贝多芬作品分析（精选八篇）
贝多芬作品分析 篇1
在众多维也纳古典乐派的代表人物间,德国作曲家路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827年, 享年57岁)可谓是当之无愧的集大成者。他的人生处在剧烈动荡的世纪之交,封建主义正在逐渐崩塌,新兴的资本主义正在冉冉兴起,与当代的很多进步青年一样,他受到了法国大革命的熏陶,他被其自由与平等的思想深深的影响,将自身的人生经历和哲学思想结合在了其音乐创作之中,成为了一代大师。同时,无论是音乐的表现手法,还是音乐的结构形式等,他都做出了很大的革新,承上启下,不仅仅丰富了古典音乐的体系,同时为即将到来的音乐的情感解放做出了铺垫。在这位大师的一生中,留下了大量的杰作,两百多首钢琴曲,9部交响曲,1部歌剧。通过他的音乐作品,我们可以窥见这位大师在坎坷命运道路上前行的人生轨迹,参悟他内心的情感世界与对于哲理思考。
二、贝多芬创作风格的形成
一个作曲家,其创作风格的形成是极其复杂的,在此, 我决定主要从其对前人的继承,其生活经历对他的影响,当代哲学思想对他的影响,以及社会环境的影响四个方面来分析。
(一)音乐前辈的影响
贝多芬的音乐活动主要集中在贵族的社交圈里,这样使他有更多的接触启蒙主义和其他艺术门类的机会和条件。同时,贝多芬在波恩的时候还受到了多位老师的指导,波恩宫廷的管风琴师内弗便是其中之一,贝多芬自1779年开始在他那里学习巴赫及克莱门蒂等的作品,这些都为贝多芬后来正式登台表演打下了全面和良好的音乐基础。
贝多芬还与约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格、约翰·中克还有安东尼奥·萨列里等结为师友。其中特别重要的是海顿、莫扎特等古典时期的代表性音乐家们对这位德国作曲家的教诲与垂青。
贝多芬在15岁的时候在维也纳与莫扎特见过一面,虽然两人没有过多的接触,但是莫扎特在创作上给了贝多芬极大的影响。在音乐史上莫扎特是第一个独立凭借自己的力量生存的平民音乐家,在他的信件中曾经表现出他对于自己作为贵族的附庸表示十分的不满,并表示自己的自尊心超过了那些骄傲的伯爵们,这些对贝多芬的情感无疑都产生了一定的触动。贝多芬在波恩第一次接触到海顿,后来贝多芬在奥地利也归入海顿门下。海顿对于古典音乐有十分重要的贡献,他完成了奏鸣曲体裁,写下了100多部交响曲,发展了慢乐章的结构,在慢乐章中引进了变奏曲的曲式,使慢乐章成为最富有抒情性的乐章。这些都对贝多芬的音乐创作,特别是早期的创作产生了深远的影响。
(二)生活经历的影响
贝多芬1770年出生在德国的波恩。童年的他生活十分贫寒,在17岁的时候就负担起家庭生活的重担。他的幼年, 正植波恩的统治者推行“开明专制”,风清气正的时代氛围使波恩一度成为德国启蒙运动的中心腹地。在这样的社会环境下贝多芬从小便受到了当时的进步文化熏陶。从1781年起贝多芬在波恩剧院的乐队工作,在工作期间受到了启蒙运动的影响,同时也接触了当时的文学作品,并且产生了浓厚的兴趣。1789年前后,贝多芬思想逐渐成熟,他在波恩大学旁听哲学课并受到了激进启蒙主义的影响,这种影响深深烙印在他之后的音乐创作中。1792年贝多芬赴维也纳深造, 这段时期是贝多芬的上升期,他的天才受到维也纳上层的欢迎,是他人生中最幸福的时期,这时他创作的作品中显露着那种乐观主义奋发向上的精神。1798到1802年是他人生的转型期,这个期间法国大革命爆发,使贝多芬接触到了法国革命时期的音乐,了解到了法国人民的英勇斗争,正当其音乐生涯蒸蒸日上,命运却急转直下,他发现自己患上了耳疾, 日益严重以至于他想要放弃生命,但最终他战胜了自己的沮丧,逆境没有压垮他的意志,反倒使他的创作风格产生质的裂变。
(三)当时哲学思想流派的影响
贝多芬是个既倾向于哲学又倾向于文学的作曲家。他一生都很重视哲学思维,无论是他的音乐还是德国古典哲学都是欧洲资产阶级启蒙运动的产物,其中德国古典哲学主要指的是康德与黑格尔的哲学思想。
康德是德国大哲学家,康德的辩证思想是:两个对立的 “力量”,引力和斥力的统一和相互渗透。贝多芬在波恩和以后对哲学表现出很大的兴趣,虽然在康德活着的时候,贝多芬没有拜访过他,也没有通过书信。但贝多芬的札记中有康德的箴言,其藏书中有康德论述的宇宙起源论的假设。在贝多芬看来,引力和斥力的斗争,不仅是构成宇宙天体运动的动力,也构成了人生。这种哲学观点深刻体现在他的音乐中;主题之间相互对立的矛盾、音与音之间平衡的破坏和重建,都是矛盾、对立推动下的运动。他将这种矛盾的对立与统一运用在交响曲、奏鸣曲和钢琴协奏曲中。
另一位哲学家黑格尔和贝多芬是德国同一时代两个伟大的儿子,均出生在1770年。黑格尔的辩证法萌芽大致发生在法兰克福时期,即从他27岁到30岁这段时期,大约是贝多芬开始创作《第一交响曲》和《第五钢琴协奏曲》的阶段。虽然二者也相互隔绝,不通信息,但黑格尔哲学同法国革命以及其对德国知识分子的影响是血肉相连的。黑格尔认为,辩证法构成推动实在世界中一切运动、一切生命和一切事业的灵魂和原则。从他的哲学观点来看待德国的古典音乐则是:音乐作品的大胆风格,就是要走向对立,唤起最强烈的矛盾和不协调,这样它在挖掘和音的全部力量之中就能显示出它自己的力量。贝多芬的音乐威力也正是用设置矛盾、 解决和克服矛盾来建立他的音响序列。而贝多芬所擅长使用的奏鸣曲式也正符合了黑格尔的矛盾学说。所以在这种辩证结构上,贝多芬音乐和黑格尔音乐美学思想有惊人的相似之处。
除了哲学思想,宗教也对贝多芬产生了极大的影响,尤其是贝多芬的晚年。那时,贝多芬的双耳几乎完全失聪,在事业、理想、爱情、亲情上他都历经磨难,同时,启蒙运动的失败和它带来的负面反应,让他意识到启蒙运动的思想并不能使人们摆脱精神上的桎梏,因为它缺乏宗教教义的号召力和发展潜力,一旦思想基础被动摇,人们心中的信仰便会迅速瓦解;贝多芬有理由认为宗教音乐能够抚平人们心中的痛苦,在创作中大面积运用复调手法,展现出对巴洛克音乐神学的缅怀,又不同于过去带有教会调式痕迹的音乐,而是人类与上帝共同存在,有着深厚的人文信仰的存在。贝多芬音乐的宗教情怀,也正如这种对现实是往后的一种寄托和涅槃。
(四)社会环境的影响
在十八世纪,这一时期正是欧洲资本主义成长、壮大的时期,为了适应资产阶级反对封建专制制度的需要,在法国产生了启蒙思想,它的主要任务就是为了即将到来的革命而启发人们的思想,号召人们为正义和普遍平等而斗争,18世纪欧洲出现了秘密结社“共济会”,这种结社组织也是在 “启蒙”思想运动的影响下产生的。贝多芬一生裹挟在大革命浪潮中,以笔代枪,奏出属于全世界的人文主义时代最强音。
三、贝多芬不同时期作品风格分析
(一)青年时期
