钢琴教学中的学习策略

关键词： 方法 学习策略 钢琴 学习

钢琴教学中的学习策略（精选十篇）

钢琴教学中的学习策略 篇1

学习策略本质上是对学习方法的应用, 如果学习方法在具体的学习过程中得不到具体的应用, 也就不存在什么学习策略的问题。因此, 为了使学生在掌握学习方法的基础上, 能够形成和发展学习策略的水平, 教师在具体的教学辅导过程中, 应该有意识地注意给学生提供灵活使用学习方法的机会和条件。我们认为, 钢琴学习策略的教学主要.有渗透和专门开设学习方法指导课两种方法。

1.1 在日常教学过程中向学生渗透钢琴学习方法

在课堂上, 给学生一首新的视奏乐曲时, 让学生用学会的视奏学习方法进行视奏。如先看清谱号、调号、拍号、表情术语和演奏记号、指法等, 弹奏时慢练, 眼睛走在手的前面等方法。这样, 在教学的过程中, 既完成了具体的教学任务, 又使学生掌握了视奏的学习方法, 使“方法”及时得到应用。

为了保证能在日常的教学过程中不断向学生渗透基本的学习方法, 教师应该备课的时候就考虑这样一些问题。学生在学习课堂教学内容时需要哪些学习方法?在这些学习方法中, 哪一些学习方法是学生已掌握了的?应该如何在具体的教学过程中向学生渗透一些新的学习方法?只有这样, 才能使学生在学习的过程中, 不仅掌握弹奏的技能, 而且还掌握和应用基本的钢琴学习方法。

1.2 利用专门的学习方法指导课向学生介绍基本的学习方法

要使学生掌握基本的学习方法, 特别是基本的通用型学习方法, 最好是通过开设学习方法的指导课, 向他们有意识地, 系统地传授科学的学习方法知识。例如, 对钢琴初学者来说, 通常协调性较差, 左右手不能很好配合, 识谱慢, 缺乏科学的钢琴练习方法, 不知道如何练琴, 这是一些普遍性的问题, 如果在一开始, 就教给他们科学的学习方法, 强调有目的、有步骤的练琴, 将有助于学生逐步形成一种良好的练琴习惯, 使学生少走弯路, 保证钢琴学习的质量与进度。如果觉得开设学习学习指导有一定地困难, 可以采用开设学习方法专题讲座的方式向学生传授基本的学习方法。

2 钢琴学习策略教学要遵循的几个主要原则

学习策略教学要遵循几个主要原则, 由于学习策略的教学受到学习策略的学习特点的制约, .无论是学习策略的教学内容的确定, 教材的选择还是教学方法的设计都必须适应策略的学习特点, 而不是简单地将其等同于一般知识的教学, 学习策略不是一般意义上的“教”序能学会的如果只是教会学生一些现成的学习方法, 或让他们读一些有关学习方法的指导书, 而不是在持续的学习情境中, 通过教授与训练的监控机制实施, 练习, 许多学生经过训练后, 可能学会了某些学乏方法, 但仍然依赖于过去形成的学习习惯和方法, 而不会用这些学乏方法, 或者不知道根据学习情境的特点, 灵活地运用合适的学习方法而是教条地搬用所学的学习方法。

2.1 特定性。

学习策略一定要适用于学习目标和学生的类型, 即通常所说的具体问题具体分析。例如, 对奏鸣曲韵曲式结构列出结构图式, 对和声进行分析, 这对于有作品分析基础的成人来说可能是一种有效的学习方法, 但对幼儿则可能相当困难。年幼儿童没有反思他们自己思维过程的能力, 但是6~7岁的儿童, 知道某些学习任务比其它学习任务难;9~10岁的儿童通常知道什么时候他们已经不能理解某些事物。尽管如此, 这些年幼的学生在这方面毕竟能力有限, 直到儿童晚期和青少年时期, 学生才有能力评价某个学习问题, 选择一个策略去解决这一问题并且评价他们的成功。

2.2 生成性。

生成性是有效使用学习策略最重要的原则之一, 是指在学习过程中要利用学习策略对学习的材料进行重新加工, 产生某种新的东西。这就是要求学习者进行高度的心理加工, 要想使一种学习策略有效, 这种心理加工是必不可少的。

2.3 有效的监控。

教学生何时、何地与如何使用策略似乎非常重要, 尽管这是显而易见的, 但教师却常常忽视这一点, 这可能是因为他们没有意识到其重要性, 也可能是因为他们认为学生自己能行。我们要知道, 如果交待清楚何时何地与如何使用一个策略, 那么我们就有可能记住与应用它。特别是对于年幼的儿童和初学者, 教给他们有效的监控策略是非常重要的。很多学琴儿童的家长抱怨说孩子在家不好好练琴, 其实责任在于教师没有教给孩子何时、何地与如何使用学习策略。

3 钢琴学习策略教学内容的确定

3.1 传授给学生各种一般性和具体性的学习策略。

要传授给学生各种一般性和具体性的学习策略。常见的一般性的学习策略包括目标设置、计划、自我监控、复习等。其中, 教师应该特别注意学生的学习时间计划的制定, 帮助学生学会管理自己的时间。例如, 对于初肴者, 教师要帮助他们制定练琴计划, 设置练习目标, 辅导学生几次练琴, 此后, 学生应学会自己合理安排, 逐步形成一种良好的练琴习惯对于具体的钢琴学习策略, 如视奏策略、记忆策略等, 教师应把它了渗透到具体教学内容中教给学生。例如, 在布置新的乐曲时, 可对书奏策略进行训练, 在要求学生背谱演奏时进行记忆策略的训练。

3.2 对学生指明策略适用的条件和范围。

学生仅仅拥有策略还是不够的, 好的策略使用者还必须知道何时、何地, 怎样以及为什么使用这些策略。因此, 在策略教学中还要对学生指明策略适用的条件和范围。一种常用的方法是为每一种策略的使用提供多个样例, 让学生从中归纳出策略适用的条件, 然后再进行大量的练习, 最终达到策略的迁移。例如, 学习一首新的乐曲时, 学习者要明确自己正处于哪一个练习阶段, 如定向分解阶段使用的策略有慢练、分手练、分句练、先练难处等;整合阶段有逐步解决难题、唱右手弹左手、弹左手打右手节奏等策略。对于每首乐曲教师让学生使用这些策略, 逐渐形成一种练琴的习惯。使用这些策略目的是为了尽快达到“成功”也就是达到“自动化”阶段。必须明确的是每种策略要灵活的使用, 学习者要根据学习情况, 灵活地, 选择适应的学习策略去解决问题。

3.3 给学生提供关于策略价值方面的信息。

由于策略教学有时候并不能确保学生持久地使用该策略, 由此还要给学生提供关于策略价值方面的信息, 使学生明白策略使用与学习成功的关系。另外要让学生知道策略运用与学习的成功, 他们还需要付出努力。有效的策略教学必须让学生有机会体验自己和他人的认知加工过程, 这样才能使他们改进自己原来采用的策略, 如果学生不能体会自己原先策略的缺陷所在, 就无法感受到教师所传授策略的优点, 从而使最终的策略教学效果大打折扣。

钢琴学习策略研究将钢琴教学理论与当今心理学和教育心理学研究领域的前沿课题-学习策略理论相结合, 立足于钢琴演奏与教学的实践, 以学习者本体为中心, 探索钢琴学习的规律, 其目的在于使广大钢琴学生学会学习, 发展能力, 获得成功。

参考文献

[1]赵娟.钢琴学习策略研究[D].湖南:湖南师范大学, 2004.

[2]李莉.影响钢琴学习与教学的相关因素分析[D].甘肃:西北师范大学, 2001

[3]续萍.钢琴学习动机研究.西北师范大学, 2004

[4]吕天一.在高中英语教学中应用元认知指导学习策略的可行性[D].辽宁:辽宁师范大学, 2004.

[5]邓珂.论钢琴学习的认知技能[D].广东:华南师范大学, 2003.

钢琴教学中的学习策略 篇2

一、体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性

钢琴作为器乐之王是一种较为复杂的弹奏乐器, 高校学生在实际学习过程中不可避免会遇到一些障碍与瓶颈, 这些障碍与瓶颈阻碍了学生专业水平的显著提高。而教师用体验式教学法组织高校钢琴教学活动, 就可为学生学习与掌握复杂的钢琴知识及提高综合素质开辟新途径。具体来讲, 体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性主要体现在以下几点:第一, 可增强学生的理解与感悟能力。基于钢琴课理论知识与弹奏方法具有较高的复杂性, 对大多数大学生来讲具有较大的学习难度, 如果教师仍旧沿袭传统的讲读、死记硬背、强制训练教学方法, 就难以获得理想教学效果。针对这一情况, 教师就可将体验式教学法运用到课堂教学中, 使得学生在生动、有趣的教学环境中真切感知各种理论知识、真实应用各种弹奏技能, 从而帮助学生明确自己的不足, 以便推动学生进一步理解与感悟钢琴知识的轮廓与层级, 最终推动学生不断进步。第二, 可优化学生的实践能力。动手能力与鉴赏能力是高校钢琴专业学生应该具备的重要能力, 然而一般情况下学校普遍在教学资源方面十分匮乏, 多半以小组课的形式来上课, 不利于学生实践能力的提升。针对这一情况, 如果钢琴教师可恰当地将体验式教学法引入到课堂上, 其就会适当缩短授课时间, 尽可能多地为学生预留课堂时间, 引导学生有机会运用已经掌握的理论知识解决实践问题, 最终推动自身实践能力的增强。第三, 可提升学生的各种素质。提高学生素质是新时期高校钢琴教学的重要内容, 也是素质教育给钢琴教学提出的新要求与新标准。但是, 当前我国很多高校在评价与考核学生钢琴专业水平的时候, 都将专业成绩当成唯一的评价标准, 很少考虑学生各方面的能力与素质, 这就不利于教育质量的优化。针对这一情况, 如果教师可将体验式教学法运用到课堂上, 就可借助优化评价方案的途径全面评价学生的素质, 评价内容可涵盖学生的表达能力、协作能力、创新能力等, 从而充分发挥评价标准的导向作用, 最终推动学生素质的.全面提升。

二、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的现状问题

本文在研究中发现, 当前高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 普遍暴露出一些问题, 阻碍了该教学方法优势的充分发挥。具体来讲, 体现在以下几点:第一, 未彰显“体验”二字的涵义。本文在研究中发现, 很多教师在运用体验式教学法的时候, 没有为学生提供亲自体验的机会, 部分教师把教学中鉴赏钢琴曲目的活动叫做体验。之所以会出现这样的现象, 是因为教师没有透彻领悟“体验”的内涵。另一方面, 教师在钢琴教学中给学生提供了过多的引导与暗示, 这就不利于学生体验效果的增强。第二, 存在严重的形式化现象。部分高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 并无创新传统的教学思路, 虽然稍微改变了以往的教学模式, 但是在逻辑与思维上却始终没有发生变化, 仍旧没有尊重学生的学习主体地位, 这就造成主体性难以充分发挥, 从而制约了学生学习效果的提升。第三, 未帮助学生养成科学的体验学习习惯。从客观层面来讲, 体验式教学法的运用优势就是培养学生自主学习习惯, 推动学生增强自主学习能力与意识, 使得学生在后来的学习中可结合个性化的学习需求开展探究式学习活动。然而, 在高校钢琴日常教学中, 很多教师不重视培养学生的学习习惯, 通常要求学生根据教学步骤配合教师教学, 这就剥夺了学生感悟与理解知识的权利。在这种情况下, 即便学生的钢琴学习成绩不错, 但是如果失去了教师的引导, 他们的学习效果就会大打折扣, 最终难以满足体验式教学的预期成效。

