文化产品设计（精选十篇）
文化产品设计 篇1
1 非物质文化遗产旅游产品与文化软实力的凝聚力
文化软实力作为一个整体结构来看, 是一个多因素、多层次的复合体, 它以文化传统、民族习性、意识形态等方面精神文化及人类相互往来所形成的诸种关系、等级、制度和行为方式等方面制度文化为主体构成。根据文化的感召、传承和渗透三大基本功能, 文化软实力的核心要素相应地可归纳为文化凝聚力、文化创新力和文化传播力。其中, 文化凝聚力是文化软实力形成的基础, 是文化共同体存续的前提条件, 并决定文化软实力的外部张力。非物质文化遗产是特定历史时期内社会文明、科技、艺术等方面的信息载体, 深刻反映着当时的社会文化底蕴、文化精神。同时, 非物质文化遗产存在与流转, 在于其中的历史内蕴和文化价值能为后代所理解、欣赏和铭记, 从而使传统文化记忆得以保存, 民族文化精神得以弘扬。因此, 作为一个民族传统文化的历史记忆, 它们所蕴含的传统民族文化信息很容易成为一个民族的共享观念, 而这些共享观念将引导着人们的行为方式与价值选择过程, 不断加深文化共同体成员的文化认同感, 并激励着文化共同体成员为共同目标和理想而努力, 促进文化共同体逐渐趋于形成一个稳定有序的整体。
从非物质文化遗产旅游来看, 面对全球化与本土化的冲突、传统伦理与现代文明的冲突、东西方价值观与审美观的冲突, 非物质文化遗产旅游不仅通过经济利益和经济价值来引导旅游业对于非物质文化遗产的关注与保护, 有助于中华传统文化的整理、开发和保护力度, 增强民族自信心、自豪感, 增强民族文化认同感和归属感, 建设中华民族共有精神家园, 而且通过吸引国内外游客游览观赏非物质文化遗产, 将非物质文化遗产中所蕴含的民族文化精髓转化为民族的认同、自尊, 有助于弘扬自身民族文化精神, 摒弃民族虚无主义的“全盘西化”和自我封闭的“盆地意识”。由此可见, 非物质文化遗产旅游发展有助于彰显中国传统文化, 增强中华民族文化的向心力。
2 基于文化软实力视角的非物质文化遗产旅游产品设计
作为文化软实力的构成要素, 文化凝聚力的高低取决于文化受众对传统文化和民族文化的认同程度。一个具有鲜明民族性、强烈时代性和显著世界性的非物质文化遗产旅游产品, 以旅游形式充分呈现非物质文化遗产资源的文化内涵将潜在地改变人的感性世界和理性思维, 不仅对于非物质文化遗产的保护与传承有着积极的作用, 而且对于文化凝聚力的提升有着重要的意义。
2.1 优秀非物质文化遗产旅游产品的主要特征
一是民族性。作为民族文化的根基与精华, 非物质文化遗产蕴涵着一个民族群体最深刻的文化记忆, 是一个民族文化身份的集约化表达。非物质文化遗产的最大的特点是不脱离特定民族的生产、生活方式, 是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。在经济全球化、现代化背景下, 非物质文化受到现代文明的冲击与挤压已是客观的事实, 特别是随着社会变迁所带来的文化多元化, 导致许多传统文化尤其是非物质文化遗产已处于相对的弱势地位, 正逐步为全球化、现代化所消解或代替, 同时伴随着相当数量的文化共同体出现对外来文化的盲目崇拜与对本民族传统文化的遗忘、漠视这一蕴含悖论且鲜明的对比, 从而产生文化认同危机。我国非物质文化旅游在外来文化和现代文明的巨大冲击下, 从云南石林的天天“三月三”, 到民俗村里的随意“拉郎配”, 非物质文化遗产的开发者往往摒弃其珍贵的民族文化底蕴, 忽视非物质文化遗产特有的文化价值, 使得非物质文化遗产旅游开发过程中旅游产品形式与非物质文化遗产文化底蕴相脱离, 对民族文化缺乏有效的保护和传承, 如江苏周庄、云南丽江都陷入对非物质文化遗产过度旅游开发的困境。因此, 在非物质文化遗产旅游发展过程中, 对于非物质文化遗产的民族性这一内在精髓进行挖掘, 无疑有助于唤醒民众的文化认同意识, 提高各文化主体对自身文化的认同感与自豪感, 从而进一步增强民族的凝聚力, 同时, 这种文化认同一旦形成, 就会在文化主体中表现超强的稳定性与内聚性, 由此而形成的文化合力就是一个国家、一个民族的软实力。
二是时代性。尽管非物质文化遗产所蕴含的文化特性体现是一个民族文化的根基与精华, 但非物质文化遗产的社会关注度和文化价值, 与其满足人们当前精神文化需求的程度呈正相关。随着社会变迁的深刻变革带来人们生活观念、生活方式的改变与审美形态的更迭, 人们的精神需求随着时代的发展也处于不断变化和演进之中, 因此非物质文化遗产文化特性的挖掘必须注重与时代脉搏保持一致。正如黑格尔认为“我们自己民族过去的事物必须和我们现代的情况、生活和存在密切相关, 它们才算是属于我们的。”从非物质文化遗产旅游发展来看, 当前的旅游开发与利用或是侧重于对非物质文化遗产文化特性的历史优越性的挖掘, 对非物质文化遗产进行单纯的保护与展示, 或是完全将非物质文化遗产蕴含的文化精华与当代时代精神的联系割裂开来, 对非物质文化遗产进行“臆造性”的生产和利用。显然, 上述做法与非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性相悖。只有通过将非物质文化遗产的文化精华与时代精神有效联系起来, 关注当代人的生活态度、生命情调、人生愿望和追求, 在非物质文化遗产中加入时尚元素, 实现从文化资源到创意资本的提取与转变, 最大程度地获得大众对非物质文化遗产的理解、尊重、欣赏和认同, 刺激和拓展非物质文化遗产的旅游需求, 注重非物质文化遗产的动态保护与传承, 成为在社会变迁条件下非物质文化遗产旅游发展的理性选择。
三是普世性。随着经济全球化、信息化的深刻变革进程深入推进, 文化不可避免地进入到一体化进程。马克思指出, “过去那种地方和民族自给自足和闭关自守的状态, 被民族之间的相互往来和相互依赖所代替, 物质生产如此, 精神生产也是如此。各民族的精神产品因此成为公共财产”。对于“公共财产”的理解, 英国文化理论家Terry Eagleton指出“文化是关于价值而非价格的, 是关于道德而非物质的, 是关于品格而非市侩的。文化是关于人类能力的陶冶, 是为了让人类成为目的本身, 而不是发自某种可鄙的功利动机。”可见, 在先进文化理念和核心价值体系的全球化、普世化过程中, 优秀民族的本质和核心显然不是当前文化创造过程中容易出现的功利化、娱乐化、庸俗化, 而应是对于具有普世性核心价值的真、善、美的全球所有民族文化所共同推崇的价值准则追求。因此, 非物质文化遗产旅游发展既要注重挖掘优秀的民族传统文化精神, 又要注重具有普世性的“真善美”的元素组合, 在文化全球化的视野下将具有普世价值的非物质文化遗产以旅游形式更好地展现到全世界面前。
2.2 非物质文化遗产旅游产品推动文化凝聚力的提升
非物质文化遗产旅游以非物质文化遗产资源为基础, 通过特定形式的旅游产品、旅游线路的设计与开发宣扬和传达民族文化精华, 吸引客源国游客自发地对旅游目的地国非物质文化遗产的认识、认同, 调节人们的感性世界和理性思维, 对凝聚和号召游客的思想观念和行为具有潜移默化的独特柔性作用, 是传播民族文化精华、提升国民文化认同、强化社会核心价值观的有效工具。当然, 对于文化凝聚力推动的影响程度, 非物质文化遗产从根本上取决于其民族性、时代性和普世性等特性。然而, 在非物质文化遗产旅游发展过程中, 一些民俗活动和礼仪节庆等非遗项目在商业化开发过程中, 为追求功利目的往往忽略或臆造其民俗特质, 破坏了其固有的本真性文化价值, 无法有效体现其民族性、时代性和普世性, 不仅难以对游客的感情世界和理性思维产生凝聚与号召作用, 而且不利于对非物质文化遗产的保护与传承。为此, 根据非物质文化遗产的自身特点和内在规律, 有必要在非物质文化遗产旅游的框架下充分利用非物质文化遗产资源与旅游产业的联合优势, 深入挖掘非物质文化遗产的文化内涵, 突出非物质文化遗产的民族性、时代性和普世性, 推动非物质文化遗产旅游产品融入生产生活、融入当代社会、融入世界各国, 形成了一批在国内外有影响的非物质文化遗产重要旅游景区和旅游品牌。
参考文献
[1]孙波.科技文化:国家文化软实力的核心要素和重要支撑[J].中国软科学, 2009, (10) :67-72.
