基础音乐教育中的审美教育刍议

关键词： 美感 审美 语文 小学

基础音乐教育中的审美教育刍议（共11篇）

篇1：基础音乐教育中的审美教育刍议

基础音乐教育中的审美教育刍议

音乐新课标提出音乐教学应以音乐审美体验为核心,提高学生的`审美能力.音乐审美是一个必须由感性切入的心理活动过程,其特点一是听觉环境和视觉环境的优美,二是两者间的和谐.选择具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是实现音乐教学审美教育的基础和前提,采用灵活多样的教学方式是使学生获得审美体验的有效途径.

作 者：诸金飞 作者单位：南京市溧水县第二高级中学,江苏南京,211200刊 名：新西部(下半月)英文刊名：NEW WEST年，卷(期)：“”(12)分类号：G63关键词：音乐教育 审美教育 特点 途径

篇2：基础音乐教育中的审美教育刍议

贵州省安顺市西秀区宁谷中学：娄明英

【内容摘要】伴随着素质教育的呼声，审美教育又被提上了日程。本文分别从中学语文审美教育的必要性和怎样在语文教学中进行审美教育两方面，结合教学实际进行了一些探讨。审美教育不同于德育，它有自己的独特性，它能培养学生正确的审美观和价值观。

关键词：新课标；初中语文教学；审美教育；必要性；方法。

美到处都有。对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏发现。

——罗丹

中学语文教学内容是一个多层次、多结构、多要素的美学系统。它荟萃了古今中外的名篇佳作，从不同侧面，不同角度反映了不同时代、不同民族、不同国度的审美情趣、审美要求和审美理念，蕴含着极其丰富，极其广泛，极其深刻的美学内容。凭借这一巨大的美学资源优势，在中学语文教学中实施、渗透、强化审美教育，并通过阅读范文，分析内容，说写训练等各种形式，帮助和指导学生去充分感受美，正确鉴赏美，准确创造美，这对于促进语文教学改革，推动学校素质教育，具有重要的意义。

一、在语文教学中进行审美教育的必要性

（一）美育是促进人发展的关键性因素。

在日常生活中，人们往往会发现这样的现象，同一首乐曲，有的人听起来如痴如醉，觉得趣味无穷；有的人却听得索然无味。一幅绘画，有的人看起来意趣横生，赞叹不已，而有的人却感到是杂乱无章，是线条的随意勾画和颜色的任意涂抹。如此种种，都是由人们审美的修养高低所决定的。而人的审美修养又是由美育来培养的。可见，美育对人的全面发展具有积极的作用。

（二）美育是语文学习兴趣产生的基础。

兴趣是引发学生主动学习的直接动力，兴趣的主要职能是使学生把学习化为自己的愿望和需要。在语文教学中，充分引发学生的学习兴趣，就能把学生的主动性，积极性充分调动起来。而兴趣的培养则离不开美育的功用。那么如何将审美教育与语文教学有机地融为一体，如何在语文教学具体、灵活、有效地进行审美教育？

二、在语文教学中进行审美教育的方法

（一）教师要树立审美的教学理念

没有美的理念就创造不出美的形式。正因为如此，教师除了要有精湛的专业知识，广博的社会见闻，丰富的情感体验，娴熟的表达技巧之外，还要有强烈的创造欲望和创新精神，创造全新的教学境界，吸引先进的教学理念，加上自己的智慧，用美的形式教学，同时做到以情动人，以形诱人，让学生在接受知识的同时，意识到了自我，并感到无限的乐趣。

（二）介绍作者，渗透美

每篇文章的作者，都有其坎坷不平的人生历程。不同时代的作者，寄寓着不同时代的思想、不同的目标追求。在了解作者的思想、目标追求和创作背景时，学生便会被其精神所感动，从而树立起心中学习的榜样，同时，也清晰地看到了在不同的社会环境中，什么的善，什么是恶，什么是美，什么是丑，该学什么，该恨什么。例如，在学习每篇文章之前，我们都要对作者进行介绍，让学生了解其创作过程以及所反映出来的思想感情，学生听后就会获得自己的审美感悟———屈原、文天祥、岳飞、陆游、辛弃疾等英雄的爱国雄心；司马迁、杜甫、白居易、范仲淹、龚自珍等人物的忧国忧民；徐霞客、李四光、沈括、竺可桢等人的科学精神；孙中山、毛泽东、周恩来等革命家奋发图强的壮举。这些审美感悟大都是从学习文章之前的作者简介中获得的，它将激励学生刻苦学习、报效祖国。

（三）巧设情境，感受美

人的感情是在一定的情境中产生的，在具有欢乐气氛的情境中，人就会欢乐；在具有悲凉气氛的情境中，人就会悲哀，而且在一定的条件下，一个人的情感可以感染别人，起到一种感化作用，成为一种潜移默化的精神力量。因此教师应该深入挖掘教材中的情感因素，创设与教材内容相应的情绪气氛，教师首先要进入角色，把作者寄托的情感化为自己的真情实感，然后去扣击学生的心弦，让他们在不知不觉中受到美的教育和启迪。于漪老师在教《最后一次讲演》时，用《闻一多传》那祯有特色的封面付诸于学生的视觉，创设一种特定的审美情绪。置身于这样的课堂，学生能不被感染被融化吗？于漪老师就是这样善于以其细腻、准确的感受能力创设教学情境使学生深切地感受到闻一多先生“蜡炬成灰泪始干”的悲壮的美的境界。

因此，在教学中教师要重视创设感受美，表达美，领悟美的氛围，把教材中表达的情感潜移默化地传递给学生，让学生陶醉其间，使之通过亲身的情感体验，产生充分的审美情感，从而不知不觉地受到熏染陶冶。

（四）赏析美文，领悟美

每篇文章都有其特定主旨，那些最能表现文章主旨的语段或语句，是一篇文章的精华所在。如《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的那段议论，使我们领会到了作者旷达的胸襟和以天下为己任的政治抱负；《醉翁亭记》中“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐

其乐也”及“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”等段，抒发了作者娱情山水、排遣抑郁的复杂感情和与民同乐的政治理想。只要我们引导学生反复颂读体会，就一定会领悟为什么古仁人之“忧”“乐”乃作者推崇的“悲喜有忧乐”，为什么太守之“乐其乐”与“山水之乐”“宴酣之乐”“游人之乐”“禽鸟之乐”有着绝然不同的情怀。这些充溢于文章中的情志之美，自然会潜移默化地影响学生，净化其心灵。

（五）发挥想像，创造美

叶圣陶说：“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想像。”所谓想像，是把记忆表象，经过加工改进而创造出新形象的心理过程。人的想像力神通广大，它可以“思接千秋，视通万里”。例如学习茅以升的《中国石拱桥》，我让学生联想我们安顺众多的石拱桥，去想象我们安顺古老辉煌的历史，想到古代劳动人民的辛苦。通过想象，进行组合和创造，从而呈现出一个完美的图画，创造出“美”。如讲《春》，我就让学生联想到有关春的名句，如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”等。讲苏轼的《水调歌头·明月几时有》可让学生联想李白托付友人关心的诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。通过联想和想像，则更能体会诗中创造之美。