时间系指1800年以前,即他在波恩及维也纳前期创作的钢琴奏鸣曲。这一时期,他充分展示了自己的音乐天才形象,显示出旺盛的写作欲望及深刻的独创性,得到了维也纳上层社会的欢迎。他的创作带来了一股前所未有的力量与生机勃勃的气势。同时,贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验,他的耳聋病症带来无法形容的痛苦,但他最终战胜自己的沮丧,对艺术的崇高信念使得他继续在不幸中生存和奋斗。
这一时期重要的作品包括前两部交响曲和钢琴协奏曲, 包括“悲怆”(Op13)、暴风雨(Op.31,Np.2)、月光(Op.27,No2) 在内的前20首钢琴奏鸣曲,大提琴奏鸣曲,6首弦乐四重奏, 一系列变奏曲和钢琴三重奏等室内乐作品等。
(二)中年时期
此为贝多芬音乐创作的成熟时期。1979年法国大革命爆发,崭新的资产阶级思想很快传遍欧洲,这种进步思想意识也使贝多芬的政治思想发生了重要转折,这使他从一个资产阶级人道主义者成为一个资产阶级共和主义者。
后来拿破仑修改《宪法》,取消共和制度并加冕称帝, 使贝多芬理想破灭,在时代的阴影中,他失望、愤怒,争取平等自由的崇高理想不能与“称帝”并存,因此,贝多芬将原本献给拿破仑的《拿破仑波拿巴大交响曲》改为了《降E大调第三交响曲》,随着交响曲的构思与完成,贝多芬创作生涯的盛夏时期到来,大量的优秀作品如泉涌一般源源不绝。包括第三到第五钢琴协奏曲,从第二十一首“瓦尔德斯坦”到第二十六首“告别”的钢琴奏鸣曲,第三到第八交响曲,小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲, 还有为芭蕾舞剧、歌剧或戏剧写的管弦乐配乐及序曲《普罗米修斯》、《科里奥兰》及《莱奥萝拉》,歌剧《费黛里奥》 等;贝多芬在这时已经有了极高的声望,已经与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。
(三)晚年时期
贝多芬在晚年对世界、人生、艺术都有更深刻的认识。 不再是早期的激进、中期的愤怒,而是重新开启自省之路, 通过透彻的再次思索和体察,重新洞悉这个世界。1815年拿破仑彻底失败,欧洲封建王朝开始复辟,维也纳成为欧洲封建复辟势力的政治中心。维也纳会议把波恩家族重新推上了法国的王位,梅特涅成了欧洲真正的统治者之一,白色恐怖猖獗一时。德国的民族意识在反对拿破仑的战争中大大发扬,但王朝复辟的结果在贝多芬看来比拿破仑时代还要糟糕。
此时的音乐与内在的自我联系更加紧密,也为后来的浪漫派揭示出音乐艺术神秘而强烈的魅力和潜力。其中包括 《第九交响曲》、《庄严弥撒》,最后的五首钢琴奏鸣曲(Op.101106109110111),《迪亚贝利主题变奏曲》以及最后的六首弦乐四重奏(Op.127130131132133135)等作品。几乎每一部作品都是里程碑式的伟大巨作,其艺术质量之高妙和音乐创意之独特,至今仍让人惊叹不已。
参考文献
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浅谈贝多芬及其作品 篇2
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭.家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到,反而更加激发了他的音乐天分.贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴.十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了管风琴师尼福（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
苦难和逆境能使人不断成长,安逸的生活只会让人不知进取.贝多芬小小年纪就遭受着常人没有的遭遇,也使得他的性格坚强,努力好学.还有一点就是贝多芬多音乐的热爱,从而创作出许多流芳百世的作品.我们扪心自问,十二岁的时候,我们还在父母的身边,衣来伸手,饭来张口,自己喜欢的东西父母要是不买,我们就又哭又闹,可是就算如此,可以理解为还小,不懂事.那十七岁呢?我们又干了什么呢?还是依靠着父母每天给的生活费过着日子,自己还在那以此为乐.贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习,在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方.贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”可见贝多芬对命运的阐释和理解,贝多芬还创作了《命运交响曲》.《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
贝多芬又一曲著名的作品《田园交响曲》, 贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。
从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。
F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐.所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐曲在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：
第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。” 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。
第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。
第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。
于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。
音乐与大自然的结合,使贝多芬为人类文化遗产中留下一部堪与诗歌媲美的有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗.这是人在大自然中心灵的交响.听《田园交响曲》,只需要你的胸怀和心灵真诚地向大自然开放,音乐里流淌的电源气息就是把你的身心都托起来与之荡漾.一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沉思的、哲学的、有话要说的，他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，贝多芬的音乐大多都是严肃,甚至沉重。
贝多芬作品分析 篇3
一、《第九交响曲》创作背景
