘兆吉

1990年2月；

9.《美育价值论》叶学良

重庆大学出版社

1999年9月； 10.《美学概论》湖北人民出版社

语文教学中的审美能力 篇6

一、对学生进行审美教育的意义

在语文教学中,教育者可以通过各种美的方法，培养学生对自然、社会、人生和艺术的美的感受、理解和鑒赏能力。所以，作为语文教师，这就要求我们：在语文教学过程中，要高度重视培养学生的审美能力，使学生的语文素养得到全面提升。我认为，培养学生的审美能力，对提高全民族的整体素质具有极其重要的意义；培养学生的审美能力不是为了单纯造就几个作家、诗人和艺术家，也不是为了单纯普及美学知识，而是为了培养和塑造全面发展的一代新人。美育是以特殊方式完成对人的塑造，它需要人们像春风化雨般地让人不知不觉而又自觉自愿地去感受、体会、领悟，让受教育者置身于美的氛围，接受美的熏陶，从而提高审美能力。生活美、自然美、社会美、艺术美、人生美见诸语言文字中，也存在于课文之中。课文多是古今中外名篇精粹，无不是作者情动于衷不吐不快的力作。这些文质兼美的课文为我们提供了良好的美育材料，作品中具有丰富的美学内涵，不仅表现和讴歌了生活中的美，而且还凝聚作者的审美理想。阅读这些作品就像徜徉在美的艺术世界。把美育渗透到教学中去，就会引起学生浓厚的学习兴趣，激起强烈的求知欲望，培养他们高尚的审美情趣、正确的审美观点和一定的审美能力，陶冶灵性，激发他们创造美的能力。

二、在语文教学中培养学生的审美能力，我主要谈一下五个方面

1.努力创造一种富有感染力的教学情境

美需要情感为中介，教学需要情感为纽带，这种纽带应首先由教师抛向学生。文学鉴赏只有在师生对文学作品从情感上产生强烈共鸣的情况下，才能最大程度地挖掘其美的内涵。因此，教师应致力于创造性地利用各种手段，营造一种和谐、生动、富有感染力的教学气氛和情境。

关于情境教学，我认为不应拘泥于生硬地再现文中的情境。有位教师在教学朱自清的名篇《背影》时，扔下书本，直奔讲台，以手扳住讲台，双脚努力向上缩起，来模仿文中父亲攀爬月台的笨拙模样。在教学《散步》时，更要背上个学生方显中年人负重前行的艰辛处境……

人的审美，总是与自己的审美情境，审美情趣，审美经验有关。同样的自然景物，由于以上的差异，产生的美感也不同。青年人与老年人同在湖边欣赏山水的美，产生的美感是不相同的。人的心情舒畅和沉郁痛苦，对自然景物的情感出迥然有异。在审美过程中，学生是审美的主体，教师大可不必越祖代庖。要相信学生在阅读过程中，会结合自己的生活体验去感受和想象，从而得到审美体验，使得作品的意蕴融于胸中。过多依赖上述事例中直观而浅薄的形象展示，不仅扼杀了学生的想象力，而且忽视了学生是审美主体的地位，如若教师的表演又不幸拙劣了些，那么就真的是弄巧成拙了。

所以，我认为教师应该重视情感的诱导，善于调动学生丰富的想象，创设一种与被感知对象相似的、熟识的教学情境，以激发学生的审美兴趣，从而过渡到对认知对象的审美体验上。

2.在朗读中感受作品的语言美

我认为：要体味作品的语言美，应从朗读开始，因为朗读是感知语言的重要方式，是获取文章美感的途径之一。朗诵可把无声的文字变成有声的语言，入于眼、出于口、闻于耳、记于心，产生“如见其人，如闻其声，如临其境”的美的感受。

古诗词是讲究韵律的，有平仄、对偶、押韵等，读来朗朗上口，富有节奏感、音乐美。感受这种语言美的方法之一就是朗读。在我国悠久的历史长河中产生了很多优美的古文，其用语的准确、生动、凝练达到了很高的艺术水平。教师注意引导学生朗读，方能使他们体味其语言的优美。这样的例子不胜枚举。

