电影浪潮观后感

关键词： 集体主义 浪潮 电影 观后感

电影浪潮观后感（共8篇）

篇1：电影浪潮观后感

《浪潮》观后感-----群体的毁灭性力量

电影《 浪潮 》

通过对影片的了解，我感受颇深，下面我将从两个不同的角度来谈谈我的感受；

首先：

——极权主义运动的形成的几点要素

《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。

意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。

一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。

当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。

一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，人人平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。最终，他们的暴力潜能被唤醒了，浪潮也在校园甚至城市中席卷开来。

其次：

团结就是力量，但也有可能成为致命性的毁灭力量。

影片以一个德国高中校园活动周开始。教师赖纳·马克文被学校要求教“独裁政治”的课程，照本宣科无法赢得学生的兴趣，有的学生说独裁不会再有了，法西斯已是历史，没必要再讲了。为了使课程继续，马克文决定采取课堂实践的方式，用符合独裁政治的因素来要求学生，让学生切身体验独裁政治。开始学生们并不配合，因为他们都是受独立开放教育观念而成长的，个性，随意，自由是他们的准则，个性就是上帝。拉帮派，贩毒，做爱乱性，自我主义，比赛时单打独斗是这群高中生的常态。这一切看起来似乎很颓废，很糟糕。但影片显然不是来批判这些的。

为期六天的活动周以星期一马克文老师提议上课要起立回答问题，经过允许才讲话，严格遵守组织纪律开始了。对没有受过任何拘束长大的学生来说，有人坚决抵制这种集体去个性化而退出，也有人因为新鲜而留下。事情进展很顺利，接下来的几天，马克文带领大家做统一踏步来体验集体的力量，更多的人感到有趣而加入，貌似颓废的学生们开始乐衷于集体这一统一形式。于是有人提议穿统一制服，白衬衣加牛仔裤，以便更好体现集体精神。大家忙着买白衬衣；蒂姆深陷集体主义，把其他个性衣服烧掉;卡萝没有穿白衬衣上课，被马克文老师故意忽略，卡萝最终退出课程学习，并因此与男友马尔科争吵，双方陷入误会中。大家为集体起名为“浪潮”，并为之绘图作为标志，“浪潮”开始行动，到处贴发图标，在汽车，橱窗，建筑物上漆喷图标。后来又有人发明手势，作为“浪潮”人员见面的手势。越来越多的人加入“浪潮”，“浪潮”成员开始阻止其他非成员进入校园，并强迫他人作统一手势。在在第五天下午的水球比赛中，“浪潮”成员让每个进入赛场的人必须身穿白衬衣，否则禁止入场。在比赛时，个性的马尔科不再单打独斗，似乎一切顺利，但“浪潮”成员为集体荣誉与对手发生暴力冲突。卡萝意识到“浪潮”向邪恶不可控制的方向发展而散发传单阻止“浪潮”，马尔科因此愤怒动手打了卡萝；马克文也与妻子因“浪潮”事件争吵，马克文太太愤而出走。马克文与马尔科认识到问题的严重性，决定第二天在礼堂结束“浪潮”，但陷入太深的蒂姆用手枪逼迫马克文不要结束，而开枪误杀同学，继而自杀，马克文被警方逮捕。而“浪潮”成员用两条生命换来血的教训，深刻体会到什么是独裁。影片以卡萝与马尔科和好，同学们痛苦深思，马克文在警车里深思结束。

影片开始有同学说，独裁不会再有，法西斯已是历史，而影片结尾马克文说，我们的所作所为正是纳粹法西斯的形式。它悄悄地不为人知的轻易控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，也轻而易举的吞噬了任何反对的声音。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。在这种集体无差别的热情与期待中，这个集体就很容易被煽动，哪怕把曾经深受喜爱的同学揪出来作叛徒也毫不留情面。集体的狂热感占据着每个成员，从而不自觉失掉了同情心，失掉了人情味，失去了判断力，失去了明辨是非的能力。狂热的集体主义排斥其他任何反对的思想，排斥压迫任何不服从集体的人，在排斥的过程中，释放出人性最疯狂最丑陋最卑鄙的一面----一切不同于集体的东西都要想方设法毁灭，哪怕用最残忍最血腥的方式。

影片中只是一个看似简单的校园课程实验，却演变成一场创立者都无法预测难以控制的集体狂热集体崇拜，以致只有死亡的血腥才能将其控制，代价无法也难以想象。影片开始同学们表现出的那些颓废与集体狂热后的血腥死亡相比，已不是什么了。

集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。而我们所要警惕的是如何有效合理的使用集体力量，不让任何人打着集体利益的口号来控制个性，反对真理，防止任何形式的独裁形式，不要让法西斯，文革的历史悲剧重演。

综上即为我本人对影片《浪潮》的观后感想，其中有血的教训，有泪的热潮，独裁，麻痹，统一，政党，专政，等等，都建立在血与泪的铺垫下，为了极权，将死亡视为弹丸，人们团结，最终却产生了一种毁灭性的力量，集体的狂热感占据着每个成员，从而不自觉失掉

了同情心，失掉了人情味，失去了判断力，失去了明辨是非的能力。狂热的集体主义排斥其他任何反对的思想，排斥压迫任何不服从集体的人，在排斥的过程中，释放出人性最疯狂最丑陋最卑鄙的一面----一切不同于集体的东西都要想方设法毁灭，哪怕用最残忍最血腥的方式。

可悲，可气，可叹，所以真心祝愿世界能够和平，祝福我们伟大的祖国和谐昌盛。

篇2：电影浪潮观后感

谁能想象，让一个无政府主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间?德国电影《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。

整个影片似乎都是围绕集权主义展开的，但那又是一种什么样的思想呢?或许集权主义就是一切决策都是掌控的一种权力集中的形式吧。领导者利用他的绝对权威鼓动他的支持者做与道德法律相悖的事，从中获得满足和成就感，进而变得狂热，践踏法律秩序，最终走向独裁。

刚开始，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但赖讷老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。影片中有这么一幕：在课堂上的第二天，赖讷给大家调了座位，并将调整座位的原因说成是“我想打破平常的小团体。你们都有要好的朋友，这很重要。一个人的力量终归有限，团结力量大，所以我让一名差的学生，坐在一名成绩好的学生边上。”歧视是很明显的，但他的理由却是“团结”。而且，当莫纳质疑这种做法是在将所有坏学生拎出来展览时，莱纳抓住她的一个用词，狡辩说：“我从来没有提到过坏学生，只提到过成绩差。”并以她和她的同桌举例，将两个人的缺点明白地指出，借口却是很光鲜的。

在大家还没有反应过来的时候，他紧接着话锋一转，说：“我们班作为一个集体，表现会更好，起码比楼下的无政府班好!”成功地制造了一个假想敌，把大家带入一种兴奋的状态，至于这个假想敌对大家起到了多大的刺激作用，从前面的踏步游戏中就可见一斑了。另外他还认可了抄袭行为，有同学问他们是否可以抄袭时，赖讷老师回答是的，理由是这样做能取得更好的成绩。利用集体意识掩盖歧视，支持作假，利用假想敌制造仇恨，一气呵成，几乎没有痕迹，似乎一切颠覆人类价值观的事，在加上“团结就是力量，集体高于一切”的说词后，就能得到大众的`普遍拥护，你如果反对，就是不服从集体，就是自私。

