奥尔夫音乐教学法内容及原理

关键词： 创编 歌词 教学内容 教学

奥尔夫音乐教学法内容及原理（共14篇）

篇1：奥尔夫音乐教学法内容及原理

内容《可爱的小猫》

教学目的：律动、歌唱与创作 教学内容：

范画或玩具导入，讨论小猫的叫声特征、听音乐学动作记歌词 学唱歌曲，歌词创编

内容《蒲公英》

教学目的：意境体验、感受三拍子 教学内容：

学唱歌曲，歌词创编 乐器打击三拍子

内容《库企企》

教学目的：听音乐创编动作，图谱创作 教学内容： 故事导入 教师图谱示范 动作创编

内容《小鸭嘎嘎》

教学目的：律动、歌唱与创作 教学内容：

故事导入《小鸭找食物》故事 听音乐学动作记歌词 学唱歌曲，歌词创编

内容《蜻蜓睡觉觉》

教学目的：体验抒情歌曲的意境 教学内容：

故事导入《蜻蜓》 学蜻蜓在空中轻轻的飞

使用道具纱巾感受抒情歌曲意境的轻柔

篇2：奥尔夫音乐教学法内容及原理

奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点,在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为,音乐教育应该先从人的自然本性出发,从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性,他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法,不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童,而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下,使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践,进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等,使孩子们的综合素质得到提升,也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶,从而完善其人格。2.参与性的思想观点

奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术,每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想,区别于传统的音乐理念,也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中,让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中,主动接触音乐、亲自去体验音乐,用心去感受音乐,从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论,并不注重音乐学习的结果,而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程,并且能够主动去参与和创造乐趣。3.即兴性的思想观点

奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手,从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上,更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养,这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣,而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同,它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放,在这种音乐学习的过程中,儿童通过个性化的体验,以及探索式的学习,可以最大程度地感受到音乐的魅力,理解音乐的内涵。因此,即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径,这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。

篇3：奥尔夫教学法与幼儿音乐教学

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育, 儿童的思维方式是动作思维, 他们活泼好动、精力充沛, 对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得, 结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的, 其特点主要体现在以下几个方面。

1. 综合性。

音乐是一种综合的艺术, 奥尔夫把原本的音乐即语言 (诗歌、朗诵) 、音乐 (唱、奏) 舞蹈、戏剧紧密结合, 通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式, 使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2. 即兴性。

以即兴的创作表演作起点的教学方式, 它不是把现成的知识、技能传授给学生, 而是让学生在游戏中去探索声音, 去尝试用字词、语言, 用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习。

3. 实践性。

“一切要让孩子自己去做, 在做的过程以及在这之后, 去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动, 从亲身的体验中找出知识, 与此同时, 要注视儿童的感性体验, 给儿童充分展现的机会。

4. 本土性。

奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化, 这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度, 热爱本土, 在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:

1. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名, 以相互认识。例如:

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练, 会使孩子们惊喜, 充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物, 如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。

在字词训练的基础上, 可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面, 我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:

活动中可以由学生即兴编语言短句, 以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏, 由学生创造, 也可以进行多声部的节奏训练。

3. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始, 运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学, 例如:《小白兔》歌谣

然后, 交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动 (拍手、跺脚) 。

三、动作在音乐教学中的应用

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长, 发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的, 为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词, 它是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:

教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏, 培养儿童音乐节奏感。

方法一:参加训练的学生边唱歌, 边按歌曲的节拍自由走动, 无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼, 表示问候。注意不要相撞, 唱完两遍时要找到一个朋友, 并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。

还可以两人一对, 手牵手边走边唱歌, 仍无固定队形, 接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去, 每重复一遍可换一个新朋友, 或将两人相对击掌变成四人相对击掌。

方法二:将学生们分成三组, 分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行, 让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。

四、听力训练在音乐教学中的应用

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练, 同时也是新的听力训练。通过亲身参与, 通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应, 培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。

在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响, 在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》

教学目的:通过对自然界, 生活中熟悉的声响学习, 观察、体验、分辨、判断, 以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿, 训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。

教学过程:

(1) 放自然界、生活中的声音片断。

(2) 问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音, 这声音有什么特点?

(3) 进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听, 它们有什么特点?

(4) 请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前, 一边听一边把听到的音响画出来, 用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。

(5) 要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。

五、结束语

通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法, 使课堂气氛生动活泼, 让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中, 提高了语言能力、节奏感和理解力, 通过游戏的方式调动了孩子的积极性, 使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥, 使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2002:43.