[2]朱孔来, 马宗国.国内外软实力研究现状综述及未来展望[J].济南大学学报:社会科学版, 2010 (6) :53-61.
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校园文化创意产品设计策划书 篇2
校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。
二、校园文化创意产品设计定位
根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。
(一)新生手册
新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。
(二)毕业纪念册
毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。
(三)商务礼品套盒
商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。
(四)个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外形材质美观，尺寸又要适用于办公环境，这并非是限制其设计尺寸，而是要注意其摆放方式如在书橱里、办公桌上、还是落地的墙边或角落。其设计要求相对比较严肃、庄重适于办公场所。而对于适宜摆放在室内环境的校园文化装饰品设计则可以相对设计得活泼轻松、愉悦。在尺寸上也应有相应考量，如：大学宿舍环境一般相对狭小，在设计尺寸上考虑适应性，如果是尺寸偏大的产品，则考虑壁挂式的结构，以节约空间。
三、校园文化产品设计理念
对内传播文化，对外彰显学校的办学和品牌形象，这是校园文化产品的设计主旨。校园文化是多维度、不断往前发展的，校园文化产品自动承担起对内宣传、对外展示的功能。
(一)教育导向
校园文化的主体是学生与教师，对社会最前沿的信息有着超常的敏锐性，透过社会的本质将从中汲取更多的正能量。校园文化产品可以引导学院师生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促进学校发展。通过校园文化产品的设计与呈现，引导学子更好的认识校园，爱我校园。
(二)传承创新
校园文化产品是大学校园风貌及历史历程完全展现，在文化产品的设计创意上注重传承与创新，在设计过程中注重推陈促新，汲取精髓，用轻松而有创意的形式去展现别具一格的校园气息。经济的发展带来文化的更高层次的需索，作为精神文化的孕育圣地，高校校园文化的创意产品具有较高的设计可行性与文化传播价值。目前，我国的校园文化创意产品仍处在初级成长阶段，市场前景是可观的，成长空间也是巨大的。校园文化创意产品有助于沉淀文化、保留校园记忆。高校作为文化的重地，其文化创意产品的设计与宣传会直接影响周边地域文化。但我们清楚地认识到校园文化产品建设是一个漫长的征途，其建设与完善任重道远。
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管窥中日产品设计文化 篇3
文化是一种社会现象，是人类在长期的生产生活中创造形成的产物。文化同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物；其中既包括世界观、人生观、价值观等具有艺术形态性质的部分，由包括自然科学与技术、语音和文字等非艺术形态等部分。关于地域文化与民族文化会对产品设计产生何种影响，抑或是设计者对地域文化和民族文化产生不同程度的依赖。中国与日本从古至今一直有着千丝万缕的联系：中国的书法在日本称为书道，日本的传统建筑与我国唐代建筑风格一脉相承。我们将从以下几点来进行研究、比较分析，试着探讨中日产品设计中的传统文化与地域文化。
传统文化与地域文化概念
传统文化是某种文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国传统文化即是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。关于中国传统文化，通过仔细分析可以得知：它是以礼乐为主体的文化模式，其基础是儒，道，释相辅相成的华夏哲学、美学、文艺以及伦理政治。中国古人认为个人无法独立生存，人的初始状态就是与父母和他人的关系，这首先就是一种社会合作状态，这也是地域文化最初形成的基礎。
确切的说文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念。文化是“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得能力与习惯的复杂整体”（泰勒）。其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。在中国，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等。传统文化既包括有型的实物文化，也包括无形的非物质文化。从具体的文化种类而言，还包括传统节日、民间工艺、佛教及园林建筑等。文化是一个国家活着的传统，是生活方式和思维方式中相对稳定的部分，而传统文化是我们进行设计时吸取养分的母体，也是进行我们设计思维的前提。
在日常生活中，我们不难发现，在幅员辽阔、地大物博的中国，不同地域、不同民族有着不同的地域文化与生活习惯，这种差异性使得多民族融合的中国大家庭显得异彩纷呈，而地域文化的多样性也带给我们丰富的文化感受。勤劳善良的中华民族先辈们在长期的生产生活中创造了最原始的产品设计文化雏形。
中日地域文化差异在产品设计上的体现
欲找出中日两国产品设计的代表，最典型的莫过于我们最熟悉的筷子了，筷子在古代称为“箸”，中国是筷子的发源地，用箸进食历史悠久，《韩非子·喻老》记载：“昔日纣王为象箸而箕子怖”，为我们提供了可靠的文字史料。由此算来，商代末年，已经有精美的象牙筷子了，也就是说，我们的祖先早在三千多年前甚至更远的时期就已经发明并且掌握了筷子的制作与使用方法了。
细心留意中国和日本两国的筷子，很容易发现：中国的筷子造型特点是相对长且粗（一般长度为二十至三十厘米左右），用于夹用食物的前端部分与筷子后端部分粗细不太明显；整体造型是前端圆，后端方，体现了中国天圆地方的思想内涵。中国筷子的造型特点其实体现了中国就餐习惯，中国人吃饭时都是大家围坐在一起，共享一桌菜肴的，而古代又没有像现代家具这样旋转式的桌子。吃饭的人要想夹到相对远距离的菜筷子必须足够长，而注重礼仪的中国人在作为东道主时，想要给对面或是远端的客人夹菜体现其好客热情时，也是需要长些的筷子的；在中国的筵席中，往往“无肉不成席”，粗壮的筷子在食用肉类时肯定比细筷子更具有“战斗力”，所以将手中的筷子“武装”得相对长一些、粗一些，是十分有必要的。
反观日本筷子则不然：其造型尺度要明显小于中国筷子（约十二至二十厘米左右），筷子略短是因为日本家庭吃饭时都是用小碗、小盘将食物及菜肴分装到每个人的面前单独享用，而不像中国要用筷子夹满桌的菜。日本筷子的前端较中国筷子略为细尖，据说这是为了在吃鱼时剔除鱼刺之所需。
随着筷子在中国的广泛使用，而古代中国特别是唐朝对世界各国的影响是史无前例的，外国使者频繁到中国来学习先进文化，同时也带走了许多具有浓厚的中国特色的物产，如丝绸、陶瓷等等，当然也包括筷子。筷子也就是在这时逐渐传到世界各国的，如亚洲日本、韩国等国家，继而成为这些国家平时生活用餐的主要工具，这些亚洲国家至今使用的主要餐具还是筷子。筷子小巧轻便，方便携带，使用灵巧，它的这些特性使得它在所有的餐具中处于不败之地，筷子的基本用法很多，如：夹、挑、扒、刺、引、滗等，几乎无所不能；且制作筷子的材料十分广泛，有竹、木、象牙、骨、瓷、玉、金、银等。
图1 日本餐具设计
中日地域文化与饮食文化差异
中日两国由于地域文化的不同，造就了风格迥异的饮食文化，也使得在产品设计特点上形成了地域差异。由于在产品设计中包含了各个地域、民族观念的影响，这使得在不同地域、不同文化、不同生活方式与习惯、不同时期背景下的产品产生了不同，这种因地域文化、传统文化与生活方式的不同而形成差异，我们通常谓之为地方差异，这种差异在饮食文化上体现得淋漓尽致。
而一谈到中国饮食文化，许多人会对中国食谱以及中国菜的色、香、味、形赞不绝口。而联想到与中国饮食文化相关的产品设计，我们脑海就会不断地浮现譬如石磨、蒸笼等熟悉的生活产品；石磨由磨心、磨齿组成，它是个伟大的发明。充分体现了古代中国人的智慧，而石磨的确很实用，即便是在科技发达的今天，仍然在老百姓的生活中占有一席之地，它是制作豆腐的主要的加工工具。而蒸笼则是东方饮食文化的一朵奇葩，竹制的蒸笼做出的饭菜原汁原味，色香味俱全且最大限度地保持了食材的营养与口感。
