音乐的悲剧美（共8篇）
篇1：音乐的悲剧美
音乐的悲剧美
耒阳市第二中学 林飞龙
教学目标：
1．能认真聆听歌曲《松花江上》和乐曲《一个华沙幸存者》，体验、分析作品表达的情感，感受其音乐的悲剧美，激发痛恨法西斯的情感。
2．能有感情的演唱歌曲《松花江上》的片段，体验、表现作品的悲剧美。3．积极参与讨论，能联系相关的历史知识和相关艺术形式，对具有悲剧美作品的音乐表现手法和现实意义进行探讨和分析。
教学重难点
感受、分析音乐作品的悲剧美 教具准备 教学过程
(一)导入
1．聆听二胡与乐队演奏的《江河水》片段，观看音乐、舞蹈作品《悲怆》片段，提问：同学们感受到什么样的情感?
《江河水》的音乐如泣如诉，十分悲恸，此曲体现了一种悲剧的美。
用柴科夫斯基的音乐创编的舞蹈《悲怆》，表现人生的哀伤、绝望、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。
2．导入本课主题——音乐的悲剧美。在人类创造历史、开创未来的斗争中，经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，人民大众饱受压迫和痛苦，仁人志士为正义事业经受磨难、献身捐躯，这一切都是悲剧美音乐作品取之不尽的生活源泉。
(二)欣赏《松花江上》
1．创设情境
(1)提问：20世纪上半叶我国最大的灾难是什么?
日本帝国主义侵略我国，给中国人民带来了深重的灾难。
(2)观看一组南京大屠杀图片，提问：联系所学的历史知识，你联想到什么悲剧? 1
有南京大屠杀、潘家峪惨案、七三一部队细菌战等悲剧。1937年12月13日日军占领了南京，对我手无寸铁的同胞进行了长达6周惨绝人寰的大规模的屠杀，中国军民被枪杀和活埋者达30多万人，南京沦为人间的地狱。
(3)你了解哪些反映日寇侵华悲剧的歌曲呢?能为大家唱几句吗?
有《黄水谣》、《黄河怨》、《嘉陵江上》、《歌唱二小放牛郎》等，今天我们欣赏《松花江上》。
2．简介《松花江上》创作背景
1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九一八”事变，拉开了侵略中国的战争序幕。1936年，身为中学教员的张寒晖先生，目睹日本帝国主义在东北犯下的种种滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含着眼泪写出了具有浓郁悲剧色彩的歌曲《松花江上》。
3．观看音乐舞蹈史诗《东方红》中的《松花江上》片段边看边思考歌曲表现了什么内容和情感?它是通过何种音乐语言来表现的? 4．讨论分析歌曲的内容、音乐特点及历史作用
(1)歌曲分析：(分析时由老师或个别同学演唱相关片段)
这是一首满怀离乡之苦、国难之痛的民族悲歌。歌曲为3/4拍，属带尾声的二部曲式。第一段旋律以反复咏唱的方式，描述了东北家乡的富饶美丽；又以级进下行的旋律，表现了流亡者被迫与亲人离散的悲痛心情。
第二段旋律在小调上展开，带有呼号、哀伤的色彩；内在而压抑及悲愤交加的音调，深刻地表现了东北同胞对侵略者的愤恨和控诉。
尾声“爹娘啊„„”向亲人声声呼唤的呼天抢地似的旋律，(“把北方‘娘们’哭丈夫、哭儿子的哭声演变成该歌曲的曲调了。”)形成爆发性的高潮，表现了收复失地的强烈期待，把感情推向了最高潮。
(2)歌曲的历史作用：歌曲发表后，强烈地触动了中国人的亡国之痛，歌声所至，莫不欷欺。歌曲的声泪俱下的悲痛中蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
“西安事变”前夕，在东北军的一次会议上，为鼓舞士气，周恩来建议大家唱支歌，在他指挥下，会场里响起了《松花江上》悲壮的歌声，将士们都哭了，眼泪使胸中的抗日烈火燃得更旺。“西安事变”爆发后，西安城里到处可以听到 2 《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民抗日的心声，所以迅速传遍了全国各地。
5．演唱、感受
全体同学有感情地演唱全曲。
(三)欣赏《一个华沙幸存者》
1．导人：日本法西斯侵略中国的滔天罪行令人发指，第二次世界大战期间
德国法西斯的滔天罪行同样罄竹难书，纳粹在各地建立了许多集中营，杀害了约五百万波兰人和近六百万犹太人，这是20世纪人类最大的悲剧。
(1)投影毕加索的名画《格尔尼卡》提问画名和内容。、(《格尔尼卡》是毕加索为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的巨幅油画，作者采用寓意、象征等手法揭露法西斯的残暴，表现国家对灭绝人性的暴行的强烈愤慨以及对死难同胞的深切同情。)
(2)观看影片《辛德勒的名单》中德国法西斯残害犹太人的片段。
美国影片《辛德勒的名单》描写了1939年第二次世界大战时，纳粹德军入侵波兰，德籍高人辛德勒设法雇佣了大量犹太人，使他们幸免于难。影片片段真实地再现了当年法西斯的暴行，其音乐也极富悲剧色彩。
(3)美术、电影是这样表现法西斯暴行的，那音乐又是如何表现的呢?你了解哪些有关作品呢? 2．简介《一个华沙幸存者》的创作背景
奥籍犹太作曲家勋伯格根据这一题材，用现代技法写出了一部震惊世界的音乐作品《一个华沙幸存者》。
身为犹太人的勋伯格始终关注着犹太同胞的遭遇。1947年夏天，勋伯格在报纸上读到一篇关于战争期间纳粹迫害犹太难民的报道。其中描述了一个令人震惊的场面：当纳粹士兵强行集合起犹太人，欲将他们送进毒气死刑室的时候，面对死亡的犹人突然齐声唱起了古老的犹太宗教歌曲《听吧，以色列人》。这歌声激起了难民们作为人的自尊，在生命的最后时刻给了他们永生的信念。73岁高龄的勋伯格读完报道激动不已。就在那几天里，他又会见了一位从华沙犹太区侥幸逃生的犹太难民，亲耳听到该难民讲述他们苦难的非人的生活经历。一种难以抑制的情感促使勋伯格拿起笔来，在12天里一气呵成写完了包括全部歌词和 音乐的杰作《一个华沙幸存者》。1948年，这部作品在美国新墨西哥州的阿尔布盖格尔首演，获得了巨大成功，热烈而持久的掌声使指挥家和演奏家们不得不将长达8分钟的全曲又重演了一遍。此后，这部作品无论在世界何地演出，几乎都取得了同样的效果。
该作品以一个纳粹集中营幸存者的亲身经历，揭露了德国纳粹法西斯用枪托驱赶、殴打、辱骂犹太人的男女老幼，逼迫他们走向屠场，并要他们大声报数的令人发指的残暴罪行。
3．聆听三个音东片段，对比其不同的音乐、语言和语气
(1)幸存者叙述事件发生当天的经过，用英语。
(2)纳粹军官的喊叫，用的是德语。
(3)犹太人走向死亡时演唱的众赞歌，用希伯来语。
4．聆听全曲(同步投影朗诵词和歌词)
边听边思考：作品描绘了什么情景?采用何种表现手法?你听了有何感受? 5．讨论、分析(分析时可再次聆听典型音乐片段)(1)音乐表现：采用朗诵、合唱、乐队综合表现的形式，使作品产生强烈的艺术感染力。乐曲开始处小号以尖锐、恐怖的音调描绘出已成废墟的犹太人居住区冰冷、慌乱的景象。之后，乐队演奏的激动不安的音乐衬托着朗诵者的声调，揭露了法西斯的暴行。乐队以打击乐器中的军鼓、大鼓、木琴和镲来强调纳粹军官的野蛮嚎叫；音乐中出现由加弱音器的圆号引出的一个短小的犹太歌曲音调，突然爆发出面对死亡的犹太人的同声高唱，乐曲进入戏剧性的高潮，乐队的合奏、尖锐强烈的音响和感人至深的音乐语言形成了震撼人心的艺术效果。
该作品采用十二音作曲技法并通过乐器、人声的不同的色彩、不同的力度，来表现悲剧美。
(2)作品的意义：作品深刻揭露了希特勒残酷迫害犹太人的罪行，激起了全世界人民对法西斯的仇恨。
(四)讨论、小结
世纪的今
分组讨论，代表发言：悲剧美的音乐作品有何特点?有何作用?21天我们聆听《松花江上》和《一个华沙幸存者》有何现实意义? 4
悲剧音乐作品通过沉缓、滞重的节奏；如泣如诉、婉转低回，或暗淡、深沉，或刚烈、悲愤的旋律；爆发式的力度变换及音乐色彩的变化来表现难以名状的悲剧性的美。
鲁迅说过：“悲剧就是把最有价值的东西毁灭给人看”，悲剧以其强烈的效果与表现力，使人们在苍凉悲愤、慷慨激昂的音乐感受中，获得最深沉的情感和最强烈的心灵震撼，获得音乐美的体验。
今天我们聆听《松花江上》和《一个华沙幸存者》，不仅体验到悲剧的美，还提醒我们不忘国耻、警钟长鸣，我们决不能让历史的悲剧重演，我们期盼世界永远和平。
课后反思：
70年，开始时有的班的同学们对此 1．《松花江上》这首歌创作距今已有歌不感兴趣，甚至还有人欣赏时嘻嘻哈哈。采用创设情景的方法，先用《江河水》和《悲怆》的音乐，导入到悲衰的气氛之中，再观看“南京大屠杀”的图片，联系历史课所学的相关知识，把学生带回到历史的悲剧之中，激起同学们对日本帝国主义的仇恨。这时再来欣赏、演唱、分析《松花江上》，同学们都十分投入、十分动情。
2．《一个华沙幸存者》是一首采用现代技法写成的器乐作品，同学们听不懂朗诵词，对其音乐表现手法也不熟悉，较难理解。为帮助学生更好地理解、分析该作品，应注意以下几点：
(1)从比较直观的美术、电影作品导人——了解德国法西斯残杀犹太人的滔天罪行。
(2)了解作者的创作过程和创作意图——揭露法西斯的罪恶。
(3)先聆听三个音乐片段——了解不同的语言，不同的人声，不同的语气，初步感受十二音序列作曲技法。
(4)聆听乐曲时同步投影全部朗诵词和歌词(设置幻灯片时要计算好时间)能帮助学生更好地理解作品。
(5)讨论、分析时，再次聆听典型的音乐片段，有利于深入分析作品，了解、感受十二音序列作曲技法。
3．这堂课的良好的教学效果，使师生共同感受到：优秀的悲剧作品具有强烈的艺术震撼力，能打动人们的心灵，使我们在痛苦悲哀或慷慨悲壮的感受中得到激励和启示。这节课我们不仅通过音乐了解了日、德法西斯的滔天罪行，体验了音乐的悲壮美，而且还意识到要不忘国耻、警钟长鸣，决不让历史的悲剧重演。
4．音乐教师深入了解相关的历史知识，加强与其他学科的综合，启发学生联系相关知识，对提高音乐鉴赏的水平大有帮助。进行本课教学前，我翻阅了高一的《历史》和高二的《世界近现代史》，听了历史老师上的“抗日战争”和“第二次世界大战”两课，对我有很大启发。
篇2：音乐的悲剧美
1、通过对乐曲《二泉映月》、《松花江上》的听赏与体验，领略音乐悲剧美的内在情感，把握悲剧美的审美特征。
2、通过对歌曲《这一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》的听赏与体验，领略音乐喜剧美的内在情感，把握喜剧美的审美特征。
3、通过交流、探究和分析，引导学生参与对音乐悲剧美和喜剧美审美价值的讨论与思考。
二、课前回顾
1.请说出音乐的美有哪些范畴?
