文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计

关键词：列入名录文化遗产文化

文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计（精选5篇）

篇1：文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计

文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计

项目基本信息

项目名称：中国戏曲大观园规划建筑设计项目位置：河北霸州

项目委托方：中国鑫诚集团四季万景旅游地产投资开发有限公司项目投资：2.5亿元人民币项目主题：文化地产建筑设计

项目范围：占地150亩，建筑面积13000平米

中华戏曲大观园效果图

一、项目背景

（一）项目区位：位于霸州温泉城内。

顶峰国际旅游规划设计的霸州戏曲大观园文化休闲主题公园规划位于河北省霸州市经济技术开发区泰山路东侧，距北京、天津70多公里约一个半小时车程，占地面积150亩，区域有较为丰厚的温泉自然资源和具有戏曲文化人文资源。霸州被称为温泉之乡。

顶峰国际受鑫城集团邀请，与当地政府和投资方座谈后认为霸州戏曲应该立足于中国戏曲大观园的项目定位，依托于北京庞大的文化表演和戏剧演出市场、同时项目依靠京剧名旦李少春确定项目区的开发，立足区域文化底蕴，建设以京剧大师李少春为根基的“戏曲文化大观园”项目。

中国戏曲大观园规划

（二）霸州文化地标，成功举办全国第三届中国戏曲文化节。

中华戏曲大观园文化旅游地产主题公园规划于2012年5月交付霸州市人民政府投入使用，并且2012年成功举办霸州市第三届戏曲文化节，目前中国戏曲大观园目前已经成为霸州的戏曲文化品牌。

中国戏曲文化大观园的建设霸州市诸多文化资源的龙头，是霸州市城市会客厅提升城市文化形象，带动霸州文化产业的兴起及繁荣，扩大对外交往，建立交流平台，打造霸州市文化品牌及地区和全国乃至世界范围内的文化影响力发挥巨大作用。

中国戏曲文化大观园同时丰富了城市功能和市民文化生活，使当地居民、京津群众共享文化成果。提高市民文化修养，丰富群众业余生活，据分析，大观园建成加上各类戏曲文化活动的开展，每年来霸州观光游览的人数将迅速超过20万人。

中国戏曲大观园修建性详细规划

新闻连接：第三届霸州文化节举行

http://news.xinhuanet.com/xhfk/2010-11/04/c_12739364.htm 霸州戏曲大观园落成庆典异彩纷呈书记献唱引喝彩

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二、客户诉求以及核心思路

（一）依托温泉资源、整合戏曲资源，打造中国温泉特色戏曲好莱坞、戏曲文化主题公园

霸州具有京剧文化底蕴，当地政府期望做具有地方影响力的戏曲大观园项目，经我院顶峰国际诊断后认为其霸州的戏曲文化不仅是地方戏曲，更应该是中国层面的戏曲文化主题公园，其定位应该是中国戏曲大观园，该方案的提出受到当地政府的高度认可。同时，借力于霸州的温泉自然资源，整合戏曲文化资源，借力周边旅游度假区内酒店、温泉项目，且温泉以异域风情为特色的定位，同时依托京津经济发达区的的客源市场，打造唯一的特色是戏曲大观园温泉度假村立身的根本。

（二）背靠京津庞大文化演出市场、规划高度休闲度假旅游产品

顶峰国际认为打造以戏曲文化为舞台，以优质温泉为媒介，以五星级休闲度假为基础，以温泉养生SPA等高端休闲度假产品和戏曲文化主题地产产品共同构成宜居宜游的聚客锚地。整个园区以戏曲文化展示为主线，结合文化观光产品、文化休闲游乐产品和高端养生度假产品构成一心两廊五区的功能分区，形成完整的“吃住行游购娱”形态。以戏曲展览展演、戏曲学习、戏曲游乐和戏曲体验为主的“戏曲大观园”，以及建设“戏曲文化温泉休闲园”。