[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社, 1994:54.

[3]王汇娟.奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (01) :205-207.

篇4：浅谈奥尔夫音乐教学法

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

篇5：奥尔夫音乐教学法内容及原理

一、生活活动

1.午睡：

提醒幼儿起床，穿好衣服，鼓励幼儿主动整理自己的床铺。

提醒幼儿喝水。

2.午操：

做徒手操时动作到位、精神饱满。

3.午点：

提醒幼儿洗手，排好队擦手。

要求幼儿吃点心保持安静，尽量快点吃完自己的一份点心。

有特殊饮食需要的孩子能主动与老师沟通（换牙、身体不舒服的孩子）。

4.餐后活动：学习玩安静的游戏，会主动找同伴下五子棋。

二、音乐活动：Old MacDonald

教学目标：

1、感受Old MacDonald的乐曲曲式，了解乐曲形式为：A-A-B-A2、初步学习Old MacDonald的轮奏与合奏的节奏型。

合奏的节奏型：XX XX X轮奏的节奏型：XX X XX X XX XX XX XX辅导能力强的幼儿用沙锤左右手轮流打击乐器。

3、愉快地与同伴玩音乐游戏《帆船》，体验与老师们分享游戏的快乐。

教学准备：

1、已学习过Old MacDonald的歌曲。节奏图谱挂在奥尔夫主墙。

2、音乐准备：Old MacDonald、《帆船》的音乐。

3、乐器准备：手鼓、单响筒、响棒、沙锤

教学过程：

一）、歌曲Old MacDonald：

1、幼儿欣赏音乐，启发幼儿随音乐一起唱歌。

2、了解乐曲形式为：A-A-B-A分句感受Old MacDonald的乐曲曲式。

二）、学习合奏和轮奏的节奏型

1、合奏的节奏型：XX XX X1、用身体乐器练习。

结合图谱，练习打击节奏。

2、轮奏的节奏型：XX X XX X XX XX XX X将歌曲中B段的节奏单独用身体乐器练习。

三）学习Old MacDonald的轮奏与合奏。

将幼儿分成四种不同的小鸡，用乐器配合音乐敲奏。

四）、音乐游戏《帆船》

1、倾听音乐。

2、随音乐拍手，拍肩，踏脚。

3、圆圈游戏。

4、自由找同伴游戏。

5、鼓励幼儿邀请老师参与。

三、体育活动：圈圈乐

一）、教学目标：

1、通过探索、尝试圈的不同玩法，发展幼儿走、跑、跳等基本动作。

2、学习双脚分合连续跳圈的方法。

3、激发幼儿对体育活动的兴趣。

二）、教学准备： 幼儿人手一个圈；录音机、磁带；划定池塘的场地。

三）、教学过程：

1、在音乐伴奏下，幼儿做准备活动： 幼儿人手一个圈，听音乐按节奏做圈操

2、初步探索圈的多种玩法：

（1）教师以提问的方式引起幼儿参与活动的兴趣：“圈有很多玩法，你想不想和它做游戏？比比看谁的办法最多。”

（2）幼儿分散玩圈，教师观察指导。

（3）分享玩法：“谁来当小老师，把自己的好办法教给小朋友？”

3、深入探索圈的多种玩法，并尝试合作玩圈：（7-8分钟）

（1）教师用提问的方式引导幼儿：“请你试一试自己没有玩到的方法，并且尝试和小朋友一起合作玩圈。”

（2）幼儿深入探索、尝试： 教师引导探索尝试用多种方法跳圈。

（3）练习双脚分合连续跳圈的方法： “一个圈的时候，两只脚并起来跳到一个圈中；两个圈的时候，两只脚分开，一个圈中跳入一只脚。”

4、游戏：网小鱼

（1）交待游戏规则：教师做渔翁，用圈做网，小朋友做小鱼，在池塘里游，被渔翁网住的小鱼，站到池塘边。

（2）师幼轮流做渔翁，进行游戏。

5、放松活动《小鱼游》：

教师和幼儿做放松活动，并听音乐离开场地。

四、离园。

1.提醒幼儿入厕，喝水。

2.提醒幼儿整理着装、书包。

3.组织未回家幼儿玩自带玩具、看书。

教学反思：

这个活动在孩子创编花的造型动作这个环节中，我通过了让幼儿欣赏各种盆栽及根据图片上的4种有特色的花的造型来模仿，创编花的造型动作，很多幼儿都能够在老师的引导下展开丰富的想象，做出各种花的造型，来充分感受美，表现美。最后的拓展游戏花儿找朋友的动作表演，我觉得很有意义，可以放在根据音乐完整表演的过程中。