三、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的有效策略

(一) 教师应树立体验式核心教学思想

当前, 虽然我国很多高校在钢琴教学中引入了体验式教学法, 然而大多数应用效果却不够理想, 主要原因是很多教师尚且没有形成基于体验的教育观念。本文在调查中发现, 很多高校钢琴教师在实际教学中,习惯选择一些经典的钢琴曲目引导学生学习与鉴赏, 但是因为教师的选择带有很强的针对性, 因此不能较好地迎合各种特点学生的钢琴学习需求。另一方面, 体验式教学法的优点与特点为“体验”, 但是在具体教学中教师用于教学活动中的钢琴题材和曲目通常都是学生们普遍比较熟悉的, 而这些题材的解读与研究都有较为固定的模式, 这就使得学生不能充分发挥个人主观能动性进行学习与体会, 最终降低了体验教学法的应用效果。在这种情况下, 教师应及时转变教学思想, 用体验式核心教学思想武装自己的头脑, 以便更加深刻地领悟其应用特点。具体来讲, 高校钢琴教师在选择教学题材的时候, 应尽可能扩大选择面, 提高教学内容的丰富性;教师还应借助征集学生意见与建议的方式组织体验式教学活动, 使得学生都能深度、全面地参与到教学过程中。只有这样, 才能真正激活学生学习钢琴知识的思维, 才能提高学生的创造力, 并且还可构建出亦师亦友的新型师生关系, 从而使得学生在生动的学习体验中获得学习效率与专业素质的同步提升。

(二) 教师应引导学生颠覆传统学习习惯

科学的学习习惯是高校学生实现人生规划的条件与保障。因此, 教师在运用体验式教学法组织钢琴课堂活动的时候, 应经充分尊重学生的课堂主人翁地位, 但是因为一些学生未养成科学的学习习惯, 所以在课堂上会习惯性地谈论其他话题、东张西望, 有些会出现翘课与走神的情况, 甚至严重扰乱课堂纪律, 这就阻碍了教学效果的优化及教学目标的顺利完成。针对这一情况, 钢琴教师应有针对性地引导学生进一步认识班级管理制度的内容及意义, 在实际教学中给学生渗透体验式教学的优势与特点, 使其明白科学的学习习惯和个人未来发展情况之间的对应关系, 从而增强学生对课堂学习的参与积极性, 最终帮助其养成科学的学习习惯。

(三) 教师应构建体验式教学模式

在高校钢琴教学中, 教师是否能选择到恰当的教学模式, 对体验式教学法的应用效果产生巨大影响。因此, 在实际教学中, 教师在确保教学内容的新颖与丰富基础上, 还应引导学生接触一些全新的钢琴曲目, 并帮助学生全面了解这些曲目的作者阅历、人文内涵及创作背景, 尤其应借助一些影视资料辅助学生获得主观认识, 从而推动学生专业素养与学术内涵都得以快速发展。另一方面, 被誉为“乐器之王”的钢琴, 在音乐层次与艺术形式的构建方面的优势均超过了其他乐器, 但是学习难度也更高, 这就需要教师在组织体验式教学活动的时候, 依据学生特点及教学内容对学生进行适当的引导与启发, 以帮助学生顺利突破学习瓶颈, 最终推动教学实效大幅提升。

总之, 将体验式教学法运用到高校钢琴教学中, 是教育改革的必然趋势, 更是激发学生学习兴趣及提高教学实效的有效途径。因此, 教师应大胆探究、积极创新体验式教学法的优点及应用方法, 并恰当运用到钢琴教学的各个环节中, 最终为学生钢琴专业水平的提升、科学学习习惯的养成及综合素质的优化开辟新途径。

参考文献

[1]史小亚.高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用[J].四川戏剧, , (11) :184-188.

[2]景鹏.高校钢琴教学改革创新的思考[J].四川戏剧, , (03) :117-119.

[3]乔全龙.浅析高校钢琴教学中和声理论的运用[J].黄河之声, , (04) :24-25.

理论学习在钢琴教学中的重要性 篇3

关键词：音乐理论 理论学习 理论教育 钢琴教育

钢琴音乐专业教育的发展，是为了通过全面的系统教育培养出专业的、合格的音乐教师。在钢琴音乐艺术的学习过程中，钢琴教学起着重要作用。

一、关于钢琴教育

钢琴源自于意大利，是克里斯托佛里发明的一种键盘乐器，由德西马琴、吉弦古钢琴、羽管钢琴等乐器进化而来，不同于一般的弦乐器、管乐器。随着中国经济在国际地位的不断提升，中西文化的相互交流也越来越多，西方音乐艺术的精华也逐渐地被我国音乐艺术所吸收。钢琴音乐是西方音乐艺术的重要组成部分，它是一种可以多声组合且比较方便的乐器，它拥有较宽广音的旋律，以及具有独特的音色。因此钢琴不仅是一种音色美、音域广、变现力及其丰富的独奏乐器，而且是学习及掌握近代多生音乐的理想工具。伴随我国国人精神文化的不断提升，钢琴音乐也备受大众的青睐，钢琴教育也随之广泛兴起。在我国，钢琴教育主要是从对钢琴作品的理解以及钢琴的演奏技能等方面着手展开的。经过我国钢琴家门不屈不挠的探索研究，形成一套属于自己的教育模式。

1.作品理解方面

在接触钢琴演奏之前，首先学习者应该对演奏作品的作者，及其作者所处时代，所生长的环境、创作背景、创作时代等有详细的研究。另外，要将作者所要表达的情感最真实化的融入到自己的情感中，通过其所标注的符号和调性的转化上着手分析，利用曲调的轻重缓急贴切的表达出作品的思想感情。前者与后者密不可分，只有当演奏者对作者创作曲目有过深入了解后，才能近乎真切的表达作者的情感。

2.演奏技术方面

正确的演奏姿势、演奏手法是提高钢琴演奏技巧的前提，也是钢琴演奏者的必备条件。正确的演奏姿势指的是演奏者坐姿，这其中又包括演奏者所坐的位置及演奏者自身身体的姿势。

首先，在演奏之前，演奏者的身体要与键盘的组成形成协调的比例（即一般为演奏者坐在键盘的中央），上身略微前倾并保持脊椎的直立性，双脚也略微向前伸，使大腿呈现坡状状态。这样的姿势有助于演奏者将全身的力量集中在上半身，给手臂及指尖一定的后备力量，且无形中塑造演奏者的气质形象。

其次是手臂的摆放及手指的运用。演奏者选好正确的位置坐在键盘前，双手自然的放在键盘之上，双臂不可僵直，将用力的部位（即手肘与前臂）高度与键盘保持一致。手指自然弯曲，处于放松、自然的状态，指端触键力量要分布均匀，主义左右手其手指的相互密切配合，掌握手指的灵活度。

二、音乐理论概述

音乐学是一个历史的、科学的音乐研究范畴，其中包括两个部分：即音乐史、音乐理论。音乐理论包括：音响学、吉普学、旋律、节奏、和声、对位作曲、曲式和音乐美学方面。

广义上的音乐理论教育：自古以来，凡是与听觉、声觉有关，让人们愿意接，有利于放松情感的音响都被称之为音乐。这些能被称之为音乐的声觉的学说都属于音乐教育理论教育。如《音乐美学》、《音乐史论》、《中外音乐比较》、《音乐人类学》、《音乐教育学》、《音乐心理学》、《音乐学》、《基本乐理》、《和声学》、《曲式分析》、《视唱练耳》等。

狭义上音乐理论教育？主要包括：曲式和基本乐理。所谓曲式就是曲调在发展过程中，根据其形成的各种段落的规律性，最终总结出的家具有共性的基本格式。主要的曲式大体可分为两类：即主调曲式和复调曲式。

和声：和声学时创作歌曲技法的重要组成部分，我们通常把不同高度的乐音同时发声，称为和声。其研究对象为：和弦在乐曲上功能属性及其结构和连续法则。

音乐史：顾名思义，音乐史是音乐产生到发展的历史。主要包括两部分：即西方音乐史和中国音乐史。

三、理论学习在钢琴教育课程中的重要性

1.时代发展的需要

在当今社会中，教育目标随着社会经济发展的需要而变化。国家的多元化发展趋势，以及改革开放以来教育部门的重视，对教师的综合能力有了更高的要求。如今社会需要的是全面的、高素质的复合型人才，那么教师应当首当其冲。所谓严师出高徒，在高素质教师的指引下，学生的全面发展指日可待，通过这样的良性循环，大大的提高了过敏的素质。钢琴教育教学中，教师除了对学生给予演奏技术以及作品理解方面的指导外，将音乐理论教育与钢琴教学相结合也是今后钢琴教育发展的必然趋势。

2.理论教育与钢琴教学的统一

现在钢琴教育中，多数课程注重钢琴演奏技术的掌握，忽略了理论知识的学习。其实，任何教育都不能离开理论而单独存在，钢琴也不例外。钢琴教育并不是单方面的演奏技术或对作品的理解。因为钢琴作品本身就是一个博大精深的教学素材，它几乎涵盖了有关钢琴音乐的全部知识点。所以对于钢琴教育教学的学习者来说，仅仅依赖演奏技巧和作品来源是远远不够的。钢琴家在拥有精湛的弹奏技术以外，还用有不同的音乐素养，如李斯特、斯卡拉蒂、肖邦、贝多芬等。因而，只掌握单纯的钢琴演奏技术，不运用大脑开发自身能力，是不能够满足社会发展需要的，也成就不了钢琴家。久而久之，钢琴课教育就成了技术的奴隶，没有灵魂、没有情感。

3.理论联系实际的作用

理论的学习可以促进学生对技术的有效把握，他不但不会影响实际演奏的效果，还能减少学生出现近似音符分不清的现象。理论讲解与技术演练是相互统一、相互补充的，不存在孰轻孰重的问题，很多教师都认为实践更重要，殊不知没有理论作基础的实践就是瞎忙，到头来学生只掌握老师灌输的知识，不能以点带面的推测其他理论，也影响了学生的创新意识。我国钢琴教育工作者所熟悉、所认可的教育模式都是教师示范、学生通过教师的示范来总结相关的知识要点和技巧。钢琴教学区别于传统教学的最大特点是，钢琴教学需要学生参与到实际演练中去，但若学生不熟悉理论知识也是枉然。如：我们身边有很多从小就学习钢琴的人，他们在学习时还参加过很多比赛，甚至拿过市级、省级的大奖，但面对音乐理论书时，或者给出一个简单新作品让学生演奏时，学生却无从下手。这种情况就是钢琴教师只执着与技术，不讲解音乐理论所造成的结果。若学生在学习过程中，教师给予理论的指导后，大到学生对于新作品的理解，细到升降号的使用，都会更有成效。通过理论知识的学习，在没有教师辅导的情况下，学生可以通过和谐与不和谐来初步判断自己的演奏是否准确。

四、理论教育与钢琴教学的有效实施

1.科学的教学设计

首先，以理论教育与钢琴教学同时达到预期目标为前提，选择有利于传授理论知识的钢琴作品，通过教师的指导、学生的感受、情感深化三个实施阶段，最终完成本课有价值的内容传授。

2.教师给予指导

虽然现在教育中提倡学生为主体，但教师的指导也是必不可少的。钢琴教育中的技术性很强，理论方面也含有较高的内涵，因此，在初始阶段教师的指导有着至关重要的作用，同时也是达到理论教育与钢琴教育相结合的重要方法。

3.学生的体会

学生在课堂听教师的解释，看教师的示范都会在大脑中形成一种自己的理论，经过实践，这些自己的理论并非都正确。所以要想真正掌握钢琴音乐艺术，学生在接受了教师的理论与技巧指导后，亲身体验是非常重要的。学生在自己练琴的过程中会自然的结合所学的理论知识，正确的“自我理论”会在练习中与演奏者产生共鸣；当演奏技术与“自我理论”不相符时，学生可以提出问题并实施解决，使之尽快纠正理念的错误或者演奏技巧的错误。

4.教师的有效评断

学生经过教师的指导以及自己的亲身体验，在理论研究以及演奏技术上都有一定的收获。此时教师的作用就是及时给学生做出正确有效的评价，并针对学生体验之时遇到的问题进行解答。包括作品的全部的理论知识，为钢琴教育教学与理论的相互统一打好基础。

结束语

在学习中，我们一直倡导理论联系实践。只侧重于理论会出现眼高手低的情况；只侧重于实践，会阻碍人们的思维，从而减弱实践的效果。只有两者高度统一才能最终达到钢琴教育的预期效果。

参考文献：

[1]杜亚雄.中国乐理[J].中国音乐学院报，2003（5）.