卡罗也参与了关于制服的讨论，但她并没有在第二天按照规定穿白衬衫去上课，这也可以看成是觉醒的表现，促使她觉醒的也许是女孩子爱美天性的伸张。这一天，她穿了一件红色上衣去上课。路上，她男友说她自私，课堂上，她遭遇同学们异样的目光和指责以及老师的冷遇，在别的同学都为集体取了很激进的名字之后，她还是试图用“变革者”这个温和的名字，希望集体保持某种温和的状态。不过，整个集体都开始变得疯狂，她的意见显然不会有人响应。

莫娜的睿智和勇气是我们很难做到的，而卡罗似乎更贴近我们，经历了“盲从――觉醒――抗争”的历程，但是大多数人仍相信“浪潮”能够用集体的力量战胜一切敌人，尽管这样是在颠覆国家的法制，但大家对此不仅毫无警惕，反而随之疯狂。

篇3：电影浪潮观后感

关键词：现代主义电影,个性化,抽象,先锋,个性化

一、社会学角度研究现代电影

(一) 从人类文化方向研究电影

人类的生存方式构成了人类文化的全部内容, 而文化是一个综合的整体, 艺术, 则是其中的一个重要组成部分。所以, 对于艺术的研究, 首先应该从人类文化开始, 但是其并不是孤立存在的, 要与文化的其他部分相联系, 进而更好的研究艺术。

1.现代主义电影艺术的创作与科学思想密不可分

结构主义与立体派, 工业技术思想与未来派、风格派, 机械制造形式与达达派的机械图纸绘画, 弗洛伊德的释梦学说与超现实主义, 还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义, 等等, 都是科学和艺术联手的结果。

现代主义电影的创作, 也同样与科学思想相关联。法国电影“新浪潮”也是依附着当时法国科学技术的发展各种思想风格的产生而兴起的。

2. 现代主义电影艺术的创作与道德

真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的, 是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影。其发展与当时的时代特征息息相关。第二次世界大战之后的法国, 正处于百废待兴之时, 此时的新浪潮电影, 涉及到了许多当时青年一代对于生活的彷徨与无助, 同样, 电影创作者也有意的将道德的因素融入影片的当中。

3. 现代主义电影艺术的创作与哲学

两者相互影响。新浪潮, 反映了那个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考相互影响, 对于人性、人生、社会现状的深刻思索与检讨。法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。

(二) 从社会人生方向研究电影

看待一个时期的电影, 必须要把其放入当时的时代背景之中, 深刻理解当时的创作背景, 并且也要清楚知道这一时期作品对于当时社会又有着怎样的影响作用, 甚至是对于现在的艺术发展又有着怎样的相互关系。然后, 就是要清楚知道一个作品对于人的反应及影响。

新浪潮, 是对当时法国社会的混乱颓废局面的一种控诉, 是作者个人化的作品, 反映了当时人们的心理状态, 但是由于极具风格化, 所以并不为大众所接受。

二、艺术创作的风格分析

分析的这一过程, 其实是一个心灵物化和物化心灵的过程, 创作者要创造出具有一定物质形态和时空形态的艺术作品, 具有强烈的精神性和积极的实践性。

艺术创作的过程, 其实就是艺术家、艺术品、艺术接受者所组成的一个人类活动空间。

(一) 现代主义电影

一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称为现代艺术, 同样, 现代电影艺术也是反传统的电影艺术。

其主张是打破艺术家、作品和观众之间的区别, 艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

艺术家不直接描写社会和人生 (少数艺术家例外) , 但他们的作品影射着社会和人生。他们的叙述语言是荒诞的、寓意的或抽象的。

(二) 法国新浪潮

法国新浪潮, 对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈抨击, 提倡在电影创作中展现导演的个人风格。

这些年轻人尽管有共同思想和理论, 但不组织学派或集团, 拒接发表共同的纲领性宣言。强调个人风格, 声称电影是个人思想的产物, 他们的表现手段和风格相差许多, 但是都是表现个性张扬自我。

导演的创作意图非常个人化, 也就带来了革新电影的语言和形式 (更真实—实景拍摄和现场即兴拍摄, 真实音响) 、更简捷 (跳接剪辑手法) 。确立了电影个人风格的地位, 鲜明的个人印记, 更真实, 更个性, 更内化 , 甚至有自传性作品。但在这些个人化作品中, 仍能感受到强烈的时代特征和共同情绪。都反映了二战后法国青年一代的失望和幻灭, 他们挑战传统, 愤世嫉俗, 但是没有理想和信念, 没有生活寄托和目标, 表现出一种消极和颓废的世纪病。

现代主义电影, 风格各异, 但有一个共同原则:非理性主义思想主宰创作活动。要求在艺术创作过程中摆脱理性的束缚, 用非理性的直觉、本能、潜意识、意志等。

“原始力量”在作品中体现创作者的“自我”因此, 这种作品的含义常常是隐晦的、暧昧的、多义的, 需要欣赏者自己去探求。

篇4：微电影新浪潮

既要忠实呈现品牌灵魂，又要拥有直达神经末梢的表现力，演员势必是微电影永恒的核心元素。当世界上最性感的男人Brad Pitt遇上香水中的神话Chanel No. 5会催生什么样的火花？没有过多的整装，这一次的香水微电影，皮特原汁原味地呈现了别具一格的男人魅力。他眼神迷离穿梭在黑白映画中，充分满足了女性受众对香水的点滴幻想。

另一位必须提起的主角是法国奥斯卡影后Marion Cotillard（玛丽昂·歌迪亚），形象既现代又经典的她在《Lady Dior， a Web Documentary》中更亲自谱曲，为Lady Dior首度献声。既能哥特黑暗，又可炽热高贵，除了典型的法国气质之外，还多一份淘气慧黠，还有谁比她更适合成为Dior Darling？

至于总被同时比较的《L’Invitation au Voyage》（《旅程之约》），LV女郎应该是有风格又有古典美，大胆无畏又极度优雅的—于是，Louis Vuitton将目光锁定全球排名第三的超模Arizona Muse（艾莉桑娜·缪斯）。当她穿着LV经典针织衫与圆裙从容穿梭于罗浮宫，你会发现她正散发着永不过时的真实魅力。

若钻研演技，能请动老戏骨英国演员Ben Kingsley（本·金斯利）与Helena Bonham Carterr（海伦娜·柏翰·卡特）联袂主演，足见PRADA对主题微电影《A Therapy》的用心，两人对刁钻古怪的角色早有心得，肢体语言与冷艳眼神更是处处带戏。