想象作为形象思维的一种方式，不但依赖于过去的感知，记忆表象，同时还需要抽象思维的参与。如看到太阳，就看到了希望，看到绿叶，就充满了信心，看到干柴烈火的燃烧，可感受到男女之间炽热的感情，看到小草绿了，可感受到春的到来，感受到春风拂面，百花盛开。如此种种，就是抽象思维的过程。想象中参与抽象思维的教程，也是创“造美”的过程。

结语：语文课堂教学的未来是光明的，审美的。

康德早在几百年前就告诉我们：“能震撼我们心灵的，除了头顶繁星闪烁的夜空，还有深藏我们内心的道德准则。”语文教学肩负着净化心灵，弘扬文化的历史重任，虽然我们的中学语文审美教育的步伐刚刚迈开，仍有阻力，但坚信发扬美乐一致的人生观，我们的前途就是光明的

参考文献： 《教育文摘报》

《叶圣陶语文教育论集》

《叶圣陶吕叔湘张志公语文教育论文选》

《中学语文教学参考》

苏霍姆林斯基《给教师的建议》

篇3：刍议大学音乐教学中的审美教育

一、学生感知能力的培养

音乐是需要通过听觉去感受的听觉艺术, 在聆听的过程中让自身的审美素养得以提高。如何在音乐教学中让学生自身的审美素养得到提高呢?众所周知, 人们可以通过各种方式去感受音乐美的存在, 听就是最重要的方法途径之一。我们对美的感知很多是在感受音乐的过程中慢慢取得的。在大学音乐教学中, 我们要将自己的感官全部调动起来, 去探求音乐中的美感。

如在进行《生命交响曲》欣赏教学中, 笔者将多媒体课件技术与教材内容有效整合, 学生通过课件展示欣赏到生命在音乐中透露出的激情与悲伤。震撼的音乐随着一组组画面呈现在学生眼前, 学生的脑海中不仅仅是在欣赏音乐, 更是在聆听生命。教学者通过媒体的传输, 将审美感知成功实施, 让学生感受到生命美的所在。

二、学生审美表现能力的培养

情感艺术的种类可以分为很多种, 音乐艺术作为其中之一, 将人的感情与音乐本质结合在一起。学生在音乐中如何将自己所要表述的意识表现出来, 知道用什么方法, 通过什么途径去表示, 这个过程就称之为审美表现能力。教学者在培养学生的表现能力时, 要懂得运用有效的教学手段激发学生潜在的表现欲, 学生在学习过程中取得的成功或者失败都要及时予以点评, 让学生在音乐学习的过程中大胆开放地将自己想要表述的意识勇敢地用音乐表现出来, 这也是音乐教学的目的所在。

如在授课声乐《嘎达梅林》这首作品时, 笔者先将这首蒙古民族这首歌教会给学生, 然后让学生一边唱一边表演, 让学生在表演的过程中体会到蒙古风味的美, 激发学生的表现欲。

三、学生审美合作能力的培养

音乐表现艺术的多元化造就了丰富多彩的音乐世界。表演艺术包括独唱、合唱、独奏、合奏, 舞蹈也分为独舞和集体表演等多种形式。学生集体参与表演活动是合作和共同创造美的过程, 这个过程中对学生的审美感受能力也是一种提高, 对学生的表现能力进行培养, 促进学生之间相互学习相互关心, 在合作中交流合作, 共同进步。

如钢琴教学中, 我在教授《嘀哩嘀哩》这首四手联弹作品, 就要求学生有合作互助的精神, 在演奏过程中互相照顾, 互相聆听, 通过合作才能更好地完成作品。

四、学生创新意识与创新能力的培养

环境在音乐教学中对于培养学生的创新意识和能力都非常重要。这里的环境不仅仅指的是学习的地点, 还指可以激活学生创新意识、开发学生创新潜能力的平等和谐的师生关系, 可以是轻松活跃的课堂氛围, 可以是学生之间的良性竞争, 也可以是师生之间的平等交流, 这都是师生共同构建的。在优美的音乐旋律中, 在愉悦的音乐活动中, 在强烈艺术氛围的感染下, 学生放开自己的想象, 大胆地进行创新。

多年的教学实践经验告诉笔者, 和谐平等的民主环境有利于学生创新意识发的萌发, 愉悦的环境有利于帮助学生创新灵感的激发;激励的环境有利于培养学生的创新情趣, 竞争的环境有利于学生创新水平的提高;鼓励的环境能让学生自信心的建立, 让学生审美体验的感觉得以拓展和深化。

五、学生审美评价能力的培养

任何一种审美活动的主体都会在审美过程中对审美对象与审美价值做出判定。评价包括人的认知情感及其反应。在音乐教学中, 培养学生的审美评价能力是十分重要的, 教师和学生及在信息传播过程中所做的反馈应该充分重视, 让每一位师生都成为音乐美的感受着和传输者。

如在音乐教学表演课堂上, 学生分成小组进行表演, 每一小组表演完成, 教师可以让该小组的某个成员做一次自我总结, 将所在小组的表演理念及设计思想做简单的介绍, 其他小组成员做相应的补充。其他小组可以发表自己对表演的看法, 指出其中需要改进的地方, 对可取之处认真学习, 达到同学之间交流沟通的目的。教师的总结可以是针对每个小组, 也可以是针对这个活动的开展, 但是一定不能背离鼓励学生、促进教学的宗旨。音乐是美的艺术, 音乐教学者是美的传播者, 带领学生走进音乐殿堂, 去感受美、理解美、创造美和表现美, 进而让学生的心灵受到美的感化, 人格在美的浸润中变得崇高, 更加热爱生活、热爱艺术、热爱音乐。

学生音乐审美能力的培养不仅仅靠课堂教学, 各种积极健康的校外活动教师也可以带领学生去参与, 在各种活动得到不同的收获, 从不同的方面培养与提高学生的音乐素养。大学音乐教育是培养高素质音乐人才的重要途径, 对一个人成长过程中的美育教育有着直接的重要影响, 培养学生的审美能力也就成为实现美育目标。音乐审美教育在激发学生对音乐的兴趣与热爱的同时更重要的是让学生的情感随着音乐的起伏而树立正确的人生价值观、世界价值观, 为成为高素质的人才打下坚实的基础。

摘要：音乐的艺术性决定音乐教学审美内涵的存在。本文通过描述音乐在培养学生审美能力的过程, 提出如何在大学音乐教学中如何加强学生的审美教育

关键词：音乐,教学,审美,教育

参考文献

[1]孟利霞.浅谈音乐教学中美感的体现形态[J].陕西教育 (高教) , 2008 (7) .