因此，我们在语文教学中培养学生的审美能力就应该注重朗读的作用。

3.在分析中挖掘作品的形象美

文学作品是通过形象来反映社会的，而它又以形象教育读者，影响读者整个精神世界。当学生有了审美感受，获得审美愉悦后，还要培养学生的审美能力，也就是对审美对象的鉴别和评价能力，它包括对审美对象的真善美的识别，对审美客体逐渐加深理解、并能给予审美评价，得到新的领悟。在分析课文时，教师要注意挖掘作品的形象美。

在分析《春》一文中对“春花图”的描写时，教师可以抓住“你不让我，我不让你”、“赶趟儿”、“红的像火”、“粉的像霞”、“白的像雪”等语句，让学生一边读一边想，想象那春花争芳斗艳的美景，再由“闭了眼”、“仿佛”、“满是”等词语展开想象，由春花联想到秋天的累累硕果，使人看到希望，加上蜜蜂“闹”、蝴蝶“飞”，衬托出花美、花香，“树上”、“花下”，一幅五彩缤纷的“春花图”就充分地展现出来了。

4.在整体感悟中体味作品的思想美

写文章是作者用来表达思想感情的。我们阅读文章就应该准确把握作者所表达的思想感情。教师通过对作品中人物、事物、内容的分析，可以使学生在对作品产生体验的基础上，由情入理，把握作者思想观点，引导学生借助语言感知形象，产生审美效应，启发学生把审美感受上升到审美意识，提高审美能力。《枣核》中美籍华人朋友的乡国之思；《背影》中真挚深厚的父子亲情；《热爱生命》中对生命的珍惜和执著追求，无不体现鲜明的时代精神，给人以美的享受、美的启迪、美的熏陶。通过对作品思想美的体味，获得人生的启迪和顿悟，学生会自然提高审美鉴赏能力。

5.在鉴赏中领略作品的艺术美

文学作品的审美范畴包括崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑。美感的产生有其特定的生理和心理基础，美感欣赏活动有表层的心理特征和深层的心理特征，而艺术本身也有物质实在层、形式符号层、意向世界层和意境超验层等不同的层次。审美是艺术的核心功能，艺术的鉴赏过程是个阶段性的过程，需要观、品、悟的不同阶段，以达到对作品的把握。文学作品的艺术美不是显现在表层的，这就要有一番鉴赏的功夫才能领略到它的实质。

美包含在文学作品中，教师若能在每个教学环节中调动各种因素，让学生在或喜或悲、或爱或恨、或乐或哀的审美体验中感知作品的语言美、形象美、思想美、艺术美，就会使学生进入审美意境，陶冶情操。没有美育的教育是不完全的教育，教师引导学生在文质兼美的课文中充分吸取营养，才能不断丰富美育内容，扩大知识视野，启迪学生的智慧，陶冶高尚的情操。

语文教学中的审美能力 篇7

同“劳动创造了人”一样, 音乐同样来源于人类的劳动。人类的劳动具有不同的地域特征。因而劳动的环境不同, 产生的音乐旋律特色则有差异。我国南方地区, 气候湿热, 降水丰沛, 人们在生产劳动中, 衣单体薄, 动作敏捷, 在风雨中向自然索取人们需要的果实, 因此产生的音乐多轻快圆润, 甘甜秀美;北方地区, 气候冷湿, 冬季漫长而严寒, 夏季短暂而凉爽, 全年气温较低, 降水较多, 人们常年多采用一些静态的固定的教辅工具。音乐的渗透, 则要大量地使用录音、电视、多媒体等, 拓展了学生的视野, 增强了课堂的直观效果, 使学生知觉更完整和具体。音乐又以其独特的丰富的艺术性, 以其他文字语言所不能表达的直观性, 表现出地理环境的复杂多样性和对立统一性。如, 通过音乐渗透来传授长江的地理知识, “你从雪山走来, 春潮是你的风采, 你向东海奔去, 惊涛是你的气概, 你用甘甜的乳汁, 哺育各族儿女, 你用宽阔的臂膀, 挽起高山大海……”