当然，微电影的主角并不只有明星可选择，在Cartier的微电影《L’Odyssée De Cartier》中神秘佳人Shalom Harlow（莎洛姆·哈罗）只是客串，代表矫捷、高贵、魅惑的三只真实美洲猎豹Cali（卡利）、Damou（达姆）和Tiga（提嘉）才是主角，它们绿宝石般柔和又警觉的目光是否恰恰隐喻着那些大胆享受不凡人生的女性？

场景

微电影的片长保持在30秒～5分钟，但各品牌的制作投入绝不马虎，只望淬炼出撼人心扉的视觉感受。深受瞩目的《L’Odyssée De Cartier》微电影如同史诗电影般奇幻磅礴，跨国拍摄始于铺满人造雪的捷克布拉格，穿越俄罗斯圣彼得堡，继而步入等比缩小制作的印度皇宫，神秘瑰丽可见一斑。

LV的《L’Invitation au Voyage》亦不甘示弱，选定在很少出借场地的艺术宝殿巴黎罗浮宫拍摄，让《蒙娜丽莎的微笑》原画入镜，凭借当年Eugénie皇后与Louis Vuitton的长久渊源，这也是罗浮宫首次允许有热气球在内庭升空。相较之下，Dior则讨巧地利用了品牌在蒙田大道30号的Workshop，仿路易十六时期的端庄白色府邸，简洁、优雅圆雕扶椅、灰色墙裙、镀金藤背椅处处都有Dior的灵感气味，选这座魔法宫殿拍摄纪录片再合适不过。

而Chanel与PRADA干脆另辟蹊径，前者选址灰色调的摄影棚，只留静谧灯光渲染，后者将故事搬到了公寓里的心理诊所，没有死守品牌高高在上的姿态，也能令人耳目一新。

阵容

没有什么比品位更具决定性，有声望的导演与配乐帮微电影成就了艺术和商业的巧妙平衡。轰动一时的当属戛纳电影节期间PRADA微电影《A Therapy》的掌镜人，即《钢琴家》的犹太籍导演Roman Polanski（罗曼·波兰斯基）。虽只有三分三十秒的“亮相”，这部微电影却使用了嘲讽的冷幽默，强烈的镜头表达、自然的互动气氛，让人不禁莞尔，而好莱坞配乐大师Alexandre Desplat（亚历山大·迪斯普拉特）更为影片灌注兼具深度与趣味的音乐，为剧情铺陈。

被称为多媒体艺术大师的鬼才导演Bruno Aveillan（布鲁诺·阿维兰）继续与Cartier的合作，巧妙结合自然场景与华丽3D特效，带领一组60人的摄影班底筹备两年，终于精美绝伦地呈现出Cartier百年传承的极致内涵，结合Pierre Adenot率84位音乐家打造的背景音乐，紧扣心弦。

向来热衷先锋的Louis Vuitton请来Inez and Vinoodh这对摄影兼导演夫妻档负责创作，两人因创新独特的风格而闻名时尚界，拍摄手法自成一派，许多精妙的细节也在John Murphy那首《In the House，In a Heartbeat》下得以定格，唯美而令人心生向往。

另外，在舆论中造成争议的还有Joe Wright（乔·怀特）与Chanel的合作，如同他所导演的《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜 》，Wright十分擅长广角镜头的应用，并专注在画面的呈现上，他对微电影简洁有力的处理，倒是契合Chanel No.5一贯直接独立的成熟作风。

故事

要讲得出动人的故事才能包装出最佳风格。去年微电界的“艺高人胆大”当属Chanel，这一次五号香水的“触电”尝试没有跌宕起伏的情节，借由近距离的写实手法，整整30秒都是皮特的喃喃独白，关于回忆、思考和梦境，挟带着戏剧性的停顿和梦幻般的眼神呈现内心的微妙变化，点到为止的拿捏更勾起观众的无限想象，结尾才徐徐道出主题：Inévitable（无可取代）。

而口碑甚佳的Cartier微电影走神话路线，从美豹于橱窗飞跃而出的霸气瞬间，它神游时空穿梭东西方，从博物馆到秘密花园，都在诉说着Cartier165年来的传奇，最后，一切美好归隐在标志性红盒里，轻松将品牌哲学与创意理念融进艺术脉搏之中。

在PRADA的微电影《A THERAPY》中，商业更是艺术名副其实的配角，贵妇身着一袭紫色皮草走进心理医生的办公室，靠父亲遗产而生活富足的她，总认为这笔财产是对自己生活的诅咒，而心理医师渐渐心不在焉，走向衣架情不自禁地披上了这件皮草大衣，摆出令人玩味再三的表情。这时，影片结束，以斗大的标题“Prada suits everyone”（普拉达适合每一个人）收尾，起承转合的剧情传递的正是一整套衣物与生活态度。

表现稳定的是LV与Dior，《L’ Invitation au Voyage》象是一场探险，当一缕黑影在罗浮宫拱门下闪过，她悄悄掠过一系列大师杰作，打开LV古董行李箱，取得隐藏其中的奥秘，随即搭着热气球缓缓离开。在表达品牌审美的同时，也成功迷醉每个人的眼球。而《LADY DIOR》的七集纪录片则尽职满足了女孩们对于女人味的终极幻想，由Marion Cotillard带领观众潜入Dior位于法国的工作室，揭秘New-look诞生的时刻，以及Bar Jacket纤细腰围的曲线定位，最终再回归到衣香鬓影的戛纳电影节红毯，更像是一部女明星风彩纪实的个人童话。