大班音乐公开课教案《奥尔夫音乐半日活动》含反思这篇文章共4642字。

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篇6：奥尔夫音乐教学法内容及原理

一、听音乐进活动室。

二、欣赏乐曲，了解音乐结构。

1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。

活动目标：

1、了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。

2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。

活动准备：

1、手偶动物。

2、音乐。

活动过程：

一、听音乐进活动室。

二、欣赏乐曲，了解音乐结构。

1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。

2、教师运用手偶讲述故事，帮助幼儿了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点。

三、逐步欣赏音乐，创编动作。

1、欣赏A(A)段音乐了解音乐坚定行进感。“教.案来自：快思教案网”并创编小丑出场的动作。

2、欣赏A(B)段音乐的跳跃递进感，并启发幼儿创编四个小动物的造型，在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。

3、欣赏B段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示B段乐句连续下行。

4、再现A段音乐,动作同上。

四、完整的听音乐做游戏。

1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。

2、在老师提出控制要求后，完整游戏若干次。

教学反思：

音乐主要是感情艺术，音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声：或者隐含着一个美好的寓意，或者师法一种温馨的心曲，或寄托一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲，一种进行曲是供队伍行进时奏唱的，以统一的步伐、是鼓舞人心的。

篇7：奥尔夫音乐教学法内容及原理

1.借助动作熟悉音乐节奏以及歌词

带来一个拍子，教师做动作，其余跟学

歌词：圣诞来了，圣诞来了，真开心，真开心，听到钟声敲响，听到钟声敲响，叮咚叮，叮咚叮

问：唱这首歌代表什么节日来了？

2.分声部演唱

（1）所有老师一个声部，授课教师一个声部

问：发现了什么？（两个声部）第一声部现场，第二声部后唱

（2）分两组，两个声部，边唱变做动作

师：自己唱好自己的声部耳朵听好另一个声部，两个声部和谐（第二遍）

（3）边走边唱，分声部

加难度，行走过程中唱，会碰到另一个声部的老师，千万不能被带走，唱两遍，唱到最后一句“叮咚叮”站到自己的位置

4.创设情境，创编动作

师：圣诞节你最喜欢谁？（圣诞老人）为什么？（因为圣诞老人会送礼物）

师：今天我们来做圣诞老人，来送礼物，好吗？要看好圣诞来人准备了什么礼物，是怎么送礼物的？

跟着很多不同的“圣诞老人送礼物”（创编动作）

5.自主选择乐器，并合作演奏

要求：四个老师一组，可以是一个乐器一句话，也可以是一个乐器一个节奏

教学反思：此活动在圣诞节中可开展，借助简单的肢体动作使幼儿熟悉音乐旋律以及歌词，通过教师创设的情境：圣诞老人驾着雪橇，请小朋友做各种肢体造型，用动作，在行走中歌曲运动，并分声部，可谓是从易到难、环环相扣、层层递进。奥尔夫音乐给我最大的感觉就是带着孩子跟着音乐一起玩，在唱唱跳跳玩玩乐乐中，孩子从中可以学习到很多关于音乐元素方面的知识，无论是节奏、歌唱还是舞蹈。这个活动对于小中大三个年龄阶段都可以组织，只不过需要稍作调整，例如最后一个环节小乐器，对于小班的孩子来说，教师可以为幼儿指定一个乐器，跟着老师演奏，中班可以适当加一些简单的节奏，大班就可以像刚才那样用四种乐器。

篇8：对奥尔夫音乐教学法的实践思考

奥尔夫 (Carl Orff) , 1895年7月10日出生德国, 自幼对音乐、戏剧等艺术产生浓厚的兴趣, 从少年到青年, 他基本上是通过自学音乐大师们的作品中成长的。在诸多艺术领域均有建树。1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校。1930年他与凯特曼编写的教材出版。此后, 相继有音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》、《卡尔米娜·布拉纳》、《月亮》、《聪明的女人》、《安蒂戈尼》、《世界末日之剧》问世。1948年, 奥尔夫开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”, 受到许多学校的热烈欢迎, 且出版了《学校音乐》专著并远播国外。1961年在奥地利萨尔斯堡成立了“奥尔夫学院”, 进行奥尔夫音乐教学法培训。1982年奥尔夫在慕尼黑逝世。