三、项目开发思路

（一）主题定位

以戏曲文化为主题，以温泉养生为载体的休闲型文化旅游度假地

（二）形象定位

中国戏曲好莱坞·天下梨园第一汤

（三）功能定位

1、主要功能

戏曲博览--集戏曲文化之大成，运用建筑园林以及人民群众喜闻乐见的多种民族文化形式，建成形象生动的“戏曲百科全书”和“戏曲乐园”，雅俗共赏、老少咸宜，使人们在休闲游览中走进戏曲的世界。

文化创意产业试验--以中国戏曲文化为背景，以戏曲文化园为平台，汇聚现代文化创意理念和先进科技，进行积极探索，促进传统文化资源再提升，形成戏曲文化创意产业实验园区。

文化休闲--整合当地自然和人文资源，以中华戏曲文化园为中心，建成文化休闲区，使霸州宜度假、宜养老，人们在这里日赏皮黄，夜沐汤泉，身心怡悦，益寿安康。

2、辅助功能

戏曲艺术和理论研究交流场所。

戏曲资料和信息收集交流功能。

专业院团排练和戏曲观摩设施。

戏曲院校辅助教学基地。

舞台剧拍摄设施。

戏曲用品、商品交流。

中国戏曲文化大观园项目的设计的辅助项目，成为后期运营中的重要赢利点。依托于北京、天津地区庞大的文化表演和戏剧演出排练市场，既满足当地人民的文化休闲需要，有满足了北京、天津文化演出的市场，形成可持续发展的运行机制。

中国戏曲大观园效果图

四、旅游产品体系策划

一心·四特·两大会馆群·四十八绝活

一心:戏曲文化演义博览中心-----脸谱大剧院

四特: 温泉剧场-----可以看剧的汤（养身、养神、养心）

戏曲文化商业街-----国内最具特色的戏曲产品展示、物流中心、商务办公戏曲文化传承保护基地-----遗产保护传承、高科技研发、多媒体制作梨园星光大道---两大会馆群（名人堂、小戏楼、茶馆、票友俱乐部）

四十八绝活(通过雕塑、科技小品、园林等展示各个剧种的绝活)

五、项目建设

整个霸州戏曲文化大观园温泉旅游度假村以戏曲文化展示为主线，结合文化观光产品、文化休闲游乐产品和高端养生度假产品构成一心两区两组团的功能分区，形成完整的“吃住行游购娱”旅游度假产品形态。

一心·两区·两组团

一心：戏曲文化演艺博览中心

两区：

（1）戏曲文化主题酒店区（2）商务温泉会馆

两组团：

（1）戏曲文化居住组团（2）戏曲文化度假组团

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原北京副市长张百发中国戏曲大观园奠基仪式

原北京副市长视察戏曲大观园

项目（左三）

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鑫诚集团霸州区分公司总经理黄清（左3）和我院项目负责人合影

作为集体开工项目之一的中国戏曲文化大观园项目计划投资6亿元人民币，主要建设华夏戏曲观赏综合大厅、动画大厅、展览大厅、电影大厅和戏曲家温泉度假村等综合配套设施，中国戏曲大观园将集全中国所有地方戏曲曲目，以舞台为主要展示方式，以展览、音频、视频、电影、动画、幻灯为辅助展示方式，向全国乃至全球的戏曲爱好者全面展示中华民族的戏曲瑰宝。

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我院全体职工参加大观园落成仪式

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中国戏曲大观园项目建设中

中华传统戏曲艺术为主旨，以中华民族传统建筑艺术为依托，融入现代高科技手段，既庄重大气、典雅古朴又精巧别致，巧妙地把戏曲和建筑两大国粹精华融为一体，用最美的形式展示戏曲最美的神韵。中华戏曲大观园建筑布局主体分为三部分即大观楼、国粹苑和高档梨园会馆馆舍区，建筑群以明清故宫建筑格局为范本，中间护城河环绕，中南北三海区划环路，层次分明，清幽别致。

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中国戏曲大观园内戏曲景观小品

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剧院主体内部功能完备、格调素雅别致。地上一层为大厅、大剧院，大剧院内设1452个座位，其中池座961个，楼座491个，楼上两侧并设有包厢；二层为大剧院看台；三层为李少春纪念馆；四层为小剧场，内设花梨木仿古戏楼，观众席分为上下两层，设有仿古实木太师椅、八仙桌，楼下103席、楼上28席，两侧绕以花梨围廊；五层为剧院办公区。