听说Salvatore Ferragamo也成功赞助了佛罗伦萨法国电影节，不知下一个微电影爱好者会不会就是它呢？

微电影大事纪

2007/06法国第三届口袋影展（Pocket Film Festival）提出微电影概念。

2011/11中国西部电影节定位《微电影》奖项成为电影节一大突破。

2011/12台北国际短片电影节打造两岸影视对接平台。

2012/02上海电影节跨入新媒体领域举行《手机电影节》。

2012/03国际创意节推出了品牌内容与娱乐奖，将品牌微电影纳入评审项目。

2012/03中国台湾开办第一届APP奥斯卡微电影竞赛。

2012/05芝华士携手王家卫打造的微电影《心灵之境》在戛纳电影节全球首映。

微电影补给

FENDI 《Romance 2Jours》：神秘的意大利，性感而坚毅的女子快步前往何方？

Mulberry《 Skirt》，新锐导演 Amanda Boyle在静谧公寓诠释不受拘束的style。

MUJI 《2012 christmas Homemade》：全家合力制做姜饼屋，温馨互动是最棒的礼物。

Vera Wang《Structure》：2013年秋季 Ready-to-wear 优美而缓慢的动态影像冻结时间。

Tiffany & Co.《The Dream Maker》：醉人珠宝将传奇故事娓娓道来。

OPI《Instinct of Color》：女舞者与特技马术大师对舞的超现实色彩情感表达。

Miu Miu《The Woman Dress》：迷幻女巫调制新衣，探索女人与时装的情感韵事。

微电影网站

http：//www.vmovier.com

篇5：电影浪潮观后感

意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。

一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。

当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。

一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。

篇6：电影《浪潮》观后感

（2013 至2014学年度第 一 学期）

题目电影《浪潮》观后感

科目班级管理与班主任工作

姓名专业学科教学（生物）入学年月2013.9

电影《浪潮》观后感

1967年，美国加州一所高中，历史教师罗恩•琼斯（Ron Jones）为了让学生们明白什么叫法西斯主义，搞了一场教学实验。他提出铿锵有力的口号，“纪律铸造力量”、“团结铸造力量”和“行动铸造力量”，用严苛的规条束缚学生，向他们灌输集体主义，要求他们绝对服从，遵守纪律。令人惊讶的是，学生们非常顺从，步调一致地投入其中。他们精神抖擞，穿上制服，做课间操，互相监督，很快凝聚成一个新的团体。他们给这个团体命名为“浪潮”，还设计了一个标志性的动作：手臂从右往左，划出一个波浪状的曲线。学生们没有意识到自己越来越像纳粹分子，他们发传单，印贴纸，拉拢新的成员。只用五天时间，这个班就由20人变成了200人。最后，琼斯在学校大礼堂召开了一次大会，放映了一部第三帝国的影片：整齐划一的制服和手势，集体狂热的崇拜和叫嚣。学生们面面相觑，羞愧不已，没想到自己这么轻易就被操纵了，心甘情愿地当了一回冲锋队员。

《浪潮》根据这个故事改编而成，看完电影之后，真的很震撼，即使作为观众的角度一直以旁观者的身份去看待，但当最后教师揭开谜底那一刻，真的觉得自己迷迷糊糊就被绕进去了。看完电影后，真的感觉到集体的力量很大，但是集体意志却很难把握，只要有一点儿的偏差，整个方向就会偏移，团体就会面临失败甚至毁灭。所以企业能够做大做久的很少很少，由此可以看出一个企业的决策层制定一个好战略是多么困难，要考虑多少东西。

另外，看《浪潮》，开始觉得小时候常说的“团结就是力量”真实了不少，的确团结不单是个人的叠加，当人们有了组织，就觉得个人很难实现的目标伸手可及，便会为之奋斗，把自己完全代人集体当中，ONE FOR ALL, ALL FOR ONE，一些不可能的任务便可以完成，当年中国就是这样依靠团结走出最初的极度贫穷。

但是，凡事有个度，当组织变得过分狂热，就会迷失自我，迷失方向，成为只由本能操纵的机器。电影里面就是如此：“浪潮”里的人为了使组织壮大，四处涂鸦宣传，拉拢会员，排斥非会员，为的是满足自己的欲望，想看到自己的强大受崇拜。这让我想到了文革、纳粹、黑社会、**，这些组织最初的目的都是好的，只是后来被部分人利用来实现自己的欲望，挑起组织成员的欲望，把组织引向一个错误的方向。以黑社会为例，最初的黑社会是为了保障平民不被官府欺压，或者是为了反对清朝“外族”入侵，或者说是一种基层自治，后来被欲望控制，将手伸到老百姓的口袋里，欺压老百姓，追求崇高的地位，实际上也是一种独裁者的思想。

追述西方政治学的传统，对于民主制度以及自由主义的怀疑，既是保守主义政治学派的立论根基，也是对多年来政治实践的一种总结意见。柏拉图将民主制度看成是必然会滑向暴民政治的糟糕制度，在他看来，民主制度乃

是一个充斥着不知限度与互相排斥的欲望的角斗场，最终将会让一种压倒性的激情变为专制统治其他的制度。而他的后继者们则从小胡子元首之流的发迹得出“软弱的自由主义无法遏止专制的产生的结论。”在他们看来，一个一切观点、宗教、偏好都具有平等价值的社会，实则是一个虚无主义的社会，而虚无主义社会带来的价值观的真空，唯有更强烈的、单一的价值观的胜利才能填满。——反对方可能会提出，小胡子元首之流的上台，是利用的欺骗与歪曲的手段，并非是民主社会与自由主义的罪责，但他们也无法否认的是，一个能够利用民众的恐惧、偏见的煽动者是多么的强大。更要命的是，一个相信个人权利与自由神圣不可侵犯的社会，在面对一个如斯强大的“僭主”时，完全束手无策：除非他们放弃自己的理想与原则，否则又如何去制止一个个体宣扬自己的政治理念呢？

2008年，德国年轻的导演丹尼斯．甘赛尔将罗恩．琼斯的实验搬上了银幕，推出了电影《浪潮》。

影片一开始，着力描绘了乏味的现实生活，学校每个地方都充斥着随心所欲的个人主义，做什么事情都既艰难又虚无，令人厌倦：

话剧排练时，男生胡乱给剧本故事添加了《新龙门客栈》的台词。水球比赛中，球员想展现个人英雄主义，而不愿意传球，结果失去了进攻良机。酒吧里，少年诉说：“当今的人想叛逆，却找不到叛逆的方向„„人人脑子里想的都是自己，我们这一代人缺少的，是一个可以将我们团结在一起的目标。”另一个少年则说，你知道Google上搜索量最多的是谁？美国富家豪放女帕丽斯．希尔顿！

意志的冲突将毁灭你的亲密关系

以色列哲学家马丁．布伯称，只要我们是将别人视为自己达到目标的工具和对象，那么危险就已产生，不管这目标看起来是多么美好。

回到卧室后，情欲高涨的马尔科对卡罗提出性要求。但她说没有兴趣，我们计划一下去西班牙的事吧。

此时，卡罗的意志是，我们计划一下去旅游的事情，而马尔科的意志是性爱。卡罗没顺从马尔科的意志，马尔科也不想顺从卡罗的意志，他说，我要去训练，甩门离去了。

冲突，在我们的生活中比比皆是。谁都有自己的意志，而谁都想别人顺从自己的意志，并且就算自己想顺从对方的意志，也未必能知道对方的意志是什么„„所以，冲突会不断产生。怎么处理这些琐细的冲突，是决定一个亲密关系是否幸福的关键。

该怎么处理琐细的冲突呢？原则是就事论事。假设在事情A上发生冲突，就谈A好了。但我们常用的办法是，假设在A上发生了冲突，我去谈B。作为实验班的“元首”，文格尔规定的制服是白衬衫和牛仔裤。卡罗穿着红T恤上学。去学校的路上，马尔科说，你之所以不穿白衬衫，是因为你正

是老师所说的自私。

也许，他最想说的是，我想和你做爱时，你拒绝了我，你真自私。但是，他当时不能理直气壮地这样说，因为他的要求缺乏正确、伟大的含义，假若那时直接说卡罗自私，那势必意味着他也一样自私，为什么非得要卡罗顺从他的意志，而他就不能顺从她的意志呢？所以，当时他只能找一个不那么伟大的借口B——我要去训练——而表达了他在A上的不满。

但现在，有了浪潮，那就不一样了。浪潮不只是我和你的，浪潮是我们几十个人的，你可以不考虑我的感受，不为我的意志做牺牲，你总可以为这个集体牺牲吧？你做不到，所以你看，卡罗，你是多么自私啊！