[2]戴航.加强学生音乐审美教育浅析[J].教育与职业, 2006 (32) .

[3]王安国, 吴斌.全国制义务教育音乐课程标准解读 (实验稿) [S].北京师范大学出版社, 2010.

篇4：语文教学中的审美教育刍议

审美心理学理论告诉我们：感受、经验、创造，是审美心理结构的三个基本层次，从相对意义上讲，感受层主要是摄取形式美，经验层和创造层则着重吸收、鉴别和改造内容美。要让学生对内容和形式相统一的形神兼备的审美对象产生美感，就必须在培养和提高学生的审美感受、审美经验、审美创造诸方面的能力上下功夫，从而达到美育的目的。

一、拥有敏锐的慧眼

唯物主义的美学观建立在两个前提之上。第一个前提是“人的感觉是美感的源泉”，第二个前提是“客观世界是人的感受的源泉”。人的感官是美的世界向美感过渡的“窗口”，人的审美感官对审美对象形式美的感知能力叫作审美感受性。这正是美感赖以萌生发展的生理、心理基础。审美者的感官没有敏锐的感受性，就不能把包孕丰富的形式美极其迅速地输入大脑。要获得完善的美感，必须具有完善的审美感受能力。正如马克思所说，惟其“有音乐感的耳朵，能感受形式美的眼睛”，才能觅求美、捕捉美。因此，培养和提高学生的审美感受能力，是提高学生审美能力的首要任务。那么，怎样在语文教学中使学生练就一双特别敏锐的慧眼呢？

1.审美感受能力是在平时的耳濡目染中逐渐培养起来的，语文课以其贴近生活、内容丰富的特点，为培养学生的审美感受力提供了舞台，且不说那文质兼美的课文，丰富多彩的生活，就是课本中那些精美的画幅、插图就能给学生许多美的教育。可以说，每讲一篇课文，每教一个知识点，都可以培养学生对美的感受力。

2.介绍一些形式美的知识，更可以迅速提高学生的审美感受力。谈到文字可以介绍其造型结构之美，如：一（横），如勒马用缰；√（提），如策马用鞭； 、（顿），如高峰坠石；ノ（撇），如竹篦掠发；〡（坚）如万岁枯藤； 乀 （捺），如崩浪奔雷； 乚（斜钩），如百钧弩发； ㄅ （折钩），如劲弩筋节。谈到诗歌，可介绍其音韵节奏之美，如贺敬之的《回延安》全诗采用了陕北民歌“信天游”的形式，两行一节，一节一韵。最有意思的是每行四个节拍，或长或短，错落有致：“树梢/树枝/树/根根，亲山/亲水/有/亲人”；“杨家岭的/红旗呵/高高地/飘，革命/万里/起/高潮”。既有疾徐相替之美，又有刚柔交织之妙。

3.语文课不仅可以使学生得到美感，更主要的是教会学生怎样去感受美。《社戏》中江南水乡夜景的描写，让学生知道了要调动一切感觉器官去感受生活的美。苏轼小时候的一段趣事，启发了学生懂得粗心马虎的“走马观花”式的观察是无法写出佳句妙语的，只有“看得出了神”的静观默察，才能写出“轻风扶细柳，淡月失梅花”这样美妙的诗句。《从百草园到三味书屋》中关于百草园夏秋景色的描写既有花草树木又有飞禽走兽，且写得声情并茂，色彩鲜艳，动静相宜，高低参差，错落有致，更教会了学生观察必须是跳跃式、立体的、全方位的，且只有经过融会贯通，才不致于散乱、杂芜、支离破碎。

二、心有灵犀一点通

如果说，感受性是审美者对审美对象形式美的感受能力，那么，经验性则是审美者对审美对象内容美的反映能力，它们着重吸收、鉴别内容美。当审美对象经过感官进入大脑，刺激审美者特定的内在经验，外因和内因具有某种程度的共同性、一致性时，美感就产生出来了。由此可见，在实践中积累起来的经验，是审美者进入美感共鸣状态的内在根据。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，惟其有“灵犀”才能在一刹那间沟通情感交流的渠道。那么，怎样才能使学生在迅疾的直觉和舒缓的联想中更多更好地得到美的享受呢？

1.尽可能地完善学生的信息宝库。信息从哪里来？接触生活、扩大阅读是获取感

受材料的永不枯竭的源泉。

2.引导学生用理智的思考来克服经验的局限性，避免感受的表面化。必须尽可能地丰富他们的生活经历，端正他们的思想立场，纯净他们的情感趣味，提高他们的文化水准，以协调完善学生的经验层次，使联想由浅薄向深广方面发展。

3.想方设法引发学生的联想，从而产生美感共鸣。利用课文与经验之间在空间或时间上的接近引发联想。如教学反映中国人民志愿军抗美援朝英雄事迹的通讯《谁是最可爱的人》一文，就让学生先讲述他所了解的抗美援朝英雄的故事：奋不顾身堵住敌人碉堡枪眼的黄继光；为了不使部队暴露宁可被烈火活活烧死的邱少云；为了抢救朝鲜落水儿童而献身的罗盛教……联想到了这些，学生就可以充分体会到课文中所表现的战士们的革命英雄主义、国际主义和爱国主义精神之美。

利用课文与经验之间性质上的相似引发联想，如《内蒙访古》一文中，有这样一段描写：“秋天的阴山像一座青铜的屏风安放在它们的北边，从阴山高处拖下来的深绿色的山坡，安闲地躺在黄河岸上，沐着阳光。”多么宁静的原野！作者极力描写今天这原野的宁静，是为了反衬历史上民族关系紧张时期这一地区的不安宁，从而表达对民族团结的珍视之情。在教学过程中，我首先让学生深入体会“拖”、“安闲地躺”、“沐”等关键性字句的内涵，然后让他们从我所出示的几幅图片中挑出与他的理解最相近的一幅来，结果，有许多同学并没有选择那些表现山川等自然风光的图片，却选择了黄河母亲怀抱婴儿的侧卧雕像图。我请一个同学解释其中的原因，他说这二者外形并不相似，一是自然风光，一是人物雕塑，但他们的内在神韵是极为一致的，都是那么地宁静安详。多么精彩的回答！他联想的意象非常准确地展示了审美对象的本质，显示出作为欣赏者的这位同学高度的审美经验力。

利用课文与经验之间具有相反的特点引发联想。如欣赏王维的送别诗名篇《渭城曲》，大多的同学不能理解古人送别时何以如此感伤，我就让他们设想假如你现在独自一人在异国他乡，非常思念亲朋故友时，你怎么办？有学生说写封信直接发Email倾诉思念之情，也有人说打个电话直接与对方交谈，更有人说干脆坐飞机回来看看。进一步启发他们，古时候通讯、交通不便，一封信常常要辗转数月乃至经年才能送达，更不要说打电话坐飞机了，所以古人才会有“相见时难别亦难”的感叹，通过对比学生就充分领会到了“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”所蕴含的意义。