[2]赵阿光.论钢琴教学中和声理论知识的运用[J].星海音乐学院学报，2005（5）.

[3]石磊.论钢琴教学中和声理论知识的运用[J].大众文艺（理论），2008（4）.

[4]薛莉萍.中国钢琴教材历史沿革及发展之探索与研究[J].安徽师范大学，2007（6-7）.

[5]刘庆刚.钢琴的演奏与教学-杨峻钢琴教学艺术[M].人民音乐出版社，2006.

浅析钢琴演奏教学中的左手训练策略 篇4

首先, 左手缺乏独立性, 灵活度不够。根据人类的生理结构和使用习惯, 左手在弹奏钢琴时的独立活动能力较右手处于弱势地位, 因此, 左手往往依赖右手, 与右手配合弹奏, 作为辅助弹奏。故而学生在学习过程中对左手的训练较易形成习惯性忽视, 更重视右手的弹奏技巧, 这样便形成了恶性循环。正因为不注重练习, 导致左手熟练程度低, 进而影响左手的灵活性, 与右手在配合中的和谐度也大打折扣, 最终使得整首曲目的弹奏水准降低。独立性的缺失和灵活程度的不足是钢琴演奏过程中左手存在的普遍性问题。此外, 大多数演奏者认为主宰整部乐曲节奏的是右手弹奏的娴熟度, 而左手只需辅佐右手, 这种认识误区, 同样是导致左手独立弹奏能力不足的原因。

其次, 左手技巧训练教材资源不足。除了弹奏者自身认识和训练不足外, 学生在初学钢琴弹奏曲目时, 会发现练习曲往往也以右手为主, 例如《莫什科夫斯基练习曲》《名手之道》车尔尼练习曲等, 由于卡尔·车尔尼所生活的年代限制, 他虽然发现了伴奏织体的变化, 也曾为左手练习而写出了24首专门练习曲, 包括双手练习曲目, 但实质上左手训练并未得到应有的重视, 局限性仍然很大。如若练习曲目中也以右手为主, 给左手的机会较少, 则会在更深层面上让左手技巧的提升在无形中增加了许多阻碍。没有熟练的左手弹奏技巧, 右手必然孤掌难鸣, 直接影响整只曲目的弹奏效果。

二、钢琴演奏教学中的左手训练策略

为了改善上述状况, 在实际钢琴演奏教学中, 可以从以下几个角度着手, 加强左手训练强度, 提高左手弹奏技巧。

(一) 把握方法, 科学训练

在钢琴演奏教学中, 要采用科学的训练方式, 帮助学生把握手指弹奏时的节奏变化及力量的拿捏, 这样才能同右手相对统一地配合, 达成弹奏默契。因此, 在教学过程中, 首先, 教师需要示范给学生正确的指法, 保持弹奏出的声音均匀稳定, 并且保证手指的灵活程度;其次, 弹奏效果之所以缺乏感染力, 往往是因为在弹奏时两手手指的协调性不够, 教师需要强调左手弹奏的手指力量的训练, 尤其是左手手指, 在相对放松的状态下, 把握好手指的弹奏力量。

(二) 甄选教材, 因需制宜

上文提到的左手技巧训练教材资源不足的问题, 对于教学中的教师和学生, 可以拓展阅读范围, 同时将练习中的左手手指技巧的练习重点拿出来反复操练, 根据学生自身的特点, 因材施教。例如《哈农钢琴练指法》《每日十二首钢琴技术练习》, 倾向于左右手的同时练习, 可以帮助学生在练习过程中协调双手间的配合, 对于左手手指的力量、灵活度都有非常大的帮助, 在高校中具有一定的普适性。教师也应通过定期的考核来检查和衡量学生的掌握程度。

(三) 学思结合, 不断反省

在弹奏学习过程中, 学生不仅要了解弹奏方法, 更要在理论学习过后进行更多的实践性练习, 从而在不断练习中多次反思, 才能得到真正的提高。而在我国, 很多钢琴学习者往往是在没有理论知识的系统学习的情况下, 直接跟随老师, 模仿老师弹奏, 凭借老师个人的弹奏经验或者学生的反复练习, 在日复一日的练习中逐渐摸索出来弹奏技巧的。当然, 这种学习有其独特的优势, 学生在真正懂得了某一弹奏技巧后, 是从根本上掌握了弹奏的方法, 但是, 这也有另一弊端, 便是对于弹奏技巧原理的认识不足, 学生并未从理论上了解钢琴弹奏, 而实践若没有理论的支撑, 很难走得远。因此, 在钢琴演奏教学中, 教师也需注意将弹奏原理这一理论知识系统地传授给学生, 并要求学生真正掌握, 对其进行定期的理论考核。其次, 在教师的理论讲解和亲身弹奏示范后, 学生也要在理论知识得到补给后, 通过勤学勤练来琢磨弹奏原理, 在练习中运用理论, 并举一反三, 使自己做到理论与实践的完美统一。而这也需要学生自身在课堂之外接触更多的钢琴家所写的练习心得, 将不同演奏大家的练习技巧融合于自身的学习中, 深入体会, 并不断反思, 在打好理论基础后, 通过老师的面对面教学, 再结合课后对不同钢琴家练习技巧的借鉴, 定会在左手练习上得到极大收获。

三、结语

钢琴演奏是左右手相互配合才能创作出优秀作品的一项艺术, 因此, 在实际教学中, 无论教师还是学生, 都需要在保证右手训练的同时, 同样重视左手的弹奏操练, 只要这样, 才能协调稳定地弹奏出完美的声音。

参考文献

[1]韩剑明.练琴中不可忽略的几个问题[M].北京:华乐出版社, 2004.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司, 1999.

音乐听觉在钢琴学习中的作用论文 篇5

音乐艺术创作的目的是要获得它的艺术审美价值和社会意义，这种目的的获得是以人类听觉为基础的。钢琴艺术是表现人类情感的听觉艺术。对于钢琴演奏者来说，运用广博的文艺修养，深入研究并理解作品，使用科学合理的练琴方法，弹奏出美妙音色、感人的旋律，使欣赏者和演奏者本身从中感受到愉悦，并引发有关生活经验产生音乐想象，从而感悟到作曲家在音乐中蕴含的世界观和人生哲理，达到净化心灵、陶：台情操、启迪智慧的目的。

音乐的创作实践过程由三个阶段组成，即：一度创作，作曲家把对现实生活的情感转化为内心歌唱的旋律并通过音符形式记录下来;二度创作，演奏家通过倾听谱面把音符变为个人的内心听觉，然后又把个人内心听觉转化为实际音响;三度创作，欣赏者对演奏家演奏的实际音响的体验感受。在这些过程中，都依赖于人的听觉和声音。因此笔者认为，人类听觉既是作曲家创作的基础，又是钢琴演奏的基础，更是音乐审美的基础。

一、听觉的概念与钢琴发音的原理、特性

所谓听觉是声波物理特征的反映。发音体的振动产生声波称为声音。发音体振动发出的能量通过物质媒介的逐层传递以纵波的形式传到人耳而产生听觉。声波的物理特性有频率、振幅、波形和持续时间。这种特性与人类听觉感受声音的特性音高、音强、音色和时值相对应。

钢琴的发音体是琴弦，它是利用键盘的杠杆，作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦，使之振动而发音的。弦的振动通过音板的谐振产生共鸣来扩大音量。钢琴琴弦振动的频率决定音的高低，由弦的长度、直径、张力三方面决定，弦的长度和直径与振动频率、音的高低成反比，即弦越长，直径越大，振动频率越小，音越低。钢琴是乐器之王，是音域最宽的乐器。它的音域从大至二组A到小至五组C，共88个音。钢琴的音量取决于琴弦的质量、击弦力的大小和音板的质量与性能。在钢琴上音乐要求音量可以从最弱PPP或PPPP到最强FFF或FFFF。钢琴的音色取决于击弦的方式和击弦点的选择。钢琴发音的持续性取决于弦的质量、弦的张力、音板的共振的好坏等因素。值得注意的是，钢琴的音量音色是可以由钢琴演奏者的指触来发生变化的。

二、音乐听觉概念

音高、音强、音色和时值，在音乐作品中表现为横向的旋律、节奏，纵向的和声、织体，音强和音色是增强音乐表现力的重要手段。例如在钢琴作品中，音色的丰富多彩如德彪西《月光》中“朦胧如纱”，中国曲目《百鸟朝凤》中用钢琴模仿“光棍好苦”、鸡叫、八哥、布谷鸟、群乌争斗等音色，丰富了钢琴表现力，再现了人与大自然的和谐统一，可谓是天籁之音。

所谓音乐外部听觉，外部是指音响对人耳的听觉器官的刺激。这种外界的音响刺激作用于人的听觉器官，经人脑信息加工而产生对音乐作品的个别属性的反映，称为音乐感觉。在钢琴学习过程中，初次倾听某乐曲，对其音乐节奏缓急、音乐旋律线曲折、音色明暗等产生感动、伤心、高兴、抑郁等生理上的反映，这种感觉就是音乐感觉。就像玛克恩・德索在《美学与艺术理论》一书第三章“审美经验”中曾恰当地把这种生理感受称之为“审美反射”，他说：“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便觉得已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻拂我们，它们作为通向生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用。”①音乐外部听觉是产生音乐感觉的基础。音乐外部听觉灵敏、持久，对于钢琴学习者来说，是一种基本的能力。