六、项目总结

戏曲文化作为地方文化的一个点，如果设计到位，将成为提升地区城市形象和展示地方文化的重要窗口。顶峰国际在项目中立足于本土的就是国际的理念，将霸州原来要做的具有地方影响力的项目提高到全国知名的中国戏曲文化大观园项目。

中华戏曲大观园是我国戏曲艺术建筑的集大成者，规划依托当地的独特温泉资源，通过项目创新，开发出具有市场影响、同时整合戏曲文化旅游资源的高端温泉文化旅游地产项目，深受到开发商的青睐。

中国戏曲文化大观园的建设霸州市诸多文化资源的龙头，是霸州市城市会客厅，这对于提升城市文化形象，带动霸州文化产业发展有很大带动作用，中国戏曲文化大观园同时丰富了城市功能和市民文化生活，使当地居民、京津群众共享文化成果。提高市民文化修养，丰富群众业余生活，据分析，大观园建成加上各类戏曲文化活动的开展，每年来霸州观光游览的人数将迅速超过20万人。预知更多文化旅游地产开发模式，请联系顶峰国际旅游规划。

篇2：文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计

HUANGSHAN

GRAND VIEW

大观餔天下富

不限购不限贷

360亩梦想生活之城 160万超强消费群体

黄金旺铺全球热购

价值高地投资洼地之上财富风起云涌

投资讲究地位进入,独享其后再发展过程中所爆发出的价值空间。

而不是高位、迟到进场。值得注意的是,相比于海南滨海物业近20年开发时间,黄山山岳地产才刚刚起步,方兴未艾, 表现出的年轻活力,极具投资价值。

大观之外投资产品风雨飘摇

CPI持续上涨,通胀预计加大,财富保值增值，如何抉择？

1、鉴于国内CPI上涨速度过快,银行存款与保险已不具备投资优势；

2、期货、股指期货、外汇的投资较为专业,风险大,不适合作为大众投资；

3、股票于基金近年更是处于低谷,风险极大；

4、一线城市房地产受国家政策控制、情景不明。

随着2009年,国务院通过《关于加快发展旅游业的意见》；2011年、国务院副总理王崎山提出“要将旅游业培育成国民经济战略性支柱产业”,在宏观政策的大背景下, 中国的旅游业取得了万众瞩目的成就：2011年第一季度旅游接待总人数7.9亿次，同比增长14%,旅游总收入5900亿、同比增长19 %。在此大势下、旅居地产异军突起、成为投资置业首选产品。

第二页：

黄山大观商铺投资王 6大投资法则铺就财富人生

投资法则一：前景

旅居未来财富直扑黄山 350亿旅游收入,2900万旅游人次揽入怀

随着国家经济的不断发展、中国已

经进入旅居社会、未来旅居经济将

成为国家重点扶持发展的行业之。而黄山旅游在经过30余年的发展后、已经取得傲人成果。

2010年全市共接待2544.72万人次。全市旅游收入202亿元、随着黄山正在加快完善交通、旅游等基础设施建设。推进总投资超过1500亿元的一批重大项目建设。其中京福、微杭、皖赣三条高铁陆续开工建设、以及黄山机场升级该成增加对外航班等。2011年黄山市力争接待游客超过2900万人次、到2015年、旅游收入预计将达到350亿元。

投资法则二：地段

财定江山铺赢天下

黄山脚下、新安江畔；因山而名、因水聚财

黄山大观位于黄山市屯溪区、地处黄山风景区政治、文化、经济中心、距天下奇绝的黄山仅30分钟车程；一江之隔就是被誉为“流动的《清明上河图》”的屯溪街、所在区块商业、文化氛围浓厚。随着黄山市逐步向国际化旅游城市进发之际、黄山大观这块上风上水的聚财宝地、必将掀起黄山商业新的篇章！投资法则三：业态