综上所述，地域差异性在产品设计上的表现是比较明显的，通过比较中日两国的地域文化与饮食文化，我们不难看出：不同地域的生活产品造型特点体现了当地人们劳动与生产生活的习惯，正所谓“靠山吃山，靠海吃海”；这种不同恰恰体现了地域文化的差异性，正是这种文化的差异性使我们才体会到各地域文化的独特魅力，有句话流行了很多年：“民族的才是世界的”，我们通常看到这种差异性在各国长期的文化交流特别是邻国交流中渗透融合，但又保持着自己原有的地域与民族秉性，可以说是“和而不同”。因此我们有理由相信：即便在国际化进程高速发展的今天，即便国际化设计的模式日趋流行，但具有地域特色和民族特性的产品设计风格仍然会保持其独特魅力，在产品设计国际大舞台上熠熠生辉。
文化产品设计 篇4
关键词：设计之美,中国传统,道家文化,自然
提起设计之美, 不得不提到中国悠久深远的传统文化, 而一提到中国的传统设计之美, 脑海中第一时间浮现出道家文化的身影。
以老庄思想为核心的道家文化, 是千百年来给予人们启迪与深思的莫大的动力, 它与儒家传统文化一样, 给我们的生活带来的巨大的影响。道家的思想主要可以概括为崇尚自然, 并有辩证法的因素和无神论的倾向, 同时主张清静无为, 反对斗争, 讲究“人天合一”“以简应繁”等。
这些思想恰好与中国传统设计的思想、文化及生活的方方面面有着很大程度的相似之处, 不论人们是直接或间接地受到了道家思想的影响, 还是道家大师们从对生活细致入微的观察中感悟到了生命的真谛, 道家文化与中国传统的文化一直在互相渗透, 互相融合, 逐渐形成了中国一种独特的传统的艺术形式, 这表现在生活中的点点滴滴, 当然更包括独特的设计之美的形式。
对于中国传统文化, 作为炎黄子孙来讲, 从中国传统文化入手研究设计之美, 应该来得更容易些, 毕竟中国是个少有的历史悠久、拥有五千年灿烂文化的泱泱大国, 仅从我们本国的灿烂的传统文化中就能获得极其丰厚的设计灵感与启发, 甚至给我一种取之不尽、用之不竭的感觉。出于这样的考虑, 又经过我细致的资料查阅得知, “中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化”。而随着历史一页一页的丰厚积淀, 涌现出的无数具有设计之美的器物简直是让人应接不暇, 而这其中体现道家文化思想的实例更是数不胜数。
例如, “道法自然”是道家的一个主要思想, 道家思想认为, 道的法则是自然, 即自然是道的一个特性, 而“法”, 即法则, “道不违自然, 乃得其性, 法自然也”, 这形象生动地显示了道家学派对世界的认识。。我觉得它说得很有道理, 人皆是来自于自然, 这点不容置疑, 既然如此那么道出自于自然, 人类服从于道, 顺应自然也是理所应当的了, 而这一观念也在中国古典的景观艺术设计中就得到了很好的体现。
在“道法自然”这一思想下, 我国古代传统景观设计的目标就是将个人的情感以恰当的方式找到表达, 在超越世俗的水平上享受自然之美。对世界万物的发自内心的热爱, 使工匠们将居住环境设计成此美景, 这也顺应了当时人们的心愿。工匠们运用许多基本的手法, 将人们的生活空间与自然环境巧妙地结合在一起, 实现了人们回归自然的梦想。
“崇尚自然, 顺应自然”, 道家的又一重要思想, 人类产生于自然, 在自然中成长, 就应该崇尚与顺应自然, 这点尤其体现在中国传统建筑设计之中, 比如被广泛应用的整齐的形式, 对称的手法……天坛就是个最典型的例子, 它是中国古代明、清两朝历代皇帝祭天之地, 所以很具有代表性。
在中国古代传统图案中, 对称与整齐体现也得到了广泛的体现。在古代, 人们把对称和整齐看作是对吉祥美满的一种追求与渴望, 这也和人们常说的“好事成双”有关, 人们认为“福无双至”, 因此对称的东西也将给他们带来好运, 所以工匠们设计的图案大都是对称的, 人们也更多地实用这样的产品, 虽然这是没有科学道理的事情, 但也顺应了我国传统的稳重、保守、中庸的思想特点。
而自然万物中许多动植物都是具有对称美的, 人们正是从自然中获取灵感, 发现美的事物, 从而创作出更多美的东西。
这也正说明了这些设计灵感与道家文化思想的紧密联系, 设计的美在中国传统的这些奇妙的建筑中、精美的图案中被体现得淋漓尽致。
道家学派创始人老子及他的《道德经》, 无不给后人以莫大的启示。他“无为而治”的主张, 成为中国历史上某些朝代如西汉初的治国方略, 对早期中国的稳定起到过一定作用。这一历史时期的某些作品, 也反映了种种老子思想给他们带来的深远影响。
谈起道家的代表人物, 就不得不提到庄子。庄子是我国先秦时期伟大的思想家、哲学家、和文学家, 是道家学说的主要创始人。他与道家始祖老子并称为“老庄”, 他们的哲学思想体系, 被思想学术界尊为“老庄哲学”。读过《庄子》, 也看过于丹教授的《庄子》心得, 感触颇深。而他天人合一, 物我两忘, 天道自然无为的思想, 也是中国传统设计依据中重要的一笔。例如, 他主张“乘物以游心”, 我想, 这对于物欲横流的现在, 就是抛弃物欲, 从而随心所欲, 完全根据自己的心而活。他说过:“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说。”这是多么深刻的一种理解, 唯有用多年的亲身体悟, 加上天才的头脑, 才能得出如此明智的大道理。沉默是金, 亦是一种看破一切深明一切而又谦卑至极的能力, 一般的俗人又怎能轻易做到。中国传统文化的包容、谦逊, 又何尝不是庄子思想的最好体现呢?
喜欢庄子这个人, 不仅因为他具有终极意义的思考, 也不只是因为他在当时超前的思想, 更是因为他是一个真正有大智慧的人, 或许有人觉得他是异类, 他的思想古怪, 但都改变不了他重要的历史地位。
庄子认为, 人之所以活得累, 不能够“乘物游心”, 其根本就是因为放不下对“权”和“利”的欲望, 这一点给了我很大的启示。人活于世, 归根结底, 要么放不下对权的渴望, 要么对利割舍不下, 而如果真的能做到不以物喜不以己悲, 便可以达到人生最高的境界——为自己的本心而活。人们随着年龄的增长, 经验的不断丰富, 人心越来越复杂, 之前的棱角也被打磨得无比圆滑, 但为什么成年人再也找不回孩童般的快乐了呢, 或许正是因为他们在经历的过程中丢掉了自己的本心吧。提到这里, 中国古代设计中无处不蕴含“中和”这一理念。所谓中和, 是中国美学的特有术语, 它的基本特征是协调和谐, 刚柔相济, 安宁平和, 体现“中庸之道”, 它既出于孔子的思想, 也与道家所推崇的自然的理念十分顺应。在这一方面, 我国古代一些时期简洁朴实的中国传统服饰就比较容易说明这点。其一大特征是中庸含蓄、重平面装饰而不重人体造型。在剪裁上有意掩盖人体的曲线、克制人的个性情感, 女装尤为突出。人们追求衣装的松软、舒适, 这一切皆能表明中国人的中庸。
“道家对中国文化的贡献是与儒家同等重要, 只是在政治思想上一为表显, 一为裹藏而已。至于道家文化在中国艺术、绘画、文学、雕刻等各方面的影响, 则是占据绝对性的优势主导地位, 即使说中国艺术的表现即为道家艺术的表现亦不为过。”这恰恰总结性地说明了道家文化和中国传统设计之美之间潜移默化的关系, 道家文化更是以一种特殊的文化艺术形式影响着中国古代的传统设计观念。同时, 从这些关系的比较中, 我也深深体会到了文化精神对设计之美来说的重要意义。
世间的一切事物都存在普遍的联系, 这话说得很有道理。正如道家文化对中国传统设计之美的深远影响一样, 文化精神对设计之美的重要意义不言而喻。从特殊到一般, 这一点逐渐变得清晰起来, 于是我们逐步得以得出这一结论。
所谓设计之美, 一方面是从设计师的角度来讲, 以自己独特的方式将设计思路通过各种形式进行表达, 从而展现的一种美的感受, 其中当然也包括其实用的功能等必要的要素。而另一方面是从使用者角度来思考, 是对设计师所设计的产品的一种美的体会。综合这两方面, 我认为设计之美就是涵盖材料、结构、功能与形式等诸多要素的, 对于设计这门艺术的综合的感受。
文化精神与设计之美的关系, 就好比眼睑与眼睛的关系, 两者相辅相成, 缺一不可:就像眼睛需要眼睑来保护一样, 设计之美的体现同样离不开文化精神这一强大的传播媒介, 在这一点上, 两种事物的含义是相同的。
或许设计之美有其独特的表现形式, 但我觉得文化精神是赋予了设计之美一种更深层次的内涵, 这是其它精神所无法给与的。有文化精神作为基础, 我们不会觉得这件作品是空洞无实的, 相反, 我们会赞叹于它精巧的形式以及它深刻的内涵, 而这内涵就是文化精神赋予的。就比如要评价一个女孩的美, 是不是仅仅停留在她的外表层面上呢, 那样的评价未免太过肤浅, 大多数人所认可的美丽, 是兼内在与外表于一身的美丽, 是更深层次的评价。