衣着厚实, 生产生活中, 劳作姿态憨厚, 因而产生的音乐曲调厚实, 《长江之歌》的壮美旋律回荡在教室, 长江的地理知识生动形象, 使

旋律粗放, 乐声俊美;青藏地区, 因海拔高而气温低, 大气稀薄, 空气洁净, 人口稀少, 人们放牧的空间和时间范围广, 相互之间的交流, 往往会放开音喉, 拖长音节, 加大音量, 因而产生的音乐曲调高亢, 旋律厚实, 节奏缓慢而小有起伏, 音色宏美, 韵味无穷。

二、音乐的渗透, 展现出地理环境的形式美

在传授地理知识, 如地形、气候、水文、自然资源等自然环境知识时, 把精选的音乐渗透到课堂中, 形象地展现出地理环境的自然美和形式美, 使学生体会到音乐作品的艺术美, 培养了学生的审美情趣和欣赏能力。在地理课堂教学中, 精选了一批优秀歌曲和旋律, 可以收到理想的效果。学习祖国的四大高原时, 可以精选《青藏高原》《信天游》《草原上升起不落的太阳》和《芦笙恋歌》等。音乐对自然环境的描写, 是其他任何一种语言都不能达到的。《青藏高原》清晰空旷、节奏稳定、乐音回荡, 描写出青藏高原崇高壮美的雪域景色, 音乐的渗透, 使人仿佛看到了青藏高原上一系列雄伟的山脉, 高山上雪山连绵, 冰川广布, 山脉之间, 高原起伏平缓, 乐音颤抖、嘹亮, 是青藏高原地表形态“远看是山, 近看是川”的真实写照。流传于内蒙草原的优美旋律, 表现出草原上一望无际的特色。如, 《草原上升起不落的太阳》, 把人们的思绪带到了大兴安岭以西、长城以北的茫茫草原, 远远望去, 成群的牛羊在原野上奔驰, 有些地方, 汽车可以毫无阻碍地行驶。音乐引进课堂, 由于其特有的描述地理事物的特点, 刺激了学生的听视觉, 使学生感受的地理环境、地理现象、地理成因更完整、更完美, 突出了地理环境的形式美。

三、渗透音乐的地理教学, 使地理知识更生动具体

音乐的渗透, 使地理教学出现了开放性的特点。传统的教学, 学生产生丰富的联想:长江发源于青藏高原上的唐古拉山主峰各拉丹冬, 冰雪融水哺育了长江的最上源沱沱河, 流水淙淙, 清清河水伴随两岸的雪山草滩, 沁人心脾;河水从青藏高原奔腾而下, 经横断山区和高山峡谷, 陡降落到四川盆地, 这里就是汹涌澎湃的金沙江和川江, 在这里, 或听见峡谷壮美的惊涛声, 或听到岸边粗犷的号子声。《长江之歌》主旋律的变化发展, 曲调逐渐平缓或深沉, 使人联想到江宽水深的下游, 千舟竞帆的大河, 稻香万顷的河岸平原。“孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。”一幅秀美的图画映入学生的脑海。音乐的渗透, 不仅不会分散学生的注意力, 妨碍学生良好思维方式和学习习惯的养成, 而且会增加课堂教学的良好氛围, 使地理知识更形象、更生动。