《第九交响曲》又称《合唱交响曲》，d小调。这部交响曲是贝多芬创作的巅峰，集中体现了贝多芬的生命意志和艺术理想。健康状况的痛苦、家庭情况和感情上纠葛，使贝多芬的创作进入了一个沉思、内省、凝练的阶段，是比他的“英雄”、“命运”更高层次、更理想化的阶段，这时的贝多芬把音乐结构放在了第二位，找到了更符合自己音乐理想的形式，使他晚期的音乐超越了从前所有音乐，在人类想象力所能触及的最高领域翱翔。
《第九交响曲》不仅仅第一次在交响曲中加入了合唱，而它宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法，也具有划时代的意义。所以瓦格纳在谈到《第九交响曲》时说：“今天我们站在它面前，就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样，因为它带来了任何时代、任何民族的艺术连它的影子也没有显示过的现象。”
第九交响曲末乐章合唱部分是引用了德国人诗人席勒的《欢乐颂》。青年时期的贝多芬在波恩就曾想过为《欢乐颂》的8节诗全部谱曲。他在1789和1812年，都曾为《欢乐颂》起过稿。贝多芬在1795年用德国诗人毕尔格的诗作曲的歌曲《同情互爱》，其曲调与第九交响曲末乐章的《欢乐颂》主题骨架上有近似之处，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
1808年，贝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳的诗。《合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《第九交响曲》的一次尝试，后来贝多芬说过，“《第九交响曲》的终曲是按照《合唱幻想曲》的格调写的，但规模却比前者大很多”。由此可见，贝多芬想为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年就开始了，经过了30年的努力，最终才在《第九交响曲》中完成。尽管在前三个乐章已经埋下了伏笔，每一乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的到来，但是在从来没有加入人声的交响曲中，合唱部分何时引进以及如何引进，还是让贝多芬煞费苦心。贝多芬经过无数次的反复推敲，最终写下了定稿。在第四乐章的引子中，暴风骤雨般的急板，引出了低音弦乐的宣叙调，然后依次重温了前三个乐章的主题，但每次都被宣叙调打断，它就好像是在说：不要再重弹旧调，要另创新声。这时《欢乐颂》的合唱主题才“千呼万唤始出来”，先由低音弦乐奏出，然后由弦乐接应，最后扩大到整个乐队。紧接着，又是一段急板，但这次的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐，他唱到：“啊，朋友们，别再唱这些调子了，让我们愉快地、充满欢乐地歌唱吧。”于是《欢乐颂》的合唱一领众唱。这样的表现手法，确实是神来之笔，无怪瓦格纳要说：“低音乐器上强有力的宣叙调，几乎超出了纯音乐的极限，它挺身而起，好像是在催促别人出头露面，我们的大师用这样奇妙的方式来为绝对必要的人声和歌词开路，不能不使人叹服。”
二、《第九交响曲》作品分析
《第九交响曲》一共分四个乐章，第一乐章，不太快的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲式，呈现了一幅宏大的斗争画卷，表现出了强大大的震撼力和悲壮色彩。乐章的引子部分由弦乐器奏出，断续朦胧，空5度和弦像是黎明前的黑暗。紧接着，在弦乐器中各种断断续续的音调像碎片在空中漂浮，慢慢的聚到一起，第一主题的片段从黑暗中显现出来，像闪电似地在乐队中闪耀。这一主题在一系列离调的紧张发展后，形成了强大的意志力，代表了不畏强暴的反抗精神。接着，乐曲在通过一段柔和、梦幻般的过度乐句后，进入了第二主题，它好象是在叹息，但又同时带有一种不平的气息，而后第二主题的抒情性形象渐渐让位给了悲剧性的严峻形象，节奏慢慢加强，最后整个乐队奏出威严有力的全部主题，乐章的第一主题以其凯旋般的音调结束了这充满活力的呈示部。展开部很长，它以各种各样形象的对比为基础，再结合复调发展了第一主题。展开部虽然纠缠了数不清的动机，但总体的情绪还是斗争和反抗，悲剧的形象还是占据了主动。展开部的冲突直接带到了再现部，使它成为了全乐章发展的顶峰，这里充满了强烈的压制和激烈的反抗。尾声部分，意外出现了明朗的大调因素，但是紧张的情绪却没有得到缓解，在音乐即将结束的时侯，出现了令人惊心动魄的大爆发，在弦乐器半音阶的震音伴奏下，管乐器的音调逐渐变得咆哮起来，充分体现了在无限痛苦中斗争的坚强意志。
第二乐章，急速的快板的诙谐曲，d小调，3/4拍，复三部曲式，前后2个部分又是奏鸣曲式。在这里，贝多芬打破了传统的惯例，将快板乐章和慢板乐章作了调换，目的是为了让乐思统一。乐章开头部分强烈的短引子，包含了乐章主题的基本音调和节奏，奠定了全乐章的基调。接着的第一主题，很像是奥地利民间的连德勒舞曲，它是从引子发展而来，木管乐器在每一小节的强拍上重复演奏着旋律的节拍重音，主题能量慢慢地聚集起来，最后扩展到整个乐队。第二主题转入了C大调，明朗的调性，给人坚强毅力，勇往直前的感觉，第一主题的基本节奏完全充当了它的背景节奏，后面紧接着再现了第一和第二主题，从而结束了乐章的第一段。乐章的第二段，即复三部曲式的中部，原来每四小节出现一次的应答变成了三小节，使音乐的发展更富有动力，似乎让人们看到了一个田园诗歌般的景象。木管乐器、圆号和小提琴的反复变奏，表现出了一种乡村式的欢乐和愉悦。第三段即是第一段的重复，刚毅的主题打断了田园诗歌般的景象，音乐又进入了迷茫但又满怀热情的状态。整个乐章的主题振奋积极，充满前进的动力，像是在给战斗中的勇士们以积极的鼓励，让人们在阴云密布的战场上看到了天空和阳光。
贝多芬作品分析 篇4
一、《月光》的创作背景
贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年, 是贝多芬为他所爱的人朱丽法塔·贵恰尔第所写的, 这个女孩给贝多芬带来了创作的灵感, 让贝多芬把丰富的情感体验融入到了音乐作品中。在美丽的莱茵河畔, 一个热爱音乐的女孩和一个音乐作家的爱情故事发生了, 从恋爱到失恋, 贝多芬感受到了痛苦, 在情感的折磨中, 贝多芬为他所爱的人写出了不朽的作品《月光》。
二、《月光》作品分析
第一乐章, 表达的是一种宁静而忧伤的心情, 音乐是缓慢而均匀的, 似乎在低吟着一段情歌, 讲述着一段没有结果的忧伤爱情故事。在音乐创作中, 在曲调的表达方面创作者是独具匠心的, 单一的音乐, 安静的形象, 忧郁的感觉, 表达出了主题音乐的情感。在第三阶段时, 主题的表现越来越明显, 在C小调时展示出了第二个主题, 逐步进入尾声, 在舒缓的音乐中慢慢结束。用C小调2/2拍子, 三部曲式的音乐表现手法表达了贝多芬安静、悲伤的情绪, 有侠骨柔情, 有无尽的悲伤, 亦有阴暗的预感。虽然节奏上变化不大, 但能细腻地表达出创作者心中的悸动, 表现出贝多芬的艺术构思和丰富的情感。