解析设计美的构成要素 (即材料, 结构, 形式, 功能) 不难发现, 文化精神对这些要素也分别发挥着重大的影响。比如, 随着文化的深入发展, 人们逐渐从原始人类向文明时代进化, 对材料的掌握也随之越来越好;同样, 在结构的把握上, 随着文明的发展, 人类也在不断进步;设计的形式越来越美观、多样, 功能越来越复杂、强大……这一切的一切都与文化精神的迅速崛起密不可分。这样, 无论是综合来看还是剖析设计之美的本质来谈, 都可以看出文化精神对设计之美潜移默化的影响。
当然, 这是不是仅仅说明文化精神对设计之美的影响局限于古代呢?答案是否定的。诚然, 大量的论证都是围绕着中国古代的传统的设计思想进行的, 但谁又能说我国五千年来绝大部分优秀的传统设计文化没有被传承保留以及继续发扬下去呢?随着时代的不断发展, 文化精神越来越演变成为影响设计之美的重要甚至是主导因素。
文化精神影响了设计之美的深度。这体现在, 现在越来越多的设计师, 将本民族的或者其他民族的文化精神植入设计理念之中, 这样的设计, 拥有的不再是空洞的形式, 而变成了蕴含丰富文化精神的一种深层次的设计。而这也已逐渐演变为一种主流, 一种植根于丰厚文化积淀之上的、更高层次的设计趋势。
例如, 经典的青花瓷版法拉利跑车便是达到足够设计之美深度的杰作。
同时, 文化精神影响了设计之美的广度。文化给予了人类的一切, 当然所有的人类设计都离不开文化方面的基础, 这让设计之美体现在生活的方方面面, 使设计之美被广泛应用。这些新奇的创意正以它们各自的方式表达着自己的文化意蕴, 毋庸解释, 一切答案尽在其中。
不同文化精神对设计之美的影响各不相同, 但它们的本质都是一样的。
文化精神对设计之美的重大影响不容忽视, 从某种意义上来讲, 文化精神是设计之美灵魂的一个重要部分。
我想, 把握好对文化精神的深刻体味, 从而更好地展开设计工作, 对目前的我们来说才是至关重要的。记得于丹教授曾经说过这么一句话:山坡上开满了鲜花, 在牛羊的眼中它只是饲料。我想作为设计师要做的, 便是找出常人眼中的饲料——那些真正的鲜花, 为更好地服务生活而努力。
参考文献
文化产品设计 篇5
党的十七届六中全会鲜明提出，创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，是文化繁荣发展的重要标志，强调文化产品创作生产必须坚持“二为”方向和“双百”方针，进一步激发文化创作生产活力，不断提高文化产品质量，为我国文化产品创作生产活动的发展指明了方向。
文化创作生产直接作用于精神领域，关乎人的心灵世界、民族精神面貌、社会文明进步。繁荣的文化创作生产活动，是社会主义文化大发展大繁荣的关键环节，是社会主义核心价值体系的重要载体，是人民群众精神食粮的重要源泉，是实现公民文化权益的重要保证，是文化事业和文化产业发展的共同追求。进一步激发文化创作生产活力，不断提高文化产品质量，是顺应时代新要求、符合人民新期待的必然举措。
繁荣文化创作生产，必须坚持为人民服务、为社会主义服务的方向。正确的创作方向，是文化创作生产的根本问题。人民群众是推动历史进步的根本力量，是创造、传承、发展文化的主体。一切先进的文化创作生产活动，都源于人民、为了人民、属于人民。社会主义文化的根本特征，就是人民群众共建共享。文化创作生产只有全面贯彻为人民服务、为社会主义服务的方向，解决好为了谁、依靠谁的问题，牢固树立群众观点，贴近实际、贴近生活、贴近群众，采用人民群众喜闻乐见的方式、反映人民群众的生产生活，才能受到人民群众的欢迎，才能有繁荣兴旺的好局面。中国特色社会主义伟大事业，为文化创作生产提供了广阔舞台和肥沃土壤，坚持社会主义先进文化前进方向，遵循社会主义核心价值体系的要求，热情讴歌改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践，生动展示当代中国人民奋发有为的精神风貌，就能够创作出经得起人民、时代和历史检验的文化精品。
繁荣文化创作生产，必须坚持“百花齐放、百家争鸣”方针，激发文化创作生产活力。贯彻“双百”方针，是社会主义文化建设的客观要求，是由人民群众日益增长的多样化、多层次、多方面精神文化需求决定的，是社会主义文化繁荣发展的活力所在。贯彻“双百”方针，要在坚持“二为”方向、弘扬主旋律的前提下，尊重差异、包容多样，充分发扬学术民主和艺术民主，在文化创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在哲学社会科学理论上提倡不同观点和学派的充分讨论，在文化产业发展上提倡不同门类和业态的积极创新。要以更加积极有效的举措深化文化体制改革，进一步解放和发展文化生产力，加大政策支持力度，营造鼓励文化创造的良好社会氛围，调动人民群众特别是广大文化工作者的文化创造积极性，让蕴藏于人民群众中的文化创造活力充分迸发。要大力发展哲学社会科学，加强理论研究和成果转化，使之更好地发挥认识世界、传承文明、创新理论、咨政育人、服务社会的重要功能，形成中国特色、中国风格、中国气派。要加强和改进新闻舆论工作，营造健康向上、丰富生动的主流舆论，提高舆论引导的及时性、权威性和公信力、影响力，保障人民知情权、参与权、表达权、监督权。要发展健康向上的网络文化，主动适应网络等新技术的发展，推动优秀传统文化和当代文化精品网络传播，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作，占领网络文化制高点。要完善文化产品评价体系和激励机制，把符合社会主义先进文化前进方向、人民群众满意作为最高评价标准。
繁荣文化创作生产，必须树立精品意识，全面提高文化产品质量。文化精品是思想性、知识性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品，能够集中体现文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。当前我国的文化产品从数量上看已经相当丰富，但产品质量与人民群众的需求之间还存在差距。实现中华民族伟大复兴和建设社会主义文化强国的伟大事业，必然要求一大批体现民族精神、反映时代风貌的优秀文化产品涌现。要把提高文化产品质量摆在更加突出的位置。广大文化工作者要深入群众、深入实际，从火热社会生活中汲取素材、主题、情节、语言、诗情、画意，以深刻的思想、缜密的逻辑、充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，创作生产出符合人民需求、时代需要的精品力作。
探讨消费文化下的产品设计 篇6
随着社会的进步和生活水平的提高，人们对于生活的质量也逐渐提出了更高的要求，这也在潜移默化中对我们的产品设计提出了新的要求。这种现象可以归纳为是消费社会和消费文化的一种全新现象，本文将根据自身的专业并结合今年来的所见所学，浅谈自己对消费文化下的产品设计和日用陶瓷产品设计的一些认识。
消费、消费社会、消费文化的定义
想要探讨消费文化下的产品设计，那么首先我们要明确几个定义。
消费是社会再生产过程中的一个重要环节，也是最终的环节。它是指利用社会产品来满足人们各种不同需要的过程。消费又被分为生产消费和生活消费另种不同的形式。其中，生产消费指的是在物质资料生产过程中对生产资料和人工劳动的使用及消耗；而生活消费则指的是人们生存发展的过程中将生产出来的物质资料和精神产品用于满足个人生活需要的行为和过程，这中间也包含对劳务的使用和消耗，并且是恢复人们劳动力和劳动力再生产必不可少的条件之一。尽管这两者之间的性质不同但是却存在了密切的联系。本文所提到的消费，更多指的是生活消费——人们消费产品（物质产品、精神产品或者劳务）并在此过程中享有一定意义并导致一定情感体验，例如愉悦、失望、满足等。
消费社会的文化就是所谓的消费文化。它伴随消费活动而来，是表达某种意义或传承某种价值系统的符号系统。消费品，消费品的选择使用，消费方式或者传统的消费习俗都可以算作是这种符号。它与一般意义上的满足需求的自然性和功能性消费行为不同，其更多地表达、体现或隐含了某种意义、价值或规范。
消费文化与产品设计的互动
马斯洛在1943年发表的《人类动机的理论》一书中提出了需要层次论，将人类的需要从低到高分成五个不同的层次，即生理需要、安全需要、社会需要（归属与爱情）、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为人类需要都是在低层次需要在获得相对满足以后，才会产生相对更上一级的需要，并针对这一需求再要求得到满足，因此，这五个不同层次的需要是呈逐渐上升趋势的。这一需求层次论也很好地解释了消费文化的形成。仔细思考消费文化的定义，我们不难发现可以把它的循环简化为：设计、生产、消费、使用等四各不同的环节。设计和消费在循环内相互影响，不过它们之间除了本身所具有的自然性和功能性的影响之外，还附加了某种含义、价值或规范等方面的影响。