四、地理知识的掌握, 提高了学生的音乐欣赏能力

在教学中, 要把音乐渗透到每一节地理课中。教学经验的不断积累, 渗透音乐方法的不断改进, 地理课一定越来越受学生的欢迎, 趣味性更浓, 学习热情增高, 整体成绩提高。反过来, 掌握一定的地理知识, 又能提高学生的音乐欣赏能力。对音乐作品的理解与欣赏是循序渐进的, 作品本身所具有的艺术美、形式美, 所体现的内容是间接的、朦胧的。“凡音之起, 由人心生也, 人心之动, 物使之然也。”地理知识的掌握程度提高, 能够提高学生对音乐作品的审美欣赏程度。古人云:天人合一曰真, 意形合一曰善, 情景合一曰美。在地理课堂教学中, 渗透音乐对学生进行审美教育, 使学生掌握地理知识的同时, 感受到地理环境即社会自然环境的自然美、社会美、形式美和艺术美, 提高了学生的音乐欣赏能力, 培养了学生的审美能力。

摘要：在中学地理课堂教学中, 对学生进行欣赏美、鉴赏美、创造美的审美教育, “培养学生德、智、体、美、劳全面发展的, 有社会主义觉悟有文化的共产主义事业的接班人”是我国教育方针的具体要求。在中学地理课堂教学中进行音乐渗透, 可以培养学生的审美能力。

语文教学中的审美能力 篇8

一、 鼓励审美个性, 培养审美意识

鼓励审美个性, 即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品, 而且能做出自己的审美判断。对同一审美对象, 不同的学生, 不同的心境, 不同的经历、学识和情感个性, 就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学过程中, 教师要注意引导学生充分地发挥学生的审美感受, 鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品, 使学生的情感与审美对象产生共鸣, 审美的想象力自然会得到自由的发展。如在欣赏梵高的《向日葵》时, 我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况, 便让学生看画, 自己感受一下作品的气氛, 鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就像一团火焰, 这是爱的最强光。我对同学们的看法做出了肯定的回答, 是啊, “有一千个读者, 就有一千个哈姆雷特”。可见, 鼓励学生的审美个性, 可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性, 从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验, 激发参与意识

鼓励自我体验, 即是鼓励学生通过亲自动手, 对材料的接触感悟和多次的尝试, 从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里, 我从来不要求学生依照范画样本制作, 用什么形式, 先做什么, 再做什么, 怎样粘贴, 不作统一规定, 而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索, 要求学生从不同角度进行试验, 让学生自己去发现和理解:原来, 工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的, 还可以是那样的;不但可以采用这种方法, 还可以采用那种方法。例如, 以乡村特有的材料让学生发挥想象力, 自己动手制作一件工艺品。上课时我先给学生展示了一些室内装饰品, 开拓学生的视野, 然后让他们结合自己手中的材料构思一下, 怎样使他们成为纯欣赏的艺术陈设品, 为室内增添艺术气氛和生活情趣, 并谈谈自己的想法, 有的说玉米皮、麦秸和软柳枝可以做草编动物图案装饰;有的说用木块可以雕塑成几何形的图案装饰;有的说废弃的纸张涂上色彩, 参差不齐拼合在一起, 形成色彩斑斓的效果……思想活跃起来了, 兴趣激发出来了, 通过设计制作练习, 发现和感知生活中的美, 在动手实践中强化技术意识。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时, 更要注意鼓励学生亲自动手, 从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能, 从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦, 从而激发学生的参与意识。

另外, 我还深入到学生当中, 了解并熟悉他们的喜好, 成为他们在艺术上的朋友, 进而指导他们提高学习的兴趣。鼓励学生多写生, 多观察, 多总结, 每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征, 在真实的事物面前观察表现, 比对着范画临摹要形象生动得多, 学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面, 通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析, 鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点, 结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多, 图案作业造型要丰富、生动得多。在激发学生欣赏《祖国大家庭》这一课的教学时, 我以流行音乐入手。上课之前播放了同学们较为喜欢的歌手腾格尔演唱的《嘎达梅林》的CD, 同学们一听, 就跟录音哼唱起来, 有的同学还学着蒙古人的舞蹈动作, 抖动肩膀。课堂气氛一下就“活”起来了, 随即, 我将这个少数民族的生活用品、劳动工具、装饰品的图片展示出来, 给学生提供进一步的发展的学习空间, 再通过欣赏走进课堂。