奥尔夫教学法是几大音乐教学法最先引进中国的。在音乐教育界有识人士的努力下, 从70年代末的介绍引进到80年代末短短十年的时间, 奥尔夫教学法在中国大地逐步壮大, 80年代末, 在对奥尔夫音乐教学法既有研究的基础上, 国内成立了奥尔夫学会, 从而使奥尔夫音乐教育体系在中国的发展上了一个新台阶。六种教育体系相较而言, 奥尔夫音乐教育体系在中国影响最广。人们热心于奥尔夫音乐教学法, 一方面是源于中国人具有学习新鲜事物的优秀品质, 另一方面是源于奥尔夫音乐法本身的魅力。

在长期的中小学音乐教育实践中, 对奥尔夫音乐教学法的认识也越来越深刻, 其教育思想内涵式丰富的, 首先, 奥尔夫音乐教育思想要求音乐教学要“诉诸感性, 回归人本”。也就是说, 音乐教学要尊重音乐是一门感性学科, 作用于人的情感领域而不是理智, 音乐教学应以儿童为教学中心而不是以音乐学科固有的逻辑为中心, 更不能忽略儿童的生理、心理发展阶段进行专业化音乐技术训练。因此, 音乐教育的首要目标不在于学生的理性知识有多么的发展, 也不在于其音乐技术有怎样的提升, 二十在于通过音乐达到其情感发展的直接目的, 进而间接促进思想道德、智力、意志, 乃至兴趣、理想、动机、信念、世界观, 个人的性格、能力、气质的全面发展, 一句话, 就是使学生的素质得到全面的发展, 成为一个完善的人, 而不是一定要成为音乐家。其次, 这一思想曾被有关学者称为“元素性音乐”教学, 即要求按照最接近自然、最原始的原本的人类的状态来展开教学。元素性音乐认为, 人类音乐原本就和舞蹈语言有着千丝万缕的关系, 因此, 音乐教学应把音乐元素和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起进行才最有效果。 (1) 从节奏入手。音乐是时间艺术, 在动力上表现为运动, 用音乐术语来表示是节奏。节奏是音乐构成的三要素之一, 音乐可以没有音乐、没有旋律, 没有和声, 但是, 音乐不能没有节奏。因此, 节奏比其他音乐要素要重要的多。训练节奏要从体感训练入手, 把体内的节奏诱发出来。训练方法是:节奏补充、问答、模仿、多声部节奏、用节奏为旋律作伴奏等。 (2) 从语言入手。语言是人的基本能力, 它是人类用来表达与交流思想的工具, 具有认知功能, 也具有情感功能。奥尔夫发现了语言在教学中的丰富应用价值。起初, 语言与音乐的结合主要是用来训练节奏。由于对节奏训练的重视, 以至于许多人误解为奥尔夫重视语言与音乐的结合, 就是用语言来训练音乐节奏。事实上, 语言包括语符、语词、语音、语调、语气等构成要素。这些语言要素在某种程度上与音乐的基本要素如音的高、音的长短、音的强弱、音色、音乐情感等方面均有相通的地方。如:在歌曲教学时, 可让学生按照语言的节奏、韵律诵读歌词, 这样很容易学会歌曲。因此, 语言与音乐的结合, 在加强节奏训练的同时, 也能使学生对其他音乐要素的训练, 从而全面提高音乐素质。 (3) 从听觉入手。我们知道, 音乐的物质材料是声音, 相对于绘画是视觉艺术, 要靠“看”文学是视听艺术, 即可看也可听来讲, 音乐是听觉艺术, 学习音乐的基本方法是听。离开了听觉, 音乐便失去了意义。因此, 听觉能力的培养是发展学生音乐能力的基础。现代奥尔夫的教学重视从聆听起始 (声音环境) —模仿声音 (自发地探索) 训练技能 (主动地参与) 创作音乐 (能力的拓展) 的教学流程线。 (4) 从体感入手。奥尔夫音乐重视身体的参与, 从原始部落庆狩猎和丰收的欢歌乐舞中得到启示, 把身体的各部分当做乐器创造出声势教学法, 如:捻指、拍手、拍腿不仅讲究节奏。可进行节奏练习、音乐伴奏、舞蹈、音乐游戏等练习, 让身体最大限度地参与到音乐当中, 极大地调动起儿童内心的活力和热情。显然, 以人的自然本性出发, 挖掘其音乐潜能, 促进身体器官与音乐能力的协调发展。如根据人走路的特点, 把四分音符、八分音符, 二分音符分别称作, “走”、“跑”、“拖”。走走|跑跑走|拖一|拖一|。