有容财大气吞万千业态大观汇集八方万千来宾客

黄山大观、占地360亩、32万平米中国山岳旅游地产代表作。黄山大观充分发挥项目特色：吃徽州美食、住精装公寓、游屯溪老街、玩黄山山水、享全景剧院。希尔顿五星级酒店、柏瑞主题酒店集群、全景剧院、环球影城、大观街、环翠堂、大观公馆精装公寓、滨江大宅等物业全系旅居业态、一如明珠、贯穿于中国文脉、融汇顶级资源、集成《清明上河图》式的中国旅居大观、吸引着八方宾客。

投资法则四：主力特色

铺以“希维”贵财富双引擎升值无极限

希尔顿就店：黄山、中国第一名山、有”五岳归来不看山、黄山归来不看岳”的美誉。希尔顿酒店、国际顶尖酒店品牌、为宾客提供最高档最贴心的服务、是政要、明星首选下榻之处。即可住在希尔顿就店、又可欣赏冠绝天下的黄山美景、这似乎是个奢侈的梦、而在黄山大观、终于美梦成真。

全景剧院：随着徽文化日益受到社会重视及追捧、由2008北京奥运会开闭幕式总导演之

一、2010广东亚运会开闭幕式总导演陈维亚先生亲自执导黄山大观全景剧院、将创造一台能够走向世界的黄山徽州文化艺术精品，势必让黄山再次成为徽文化的中心、而黄山大观则将成为徽为化的璀璨皇冠、光芒耀世。

投资法则五：人气

坐拥160万超强消费群体

亚洲最大酒店集群之一人气财旺不停

黄山大观酒店集群作为亚洲最大的酒店集群之

一、建成后将形以希尔顿酒店为核心、柏瑞酒店为主力、涵盖养老酒店、主题酒店等全功能旅居酒店业态、预计客房总数规模将超过4000间客房、如此规模、如此业态、放眼亚洲也是巨擎一极。目前柏瑞酒店已经营客房300余间、入住保持在70%左右、按照目前保守估计、黄山大观每年将迎接160万旅游客群（这还不包括黄山本地客户群体）。如此超大规模人气、势必将掀起一股财富洪流！

投资法则六：管理、开发商实力精耕已久坐享其成

紧跟员一柏庄实现财富梦想

黄山大观，由中国地产百强企业元一集团与中国知名地产品牌柏庄控股联袂呈现、系元一集团继合肥双凤湖国际旅游度假区（国AAAA 级旅游景区）、合肥元一国际高尔夫球会、无锡灵山元一希尔顿逸林酒店等旅游地产开发之后、集经验与智慧的大成之作。现已入驻中影星美院线成员环球影城、环翠堂徽派餐饮旗靓店、香港娱乐连锁十强企业好乐星量贩式KTV、天澜庄茶业、越界酒吧、山水间SPA会所、中国银行、花鼓香豆捞旗舰店、黄山柏瑞酒店公司等国际级旅游地产机构加盟，在经过三年的精心打造后，黄山大观，现已成为黄山最具活力及人气的旅游休闲娱乐中心之一。

第三页：

黄山大观国际旅居文化街区同步世界脉动黄山时尚生活新SHOW场

风情街，惠州古道，蓝调街即将呈现，独特主题囊括人间烟火于红尘男女。无限繁华，等你在财富末尽处。黄山的美，只可意会不可言传。旅居黄山，大观天下，大观的吸引力，同样与黄山一样不可抗拒。相信在不久的将来，凡投资黄山大观者，在徽文化的气脉中，在大观呈现的繁华中，共同感受坐拥大观的财富涌现，相互验证彼此正确的抉择。风情街

该街位于大观西侧，以灯红酒绿为主经氛围，以红男绿女邂逅相悦为主旨。主要业态有风情酒吧、陶艺吧、书吧、咖啡屋、KTV，以及其他可供时尚男女快乐相聚的娱乐休闲场所等。蓝调街