首先，产品作为商品，只有被消费者所购买才能最终实现其设计的价值。而设计如果不能被消费者所消费，那么就无法实现其应具有的经济价值，更不用提在被使用过程中，实现其他社会价值和文化价值了。
消费文化下产品设计的趋势
在此前的工业社会中，大批量、标准化、规模化的生产构成了消费文化的主要特征，设计的性质也因此更加趋于功能主义原则，这主要是为了便于生产，降低成本，满足当时人们的普遍需要。但是随着生活质量的不断提高，消费者不再满足于单一的机械化和工业化生产的产品，因此，消费文化也发生了新的变化，以漫无节制的“消费欲望”或“消费癖好”取代了特定而明确的“需求”，将产品的象征价值转换为了产品价值的重心，这也就对产品的设计提出了更高的要求：如何在众多同类产品中让自身脱颖而出。
现代消费文化有一个显著特点——快速，在其影响下产品设计的一个趋势是更偏向于外观设计。产品的内在功能、性能都需要消费者通过使用来获得，但其外在的造型、构成感觉却不需要，因为消费者可以对它们一目了然。产品包括外观等在内的多种外在因素带来的直觉感受往往更能吸引消费者的注意力，或者说绝大部分的消费冲动都是由外形等诸多外在因素所决定，这也正印证了网络上的流行用语“这是一个看颜值的时代”。同时随着科技的发展和互联网信息大爆炸，不同厂家的产品之间也基本不存在较大和明显的差距，这就使得消费者对能满足他们独特条件的产品有了愈加强烈需求，这也就使得外观设计成为一种向生产方创造不存在差别的差别工具，使消费者能通过商品外形得到商品的独特性而获得某种心理、情感的满足，从而影响消费购买和使用产品的心理。
虽然外观设计是消费文化下产品设计的一个大的趋势，但是外观设计并不是唯一的最重要的设计要素。因为现代人对于生活质量的要求也呈现出了不断提高的趋势，一件成功的产品，出了要有出众的外观设计之外，更重要的是要有良好的质量和品质，这样才能更加符合消费社会中人们对于消费所代表的象征符号的基本追求。
很长一段时间以来，设计的服务对象只是单一的，设计发展中总是有一个领导性的风格，如古典风格、罗马风格、文艺复兴风格、巴洛克风格等。然而消费时代的来临使这种情况不在存续。在这个时代，人们消费的是“梦想、形象和快感”，追求的是消费的激情和体验，在这一形式下，设计风格的单一性地位动摇了，感性欲望很快成为设计背后的主要推动力。消费者多样的感性需求毫不意外地引起了设计风格的多元化。更多的消费者希望自己能拥有独一无二的产品，他们对产品的需求已然不仅强调商品的功能性，往往更要求视觉上的新颖性及其社会标记特征，这也逐渐成为了影响消费者购买心理的重要因素之一。
上文也提到了现代消费社会是一个快速的社会，在不断加速的城市生活中，时间成为了一项新型的重要消费要求。可口可乐公司前首席营销官彼得·西利说：“现在的大多数营销手段强调将你的生活简单化。”那么产品设计的一个趋势就是进行时间的设计，如何通过产品的使用设计让消费者的生活更加的方便快捷成为设计师需要着重考虑的问题。当然也并不是所有的消费者都追求“快”这一要素。过分的强调“快”也有可能在很大程度上导致严重的环境破坏等社会现象，同时还会让我们的一些传统在“快”消费过程中丧失。这又给设计者提出了一个更难的问题——如何使 “快”与“慢”达到有效的平衡。所谓的“慢”并不是指磨蹭，懒散，而是希望能让消费者在如今高频高效的社会中依然能得到深层次的精神享受，从而实现更优质地“快”。“快”与“慢”这两者之间的平衡性，促使消费者逐渐开始正视产品背后的社会意义，并逐渐开始形成一种绿色健康的消费观念。而在这种消费观的带动下，产品的设计不但要保证方便快捷，更要注重以人为本的原则，同时加入可持续的生态设计、绿色设计等理念，这就要求设计师在外形功能设计之余更关注产品内在的核心价值，并将其以服务的方式提供给消费者，从而达到以尽可能少的资源去满足尽可能多的消费者消费需求的目标。
消费文化下日用陶瓷产品设计的趋势
日用陶瓷是兼具实用功能与审美功能的产品，常见的有餐具、茶具、咖啡具等属于日用陶瓷产品的范畴。它的设计趋势也与产品设计的趋势相类似。目前国内日用陶瓷产品跟一些发达国家相比，还存在一定差距，其主要原因和设计观念有着很大的关系。放眼国内市场，一些日用陶瓷产品与十几年，几十年前祖辈们使用的东西一样，欠缺创新变化。日用陶瓷产品与艺术品的界限将日渐模糊，即产品设计艺术化，不同的设计理念、方法将促使日用陶瓷设计向多元侧重、互融共生发展。随着人们生活水平和审美能力的提高，这种需求会愈发旺盛。
日用陶瓷通过造型获得自身终极形态和外观，而造型本身是产品视觉语言的媒介物，它以特有的语言形态传达出产品的精神内涵。造型的艺术表现力是人们获得认知和审美效应的依据。在当代消费文化的刺激下，造型设计形式日趋丰富多样，日用陶瓷造型的异形美就在这种需要与要求下融入人们的生活之中。但是造型为马，装饰为鞍，日用陶瓷的装饰设计基于造型基础之上，并能在一定程度上直观地改变产品形象。论及陶瓷装饰，手法多样，例如釉彩装饰，图案纹样，浮雕贴塑等，如何应用这些手法使最后的产品符合消费者的审美爱好就是设计者需要研究把握的问题。而好的品质感和趣味性一直对消费者具有诱惑力，这也是日用陶瓷产品设计的趋势之一。日用陶瓷产品的设计介于工业设计和纯艺术形式之间，有其自身特定的功能属性，涵盖了功能性、经济性、审美性以及人性化设计、绿色设计等内容。人性化设计理念则是日用陶瓷产品设计中的重点，它能更好地满足人们对于陶瓷产品的物质和精神的双重需求。此外，数字化技术在批量生产的日用陶瓷设计中作用日益显露，它可以在器皿造型和花纸的设计、制图及数控生产中的应用提供帮助等。所以基于数字化的日用陶瓷设计也是现代陶瓷设计发展的一个必然趋势，以便适应消费社会对于产品的大量需求。
结语
社会发展呈现多元化的特征，消费文化所带来的符号象征体系亦驱使产品设计向多元化，个性化，人性化的趋势发展。日用陶瓷设计的新潮流也在向多元化、高度技术化、材料综合化、主题鲜明化的方向发展。产品设计中人们的需求起着主导作用，设计师通过对生活的理解，再加上科学技术的保证，把人们的心理需求变为现实。要完成这些，市场调研无疑是最好的途径。在有力的数据支持下，只要设计师努力挖掘自身潜力，把握消费文化的特点和趋势，加入“以人为本”的设计理念，并不断学习和探索，就能设计出成功的产品，不被消费市场所淘汰。
（作者单位：河西学院美术学院）
琼海砗磲文化旅游产品设计 篇7
近年来,美轮美奂的琼海砗磲工艺品受到广大群众的青睐,成为继黄花梨、沉香之后的又一收藏热点。随着人们对文化生活要求的提高,砗磲文化旅游产品开发势在必行。琼海砗磲与当地人们的生产生活联系紧密,其旅游开发研究对琼海特色旅游产品的形成具有重要作用,为其他海洋旅游资源产品开发提供了参考和借鉴。
二、相关概念
(一)砗磲文化
砗磲,大型海产双壳类,广泛分布于热带海域,栖息于浅水珊瑚礁间,在我国以西沙、南沙群岛等地的资源量为优。砗磲文化指人类在社会历史发展过程中所创造的与砗磲相关的物质财富和精神财富的总和。
(二)旅游产品开发
旅游产品开发是以市场需求为依据,以效益、市场及产品形象为原则,对旅游资源、旅游设施、旅游人力资源及旅游景点等进行规划、设计、开发和组合的活动。本篇主要以琼海砗磲及其文化为对象进行旅游开发。
三、琼海砗磲文化旅游开发SWOT分析
本段运用SWOT模型,对琼海砗磲文化旅游开发的优势、劣势、机会、威胁进行分析以便对琼海砗磲文化旅游开发的可行性进行探究,为下一步行动提供依据与思路。
(一)优势
1、具备一定的资源优势
琼海市位于海南岛东部,海路交通便利。琼海人民靠海吃海,砗磲是他们经常捕捞的对象之一, 琼海市也是全省砗磲原料最多的地方,并形成具有当地特色的文化。
2、具有广泛的市场基础
市场供给方面,目前琼海市是海南砗磲原贝采捞量和囤积量最多的地方;市场需求方面,近二十年来,我国的珠宝业得到了前所未有的发展,尤其是玉器消费市场,砗磲属于有机宝石,具有白皙如玉的特质,独具价值,这刺激了市场需求。
(二)劣势
1、旅游产品开发受限
琼海砗磲旅游工艺品方面,虽然砗磲工艺品工艺水平比过去有了很大的提高,但总体上缺乏大师级的作品。大量的砗磲工艺人才来自外省,本土化的砗磲工艺人才比重小。琼海砗磲旅游纪念品方面,雷同现象严重。
2、行业发展缺乏规划
近些年,琼海市砗磲加工产业迅速发展,大量的砗磲被捕捞,砗磲原料存在着贱卖的情况。贱卖使得很多生产条件不具备的产商都可以买得起砗磲原料,最后很多材质好的砗磲原料被单一、庸俗的设计以及粗糙简单的加工给毁了。
(三)机会
1、文化需求进一步加强
随着我国人民生活水平逐步提高,传统的观光旅游方式已不能满足旅游者的需求,旅游者越来越追求精神文化型的旅游产品。琼海砗磲文化内涵丰富,意义深刻,属于富有琼海特色的地域文化。
2、地方政府扶持力度加大