优美、壮美；崇高美、欢乐美；悲剧美、喜剧美六大范畴。2.优美、壮美、崇高美和欢乐美的音乐各有哪些特征?并列举一音乐作品。
优美：以温柔平和纯净细腻为特征。如《月光》《牧歌》 壮美：以刚劲果敢勇猛粗犷为特征。如所有进行曲和军乐曲。 崇高美：以气势磅礴、宽广宏伟为特征。如《祖国颂》《延安颂》
欢乐美：以欢快流畅、活泼跌宕为特征。如《祝酒歌》《蓝色多瑙河》 《二泉映月》
乐曲简介：
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。
1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。
听后感：旋律如泣如诉、暗淡深沉，节奏沉缓、滞重，强弱力度转换较快，都在渲染一中悲剧美的氛围。
悲剧美的现实意义： 鲁迅曾说过：悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，并且往往与崇高与壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示，并引发美感。《这一仗打得真漂亮》
鉴赏提示：这是歌剧《洪湖赤卫队》第三场赤卫队员们演唱的一个唱段，是一首充满风趣，洋溢着乐观主义精神的诙谐歌曲。
思考：歌曲的风趣、诙谐是从哪些方面体现出来的？
曲调、歌词、咬字等。具体表现在：曲调轻松活泼，有浓郁的乡土气息歌词生动形象，体现革命的乐观主义精神咬字有地方特色
《跳蚤之歌》的笑声？
嘲笑跳蚤的傲慢张狂的丑态，讽刺国王的愚昧昏庸。这些笑声加强了歌曲的戏剧性。
人民群众爽朗、痛快的笑声。表现出人民群众的无私无畏的性格特征。
欣赏体验：《小放驴》
思考：纯音乐中喜剧美给你怎样的感受？
在纯音乐中，喜剧美主要表现为幽默与诙谐。纯音乐中的幽默基本上属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。
喜剧美的表现手法 通常采用超常、夸张和变形的表现手法，以引起人们意想不到的惊愕来达到喜剧性的效果。例如：不合适宜的快速或慢速，力度的突然转换，纠缠不休的反复，两极音域的使用，大跳音程，拨弦奏法及管弦乐色彩的奇妙使用等等。
篇3：《诗经·氓》的悲剧美
《氓》是一首叙事性的弃妇诗, 女主人公追忆和诉说了她错误的爱情与不幸的婚姻。女主人公以弃妇之口, 道弃妇之心, 喊出了她的悔, 她的恨, 她的决绝, 一字一泪, 一字一血, 酿造了浓厚的悲剧氛围, 感人至深。鲁迅先生说过:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”这句话含有两方面的内容, 一方面是“有价值”, 一方面是“毁灭”, 这确实是“悲”的辩证法, 是造成“悲”的感情的必要前提。《氓》就是通过女主人公的痴情、贤惠、决绝反抗精神等有价值的美的东西被毁灭, 达到强烈的悲剧效果, 给人以特殊的审美感受。
一、痴情之悲
《氓》中的女主人公纯真热情, 大胆冲破“父母之命, 媒妁之言”的桎梏而和氓私订终身, 勇敢地追求自由幸福的爱情生活, 公开反叛包办婚姻, 弃世俗于不顾。这确实不易。《诗经》产生的年代, 礼教法度已在推行之中, 男女婚恋要受家庭、社会的限制。男女结为夫妻须经过“父母之命, 媒妁之言”才具有合法性。《氓》中的女主人公与氓是“自由恋爱”而结为夫妻的。她自幼与氓相识, 青梅竹马, 两小无猜, “总角之宴, 言笑晏晏”。成年后, “蚩蚩”的氓“抱布”以“贸丝”为名, 来找她商量婚事。她被氓的真情打动, 爽快地答应了他的求婚, 并约好“秋以为期”。“送子涉淇, 至于顿丘”, 表达她对氓的依依深情。从此, 她经历了无数个“衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴”的日日夜夜, 盼望与氓相见, 早结良缘。眼看秋天到了, “乘彼垝垣, 以望复关。不见复关, 泣涕涟涟。既见复关, 载笑载言”。她日思夜盼, 终于盼来氓迎娶的车辆, “以尔车来, 以我贿迁”, 带着嫁妆出嫁了。从依恋不舍到望穿秋水, 从泣涕到欢笑, 从约期到结婚, 这些描写生动地表现了一个纯真少女一往情深的痴情, 以及对美好生活的向往和追求。当她被遗弃之后, 追溯往事, 从头倾吐, 那个负心男人不仅骗取了她的财物, 更骗取了她纯真的爱情, 她的心灵创伤是多么深痛啊!俗话说:“人怕伤心, 树怕剥皮。”心灵受创伤而没有希望的人, 生命即使没有终结, 却比死更为悲哀。庄子所言“哀莫大于心死, 而人死亦次之”, 正是这种悲剧的概括。
坚贞不渝的痴情, 是人类社会发展到一定阶段才可能出现的社会意识, 它无疑是美的一种社会表现, 是“人生有价值的东西”。痴情的丧失, 当然是人生有价值的东西的毁灭。从审美感受来看, 《氓》中女主公的痴情的丧失, 带给读者的是悲和泪, 同时它又从侧面激励人们为争取美好的爱情生活而斗争, 宣告了人类高尚的精神是不可战胜的。
二、贤惠之悲
《氓》中的女主人公有着温柔善良、吃苦耐劳等贤惠能干的优良品质。她嫁给氓之后, 吃苦耐劳, “自我伹尔, 三岁食贫”, “三岁为妇, 靡室劳矣, 夙兴夜寐, 靡有朝矣”, 终于使生活走上了顺境, “言既遂矣”。但是贫困辛劳的生活使她过早地年老色衰。黑格尔说:“爱的真正本质在于意识抛弃掉它自己。”女主人公对丈夫的爱, 让他过上好日子, 就是以“抛弃掉”自己、牺牲自己为代价, 由“桑之未落, 其叶沃若”的貌美而到了“桑之落矣, 其黄而陨”的人老珠黄。多么贤惠能干的女子, 多么崇高的精神境界!就是这样一个处处为丈夫着想的女子, 却因为“色衰而爱弛, 爱弛则恩绝”而被氓“至于暴矣”, 抛弃了。
贤惠能干是中国劳动妇女的优良品质。但是在那个礼法充斥的社会里, 即使没有丝毫过错反而对家庭有功的贤惠女子, 也避免不了被丈夫无情的遗弃。这是“人生有价值的东西”被“毁灭”。诗歌就是对夫权专制的不合理的控诉。夫权专制的存在是对人的本质力量进行戕害, 造成了古代许多妇女的悲剧, 进而酿成社会的悲剧, 阻碍社会的发展。
三、决绝之悲
《氓》中的女主人公和氓是“自由恋爱”的, 她像其他少女一样, 有过甜蜜的爱情。她带着一个少女美好的梦想与对未来生活的憧憬, 嫁给了氓。在夫家, 她安于贫困, 早起晚睡, 日夜操劳, 终于使家业有成。但没有想到, 就在此时, 那个当初“蚩蚩”的氓, 却早已忘记了婚前的“信誓旦旦”而变得残暴不仁, 无情无义, 狠心将她休弃。此时, 她无限悲痛和悔恨, 从自己的不幸遭遇中得出了痛苦的教训———“于嗟女兮, 无与士耽!士之耽兮, 犹可说也。女之耽兮, 不可说也!”她已清醒地认识到, 妇女在社会上是没有婚姻平等的权利。这绞心割肺的呼喊是对世上姑娘们的劝告, 也是对那负心汉氓和不公平的社会的谴责与抗议。她没有被悲伤哀痛打垮, 她看透了氓背叛誓言的虚伪卑劣。对眼前的恩断义绝的丈夫, 她没有哭泣乞求和留恋, 更多的是对氓的鄙视和激愤。她清楚地认识到, 再拖下去, 亦不会有好的结果, “及尔偕老, 老使我怨”, 最后毅然说到“反是不思, 亦已焉哉”, 表示了与氓一刀两断的决绝态度。她的爱是真爱, 她的恨是真恨, 由真爱到真恨, 这正是她不甘忍受负心汉侮辱的反抗精神的爆发。