所谓音乐知觉是在音乐感觉的基础上对音乐作品的综合的、整体性的把握。音乐知觉是更为积极的音乐审美心理活动。感觉和知觉合称为感知，在音乐审美活动中二者共同发挥作用。例如，听肖邦降E大调夜曲作品9之2，肖邦采用如歌的曲调并加以装饰的手法，单一的伴奏织体贯穿全曲，和声色彩丰富，曲速较慢，让人感受到肖邦凝神的沉思和略带悲歌色彩，好象是明朗、幽静的田园风;肖邦降D大调前奏曲，作品25之15，全曲运用均匀的八分音符，始终重复着降A(在中间部分以等音形式转为升G)，让人感到就像阴沉天空中，从房檐下滴答滴答落下的雨点声，这首曲子因此被称为有节奏的雨滴声的.描绘练习;再如里姆斯基・科萨科夫《野蜂飞舞》，运用十六分音符半音阶快速上行、下行、重复，使人感到好似野蜂飞舞时扇动翅膀发出的嗡嗡声响，类似这样的例子很多。

音乐内心听觉是指在内心听到音乐节奏、力度、旋律，联想到音乐形象，并通过认真研究作品的背景材料，体会到音乐的主题思想，也就是在无声的状态下，人的内心对音乐作品的感知、想象、理解和形成音乐思维，并以此为目的来指导演奏。对于钢琴学习者来说，钢琴学习的过程是音乐外部听觉与内心听觉同时作用的过程。音乐外部听觉是视奏研究谱面，并将谱面熟练的过程，利用音乐外部听觉来判定演奏者弹奏的音符是否正确，曲调是否流畅，速度是否合理，表现手法是否得当，它是钢琴演奏和音乐感知的基础。音乐内心听觉是对钢琴作品的理解、是演奏者对音乐作品的内化。通过查阅各种资料，对作品深入分析，走进和感受作曲家的生活，用心与作曲家的作品交流，理解感悟作品的意义，然后用心来演奏作品的过程。

三、音乐听觉与钢琴学习

钢琴较之其他乐器特点，它有88个键，因此有88个固定音高。在弹奏的过程中，手指落下就能有固定的音高发音。它不像小提琴必须靠演奏者手的把位、内心敏锐的听觉来奏出准确音高。可能正是这个原因，有些钢琴学习者虽然很用功，很刻苦，但是他们不善于主动用听觉分辨自己弹出的音色、乐句，导致音色、力度没有对比，音乐层次性差，乐句不清晰，踏板不干净，使音乐失去了音乐情趣，削减了应有的表现力，影响表现效果。如果连续练琴数小时，而不集中注意力去聆听和思考，这无异于浪费时间!只有经过训练的耳朵才能察觉到细微的不准确性，以及不纯净的音色。要避免这些问题只有真正地提高演奏技巧，同样，只有通过自我检验(聆听)，才能培养出良好的听觉能力。通过听觉琢磨优美的音色以及细微的声音层次。”②

在钢琴练习以及演出的过程中，音乐外部听觉相当于观测器，不时地把练习或演奏输出的音乐反馈给大脑并和音乐内心听觉进行比较，并以指令的形式指挥大脑调整演奏。当音乐内心听觉指令正确无误时，练习将会提高效率，对于演出，一定会成功。所以在练琴一开始，要用心去倾听，一方面可以提高练琴效率，另一方面可以培养良好的音乐听觉习惯，提高音乐听觉的能力。

四、在钢琴学习过程中如何培养良好的音乐听觉

(1)由基本练习入手提高练习者的音乐外部听觉的敏锐性。基本练习是钢琴学习者每日必备的功课。有些钢琴学习者，没有任何自我要求、约束，认为只要顺着下来弹两遍就行。这样的练习，无目的、无方法，只是为了练琴而练琴，日积月累，就会使钢琴基本练习成为枯燥的技术练习，让练习者生厌。针对上述问题，通过明确基本练习的目的，例如变换音色、力度和层次，来练习触键、触键方式和下键速度等;还可根据练习者的手指能力情况，通过变换节奏、速度，提高其弱指的弹奏能力等。例如，练习降E大调音阶。目的：练习手指力度由P至F的表现能力。基本原理：手指下键速度决定着弹出的音力度。手指下键速度快，触键面积小，音自然就强;反之，手指下键速度慢，触键面积大，音就弱。练习遍数：共五遍。速度：由慢逐渐快。具体方法：在第一遍时，让练琴者用P力度，慢速弹两个八度，在弹的过程中，注意细心倾听每个音的音量是否统一在一条线上，并及时调整手指的指触。在第二遍时，让练琴者用比前一遍稍强的力度MP，慢速弹三个八度，要求同上。依次在第四遍时，用F力度，较快速度，要在变换速度时，锻炼手指下键的感觉，以及耳朵听辨的能力，每个音要像大小一样的珍珠依次洒落在玉盘发出清脆悦耳的声音。当学生掌握了四个层次(P MP MFF)的力度，第五遍，上行由P-F，下行由F-P，快速，四个八度。当然，进度可根据学生能力来适度调整。内心有了对基本练习的要求，利用音乐外部听觉监督，获取好的声音。这样练习，使钢琴演奏者练习有了兴趣，既提高了音乐表现的技巧，又锻炼了音乐的外部听觉，更进一步培养了良好的音乐内心听觉的习惯。

(2)认真研读谱面，通过分析作品创作手法并利用唱旋律、听和声和打节奏等方法熟悉乐谱，加强对音乐作品的感知，来破译作曲家内心的音乐密码，提高练习者的音乐表现技能，提高音乐外部听觉判断性，逐渐养成音乐内心听觉习惯。谱面是作曲家通过对现实生活的感悟以音符的形式记录他的思想。弹奏者在摸谱之前，应先读谱，不放过作曲家标示在谱面的任何记号，并掌握清晰乐曲的曲式结构、旋律和声、调式调性、速度力度、句法奏法等。在练习的过程中，可用唱旋律方法体会旋律线条的曲折，感知旋律的变化。要注意倾听旋律线条的起落，旋律与伴奏之间的声部是否平衡，和声色彩明暗紧张度，节奏表现的是否准确到位等等。在熟练时，也要读谱，更要注重音乐的感知，抓住音乐的基本情绪。例如，练习中国曲目《绣金匾》，王建中老师在改编此曲时，保持了原民歌朴素而优美的旋律，加以钢琴的织体，并运用古筝拨奏手法，使音色明亮，流畅，轻快。全曲共分三部分，其为再现的两段体，A+B+A、。第一部分，是亲切、流畅的奏出旋律。第二部分，旋律移高五度，并且情绪欢快，跳跃。第三部分，是前一段的变化再现。全曲旋律运用加花的创作手法，在弹奏时，要抓住旋律的主要音，要有层次变化，手指要控制，耳朵要辨别。在速度方面，A段亲切的歌唱，不易太快，中段是热情的、跳跃的，速度有所变化，A’段是颂扬的段落，可拉宽。只有通过具体的分析，内心明确曲目要表达的意境，有目的去练琴，这样才能收到既锻炼音乐外部听觉的判断能力，又提高了钢琴演奏的表现能力。

(3)通过对作曲家音乐背景材料的分析，使演奏者心态接近作曲家的心态，领悟到音乐作品的真谛，并用恰当的方式表达其音乐思想，丰富音乐内心听觉，增强演奏者表现作品的欲望。钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中，强调：“演奏者必须研究作曲家与社会的联系;作曲家的总的音乐风格及风格演变――作品在音乐史、钢琴史、作曲家本人作品、同类作品中的地位”，只有通过这一系列的问题才能深刻体会音乐蕴含的内容。从这些文史资料中汲取表现音乐的能力，使演奏者更具感染力、震撼力。在了解作曲家的同时，增强了科学、历史、文学等知识，使钢琴学习变为一种文化的学习。

(4)运用灵活多变的练琴方法，如有琴出声、看谱想声和无琴无声，充分利用音乐记忆想象能力，提高音乐内心听觉，使音乐融入演奏者的潜意识中，形成音乐思维和音乐语言，并运用这些语言打动人心。所谓有琴出声练习是指在钢琴上视奏、背奏的练习。这种练习在大脑注意力不集中的状态下，会偏重手指肌肉的动作记忆。当练习者遇到紧张、心情不佳时，只凭手指动作记忆，会使演奏者记忆中断，大脑一片空白。钢琴大师阿牢曾说：“有分析的记忆才是最可贵的”。所谓看谱想声与无琴无声，是在没有任何音响刺激的状态下，利用音乐内心听觉锻炼大脑对手指的控制支配能力，对音乐作品的记忆想象能力，增强谱面理解与识记。特别是无琴无声练习，不受时间、地点的限制，可在睡觉前，闭上双眼，眼前回忆谱面，想象左右手每个音在琴键上的位置，明确左右手的指法和指触，想象左右手弹奏的节奏、速度和表情，想象音乐内容和音乐形象。经过一段时间的练习，乐曲将融入到练习者的潜意识中，形成音乐思维。当练习者再次坐到钢琴前演奏此曲时，弹奏就像说话一样流畅自如，富有表情与感染力。运用多种练习方法结合，把乐谱上死板的音符通过音乐内心听觉内化为自身的音乐思维，使具有个性化的音乐语言在钢琴上表现出来。

音乐教育在本质上是审美教育，学习钢琴是接受审美教育的一种手段。钢琴学习的过程也是不断地重复提高的过程，只有学生形成良好的音乐听觉习惯，才能培养、保持其学习钢琴的兴趣与热情，并增强其在学习钢琴中不断克服种种困难的毅力，激发学生表现美、创造美的欲望，使钢琴学习的过程成为追求美的过程，使钢琴弹奏者成为音乐美的创造者。

注释：

①《音乐学习与教学心理》曹理，何工著，上海音乐出版社，第47页

②《现代钢琴演奏技巧》卡尔・莱默尔、瓦尔特・吉泽全著，姜丹译，上海音乐出版社，第3页

参考书目：

[1]《音乐学习与教学心理》曹理、何工著，上海音乐出版社，20

[2]《音乐教育心理学概论》赵宋光主编，上海音乐出版社，

[3]《心理学》王淑兰、欧阳仑主编，西安出版社，1994年

[4]《音乐表演笑学，杨易禾著，江苏文艺出版社，

[5]《笑学简论》韩玉珠著，陕西师范大学出版社，1994年

[6]《钢琴学习指南》魏廷格著，人民音乐出版社，19

[7]《钢琴演奏之道》赵晓生著，湖南教育出版社，年7月5次印刷

[8]钢琴的调律与维修入张昆著，人民音乐出版社，1986年

钢琴学习策略简要分析 篇6

一、学习策略概述

(一) 学习策略的内涵

关于学习策略的学习领域和系统源于上世纪七十年代的西方, 我国关于学习策略的研究到八十年代后期才开始起步, 其发展事态较为迅速, 但是在音乐领域的研究较少。相关资料显示, 学习策略的内涵即为, 在特定的学习情境中, 学习者对学习任务、学习过程及学习方法的掌握和调控, 教与学过程中, 学习策略的使用时为了促使学习者在消耗最小学习时间与学习精力的情况下, 高效地实现实现学习目标, 提高学习者的学习效率。

(二) 学习策略的基本构成

1. 元认知要素

这里的元认知要素包括元认知知识与元认知体验两个部分:元认知知识, 即个体在对新事物的认知过程中逐步形成的对影响认知过程和认知结果的原因和方式等的知识;元认知体验, 即个体产生的伴随认知全过程情感体验。