在长期的实践中, 我们也深深感觉到, 奥尔夫音乐教育体系在运用中也存在这样那样的问题。如:首先, 奥尔夫音乐教学法的一个重要两点是注重即兴性。奥尔夫认为, 教学始于即兴, 音乐更始于即兴。元素性的音乐就是即兴演奏。在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣, 还可以培养敏锐的听觉, 精确的节奏感, 相互的配合。让学习者在艺术活动的即兴中放纵自己, 不用任何教师的语言和行为来规定, 在自我控制中自然的流露喜怒哀乐。但是, 这种要求与中国人特有的内敛的性格, “笑不露齿”的美学追求相悖。这样根深蒂固的思维可能构成了奥尔夫音乐教育理念在中国传播的最大障碍。其次, 中国向来看重“师道尊严”, 教师的地位是神圣的。教师怎么能不管学生呢?教师怎么能任凭学生自由发挥呢?显然, 奥尔夫音乐教学法在强调师生关系上与我国传统格格不入。再次, 奥尔夫音乐教育体系对教师素质要求极高, 奥尔夫要求教师不但要有创造性思维, 还要兼有心理学家、生理学家和艺术家的素质。如果音乐教育师资水平低下, 并且缺少爱心和责任感, 就会变相地把奥尔夫音乐教育原本性曲解为或者实践成粗浅的模式化, 并把创造性理解为任其随意的活动。

摘要：奥尔夫教学法是世界六大音乐教学法之一, 在我国影响甚广。文章就笔者的中小学音乐教学实践, 在回顾奥尔夫音乐教学法的教育思想的基础上, 谈几点实践经验, 为推动奥尔夫音乐教学法在我国的继续发展作贡献。

关键词：奥尔夫,教学法,音乐教育

参考文献

[1]李旦娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

篇9：奥尔夫音乐教学法内容及原理

奥尔夫音乐教学法作为当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一，对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。奥尔夫教学法在教学过程中能够通过教师和学生的互动将学生的音乐技巧和音乐天赋发挥到最佳的状态，从而提高教学质量。如何在我们日常教学中将奥尔夫教学法融入到教学，对发展我们的小学音乐教学事业有十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学法概述

1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。

2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础

1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗誦中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。

2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。

3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。

三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

1. 奥尔夫音乐教学法与音乐教学新课标的联系。音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫音乐教学法的核心理念有很多相似之处，比如说新课标强调培养学生的音乐审美能力、注重学生的个性发展，这正是奥尔夫教学法教学优势的基本体现之一。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》，在我国音乐教育现状的基础上对国外先进音乐教学理念进行了一定的吸收和借鉴，与传统的音乐课程标准有着很大差别。奥尔夫教学法的教学理念和方法刚好契合了我国音乐新课标的教学要求，因此奥尔夫音乐教学法在我国义务音乐教育领域的运用，对我国音乐教学改革有积极的促进作用。

2. 奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的应用。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准中》规定，新时期的九年义务音乐教育应该以“感受与鉴赏”、“表现和创造”、“音乐与文化”几大要素为基础，充分加强学生的音乐鉴赏能力、演奏能力、歌唱能力、音乐创作能力、音乐表演能力。这些培养任务都是奥尔夫音乐教学法教学成果的基本体现。将奥尔夫音乐教学法运用到新课标的音乐教学体系当中，不仅对达成教学任务有帮助，还能从根本上改变我们当前的音乐教学模式，从而使新时代的义务音乐教学达到国家和社会的要求。

篇10：奥尔夫音乐教学法

现代科学家把人的智能归纳出了七种,即:音乐智能、身体运动智能、数学逻辑智能、语言智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能七种。在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是融音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发孩子们的创造性及参与性，赋予孩子们综合的能力。在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种感受和体验的获得不是先外在的知识灌输和技术训练，而是通过亲自参与、自发地、自然地、无形得获得。

通过一个简单而有趣的音乐游戏，就能掌握音乐中的速度和力度的变化等，而且还会运用空间智能及数学逻辑智能，以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。这个游戏就是“听老师口令和鼓点摆初不同的新颖的姿势和造型”，孩子们闭上眼睛时什么都看不见，因此脑海中必须得有同伴间相互的空间位置，然后还得迅速地组成相关数字的各个小组，这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用；在孩子们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各种造型时，让孩子们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味，这便是对人际关系智能的开发和运用；在这个游戏过程中，老师让孩子用自己身体的各个部位摆出相应的造型，不也正开发和运用了自我认识智能及身体运动智能吗？