虽然女主人公果断地走上了与氓决绝之路, 看似再也没有藕断丝连的缠绵不舍之情, 但从她的控诉当中, 我们不难感受到她那无法掩饰的痛苦与悔恨, 以及对往昔美好生活的怀念与眷恋。俗话说, 一日夫妻百日恩。作为比较重感情的女子来说, 不在万不得已的情况下, 她是不会做到如此无所眷顾的。但我们可以想像得到, 在她坚强的外表下, 包裹着一颗多么悲苦无助的心啊!尽管她选择了与丈夫决绝, 但以后等待她的又将是怎样的命运呢?在那个礼法森严、世俗偏见严重的社会里, 她无疑是在走一条“明知山有虎, 偏向虎山行”之路, 她的归宿已是不言而喻的了。真可谓, 看透情字亦无用, 纵使风流也枉然。
篇4：试论《诺尔玛》音乐形象的悲剧美
“在具体的戏剧创作中,创作者在进行人物性格刻画时采用多种手段来塑造典型的人物形象,但主要是通过人物的动作、情景、戏剧冲突等方式进行性格刻画。”②事实上,歌剧《诺尔玛》将故事的发生放在距离人们的现实生活遥远而陌生的古高卢德鲁伊教的女祭司身上,这本身就给故事的发展蒙上了一层神秘的面纱,使观众一开始就带着强烈的好奇心去欣赏这部歌剧。令人意想不到的是:这个肩负着部落民族命运、掌握着宗教神旨的头领式人物,却与既非本教亦非友人的敌方首领发生了出人意料的情感纠葛,这样的剧情设置和场景安排能够引起人们的追问和兴趣。
在此基础上,贝里尼又运用各种音乐手段揭示人物的内心活动、表现人物的内心情感,从而达到刻画人物性格、展现故事悲剧美的目的。正如《歌剧艺术论纲》的作者所讲到的:“从西方古典歌剧的创作实践来看,多少歌剧大师,将人物的情感核心活动作为歌剧的抒情中心,他们总是将人物推向各种危难的命运选择和现实困境中,让人物接受情感煎熬和心理折磨,营造出强烈的宣泄状态,然后给予淋漓尽致的音乐表现,造成情感高潮。”③诺尔玛音乐形象的悲剧美正是在一个又一个的矛盾冲突和感情纠葛中被一层层地揭示出来的。
一、英雄头领的侠骨柔情
在诺尔玛的形象刻画上,贝里尼通过对诺尔玛矛盾心理的揭示,细致地刻画出一个人物多重角色的内心表现,这一重重的角色又随着剧情的推进被逐个展现出来。《诺尔玛》这部歌剧向来被学界归类于英雄主义悲剧,在序曲中作曲家就将全剧情节提纲挈领地演绎了一遍,预示着悲剧性的结局;剧中教徒们激昂雄壮的合唱,凸现出这部歌剧英雄性的一面。因此,诺尔玛的英雄头领形象,在歌剧的序曲和德鲁伊教徒雄壮的合唱声浪中就显露端倪了。它们大都采用进行曲体裁,旋律线条清楚明了,富有动感的附点节奏贯穿始终,乐队配器也干净利落、远离臃肿,渲染出高亢凝重的氛围。
诺尔玛在第一幕祭祀仪式上唱的咏叹调《贞洁女神》(见谱例1)开始之前的场景音乐,细致地刻画了诺尔玛所处的环境——宁静、优美的月夜以及在这样的环境中诺尔玛乞求安宁的内心世界;而这首咏叹调也是对诺尔玛作为一个温柔情人形象所画的一幅工笔画,与前面的英雄性音乐形成强烈的对比。
歌唱部分长音之后音程间的有限快速地迂回使音乐变得更为静谧婉转,表现出诺尔玛正处在一个进退两难的尴尬境地。十六分音符紧凑的重音后置让诺尔玛内心的祈祷得以推动,诺尔玛的思想情感在此得到了细致而充分的释放和宣泄。咏叹调后半部分的“卡巴莱塔”带有叙事性,调性也与前面“卡伐蒂那”不同,节奏、力度及音程间的跨度与前半部分安静、流畅、平稳的旋律线条形成对比,为大段的唱腔提供了一个令人兴奋激动的收场,它为演唱者充分发挥其声乐技巧提供了广阔的空间,同时也充分表现出诺尔玛对民族的忠诚与爱情义务两者矛盾之间左右为难的苦衷。音乐中的下行音阶是对诺尔玛悲剧性命运的一种预示,诺尔玛的英雄性充分体现在结束句中的C音上,它同时也是咏叹调强烈丰满的结束,为诺尔玛形象的悲剧美画上了浓墨重彩的一笔。
在诺尔玛作为阿达基萨得以信赖的朋友形象刻画上,贝里尼采用了可在同一时间内揭示不同人物心理的重唱这一形式,着重展现了诺尔玛对阿达基萨爱情的同情与理解,表现出诺尔玛善良的本性。当阿达基萨前来请求诺尔玛的帮助时,贝里尼在此安排了一段二重唱《啊,我也怀念》,这段二重唱柔美华丽而且优雅,美妙的装饰音熠熠闪光,由弦乐分解和弦装饰的流畅旋律洋溢着深切的悲愤和柔美之情,代表着两人不同心理的交叠融合,微妙地流露出两人不同的情感世界。随后,木管以悲切的曲调跟声乐的旋律以对位的方式交织、呼应,阿达基萨在这曲调中诉说着与情人间的柔情蜜意;诺尔玛柔美的歌声与安详地衬托着这歌声的乐队伴奏刻画着对自己甜蜜爱情的回忆。此刻,她还并不知道她们是同一男人的情侣,仍在真诚地安慰女友并鼓励她勇敢地去追求自己的爱情。伴随着音乐速度的加快,调性由F小调转为C大调,诺尔玛的歌声逐渐高昂起来。诺尔玛的理解和支持给了阿达基萨以信心,结尾部分两个声部以平行三度的行进将旋律推向小高潮,表现了诺尔玛和阿达基萨歌颂爱情和友谊的喜悦、向往和追求真挚爱情的共同心理。
二、情感纠葛的戏剧化
当诺尔玛得知阿达基萨和她爱的是同一个人时,她无法相信这一事实。于是音乐情绪突变,小提琴奏出阵阵急促的音响,随着管弦乐队所有乐器的倾巢而出,诺尔玛愤怒地唱出《不必胆寒,负心的人!》。诺尔玛在大跳后的高音上撕心裂肺的呼喊与快速下行音阶的两次反复表现出对这个玩弄女人的负心人的诅咒。在这里,贝里尼频繁地运用了华丽的装饰句,巧妙地刻画了诺尔玛的愤怒之情。随着音乐节奏的加快和波里奥内歌声的加入,出现了诺尔玛、阿达基萨和波里奥内的一段难度非常大的节拍为三拍子的三重唱《哦,我成为你冷酷罪孽的牺牲者》。
这个唱段揭示了三个有着三角关系感情纠葛的人此时此刻的不同心情,展现出诺尔玛得知自己被爱人欺骗时的恼怒形象。这也是全剧中最充实、最有力的音乐,用bB大调、9/8拍子的行板写成。波里奥内恳求诺尔玛不要因为阿达基萨是自己的情敌而伤害于她;阿达基萨则深深感到男人甜言蜜语的虚伪与可怕;诺尔玛愤怒的谴责声夹杂在他们的唱腔中间出现,增强了整个重唱的戏剧效果。带有切分、休止的三声部旋律线时而交错时而相融,沉重的音型暗示着三人之间的争执、纠缠,在弦乐的持续音和弦上,管弦乐队把旋律中的激昂情感与强烈的戏剧性一一展现出来,将同一场景中三个人不同的矛盾心理状态进行了鲜明生动、淋漓尽致的刻画。随着音乐节奏的加快、力量的增强,剧情在三人《死亡之神将来临》的激烈对唱中推向高潮。
这段音乐始终伴随着诺尔玛的心理变化而抑扬起伏,音乐简洁明了、一气呵成,将诺尔玛在同一时空不同情景下跳跃式的心理变化用对比强烈的音乐戏剧化地表现出来,刻画出诺尔玛性格的多面性:面对阿达基萨的衷肠倾诉,她鼓励阿达基萨勇敢地追求爱情,表现出她坚强的性格和对待友谊的珍爱;而当得知阿达基萨所爱的人是波里奥内时,她既对负心人波里奥内毫不留情,又对无辜的情敌阿达基萨给予谅解和宽容,体现出诺尔玛爱憎分明、嫉恶如仇的个性美。
三、为人母亲的进退两难
在对诺尔玛母亲形象的刻画上,贝里尼是通过咏叹调《他们正在熟睡》来表现的。第二幕第一场的前奏曲对剧情有所暗示,在大提琴哀伤低沉的曲调上表现出诺尔玛内心对孩子的无限关爱之情。双簧管、小提琴弱奏出的缓慢音型,好似诺尔玛如泣如诉的独白。她太痛苦、太为难了,她在矛盾中挣扎着,想要把两个孩子杀死,作为亲生母亲的她根本无法下手,而想到波里奥内的移情别恋,却又很想给他一些教训。万念俱灰的她试图转而结束自己的生命后,心情也是无比的复杂,单簧管的呜咽、弦乐器的拨奏、小提琴的碎弓等都是对她此时心境的写照。她要死,必须安排好自己的孩子,因此,只有请求阿达基萨承担起抚养孩子的重任。两人的二重唱《啊,把两个孩子带过来》,描绘了两位善良女性之间纯洁的友谊。乐队奏出肯定的进行曲节奏,好似在告诉人们诺尔玛的主意已定;而阿达基萨则力劝诺尔玛弃绝自杀的念头,继续生活下去。阿达基萨的苦苦规劝终于有了效果,诺尔玛重新对生活燃起了希望,在二重唱:《直到最后一刻》(谱例2)的音乐中两人紧紧地拥抱在一起。此时,音乐蓦然欢快起来,她们彼此激励要鼓起勇气战胜命运。