该街位于希尔顿酒店对面，以高端消费为导向。主要业态有精品屋、高档酒吧、私房菜、冬虫夏草、养生会所等。

徽州古道

该街定位近似于黄山市老街，主要经营茶艺、古玩、字画、笔砚奇石、中国养生馆等。该街代表着徽文化形象，系中国古典文化元素集合。大观街大观街，与屯溪老街一江之隔。目前已经形成以希尔顿酒店、各式主题酒店、商务服务，并配以天澜庄、山水间SPA、越界酒吧、好乐星KTV、大观街、环翠堂、元一环球影城，以及陈维亚指导的全景剧院等旅居业态，是亚洲较具规模的旅游地产集群之一。目前，黄山大观各类物业业已醇熟，繁华在线，财富风起云涌。

第四页：

大观公馆精装修标准

入户大堂：地面：高档石材或大理石拼花地面；墙面（包括标准层电梯厅）

地面：高档石材或大理石拼花地面；墙面：高档石材/墙砖。公众走廊：地面：高档地砖；墙面：高级乳胶漆或高档墙砖。

楼梯间：地面：首层为花岗石材，以上为水泥漆地面；墙面：高级乳胶漆。

室内装饰部份：入户门：定制实木防火门，酒店式的磁卡锁；室内门：工艺实木门；五金：高级品牌五金。卧室及客厅：地面：高档石材或实木复合地板；墙面：高级乳胶漆，局部环保壁纸；天花：高级乳胶漆。

厨房卫生间：地面及墙面：高级玻化墙地砖或石材；

天花：可耐福或同级别防水石膏板；整体橱柜：金牌·方太史丹利或同档次组合橱柜，高级人造石台面；厨房洗涤盆及龙头：科勒或同档品牌。灯具：松下·欧普或同档次品牌。洁具、浴室五金：科勒或同档次品牌。

抽油烟机、电磁炉：西门子海尔或同等高档合资品牌。电冰箱：西门子海尔三星或同等品牌。空调：松下、三菱或同等品牌变频分体空调。电视机：LG/三星或同等品牌电视机。热水器：史密斯或同档次品牌热水器。其他电器：客视对讲系统，楼宇自控系统。

黄山大观之《大观公馆》五大保障体系保障一：独立产权

《大观公馆》物业拥有独立商品房产权证，可抵押、转让；固定资产年增值5～10%,大观公馆精装公寓，资产与现金转换简洁方便。保障二：免费居住权

业主拥有每年14天免费居住于黄山的权力，一年四季遍赏黄山风光，还可以与朋友、亲人共同分享。同时还可交换入住上海、无锡、和肥等元一柏庄投资集团旗下系列酒店。随着元一柏庄投资集团旗下酒店业的讯猛发展，来来5－10年将有更多的星级酒店和度假酒店在国内及亚太地区建成，以大观公馆为平台的免费自由行，将为业主的休闲旅居生活带来无穷的乐趣。置业黄山大观、走遍中国大地。保障三：VIP房价权

业主可享受在元一柏庄投资集团旗下系列酒店订房的“协议单位”优惠房价。保障四：专业经营保障

业主可选择委托柏瑞酒店公司管理经营，业主按季度自动分享物业经营收入之五五分成。酒店财务由第三方独立财务机构管理。保障五：订房佣金权

业主订会议或团队享受优惠，同时可获得5%订房佣金（每半年支付一次）。代他人订房，甲方将可享积分累积，积分累积将可享受免费客房入住兑换；酒店餐劵兑换及其它礼品兑换。

元一柏庄·黄山大观2期

篇3：文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计

一、高校开设《中国戏曲鉴赏》课程的意义

(一) 对高校学生人文素质教育的意义

在德育方面, 优秀传统剧目包孕了爱国主义、革命英雄主义精神以及扬善惩恶、重义轻利的仁爱精神, 蕴含着中华民族世代弘扬的价值观念与传统美德, 对于大学生正确人生观、价值观的形成具有引导作用;在智育方面, 由于中国戏曲在艺术本质上以虚拟的想象性为传统, 表现了中华民族极其自由、极具想象力的浪漫主义精神, 其虚拟性、写意性的艺术精髓对于培养大学生的创新能力有着潜移默化的积极作用;在美育方面, 中国戏曲以对美的追求为最高宗旨, 无论是张扬真善美、鞭挞假恶丑的主题倾向, 还是音乐、服饰、化妆、布景等艺术形式的呈现, 都无不以美为最高原则。因此, 引导大学生欣赏戏曲艺术, 可以培育他们高雅的艺术审美趣味, 提升文化品位, 矫正目前流行文化带来的浅薄化、低俗化的审美倾向, 丰富校园文化生活。