2. 学习调控要素

学习调控要素主要包括以下几方面内容:在开展学习实践活动之前和完成学习任务的过程中, 学习者要注意激活和维持自己的学习兴趣和学习动机要素;选择实际的学习方法时, 还要首先对所需完成的学习任务进行一定的学习情境 (学习材料、学习时间、学习环境和学习目标等) 的分析;在分析学习情境之后, 学习者制定确切的学习计划, 并对其自己学习过程中使用的学习方法进行检查与评估;在学习任务完成之后, 学习者要对自己的学习结果进行一定的反馈, 通过对所使用的学习计划和学习方法进行最终评价的方式, 寻求恰当的学习方式, 努力实现实现高效学习的目标。

3. 学习方法要素

学习方法的掌握是形成学习策略的基本前提, 但是学习者掌握了一定的学习方法, 并不一定能够形成完整的学习策略、实现高效的学习效率。学习者只有反复地将相关的学习方法熟练地应用于实际的学习过程中, 获得一定的学习经验, 明白所使用学习方法的使用于何种学习情境、及其优缺点, 才能形成自身的学习策略, 实现高效学习。

二、钢琴学习策略

(一) 钢琴学习策略之监控策略

学习者在学习的过程中通过自身的意识能力, 对其学习过程中存在的问题进行监控、调节和纠正, 以提高认知效率。

监控策略主要包括以下几个方面的内容:演奏者在演奏新乐曲之前所进行的领会式监控, 演奏者只有在对所奏乐曲进行了成功的基本领会 (对乐谱进行浏览, 了解乐曲的调式调性、织体结构、音型构成等) 之后, 才能够熟练地奏出所视乐曲;在学习策略使用过程中所需要的策略监控, 只有保证所学学习策略在学习的过程中有一定的使用频率, 才能真正地掌握此种策略;贯穿整个学习过程的注意式学习监控, 学习者在学习的过程中, 要通过自己的意识主动地对所奏乐曲进行综合性注意, 才能实现对所学内容的掌握。

(二) 钢琴学习策略之问题解决策略

学习者在钢琴学习的过程中要注意培养自身的多元化思维方式, 克服思维定式的缺点。在弹奏的过程中遇到难题, 不经过思考地反复练习所选学习策略, 只能是耗费精力, 事倍功半, 只有从多个角度思考, 才能找到克服难点的关键, 实现高效的学习目标。

学习者在眼奏乐曲时, 要不断地对所获得的经验进行归纳和总结, 培养自身的学习反思能力, 使自己能够做到举一反三, 攻克学习难关。

(三) 钢琴学习策略之寻求帮助策略

学习者在对新的乐曲进行演奏之前, 要通过图书资料查阅的方法, 在了解乐曲的基本状况 (作家和创作风格及作品的时代背景, 思想内容, 各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格等) 的基础上选择恰当的方法对作品进行诠释。

学习者还可以通过网络多媒体资源, 观摩名家演奏, 获取相应的乐曲感性知识, 帮助自身较好地演奏乐曲。另外, 向教师或演奏水平高于自己的同学寻求帮助也是解决学习难题的一个重要方法。

学习者之间进行互相观摩和评价, 不仅可以帮助其克服紧张的心理情绪、培养演奏自信心, 还能够改进学习方法, 提高学习效率。

三、促进学习者提高自身钢琴学习策略水平的建议

(一) 在钢琴教学的过程中, 教师要注意培养学习者良好的奏视习惯, 使其掌握正确的奏视方法。

在练习的过程中, 教师要使学生在掌握精确的读谱方法的基础上, 做到弹唱结合, 多种感官协调运用, 逐步形成具有自身特点的演奏能力。

(二) 曲谱的记忆是钢琴演奏中的重要阶段, 然而机械式的曲调重复记忆法, 却会让学习者花费大量的时间和精力。

学习者应该在对曲谱进行归纳和分析的基础上, 将对曲谱相关部分的组块、逻辑和比较结合起来, 实现有效的科学记忆。

(三) 曲谱的演奏是钢琴学习的关键环节, 学习者的理论知

识、曲谱知识、领悟能力等方面的掌握情况都会通过演奏这一环节表现出来。为此, 学习者要进行有目的的练习方法, 并在练习的过程中使用多种训练方法, 最终掌握正确的、科学的钢琴演奏练习的方法。■

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社, 2000:158-234.

[2]张大均.教育心理学[M].人民音乐出版社, 2001:88-125.

[3]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社, 1999:35-62.

[4]蒯超英.学习策略[M].湖北教育出版社, 2001:66-78.

钢琴陪练在儿童钢琴学习中的作用 篇7

一、陪———也是一门艺术

“陪练”这个名词在近些年来越来越被人们所接受, 继汽车陪练, 跆拳道陪练, 散打陪练, 英语口语陪练等之后, 又出现了钢琴陪练这个行业。有句歌词唱到:“红花当然配绿叶……”, 如果说琴童们是红花, 那绿叶非钢琴陪练莫属。红花是否鲜艳茂盛, 很大一部分亦取决于与之配合的绿叶。钢琴陪练在儿童学习钢琴中的作用是举足轻重的。然而, 钢琴陪练并不像其字面理解那么简单, 这里面的技术含量是尤为巨大的, 极有可能, 有朝一日, 出现一个“钢琴陪练”学说。

那么, 钢琴陪练中的“陪”, 到底是怎样去界定的呢?钢琴陪练还不同于专业的钢琴教师, 它是介于钢琴教师和儿童之间的一个桥梁。钢琴陪练的着眼点在于其辅助性, 帮助琴童们及时消化专业钢琴老师教授的知识, 将专业钢琴老师在课堂上教授于孩子的内容在陪练的过程中进行系统化、具体化的梳理。因为琴童在练琴的过程中, 比较难找到合适的方法, 也较不容易抓住专业钢琴老师在课堂上所传授内容的重点, 在练习中出现的错误也很难得到及时的纠正。这个时候, 合格的钢琴陪练老师能够去结合孩子自身的特征, 有针对性地、一针见血地找到琴童在学习钢琴过程中遇到的瓶颈, 并且运用适当的方式来解决问题。这样, 钢琴陪练则变成了专业钢琴老师的得力助手, 两者相互密切的沟通与联系, 以保证琴童在学习钢琴的过程中突飞猛进的进步。当然钢琴陪练老师自身也需要具备一些良好的弹奏素质和较高的音乐素养, 与此同时, 最重要的是较好的掌握儿童的心理, 首先与孩子建立较为亲密的感情基础, 让孩子觉得你在欣赏他, 在鼓励他, 从而达到让孩子放松心情, 激发学习钢琴的兴趣, 身心愉快地去投入到弹奏钢琴的学习过程中去。从更高的层次来要求, 仅仅知道教会学生怎样弹琴的钢琴陪练老师并不是称职的, 众所周知, 要想弹好钢琴, 那么高效率的练琴是至关重要的, 只有懂得怎样有效地练琴的钢琴陪练才是合格的。在辅导孩子练琴的过程中, 钢琴陪练老师必须有计划、有重点、有针对性地教会学生怎样练琴, 包括对各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术技巧难点的具体联系方法, 不仅仅是陪孩子练琴, 更重要的是鼓励和引导孩子们去创造性地发展各种联系方法。

由此可以看出, 钢琴陪练是一种需要技术支持的、极具挑战的差事, 要积极地把握住每一次练琴的过程, 使琴童们保持正确的学琴目的和浓厚的学习兴趣, 是钢琴陪练老师们义不容辞的责任和艰巨的任务。

二、怎样做好钢琴陪练

关于如何陪孩子练琴, 笔者认为这是大多数家长都很关心的问题。多数情况下, 琴童的“心情”不是很好。孩子练琴时如坐针毡, 一会上厕所, 一会喝水。家长威逼利诱, 效果甚微, 那么钢琴陪练此时就该发挥他的作用了。

(一) 、明确自己的职责和任务, 头脑里构置出清晰的练琴计划

钢琴陪练与琴童的第一面尤为重要, 钢琴陪练老师应该在第一次和琴童的沟通和交流中, 较为准确地把握琴童的学习与反应能力、个性、脾气秉性、兴趣爱好、生活习惯、成长环境、家庭氛围等等, 这样有利于以后对于琴童的“因材施教”, 切忌“一刀切”, 而忽略了孩子的个性。钢琴陪练的初衷是让琴童们主动地, 发自内心地热爱弹琴, 爱“玩”又是孩子们的天性, 如果只是一味地、单调地让孩子练习作业, 很容易使琴童们丧失了学习钢琴的兴趣从而畏惧和厌学。而钢琴陪练老师应该处理好的正是如何将“玩”和弹琴这两者巧妙地结合起来, 既能让孩子积极地弹琴, 而与此同时又是很乐此不疲地弹琴。要做到让孩子喜欢你, 又能心悦诚服地服从你。其次, 钢琴陪练又不同于专业的钢琴老师, 不能背离教师的教学方法和教学思路来按照自己的想法指导琴童练琴。每一个称职的钢琴陪练老师都有着不同的师承和教学理念, 对于琴童们的引导在自己的头脑中都应该有着清晰的脉络。如果认为专业钢琴教师的教学有不妥之处, 应该与学生的老师单独探讨, 或者与家长私下沟通, 不可以在琴童面前评说老师教学的不妥, 以此擅自地变更教学内容, 更不可以破坏教师在琴童心目中的威信, 使师生之间失去信任。

(二) 将琴童的练琴心理从被动“等食”调整到主动“觅食”

很多家长都比较担心的一个问题是:“找了钢琴陪练来引导孩子练琴, 会不会抹杀孩子的自主创新能力?”其实, 这种担心是不无道理的, 有些琴童的心理也是很依赖陪练老师的, 认为有了陪练老师, 自己就可以不必动脑筋的去练琴了。然而, 这种想法是很危险的, 从短期看来, 琴童的钢琴学习可能会有一个表面上进步的假象, 但是, 孩子不去自主地思考, 主动地探索, 久而久之则形成了错误的练琴习惯, 而一旦形成了, 随着弹琴程度的深入, 曲子的难度加大, 孩子们没有耐心去分析、去思索, 曲子弹不下来, 长此以往, 孩子的耐心消失了, 很容易将钢琴学习无奈的中断, 从而半途而废。一个优秀的钢琴陪练老师, 在辅导琴童练琴的过程中, 不是去给予孩子们现成的“食物”, 而是去给予孩子们“猎食”的本领, 这一点是至关重要的。在学习过程中, 不仅仅去弹熟曲子, 更关键的是培养和提高孩子们的音乐辨别能力, 赋予孩子对艺术美的追求, 敦促孩子们去动脑并独立完成弹奏乐曲的基础知识。这才是评价一个钢琴陪练老师是否称职的重要标准。

(三) 挖掘琴童潜力, 激发琴童兴趣

每一个孩子都是一个天生的创造家, 而且个性截然不同, 对于不同的孩子就要采用具体问题具体分析的方法, 有针对性地特别对待。学习钢琴本身是一个枯燥的过程, 那么如何将枯燥变成精彩则是对钢琴陪练老师的考验。在与孩子一同练琴的过程中, 不要只是一味地去告知, 应该多提出问题, 再加上趣味的提醒, 让孩子不单单在思考曲子的知识, 而是带着联想地, 遨游在美好的知识海洋之中, 让琴童们充分发挥自己的想象力与创造力, 从而激发琴童们的潜力, 并且使孩子们对钢琴的学习时时充满信心与兴趣, 而不是一种惧怕、厌倦的心理。陪练老师还要做到时时地鼓励琴童, 用一种欣赏的眼光去倾听孩子们的每一次弹奏, 对于孩子的进步, 哪怕是极其微小的进步, 也要提出表扬, 增强孩子们的信心。另外, 要将孩子的练琴近况及时反馈给钢琴老师和家长, 对于好的部分, 给予琴童共同的表扬, 对于不理想的方面, 使钢琴老师和家长们做到心中有数, 再通过钢琴老师、钢琴陪练和家长的共同努力, 来帮助孩子弥补不足, 继续保持学习钢琴的兴趣。