三、插上想象的翅膀

在经验基础上萌发的直觉和联想一般不能创造出新的东西，要突破经验的局限，想象出带有新特点的形神兼备的意象，要使审美在新意象的想象过程中朝着更加完善的趋向进行，就必须培养和提高审美创造的能力。在整个审美心理结构中，创造是最重要的层次，而审美能力培养的最高目标就是充分发挥人的创造性和想象力。现代心理学研究表明，人的大脑有四个区域：感觉区、贮存区、判断区和想象区。然而，人们至今尚没有很好地开发、利用大脑的想象区。如何发挥人脑想象的潜在能力呢？

心理学理论告诉我们，想象的过程，就是将原有的感性形象进行重新组合，以构成新形象的过程，这就要求我们要善于引导学生由表及里、由此及彼地深入挖掘和体验审美对象的内在意蕴，联系自己生活经验的积累，在此基础上创造出新的意象。

根据独创性程度的高低，可将想象分为再造想象和创造想象。

第一，培养学生的再造想象力。人们在阅读文学作品时，脑海中总会出现所描述的人物或情境。这种想象有时极为丰富，但在较大程度上受限于文字的描述，这种想象属于再造想象。再造想象可以帮助学生理解课文内容，有利于学生去体会蕴含于文章中的深层意义。《荷花淀》是孙犁的代表作，文章景物描写充满诗情画意，生动的细节描写和传神的对话使人物性格更为鲜明。特别是原小说中对水生嫂的外貌未作一字描述，给人们留下了无限的想象空间。那么，水生嫂究竟是个什么样子呢？在指导学生欣赏这篇小说时，我采用了以下三步法：先让学生“顺藤摸瓜”，即“顺”外在形象特征之“藤”，去“摸”其内在性格情思之“瓜”。学生通过眼前的有限形象，捕捉和领会到许多更深远的东西，初步获得了美感享受。然后让学生“按图索骥”，即“按”体验到的水生嫂的内在情思之“图”，“索”经验“仓库”里积累的有关材料之“骥”，找到我们周围生活中与水生嫂相近的形象，有的学生联想到她的邻居，有的联想到她的亲戚，不少同学想到了电影演员王馥荔创造的一些影视形象等等。最后让学生“推陈出新”，即“推”经验性联系之“陈”，“出”创造性意象之“新”。融会创造出与水生嫂的个性相契合但又带有自己独创性的新形象，正所谓“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，于是在学生笔下一个个神采各异的“水生嫂”跃然纸上，向我们走来。

第二，培养学生的创造想象能力。创造想象不以现成的语言描述为依据，而是在已感知各种材料的基础上，独立地创造出新形象的过程。如读完《皇帝的新装》后，让学生为这篇课文写一个续篇，学生在深刻理解课文之后，展开想象的翅膀，大胆地“异想天开”，有的写皇帝滥杀无辜，激怒了百姓，老百姓起来造反，推翻了皇帝的统治；有的写皇帝又羞又怒竟病倒了，一命呜呼；有的写皇帝被孩子的真诚感动了，改过自新，不再爱穿新装，专心治理朝政，从此国泰民安。真是八仙过海，各显神通。

综上所述，在语文教学中培养学生的审美能力，就是努力使我们的感受更敏锐，经验更充盈，创造力更丰富。

篇5：声乐教育中的审美教育论文

一、在音乐赏析中进行审美教育渗透

众所周知，良好的气息调节能力是优秀唱功的必备要素之一。在唱歌的过程中自如的调节气息是成功的歌唱家必须具备的素质，然而合理的调节气息并不容易。要想真正的学好声乐，就需要通过跑步等方式增加自己的肺活量。但是发声练习的过程冗长枯燥，需要持之以恒，这样才能具备扎实的基本功。在选择练习歌曲时，不要故意挑选那些高难度的曲子，从简单的歌曲出发，多多训练。在每次演唱一首新的歌曲之前，必须对这首歌曲进行深入的了解，包括其年代背景、创作动机和整体结构等，然后再根据自己的理解对曲子进行适当的调整，这就非常考验演唱者的审美能力。教师可以在声乐教学中引用一些有价值的、深受学生喜爱的流行音乐，以这些流行音乐为审美教学案例，对学生的审美学习会有极大的促进作用。音乐审美观的培养并不仅仅局限于形式和艺术方面，它还包括了自然、社会方面。这几个方面是相辅相成的，艺术美依附于现实形式而存在，形式美通过艺术来展现。此外，正确的世界观、人生观和价值观对个人审美观的形式有着重要的指导意义，优秀的道德修养和良好的行为作风有利于正确审美观的养成。所以要把对学生的审美教育与思想品德教育融合在一起，帮助学生形成美好高尚的情操。

二、在声乐表演中升华审美教育

音乐本身是抽象并且很难准确捕捉的，大多数通过表演的方式传达给观众。在表演过程中，声音的表现能力很重要，然而乐器的配合也是重中之重。合适的.乐器伴奏衬托歌唱者的声音，也能将整个表演推上高潮。所以乐器教学也是声乐教育不可缺少的一部分。教师要根据每个学生的个性爱好和特长，引导他们掌握乐器表演技巧，让学生学会如何增强自己表演的作品的艺术感染力。另外，提高表演者自身的艺术修养也是培养音乐审美的一种重要方式。所以在平时的教学活动中要向学生灌输内外兼修的思想，给他们在艺术修养的方面提出相关建议，使学生的一举一动都透露出艺术之美。此外漂亮的服饰搭配也是一场音乐表演成功的前提，所以审美教育时一定要注重对学生服饰搭配方面知识的传授。好的声乐表演不仅要从听觉上征服观众，更要从视觉上给观众带来没得感受，这同时也是对艺术本身的尊重，也使歌剧更加深入人心。例如歌剧《图兰朵》，正因为表演者用各种艺术形式完美的演绎了这个故事，才为观众呈现了一部视听盛宴。

三、结语

篇6：中学语文教育中的审美教育论文

审美感知力是审美活动的基础，是美感产生的基础，是审美的核心。审美感知力的培养主要是听和看，让学生身临其境领悟生活中的美。

1.要重视朗读。组织朗诵教学是培养审美感知力的重要手段。朗读往往能引起学生的兴趣，调动学生积极参与，帮助学生理解作品，提高学生的审美感知力。朗读是一种心、眼、口、耳并用的一种学习方法，朗读过程便是了解和欣赏的过程，启发培养学生美读，品味其情调，或情绪激昂，或豪放悲壮，或凄切哀婉，或伤感低沉，朗读能让学生展开想象，培养美感。优美的朗读对学生的感觉和知觉有较强的冲击力，朗朗书声之中优美的意境、传神的描绘、美学蕴味往往能充分而酣畅地体现。美读还能创设情