琼海市砗磲文化旅游开发得益于地方政府的大力扶持,地方政府对琼海砗磲文化旅游业的发展给予了大量的技术、资金、政策支持。
3、电子商务带来极大的营销便利
目前,琼海砗磲旅游商品很多在网上有售卖,人们通过电子商务,轻松地完成商品交易活动。电子商务的利用,不但提高了营销效率,而且节约了大量的人力、物力、财力,对琼海砗磲文化的旅游开发起到了巨大的促进作用。
(四)威胁
1、砗磲原贝资源短缺
近些年,琼海市砗磲加工产业迅速发展,砗磲贝需求日趋旺盛,大量的砗磲被捕捞上岸,砗磲贝的价格也是逐年登高。庞大的需求市场导致渔民大量捕捞采集砗磲贝,多年的频繁捕捞活动,砗磲贝资源逐年减少。
2、法律约束效力进一步加强
1983年国际上将砗磲贝列为世界稀有海洋生物,并对其国际贸易加以管制;我国将库氏砗磲列入国家一级保护海洋生物的名录,也加强了对其的保护力度。琼海市砗磲过渡捕捞等行为与国际国内呼吁生态、保护稀有生物的大背景相背离。
以上SWOT分析结果表明,琼海砗磲文化旅游开发优势大于劣势,机会大于威胁,具有较高的开发价值。
四、琼海砗磲文化旅游产品设计
(一)设计素材
这里的设计素材包括了砗磲,砗磲文化,旅游服务,海洋元素以及其他设施设备。
(二)产品形态
1、文化旅游产品
(1)砗磲文化博物馆
建立砗磲文化博物馆,展示砗磲的自然特征、历史文化、民俗风情。通过实物,配合影视作品、宣传记录片,全面生动地传达砗磲的历史、文化、价值,从视觉的享受转移到情感的体验,体味砗磲厚重的文化。
(2)海洋贝类文化科技园
打造独具特色的海洋贝类文化科技园,以贝类文化为核心,现代科技为辅助,深入挖掘贝类文化,向游客展示丰富多彩的海洋文化。
2、生态休闲旅游产品
(1)离岛观光休闲旅游
从谭门港乘游轮离岛探寻三沙砗磲秘境,沿途欣赏朝霞夕韵,体验惬意渔家海上生活。抵至三沙,寻找国宝砗磲,了解砗磲的历史文化价值,并培养游客在休闲旅游中的生态观念。
(2)琼海砗磲风情镇
打造琼海砗磲风情镇,饮食方面,融入琼海当地特色美食,尤其是特色海鲜餐、地方小吃等;住宿方面,分为海陆两栖风情旅舍,老船木、海捞瓷,椰风海韵,体验如梦似幻的海洋情怀。游览娱乐方面,琼海渔家风情体验,老船长讲南海砗磲故事等;购物方面,砗磲饰品、砗磲工艺品、其他砗磲纪念品。
3、娱乐旅游产品
(1)“瓦爱鲁”乐园
砗磲是白色的代表,“瓦爱鲁”是海南方言“我爱你”的意思,砗磲象征着洁白无染永恒不变的感情。打造琼海“瓦爱鲁”乐园,以砗磲为乐园形象代表,海洋乐园、探险乐园、梦幻童年等为活动板块,动态创新为核心,通过特色服务将乐园各项活动有机衔接,向游客展示琼海风情、南国特色。
(2)海世界影视城
以砗磲和其他热带海洋生物为依托,利用资源优势和现代科技,建设反映琼海砗磲文化、渔民生活、南海风情的影视作品取景制片基地,展示热带迷人风采。
4、特色旅游商品
(1)砗磲贝雕
明朝时,海南贝雕就有很高的水平,经过长时间的发展,结合海南本土文化逐渐形成了独特的艺术风格。砗磲贝产自南海,是双壳类中最大的种类。优质的砗磲贝经过雕琢、抛光形成了姿态优美、内涵丰富的贝雕工艺品。
(2)高档“海南玉”奢侈品
高度玉化的砗磲贝具有洁白通透的色泽,珍珠般怡人的光彩,温润细腻的手感,具有显著的宝石学特点。打造“南海玉”砗磲系列品牌,以优质的砗磲玉制品为载体,融入本土特色,重新阐释奢侈品的定义。
(3) 砗磲保健、化妆品
砗磲贝的化学成分与珍珠的化学成分相近,此外,《本草纲目》中记载砗磲有镇心、安神等功效,将砗磲研究开发制成相关保健、化妆品,打造继京润珍珠外又一地方特色产品。
五、结语
地域性文化创意产品设计 篇8
一、浅谈文化创意产品的内涵
在设计方面,文化创意产品与普通产品最大的区别在于其是以文化为基础,创意设计为发展理念,合理的运用物质本身所包含的文化元素,继而利用各种方式将其转型为设计要素,最后对其进行规划设计,呈现出一个满足时代发展格局的新型物质形态[3]。
二、列举目前文化创意产品设计存在的问题
1、性质等同化
同质化,顾名思义就是经济市场中各地域文化创意产品产品的性质方面存在相似或者相同的地方。太阳能产品是一种普遍应用的设备,作为一种实用性很强的文化创意产品,同质化问题是极为显著的。而没有将热带文化、海岛文化、移民文化这类海南特色文化彰显出来。
2、符号化
目前,市场上销售的文化创意产品符号化过于明显,大部分只是对文化体系中视觉符号元素进行应用,也不做任何修饰,导致文化创意产品内涵表现出肤浅化的特征,部分产品甚至还出现“东施效颦”的问题。尽管在知识经济一体化的时代中,设计领域越来越多的人开始重视中国风,想法设法将中国传统元素渗入文化创意产品设计环节中,但是若是仔细观摩这样作品,还是会发现设计者侧重于符号化运用传统元素,进而导致市场上文化创意产品大同小异格局的出现。
3、缺乏规划性
因为规划性缺乏的缘故,所以设计者不能对文化创意产品进行准确的定位与全面的分析,大大降低了市场与消费者对其的满意度。这主要是因为文化创意产品设计在国内兴起时间短暂,没有规整化的体系去辅助生产设计企业落实设计、销售、宣传等各个环节。那么在对产品定位时看的就是蝇头小利,没有远见,并且设计阶段过于重视成本问题,而忽视了材料工艺对其产生的影响;此外,产品推广的规划具有局部性的特征。
三、探究地域性文化创意产品设计的方式
1、做好市场调研与资源收集是前提
海南省作为欠发达地区,其文化水平与内地相比较均处于欠发达的水平,但是相关人员通过市场调研发现海南文化也有亮点,例如黎文化是该省绝对的特色文化,尤其是原生态的黎文化在内陆地区是找不到的。以制造企业为例,地域文化渗入进太阳能产品设计的进程中,能够协助现代化企业发展模式从制造升级为创造,而地域性文化创意产品的设计与产出,离不开市场调研与资源收集工作的辅助。市场调研是文化创意产品设计开发的依托,能够最有效的降低产品市场同质化问题出现的概率。市场调研工作开展的目标是寻找到文化创意产品在市场的需求点,从而为产品设计的后期环节提供参考性建议;当然这一工作的展开也能够了解到消费群体的购买意念,进而对太阳能产品的结构、性能进行改造,使其具有区域性特色。地域资源的收集能够协助制造企业构建一个完整化的地域性组织框架,事实上地域资源分为三个层面,即精神、物质、机制,当制造企业将地理环境、宗教信仰、图案纹样、礼仪体制等资源统合起来时,被设计出来的文化创意产品自然就散发出地域性的气息,继而被顺利的推向经济市场,被广大消费群体采购。
2、建立健全地域性资源数据库
地大物博,多元文化并存发展这是我国的特色。要想构建彰显地域特色的文化资源数据库,对目标地域性资源进行调研、采集、整理与分析是基础。文字、影像等通常是地域性文化资源数据库记录的方式。对于物质层面的地域资源,一般是指该地区存在的物质状态,常见的有饮食、建筑格局、生态环境、地域性材料等;精神层面等同于该存在该地域的抽象物质,例如民情民风、民间故事、区域性娱乐活动等;体制层面包含的内容有抽象化的,例如方言与风俗习性等,也有非抽象化的,例如礼仪体制等。
地域性资源数据库的建立健全,有助于制造企业参照设计理论建设一套行之有效的地域性资源设计开发方法,满足设计符号学与产品语言学的基础上,使地域性资源中的文化内涵有效的融入进文化创意产品设计环节,使图像、符号等元素被提炼出来,为地域性文化创意产品的设计添枝加叶。
3、科学提炼地域文化设计符号
符号可以被看做是信息传递的媒介,也是文化创意产品在设计流程中把客观获得的资源转型为产品实物的依托。怎样把多样化地域文化资源升级为设计元素,对地域文化符号的提炼是关键性的步骤,因为其是人类认知形态建设的客观方式。以建立的地域性资源数据库为基础,在现代工业设计方法的辅助下,对有形的资源进行采集与开发。又因为初期建设的地域性资源数据库中含有物质元素、精神元素的成分,因此文化创意产品设计者可以不加思索的对其进行符号提取,必要时也要对其采取转化措施,以此途径使各种符号融入进现代化文化创意产品设计的进程中。彰显核心作用的同时,为基于地域文化的创意产品设计提供了一条切实可行的路径,此时产品必要会满足经济市场与广大消费群体的需求,那么可以推测的是符号元素在文化创意产品设计环节的融入,为海南省太阳能制造业经济效益、社会效益的取得奠定基础。
四、结束语
在经济全球化的时代,独具韵味的本土文化更受人青睐与爱戴,那么此时区域性文化创意产品也就成为了人类首选的消费品。正因如此,生产设计企业应该积极做好市场调研、资源采集、地域性资源数据库建设以及设计符号提炼等工作内容,在地域文化规划方案的辅助下,将地域文化最有魅力的成分融入进文化创意产品设计中,为全人类显示未来世界的可能性,此时设计企业参与全球竞争的实力势必会强化。
参考文献
[1]卢维佳,何人可,肖狄虎.基于岳麓书院文化的创意产品设计[J].包装工程,2015,24:105-109+114.