在这部分含情深浓、扣人心弦的音乐中,两个声部协和的跳音、持续音把人带入幸福的向往;管弦乐以高度的艺术张力,刻画出两位勇敢善良的女性形象;大提琴独奏旋律多次反复,节奏的拉宽和紧缩交替穿插形成对比,在情绪上把音乐逐渐引入高潮,使诺尔玛骨肉分离的痛苦、焦躁、生死抉择的纠葛有着更为细致充分的表现,为诺尔玛的形象增添了几分柔美细腻的母性之美。
四、永恒爱情的誓死捍卫
第二幕的最后一场是全剧的高潮部分,此刻,诺尔玛的形象已经演变、汇合成一个集多种角色、多种矛盾于一身的综合体。贝里尼用了一组富于变化的二重唱来刻画诺尔玛处在矛盾巅峰时刻的心理变化,这里的二重唱打破了传统样式,音乐是在同一曲调上由两人交替歌唱,然后逐渐加强其戏剧效果。《如今你落在我手中》表现出诺尔玛想利用孩子来挽回波里奥内的心,声乐部分的旋律和紧张的对话扣人心弦。《你将同样受苦》的音乐开始变得紧张而激烈,诺尔玛因用孩子说服不成又转而拿阿达基萨来威胁波里奥内;在同一旋律不同调性上波里奥内开始恳求诺尔玛饶恕阿达基萨,自己只求一死。音乐速度变得更加紧凑,由先前的中庸速度变为进行曲节奏,表现了诺尔玛在最后的关键时刻仍然希望波里奥内回心转意的迫切心理;而此时的波里奥内又怀着紧张、胆怯的心情极力想劝说诺尔玛能够宽恕阿达基萨,二重唱一直在近似争吵的音乐中进行。他们最后的咏叹调《被你背弃的心》(谱例3)使全剧得到升华。
小提琴分解和弦的背景音乐表现出诺尔玛作为女人温柔的一面,人声部分的弱起、休止与乐队近乎静止的弦乐分解和弦的衬托,形成诺尔玛无奈哽咽的语气,刻画了诺尔玛对爱情的忠贞不渝。而此时内心深受感动的波里奥内早已痛悔不已,表示愿意同诺尔玛携手共赴火刑场并以此来报答诺尔玛的深情厚意,同时,他在同一曲调上的忏悔也反衬出诺尔玛爱情力量的伟大。
主人公诺尔玛的命运是悲剧性的,她在一个又一个矛盾的漩涡里将自己推向了死亡的边缘,她用牺牲个人生命的悲壮举动诠释出永恒爱情的不朽。在对诺尔玛形象的刻画上,贝里尼除了运用独唱、二重唱、三重唱等形式来刻画人物心理之外,他还灵活地运用了序曲、器乐间奏以及合唱、伴奏来刻画场景、烘托气氛,为表现人物进行必要的铺垫,帮助塑造诺尔玛的形象,使观众在庄严灿烂的意象中窥见惊心动魄的美……
五、诺尔玛音乐形象的悲剧美
同其他歌剧大师塑造的女性形象相比较,诺尔玛的女性形象刻画得似乎更加绝妙。莫扎特以塑造喜剧女性见长,如:《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《唐·璜》中的翠莉娜、《女人心》中的黛丝碧娜等。这些女性人物多以机智聪明的性格特征深得人心,结局往往是欢快的喜剧。比才笔下最出色的女性人物是卡门,她泼辣多情敢作敢为。而普契尼笔下的人物形象则通常是一往情深的柔弱女子,最终无法摆脱无情命运的打击和摧残,她们的身上爱情和死亡似乎永远是一块硬币无法分割的正反面,如:《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、《艺术家的生涯》中的咪咪、《托斯卡》中的托斯卡等等。威尔地歌剧中的人物类型虽然更为多样化,有贵族、女奴、妓女等,但他塑造的女性都为情感悲剧型女性,有着更强烈的使命感,如:《茶花女》中的薇奥莱塔、《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜等。④贝里尼歌剧中的诺尔玛则极力将所有女性人物的优点集于一身,他运用各种形式和手段全方位多视角地诠释了现实生活中一个真实女人的柔情、悲悯;一位宗教首领的坚强、勇敢;一名善良女性的忠诚、宽厚……她的成功之处在于她比其他的女性更多了几分无畏和智慧,她手中掌握的不仅仅是自己的命运,还有她的孩子、情人、友人以及族人的命运,她不再是悲惨命运的牺牲品,而是一切命运的主宰者。作曲家通过极其精雕细琢的笔触,一咏三叹地展现出诺尔玛在一个又一个的复杂矛盾面前所完成的心路历程。
贝里尼对诺尔玛性格的刻画与其说是成功的不如说是完美的。她的完美之处在于:身为一个女人,她最终用深沉的爱征服了背叛她的爱人;身为一个母亲,她用伟大的母爱保全了亲生儿女的性命;身为一个友人,她用珍贵的友谊赢得了信任;身为一个女儿,她用无奈的忏悔报答了父爱;身为一个祭司,她不惜牺牲自己的生命去捍卫民族的尊严,并换取了族人的同情。她用自己的生命和行动化解了所有的矛盾,而她自己也最终成为神的化身。对待这样一个女性我们无法运用更加精确的语言去描述,只能通过她的咏叹调去品味她内在的动力和激情……也正是这种内在的动力和激情,使得诺尔玛的音乐形象蕴含着一种更加独特的悲剧美。
①(美)贝克著,余上沅译《戏剧技巧》,中国戏剧出版社1981年版,第234页。
②谭霈生《论戏剧性》,北京:中国戏剧出版社1981年版,第4页。
③居其宏《歌剧美学论纲》,合肥:安徽文艺出版社2003年版,第146页。
④马骅《论普契尼歌剧作品中的女性人物性格刻画》,2004年上海音乐学院音乐学术论文,第20页。
赵雪晖烟台职业学院艺术系讲师
篇5：音乐的悲剧美
（南京师范大学实习教师
王文君）
【教学对象】：高一学生
【课程类型】：以欣赏为主的音乐欣赏课 【教学目标】：
1.通过本课音乐的欣赏，能够体会到战争给人们带来的灾难和不幸，从而珍惜现今的和平生活。
2.了解《辛德勒名单》的配乐在影片中起到的作用。
3.能够认真聆听《一个华沙辛存者》和歌曲《松花江上》，学会分析悲剧美的乐曲并且感受作品中表现的音乐意境。【教学重点和难点】：
1.能够理解并且分析《一个华沙幸存者》，这首20世纪现代的音乐作品。
2.通过演唱歌曲《松花江上》片段，能够用声音表现出悲剧美的特点。
【教学用具】：多媒体及钢琴 【教学过程】：
一、导入
1.欣赏舞蹈—即柴可夫斯基的《悲怆》作为伴奏的舞蹈，让学生谈谈配乐以及舞蹈带来的感受。
2.引用鲁迅先生的话引出本课的课题—悲剧美。
二、欣赏悲剧美的音乐 1.通过分析毕加索的绘画作品《格尔尼卡》中的几个重要形象，来痛述二战给人们带来的悲痛。
设计意图：用学生熟悉的美术作品引入本课的线索二战这一主题。
2.赏析影片《辛德勒的名单》
（1）简单介绍《辛德勒名单》的剧情。
（2）欣赏影片中的配乐《童声合唱》，分析演唱形式及音乐的表现意境。
（3）观看片段一：
（纳粹血洗犹太社区时，整个社区一片混乱，血腥的屠杀画面激烈、动荡，充满残酷、悲怆的气息。而画外配音却是优美动人的钢琴伴奏下纯洁的童声合唱，配合着银幕上混乱人群中唯一的彩色形象，一个身穿暗红色大衣的犹太小女孩在极度悲痛中盲目走向画面深处……）思考：
插曲《童声合唱》，在影片中起到的作用？ 学生回答
教师总结：(音画对位的艺术处理剥夺了祥和曲调应有的优美感，轻柔的声音这时仿佛变成魔鬼的咒语,令人毛骨悚然，突破了音乐尾随画面的一般处理，大大加强了音乐的寓意性和深刻性。)(3)观看片段二：
简单的介绍剧情。（运送尸体的犹太人、发疯的德国军官、以及辛德勒）思考：
插曲唱诗班的《安魂曲》，先分析，再总结。(4)观看片段三：
（影片末尾，阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒时，主题音乐再次完整出现。）思考：
《辛德勒名单》的主题曲表达的情感？
教师总结（小提琴如泣如诉、委婉动人的旋律刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。忧伤的 情绪，表达了饱含苦难的难以言喻的激情。并且人们总是会去怀念热爱和平的人。）
设计意图：用学生比较容易接受的影视作品，初步体会悲剧美作品的内涵。
3.欣赏作品《一个华沙幸存者》