在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，孩子们的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音教法的魅力而感叹！

在另外一节音乐游戏活动中，我们让孩子们用美术、用线条、符号及毛线等把音乐表现出来。孩子们用简单的符号表现人体最基本的四种表情----喜、怒、哀、乐。孩子们都充分地发挥了自己的想象力，在作业上展现了一幅幅丰富的简单而又形象的表情符号。孩子们的思维一下子被激发开了。紧接着又让孩子们用颜色来表现。最后，让孩子们用线条、形状、颜色等，分组设计一个音乐故事，把它画在白纸上，然后再把故事表演出来。孩子们都积极地开动脑筋，编故事——调颜色——编线条、想符号——画故事——表演故事，一步一步地完成了老师布置的任务，孩子们的画面及故事表演生动而新颖得让人叫绝！我们都无不为孩子们的智慧而高声地喝彩了起来！

这不是简单的是一次音乐活动，而是巧妙大胆地溶入了美术、创造、表演等，把孩子们的潜能都大胆地挖掘了出来，让它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是孩子们的大胆的探索及尝试和创新能力！

篇11：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上，真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上，思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题，并通过“练课”的方式进行实际操作。

篇12：奥尔夫音乐教学法

这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发

奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

5、自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。很多爸爸妈妈都了解对孩子进行音乐启蒙的重要性，可是怎么样对孩子进行音乐启蒙却是一个让人迷惑的事情，于是，把孩子交给专业的早教机构，（比如带孩子上音乐亲子课）是一个很好的方法。现在的音乐早教领域有很多针对孩子的音乐教材，很多老师在介绍的时候，总是会说这么一句话：“奥尔夫音乐教育法”，而在做具体讲解的时候则是众说纷纭，云山雾罩。作为家长，很多人大概只知道奥尔夫音乐教学法是目前国内最为流行的音乐教学法，而对其他，可能一无所知，或者一知半解。实际上，因为我们重视孩子的音乐启蒙，我们才更应该弄清楚这种教学法的理念，以及它为什么比较适合孩子，孩子能从中得到什么益处等等。

奥尔夫教学法特点

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作 或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对 节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。

奥尔夫音乐教学法的五大优势

一、有宽松愉快的学习氛围。

让孩子们自由、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。

1、动作

奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2、游戏

如游戏“布谷鸟”，准备：地上到处撒落着乒乓球。音乐：布谷鸟。老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则，非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深爱孩子们的喜爱。

3、其他

在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而是自己即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。

三、注重合作，注重各尽其能。

幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。

四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。如童谣《摇呀摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。

五、注重幼儿创新能力的培养。

1、动作

即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果，而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。

2、声音

如：先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想像中的声音，如：“云飘动的声音是怎样的？”从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音。这对培养幼儿的创新能力也是极其有益的。

篇13：奥尔夫音乐教学法内容及原理

关键词：奥尔夫音乐教学法,小学音乐,音乐教学

一、关于奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法并非是一种具体的、不变的音乐教学法, 而是一种思想、一种可变化和发展的教育理念。其奥尔夫本人曾强调它并非是一种新的思想, 而是总结整理古老的和不朽的观念从新得出来的。所以奥尔夫音乐教学法强调音乐的“原本性”也就是动作、舞蹈、语言的紧密结合。它是最原始的也是最简单的, 是所有音乐发展的最初形态。

二、奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂

(一) 小学音乐教学的问题。现素质教育已经纳入了课程标准, 并贯彻到学校教学实践中, 但总体来说音乐教育还是相对滞后。受中国长期应试教育观念的影响, 学校多数把工作重心放在其他科目上, 对音乐教育关注很少。从学校对待音乐教育的重视程度和态度来看, 这已经影响着音乐教育的正常开展。我国音乐教育事业在不断发展进步和改善, 在2011 年版新课程标准中确立了音乐课程的基本理念是:以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力、强调音乐实践鼓励音乐创造、突出音乐特点, 关注学科综合、弘扬民族音乐, 理解音乐文化多样性、面向全体学生, 注重个性发展。