三、钢琴陪练的地位以及正确看待钢琴陪练

钢琴陪练不是一般家教, 要迅速提高专业水准。钢琴教育家赵晓生、蔡福华说:“对钢琴陪练的素质、技能都应有严格的‘正规军’要求, 除了对作品要有理解和演奏能力, 还要具备教育学、心理学等方面的知识素养, 尤其不可缺少独立的校正能力并因人而异地灵活运用。”随着人们对钢琴陪练的认可, 钢琴陪练也越来越多地走进千千万万个琴童家庭, 目前在哈尔滨, 从事钢琴陪练职业的已有一千余人, 并有迅速增加的趋势。据杭州卓然家教介绍, 钢琴陪练与钢琴家教工作内容相似, 家教重在教学, 陪练则重在辅导。北京、西安、成都、沈阳、大连、广州等全国各大中城市的情况类似。为了提高钢琴陪练的素质, 上海音乐学院音乐定级考试委员会和琴童教育中心, 联合举办过为期6个月的陪练必修应试科目教育, 并向合格者颁发“上海市钢琴陪练等级证书”, 并对七级以上人员允许报考和领取“社会教育教法师资专业培训合格证书”, 这也就意味着上海的器乐陪练有了“上岗证”。随着社会需求的发展, 全国其他城市对钢琴陪练的教育、培训和考核也会提到日程上来, 钢琴陪练是一种大有发展前景的职业, 不仅仅是因为它的优点, 更是因为, 钢琴陪练的普及本身也大大的促进着中国琴童的总体钢琴水平的提高。

随着人们生活水平日益提高, 出现了钢琴热的风潮。钢琴陪练作为一个专门辅导孩子练习钢琴弹奏的行业逐渐显现, 也伴随钢琴教育的普及登上了舞台, 作为孩子家长, 如何正确看待音乐教学中的钢琴陪练也成为一个不可回避的议题。

首先, 家长要明确该不该请钢琴陪练。有些家长不注意观察自己孩子的音乐素质、音乐感悟和对音乐的反应能力, 而采取跟随式做法, 认为请钢琴陪练和给孩子补习一样, 别人都请了, 我们不请, 则会使孩子的学琴程度落在后面。其实, 这种家长的做法是极其不负责任的。作为家长, 应该充分了解自己孩子的音乐天赋, 对于孩子将来的发展要有一个全面的定位, 以此来界定有没有必要请专门的钢琴陪练, 切勿盲目推崇, 只有全面了解孩子, 找出那个适合自己的出路才是最重要的。

其次, 钢琴陪练这一新兴的职业, 在我国处在刚刚起步的现状之中, 相关的监管并不尽人意, 家长在正确选择钢琴陪练的时候应该小心谨慎, 不能含糊。比如了解陪练老师的基本音乐素养、钢琴弹奏水平、与孩子的沟通能力以及亲和能力等等, 现在有很多专业钢琴老师选择自己的学生给自己的琴童们进行陪练, 这个方法是很妥当的, 这样避免了陪练老师和专业钢琴老师之间有关教学方法的冲突。在选好钢琴陪练老师之后, 家长们也要及时地与陪练老师沟通, 解决一些陪练老师因为局限性而解决不了的问题, 从而使家长和陪练老师联合起来共同促进琴童的进步。当然, 在陪练过程中, 陪练老师也要注重孩子独立学习能力和习惯, 充分挖掘孩子的潜力以及激发孩子学习钢琴的兴趣以便孩子实现技能、技巧性的突破从而让孩子的钢琴弹奏水平得到更为显著的提高。此外家长要给予钢琴陪练老师充分的尊重和应有的尊敬, 钢琴陪练本身也是较为辛苦的工作, 一方面要充分保证琴童的练琴时间, 另一方面还有进行识谱、纠正错音和指法、把握节奏等工作, 最关键的还要注重与孩子的沟通, 让孩子学中有乐, 这几点协调起来也是一件有相当难度的工作。

总之, 钢琴陪练在儿童学习钢琴过程中的作用越来越大, 随着钢琴陪练的普及和人们对钢琴陪练的日益认可, 相信钢琴陪练的前途一片大好。在孩子学琴的过程中, 钢琴陪练是孩子的良师、益友, 陪伴孩子勇往直前, 克服困难, 去攀登艺术的最高殿堂, 去拥有优质人生!

摘要：现代钢琴稳坐“乐器之王”的宝座已经一百多年, 伴随着人们生活水平的提高和对子女教育问题的逐渐重视, 越来越多的家长意识到了让孩子学习钢琴的重要性。随着琴童数量的与日俱增, 随之兴起的是“钢琴陪练”这个新兴的行业。大多数专家和学者对于钢琴陪练持肯定态度, 与此同时, 我国的“钢琴陪练”行业也取得了较大的发展。针对孩子们练习钢琴的诸多误区, 钢琴陪练发挥着巨大的作用:培养琴童自主学习的能力;挖掘琴童的潜力;激发琴童的兴趣。

关键词：钢琴陪练,提升空间,巨大作用

参考文献

[1]姬红兵, 吴巧云.如何做好钢琴陪练[J].钢琴艺术, 2009, (6) .

[2]司徒壁春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 2007, (2) .

钢琴学习中的兴趣培养 篇8

我在钢琴教师这一岗位上已经工作了近十年的时间, 许多家长会在上课时埋怨:孩子回家不听话, 练琴不主动, 效率低, 学得慢。我认为这一切都是由于孩子对钢琴学习兴趣不足导致的。那么如何激发孩子的学习兴趣呢?这又是一门学问, 值得我们花精力来研究一番了。

下面就我多年的教学经验对钢琴学习兴趣培养这一课题阐述我的观点。

一、学习钢琴目的要明确

家长和孩子要正确看待为什么要学习钢琴, 许多家长会说:现在条件好了, 让孩子学个一技之长, 将来能多一条出路。还有的家长认为学习钢琴是为了提高孩子的综合素质, 陶冶情操。更有一些家长觉得别的孩子都在学, 我们孩子也不能落后, 也得学。这些目的听起来都有些盲目、空洞, 我认为钢琴学习目的很简单———就是为了享受美妙的音乐。

没有一个人会厌恶美妙动听的音乐, 几乎所有的婴幼儿听到音乐都会情不自禁地手舞足蹈, 这说明对音乐的喜爱是每个人与生俱来的, 音乐会给我们带来无尽的想象和欢乐, 那么为什么好多孩子会害怕钢琴, 不喜欢钢琴呢?因为这些孩子在学习钢琴的过程中还没有体会到钢琴与美妙音乐之间的联系所在, 尤其是在初学阶段, 孩子们每天面对钢琴做着重复而枯燥的动作, 弹奏出断断续续的音阶, 让他们感觉到钢琴就是一件没有生命的大机器, 毫无兴趣可言。

因此, 我认为学习钢琴的过程中“欣赏”音乐是非常重要的, 教师和家长应花大量的精力引导孩子用心去“听”音乐, 感受音乐, 并让孩子了解音乐、了解钢琴, 对音乐产生了兴趣, 就会对钢琴爱不释手。

我儿子刚满4周岁, 我已经有意识地培养他对音乐的认识, 引导他走进音乐中的故事, 体验音乐带给我们的快乐与悲伤。小汤普森第一册有一课《请把我带回弗吉尼故乡》, 旋律忧伤, 一次他要我唱给他听, 在唱之前, 我先有意描绘了一个情景:一位老爷爷离开家, 去了一个很遥远的地方, 他非常想念他的亲人和美丽的家乡, 就像宝宝想妈妈了又没办法见到时一样……“请把我带回弗吉尼故乡, 那里的棉花土豆小麦堆满仓, 那里的小鸟在春天里歌唱, 老人的心中在时刻向往。”当我悲伤地唱完这首乐曲时, 我惊讶地发现, 儿子的鼻子红红的, 撇着嘴动情地哭了起来。我很小心地保护着他的这份感动与投入, 在之后的几天里, 虽然听了会伤心, 但儿子却非常爱听, 总要求我唱给他听。我有时会边弹边唱给他听, 他会说:“妈妈, 我也想弹。”现在, 他真的学会弹了。

欣赏音乐是点滴的积累, 多让孩子听音乐, 尤其是古典音乐, 能激发孩子对音乐的想象与热情。钢琴的音域之宽、音色之优美, 让它成为名副其实的“乐器之王”。它能够奏出大象的脚步, 还可以模仿小鸟的叫声, 时而把我们带到汹涌澎湃的大海边, 时而又让我们听到潺潺的小溪流水, 有时温柔缠绵, 有时精神抖擞, 有时忧虑伤感, 有时又兴高采烈, 它是这样的变化多端、丰富多彩。它能让孩子畅游在音乐的世界中, 陶醉在其中, 从而渴望自己也能够弹奏出如此美妙的音乐, 这时那些枯燥的练习就会被对美妙音乐的渴望取而代之了。

二、形式多样的钢琴教学可以激发孩子的学习兴趣

钢琴教学是“一对一”的教学模式, 这样有利于根据每一位学生的不同情况有针对性地展开教学, 但不可否认这样的教学模式也存在着一些弊端, 如学生之间缺乏交流、难以形成比学赶超的氛围、上课的气氛不容易活跃等。针对诸如此类的问题, 我们必须想办法进行弥补。

1. 教师的语言

语言是师生之间沟通的桥梁, 我们面对的大都是幼儿园或是上小学的孩子, 因此, 教师应尽可能地讲“儿童语言”, 即语速要慢, 语调要抑扬顿挫、生动风趣, 而不是“口若悬河”“引经据典”。总之, 教师的语言要让学生轻易理解, 并尽可能地吸引他们的注意力, 这样才能使儿童更好地参与到教学活动中来, 从而激发孩子的学习兴趣。

2. 教学方法要形象直观, 丰富多样

尽量通过生活中儿童们熟知的、看得见摸得着的事物来学习某些抽象的乐理知识。例如学习音的时值, 对于五六岁的孩子来说, 音的时值他们无法理解, 而把一个四分音符比作一个大西瓜, 八分音符就是把这个大西瓜分成相同的两半, 学生一半, 教师一半, 每一半就是一个八分音符, 再用打拍子的方式念出节奏加以辅助, 孩子就会印象深刻, 从而轻松愉快地掌握这一知识点了。

教学过程中, 教师的示范演奏是最具有说服力的, 要把“用琴说话、用琴授课”贯穿于教学中。我发现在教学过程中, 经常用很多口舌来讲一首作品的情感意境, 学生也只是似懂非懂, 而一遍精彩的示范演奏之后, 学生马上可以非常到位地进行演奏, 很快理解乐曲的意境。由此可见, 教师精彩的示范演奏, 使得音乐欣赏形象化、简单化, 能达到事半功倍的效果, 不仅提高了教学质量, 而且增强了学生的学习兴趣。