（1）简单介绍作品的创作背景（勋伯格是听到一个在集中营中幸存下来的犹太人的叙述所作）以及分别欣赏乐曲中的三种语言：见证人、法西斯军官、犹太人唱的众赞歌。（2）边播放字幕，边欣赏全曲。思考：
作品在调性、和声、节奏上的特点——20世纪现代音乐的特点？以及乐曲的表演形式？ 学生讨论、发言。教师总结。（无调性、不协和、无序的节奏。采用朗诵、合唱、乐队综合表现的形式。）
作者用这种尖锐不和谐的音响，为我们表现了一种什么样的场景？其用意何在？
学生讨论、发言。教师总结。（作者用这种尖锐不和谐的声音，是为了描写纳粹集中营的紧张、恐怖以及表现纳粹的残暴，从而引起人们对法西斯的愤怒和对受害者的同情。）
设计意图：之前有了《辛》的铺垫，学生更容易接受作品。
三、欣赏中国二战的悲剧美作品 1.观看《南京大屠杀》的片段
思考：你是否能联想起造成悲剧的历史事变？ 学生思考回答：七七事变，九一八事变等。
教师总结（同学们回答得很好，今年的9月18号是九一八事变的80周年纪念，我们在上周的晨会上也。。歌曲作品《松花江上》就真实的反映了这一幕。）
2.欣赏歌曲《松花江上》
（1）简单介绍乐曲的创作背景。欣赏全曲。（2）请学生分析乐曲的音乐特点。
教师总结（不同部分的 旋律跌宕起伏、悲伤激愤……）
（3）学生演唱《松花江上》的第一部分，体会乐曲的悲痛情绪，以及悲剧美乐曲的内涵。
三、拓展与延伸
除了有关战争题材的悲剧美作品外你还知道哪些具有悲剧美的作品？
歌曲 ——《周总理，你在哪里》 舞剧 ——《罗密欧与朱丽叶》
篇6：音乐的悲剧美
原创： 李燕
单元复习导入语：亲爱的同学们，我们在必修四第一单元学习了戏剧，比如《窦娥冤》、《雷雨》和《哈姆雷特》，认识了窦娥、哈姆雷特等经典的文学形象，也被他们身上所表现出来的美好品质和反抗精神所吸引。之前我们还学习了小说《祝福》《老人与海》，还有诗歌《孔雀东南飞》，这些作品都有一个突出的特点，就是具有“以悲为美”的审美价值。今天我们就以“文学的悲剧美”为主题，进一步来探讨这些文学作品“美在何处”,进而体验情感的净化，感受崇高的精神。
教材文章：第一组：《窦娥冤》《哈姆雷特》（必修四第一单元）
第二组：《孔雀东南飞》（必修二第二单元）
第三组：《祝福》《老人与海》（必修三第一单元）
补充阅读资料：（2.4万余字）
第一篇：《窦娥冤》的悲剧美学价值（节选）
第二篇 鲁迅小说《祝福》的悲剧结构艺术研究
第三篇：论命运悲剧中的美——《俄狄浦斯王》
第四篇 解读《哈姆雷特》的悲剧美
第五篇 浅论《罗密欧与朱丽叶》的悲剧美学
第六篇《孔雀东南飞》的悲剧根源（节选）
附：【学生习作】生命的脆弱——《罗密欧与朱丽叶》与《哈姆雷特》的悲剧性对比主题学习目标：
1、通过对《窦娥冤》和《祝福》中两位女主人公的比较分析，先概括窦娥和祥林嫂这两位生活在社会底层的劳动妇女的形象特征，进而分析悲剧的两大特点：“有价值”和“被毁灭”.2、通过对《孔雀东南飞》和《罗密欧与朱丽叶》的比较学习，分析讨论两个爱情悲剧给我们带来的审美感受：同情共感，心灵震撼。
3、通过对《俄狄浦斯王》和《哈姆雷特》的比较学习，了解两位主人公身上不同的悲剧特征，进而感受崇高而伟大的力量。
总之，通过六篇作品的分析，掌握“文学的悲剧美”的内涵，即“以悲为美”的特点，在了解美好的人物难逃厄运，终被毁灭的过程中，认知他们身上的美好品质，体验和感受他们不断升华的反抗精神以及无法摧毁的伟大力量，进而净化自己的情感，陶冶自己的情操。
教学重点
1、掌握分析人物形象的方法，能够准确而丰富地分析人物形象的“悲剧美”.2、掌握比较分析的方法，通过分析异同点有针对性地把握不同悲剧作品的特点。
3、通过六部作品的人物分析，掌握“文学的悲剧美”的内涵，进而认识文学作品在审美活动上的价值。
教学难点
比较分析六部作品，既需要对作品进行一定深度的阅读，又要对相关的评论文章进行充分的阅读，这就要求学生课内文本的学习必须扎实，而教师又能及时对学生进行课外阅读的拓展。高中语文主题学习的开展需要做到三点：课前教师选文精当，课下学生阅读充分，课上师生切磋深入。每个环节都是教学的难点。
【教学过程】
导入：法国著名雕塑家罗丹曾经说过，“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这一说法旨在启发我们学会欣赏美。而今天这节课，我们要欣赏的不是自然美，不是生活美，文学的悲剧美。问题来了，悲剧也会美吗？
下面，就让我们一起来学习探讨一番吧！
关于悲剧，你了解什么？
【参考意见】悲剧，讲述的往往是悲惨的故事，也叫“催泪瓦斯”.悲剧，不同于喜剧。喜剧是嘲笑丑，而悲剧是毁灭美。喜剧诙谐幽默又夸张搞笑，是轻松愉快的；而悲剧严肃而深刻，是震撼心灵的。
【总结】鲁迅说，悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。
设置三个探究题，逐一展开讨论和阐述。
第一个讨论任务：结合《窦娥冤》和《祝福》，先谈谈悲剧的特点。
探究一：结合《窦娥冤》和《祝福》，谈谈你对悲剧的认识。
引导讨论的方向，参考鲁迅的观点。
（1）悲剧主人公身上“有价值的东西”:
窦娥——善良孝顺，守贞反抗。反抗无赖、反抗贪官、甚至反抗命运（三桩誓愿：血溅白练、六月飞雪、三年亢旱，感天动地，洗雪冤屈）
（2）悲剧主人公“被毁灭”:
祥林嫂——毁灭她的守贞志向（逼她再嫁，卖给贺老六），毁灭她的家人（尤其是儿子阿毛），毁灭她的精神（捐门槛也洗刷不了她的罪恶）毁灭她对来生的幻想（人到底有没有魂灵？）
再提出下一个问题：悲剧，美在何处？
引出亚里士多德的“情感净化说”.回头向前做一个总结：《窦娥冤》是心灵得到了震撼，体验的是一种悲壮之美，而《祝福》更多的是令人同情悲悯，即“哀其不幸”.第二个任务：讨论四部作品的悲剧美在何处？逐一找同学代表发言分析。
探究二：结合《孔雀东南飞》和《罗密欧与朱丽叶》，谈谈你对悲剧美的认识？
引导：罗密欧与朱丽叶的爱情虽然体现了人类对青春和爱情的赞美，但这种“飞蛾扑火”式的爱情是有缺陷的：首先，一见钟情是不理性的。罗密欧在遇到朱丽叶之前，正在为深爱的某一个姑娘而忧愁烦恼，可在舞会上看了朱丽叶一眼，就又疯狂的爱上了朱丽叶，这就像是青春期的躁动。其次，认识了一天就闪婚了，明明知道两家是世仇，还不顾一切结为婚姻，太冲动了。不知道“冲动是魔鬼吗？”再次，这出悲剧不够深刻，有太多的偶然和巧合。
引导：刘兰芝与焦仲卿的爱情更令人惋惜：他们已经结婚，而且琴瑟和鸣，伉俪情深。尤其是刘兰芝堪称完美：年轻貌美，知书识礼，温柔贤惠、任劳任怨。在焦母的强势逼迫下，刘兰芝又不卑不亢，刚强独立。可是她越美好，焦仲卿就越爱她；焦仲卿越爱她，焦母就越厌恶她，认为她侵犯了自己一家之主的名望。
他们并不是不热爱生命，只是不愿让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘，所以他们坦然无畏地选择死亡，显示出人物不屈于压力，不肯苟且的坚韧与顽强，高贵与充满尊严。他们以那灿烂的毁灭来证明爱情的崇高、专一和难于逆转，都以他们那短暂却闪耀着夺目光辉的一生强烈地震撼人心，定格在历史和人心的深处，使人看到大胆追求自由理想幸福爱情的人性之美与青春之光，看到封建伦理道德的罪恶和卑鄙。
这两部爱情悲剧的美，美在惋惜，美在遗憾，美在无可奈何。
多么美好的青春，多么真挚的爱情，多么美丽的生命，就这样香消玉殒了。
探究三：结合《哈姆雷特》和《俄狄浦斯王》，并谈谈你对悲剧美的认识。