第二乐章是承上启下的章节, 是一个过渡的乐章, 表达了创作者回忆过去, 思考未来的情感。在这个乐章中, 创作者试图抒发郁闷的心情, 在音乐中表达出一种非常舒缓的感觉, 让人感受到月夜遥望夜空的感觉。第二乐章是一、三乐章的桥梁, 贝多芬用优雅、抒情的音乐, 回忆了恋爱中美好的情节, 在音乐的表达上是温暖、恬静的, 表达出了创作者对于美好爱情的怀念。中部也是两曲式结构, 主体仍然建立在降D大调, 调性布局极为罕见。右手是切分音节奏, 利用重音与左手低音强大的交替, 表达出了创作者丰富的情感。在第二乐章中, 使用了小快板的艺术表现手法, 使用了降D大调, 3/4拍子。在三部曲中, 这个乐章比较短小, 较好地实现了承上启下的作用, 能够把第一乐章的沉静唯美和第三乐意的紧张气氛融合得非常和谐。
在第三乐章时音乐风格发生了较大的变化, 像一泄千里的瀑布, 表达了创作者压抑已久的情绪。在调性上这一乐章与前面的乐章有相近之处, 但在艺术的表现形式上却差异较大, 贝多芬坚强的意志、对往事的回忆及温暖的情怀在乐章中深刻地表现出来, 在乐章的后部分有多次八分音符的重复, 在结束的部分, 音乐达到了高潮, 突然缓冲下来, 音乐又突然安静下来, 但创作者热血沸腾的情绪还在心中蔓延, 此时贝多芬似乎已经忘记了他的痛苦和困扰, 和环境对抗和斗争, 用很强的音乐表明自己坚定不屈的意志。随着激昂的旋律的展现, 贝多芬强烈的希望和坚定不移的信心, 在狂风暴雨般的乐章中, 用铿锵有力的节奏和声音效果表达出来, 这是贝多芬钢琴作品的最高境界的体现。激动的急板, 升C小调 , 在音乐的4/4拍子中展示, 与前面的乐章有密切的联系, 但情感的表达是完全不同的。在第一乐章, 贝多芬打破了《月光》奏鸣曲的模式, 这是古典音乐的一个开始, 改变了人们对浪漫音乐作品的观点。贝多芬不是创作速度快的作曲家, 音乐创作对他来说是艺术的升华, 因此他的每一个作品都是在深思熟虑的创作后产生的, 有诸多的草稿被废弃了, 最后只有最令人满意的作品留下来。贝多芬的音乐听起来自然、流畅, 这也是他智力创作的成果。从莫扎特的时代, 就有着室内优雅的风格, 写出了温暖的作品, 谱写出了优美的钢琴曲。
三、结语
贝多芬曾说过, 《月光》奏鸣曲在写完第一章后即要写第二章, 紧密连接, 不可有停顿, 在艺术的表达上也是采用了暗示性的手法, 使用递进的方法一步步写作, 完成了复杂的艺术创作过程, 带给人们递进的美感, 让人感受到了音乐的美好。贝多芬的这首《月光》奏鸣曲在形式及内容的表现上, 都展现出了其特有的魅力。贝多芬有着崇高的理想, 追求完美的形式和深刻的内容, 其写作风格已自成一派 , 摆脱了早期钢琴奏鸣曲创作的桎梏, 没有固定的思维定势, 在作品中表达了创作者真挚的情感, 也展现出了创作者的心理变化过程。总之, 贝多芬《月光》奏鸣曲在音乐史上是非常有意义的一部作品, 对于新浪漫主义思想的发展起到了推动作用。
摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲展现出了独特的精神, 《月光》奏鸣曲更是贝多芬创作生涯中的一部典型作品, 本文对贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》的创作背景及作品进行了分析。
关键词：贝多芬,钢琴奏鸣曲,音乐
参考文献
[1]刘凌飞.浅论贝多芬与德彪西笔下的月光[J].成功 (教育) , 2011 (7) .
[2]丁妮.贝多芬《月光奏鸣曲》浅析[J].成才之路, 2011 (21) .
贝多芬作品分析 篇5
古典主义时期是室内乐的黄金时代, 海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特建立了真正的室内乐风格, 弦乐四重奏在古典室内乐中占据了中心地位。弦乐四重奏作为音乐对自身的纯粹表达, 脱离了外在的影响, 这种影响包括19世纪风行的文学的、标题的、美术的等等。
贝多芬的室内乐创作贯穿了他的一生, 共有50多部室内乐作品, 最早的室内乐作品是钢琴弦乐四重奏, 作于1785年, 最后一首完整的室内乐作品是F大调弦乐四重奏。今天我想谈的是贝多芬晚期的弦乐四重奏的作品132.a小调弦乐四重奏。
贝多芬晚期四重奏的精神内涵以及最有价值的思想是非凡的。晚期四重奏包含了贝多芬艺术的精髓和全部的追求。这已完全超过了莫扎特的完美。单纯的统一性这种旧的标准已被放弃, 代之的是更加精细、微妙的统一体。晚期四重奏之所以长期被冷漠是不难理解的。这些作品从理解到欣赏都是最困难的。其原因是难以琢磨的非雷同化的思想以及构成作品的乐思支配着它的形式。
作品132.a小调四重奏, 论创作顺序是在作品127之后。作品127也是我们课上欣赏过的。1824年冬天, 贝多芬正值病重, 身体十分虚弱, 他是在生病了一段时间后继续写完了这部作品的后三个乐章。这首作品在贝多芬的弦乐四重奏中属于成就最高的作品, 无论在作曲技巧和思想内涵上, 它都可以作为这种题材作品的价值尺度。关于这首曲子, 贝多芬曾写信给他的出版商说:“我寄给您这首四重奏将证明是我能给最好朋友的最佳礼物。我以艺术家的名义向您保证, 这是一首无愧于我名字的作品。”
全曲共有五个乐章, 第一乐章:表明不平静的、紧张的、被控制的特征。整个乐章的感觉, 如某位评论家所揭示的“置身于痛苦的气氛中, 音乐是不安定的、病态的、神经质的, 仿佛在发着高烧。”——由大提琴引入, 逐渐由低向高声部转移的引子, 以不同形态出现在作品130和作品131的引子中。之后是快板, 自由的奏鸣曲式。
第二乐章:不太快的快板, A大调, 复三部曲。那位评论家发现“一种逐渐恢复健康的感觉, 呼吸着重新获得活力的气息……但我们还能感觉到他的情绪仍然不稳定”。
第三乐章:十分缓慢的行板“感谢上帝帮助我从病中恢复, 用利地亚调式写成”。这个乐章采用A—B—A1—B—A2—Coda的结构写成。
朴实而庄严的慢板部分, 以利地亚调式写成, 由五句类似众赞歌的曲调组成。每一句的进入均是以模仿手法自上而下一次进入, 开头3小节的片段被运用后面的行板部分。
第四乐章:很活泼的进行曲风格, A大调。“快速的气氛, 这是身体一定的恢复, 还未痊愈, 但已却有活力和自信。”虽然是两个部分, 各自反复, 但第二部分包含第一部分的再现, 之后立即转成a小调, 宣叙调风格的更快板, 作为前面轻快明朗的星星曲与充满激情的终曲之间的桥梁。第三次速度变化为急板, 在结束时落到稍慢板后紧接第五章——终曲。
第五乐章:热情的快板, a小调, 采用回旋曲式写成。
参考文献
[1]丁芷诺.贝多芬的弦乐四重奏[M].上海音乐出版社, 1997年.[1]丁芷诺.贝多芬的弦乐四重奏[M].上海音乐出版社, 1997年.