通过“为了浪潮”这个要正确、伟大很多的名义，马尔科终于可以理直气壮地指责卡罗。

想一想，这种冲突的延伸，或者说，意志较量的延伸，在你的生活中是何等常见，而它又是怎样逐渐浇灭了你亲密关系中的火焰。

拥抱细腻的情感才能远离恶魔

因为种种原因，对很多人而言，为一个细腻的感情事件负细腻的责任，体会到其中模糊、温暖而柔弱的情感体验，这真的很不容易。

相比之下，我们宁愿找一些粗糙的、但看起来很有说服力的理由——其实是借口，好让别人服从自己，好让自己相信，自己的意志是正确的。

因为戏剧排练的事，卡罗和利萨发生了冲突。利萨不谈排练的事，而说“你发火是因为浪潮没有按照你的指挥发展”。一切都是因为浪潮，浪潮就像是一个黑洞，把一切差异吸进去抹平，最后只归结为两点——你是“为了浪潮”还是为了你自己？

这样吵架会变得容易很多，但总这样说话，我们的心会变得越来越粗糙，离事情本身就越来越远。国内导演极少能达到《浪潮》这种水准，或许最关键的原因就是我们爱说粗糙话。

细腻的情感终究还是最强大的力量之一。当马尔科发现自己即将失去卡罗时，清醒了，要求文格尔终止浪潮运动。文格尔也意识到危险，结束了一星期的浪潮运动，但代价是，已将浪潮视为一切的蒂姆自杀了。

蒂姆什么都没有，所以放不下浪潮。假若马尔科没有卡罗，那么他会不会和蒂姆一样放不下浪潮呢？历史的回答是“yes”，将纳粹推行到底的希特勒，以及类似希特勒这样的人，他们的感情世界是空白的。尽管希特勒有爱娃，但据说他从来没和她做爱，爱娃对他而言只是一个木偶而已。

宣布结束浪潮运动前，文格尔还装成元首的样子，发表了一番激动人心的演讲，使用了很多伟大的名义，譬如德国不能做全球化的输家、我们打击恐怖主义等，这都是一些常见的伟大名义，也即借口。

如果想彻底远离政治上和生活上的纳粹主义，我们必须远离这种粗糙的话语，而要回到每一起事件发生时的细腻感受。这样做时，我们就与自己内

心取得了联系，这是我们立在这个世界上的根本

自由主义与民主社会的支持者面临的正式这样的两难困局：要么眼睁睁看着小胡子元首们被民主制度一次次推上政治舞台；要么牺牲自由社会的一部分特性与理想来阻止这类事情的发生，但是，我们能放弃的到底是多少呢？为了阻止我们要反对之物，我们将会在多大程度上变得与他们一样？这无疑是一柄达摩克利斯之剑，高悬于自由主义者的心头。

《浪潮》里的实验，一方面似是为了提醒我们，自由主义与民主社会需要时刻警惕小胡子元首的出现，另一方面，隐藏在其后的焦虑也是显而易见的：在民主社会中，谁来阻止“僭主”呢？如果每个人都是坚强而意志坚定的，似乎温格尔的实验就不会成功，但这可能么？在这里，自由主义者显然无法回答好保守主义者的疑问：软弱的个体，怎么能够摆脱、反抗被卷入一个强大群体中成为群氓的命运呢？

篇7：电影《浪潮》观后感

班级：劳动与社会保障2班学号：1107020204姓名：彭馨葵德国电影《浪潮》是根据1967年美国加利福尼亚州的高中历史教师罗恩·琼斯的一场教学实验改编的。在课堂上，琼斯无法回答一个学生的提问：为什么德国人声称，对于屠杀犹太人不知情？为什么无论农民、银行雇员、教师还是医生都声称，他们并不知道集中营里发生的惨剧？为了让学生们亲身体会到纳粹独裁，罗恩•琼斯进行了一次实验——他向他的班级灌输极权主义下的纪律性、绝对服从性和集体精神，以此来让同学们感受人性的本能。电影《浪潮》有一个百无聊赖的开端：更热衷于“无政府主义”的文格尔老师被指派教授“独裁政治”的课程。课堂上，学生们表现出不屑，认为纳粹德国不可能在现代社会重现。为了让课堂更吸引人，他心血来潮，决定组织一次活动，让学生们体验一下真实的独裁。文格尔在这个活动中要求学生们必须严肃地尊称自己为“文格尔先生”，并当堂令学生们起立集体用力踏步，将楼下的课堂搅得不得安宁。短暂的磨合后，大家都适应并爱上了它。此后，文格尔用“民主”的方式选举出了集体的领袖——他自己。用“民主”的方式统一了制服、确定了集体的名字——“浪潮”、制作出了团体的标识、创造了团体的统一礼节，并树立了一种反个人主义的、积极向上的、互助团结的价值观，同时营造了一种“良好”的氛围——在这个气氛中，人与人之间的任何不平等感消失了，软弱的人在集体中找到了力量感，没有归属感的孤儿体验到家庭般的温暖，叛逆的人在集体中找到了人生的意义并一改恶习成了有道德感、有责任心的人。一切都显得那么的健康和正面。

但后来，情况越来越糟糕。兴奋的成员为了弘扬他们的价值观，让“浪潮”的标志一夜之间出现在全城的每一个角落，狂热的蒂姆甚至不顾生命危险徒手爬上了一栋在建的大楼顶端，在屋顶喷涂上巨大的“浪潮”标志。“浪潮”不断发展壮大，成员们对异己分子越来越显露出敌意和攻击性，让这场极权主义的试验变得越来越难以控制。就连团体的领袖——文格尔也越来越沉浸在一种操控别人的愉快中。

最后，成员马尔科因自己的女朋友卡罗抵制“浪潮”运动而动手打了她；文格尔也与妻子因“浪潮”事件争吵使得往日恩爱的妻子离家出走。再加上水球比赛上学生们大打出手，马尔科与文格尔终于意识到事态的失控。于是，文格尔在第六天将“浪潮”的所有成员召集到礼堂，宣布解散“浪潮”并道歉。然而，狂热的蒂姆因此绝望而精神崩溃，开枪打伤一名同学后饮弹自尽。影片的最后，文格尔被警察带走，觉醒的学生们相拥而泣„„

独裁真的不会再有，法西斯真的已是历史吗？影片结尾文格尔说，我们的所作所为正是纳粹法西斯的形式。

试问由民主走向独裁需要多久？电影《浪潮》给出了答案：五天，甚至更短，“一线之间”。纳粹并非只存在于历史中。实际上，它和日常生活中大多数人有着某种必然的联系，任何人都有可能成为纳粹，而且心甘情愿。