感氛围，领读或教读始终伴随着感悟和理解。

2.在作文教学中，可通过种种活动，让学生走进电视、走进生活、走进自然，体验生活，感知自然之美、人情之美，从而提高其审美感知力。

二、培养学生鉴赏美的能力

文学作品在描写社会生活的同时，展示出作者的思想感情、审美评价、爱憎态度。读者阅读作品产生共鸣，就受到了美感的熏陶。中学语文教学应引导学生抓住撼人心灵的故事情节，感人至深的形象，通过鉴赏，使学生感受到心灵之美、自然之美、理趣之美、人格之美。因此，在中学语文教学中，教师要有意识地培养学生的鉴赏力。首先，在传授知识中培养鉴赏力。应让学生初步认识了解一些文学常识，诸知文学形象、文学典型、意象、意境，诸如作者的风格流派甚至不同文体不同风格的作品鉴赏思路都会有所不同。写景类文章表现的是自然美，蕴含的是意境美。

三、培养学生创造美的能力

仅仅培养学生感知美、鉴赏美的能力还没有达到审美教育的目的。培养学生创造美的能力才是审美教育的关键。首先，发挥想象，创造美。在阅读教学中，引导学生感受作品的弦外之音与言外之意的过程，即为创造美。我们必须引导学生，发挥想象把思维过程中的记忆表象经过加工改造成为新形象的心理过程。文学作品是以语言文字来创造形象的，教学中必须将语言形象转换、补充、再创造在头脑中形成立体画面，把作者没有直接说的意思补充完整。这样方能创造性地提示其弦外之音，言外之意。想象作为形象思维的一个重要方式。其依赖于过去的感知、记忆的表象、抽象思维的参与。其次在构思过程中发现美，在写作过程中创造美。在作文教学中，积极调动学生的审美感知。

篇7：语文课堂中的审美教育

审美教育是语文教育的重要任务之一。在语文课堂教学中如何实施审美教育呢?我的体会是：

一、重视“读”，感受美

要让学生感受语文教材的美，这就要实施叶圣陶先生所说的“美读”，通过读，调动学生视觉、听觉等感觉经验，使学生在语言的流动中感受课文各种形式的美，进入作品美的意境。读的形式多种多样，教师范读、播放录音，学生默读、齐读、分角色读、指名读，要根据不同的文体，围绕审美目标，在各个教学环节上施以不同的阅读形式。这里还需特别强调的就是要重视朗读。朗读，可以把文章美的思想感情“原法原味”的美的声韵传达出来，把“写在纸上的语言变成活的语气”。教师通过朗读，可以创设情境，营造气氛，让学生身临其境，耳濡其情，领着学生从整体上把握文章的脉搏与灵魂。

二、适时“导”，鉴赏美

读，已使学生沉浸在美的情境中，但这才是审美的初级阶段。要使学生获得更深刻的美感，教师还要根据学生的实际，适时引导。

语言大师们在塑造人们形象时，对人物“道白”是很下功夫的，学生初读觉得平谈无奇，这时教师就要在无疑处激疑，引导他们深入鉴赏。这种鉴赏给学生带来了更加独特的审美感受。

有时，读一篇好的作品往往叫人忘情其中。而学生在阅读激情正浓时教师顺势把学生的情感推向更深层次，为了使作品的主旨在学生心中进一步升华，教师还可向学生进行场景再现。这就使作品的主题在学生的心中内化为一种催人奋进的精神力量。

三、强化“练”，创造美

创造美是美育的目的所在，也是审美教育的最高境界。语文课堂教学中的审美创造要强化一个“练”字。可从两方面强化训练：

1、欣赏性描述这种描述注重对课文中描写和暗示的人、事、景、物等形象的感情描摹，并携带描述者的情感。还可以作集中性或增补性的描述，这样的描述要求学生用自己的话语进行，既培养了学生的审美欣赏能力，更实际锻炼了语文方面的审美创造能力。

2、作文训练课文是个例子，在引导学生欣赏了作品的美的形象、美的心灵、美的语言、美的表达方式之后，要注重指导学生去观察生活中的人和事，鉴别生活中的真、善、美与假、恶、丑。进而指导学生去写自己认识的人和事，歌颂真、善、美，抨击假、恶、丑。作文训练中，一是要引导学生获取具有审美价值的生活素材，为语文美的创造做准备。这种具有审美价值的生活素材首先要是感人的有意义的现实生活材料;其次是这生活材料经过了与主观感受的初步融洽，做到“外观察”与“内体验”的统一;还要养成边看边记，随看随记的习惯，使生活信息与主观感触及时用语言定位。二是教师具体指导学生进行语文美的创造。为引发学生创造美的动机，教师命题和审题必须十分切合学生的生活感受，把学生作文的被动心态转变为渴望自我表现的创造性冲动。

另外，在主题、结构方面不要有硬性规定，而要给予学生创造的自由天地。三是在评价创造成果时，要坚持语文美的标准，重视作文在和谐性、感染力等方面的得失成败，尊重和保护学生在作文中表现出来的创造个性。

此外，可以指导学生将文学作品改写成课本剧，然后再由学生充当角色在班上演出，这就更能调动学生进行美的创造的积极性，还可借助现代教育技术，引导学生进行美的创造。

篇8：刍议大学生的音乐审美教育

一、大学生音乐审美教育的意义

音乐教育作为审美教育的重要组成部分, 在高校的素质教育中占据重要的地位, 具体来说, 大学生的音乐审美教育能培养大学生健全的人格和健康的心理, 拓宽大学生的知识面, 培养大学生的创新意识等等。

(一) 有助于培养大学生健全的人格和健康的心灵

音乐是一门情感的艺术, 而音乐教育则是一种情感的教育, 对大学生进行音乐教育, 可以让大学生形成一个丰富的情感体验。音乐通过人的感官功能传入神经系统, 会让人产生愉悦的心理, 舒畅的心情, 并从好的音乐作品体会中, 学会对真、善、美的欣赏与热爱, 可以培养大学生健全的人格, 使大学生的心灵受到陶冶与升华。

(二) 有助于拓宽学生的知识面

优秀的音乐作品具有丰富的内涵, 而其所涉及的不仅仅是音乐里面的专业知识, 还涉及到其他各方面的知识, 这在无形之中就会拓宽大学生的知识面, 增加大学生对其他知识的摄取。如对于贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》, 我们要真正欣赏到这首名曲的内涵, 应对莎士比亚的名著《暴风雨》有所了解, 以更好地理解贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》的内涵。