贝多芬作品分析 篇6
贝多芬第19首钢琴奏鸣曲第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式。奏鸣曲式由三个部分构成,即呈示部、展开部和再现部。呈示部为双主题结构,由主部主题、连接部、副部主题、结束部构成。其中主部主题与副部主题的对比是传统曲式中奏鸣曲式的必然要求,主要表现为音乐材料的对比和双主题调式调性的对比。连接部和结束部有时可以省略。连接部主要起到承上启下的作用,结束部主要起到音乐强化的作用,给呈示部更加清晰稳定的结束。展开部重点对音乐思想进行发展,比较活跃、动力性较强,使得矛盾激化,增强音乐性。有时奏鸣曲式中用新的材料(插部)来替换展开部,有时展开部则被省略。再现部重点遵循调性回归的原则。 副部的调性统一到主部主题。呈示部中的双主题的对比和再现部中的副部主题的调性回归共同体现了奏鸣曲式中的奏鸣原则。尾声有时有,有是无。
一、曲式分析
贝多芬第19首钢琴奏鸣曲第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式。呈示部(1-33小节):主部主题由g小调开始,为两个大乐句构成的乐段规模,第一大句终止式为K46-V,第二大句终止于V56/vii到v ii,即平行大调的V级上,属开放结束。 无连接部,但是主部主题的第二乐句起到了连接部的作用,第二句开始处为第一乐句的传承,后面半部分的结束正好为副部主题的出现做了调式调性上的属准备。副部主题调式调性转至bB大调,音乐材料有所对比, 伴奏织体由主部主题的柱式和弦变为分解和弦。于24小节结束于bB大调的I级和弦,不完满终止;后变化重复21小节材料至29小节完满结束。结束部4小节,运用副部主题相似材料并重复。
展开部(34-63小节):调性转至b E大调,前5小节为展开部引入阶段,采用副部材料。后变化进入中心阶段,结束与54小节处。其中38、39小节运用模进,43、44小节模进,其后第49、50小节为47、48小节的模进。55到63小节为返回阶段,低声部出现属持续音,右手十六分音符的D#CD音来源于主部主题。最后结束于g小调的属七和弦,为再现部的出现做好了属准备。
再现部(64-97小节):调性转回g小调。第一大句为主部主题第一句的完全再现,第二大句旋律移至左手,通过离调等手法后结束于属七和弦上。副部主题的材料于80小节调性回归再现,使调式调性得到统一,结束于89小节,后变化重复,再现部结束于97小节。
尾声(98-110小节):运用属主和弦, 于103小节将调式三音升高,使其结束与G大调上,做了皮卡第终止。
贝多芬第19首钢琴奏鸣曲第一乐章为典型的奏鸣曲式,呈示部主部主题与副部主题的对比,经过展开部的展开变化,最终再现部的调性回归再现。较为严格的遵守了奏鸣曲式的原则。
二、哲学体现
1.物质观。唯物主义告诉我们,物质即客观存在的万事万物。音乐作品也属于物质本身。是对人们意识的体现。音乐作品的载体——乐谱、唱片等等本身就属于物质的范畴。另外,音是靠物体的震动所发出的, 所以离不开物体的存在。震动的频率影响音高,波长音响音质,震动的幅度影响强弱, 震源本省影响音色。从这几个方面来看,音乐本身就具有物质性。
2.矛盾论。矛盾即对立统一,唯物主义告诉我们矛盾无处不在,无处不有。从该音乐作品的整体表现手段来看,该音乐作品中呈示部主部主题与副部主题的对立是矛盾存在的有力依据。双主题通过音乐材料,旋律、节奏、和声、伴奏织体、调式调性等等对比使矛盾显现。展开部中矛盾达到最大激化,在这种激化后必然要求统一。再现部中副部主题的调性回归再现,副部主题回归到主部主题的调式调性,矛盾得到最终统一。 这一过程是矛盾从出现到激化到解决统一的过程。即合乎一定的逻辑。所以说奏鸣曲式就是矛盾从对立到统一的转化过程。奏鸣曲式是哲学的完美体现,具有一定的哲学性。
3.运动性。万事万物不是一成不变的,是运动发展的。音乐更是如此,音乐以动机作为种子,通过运动发展成为完整的音乐作品。所以音乐本身就具有运动的特点。 该首音乐作品从主部主题出发,通过矛盾的对立运动引出副部主题。继而在展开部中得到运动发展,使得矛盾激化,动力加强。最后再现部中得到统一,直至停止。所以音乐具有很强的发展因素,具有很强的运动性。
三、结语
综上所述,传统音乐之所以能够在音乐史中占有重要的地位,之所以能成为广泛流传的经典。正是因为它具有一定的逻辑内涵、具有很强的哲学深度。音乐作品的合乎逻辑即合乎人们哲学的逻辑、合乎人们对物质理解的逻辑、合乎矛盾对立统一的逻辑、 合乎万事万物运动的、发展的逻辑。
摘要：哲学思想涵盖于任何一门学科,存在于万千世界之中。本文以贝多芬第19首钢琴奏鸣曲第一乐章为分析对象,阐述该音乐作品中的哲学体现。从而对我们今后的创作起到一定的帮助作用。
贝多芬中、晚期钢琴奏鸣曲作品介绍 篇7
1 7 9 9年《悲怆奏鸣曲》的问世, 即标志着贝多芬传统创作形式的终结和充满个性的崭新创作时期的到来——成熟时期的创作。在此后的十四年里, 生活的磨砺、思想的成熟、创作技巧的日趋完善, 使他步入了一个创作的丰收期。非常著名的一系列奏鸣曲都在这一时期完成。共计1 3首。其中《热情》成为这一时期的代表作, 也是钢琴文献中的经典巨著。
b A大调第十二奏鸣曲:O P 2 6。作于1 8 0 1年, 出版于1 8 0 2年。题献给李奇诺夫斯基亲王, 四个乐章。属于中期的入门之作, 无一乐章属于奏鸣曲形式。他在奏鸣曲中使用变奏曲和进行曲这还是第一回, 他放弃了曲式第一的观念, 在音乐中大胆融入崭新的内容和生命, 形成了贝多芬式的抒情、热情和戏剧性特征。
O P 2 7-1、2奏鸣曲均作于1 8 0 1年, 出版于次年, 三个乐章。第一首题献给里奇斯顿公主, 第二首献给他的恋人朱丽叶塔。
b E大调第十三奏鸣曲:O P 2 7-1。幻想曲似的奏鸣曲, 是敲开中期创作新世界的重要作品。逐渐摆脱了古典形式, 成长为真正的、新型的、戏剧性的奏鸣曲。反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间没有划上结束线, 意在使整首作品一气呵成地演奏, 各乐章由同一脉动统一起来, 所有感情都向末乐章逼近, 最后汇成一副宏伟的图画。充分表现出大胆的幻想和独到的音乐性密度手法。
#C小调第十四奏鸣曲:O P 2 7-2。“月光”, 是贝多芬最具独创性、最感人的作品之一。乐章内的安排打破了传统, 改为慢—快—快, 一改往日陈规, 将重心放在了末乐章上, 非常成功。作品的创作正处于不堪耳疾之苦的时期, 曲中渗透了贝多芬激动不安的感情。“月光”为后人所题, 与作品的整体情绪有一定的距离。因此, 在演奏时切不可简单地顾名思义。第一乐章幻想、温顺的爱情, 有时有充满阴森的预感。第二乐章略为宁静的心情, 希望有所复苏。第三乐章绝望、嫉妒在呼号, 以刺杀甚至死亡结束全曲。