我不由地想，为何“浪潮”会如此地吸引人呢？总的看来，不外乎三个原因：首先，是“浪潮”的群体规范消除了成员间的差异，建立了平等，却又能让个人作为“浪潮”这一独特群体的一员，感受到自己区别于一般同学的价值。“浪潮”有它独特的规则，如它的制服、标志和手势，大家必须严格遵守，否则就被排除在这个群体之外。其次，是“浪潮”强大的凝聚力。文格尔打乱座位，打破了原有的小团体，使学生彼此之间从陌生走向熟悉，从对抗走向合作，从孤立走向融合。同时，“浪潮”为成员提供了庇护，提供了特权，也提供了优越感。正如文格尔所说：“我希望你们发挥创造力，一切为了集体”。最后，“浪潮”一定程度上满足了成员的自我需求。马斯洛的需求层次论将人的需求分为五个等级：生理上的需求、安全上的需求、情感和归属的需求、尊重的需求和自我实现的需求。以迷失的蒂姆为例，那种恐怖和狂热恰恰给了他自我实现的机会，受人尊重，充满力量，由此而生出强烈的归属感，视文格尔为致死追随的领袖，更是视“浪潮”为顶礼膜拜的信仰。“浪潮”成为了孩子们的庇护所，也正好满足了他们得到尊重和实现自我价值的需求。于是，“浪潮”成员如滚雪球一般增长，其发展状况变得不可控制直到最后变成一场悲剧。

我认为，在这个活动中，文格尔老师忽视了人们对集体的依赖性，也忽略了蒂姆这样心理不健康的人的存在。其实，人都是有不同程度上的心理缺陷的。在影片中，学生都存在不同的问题：缺乏家庭的温暖、集体的关心、缺乏对一个群体的归属感，没有努力的目标，找不到自我的价值，缺乏存在感。其中也包括老师自己因为文凭不如妻子高而产生极度的自卑感。因此，一旦有这么一个团体出现，他们很容易被集体主义下的纪律、效率所产生的力量所吸引、感染并从中找到失去许久的那种自豪、荣誉感等等。

从电影中我们也可以在一定程度上看出，独裁与专制为什么在过去会受到拥护。因为人们如果不加入那个集体就会受到排斥。在这个集体中不存在贫富差异，优秀和差劣，美貌和丑陋，每个人都是平等的。然而这样人人都渴望的目标往往会被扭曲，人人变得侧重于打压那些与他们不同的人。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。

集体到底意味着什么呢？当“浪潮”成立了，成员们是那么的积极团结。在“浪潮”中，缺乏家庭关爱的“软脚虾”蒂姆胆小怯懦，“浪潮”给了他希望和勇气甚至使他敢于徒手爬上高楼只为涂“浪潮”标志；还有寄养在女友卡罗家的马尔科，他在集体中找到了不曾有的归属感；长相不漂亮成绩不优异的锡南也发现了自己的价值；就连原本拒绝上文格尔课的叛逆小青年都自愿为“浪潮”印了5000份宣传单等等。集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦。当它消灭了个体的差异性，悄悄地控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，轻而易举的吞噬了任何反对的声音，那么，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。就像影片刚开始的时候，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但文格尔老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。

在电影中，除了完全丧失自我的蒂姆，还有两个人给我留下了深刻的印象。那就是莫娜和马尔科的女朋友卡罗。作为智者和勇者象征的莫娜，在文格尔要求大家穿统一服装后，选择了换课。而卡罗没有莫娜敏锐，开始她对文格尔的课程很认同、很投入，也积极参与了制服的讨论。促使她觉醒的是，她内心深处最根本的对自由权利——“女孩子爱美的天性”的伸张。当大家一致同意穿白色的衣服作为统一的制服时，卡罗犹豫再三最终穿了件红色的上衣去上课。然而，她的红衣像一团火，她也遭到了同学们异样的目光和指责，以及老师的冷遇。同时，在为集体取名字的时候，她的意见得不到响应。这使得卡罗很愤怒并越走越远。最后，她和莫娜一起用行动抵制“浪潮”。这样的清醒与反抗似乎让我感觉到一份在这个狂热运动中“众人皆醉我独醒”的清新。

影片最后，最终唤醒“浪潮”领袖文格尔和重要成员马尔科的是人性中最珍贵的情感。当马尔科发现自己即将失去卡罗时，他清醒了过来，去找文格尔先生，要求他终止“浪潮”运动。而文格尔先生同样也面临着即将失去太太的危险，所以他决定终止“浪潮”运动。然而已将“浪潮”视为生命的蒂姆无法接受“浪潮”解散以至于开枪射伤一名同学后自杀了。我想，因为蒂姆的精神世界空白，所以放不下“浪潮”。假若文格尔先生没有太太，而马尔科也没有卡罗，那么他们会不会和蒂姆一样放不下“浪潮”呢？历史的回答是肯定的，将纳粹推行到底的希特勒，以及类似希特勒这样的人，他们并没有一个理智且清醒的挚爱。回望历史，我们会发现就集体的力量是多么的巨大而可怕，极端地认同团结，潜藏着巨大的危险。试想一下：如果现在降临一场巨大的经济危机，失业率急速增长，民不聊生，这

时有人站出来充当领袖，振臂一呼，鼓吹民众报复政府报复社会，恢复民族的荣光，谁会知道自己在那时会做出多么可怕的事情？

集体主义发展到一定程度很有可能产生独裁。而历史上也有很多实例能够说明这点。例如：德国纳粹，苏联斯大林时期，中国文革还有朝鲜。正如《他们为什么效忠希特勒》一书中所说，“纵然希特勒的行动是在颠覆一个法制国家，他仍然得到了大众的普遍拥护。大多数人相信这首先可以摆脱运动中的无政府主义极端分子。这是一个令人痛心的错误。”这部电影的深刻之处就在于它冷酷而又令人不快地揭示了极权主义那讨人喜欢极富诱惑力的一面——这就是当许多的人对生活感到失望、对社会不公感到愤怒、并因此过着一种道德堕落的生活而不能自拔的时候，极权主义体制的确为之提供了一个立竿见影的解救之道。以至于即使它变得越来越狭隘、越来越不宽容、越来越充满暴力和攻击性的时候，涉足其中的人也会因为从中得到的价值感和意义感而有意忽视这一体制那剥夺人的自由意志、践踏人性的黑暗面。于是，如同乔治·奥威尔在《1984》中描述的那样“仇恨开始了。”

所以，我觉得，一个国家的政府做到真正的为国民着想，努力发展良性循环的经济，重视社会公平，提高国民的幸福感尤为重要。对于当代的中国，不应该仅仅以一种国家利益至上、集体利益优先的立场要求公民牺牲自身的权益，而是应更多的致力于对公民权利的赋予和保障。这样我们的社会才不至处于矛盾重重的境地。毕竟，这样的境地太危险。