[2]沈飞,李栋.将文化与创意融入现代产品设计——伦敦地区博物馆服饰类旅游纪念品研究[J].艺术设计研究,2013,04:94-97.
文化产品设计 篇9
1 文化属性确立
茶文化在茶园文化景观的设计起着重要的作用。各地由于经济发展的差异, 在文化上也会有一些差异。由于文化的定义比较大, 涉及到居民生活的各个方面。而这些因素又以各地区在饮食文化和风俗文化的差别较大。茶文化作为饮食文化的一种, 因此在各地区的表现形式也不尽相同。因此, 各地区在建立茶园文化景观时, 应该充分考虑到本地的文化背景, 而不能仅仅将其作为普通的休闲建筑, 照办其他现存的茶园文化景观设计。具体而言, 在进行茶园文化景观时, 要考虑以下三个方面的因素:第一, 茶园环境的自然属性, 在建立茶园文化景观时一定要结合选址地周围的实际环境, 使茶园景观与周围的环境相匹配。否则, 设计的茶园景观与周围环境的自然属性相互冲突, 不利于发挥茶园景观的作用。一个与周围不相称的景观, 对于游客也没有任何吸引力;第二, 我国的传统文化。茶文化最早起源于我国, 然后传入到其他国家, 在这些国家得到进一步的发展, 相应的茶园景观建设也取得了一定的成果。那么我国在进行茶园文化设计时, 不能照搬别人的茶园景观设计。而是要结合我国的茶文化背景, 否则, 一味照搬别人的设计, 只会导致自身的茶园文化景观设计不伦不类;第三, 地方文化属性。我国的茶园文化设计首先要考虑我国的茶文化, 在这个大背景下各个地区在建立当地的茶园文化景观时, 要结合自身的文化背景。只有综合我国的大文化属性和地区文化属性, 才能形成具有地方特色的茶园文化景观。文化属性是支撑茶园设计的核心要素, 脱离了文化属性的茶园设计都很难经得起推敲, 最终也会被淘汰掉。以汉中西乡茶园文化设计为例, 汉中拥有丰厚的历史文化遗产, 同时也具有得天独厚的神态环境, 这为汉中西乡的茶园文化设计提供了良好的外部条件, 汉中西乡在开展茶园设计时结合汉中丰厚的文化历史, 在充分利用好汉中的生态背景条件下, 开发了独具特色的汉中西乡茶园文化景观。这为该地的旅游业发展带来了一定的动力。
2 自然属性
在茶园文化景观当中, 自然景观是最重要的元素。因为我们虽然可以通过设计建立一些外在的景观, 但是却无法建立自然的景观和风貌。因此, 我们在建立茶园文化设计时, 一定要发挥自然景观在这当中的重要作用。外部景观设计对于自然景观来说只是起辅助作用, 是在自然景观发挥主导作用的同时, 通过外部景观的点缀修饰作用, 让自然景观或者茶山的文化属性表现的更明显。在茶园文化景观当中, 自然景观以自然乡村风貌和天然茶山为主。自然因素对于茶园景观的设计可能会起到一些作用, 因此在进行自然景观设计时, 一定要充分考虑各种自然因素的影响。例如, 在进行茶园文化景观设计时, 要结合当地的自然资源和土地的基质, 不能脱离实际而主观臆想的去设计。否则, 设计出的景观设计, 在原有基质上无法实现, 或者与原有的自然景观彼此冲突, 这样导致最终的茶文化景观设计效果很差, 也会与最初的设计动机相去甚远。
我国不同的地区自然环境有着比较大的差别。从气候上看, 南方地区湿热, 雨水量较为充足, 而北方地区则相反, 北方干燥寒冷, 相对降水量较少。截然不同的气候对应的差别较大的自然风貌。由于南方雨水充足, 所以在土地上主要是水田和茶园。在自然景观上, 则表现为数量众多的茶山。北方由于雨水量匮乏, 在土地耕作上以旱田为主。在自然景观上则表现为茶田与旱田共存的局面。从降水量这一因素就可以看出, 气候的差异对于自然风貌的影响。不同的自然风貌, 也就需要进行不同的茶园文化设计。因此, 这也要求我们在进行茶园文化设计要因地制宜, 结合当地的自然风貌, 设计茶园文化景观。通过设计出凸显当地特有的茶园景观, 不仅能表现当地的茶园文化, 也有利于表现当地的自然风貌。
3 景观形式展示
在进行茶园文化景观设计时, 要考虑的因素较多。要想设计出的茶园具有较好的生态环境, 对于我们的要求则更高。这主要需要我们从两个方面完善:一是通过良好的规划, 确保茶树的种植布局合理;二是茶园文化景观的设计不能以自我为中心, 而是要与周围的动植物群落保持和谐共处的布置。这就需要我们在茶文化景观设计时, 需要从整体角度出发, 在良好的大局观的指导下, 设计出规划区与自然环境和谐融洽的整体布局。
在进行茶园文化景观设计时, 我们首先要充分了解景观的分类。单从结构上分类, 景观不外乎自然景观和人文景观。这其中自然景观我们已经在前文提到过, 它容易受到各地区的气候、降水量等多方面因素的影响。与茶文化相结合的自然景观主要包括:茶田、茶山等农业景观。在进行相应的设计时, 还要充分考虑规划地的自然景观, 因为如果茶园文化景观的设计不能喧宾夺主, 而是要更好的体现当地的自然景观。因此, 必须弄清楚两者之间的指导与从属的地位关系。在设计茶文化景观时所涉及的人文景观主要是为了突出规划地所特有的茶文化以及当地的特殊文化。这种人文景观不仅包括我们常见的各种历史建筑以及山水风貌, 还包括规划地所特有的非物质文化。通过在实际茶园文化景观时设计的人文景观, 增加茶园文化景观的特色与魅力, 同时对于宣传当地的文化也大有裨益。
从景观是否纯天然进行分类, 景观又包含自然景观和人造景观。在进行茶园景观设计时, 必然要综合使用这两种景观, 如何使得这两种景观搭配得当、交辉相印, 需要设计者进行多方面的思考。茶田在景观中无疑是属于自然景观, 如何在构造茶园时, 通过构造的人造景观更好的凸显自然景观的特色, 需要设计者在进行设计时一方面要考虑茶园文化所包含的“雅”的意境, 另一方面要确定自然景观与人造景观之间的主次地位。毫无疑问, 与人造景观相比, 自然景观更能凸显当地的文化内涵。因此, 在进行具体的茶园文化景观设计之时, 需要确定以自然景观为主导的思想, 通过人造景观的搭配, 使得设计出的茶园文化景观能更好的凸显当地文化。只有这样, 设计出的茶园文化景观才能更具特色, 也更能吸引游客前来欣赏。这对于宣传当地文化, 提高当地的知名度与经济发展都会产生积极的影响。
总的说来, 茶园文化景观设计就是要在茶文化为主体的前提下, 将当地的文化特色与实际的自然景观糅合在一起, 通过设计的文化景观更好的宣扬当地文化, 凸显美丽的自然景观。只有结合规划地的实际情况, 因地制宜, 设计出的文化景观才是最适合当地的茶园文化景观。如果各个不同的地方, 都采取生搬硬套的模式, 按照同一个模板进行同样的茶园文化景观设计, 那也就失去了其本身存在的意义。以地方文化为内涵, 是为了使当地文化更好的为世人所知。
4 科学的施工过程
在进行具体的茶园文化景观施工时, 需要实施多方面的工程。如果施工过程不得当, 对于良好的景观设计理念的落实效果也会打折扣。茶园工程包含的工程较多, 需要在施工之前做好相应的准备工作。以茶园工程中的土方工程为例, 该工程不仅工程量偏大, 任务也很重。如果在施工之前不做好充足的准备, 一旦在某一个施工环节出现纰漏, 导致整个施工过程需要返工, 对于整个茶园文化景观的设计也会造成重大的损失。因此, 在进行茶园文化景观设计需要对茶园施工过程中的各项工程做好充分的事前准备工作, 只有通过科学的施工过程, 才能更好的完成茶园景观的设计。
5 综合管理规范