D大调第十五奏鸣曲:O P 2 8。“田园”, 作于1 8 0 1年。呈献给维也纳犹太族著名的启蒙作家宗南费尔斯男爵。再次回到古典奏鸣曲的四个乐章。这一时期贝多芬为了医治耳病住到了海利根斯塔特小镇, 常常体味着大自然的宁静和安祥。虽然标题不是亲题, 但与内容倒也吻合。如歌的第一乐章, 优雅的第二乐章和田园牧歌般的末乐章都有流淌出情绪平稳、温和、平实、明朗闲适之感。“月光”和“田园”也反映了贝多芬感情上的极端表现, 即在极其强烈的心潮起伏后, 急切地需要得到心灵的喘息。
O P 3 1-1、2、3奏鸣曲均作于1 8 0 2年。无题赠。
G大调十六奏鸣曲:O P 3 1-1。他在写下海利根遗嘱前后, 低沉悲切的感情在此曲中有所流露。一般来说对这首作品的评价并不高。主要原因是认为缺乏应有的独创性。但三个乐章之间的组合是完整的。田园与沙龙、乡村与城市因素的结合仍然十分动人。
d小调第十七奏鸣曲:O P 3 1-2。“暴风雨”, 当他的学生辛德勒询问这首作品的内容时, 贝多芬说:读莎士比亚的暴风雨去吧, 后来由此而得名。全曲充满着奇异、灰暗的紧迫感, 乐思也相当大胆。三个乐章都以奏鸣曲式写成, 琶音的基础形态贯穿各乐章, 成为本曲最突出的特点。这首作品在构思上是美学和伦理学的胜利。对大自然的力度、壮观和威严暴风雨的表现, 正合贝多芬的气质和个性。
b E大调第十八奏鸣曲:O P 3 1-3。与前一首形成了对比。全曲构思新颖, 乐思自由, 洋溢着明朗、乐观、活泼、光辉的青春微笑和生命活力。散发出道道灿烂的光芒, 重又回到四个乐章, 但没有慢乐章。这首作品告诉我们:虽然面对严峻的考验, 但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。
G大调第二十一奏鸣曲:O P 5 3。“黎明”, 由于献给波恩时代的挚友华尔斯坦伯爵, 故又名“华尔斯坦。”1 8 0 4年定稿, 三个乐章。这一时期是贝多芬逐渐摆脱精神危机后的一段最为活跃的创作期。作品从内容和形式来看是贝多芬最精妙的奏鸣曲之一。它的规模宏伟、曲思丰富、技巧华丽, 显露了贝多芬钢琴技巧的进一步辉煌发展。作品中的炫技成份与他此时得到一架性能优良的好钢琴不无关系。由于耳疾的加深使他与人交往越来越困难, 不得不在孤独中找到一种休息, 进而转化为对大自然强烈的爱。
F大调第二十二奏鸣曲:O P 5 4。没有题献, 两个乐章的短小回旋曲, 作于1 8 0 6年。由于夹在两个巨著之间, 故使其得到不应有的误解和挖苦。这首作品神秘莫测、出奇、怪异朴实、趣味特别, 是其奏鸣曲中最率直的一首。
f小调第二十三奏鸣曲:O P 5 7。“热情”, 作于1 8 0 4—1 8 0 6年间, 出版于1 8 0 7年, 三个乐章。刚开始为他的学生及恋人特蕾泽所写 (可能就是他“不朽的恋人”) , 出版式时却赠于她的哥哥弗朗茨伯爵。贝多芬自己认为这是其奏鸣曲中最好的一首。确实, 这部规模宏伟、气势磅礴的巨著兼收并蓄了高度奋发的热情和热烈紧张的内容, “热情”这深长而热情的呼喊, 反映了贝多芬对时代的感触和认识。“热情”这一标题虽由出版商所题, 但作品中犹如火山爆发般的情绪确实可以用这两个字加以概括。它以完美的形式、完整的结构、统一的脉动将各乐章拧成了不可分割的有机整体, 是中期奏鸣曲的代表杰作, 也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典之作。
#F大调第二十四奏鸣曲:O P 7 8。作于1 8 1 0年。题献给特蕾泽, 两个乐章。贝多芬在这首作品中逐渐浓缩了形式, 丰满的旋律性给人以春光明媚的诗情画意。即兴的幻想、双手交替的陈述法、精细的奏法、休止符的停顿、乐句的呼吸等, 使其风格愈来愈复调化, 渐渐放弃了以前那种庞大的交响效果, 更倾心于自由的展开, 孤高的幻想。贝多芬通过玲珑优美的旋律倾诉了对特蕾泽的深情爱意。
G大调第二十五奏鸣曲:O P 7 9。1 8 0 9写成, 1 8 1 0年出版, 无题赠, 三个乐章。贝多芬曾要求出版商附以“简易或小奏鸣曲”, 字样, 足见其单纯浅显了。这是一首相当洗炼、优美可爱的奏鸣曲, 美中透出一股闲适安逸的气氛。成熟时期的贝多芬好象在寻找创作中的休息, 单从创作手法的音乐美和紧凑形式中流淌的舒畅情调, 就不是一般小奏鸣曲所能比拟的。由于在第一乐章中多次出现布谷鸟快活的叫声, 因此人们干脆把它命名为“杜鹃”奏鸣曲。
bE大调第二十六奏鸣曲:O P 8 1, “告别”, 写于1 8 0 9—1 8 1 0年间, 出版于1 8 1 1年, 献给他的学生及最大的保护人鲁道夫大公。由贝多芬亲题“告别”, 并给每个乐章都加上标题:告别—别后—重逢。除“悲怆”以外这是唯一也是最后一首亲赋标题的奏鸣曲。这是一首充满温暖感的钢琴诗作。从这一首开始贝多芬十分详尽地在乐谱上标出表情记号, 并且采用了德语标记。这首作品已经接近浪漫派的音乐, 织体与和声有了许多创新特点, 具有先进的、深刻的、向往自由的形象。
e小调第二十七奏鸣曲:O P 9 0。在沉寂约四年后于1 8 1 4年写成, 1 8 1 5年出版, 献给李奇诺夫斯基亲王, 由两个乐章组成。贝多芬说过, 第一章是描写“理智和心灵的斗争”, 第二乐章是与“心爱的人交谈”。很显然, 这已经点出了一切, 也表达了他内心深处的精神和感觉, 理想与现实的矛盾斗争最终达到了和解。预示着晚期奏鸣曲的某些倾向。
晚期作品
贝多芬的晚年是其一生中最悲惨、痛苦的岁月。政治上的孤寂、生活上的孤苦、经济上的贫困对他晚期的作品产生了深刻的影响。如果说成熟期的创作主要反映了斗争和光辉的革命年代的话, 那么晚年的创作更多反映了阴暗现实条件下纷繁复杂的内心世界, 运用了自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的钟爱以及浪漫主义的艺术思维。他的伟大之处就在于不论生活给予他多大的打击, 却至死也没有失去革命的乐观主义精神和前进的勇气, 在1 8 1 5年—1 8 2 2年间写下最后5首奏鸣曲。此后再没有问津过奏鸣曲。其中《槌子钢琴奏鸣曲》成为一部令钢琴演奏家们都叹为观止的不朽巨著。
A大调二十八奏鸣曲:O P 1 0 1。1 8 1 5年完成, 1 8 1 6年出版, 题献给女学生多罗蒂亚, 这是1 8 1 4—1 8 1 9年间创作的唯一一首奏鸣曲。贝多芬曾给这首作品以标题性的解释。第一乐章“幻想性的感觉, ”第二乐章“行动的召唤”, 第三乐章“幻想性感觉之回归”, 第四乐章“行动”。这首幻想式的奏鸣曲熔诗意和哲理性的沉思于一炉, 达到了前所未有的艺术境界, 旋律中体现出对民间音乐的注意, 赋格的手法表达了对德国民族音乐家的尊敬, 也证实了晚期创作的思维特征。