(二) 对中国戏曲传承的意义

对大学生进行戏曲艺术教育, 就是为古老的戏曲艺术培养观众群, 培养戏曲艺术的爱好者与传承者。对于中国戏曲的传承, 越来越多戏曲界的老艺术家都十分重视对高校学生戏曲艺术兴趣的培养, 中国戏曲学院的院长认为, 中国戏曲的传承不能够将眼光只放在专业的戏曲学院以及戏曲院团上面, 还需要拓展中国戏曲的教育视野, 将其传承式的教育更好地放在普通高等院校的人才上面, 我国著名的越剧演员茅威涛也曾经说过, 保护和传承中国戏曲的方式有很多种, 而最有有效、也最重要的方式就是让中国戏曲变得更加教育化, 将中国戏曲更多地纳入高校学生的生活学习中来, 以众多的高校学生作为艺术的依托, 使中国戏曲能获得新生, 让更多的高校学生喜爱中国戏曲, 这其实就是对中国戏曲文化的传承。

二、高校《中国戏曲鉴赏》课程的教学方法

(一) 以学生熟悉的戏剧作品入手

对于戏曲课程的教学, 必须要有一定的教学方法, 兼顾到学生所处的时代, 所以在对学生进行戏剧讲解时, 可以以学生的现阶段较为熟悉的乐曲、作品进行切入, 以此让学生接受中国戏曲, 例如:可以将以前较为流传的《前门情思大碗茶》以及《新说唱脸谱》作为教学过程中的开篇, 让学生能够在音乐的倾听中对京戏产生潜在的兴趣, 此外, 也可以从学生的偶像着手, 例如王力宏的《在梅边》也曾运用了昆腔, 以此来引出《牡丹亭》的学习是最适宜不过的, 除此之外, 还有很多的流行乐曲以及影视作品都曾融入了中国传统的戏曲, 如前几年的《天仙配》《赵氏孤儿》等等, 这些是影视中戏曲的融合, 在歌剧及舞蹈中也对中国戏曲的融合, 如《蝴蝶夫人》《惊梦》等等, 这些都能够作为学生在进行戏曲艺术鉴赏过程中的应用材料。

(二) 以学生的兴趣作为教学的主要出发点

学生的兴趣是提升学习能力的主要原因, 因此, 在对学生进行戏曲鉴赏教学的过程中, 要能够充分地调动起学生的兴趣, 可以通过信息化的方式让学生观看一些经典的视频, 也可以通过唱腔竞赛的方式来增加学生对中国戏剧学习的兴趣, 以提升学生对中国戏曲学习兴趣的方式让中国戏曲得到有效的传承和发扬。例如:让学生观看的视频可以选择单雯版的昆曲《游园惊梦》, 也可以是丁晓君版的京戏《天女散花》, 这两部戏剧的演员都较为年轻, 并且演技精湛, 能够让学生在观看的过程中对戏剧的唱腔、舞蹈以及杂技等方面的知识有更加直观的了解。在进行艺术的赏析时, 要对艺术中的一些时空的虚拟进行讲解, 让学生能够从演员行为中体味到戏剧的魅力。

(三) 以中国古典戏曲中的名著作为主要的教学剧本

教师除了以视频文件的形式进行戏曲的教学工作, 还可以通过戏曲名著鉴赏的方式来完成教学, 可以让学生在课下进行名著的品读, 在课上时, 选择一部分学生来进行戏剧的角色扮演, 例如:教师可以让学生在课后阅读和分析《牡丹亭》《西厢记》等经典著作, 在戏曲的课堂中时, 可以选取其中的一个段落来让学生进行表演, 以诠释学生所能够理解的含义, 然后教师再播放一些艺术大家的作品, 以对比的方式来增加学生的理解力, 更好地激发学生对戏曲的学习兴趣, 让中国戏曲在高校教学的过程中能够得以传承和发扬。