在完成了茶园文化景观的施工过程之后, 并意味着茶园景观设计工作的完结。还要通过在具体的茶园文化景观经营管理过程中, 通过对茶园的精心养护和管理。使得茶园文化景观的外观能够较好的延续下来。在具体的养护过程中, 茶园景观的养护工作人员需要结合当地的土质情况, 以及对于景观植物的一些特殊要求等因素, 对包含茶树在内的所有景观植物实施施肥、修剪等养护工作。茶园的管理工作较为繁琐, 它主要包括对茶园景区的看管、景观设施的维护工作, 以及对游客的服务管理工作等。通过规范的管理工作, 有利于提高茶园文化景观的管理水平。在这种高水平的管理前提下, 才能让游客更好的欣赏到设计者精心设计的茶园文化景观。
参考文献
[1]李帆, 石锦安.乡村景观与生态茶园构建模式探讨——以雅安和龙茶园为例[J].安徽农业科学.2010 (27) :14873-14875
[2]胡赛强.安溪茶文化旅游资源特色及开发策略[J].茶叶科学技术.2010 (03) :45-49
[3]蒋秀碧.论我国茶文化及其社会功用[J].时代文学 (下半月) .2009 (11) :205-206
[4]邱海蓉, 冯中朝.茶园生态旅游资源可持续开发模式研究[J].生态经济 (学术版) .2009 (01) :271-274
产品设计中文化因素的探析 篇10
这个参照体系是必要的, 而且要更多的考虑现有设计理论中被广泛接受的文化的表面现象, 而且它必须解决文化的核心部分是怎样融入产品设计的问题[1]。这个挑战是令设计师去获取使用者认同的更深层次的文化。但是将文化因素融入新的设计发展中不是一个有针对性的学科, 而且它仍是一个待研究的领域。然而, 在设计领域中, 设计的主要议题仍然是局限于鉴定美学的陈辞滥调, 这种现象说明现在还没有一个对于产品设计的研究人员来说既能帮助设计师回答许多未解答的问题和那些有关于文化与设计整合的问题的很好的参照体系。因此, 将文化定义为一系列共享的基本的行为规范、态度和能表现他们在系统、机构体系、物质和非物质的因素的信仰[2]。本文旨在讨论文化将怎样融入产品设计的前期与产品设计创新整合阶段。
1 文化对设计的影响
文化和设计的起源联系到研究进化文明的人类社会学中变得如此明显, 文化衍生出多样化, 并且它很自然的揭示了人类所有的需求, 包括人类设计的产品。不仅如此, 据说设计塑造了现代社会的生活方式。观察一个社会人们所设计的和消费的人工制品通常可以揭示当地的文化形式和人们的生活、教育、需求、愿望等方面[3]。
在西方社会, 探讨设计和文化的关系在过去的几个世纪里迂回曲折, 因为设计被同时看作是一面镜子和变化的代表。研究表明前者进化的改良同时反应和决定了以后的发展, 设计改变了文化, 与此同时又被文化塑造。当然, 有人争辩说文化信仰和社会实践创造和巩固了人们的生产和生活方式, 同时也影响了人们是否用一个产品的思维方式。给产品一个定义和适用范围是一个文化, 而且这些价值通常反映着它们的形式和功能。
设计可以通过产品中的文化价值与文化相连接, 被嵌入的产品价值同时在调节社会中人们的态度方面起到了一定的作用。产品中被整合的价值给了用户它们的文化定义, 文化价值可以通过设计相应的标志或代表其价值特点的元素融入到设计中[4]。2010年上海世博会的举办, 中外媒体在关注上海的发展、世博会场馆建设的同时, 也特别关注于未来科技怎样融入那些令国人感到自豪并驱使接受新科技的传统价值。有人说设计师必须认识到文化价值在塑造用户行为和态度上的协助作用, 如果他们没有考虑用户价值那么他们设计的这些产品很可能会很乏味。
2 设计中的文化目标
在产品设计中, 文化方面的目标可以通过结合用户历史和美学价值来取得, 这个挑战就是要去理解怎样将文化规范和价值融入到产品设计中。首要目标是加强对用户价值和行为的理解, 这些可以被理解、转化为可行的、易懂的视觉设计、信息和设计理念。当然, 设计师必须要考虑到目标用户的科技因素、美学因素、人类学因素和社会文化因素[5]。设计是变化的代表, 并且对设计师来说如何发掘或支持这个社会本土的文化价值很重要。文化价值是通过人工制品来传播的, 因此设计就是一个重要的传播媒介, 它传达了在它作用体系内的价值。
就产品设计来说, 文化价值不会完全消失, 甚至在世界范围内也是这样的。扩大一点讲, 当产品被出口时, 多少可以看出他们国家的文化身份的来源。然而, 随着不断的市场竞争的全球化, 也会有不断的多元文化影响到国家的文化。那就是, 全球化会导致更多的感知和生活方式的相似, 在某些情况下也会影响文化的特征。据观察, 这个现象发生在当全球产品贸易变得进一步统一时, 用户很显然被产品所包围, 它们改变了他们的生活方式。不管在哪里, 用户总是使自己熟悉并使用这些产品, 他们的生活方式会变得越来越相似, 这就暗示了用户面向通用的、全球化的和同类的方向发展, 文化差异看起来似乎变得不那么重要了。然而, 这样的发展趋势渐渐破坏了用户的文化取向, 并且很大程度上造成了产品市场的竞争进一步加剧, 这就迫使设计师去适应并为不同的文化去改变他们的产品。无论人们多么努力尝试, 除去自己的文化是不可能的, 因为文化是他们交互的媒介。这个既定的规范、价值观、思想和行为构成了日常生活和用户的文化。
3 全球化和本土识别
曾经, 在设计领域, 现代主义的影响被强烈质疑。它的核心是功能主义, 这种形式的全球化被视为一种必须遭到反对的力量, 因为它通过产品标准化导致了人民文化的标准化。针对这种全球化驱使的同化, 一个相反的趋势正在设计方法中渐渐浮现, 这个趋势促使了当地识别并且使文化价值和传统更加发扬光大[6]。因此, 全球化使本地识别的全新认知大放光彩, 设计师都面临着巨大的挑战。面对全球化的今天, 他们促使通过产品本土化形成一种多元文化。
普遍性、标准化在工业时代是很有价值的, 但是在后工业时代却变得不那么有意义了。个人用户需要大范围的尺寸、形状、颜色、材质和功能, 而且这些已变成创造一个成功作品的重要因素。那就是说, 设计师必须平衡核心共享价值来满足个人的需要和要求。这意味着用户要求具体的需求要有更多局部的解决方法来使他们感到满意。产品的本土化必须被视为一种为维护和保持国家文化面对全球化的一种平衡力, 同时其具有对各自产品用户持有、收藏和展示的文化价值的潜在能力。这可以被解释为一种全球化开始弱化它使产品和服务接近标准化的行为。
4 结语
设计师需要寻找本土已有的资源和文化来发掘能够使其塑造产品未来的创新资源, 传统因素帮助设计师奠定了发展新设计体验的基础, 换句话说, 过去促使形成了现在和未来。我们必须要尽其所能, 运用所有的社会和文化的多样化来取得这个挑战的胜利。
参考文献
[1]为生活而设计——二十世纪末世纪优秀产品设计 (上) [M].杭州:中国美术学院出版社, 1998, 4.
[2]为工作而设计——二十世纪末世纪优秀产品设计 (下) [M].杭州:中国美术学院出版社, 1998, 4.
[3]王燕玲, 童慧明.100年100位产品设计师[M].北京:北京理工大学出版社, 2003.
[4]林崇宏.造型、设计、艺术[M].台湾:田园城市文化事业有限公司, 2000, 6.
[5]胡飞, 杨瑞.产品符号与产品语意——理论、方法及应用[M].北京:中国建筑工业出版社.