(三) 有助于培养大学生的创新意识

每一种音乐都有其独特的个性特征, 这也使得音乐充满不同的魅力。而大学生作为自我意识强, 文化背景不同的群体, 对音乐的审美也具有不同的认识。通过音乐审美教育, 可以为其提供一个展示个性和才能的机会, 让大学生各抒己见, 发表对不同音乐作品的看法, 激发大学生潜意识里的表现欲和创造冲动, 促使大学生的创造思维与想像力得到充分的发挥, 从而更好地培养大学生的创新意识与实践能力。

二、大学生音乐审美教育存在的问题

现阶段, 随着国内文化事业的发展和大学生综合素质的提高, 大学生对于音乐的审美能力已有了很大的提高, 但不可忽视的是, 在大学生的音乐审美教育中, 仍存在一些不尽人意的地方亟待解决。主要表现为以下几个方面:

首先, 很多音乐教师在音乐审美教育中, 过于注重对作者、作品和曲目的分析, 且由于课堂的时间限制, 大多以教师讲授为主, 较少的时间留给学生进行鉴赏与品味, 也就难以达到审美的作用。

其次, 很多高校的音乐教材缺乏时代特色, 而与大学生较强的时代敏感度格格不入, 使得很多大学生对于音乐审美缺乏兴趣, 这也对音乐教师的审美教育提出了较高的要求, 在现有音乐教材的基础上, 选择一些时代感强的音乐元素或者与大学生生活联系紧密的音乐教学内容, 可以培养大学生多层次的审美情趣。

最后, 很多音乐教师本身对于音乐课不是十分重视, 在音乐审美教育上, 形式重于实质, 对于音乐作品的内涵, 单纯地介绍旋律上的优美生动, 而未引导学生进行内涵的欣赏, 使得学生对于音乐的情感认识不足。另外, 很多音乐教师与学生缺乏互动, 忽略了音乐审美教育中的“情感”因素, 也就无法实现“审美”教育的真正目的。

三、大学生音乐审美教育的建议

(一) 探究音乐深层次的内涵, 提高音乐审美的情感体验

法国作曲家圣桑曾经说过:“音乐不是满足生理的工具, 而是一种满足精神的精致产物。在人的智慧深处, 有一种神秘的、独特的感觉, 这是一种美的感觉, 就是因为它, 人才能更好地领悟艺术。”1从这句话中可以看出, 在大学生的音乐审美教育中, 教师应提高音乐审美的高度, 不单纯放在感官的刺激上, 更重要的是引导学生获得心理的快乐。在人的心理活动中, 音乐审美是一种高级心理活动, 是通过感官, 实现情感、理智、思维与意志等方面的一种感性直觉中的理性审美体验。可以说, 审美是个体在音乐鉴赏过程中产生的一种主观感受, 并在这种主观感受中基于个人的文化背景、生活经验和审美情趣而产生一种理性的审美体验。而音乐本身具有美的属性, 可以说, 所有具备音乐属性的乐曲都是美的, 尤其是一些经典音乐, 具有丰富的内涵, 其本身存在的美的原因值得深层次的探究。因此, 教师在音乐审美教学中, 尤其是经典乐曲, 在对音乐作品内涵有个深入了解的基础上, 充分利用乐曲的美感, 并借助现代媒体技术来对作者的相关故事和作曲背景进行介绍, 引导学生对音乐作品在进行感官体验的同时, 也能体验其中的情感内涵。从而提高大学生的音乐审美体验与鉴赏能力。

(二) 充分结合时代因素, 提高大学生的音乐审美品位

当今时代, 流行音乐由于其强烈的平民意识和热情奔放的表现力, 且贴近大学生的日常生活, 符合现实生活中大学生的心理特点而深受大学生的欢迎, 可以说, 流行音乐占据着当今音乐文化市场的主导地位。而传统音乐四平八稳, 缺乏引起大学生共鸣的因素, 使得大学生对传统音乐的学习兴趣不高, 因此, 教师在音乐审美教学中, 可充分结合时代因素, 吸收好的流行音乐作品, 提高大学生的音乐学习兴趣。如通过对流行音乐的欣赏, 对中外不同国家的流行音乐内容与通俗文化进行比较与鉴赏, 并以流行音乐为切入点, 对中外不同国家、不同民族的音乐文化与歌曲内容进行比较与鉴赏, 使大学生通过不同类型的流行音乐能了解音乐背后的文化内涵。同时, 不可忽视的是, 流行音乐中虽然不乏一些好的作品, 但也有一些垃圾作品, 基于此, 音乐教师可大胆引入一些垃圾音乐作品让学生进行剖析、对比, 并分析这些作品所表现的音乐文化, 从而引导学会学会区别与品鉴好的与坏的音乐作品。并在寓乐于教中, 教会学生学会健康的音乐审美情感, 进一步提高学生的音乐审美品位。

(三) 重塑师生关系, 建立以学生为主体的情感教学模式

在中国的传统教育中, 教师一直处于绝对的主导地位, 学生则是处于服从的状态, 可以说, 中国传统教育中的师生关系是严肃的以教导与服从为特征的。在音乐教学中, 虽然音乐属于非文化课程, 在实际的教学中较能调动学生的积极性, 但过于严肃的师生关系使得很多学生在音乐欣赏课上不敢畅所欲言来发表自己对音乐欣赏的体会和音乐作品的看法, 也不能积极地与教师互动产生音乐欣赏的共鸣。因此, 音乐教师应转变传统教育的教师角色, 积极给学生营造一个轻松自由的学习氛围, 使学生能在愉快的学习环境尽情地享受音乐带来的美感与快乐。且教师自身应把自己看成是学生, 融入到学生群体中和学生一同进行学习与体会, 并充当组织者的角色, 组织各种类型的音乐审美教学方式, 如组织学生排练音乐剧, 通过音乐剧排练活动, 可以让学生充分了解音乐剧背后的文化内涵, 同时也拉近了师生之间的距离, 建立一种以学生为主体的情感教学模式。■

摘要：大学生作为一个独特的审美群体, 对于音乐也有自己的审美观。但如何大学生的音乐教育, 对于健全大学生的人格, 拓宽大学生的知识面, 培养大学生的创新意识具有重要的作用。本文从培养大学生审美情趣的重要性出发, 分析了当前高校大学生音乐审美教育存在的问题, 并在最后提出了大学生音乐审美教育的建议。

关键词：大学生,鉴赏,音乐,审美教育

参考文献

[1]朱英萍.音乐鉴赏[M].郑州:郑州大学出版社, 2006.

[2]樊祖荫.音乐与人——中国现当代音乐研究文集[M].上海:上海教育出版社, 2004.