三、结语

在高校中开设《中国戏曲鉴赏》课程, 能够让更多的高校学生深入地了解我国的戏曲文化, 能够让高校的学生在喧嚣的现代生活中找到一片宁静的天空, 能够让高校学生将原有快节奏生活所带来的浮躁消退, 更好地领略中国传统文化的魅力所在, 进而更好地对中国传统文化进行传承, 这是将中国戏曲代入高校课堂中的好处之一, 此外, 还能够更好地培养学生的传统道德意识以及良好的精神素养, 由于改革开放的因素, 使得大量的西方文化以及精神主义流入人们的思想观念中, 由于两者之间的国情不同, 使得我国社会中人们的思想观念有着一定程度的不合时宜, 自私行为以及拿来主义的增加, 让我国的社会风气骤然降低, 在这种环境中, 就更需要对高校学生的思想以及观念进行正确的引导, 以戏曲鉴赏的方式, 以戏曲中人物的行为, 让学生的思维能够在学习和观看的过程中树立一种正确的价值观念, 进而更好地促进社会风气的提升。

参考文献

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[3]张笑野.浅谈高中地方戏曲鉴赏教学[J].新西部 (理论版) , 2012, (Z5) :171—172.

[4]骆兵, 王中云, 赵骞, 骆嘉.国学视阈下《戏曲鉴赏》教学创新初探[J].中州大学学报, 2010, (05) :71—74.

[5]李晓燕.戏曲鉴赏课程教学模式的改革与创新[J].中国校外教育, 2013, (03) :164.

[6]田彩仙.传承“非遗”背景下的高校戏曲史课程教学改革[J].集美大学学报 (教育科学版) , 2015, (01) :76—78.

篇4：文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计

研讨会上，国家主管部门领导、学界、艺术界专家不仅围绕如何进一步弘扬中华戏曲文化，探索当下戏曲节目的发展主旨和路径等问题进行热烈讨论，还从多个角度评析节目，给予高度评价并提出宝贵建议。

田进指出，“《走进大戏台》是一档有历史深度、文化厚度。时尚热度、创新锐度的原创节目。在戏曲领域深耕细作，把传统戏曲与现代电视技术手段相结合，转换成契合当代受众喜欢的形式，是弘扬中华优秀传统文化的典型样板。”

胡苏平则认为，“想要真正提升栏目的品质，需要加深理解中华戏曲博大精深的文化基因和美学精神并真正融入到电视栏目的一切创新和创作中去。而人民群众对文艺、戏曲的期盼和专家的支持都将是我们提升《走进大戏台》栏目品质的动力”。

而直以来，山西卫视坚持“民族范中国风”的频道定位，对于原创文化节目始终都要求要注重人民性、艺术性、地域性和时代性的四性统一。正如山西广播电视台台长、总编辑郭健所言，“百姓情怀、文化品格、山西底蕴、创新精神是我们的办台宗旨，更是我们承担社会责任，体现主流媒体价值的出发点和落脚点。”

传承戏曲文化彰显媒体担当

“戏曲为表，文化为底，传承展示民族精神与脉络；广泛吸纳群众参与，推动戏曲艺术，活在当下、乐在民间：融合时代文明成果，为传统戏曲开拓新的艺术进步。”在田进看来，《走进大戏台》节目中，这几个特点尤为凸显。

“山西有深厚的戏曲文化根脉这使得我们有信心将《走进大戏台》打造成全国第电视戏曲平台。”胡苏平部长坚定的说。

另据胡苏平介绍，全国300多个剧种，山西现存的就有50多种，占到全国的1/6。山西的梅花奖得主，大梅花有49名，小梅花有170多名，“我们的演员源源不断，在全国遥遥领先，山西舞台剧精品剧目在全国排前三位很多有名气的戏曲表演艺术家都是从山西大地成长起来的。”