三、鼓励艺术表现, 激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育, 因为它涉及到人类的精神创造。”可见, 创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此, 我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间, 以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西, 因为美术不同于某道数学题只能有一个答案, 美术作品的美具有多样性, 需要从不同的视觉角度去欣赏和评判, 否则条条框框太多会限制学生的创作思路, 使学生的作品显得千篇一律, 缺乏个性与活力。所以, 不管学生的作品显得夸张还是平淡, 细腻还是粗犷, 热情还是宁静, 奔放还是含蓄, 它都是有其内在的含义, 是学生思维创造性的结晶, 是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点, 多肯定学生具创造性的一面, 激发学生创造、表现美的欲望, 这样做, 同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流, 这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此, 教师不仅要“传道、授业、解惑”, 而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来, 并留一个空间, 让学生的艺术个性表现出来。例如, 引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画, 课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走, 看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识, 然后让学生结合自己的观察谈谈想法, 结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同, 他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美;有的说宁静的小街美;有的说幽静的村前小园美;有的认为春天田野大片绿油油的庄稼是生命的美, 秋天硕果累累是丰收的美……课堂活起来了, 同学们的脑子动起来了, 我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定, 同时激励同学们把自己的感受表现出来, 并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果, 同学们的作业没有雷同, 内容与形式都非常丰富, 而且都比较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

语文教学中的审美能力 篇9

学生的认识总是从感知开始的, 通过感知, 形成表象, 朱光潜说:“美感起源于形象直观, ”我们说是要引导学生从“境”中见到“形”, 从“形”中感到“美”, 进而从“美”中产生“情”, 语文课的审美教育源于作品的语言, 我们可以通过对作品语言的剖析, 让学生感知审美教育中诸多的美, 比如, 《燕子》这篇散文, 以燕子活泼机灵的姿态开头及燕子在春光中飞掠和憩息等贯通全文, 这时, 要引导学生从美好的春光入境, 看到一个光彩夺目的优美画面, 这就是“形”, 从“形”中让学生感受到大自然及大自然中的生灵之美, 进而从文学作品的艺术境界中, 感受到了艺术美, 获得美的享受, 再在“美”中产生热爱大自然, 热爱生活, 热爱美好事物的“情”。

二、培养学生鉴赏美的能力

在学生具备感受美的能力的基础上, 要提高学生鉴赏美的能力, 也就是识别事物美与丑的能力, 这就需要我们语文教师能够引导学生对所讲授的文学作品中的事件和人物进行准确的分析和评价, 如, 小学课本第一册中的《朋友》文章, 短小精悍, 条理清晰, 在如此精致的笔墨中, 仍刻出人物的性格和品德, 比如, 逃跑的人从树上下来时竟然不顾伙伴刚历险所受到的惊吓, 还有心“笑眯眯”地开玩笑, 可见他对朋友的安危上一点儿不关心, 他的劣行, 让人感到他不能成为谁真正的朋友。这时老师要引导学生对这两个人物形象进行正确评价, 使学生能分辨出这两个人品行的美与丑, 善与恶, 在教学中只有产生这样的效果, 才算达到了审美教育的目的。

三、培养学生想象美的能力

启发学生想象, 想象是形象思维的重要特征之一。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”。语文教材是美的载体, 每一篇课文都体现着各自不同的美的内容, 教学中应尽可能地将课文的审美因素与学生的经验“接轨”, 这种“接轨”要求教师在分析课文阐释问题以及提问时, 恰当地融入学生社会生活和课余生活的内容, 启发学生进行“想象”, “补充”, “延伸”和增加, 让具体形象在脑中“活”起来, 奥地利心理分析学家马赫曾对联想作过这样精辟的论述, ……在两种突然同时迸发的意识内容A和B中, 一种内容在出现时, 也唤起另一种内容, 这种联想使学生产生愉悦的快感, 联想的结果是学生的思维超出了作品本身, 吟诵叶绍翁的名句“春色满园关不住, 一枝红杏出墙来”出现在学生头脑中的何止是一枝伸出墙外的一枝红杏呢?也许是暖阳下满园的杏子花开, 也许是满园满园的婉紫嫣红;也许是……, 想像在学生的头脑中迭现的是许多春深似海的美妙画卷, 使审美的感受更深刻, 更丰富了。