在新课程标准的指导下, 我国各级各地方的音乐教育都有很大的改变和进步。同时出现了很多音乐课的竞赛和音乐教师的评比, 这一现象对一线音乐教师提高自身能力和改善教学具有很大的帮助。但是与此同时出现了一个新问题, 音乐公开课与音乐日常上课不相符。公开课上教师会采用多种方式方法以达到教学质量的提高, 而这样教学固然教学质量高、课程内容丰富, 但上课过于繁琐和备课时间长。反而照成教师在准备公开课后的日常教学中却还是以简单教唱和讲解为主, 甚至很多情况下音乐课以自习和播放视频为主。

(二) 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中运用的可行性分析。奥尔夫音乐教学法对教师的综合能力要求很高, 所以要想上好一节奥尔夫音乐课是不容易的。但是当我们拥有这些基本能力后, 再去上奥尔夫音乐课就会变得相对轻松。在实际教学中我们可以对音乐课进行活动式教学安排, 例如可以选择各种游戏形式的节奏训练。通过这些活动式的节奏训练可以减少教师对文字方面的备课, 丰富教学内容, 提高教学效果。其次是奥尔夫音乐教学法的乐器教学可以给学生提供一个乐队排练机会, 提高学生多方面的能力。当教师拥有排练能力的时候, 奥尔夫音乐教学法的乐器排练可以简化加入小学音乐课堂中, 或安排一节完整的排练课, 从而调动学生的兴趣和积极性, 更好的完成课堂教学。

现阶段的音乐教学很容易让学生失去兴趣和热情, 但如果把奥尔夫音乐教学法加入到我们的课堂, 让每个学生根据自己的才能来表现自己, 把问题集中在艺术情感上, 就可以促进儿童的兴趣和自信, 使他们的心里得到满足, 从而达到教育效果。

1. 社会教育背景。改革开放以来, 社会发展迅速, 人们的需求不再是简单的温饱, 而是迈向更高的文化精神需求。政府教育部门在艺术文化的义务教育上也有了新的认识, 并不断改善提高艺术文化教育水平, 尤其是把美育加入教育方针后, 音乐教育更是迅速发展。

2. 教育内容。奥尔夫音乐教学法与小学音乐课程标准的要求在很多地方都是相通的, 例如在新课标中强调音乐的实践和鼓励音乐创造, 而在奥尔夫音乐教学法中同样是提倡让儿童参与到音乐的活动中来, 两者正好不谋而合。所以在日常教学中我们可以运用其中一项或是两项来丰富课堂内容, 提高教学质量。

3. 教育思想。奥尔夫音乐教学法强调音乐的原本性, 其教学内容包括:语言、动作、歌唱、表演等形式。将奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂相结合, 可以丰富小学课堂内容, 更好的促进小学音乐课堂教学。

三、结语

中国是一个拥有悠久历史文化的国家, 有很多优秀文化和思想深深的影响我们中华儿女。但其中也有一些思想对于现代社会发展有阻碍的作用, 例如中国传统教育我们要谦虚、慎言、老实等思想就禁锢了我们的行为和创造能力, 同时这一点对推行奥尔夫音乐教学法也有很大的阻碍。因为在奥尔夫音乐教学法中要求学生去充分表达自己的情感, 发挥每个人自己的主观能动性, 并且提倡发挥个性和创造力。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海世纪出版集团教育出版社, 2011.

[2]秦德祥, 杜磊.音乐课堂教学的经典方法[M].福建:福建教育出版社, 2013.

篇14：奥尔夫音乐教学法借鉴之我见

【关键词】奥尔夫 音乐教学法 幼儿教育 原本性音乐

【课题项目】课题名称：奥尔夫音乐教学法对培养幼儿创造力的实践研究，课题批准号：YJHY125—239。

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0200-01

很多幼教教师对奥尔夫教学法并不陌生。提到奥尔夫教学法不可避免的会提到“原本性音乐”。“原本性音乐”英文为“Elementar Musik”，也有人翻译成中文为“元素性音乐”。无论是怎样翻译，我们都要必须清楚一点，就是这个概念的形成是从人自身的本能角度中提出的。本能大多数是先天的，有些方面通过后天的努力也是可以改变，如同人的素质一样。“原本性音乐”很难说出是什么原因导致了幼儿的音乐需求，就如同婴儿开始需要与外界沟通时候，这个需要就促使他们要尽快掌握好语言表达的本领。这种自身认识事物的的渴望就是最大的学习动力。奥尔夫认为人对音乐的反应所呈现出来的状态是多种多样的，之后他又提出的“整体艺术的概念”便是对“原本性音乐”所呈现状态的描述和方向的指引。