篇9：刍议小学语文教学中的审美教育

【关键词】小学语文；审美教育；教学策略

新课程标准指出，对小学生进行语文教育不仅要让他们掌握基本的字词，还要培养他们的创造能力和审美能力，进一步培养他们对祖国文化历史的热爱，从小养成学生正确的爱国主义情怀。因此，我们广大小学语文教师肩负着重大的责任，要把更多地精力放在对学生情感的培养上。

一、小学语文教学中蕴含的美

1.教材中的自然美

热爱大自然是人类永恒的主题，小学语文教材中也包含了很多描写自然景物和现象的句子，因此小学生要善于发现这部分的美感。目前人教版教材中，主要体现着两种审美情态：一是大自然原生态的自然美景，是作者贴近生活环境获得的体验，也是学生间接接触大自然的最普遍途径，例如《桂林山水》中未经人类改造的山川之美，《海上日出》中波澜壮阔的景物美等等；二是经过人类加工改造的美景，这部分景色描绘的过程中大多融入了人的本质力量的生动形象，例如《赵州桥》、《颐和园》等。

2.教材中的社会美

教材中的社会美首先在于对人物的描写，这部分人物大多是心灵美好、热爱生活、勤劳勇敢、不怕失败、勇于探索等的形象，作者的用意一方面在于讴歌英雄人物的不平凡事迹，鼓励学生多向他们学习，另一方面也蕴含了普通人物的普通事件，教导学生大多数人都是平凡的普通人，但普通人更要坚持对生活的热情；此外还有净化读者心灵的文章，多是通过表现主人公境遇悲惨、梦想破灭等描述，使学生产生同情和悲傷情绪，引导他们珍惜并热爱现有的生活状态，例如《卖火柴的小女孩》、《小珊迪》等。

3.教材中的艺术美

首先是教材的语言美，例如《燕子》一文，“黄绿眉眼”、“色彩鲜艳”、“伶俐可爱”、“百花争艳”等形容词的描绘，一方面学生读来朗朗上口，另一方面也使学生更加清晰地感觉到春季燕子到来的美感；其次是文章的寓意美，例如《白杨》，作者通过对白杨的描述，赋予了它人类的美好品质，鼓舞更多地学生学习白杨的优秀品质，成长为对社会有用的人才；最后是韵律美、情感美、节奏美等多种美感的集中体现，例如小学语文教材中的《林海》，涵盖了大兴安岭的景色美、韵律美，同时也包含了热爱祖国的情感美及语言描绘的节奏美、色彩美等。

二、小学语文教学中审美教育的具体教学策略

1.引导学生发现美

首先要培养学生赏析词句的能力，一般的步骤是“学生通读全篇——找出描写优美的句子——谈谈自身的感受——小组讨论共赏美感”，教师要在整个过程中发挥好自身的主导作用，帮助学生发现词句中隐藏的美感，同时保证教学轨道不偏离；其次引导学生理解全文，逐步培养他们的思想美，例如教师可以让学生在文章中找出人物外貌描写的句子，引导学生思考作者为什么要这样布局，不一样的人物外貌体现出的性格有什么特点；最后是学生要借助早读或其他时间多朗读课文，很多教师可能觉得朗读课文的作用不大，实则不然，一方面能够增加学生对课文的熟悉度，在练习或考试中做到信手拈来，另一方面也能够引发学生内心的情感共鸣，提高他们的语言表达能力。

2.在想象中体验美

小学生正处于人生的启蒙阶段，对各种事物充满了好奇，但鉴于自身有限的经验和能力，很多时候只能把好奇心和想象力埋藏在心底，因此我们广大教师要在语文教学过程中，善于挖掘学生的想象力，培养他们内心的美感。首先在新课文讲解之前，教师可以通过多媒体或道具创设一定的情境，例如在学习《长城》时，教师通过播放一定的视频小短片，在学生观看时，鼓励他们仔细体验其中的情感，同时教师及时提问如果是学生自己去写这篇文章时，会从哪些方面入手，培养他们的想象力；其次在教学的过程中培养学生的想象力，例如在学习《暮江吟》时，教师可以让学生闭上眼睛倾听自己诵读，使他们产生身临其境之感；最后是在课程结束之后，鼓励学生通过课文的学习，充分发挥自身的想象力，考虑还可以从哪些方面入手，以形成更全面的情感体验。

3.在积累中创造美

审美情趣的形成是循序渐进的，需要学生在积累的过程中不断掌握，以便创造出更多的美感。首先学生要掌握多种类型的文章，既要有自然美景的直接体验，还要有思想情感的崇高体验，这样能为学生的学习创造多方面的素材，保证掌握素材的数量，在此基础上还应力图提高学生素材学习的质量；其次对于不同类型的课文要采取类比学习法，现以《暮江吟》和《枫桥夜泊》为例，教师在教学过程中要从古诗选材、描写手法、情感立意等方面进行入手，让学生一一进行对比，例如同是描写秋景，为什么一个表现出的是高兴，另一个却是满腹愁绪，让学生更多地去体验不同作者的情感；最后是学生在平时的生活中也要注意积累，一方面在课内或课外阅读中，发现优美的句子和较好的情感要善于做读书笔记，另一方面现实生活中发生对情感触动较深刻的事件，也要写好生活感悟日记等。

三、结语

总之，随着社会和科学技术的不断发展，小学语文教学更应该深入实质，培养学生正确的情感和良好的生活态度，使之能够用更加端正的态度去面对学习和人生，充分发挥小学语文在育人方面的作用，以便于为国家培养更加优秀的接班人。

【参考文献】

[1]周玲玲. 语文教学与职前幼儿教师审美鉴赏能力的培养[J]. 语文建设，2014，36：81-82.

[2]梅玉. 兴趣，是最好的老师——浅析小学语文阅读教学的方法创新[J]. 求知导刊，2014，12：108.

篇10：基础音乐教育中的审美教育刍议

美国著名教育家艾德勒教授，曾设想了20世纪末基础教育的课程结构模式，他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。美育与其他认知教育不同，其他教育要求学生集中注意力，强制学习。美育则是让学生在观察、感知、体验中不知不觉学到知识，发展学生的智力，具有很强的趣味性。智力是认知能力的综合体现，主要包括：感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，思维能力和创造力为核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生认知教育的促进主要体现在以下六个方面：

一、发展和提高学生的感受力

美育有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。感知能力即人的感受力，人的认知能力与的高低与他的感受力的高低有密切联系。缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。因此学生认识客观世界、获取文化知识不仅要依赖于各门理论学科，更需要借助于艺术。通过生动、可感的艺术形象，唤起代人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去感受这些审美意象，从而获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。古人说的“读万卷书，行万里路。”也就是增加我们的感性材料。在文学史中，东汉时期班固的《三都赋》引起了“洛阳纸贵”的美喻。宋代，柳永创造了大量的市井内容的慢词，史书上记载，凡是有水井的地方，便能听到有人吟唱柳永的词。由此可见，文学的感受力是多强。在中国画中，“黄家富贵，徐熙野逸”也有着迥然不同的审美情趣。马克思在谈到英国的现实主义作家狄更斯时也曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家和道德家合起来所作的还多。”五四时期，胡适创导的文学改良运动并写了一首诗《黄蝴蝶》，现在读起来感到可笑，但这是中国第一首白话诗，在当时是一个壮举。《红与黑》这部小说揭示了新兴事物“资产阶级”向“封建贵族”的挑战。巴尔扎克的《高老头》揭示了“资本主义”这一新兴阶级的资本积累的肮脏史。鲁迅的《阿Q正传》中的主人公阿Q，让我们在这个愚昧、可笑的人物形象中深深感受到辛亥革命的不彻底性。这种真实不只是文学上的，感受也不只停留在文字的表面。