b B大调第二十九奏鸣曲:O P 1 0 6。也称“槌子钢琴”奏鸣曲, 完成于1 8 1 9年, 献给鲁道夫大公, 回归四个乐章。这首作品无论从技巧到内容都是古今绝无仅有的钢琴巨著, 是贝多芬把钢琴奏鸣曲式加以交响化处理的最完美、最创新的榜样, 完全可以称为贝多芬的“钢琴第九交响曲”。贝多芬在停滞了数年的创作中, 聚积了发挥最后光彩的充分营养, 以坚强的毅力向着精神王国挺进。第一乐章是一幅人民性的完整史诗, 第二乐章的诙谐曲使人们看到了完全幻想性的画面, 第三乐章是一种心灵与革命的悲剧性深刻对话, 第四乐章在宏伟的赋格中领悟到改变世界的意志力。最后带着贝多芬的思想升华到理想化的境界中去。
E大调第三十奏鸣曲:O P 1 0 9。完成于1 8 2 0年。题献给布伦塔诺小姐, 三个乐章, 是幻想性的奏鸣曲, 它是贝多芬晚年亲切浪漫性的杰作, 高雅梦幻般的气氛笼罩全曲, 具有精美细腻的钢琴风格, 又称为“巨人式的奏鸣曲”。
bA大调第三十一奏鸣曲:O P 1 1 0。完成于1 8 2 1年, 出版于1 8 2 2年, 无题赠, 三个乐章。整曲充满了晚期所特有的深沉情绪, 表达了贝多芬的哀伤绝望和对贫困的深切愤慨。各乐章形成了不可分割的统一体, 可以看到贝多芬通过这首作品努力地在塑造自己、确信自己、忠于自己、把握自己。
c小调第三十二奏鸣曲:O P 1 1 1。完成于1 8 2 2年, 出版于1 8 2 3年, 献给鲁道夫大公, 两个乐章。在主题思想上有一种淡泊、宁静、超脱的性质。尽管两个乐章存在着锋利的对比, 却保持着巨大的完整性, 沉思的处世态度达到了辩证的统一, 使其深沉广阔的精神拓展到无限的神秘世界中去, 它无愧是压轴的“永恒艺术”。
通读全集, 我们不禁被贝多芬伟大的人格、深邃的哲理、深刻的思想、精湛的技艺、崇高的境界和那无与伦比的艺术天赋所折服。
贝多芬创造性地发展了奏鸣曲这一形式, 不仅扩大了钢琴的演奏音域, 增强了力度对比, 提高了弹奏难度, 还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素, 扩大了展开部的矛盾冲突和发展动力, 使主题、连接、副主题之间过渡紧凑, 转调更加频繁、自由, 并为奏鸣曲赋予了戏剧性、英雄性、交响性和哲理性, 使其能够表现更加壮丽的内容。所有这一切都对十九世纪以后的音乐产生了不可估量的影响, 他对奏鸣曲这一形式的卓越创造和贡献是钢琴艺术史上的重要里程碑。
贝多芬作品分析 篇8
贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年, 他的音乐创作可被明确地划分为早、中、晚三期: (1) 早期[1770—1802], 贝多芬早期的风格特征一方面延续了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统特征, 另一方面初步形成了自己的独特个性, 节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感;和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大;力度上大幅度的起伏等, 构成贝多芬音乐的简洁、粗犷、质朴、热情的特征; (2) 中期[1803—1814], 中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期, 受17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚思想的影响, 对真、善、美的呼唤和歌颂, 对假、恶、丑的鞭挞和抗争, 世界的和平, 人类的幸福, 成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能, 进行了多方面的创新和发展, 也形成了自己的风格特征; (3) 晚期[1815—1827], 贝多芬钢琴奏鸣曲创作晚期是欧洲大陆最黑暗的时期, 各国君主组成“神圣同盟”残酷镇压人民, 贝多芬面对这黑暗倒退的现实极为不满, 心情沉重、苦闷、彷徨, 创作暂时处于低潮。下表列出了贝多芬钢琴奏鸣曲在各个创作时期的演变过程:
在贝多芬的晚期创作中, 主要作品有五首钢琴奏鸣曲、一首钢琴变奏曲、两首交响作品 (《庄严弥撒》《第九交响曲》) , 另外还有六首弦乐四重奏。贝多芬晚期作品的思想内容越来越具有深刻的主观意识, 他以抒情内省性取代了以往的英雄性, 以抽象性和复杂性代替了以往作品的标题性。从20世纪开始, 越来越多人意识到:贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶, 其晚期风格是他最伟大的艺术创造。本文从晚期钢琴奏鸣曲来讨论这种变化。
一、贝多芬晚期奏鸣曲作品介绍
晚年贝多芬奏鸣曲的创作形式完全服从于非凡的幻想, 此时他的奏鸣曲曲式结构已经完全自由化了, 摆脱了一切传统创作手法的束缚。即兴性、心理的探索、深刻的哲理性, 以及浪漫主义的艺术思维等是贝多芬这时期作品的突出特点。贝多芬最后五首钢琴奏鸣首首是经典, 作品101号 (A大调) 有浓厚的幻想风格, 改变传统乐章次序, 用进行曲代替谐谑曲风格;作品106号 (降B大调) 四个乐章, 规模庞大, 内容深刻, 技法艰难, 利用赋格与对立的慢速旋律对比产生戏剧性的效果, 是绝无仅有的大型钢琴奏鸣曲;作品109号 (E大调) 三个乐章, 表情丰富, 变化起伏大;作品110号 (降A大调) 三个乐章, 是内容与结构都有独创性的杰作;作品111号 (C小调) 两个乐章对比尖锐, 第一乐章加入对位手法, 第二乐章则用了变奏曲。贝多芬钢琴奏鸣曲晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力, 这也是沉思的成果之一;又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期奏鸣曲的结构已放在次要位置, 代之以一种更复杂、灵活和富于变化的形式, 即极为细腻地表达复杂的情感和极为深刻地表现生活的哲理。[1]同时发挥钢琴的性能, 技术艰深, 使作品具有史诗般的宏伟壮阔。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性, 表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大, 这也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格, 这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐, 向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。他的创作己从早、中期那种激烈、充满矛盾开始转为自我反省、追求超凡宁静的精神升华, 预示着浪漫主义时代的到来。[2]