引导：从哈姆雷特的“复仇行动”,看到他身上的美好品质。人文主义之美，他热爱生命、追求爱情、道德、理性等一切美好的事物，有坚定地信念和责任感，要为父报仇，要整顿朝纲，振兴丹麦。可是，他又忧郁软弱，优柔寡断，复仇的结果是自己和仇人同归于尽，甚至还牵连了至纯至美的恋人及其父亲、兄长。
俄狄浦斯是一位具有坚强意志和高度责任感的英雄，他冒着生命危险，凭借自信、勇气和智慧破解了斯芬克斯的提出的谜题，拯救了忒拜城。他又是高尚正直、爱国爱民的理想明君。他体恤下情，关心人民疾苦，竭尽全力治理好国家。当忒拜城瘟疫肆虐时，他焦虑万分，痛苦着人民的痛苦，千方百计追查凶手。当知道凶手是自己时，他勇敢面对现实，承担起该尽的责任，甘愿牺牲自己以拯救城邦。充分表现了他惊人的意志力和勇于承担的高度责任感。
结束语：欣赏悲剧，不仅是净化怜悯恐惧等个人情感，更是体验凤凰涅槃般的心灵震撼。
那种浴火重生的过程，使我们更深刻的感受到——
个体在反抗与创造中所表现出来的——
篇7：谈“悲剧”作品与情感美教育
谈“悲剧”作品与情感美教育
教学夏衍的《包身工》一文时，我先指定一位朗读较好的学生范读课文。当读至“打呵欠，叹气，叫喊， 找衣服 ,穿错了别人的鞋子，胡乱地踏在别人身上，在离开别人头部不到……”,她的声音有些异样，似乎 是强忍着笑，后面一句还未读完，她已掩着口与其他一些同学笑出声来。文学作品，尤其是悲剧作品，具有较 高的审美属性。我想，作者描写包身工起床时混乱的场景，决不是为博得读者一笑，而是真实地再现了包身工 的苦难生活，包含着对包身工的无限同情，对包身工制度的无比愤慨，而我们的学生却在笑!造成这种审美失 距和偏向的原因很多。诚然，学生与其中人物所处时代的隔膜，彼此生活境遇，体验的迥异，特别是情感体验 的限制，使得作品情感与学生情感上产生差异，这在一定程度上有碍于心灵的“介入”.然而，这也是我们语 文教学中忽视思想教育的一个反映。
“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”“毁灭”的目的是为了能引起审美主体的悲痛，哀苦等情绪 ,并产生悲剧美，从而起到陶冶情操，净化心灵，辩别真善美的目的，
那么，如何使学生在“悲剧”作品的审美之中陶冶心情，锻造“人格”,实现“悲剧”作品的情感美呢? 本人结合教学实践，提出以下不成熟的方法，供各位同仁参考指正。
一、以情境的创设体验情感美
“情者文之经”.“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”(刘勰《文心雕龙》)。凡是感人的作 品都渗透着作者强烈的思想感情，那些脍炙人口的名篇之所以能使人爱读或流传不衰，不仅因为其语言文字美 ,更重要的是文中渗透着作者炽热的情感。悲剧作品也不外如此，看到《窦娥冤》中窦娥蒙冤受屈被绑赴刑场 与婆婆绝别的悲壮画面，听到她那怨天恨地的呼号，谁不洒一掬同情之泪?读着《屈原》中的“雷电颂”,其 间那无比高昂的战斗激情，火一般的语言，雷霆万钧的磅礴气势，谁又不为之心动?……且不说这些，即使吟 诵像《一月的哀思》那样令人悲痛的诗篇，我们也能与诗人的情感产生强烈的共鸣，对敬爱的周总理寄以深切 的悼念，从“江水沉凝，青山肃立，万木府首，星月不移”的肃穆悲壮的境界中受到情感美的教育。在语文教 学中引导学生“入情”是实施情感教育的主要途径……
面对一篇篇血肉俱丰的课文，我们要做的应该是引导学生在整体感知中把握贯穿于作品中的心理体验和深 厚内蕴，唤起学生的情感共鸣，领略语言艺术的光辉。
心理学告诉我们，人的感情是在一定的情境中产生的。一般地说，在欢乐的气氛情景中，人就会欢乐;在 悲哀的气氛情景中，人就会悲哀。而且在一定的条件下，一个人的感情还能感染别人，形成一种潜移默化的精 神力量。了解了这一点，教师就应该深入钻研教材，挖掘教材中的情感因素，创设与教材内容相适应的情绪气 氛。根据教材不同体裁，不同内容，不同基调，进入文章角色或境地，把作者寄托的情感化为自己真实的情感 ,用自己的欢乐痛苦去感染学生。该激昂时，昂奋动情，令人肃然;该悲壮时，如泣如诉，为之动容，引导学 生从“有我之境”进入“无我之境”.这样，学生不仅能陶冶心灵，净化思想，感知美，而且语文知识也会在 美的欣赏中较扎实地掌握。比如讲杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一文。首先我让学生对人物形象和场面进行合 理想象：
流落他乡已多年，饥寒交迫的日子时时困袭着诗人。今天，又是一个秋风呼啸的日子，诗人拖着如柴的躯 体，挣扎着在拐杖的支撑下一步一拐地走到门口，看着那肆虐的秋风把茅屋上的茅草一捆一捆地掀去，想到今 晚若下雨，一家人又没栖身之所时，诗人思绪万千……
随着我缓慢、低沉的叙述，教室里气氛肃然，非常寂静，同学们表情戚然，可以看出他们已完全投入到了 作品的情境里了。
上述这一情境，蕴含着相当丰富的情感因素，这里有对往事的回忆，也有对悲痛、孤独、衰伤的情感渲泄 ,更有对未来生活的沮丧和绝望。这里的茅屋、茅草、秋风因流落他乡，饥寒交迫的诗人而含情，诗句因一千 多年后的我们而复活，在这里成为联接时空的桥梁。
这就是情境创设的教学镜头，作为一种教学手段，情境创设教学个性鲜明，功效卓著，使学生可以在情境 创设中体验情感美，加强到悲剧作品的审美效果。
二、以情境演示体验情感美
“凡人之心，无不有诗。”(鲁迅《摩罗诗力说》)鉴赏活动的动力是主体的情感反应。在教学中如何调 动审美主体的情感反应，这是极其可贵的。但我们的文学作品教学却往往以教师的审美判断代替主体情感的投 入。学生带着教师的强制性目标指令阅读作品，划分段落，总结主旨，勾画精彩句段……瞻前顾后，苦思冥想 ,种种“功利的考虑搅得学生哪里还有审美的心境和情感的体验?在这里，”悲剧“作品教学也是这样，难以 体现其深刻的思想性，丰富的移情性和主体的审美愉悦，这不能不说是”悲剧“的悲剧。
本人认为，要想改变那种钳制学生思想和情感的教学法，情境演示值得一试。当然这里所说的情境演示要 避免泛泛而谈，面面俱到。情境演示要抓住其中一个或几个最能够”浓缩“悲剧情感，”聚射“作品主旨的” 点“来作深层剖析，以鞭辟入里的方式，真正能”触及学生的灵魂“,使人有切肤之痛。以《为了忘却的记念 》这例，课文中有三处是作者郁积在内心深处的悲愤之情火山般喷出的地方。一处是鲁迅听说五作家遇害的心 情，用了一句话”原来如此!……“第二处是五作家死去，作者写的悼亡诗，第三处是课文第五部分。当讲到 ”原来如此……“时，我用了多种语调和相应的表情，演示作者那种无法遏制的悲愤和迫于无奈的苦痛心情。 让学生体味到这种复杂的情感流动和冲突。当讲到”悼亡诗“时，我采用了”情境演示法“.讲述”惯于长夜 过春时……怒向刀丛觅小诗“一节时，我脸上露出悲愤的表情，表现出慷慨激昂的情绪，让学生仿佛亲身体验 到诗人当时的心态律动一般。当读到”吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣“时，语言节奏放慢，语调低沉，显 出痛苦、孤寂，茫然的态势。使学生在一种变化的情感氛围里对惨白的月色，墨黑的衣服交相映衬烘托出的漫 漫长夜之黑暗，意境之凄凉有深刻的体会和想象。这样，学生不仅能较准确地把握住作品的.审美评价和审美态 度，而且能很快地进入情境与作品中的情感产生心灵上的共鸣。
三、以情境感悟体验情感美