3. 精心选择教材

这里我想特别提出的是, 为了增强学生之间的交流, 可以经常让学生弹一些四手联弹曲目或双钢琴曲目, 这样学生之间的交流互动能够有效地提高学习积极性, 起到促进学习的作用。另外, 可以附加一些儿歌弹唱的教材, 把他们平时喜欢唱的儿歌用钢琴演奏出来, 从而拉近钢琴与学生之间的距离。再有就是让学生多接触中国作品, 弹奏他们熟悉且亲切的旋律来提高他们的学习兴趣。

4. 适当参加社会实践活动, 增强学生的荣誉感

举办音乐会、考级、参加各种比赛都是可以激励学生进步的, 这些活动中, 学生能够从中积累经验, 找到自信, 发现不足, 激发他们的表现欲, 找到努力方向。另一方面, 我们应当经常让学生去听各种类型的音乐会, 使他们能够在现场走进音乐的世界, 切身体会钢琴的无穷魅力, 从而激发更高的学习热情。

三、家长的桥梁作用是孩子保持学习兴趣的关键

现如今, 儿童初学钢琴的年龄越来越小, 一些家长不惜花很高的学费来上课, 而课后却不做任何工作, 认为教师能够教会孩子所有, 学习只是课堂上的事情, 而钢琴学习恰恰存在着它的特殊性。一般情况下, 钢琴课一周只上一次, 一堂课一个小时左右, 钢琴教师除了教学生乐理知识、弹奏技巧、音乐表现等, 还必须强调培养良好的练琴习惯、正确的练琴方法以及激发学习兴趣等。而帮助学生培养这种良好的练琴习惯和保持正确的弹奏方法、练习方法就必须得到家长的帮助。因此, 家长的桥梁作用在孩子的学琴道路上至关重要。

1. 家长应给孩子创造良好的练琴环境

家长应精心为孩子布置练琴房间, 温馨且充满童趣, 例如可以放一些孩子喜欢的卡通玩具, 在练琴的过程中可以跟这些卡通人物互动, 在孩子注意力不集中时, 家长扮演某个卡通人物跟孩子对话效果要比家长生硬的提醒孩子好得多。在孩子遇到难题时, 也让他的玩具陪着他一起克服困难, 这样孩子就可以在轻松愉快的氛围中学习了。另外, 孩子练琴时, 家长要为孩子创造安静的环境, 最好将容易吸引孩子注意力的声音关闭, 如电视、电脑等。

2. 家长应帮助孩子科学安排练琴时间, 培养好的练琴习惯

任何学习都离不开良好的学习习惯, 而好习惯又贵在坚持。家长应帮助孩子安排一个合理且固定的练琴时间, 雷打不动, 像吃饭睡觉一样形成习惯, 把练琴看做是一件生活当中极为平常而自然的事情, 习惯成自然, 就不用为孩子练琴不自觉而发愁了。而那些“认真”“耐心”“专心”的好习惯也非一日之功, 这一定是点滴的积累而养成的习惯, 关键在于最初的学习, 如指法问题, 在初学时就必须严格要求, 形成马虎的习惯就很难纠正了。

3. 家长不可急于求成, 要充分给予孩子关注、鼓励和表扬

我们都希望听到赞美的声音, 得到肯定, 小孩子更是如此了, 教师的表扬是对学生一周学习的肯定, 也是学生今后练琴的动力。而家长的鼓励与关注同样重要, 让孩子每天带着一个好心情去练琴, 一定会事半功倍。尤其是孩子在学习一首新作品初期, 识谱阶段的弹奏会断断续续, 不成型, 有些家长就会说:“你弹的是什么呀, 怎么练了半天我一句都没听懂!”试想, 孩子听了这样的评论会有怎样的感受?因此, 家长应经常给予孩子正面的引导:如“你今天练琴可真投入, 太有感染力了, 妈妈听得都入迷了!”“今天老师表扬你, 我想下次你一定会更棒!”“我听你这段时间弹琴越来越流畅了, 看来工夫没有白下呀!”家长的这些话会无形之中为孩子树立起一个榜样, 那就是他自己, 他会信心十足并且快乐地学习下去的。

幼儿钢琴教学策略研究 篇9

一、如何让幼儿对钢琴感兴趣

具有音乐天赋的儿童是为数不多的, 但几乎所有的儿童都具有音乐兴趣。从生物学的角度讲, 这种音乐兴趣是与生俱来的。如:一个婴儿听着美妙的音乐会手舞足蹈, 听着优雅的摇篮曲会香甜入梦。随着年龄的增长, 儿童的音乐兴趣便越来越渴望表达, 只要有表现的机会。2那么我们钢琴老师需要做的就是, 怎么样最好的把幼儿的这种对音乐的兴趣转移到对钢琴的兴趣上来。人人都知道, 兴趣是最好的老师, 学习钢琴也是如此。只有对钢琴产生浓厚的兴趣, 才能孜孜不倦、持之以恒的去学习。然而, 对于幼儿的钢琴教育又有其独特性, 要让孩子喜欢上弹钢琴, 首先要让他喜欢上钢琴老师才行。如果他连钢琴老师都讨厌, 那么必然会讨厌学习钢琴。所以, 师生之间像朋友一样沟通就显得尤为重要。我认为, 幼儿的第一堂钢琴课对于孩子能否对钢琴感兴趣起着至关重要的作用。很多人以为, 第一堂钢琴课无非就是认识五线谱, 再讲讲弹琴的坐姿、手型之类的, 但我却不以为然。钢琴对于孩子来说就是一个巨大的玩具, 孩子初次接触钢琴, 一定会对这么一个庞然大物居然能演奏出美妙的音乐感到非常好奇。在孩子的好奇心如此浓厚的时候, 如果我们要让他安安静静的坐下来学习枯燥的手型, 这样只会完全磨灭了孩子对钢琴的兴趣, 对学习钢琴产生抵触情绪。所以, 给幼儿上的第一堂钢琴课主要是要让孩子喜欢钢琴老师, 喜欢上弹钢琴。

我给一个叫乐乐的五岁小女孩上的第一堂钢琴课是这样上的:孩子是由妈妈领到我这儿来学琴的, 第一次见面我就能感觉到这是一个很开朗的小女孩。我们首先分别做了自我介绍, 然后我问:“乐乐平时喜欢唱歌吗?在幼儿园都学了什么儿歌呀?我听你妈妈说乐乐唱得可棒了, 我也想听听乐乐唱歌好吗?”然后, 乐乐非常乐意的唱了两首儿歌给我听。唱完之后我马上鼓掌说:“乐乐唱得真好听!你想不想把这两首儿歌用钢琴弹出来呢?”这时乐乐非常好奇的看着钢琴, 于是我马上把这两首儿歌配上好听的伴奏弹给她听, 她听完就用一种非常崇拜的眼神望这我说:“真好听!我也可以弹吗?”我说:“当然可以, 那我可以当你的老师吗?我保证要不了多久乐乐也会弹很多儿歌的。”乐乐非常高兴的答应了。于是我首先带她认识钢琴, 介绍一些简单的关于钢琴的知识, 先不要急于讲解五线谱, 我先直接在钢琴上告诉她每个音在什么位置, 讲了几遍之后就让她自己找音。小孩的记忆力都是很好的, 没多久她就能找到钢琴上每一个do在什么位置。有了学习之前的铺垫, 让她对钢琴感兴趣, 她才会自主自愿的去学习钢琴, 而不是被家长逼着来学琴。

二、和家长的沟通非常重要

在幼儿学琴的道路上, 除了老师之外, 家长也扮演了一个非常重要的角色。人们常常认为, 学琴的主体是孩子, 老师的指导是关键, 而常常忽略了家长的作用。其实, 家长于孩子与教师之间的纽带作用非常关键。在教学中, 教师是主导, 学生是主体, 在孩子初学琴阶段, 家长所处的助教环节是不可忽略的。每位好学生的背后都有一位优秀的家长, 下面谈谈陪练家长们应注意的事项。

(一) 家长应学会换位思考, 注意主动与被动

例如, 孩子在家练琴, 家长在旁边总说这个音弹错了, 那个节奏又不对, 怎么又断了等等, 这样孩子练琴就完全处于被动状态, 这样的家长只会让孩子对学琴越来越没有兴趣甚至讨厌弹琴。家长应该用商量的语气和孩子对话, 在说孩子的缺点之前先肯定他的优点。比如, “宝贝今天弹得真好, 但是如果把节奏再弹好一点就更好了, 我们来仔细看一看这一小节是几拍呢?”这样, 孩子就处于主动, 找到问题再纠正之后就会认为自己很厉害。家长不要用硬对硬的方式, 应该多表扬多鼓励, 多看到优点, 孩子天生就是喜欢听表扬赞美的话的。

(二) 练琴的方法

1. 练琴的时间

在练琴的时间上应根据不同年龄阶段的孩子确定练琴时间的长短, 年龄越小注意力集中的时间就越短。比如, 四到五岁的孩子, 一次注意力集中大概是十分钟, 有些甚至只有五分钟。家长应该熟知自己的孩子一次注意力能坚持多久, 比如, 他一次注意力能集中十分钟, 那我们就可以上午练10分钟, 然后休息一下再练10分钟, 下午再这样继续。另外, 有些孩子一坐下来练琴就老说我要上厕所, 我饿了, 我要喝水等等, 家长应该在孩子练琴之前先把这些事情解决好, 先说好我们现在开始认真练习10分钟, 10分钟完了才可以去做其他的事。要从小培养孩子专注的精神。

2. 练琴的目的性

有的家长喜欢给孩子规定练琴的遍数, 比如, 今天我们把整首曲子弹10遍就结束。这样孩子就一直数遍数, 只想早点把这10遍弹完就可以去玩了, 这样练琴根本就没有效果。或者每次都从头至尾盲目的练琴, 中间弹到哪断了又从开头来, 那样只会熟悉开头, 中间弹不好的地方还是弹不好。应该每天规定好练琴的任务, 比如拿到一首新曲子, 第一天就把左右手分别练好, 单手弹好音和节奏不间断。第二天先复习单手然后再合手练习前两行, 前两行弹熟练了之后再往下弹。整首曲子练好了之后再来找中间弹得不熟练的地方拿出来重点练习, 最后再来注意整首曲子的连贯性。这样一步一步的循序渐进才能把每一首曲子都弹好。

(三) 家长应在潜移默化中培养孩子的兴趣

兴趣是学习的动力, 是最好的老师。家长应不失时机的调动各种因素, 对孩子的兴趣加以引导和培养, 要给孩子一个多听多看的机会, 给他一个广泛的欣赏天地, 给他表演、施展才能的机会, 这些都是提高练琴兴趣的办法。

比如, 家长对孩子说:“宝贝今天弹的曲子好好听, 妈妈很喜欢, 可以教妈妈弹吗?”这样他一定会非常乐意。让孩子在家里充当孩子小老师的角色, 既锻炼了孩子的能力, 又让孩子充满了成就感, 乐在其中, 何乐而不为呢?另外, 还可以每隔一段时间找一些一起学琴的小朋友和家长一起开一个小型的家庭音乐会, 这样既给了孩子一个施展才能的平台, 锻炼了孩子的心理素质, 又可以让小朋友们互相学习, 寻找自己的不足, 共同进步。家长陪练只是孩子学琴的一个过度阶段, 家长陪练的目的, 一是为了自己解脱出来, 更是为了通过自己持之以恒的陪练, 培养孩子形成良好的习惯, 掌握科学的练琴方法, 从而具备独立学习的能力。“陪练”不仅仅是陪上课、陪练琴, 而是一种综合能力的引导和培养, “陪练”的作用发挥得好, 不仅可以激发孩子学琴的兴趣和能力, 还可以对孩子其他课程的学习起到有益的辅助作用, 相反, 若“陪练”不好, 则会挫伤孩子学习的积极性, 甚至厌倦练琴。