二、贝多芬晚期奏鸣曲的形式与形态
五首钢琴奏鸣曲在形式上更为自由:Op.101、Op.106为结构庞大的四乐章形式;Op.109和Op.110为三乐章架构;而Op.11l则仅含两个乐章。后期的这些钢琴奏鸣曲除了Op.106, 其余的作品无论在结构或是音乐内容上, 均展现了贝多芬较为亲切的一面。这些奏鸣曲所包含的乐章中, 有两种形态是在此时期较常被使用于奏鸣曲中的, 一种是赋格, 另一种是主题与变奏。赋格的表现方式有三种: (1) 独立的乐章; (2) 奏鸣曲式中的发展部; (3) 主题与变奏曲中的一部份。而变奏曲的形态出现在两首奏鸣曲中, 都是在最后的一个乐章, E大调鸣曲 (Op.109) 有6段变奏, C小调奏鸣曲 (Op.111) 有4段变奏。[3]
三、贝多芬晚期奏鸣曲的结构思维
在研究贝多芬钢琴奏鸣曲之时我们发现, 这32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的, 二、三、四乐章的都有 (32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首) 。尤其在晚期作品中凸显出较之于其以前作品大为不同的结构思维, 这也是其创作技法不断推陈出新的一种体现。如作品101的结构虽然仍采用四乐章的架构, 但第一乐章的曲式被极大地缩短, 各部分被紧密连接在一起, 几乎感觉不到句读;作品106 (作于1817年至1818年) 的四乐章长大得“令多数钢琴家望而却步” (当然也有演奏技术及对演奏家体力考验的原因) ;作品109 (作于1820年) 和作品110 (作于1821年) 虽然是三乐章的架构, 但各乐章大多被细分出了很多小的段落, 已显露出标题音乐的某些迹象;作品111 (作于1821年至1822年) 这是贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲, 乐曲只有情绪迥然不同、对比强烈的两个乐章, 贝多芬将两种不同的风格发挥到极至。乐曲首先出现的是热情活跃而充满力量的第一乐章, 此时旋律时而如风卷残云般翻卷而去;时而如粼粼波光闪烁不定;时而又如滔滔江水般滚滚而下, 雄浑壮丽、灿烂辉煌, 富于英雄气息。而乐曲的第二乐章则完全不同, 旋律轻柔温暖、舒展明亮、优雅娴静, 仿佛在风和日丽的原野上缓步而行, 思绪万千, 越飘越远。随着乐曲的发展, 速度渐渐加快, 乐曲变得轻巧柔美、明朗活泼, 洋溢着发自内心的快乐。随后又变得阴暗低沉, 像是在宁静的夜里, 细雨轻轻落下, 淅淅沥沥, 细碎而轻快, 而后又汇成涓涓溪流, 潺潺流动。当溪水渐渐汇合, 变得更加有力时, 它却突然幻化, 如弥漫的雾, 如闪光的云, 迷离散漫、无从触摸, 而后渐渐消散, 无影无踪。
【作品111:曲式结构】
第一乐章, 朝气蓬勃而热情的快板 (Allegro con brio ed appassionato) , c小调, 4/4拍, 奏鸣曲式。
第二乐章, 小咏叹调 (Arietta) 变奏曲, 极为朴素如歌的柔板 (Adagio molto, semplicee cantabile) , C大调。
可以看出, 作品111无论在微观结构布局的控制还是宏观结构段落的安排上都是对以往作品结构的发展。[5]它是一个对比强烈的二乐章结构, 热情蓬勃的快板与单纯如歌的柔板、小调与大调、骚动与宁静, 象征着物质与精神、尘世与天国, 贝多芬将这首作品作为钢琴奏鸣曲创作一生的总结, 这样的结尾似乎哲学意味深长。
四、贝多芬晚期作品的哲学性
晚年的贝多芬在不断克服精神危机、耳疾、经济压力、家庭纠纷等困难的情况下, 在他随后的人生旅途中, 他使奏鸣曲的创作形式完全服从他自身的非凡幻想之中, 以坚定的意志和无比的毅力继续投入创作。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的反映出他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白, 其思想内容越来越具有深刻的主观意识, 表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与坚定等复杂情感, 以及从最自由的幻想走向最坚定的意志。
贝多芬晚期作品之所以伟大, 不仅是因为他在音乐风格层面上的探索和成就。更为重要的是, 他在音乐风格上的哲学成就。贝多芬晚期创作的钢琴奏鸣曲融入了他个人一生对社会与人生的种种感受和想法, 音乐就是他一生的写照。贝多芬将他的情感倾注与音乐中, 并以此追求他的理想和现实, 实现他的人生价值, 音乐是他的智慧结晶, 同时也是他的心灵独白。贝多芬的哲理性充满辩证色彩, 并追求和谐统一的最终目标。在他的生活经历和精神世界里, 矛盾和对立无处不在, 矛盾双方相互依存、相互斗争成为贝多芬音乐的主旋律, 他的音乐创作始终遵循着辩证法的原则, 充满浓厚的辩证色彩。在他看来, 现实的一切不如人意, 解决矛盾成为必然, 而音乐就是解决矛盾和消除现实生活中一切矛盾的手段。因此, 通过斗争, 达到和谐, 是贝多芬终身追求的人生理想。贝多芬用音乐谈论哲学, 用思想创造奇迹, 他将思想的哲理性渗透到音乐的每一个音符、每一次动机、每一个乐章。贝多芬自己曾有一句名言:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定自信并取得全面成功的音乐家, 随着暮年来临, 重新开启自省之路, 通过透彻的再次思索和体察, 终于修炼成为一个洞悉世界、并达至涅槃的智慧哲人。
贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰, 而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点。贝多芬一生的创作, 尤其是晚期创作风格的发展, 显示了一个令人印象深刻的精神进步过程。[10]
参考文献
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