四、培养学生表达美的能力

在提高想象美的能力的同时, 还要注意发展学生表达美的才能, 审美教育的最高表现是创造美, 在语言教学中创造美, 主要表现在运用祖国语言文字去表现美的感受。这就是习作。孔子说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”, 我们要使学生成为写作的“乐之者”, 前提是充分感受美的事物, 感受越充分, 提供的想象和思维的材料也就越丰富, 学生表达美的欲望也就越强烈, 由学生自己的审美感悟, 进而帮助学生从作品的表层走进了作品的深层。

语文教学中的审美能力 篇10

一、读──“赏”语言的音韵美

文为心声。不同的课文, 在语调、语速上的要求不同。一般的诗词, 句子短小, 要引导学生把握节奏、重音;文言文抑扬顿挫鲜明, 宜指导学生摇头晃脑地读, 产生余音绕梁的效果;散文感情浓烈, 朗读是要饱含深情;小说中人物对话语调分明, 要揣摩到人物的心理, 准确表达;议论文、说明文或以理服人, 或介绍事物事理, 朗读时可如行云流水, 娓娓道来。同一篇课文, 每个句子在重音、断句上也各有侧重, 教师要引导学生根据作者感情表达的需要, 尽现其音韵美。

二、读──“悟”主题的情感美

俗话说:“书读百遍, 其义自见。”读是领悟文章主题的重要方式。读《天上的街市》, 学生体会到诗人对自由美好生活的向往和追求;读《金色花》《纸船》, 学生感受到母爱无边;读《散步》, 学生谨记了中华民族尊老爱幼的传统美德;读《盲孩子和他的影子》, 学生明白了世界需要爱, 要无私的奉献出自己的爱。学了《金色花》和《纸船》, 有学生说, 以前老嫌妈妈爱唠叨, 现在才知道妈妈是担心自己, 为自己好;有学生说, 现在特愿意帮妈妈干家务;有的说, 现在要好好读书, 长大后让父母周游世界。对母爱的理解, 让学生懂得了回报。

三、读──“赏”语句的形式美

语句的形式美体现在多个方面。

1、句式美。

有的语句上下结构相似, 形同对偶, 表现一种对称美。如《散步》中“前面是妈妈和儿子, 后面也是妈妈和儿子”, 《盲孩子和他的影子》中“月亮出来了, 今天的月亮特别亮”, “太阳出来了, 今天太阳出来的格外早”。这些句子短小、整齐, 读起来琅琅上口。有的句子暗含哲理, 蕴含丰富, 有一种内在美。《散步》中“她现在很听我的话, 就像我小时候很听她的话一样”, 母子关系的融洽尽在不言中, “我和妻子都是慢慢地, 稳稳地, 走得很仔细, 好像我背上的同她背上的加起来, 就是整个世界。”这句从表面上看, 是怕母亲和儿子摔着, 其实是对老人的尊敬, 对孩子的爱护, 作者在字里行间流露出一种对生活的热爱, 对生命的珍爱, 读后引人深思, 让人回味无穷。

2、词语美。

有的语句用词灵活, 生动形象, 体现一种传神美。《天上的街市》中, “远远的街灯明了”中的“明”和“天上的明星现了”中的“现”表达的意思相同, 但用词不同, 避免了重复, 使人思路开阔。《山中访友》中“哼几段小曲, 踏一条幽径”, “哼”、“踏”动词用得生动, “德高望重”修饰老桥, 说明老桥的古朴, 形容词用得形象。