苏霍姆林斯基说：”我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力 的发展。“(《教育的艺术》)这里强调出了情感教育的重要意义。如果说语文教育的终极目的是”发展个性 形成键全的人格“,那么，这些”悲剧“作品的情感教学则应是实现这一目的的重要一步。”悲剧具有深刻的 道德教育作用，能够提高人的品格，激发人的意志，在审美感受的各种形态中，悲剧的感受是最接近道德判断 和实践意志的。“在教学中，除了以情境创设，情境演示等方法把学生带入到悲剧作品的特定情境之中，在情 感上产生”移情“和共鸣之外，让学生感悟其中的哲理美和悲壮美，使性情得到陶冶，灵魂得到净化从而摒弃 消极、颓废的情感，吸收健康积极的情感，产生对客观事物的肯定或否定的审美态度或审美评价，树立正确的 人生观、价值观，获得哲理美的享受也是至关重要的一步。
篇8：音乐的悲剧美
悲剧美是美的独特形态, 是美学的重要范畴之一。鲁迅说“悲剧美是将人生有价值的东西毁灭给别人看”。 (1) 悲剧美以美的毁灭形式达到肯定美, 否定丑的目的, 用悲的方式引起的人的悲痛、怜悯, 但这种悲的方式不是叫人悲观失望, 使人痛不欲生、意志消沉, 而是悲愤、悲壮, 使人奋发向上、斗志昂扬, 激起人们对美的追求, 使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华, 从而得到审美愉悦, 提高精神境界, 产生崇高之感。悲剧的目的是“借引起人民的怜悯与恐惧之情来人们的灵魂得到净化和陶冶”。 (2) 悲剧给人的悲哀痛苦感受和体验以及化悲痛为愉快、为振奋人心的力量, 则是悲剧美之所在。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的, 音乐作品中的悲剧美往往借助一定的创作题材, 通过各种音乐表现手段把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩, 以音乐特有的表现力量使人们在痛苦悲哀或慷慨悲壮的感受中体验音乐美, 获得“悲愁中的快感”。《霸王卸甲》这首乐曲的魅力正在于此。乐曲将战争、爱情、离别、死亡等艺术的永恒主题集于一体, 以引起听众极大同情的痛苦和死亡的悲剧性为表现主体, 以琵琶各种演奏技巧产生的扣人心弦的音响, 以感人心扉的悲剧色彩, 创造出音乐的尽善尽美, 乐曲中所塑造的人物形象项羽既是胜利的勇士, 又是失败的英雄;他胜得漂亮, 败得悲壮;活得痛快舒展, 死的慷慨豪爽。我们不能简单地以是否成就了帝业来评价项羽的是非功过, 而要按他的历史实绩来评价。项羽固然没有成就帝业, 但他顺应人民的心愿和历史发展的潮流推翻了暴秦的统治;又自刎而死, 结束了内战, 使汉统一了全国。这在客观上不能不说他是推动历史前进的伟大功臣。“不以成败论英雄”这句话在项羽的身上得到了最好的体现, 李清照曾经这样点评过项羽:“生当作人杰, 死亦为鬼雄”。
从悲剧风格方面来说, 《霸王卸甲》属于悲壮风格。音乐中悲剧性风格可以分为不同的类型, 如悲壮悲剧、悲愤悲剧和悲悯悲剧, 其审美效果也相应有很大不同。悲壮悲剧往往是英雄性的悲剧, 着意表现悲剧冲突中正义精神与不可避免的失败之间的矛盾, 而最终的结果是精神的胜利和英雄人物的毁灭, 艺术作品突出表现的是英雄在面临灾难时所表现出来的大无畏精神和为正义而斗争的视死如归的崇高精神。这样的音乐作品透现出来的是一种震撼力、悲壮感, 以及对英雄的憧憬之情。《霸王卸甲》塑造的正是垓下决战的失败者项羽的音乐形象, 乐曲着重渲染的是西楚霸王的英雄悲剧气概, 而且更多地通过同情和恻隐的角度表现对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物的赞颂。所以乐曲表现的是以沉闷和悲壮为主要特色。音调凄楚而婉转, 情绪低沉而悲壮, 音乐中蕴含的“以悲为美”的悲美特质正是《霸王卸甲》的艺术风格和乐曲意蕴。
音乐不同于文学与戏剧, 它在表达悲剧性冲突的具体情节方面受到很大的局限, 然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受, 再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。从心理学角度来看, 音乐音响与其表现对象之间存在着联觉对应关系规律。所谓联觉就是对一种感觉感官的刺激可以引起其他感官的感觉。联觉是发生在感觉层次上的, 因此是人们共有的心理反应。比如, 人们普遍会有听觉的高音产生视觉上亮的感觉, 而不会产生暗的感觉。根据格式塔心理学同构原理, 音乐的运动与情感运动在高低的起伏、节奏的张弛, 力度的强弱、色彩的浓淡等方面存在着相对应的关系。美学家苏珊·朗格也曾运用这一心理学原理论述了音乐与它所表达的感情之间的关系。她说“我们叫‘音乐’的音调结构, 与人的情感形式——增强与减弱、流动与停止、冲突与解决, 以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发、梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致。这种一致恐怕不是单纯的喜悦与悲哀, 而是与二者或其中一者在生命感受到的一切事物的强度、简介和永恒流动中的一致。这是感觉的样式或是逻辑样式。音乐的样式正是用纯粹的、精确的声音和寂静组成的相同形式。音乐是情感生活的音调默写”。 (3) 《霸王卸甲》没有着力渲染具体的战斗场面, 也没有花更多的笔墨叙述战斗经过, 而是用音乐的各种表现手段和琵琶独特的演奏技巧与音响去刻画项羽在特定情景下的内心情感的变化。将垓下决战和霸王别姬的情节表现得具体逼真、生动可信, 使《霸王卸甲》不但具有强烈地戏剧震憾力、写实性的音乐表现魅力, 更具有感人深涵的英雄色彩的悲壮之美, 使它不但成为中国民族音乐宝库中的珍品, 也是世界音乐艺术中值得我们引以自豪的灿烂明珠。
在定弦方面, 琵琶曲《霸王卸甲》的定弦由四弦到一弦则依次为A、B、e、a, 是将常用的基本定弦A、d、e、a中的三弦降低小三度, 而这是由于表现乐曲内涵的特殊需要而设定的。这样便突出调和调的羽音、角音、在音乐中渲染悲壮气氛。尤其在“楚歌”“鼓角甲声”这两段, 只有配用“A、B、e、a”的定弦方法, 才能形象、生动地把楚王在战败之后的悲痛情绪和楚营军心已经涣散, 汉军在鼓角声中骑了战马猛勇追赶、楚军在匆匆逃跑之际的丢宵却甲情景作充分的表现。全曲在调性调式等安排上, 首尾是D宫体系内的调式, 主题及多次变奏则是G宫与e羽调式的交替, 首尾呼应, 变换发展。
西方悲剧理论的鼻祖亚里士多德在《诗学》中对悲提出“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”。 (4) 所谓有一定长度的行动就是指情节, 他认为在悲剧的成分中“最重要的是情节, 即事件的安排”。 (5) 悲剧艺术的目的在于组织情节。《霸王卸甲》采用综合体式曲体结构安排情节的发展。所谓综合体即在同一乐曲中综合运用两种或两种以上结构原则和手法来发展乐思。该乐曲是以变奏原则为主贯穿全曲的主体部分, 局部综合了对比原则。其乐谱最早见于华秋苹的琵琶谱。传统版本乐谱用15个标题分段, 它们是:营鼓、升帐、点将、整队、排阵、出阵、接战、垓下酣战、楚歌、别姬、鼓角甲声、出围、追兵、逐骑、众军归里。现以刘德海演奏版本为例做一个简单的曲式分析。本文版本是根据汪派传谱改编而成, 去掉了传统乐谱中的小标题, 删减了部分段落, 发展了中段<楚歌><别姬>部分。乐曲前半部分对于战争的描写, 表现了太史公项羽力能扛鼎, 才气过人的楚霸王形象和他的军队的英勇。乐曲中后半部分、把一个有血有肉、为情而柔肠寸断的男儿形象作了刻画。从大的布局来看, 可分为是四个部分:一是引子部分 (散板) 一<营鼓>:二是主旋律部分 (aa1a2a3a4a5) 一<升帐~垓下大战>;三是副旋律部分 (bcb1) 一<楚歌一别姬>;四是尾声部分 (d) 。