篇8：香港后新浪潮电影中的侠观念

20世纪九十年代可以称为新浪潮第二代[1], 即香港电影的后新浪潮时代。这个阶段的香港电影人在商业片大潮中执著坚守先锋前卫的创作理念, 以较为实际的创作视野, 对香港电影的类型和观念进行了较温和的改良和尝试[2]。而从20世纪八十年代以来, 电影类型的边界不断突破, 大量亚类型、类型模糊的影片业已产生。因此, 在此二者形成的香港电影语境中, 武侠片已无法和动作片、枪战片、黑帮片等类型电影脱离开来, 而这几种类型、亚类型影片之间的相互影响, 形成了武侠电影侠观念的相互交织和不断改进。后者依然有精彩的打斗场面, 也依旧能感受到英雄气概和壮志豪情, 但二者对侠观念的阐述有各自独立的成分。相同的是二者对性本善理想化的建构, 相异的如二者对江湖秩序和游戏规则的不认同。相异点主要集中在对侠人物、侠事件和侠社会的理解表达上。但这并不是完全相异。武侠片衍生而来的亚类型影片秉持了原类型富有积极意义的侠观念, 在此基础上顺应时代发展, 产生更符合现代价值观念的侠观念。若无传统, 武侠电影将成无源之水, 若对传统亦步亦趋, 武侠电影会成为死水一潭[3]。从武侠片到黑帮片, 名称上的变化不仅仅告知香港电影类型多样化发展, 更是关乎香港武侠电影侠观念的变化。

一、侠人物:英雄与边缘人

武侠电影在香港刚刚盛行的时候, 走上银幕的是一个又一个英雄人物。这些人物往往有着打不死的铁杆身躯, 凝聚着铿锵有力的正义感, 形成万人膜拜的神话偶像。这样的人物形象流行在香港电影后新浪潮开始之初, 其中最具有代表性的当属黄飞鸿。侠义、打抱不平、善恶分明构成黄飞鸿人物的基本性格特征, 其盖世武功对黄飞鸿本人构成正面宣传效应, 加上其行为动作都充满正义感、民族感、豪迈感, 因此, 黄飞鸿是一个典型的英雄式人物, 徐克本人也说:黄飞鸿就是一个代号, 是一个对传统中国儒教等精神文化的象征。[4]《黄飞鸿》对个人英雄主义的宣扬达到极致。之后, 《狄仁杰之通天帝国》也塑造了一个永远也打不死的神话形象狄仁杰, 作为案件调查员, 具有更加客观、缜密、英武的性格特征。《笑傲江湖》中的令狐冲也是为人津津乐道的符合该类形象的人物;而在极具现代感的《古惑仔》系列当中, 陈浩南也被塑造成了黑社会团体中的英雄人物。打造全能的英雄神话般的人物构成香港银幕上一朵美丽的奇葩。

但是, 随着类型片的演化, 步入后新浪潮后期的香港武侠片, 亚类型逐渐繁多, 武侠片所塑造的英雄式人物形象渐行渐远, 打不死的英雄人物逐渐开始写实化, 《暗战》中刘德华饰演的角色在影片一开始就亮明身牌:这是一个即将要死的人。江湖小人物的生存与情义也渐渐成为镜头中闪光的重点, 影片中行善之人从英雄豪杰变成边缘人或枭雄, 这类人物往往行走在社会边缘, 在其生存圈内的社会地位较为低微, 但人物秉性良好, 虽退却了英雄式人物的爱国救国热情, 但依然有着强烈的团结精神、拼搏精神及相应的社会责任感、正义感。因此, 这类人物的塑造打破了英雄式人物的框架, 人物正反两面的刻画更加到位, 更具有立体感和现实感。在以武侠片为基础演化而来的各种亚类型影片中, 对此种江湖小人物的聚焦, 往往集中在黑社会范围之内。其中, 《枪火》、《放逐》就是较为典型的代表。其中, 武器的象征功能除了体现出时代的变化, 也暗示了英雄神话的消失。剑与剑客营造的正义与侠士之气不会在枪与枪客的身上复现, 而是两种不同的文化观念。剑对智慧、正值、仁爱、忠勇等一些品格的象征, 而枪更多是信念的象征。因此, 青冥剑可以只有李慕白有资格佩戴, 但没有一种枪能够成为英雄人物的专属, 形成膜拜效应, 从而完成宏大叙事层面意义上的英雄神话人物构建。因此, 游走在法律与社会边缘的小人物取代英雄走上银幕。但是, 人物地位微小并不代表缺乏正面含义。实际上, 在导演进行此类人物形象塑造的时候, 就已经分门别类, 赋予正面人物具有现实感的英雄形象特征, 从而完成观众对人物的移情。所以, 这类人物虽混迹黑社会团体, 但其极强的正面色彩并不输于早期侠观念中的英雄人物。

值得一提的是, 在以杜琪峰为代表的镜头中, 人物往往出现群像的特征。导演在完成人物之间团结精神、兄弟情义的塑造之外, 以群像的方式暗示了在“新武侠时代”个人英雄的不复存在。今天的社会, 只依靠个人力量拯救世界的神话是空中阁楼式的娱乐消遣, 银幕之上, 团体的凝聚力更有说服力。实际上, 徐克在其影片《七剑》当中, 以群像英雄对阵个人英雄理念, 流露出对单打独斗死不了的英雄人物的迟疑。

二、侠事件:善与恶的新诠释

武功最基本的功能是善恶分明、扬善除恶, 这也是后新浪潮时代香港武侠片的风格特征之一。这时期, 无论是传统意义上的武侠片还是由武侠片衍生而来的亚类型电影, 往往在建构的混乱的江湖世界中, 塑造出典型的二元对立。于人物上是好人与坏人的明显区分, 于事件上是好事与坏事的清晰分界。而“何为好事、何为坏事”于影片中没有确切定义, 但只要是顺意民心、弘扬中华民族传统美德、富有正义感之事, 都可纳入好事范围之列。在影片《黄飞鸿》系列和《笑傲江湖》中较为明显。以黄飞鸿和令狐冲为核心的人群构成好人系列, 奉行普世价值观念, 行为价值具有极强的正义性, 秉性耿直、善恶分明。这帮人所行之事也都为正义之事, 极能捕获民心。无论是黄飞鸿痛打白莲教还是令狐冲击败岳不群, 善恶二元对立明显, 正与邪的区分一目了然, 均符合中国人传统的善恶观念。然而, 随着香港电影类型多样化的发展, 武侠电影中武功的文化功能已变。剑的武力已变得十分有限, 没有必要用其来划分正邪之事。[5]也就是说, 在与武侠片相对应的动作片中, 善与恶的定义不再局限于传统观念, 而有了新的诠释。当黑帮题材的影片把故事背景放置于黑社会社团内部, 其社团存在的善恶性能就已经对传统善恶观念做出了颠覆。杜琪峰电影中, 英雄和反角没有黑白之分, 黑社会往往比较遵守游戏规则, 警察倒常常不按常理出牌。[6]黑社会团体本应是“恶”的象征, 但影片往往不设置突出的对立面, 即不出现黑社会和警察的二元对立, 而是在黑社会社团内部设置一对矛盾体, 并赋予其中一方正面色彩。即使非黑社会内斗题材的影片, 如《无间道》系列, 警察虽然被设置为善的代表, 但双方的卧底身份实际上打破了传统的善恶体系, 善与恶之间的界限变得模糊;而尔冬升在《旺角黑夜》、《枪王之王》等影片中对善恶观念提出了质疑, 银幕上呈现出更加多元化的甚至趋于矛盾的价值观念。但在此种大框架之下, 无论是那种题材, 善的本质并没有变, 即人物行为动作的目的性依旧秉持应有的中华民族传统美德及正义感, 行为动作的结果也符合民意、大快人心, 只是行为过程游走在法律边缘。因此, 香港武侠电影对侠观念中的“善”、“恶”进行了重整, 为本应是“恶”的行为赋予了具有一定正面色彩的价值和意义。