3、修辞美。

不少语句运用比喻、拟人、排比等修辞手法, 摇曳生姿, 展现一种生动美。如《看云识天气》本是一篇科普说明文, 但诸多修辞手法的运用使得文章语言熠熠生辉。特别是第一段中“有的像羽毛, 轻轻地飘在空中;有的像鱼鳞, 一片片整整齐齐地排列着;有的像羊群, 来来去去;有的像一床大棉被, 严严实实地盖住了天空;还有的像峰峦, 像河流, 像雄狮, 像奔马……”比喻、排比的综合运用使读者恍如进了如诗如画的仙境。《绿色蝈蝈》中描述“蝈蝈非常勇敢地纵身追捕蝉, 而蝉则惊慌失措地飞起逃窜。”拟人的运用使语言显得亲切自然, 形象生动。这就是修辞的魅力。

4、写景美。

有的文章以景物描写为主, 有的文章借景抒情, 有的文章在写人叙事中穿插写景, 无论景物描写在文中分量如何, 无一例外地都呈现一种细腻美。《春》中“像眼睛, 像星星, 还眨呀眨的”写出了繁多的野花在柔和的春风中左摇右摆, 时隐时现的图景;“像牛毛, 像花针, 像细丝“形象地突出了春雨的细密。

美的句式, 美的词语, 美的修辞, 美的写景, 带给读者的是极度的赏心悦目。学生在读中欣赏, 在读中体会, 获得的审美情趣自不待言。

四、读──“悟”人物的形象美

语文课本中的人物形象丰富多彩, 真善美假恶丑, 纷繁复杂, 怎样才能让学生更清楚地理解这些人物的形象呢?最主要的方法还是读。首先, 听课文录音或老师范读, 让学生初步感知人物印象;其次, 学生自读, 逐步领会人物性格;然后分角色读, 深刻体会人物情感。学《羚羊木雕》, 听读时, 学生大多能感觉到父母的严厉、“我”的委屈、奶奶的左右为难;然后自读, 已能感受到父母的自私、“我”的无奈、奶奶的善解人意;分角色朗读中, 只要能把握说话者当时的心理——父母重财轻义, 不顾及孩子的感情, 孩子重友谊的纯真, 对现实的无奈, 父母对孩子心灵的伤害, 就一览无遗了。人物形象的美丑也能自见分晓。

五、读──“拓”想象的意境美

在语文学习中, 让学生张开想象的翅膀, 用美丽的画面代替抽象的文字, 会加深学生对课文的理解。文是想象的基础, 在朗读中理解文意, 在理解的基础上生发想象, 能给学生提供广阔的思维空间。他们能想象文字叙述中的意境, 也能想象文字外的意境。如学了《天上的街市》一位学生描绘了这样一幅图景:在美丽的天街上, 街道两旁店铺林立, 里面摆满了人间没有的奇珍异宝, 一些小摊贩的叫声此起彼伏, 街上人来人往, 牛郎织女一个牵着牛儿, 一个手提灯笼, 剩下的那只手彼此拉着, 东瞧瞧, 西望望, 在悠闲地逛街。多么美的意境啊!没有熟练的朗读, 没有深入的理解, 是很难想象出来的。学《皇帝的新装》, 通过听读录音, 自读, 分角色读, 学生对人物、情节有了较深刻的理解。我引导学生想象皇帝回宫之后的情节, 有的学生想象出皇帝下令搜捕骗子, 处予他们极刑, 相关的官员, 同贬三级, 皇帝自己也幡然醒悟, 从此勤政爱民, 终成一代明君;有的学生想象出皇帝抓到骗子后, 不但没有杀他们, 反而大大地奖赏了他们, 因为他们的欺骗行为使皇帝认识到了自己的问题, 从此潜心治理国家, 使得国家兴旺发达;有的想象出皇帝遍搜骗子不得, 痛定思痛, 痛改前非, 把自己的好多衣服赏给穷人, 并且和人民一起劳动, 成了一个深受人民爱戴的君王;有的想象出皇帝如梦初醒, 检讨了自己的错误, 重赏了那个说真话的孩子, 在全国各地选拔来一些敢说敢做的官员, 从此吏治清明, 国家富强……还有很多很多, 而且想象的情节都生动有致, 丰富的想象充分体现了学生对美的创造。