在我国幼儿园中的音乐活动种类很多：欣赏、节奏训练、音乐游戏、韵律活动、唱歌等。唱歌活动是孩子们比较容易掌握的活动，唱歌同语言很接近，是一种带着音调高低和语气的语言。清末明初，在新音乐的启蒙和发展随着学堂乐歌出现。从20世纪初把唱歌课作为音乐课引入课堂至今，我国幼儿园几乎也把唱歌教学活动的形式一直保持在大部分学堂乐歌时期的状态。我们不能否认“学堂乐歌”给中国音乐发展带来前进的力量，但在这个不断发展更替的时代，我们更应适应时代的需求。我国幼儿园以往的唱歌活动模式，多是以一人教学多人学唱的教学模式，这样的模式有其利弊。有利的一面是总体教学目标明确，学会从歌唱、表达、感受和理解音乐，并从教学活动的开始就很清晰的了解音乐歌唱活动的表演形式。孩子们在齐唱与教师教唱的同时会产生一些有利的影响。但从另一方面来讲，单一的教唱模式在某种程度上过于统一，在幼儿唱歌活动中会对一些孩子的创造力和想象力产生一定反作用。在一个班级里的孩子共同学习一首歌曲，往往主要会去追求共性的东西，而个性的体现就少了很多。比如在音色、情感表达中大多相似，即便是每个学会儿歌的孩子都有机会单独歌唱表演，多数孩子总会有一种“要同大家唱的一样”的惯性心理。我们在借鉴奥尔夫音乐教学法期间，接触到了一个核心观念是“整体艺术”的概念。其观念是把动作、音乐、节奏、舞蹈等艺术元素结合起来的状态。我们可以从中借鉴这一点来弥补现今在我国幼儿园唱歌活动中单一的不足。

本文在这里需要重点说明的是，在我国现今幼儿园儿歌活动的实践中，并不是一定要把国外的教学法全盘接受和吸收，我们的确需借鉴优秀的教学法来发展和创造本民族文化，但我们更需要找到适合我们国情的方法来发展它。奥尔夫提出的“原本性音乐”和“整体艺术” 的思想并不一定完全符合我们本民族幼儿园音乐教育现状。总观现状，我国幼儿歌唱教学活动与奥尔夫音乐教学法中所提倡的教学状态相对比大致有以下几点异同。

我国传统儿歌具有很强的自娱性特点，奥尔夫教学中一直提倡的“原本性音乐”观念，本身就提倡孩子们对音乐的感受、参与和对他们本能的开发。自娱性与他娱性在儿歌活动中要适当结合，在活动中最好要保持一个平衡的状态，让幼儿在学习儿歌演唱的同时把情感体验也作为不可忽视的一部分。

奥尔夫教学法中提倡运用五声音阶的音乐来训练儿童，这与中国的民族调式五声音阶中的宫调式不谋而合。我们可以借鉴奥尔夫教学法中对五音的训练方法来加强幼儿对民族五声调式的了解和感受，我认为这对发扬民族音乐文化有着重要的意义。

口传心授是我国传统儿歌流传的方式，这样即兴发挥的成分就占到了很大部分，同一时代的孩子相互传唱的同时就有即兴加工的机会，传到下一代人也有相同的流传方式。这一即兴加工的特点与奥尔夫所提倡的即兴发挥也有着相似之处。自学堂乐歌引入中国课堂以来，我国幼儿儿歌单一的学唱教学模式一直占主要位置，奥尔夫教学法中所提倡的“即兴表演”方式可以弥补我们在幼儿儿歌活动中教学方法上的不足。

我们若想充分利用奥尔夫教学法中一些对幼儿儿歌教学活动中有利的因素来完善自己，那就必须深刻理解和体会奥尔夫教学法所提出的两个概念：一是“原本性音乐”，二是“整体艺术”概念。这两点贯穿了奥尔夫教学法的始终，切莫只去追求教学模式和形式。我们应该先深刻体会以上两种概念，再将其运用在教学之中，对今后的教学将会大有裨益。

参考文献：

[1]李妲娜.奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在中国[J].乐府新声，1995.3

[2]廖乃雄.为儿童的音乐——奥尔夫《学校音乐教材》精选[M]上海：上海教育出版社，2004

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践 [M]上海教育出版社.2002：23

[4]廖乃雄.音乐教学法[M]北京：中央音乐学院出版社，2005.