与初期的侠观念相比, 后新浪潮时代的香港电影往往给侠观念铺上一层黑色浪漫的面纱。第五届香港电影评论学会给杜琪峰和其影片《枪火》的评语是———气氛与风格冷峻不凡, 动静对比出色, 简约的风格言简意赅。因此, 美轮美奂的观赏性超越了事件本身的劣根性, 再加上导演给人物及行为设置的正面含义, 善与恶的价值判断就更加难以精准区分。

三、侠社会:江湖的秩序与生存规则的确立

武侠电影所表现的江湖, 是一个由功名利禄组成的世俗世界, 它与正统的社会体制相互对立又相互交叉, 出入江湖的人, 有自己的行为规范, 有自己的价值系统, 有自己的道德尺度。[7]然而在后新浪潮时代的香港影坛, 江湖是一个天翻地覆的江湖, 毫无秩序可言, 英雄成为维护秩序、提倡正义的主体, 社会秩序也在这一个或几个人的信念当中, 以全人类的普世价值植入观影者脑海, 因此, 影片从整体上倾向于一人或少数几人拯救世界的格局。电影的故事在英雄与拯救的行为中展开, 用少数力量与既有的混乱世界形成对比, 凸显英雄救世的困难与艰辛。影片《黄飞鸿》系列就描述了清朝末年社会一片混乱的迹象, 在这个毫无规则的社会环境中, 各路人马各行其道, 黄飞鸿作为正义化身, 成为众多力量中的一支。其中的清政府、洋人、白莲教构成其他各派力量, 从不同的利益立场出发, 与黄飞鸿所代表的正义形成戏剧性冲突。徐克就在这种种冲突中, 创建了一个混乱纷绕的社会环境。与此雷同, 进入两千年之后的徐克, 相继拍摄的《顺流逆流》、《蜀山传》、《七剑》, 都呈现出无规则的江湖社会, 即使是现代剧《顺流逆流》, 也将镜头对准混乱的黑社会, 而非秩序井然的香港社会, 并且该背景环境不局限于香港境内, 显出黑社会势力的猖獗和张扬。这里明显呈现出和《黄飞鸿》系列不一样的侠社会观念, 即《黄飞鸿》系列中的社会混乱, 是为了寻求并建立一个有规则、有秩序的社会, 而《顺流逆流》是在一个俨然有序的社会秩序中, 寻求自我生存和认同。因此, 国家、民族不再是侠社会中的主题, 小团体生存与兄弟情义上升为侠社会中叙事主角面临的首要任务。

这并非徐克个人偶然营造的影像世界。在杜琪峰等诸多动作片导演的镜头下, 香港电影中的侠社会已然渐渐摆脱对规则、秩序的找寻, 而走向在安然有序的环境中, 打拼信任感、兄弟情义及团队精神。杜琪峰在影片《枪火》的开片就以画外音的形式告诉观众———就算是金盆洗手, 只要社团需要, 都不会拒绝。这里的“社团”就是“团队精神”。也就是说, 行走江湖是有既定的规则可循, 并且身在其中必须遵循规则, 当需要在个人利益与集体利益之间进行选择的时候, 集体利益很显然是第一选择。尽管杜琪峰在影片中打造的是黑社会内部的斗争, 但俨然有序的规则章法清晰可见, 对这个江湖而言, 背叛的下场已是默认的规则。通过此, 在黑社会成员努力塑造团队精神的同时, 培养起人与人之间的信任感。当被文哥召集来的成员第一次见面的时候, 江湖规则隐现:即成员与成员之间并没有因为“我跟阿信”这样的台词而产生熟悉感。在这拨人中间, 他们信任的核心只有一个———文哥。而随着各成员间的默契配合, 人与人之间的信任感提升, 兄弟情义出现。所以影片最后, 触犯规则的阿信没有死, 但“规矩就是规矩”、“社团是公正的, 赏罚分明”以及肥祥的死又提示观众, 江湖有他自己的游戏规则。与后新浪潮初期的侠观念相比, 后期的香港电影已从等待英雄救的浑世界过渡到了有条有理、有秩序的侠社会, 而这正是一个明确规定了江湖秩序与生存规则的社会。

民族或国家关乎文化、观念方面的转变, 不会是一蹴而就, 也不会是根本性变革, 而是与该民族、国家经济发展、社会变迁同步或延迟产生相匹配的渐变。因此, 香港电影中的侠观念来无关乎时间变化, 仍是一脉相承。抛弃香港电影侠士英雄打不死的神话, 但延续积极普世的价值观念;善恶之间虽没有明朗界限, 但并未动摇善有善报、恶有恶报的基本内涵。在对侠义观念的阐释和理解上, 导演均赋予了正面角色性本善的积极态度。但后新浪潮后期的侠观念显然是有超越的, 所以, 在香港动作片制作中, 我们看到了一个有规有矩的江湖世界。如果后新浪潮初期的侠观念属于古代, 那么后新浪潮后期的侠观念就是属于现代的;如果后新浪潮初期的侠观念迷恋的是剑客, 那么后新浪潮后期的侠观念就是枪客的影像代言人。但在整个香港电影的后新浪潮时期, 都体现了顺应时代的侠观念, 成就一道美丽的风景线。

参考文献

[1]林春城.论香港新浪潮电影[J].华文文学, 2010 (3) :84.[1]林春城.论香港新浪潮电影[J].华文文学, 2010 (3) :84.

[2]郭越.两岸三地“新电影”影响下的后“新电影”浪潮——以导演影响为中心的审美嬗变描述[J].文艺研究, 2009 (12) :99.[2]郭越.两岸三地“新电影”影响下的后“新电影”浪潮——以导演影响为中心的审美嬗变描述[J].文艺研究, 2009 (12) :99.

[3]陈墨“.九七”后香港武侠电影札记[J].当代电影, 2007 (3) :43.[3]陈墨“.九七”后香港武侠电影札记[J].当代电影, 2007 (3) :43.

[4]张燕.徐克偏锋独行, 笑傲香港影坛[J].北京电影学院学报, 2005 (4) :73.[4]张燕.徐克偏锋独行, 笑傲香港影坛[J].北京电影学院学报, 2005 (4) :73.

[5]陈清侨.当代香港武侠电影中的希望喻象及江湖想象[J].电影艺术, 1997 (4) :31.[5]陈清侨.当代香港武侠电影中的希望喻象及江湖想象[J].电影艺术, 1997 (4) :31.

[6]刘誉.杜琪峰, 主流中的另类[J].电影艺术, 2004 (6) :82.[6]刘誉.杜琪峰, 主流中的另类[J].电影艺术, 2004 (6) :82.