二、发展和提高学生的观察力

观察是一种有目的、有计划、有思维活动的高级形式的感知过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己内在的知识同外部的知觉表象联系起来，从而达到认识客观世界的一种能力，具有很大的个性特点。不同的人对事物的观察能力是不同，除了先天的赋予外，后天的训练也很重要。一个老工人，能分辩毫米之间的区别：艺术家对美的东西特别的敏锐。这都是后天的训练的结果。美育是一种培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐不但具有娱乐和消遣的功能，而且是指导学生观察事物，提高学生的观察能力的一个重要途径。

在西方，古时人类的悲剧被认为是神的戏弄，中世纪认为是命运产生的悲剧。叔本华把悲剧引到“床第间”的悲剧。让人们把观察目光注意到日常生活，产生了尤利库斯《秃头歌女》，波得莱尔的《罪恶之花》，以及被恩格斯称为“丑得如此精美”的罗丹的雕塑《老妓》，杜尚根据他的“存在就是艺术”把一个小便器送入艺术展览，称之为《泉》。这些艺术家的创作都是源于对生活的细致观察和思索。车尼尔雪夫斯基提出“美在生活”的命题就是让我们用敏锐的观察力发现生活中的美。通过美育发展学生的观察力，从而进一步提高了学生的认知能力。

三、发展和提高学生的记忆力

人类的认识过程是一个逐渐积累的过程，这是人与动物的区别。人类的进步就是一个经验积累的过程，也是一个记忆的过程。记忆在这过程起了重要的作用。记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物，思考过的问题，体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并在现出来的能力。艺术家的知识结构，情感体验都要靠记忆力把它们储存起来，在创作时再把它取出。科学家的发明创造也不例外。弗洛依德的“灵感来于无意识”其实是个体的知识经验的积累，对于一些问题百思不得其解，最后在无意识中被意识到。没有记忆，感知就不会有任何的痕迹，智力也就不可能得以发展。记忆可分为词语逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数学、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而审美教育则可以利用具体可感的艺术形象，培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促进认知教育得到进一步的发展。

四、发展学生的想象力

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造形成新的形象的能力。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界”。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。在远古时期，我国大量的神话传说就是想象力的产物。如：女蜗补天，大禹治水，共工刑天以舞等，都是人们想象中的产物。宋代的文人绘画，如苏轼的赤竹，是作者赋予它人的品格，使它具有新的意义，是想象力的杰作。在闽西流传的民谣中有一首：“出门见到树缠藤，入山见藤缠树；树死藤生，缠到死；藤死树生，死也缠。”如此丰富的想象力，把爱情坚贞的描写却是如此的深刻。在文学作品中也有许多大量充满神奇想象力的作品，如但丁的《神曲》对地狱的描写，郭沫若诗集《凤凰般涅》：在小说中，西方的《浮世德》，中国的《西游记》等，不胜枚举。

艺术品给读者提供的只上一个想象的框架，读者读解艺术品的时候往往根据自己的知识结构和人生体验去理解它，所以一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。现代科学揭示：想象是人类头脑的特殊功能，是人类所特有的把自己的知觉表象与所感知的知觉表象重新组合从而形成新的知觉表象的过程。想象力使人们“视通万里，思接千载”，开拓未来的“神奇的魔杖”。

五、发展和提学生的思维力

思维是一种探索和发现新事物的心理过程，包含具象思维和抽象思维。审美教育往往是具象思维，但它离不开思维的抽象化。一个由现象到本质的一个过程，它揭示事物的本质内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维能力和创造性思维是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力。

在我国的诗词中，许多把具体形象运用抽象化的方法。“落花人独立，微雨燕双飞”从“落花”、“人”、“微雨”、“双燕”这些具体形象描绘了一个春愁的心境，而且通过人的“独”和“燕”的“双”使人倍感孤独，使愁更为强烈。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，从字里行间渗透出淡淡的不可言语的憨思。我国《诗经》的“比、兴”手法就是具体事物到具体事物之间的联想。

白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连里枝”也是用“比翼鸟”“连里技”比喻杨贵妃与李玄宗的爱情。

在现代波普艺术里，《玛丽莲·梦露》这一作品时使我们通过这作品的本身形象，想到玛丽莲·梦露这一电影明星，她的生活，她对在当时的社会的影响等，这都要要通过我们的思维读解它。

在我们带领学生欣赏这些作品时，引导学生去思索，增加学生的知识，发展了学生的思维力，增进学生的认知能力。

六、发展和提高学生的创连力

审美教育就是培养学生的独特的审美个性和创造性。西方解释学这样表述：“伽达默尔以哲学和科学有许多新发现证明，一切对作品本来意义的重建都是不可能的，既使是作品的意义被再造，也不再是原来的意义。就像那些按照原来的条件重恢的古建筑不再是原来的建筑一样。既然如些，解释学追求的东西就不应该是恢复作者的原意，而是作者原初的视野与读者的视野融合和对后形成的新东两。”

审美教育培莽学生的创造精神，提高学生的创造能力，足以发展学生认知能力为最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。

审美教育对学生的全面发展具有重要的融汇与促进作用，有利于开发学生的智力，使学生增强感受力、培养学生蕊察力、提高学生的记忆力、想象力、思维力和创造力。从而提商学生的认知能力，把审美与道德教育相结合，思想分析与艺术鉴赏相结合，情绪体验与逻辑思维相结合，使学生积极参与审美活动，培养审美情趣，成为一名德、智、体全面发展的高素质的人材。

篇11：美术教学中的审美教育

冯英

河南省实验中学

在我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务”是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

中学美术教学的目的，在于“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。我们可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.形式美感的培养。

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。2.审美情趣的培养。

梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3.审美理想的培养。

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然 不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

上述三方面内容，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

参考文献：

［1］ 徐建融，钱初熹，胡知凡：《美术教育展望》华东师范大学出版，2002版。

［2］ 李华兴主编：《民国教育史》，上海教育出版社，1997年版。［3］ 章咸，张援：《中国近现代 艺术教育法规汇编》，教育 科学 出版社，1997年版。

［4］ 舒新城：《中国近代教育史料》，1981年版。

［5］ 中华人民共和国教育部制订：《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001年版。