三、教学语言要儿童化

“儿童化语言”是指符合儿童心理、儿童语言习惯、儿童易于接受的规范化语言。教师语言儿童化是一门艺术。3幼儿是一群特殊的人群, 他们天真活泼, 对自己的行为约束力差, 注意力容易分散, 语言表达也不完善。这就决定了幼儿教师教学语言的特殊性。为适应幼儿的心理特点及认知规律, 教师要善于运用贴近幼儿心理的语言和学生交流, 注意语言的形象性, 让他们感受到老师很亲切, 愿意与老师亲近, 在钢琴教学中也是如此。对幼儿的教学语言要准确、生动、深入浅出, 最好是游戏化的语言。4这样能使教学变得生动有趣, 从而激发孩子学琴的热情和兴趣, 提升教学质量。例如, 我在教幼儿学习断奏时, 我会这样给他们比喻:“你看, 老师的手指像不像在琴键上跳舞呢?你也来试试, 我们用我们的手指在琴键上快乐的跳起来好不好?”而我在教幼儿连奏时我就会说:“你看, 我们的手指就好像在跑接力赛一样, 重心由一个手指移到另一个手指, 中间不能断哦, 要是断了, 那接力棒就掉了对不对呀?”经过我这样形象的比喻, 幼儿就能够很容易的分清楚连奏和断奏的区别了。

四、结语

不管家长们让孩子学钢琴的目的是出于培养孩子兴趣还是让孩子成为钢琴专业人才, 作为家长和幼儿钢琴教师, 都需要有爱心、耐心、恒心, 都需要从幼儿实际出发, 尽管并不是每一位孩子都能成为钢琴大师, 但每一位孩子都具有成为各行业大师的可能性。通过有效的幼儿钢琴教学活动, 让孩子的一生都充满阳光。

摘要：钢琴教学是一项十分专门的学问, 尤其是幼儿钢琴教学更具有其特殊性。幼儿时期有其特殊的心理表现, 幼儿钢琴教师就必须熟悉儿童心理学与教育学, 从幼儿心理特点出发, 运用儿童化语言, 多以鼓励方式, 培养幼儿对钢琴的兴趣, 并与家长及时沟通, 只有这样, 才能根据幼儿独特的心理特点搞好钢琴教学。

关键词：钢琴,学习兴趣,教学方法,鼓励

注释

11 .毕瀚文.关于幼儿钢琴教育方法的改革的探讨[J].剑南文学 (经典教苑) , 2012 (10) :341.

22 .史爱华.幼儿钢琴教育策略及价值理性思考[J].南京晓庄学院学报, 2004 (4) :90.

33 .索春燕.教学语言儿童化实践探索[J].教育科学论坛, 2008 (12) :18.

浅谈钢琴学习中的练习技巧 篇10

关键词：钢琴学习,技巧练习,手指教法

钢琴中的技巧绝不是表示在练习时采用投机取巧或者省时省力的特殊办法, 它意指在学习时, 需要遵从钢琴教学中正确的练习方法, 杜绝一切不良的弹奏心理与行为, 这一要求的实行, 也是因为钢琴是一门在普通生活中少见的, 如今却需要学习的艺术, 它的练习相较于其他事物的学习就要显得奇异, 因此, 钢琴的正规练习可称之为技巧练习, 而钢琴的技巧练习也可以总结为下列几种。

一、练习者本身的心理因素

(一) 对钢琴的热爱

学习钢琴是一个艰辛的过程, 需要独自忍受对钢琴曲的寂寞弹奏, 还要接受来自其他人的指点, 或者是更多诸如此类的问题, 而能够使其坚持下去的信念, 就是对钢琴由衷的热爱。有了这股对钢琴学习的执念, 当面对现实的困难时, 怎样都不会阻挡前进的步伐。若一个人没有对事物的热爱, 就如同机械一般没有思想, 人一旦没有对事物的热情就不会坚持下去, 就好比练习者没有带着对钢琴的热情去练习, 就会觉得学习钢琴是一种负累, 没有意义, 如果没有恒心去练习好这么艺术, 那么, 钢琴肯定是学不好。因此, 学习钢琴的技巧首先就要对钢琴这门艺术产生感情, 并且拥有一份良好的心态。

(二) 开动大脑

学习任何事物都要动脑筋, 而钢琴的学习也不例外。比如对弹奏一首钢琴曲时, 首先应该做的事就是开动脑子对曲子进行理解与熟悉, 发挥自身的想象力把钢琴曲应有的意境, 在脑海中浮现, 尽可能在自己弹奏的空间里营造一种氛围, 使得练习者最早进入佳境, 这对练习者效率的提升也有重要的作用, 同样使练习者在弹奏时演奏出拥有自己气息的钢琴曲, 能让曲子带着别样的风情活跃起来, 也不失为一种另类的创作。不说在弹奏钢琴曲时, 需要大脑把想象代入曲中, 在弹奏时, 手指跳弹和眼神的转动, 都是需要在大脑神经的支配下进行, 由此可知:开动大脑对钢琴的技巧是多么的重要。

二、练习者的生理因素

(一) 坐姿的调配

练习者在刚刚进入教学时, 都避免不了一些怪异或者不符合钢琴弹奏的坐姿, 对于一位初学者来说这是一件正常的事, 而在真正的练习当中就需要顺势而变了, 这些变化主要体现在弹奏时, 应坐如钟, 腰杆挺直, 抬头挺胸, 手肘自然弯曲, 肩膀放松, 在练习时最好先不要踩踏板, 刚开始学习, 手与脚会有不协调的时候, 先掌握手上弹奏等重要练习, 当手上足够熟练时, 再从手指的练习慢慢融入脚的协同, 这不失为一个很好的分步学习方法。

(二) 手指的掌握

钢琴的弹奏主要就是在手指的支配下完成的, 所以在弹奏时应当注意手指的平衡与轻重缓急, 具体指两手要配合得当, 十个手指需要灵活变动, 需要时应当同时按键, 还应该注意在某些音节上应该爽快的弹奏时绝不拖拉, 碰触钢琴键时, 应该注意把握钢琴键的中心点, 指尖碰触键时应轻巧而集中有力, 轻触或者重触应该随着曲子的音调调节, 落音之后应当瞬间松手, 就像在敲打电脑键盘一样, 如流水般弹跳手指, 这样弹奏出的音节就会清晰动听。而这些动作的完成, 对练习者手臂和手指的柔韧性和弹跳性都有极高的要求, 所以练习者在练习时应当把握好练习的时间, 不应该操之过急, 拼命的过度的使用手, 会对手造成伤害, 如果感到疲惫时, 就应该放慢速度, 休息一下, 或者改用其他类型的练习。练习者应该意识到, 保护好自己的手就要像在保护自己的生命一样, 珍贵对待。

三、对慢、听、分的分析

(一) 由慢到快的进程

古人言:欲速则不达, 练习者在刚刚接触钢琴时, 首先应该采取慢速度的节奏来进行训练, 在曲子的弹奏上, 不管是曲子中的快节奏, 还是曲子本身是何种欢快的节奏, 都应把脚步放慢, 一步一个脚印的学习, 先进行初始时的缓缓流淌, 当对曲子足够熟悉时, 再逐渐加速, 直至达到曲子本身的速度, 才能快速流畅的弹奏。对于新手而言, 在刚入手时, 导师应该为其选择比较合适简单缓慢的曲子进行练习, 钢琴中的弹奏都说慢步骤的练习比快步骤的练习好, 由慢到快能够使弹奏的音节更加准确, 而由快到慢会使得练习者在弹奏时很难找到错误更正的源头, 所以, 经验者相比较之后得出, 钢琴中的弹奏应采用由慢到快的进程, 这是对练习者采取的最好教学方法。

(二) 学会倾听自己的弹奏

练习弹奏是一个漫长的过程, 需要花费大量的时间进行不断的练习, 而这些练习当中就要学会自己给自己当老师, 因为导师不会随时随地的陪着, 当没有导师为你指出错误时, 学会自己倾听自己的弹奏, 在弹奏错误时能够及时醒悟, 进行有效的更正, 会比导师去指出错误来得更加有效。而且, 学会倾听自己的弹奏, 还有一个好处, 它能够把自己与钢琴及曲子紧紧绑在一起, 让自己全身心的融入自己的弹奏中, 会使整个曲目的弹奏更加流畅, 并使弹奏出来的曲子更加优美动听。

(三) 分步骤进行练习

据初步了解, 很多练习者喜欢在进行钢琴弹奏时, 常常把曲子从头到尾弹奏式的练习, 而这样的方法有好有怀, 但是弊大于利。因为把整首曲子弹奏下来, 就会花费很多时间, 浪费很多体力, 如果长时间的不断反复的进行手指的运动, 会使肌肉得不到正常的休息而失去活力, 这为一大不利方面。而这第二大不利方面, 则是整首曲子的弹奏会让练习者感到吃力, 因为一般练习者在刚开始进行练习时, 都会对曲子不太熟悉, 就会一个音节的一个音节的进行寻找, 再进行弹奏, 而这个过程是相当麻烦且繁琐, 此为二大不利。还有不利的方面, 就是在弹奏时顾及的一方面就会丢掉其他方面, 比如说尽力去在意流畅的弹奏就会忽视音节的错误, 或者是在弹奏时想要加速使得手指失去方向, 而乱了节奏, 这些都会发生, 因此, 分章节或者截出一段进行练习, 当熟练之后在进行下一段的练习, 会比较精准的找出错误, 及时修正错误, 加深对音节的掌握, 对下一次再出现这样的音节时能够轻易的掌握, 是有一定的帮助作用。

四、名师指导

钢琴的练习一定缺少不了名师的指导, 有一位好的老师等于拥有好几本教学书, 例如在手指法上有不同种的学法, 这些具体的操作光是靠着书本, 不是天才根本就不能体会出字眼蕴含出的实际演练操作。而拥有一个好的老师, 就能够在现实中进行指导, 也能在实际操作中, 发现错误及时进行修正, 比再去花时间翻阅书本有用。同时, 拥有一位好的钢琴老师, 能够根据你在实际的演奏中的不足, 科学的并专业的分析制定某些需要重点练习的细节环节, 针对性的指导和练习, 免去在学习时盲目练习, 对练习者高效率的进行练习有很大的帮助, 因此, 钢琴技巧的练习绝对不能缺了名师指导。

五、总结

综上所述, 钢琴技巧的练习, 非一日之寒, 也绝非想象中的那么简单, 想要学习它, 就应从心理与身体加以配合努力完成。主要在慢、分、听、想这几大重点分析上学习, 还有动作的规范, 特别是手指, 再者就需要拥有一个良好的心态, 这些方方面面的汇集, 才能使练习钢琴的效率得到提升。

参考文献

[1]钟文雅.关于几种钢琴学习中的练习技巧[J].中国科技创新导刊, 2010 (28) .

[2]于乐丽.论钢琴的技巧训练[J].潍坊学院学报, 2003 (3) .

[3]李亚娜.浅谈钢琴作品的练习方法[J].科教导刊, 2014 (7) .