首先从作为引子部分的散板来看, 以《营鼓》为主题, 可分为两部分:一是乐曲开头前2l小节运用了点到线的手法, 由慢到快的节奏变化, 琵琶不同的演奏技巧, 充分体现了中国传统音乐“拍无定值”的特点。乐曲的开始部分运用了相把位低沉的音调, 用“轰”的技法奏出, 表现了擂鼓声的效果, 这里由于三弦降低3度, 强调羽音, 使得鼓声显得尤其的沉重, 由四弦快速过渡到一弦的“挑弹”与常规的“弹挑”方向正相反, 突出了四弦厚重、低沉的音色, 更显示烦燥不安, 推出低沉、压抑、灰暗的背景, 来预示着这场战争的惨烈, 为项羽败北的悲剧性结局埋下伏笔。二是后18小节分上下两句, 通过同头不同尾的形式, 加上4/4和3/4节拍变化, 运用不同的技巧来变奏, 简单的音调构成的号声, 以高度概括和渲染的艺术法, 琵琶的双挑轮、掂、勾、弹、抹等指法, 表现力了战场上特有的号角声和鼓点节奏交织在一起, 鼓号齐鸣, 最后是马蹄奔跑的节奏出现, 它综合了鼓声、号声、马蹄声这三种典型的战争等对比和多种多样的演奏技巧, 以表现各种不音响, 展现出一幅古代战场战鼓雷鸣、族旗林立、刀光剑影的战场画面。
第二部分从40小节开始, 进入此曲主体A部分, 此段共分六小段: (1) 从小节数上看:除第一小段14小节, 第六小段23小节以外, 第二、三、四、五小段都是结构规整的16小节。 (2) 从速度、力度和节奏上看:第一、二、三小段是铿锵顿挫、威武有力的中板, 节奏平稳。其中“升帐”段落”速度从容缓慢, 旋律起伏不大, 节奏平稳, 但往往在弱拍上的扫弦造成强烈的切分感, 打破了正常的强弱律动, 产生了音乐的动荡感和棱角感。以此, 似乎想表现项羽的心烦意乱。“点将”处用很有力度和气势的扫弦及鱼咬尾的手法, 使主旋律逐级递进, 体现了楚霸王部下将士的精壮、强干、威武, 纪律的严明, 受楚霸王的“力拔山兮、气盖世”的大将风范的影响, 将士们应声而出的自信。如此精壮的部队, 更煊托出失败的悲剧性色彩。第四、五、六小段转入快板, 节拍由前三段4/4变成2/4, 速度不断加快, 运用琵琶“汇组指法”来加以变奏, 直到第六小段的扩充手法, 来表现垓下酣战的喧嚣激烈的战争场面。其中“出阵”处, 以复杂密集的节奏音型, 以强有力的扫弦及飞快的速度, 推动旋律向前不断地前进、发展、体现了楚军的强大实力。 (3) 从作曲手法看:此段构思非常严谨, 其主题材料由主题核心展开而成, 每一个乐句、乐段间头尾相叠, 使乐句相接紧凑, 类似民间的连环图案及民间文学中的鱼咬尾手法 (每句未字和下旬首字相同) 。 (4) 基本主题的核心材料由三个骨干音所组成, 然后按照头尾相叠的原则依次展开。第一小段 (a) 头尾与其他段落相同, 中间部分根据核心音进行展开。第二小段 (a1) 分为两个乐句, 将 (a) 的核心音发展变化并规整化。上句运用头尾相叠的手法将三个骨干音展开, 音阶呈上行;下句运用相同的手法使音阶呈下行。第三、四、五小段 (a2a3a4) 是运用原版变奏手法, 通过各种技巧的变化来增减音变奏, 节拍由4/4转到2/4, 用“汇组指法”来逐渐加速, 表现战争的激烈紧张场面。第六小段 (a5) 在前16小节原版变奏的基础上进行7小节的扩充, 把乐曲推向高潮。总之, 此段运用了同一旋律与节奏旋律通过不同的琵琶的不同演奏技法, 逐渐将音乐推向高潮, 已达到描绘战争由准备到激烈阶段的效果, 通过核心材料的反复与变奏, 从不同侧面刻画项羽悲壮的行为和非凡的豪迈气概。
第三部分从141小节再次进入散板B部分, 此段分两个部分:一是 (bcb1) 部分, 充分运用点与线的交替结合, 用挑轮、勾轮、长轮与单弹由慢到快的速度变化来对比演奏, 以突出霸王这个英雄人物的性格为重点, 以“别姬”处凄婉的“单轮”达到曲中高潮其撕心裂肺般的旋律, 突出了楚霸王这一威风一世的大汉的细腻、柔情的性格, 刻画了他感情的缠绵、爱情的悲壮。揪动人的心弦, 唤起了大家深切的同情。二是 (d) 部分是B段的第二部分, 运用绞弦、松弦、卸甲声、沙音等音响效果, 用极强逐渐变弱至极弱的力度变化去表现一个悲剧的高潮。乐曲最后一声不和谐的泛音扫弦, 描写项羽自刎和宝剑落地画面, 表达了不以成败论英雄的悲壮场面。尾声“别姬”段作者运用扫轮将旋律处理为一慢一快, 这是项羽的呐喊“老天那!为什么!”从始至终项羽都没承认自己的失败, 它将其结局归于老天弄人, 用绞弦、左手强拨弦来表现人物内心的冲突, 表达的是一种内心斗争的过程, 面对生与死将如何选择。逐渐用划反轮将音乐转向相把位低音区, 运用反轮与乐曲开头形成呼应, 表达项羽内心冲突的结果是坦然面对死亡, 生当作人杰, 死亦为鬼雄的气概。把鼓角甲声作为“乌江”段, 把马蹄号角声作为背景场面, 突出了有血有肉的失败英雄坚贞不屈的个性, 作者运用了松一弦的沙音, 以极弱的力度去表现一个悲剧的高潮, 运用弹指的技巧来处理这一高潮。全曲以一声不和谐泛音结束, 形象地刻画了项羽自刎, 钢刀落地的音响效果, 从而增加了乐曲的深度, 引发欣赏者更多的回味。
从欣赏者角度来看, 琵琶曲《霸王卸甲》之所以能给我们带来悲美的享受, 是因为在欣赏过程中人们可以感受到强烈的悲伤情绪, 它促使人们以审美移情的方式把自身内部的深层心理中潜藏的情感提升起来, 并以此诱导出郁积在内心的痛感, 并且得以释放, 而这种以悲为美审美意识, 在其中也得到了充分的体现。正如韩愈所说“郁于中而泄于外”, 嵇康所说“宣和情志”“导养神气”。钱钟书在《管锥编》中曾这样叙述, 当欣赏到美好的音乐时 (并不仅仅伤是的音乐) , 常“觉胸隐然痛, 心怦然跃, 背如冷水浇, 眶有热泪滋等种种钱认为这是美感与痛感相连的心理现象”。因而在听悲乐时, 人们能够从悲乐的悲伤情绪的痛感中获得快感、美感。王褒在《洞箫赋》中也说:“故知音者, 乐而悲之;不知音者, 怪而伟之。” (6) 说的也是这层意思。由此看来, 音乐中悲的因素, 可以引起欣赏者的审美愉悦, 也唯其如此, 以悲为美才有可能实现。在《悲剧心理学》中, 朱光潜依动力学理论作出了这样的推论:在动力心里学的观点看来, 一切不受阻碍的活动导致快乐, 而一切受到阻碍的活动都导致痛苦。而当生命力成功的找到发泄途径的时候, 便产生快感。所以任何一种情绪, 甚至是痛苦的情绪, 只得到自由的表现, 就能够最终得到快乐。《霸王卸甲》以“扫轮”“挟扫”“扫拂轮”的组合指法为主要特色, 强调了“先强后弱”的音乐力度变化。这样构成的演奏效果明显地强调了音乐的稳定性, 旋律的动性不强, 从而突出了《霸王卸甲》的抒情性和悲壮性, 这需要用我们内心去感受与体会。
本文从题材、心理学、风格类型、定弦、曲体结构、接受者等角度分析了琵琶乐曲《霸王卸甲》中的悲剧美, 不但使我们在慷慨悲壮的感受中获得音乐美的体验, 而且使我们获得了对人生哲理性的思考。
参考文献
[1]谢青:浅析《霸王卸甲》不同版本的艺术特点[D]
[2]张艺昆:雄壮英武悲动天地——析琵琶独奏曲《霸王卸甲》[J].民族乐器研究, 1995.2。
[3]张前, 王次昭著《音乐美学基础》, 人民音乐出版社。
[4]庄永平:《琵琶手册》, 上海音乐出版社, 2001年1月版。
[5]刘德海编:《刘德海传统琵琶曲集》, 山西教育出版社1996年7月版。