节目组提供资料也显示：15年来，《走进大戏台》已累计制作播出838期，全国性的大型戏曲晚会20多场，送戏下乡390余场，还走出娘子关，北上内蒙古，走进陕西、河北等省区市。近年来，晋剧四大梆子、地方小戏及京剧、豫剧、黄梅戏等中华戏曲都在这方舞台上精彩亮相，深辱导全国戏曲界人士赞赏。该栏目还先后荣获“星光奖”等国家及山西省重大奖项30余项，受到国家新闻出版广电总局等部委的表彰，并荣获“山西十大文化品牌”。

“好节目的标准是坚持思想性与艺术性的统一。”在著名文艺评论家仲呈祥看来，节目想要吸引观众靠的是品位，而不是用眼花缭乱的刺激感，去冲淡乃至消解戏曲艺术带来的思想启迪和精神美感。

研讨会上，仲呈祥强调要从戏曲的魅力中寻找中华美学的文化基因“文化基因是一个民族文化自觉、文化自信的主要标志，自觉认识自己民族的优秀文化基因，具有永生的魅力。那文化基因在哪里？我认为典型的就在中华戏曲里。”

同样，阎晶明认为，节目能够更多发挥其在弘扬中华传统文化、艺术上的职能。在戏曲艺术的内涵、精髓、主题、发展脉络、生命力的根基方面对观众进行引导性传播，这是繁荣当代中国文艺亟待直面的问题。

除此之外，他对于节目还有更多期待，“定要把《走进大戏台》变成个人生的戏台，不但让大家了解艺术，而且也能够更好地思考社会、思考自己的人生，这样会使节目的传播力得到更大提升。”

在赵德全看来，面对激烈的市场竞争环境，《走进大戏台》恰好可以作为山西卫视寻找立足之处的突破口。而戏曲文化的传播要有创新的形式，更要有全国视野，这样才能使节目在全国具有影响力、知名度、品牌度，《走进大戏台》2015的实践和2016年的规划，显然是在回答这些问题。

如何将戏曲文化变成经典？张德祥表示，世世代代的戏曲艺术家在唱腔和表演上的积累，才能凝练出经典的曲调，而这就是《走进大戏台》在做的事儿。

创新节目形态树立栏目品牌

“传统和经典的东西永远都在只是我们缺乏发现它的眼睛。传统和经典永远不会尘封，希望它在新的历史时期，能够焕发出青春应有的状态，”这是山西广播电视台副总编辑张敬民对栏目全新定位——“戏曲新榜样，传统正青春”的解读。

事实上，从今年4月白燕升担纲《走进大戏台》栏目总制片人、总导演以来，节目一直在进行着持续不断的创新。

例如，首先开启了全国青年戏曲演员擂台赛，还推出了名家访谈系列节目《燕升访谈》，挖掘戏曲人背后的故事，使节目收视率有了大幅提升。此外，《晋月盈秋》等大型晚会以及“戏曲进校园”等地面活动也进一步扩大了节目影响力。

而对于栏目的未来规划，白燕升介绍，2016年《走进大戏台》将选择老、中、青三代10位有代表性的戏曲艺术家进行名家访谈，传播正向能量，在2016年春季隆重推出。

第三、四季度将继续推出全国青年演员擂台赛，并将总决赛以2017年全国戏曲晚会的形式呈现。在此基础上，《走进大戏台》还将成立艺术团，走出山西，向外延展知名度，加强和企业合作，充分整合社会资源为戏曲续命。

对于白燕升加盟山西衛视，作为核心人物规划《走进大戏台》的未来之路，于魁智感慨道，“他是个有良知、有责任的戏曲媒体工作者，和我们从事传统戏曲艺术的专业人士样，完成着一个使命和理想，就是将戏曲火种代代相传。”

李胜素对于培养青年戏曲演员的做法深表赞同，“戏曲文化的传承应该从培养青年的专业人才上下手。而对于青年戏曲演员而言学出戏很不容易，几年才能登上舞台他们需要一个展示自己的平台，《走进大戏台》正是给了专业青年演员一个展现才华的平台。”

六小龄童则希望戏曲文化通过深入浅出的方式跟观众交流，而戏曲教育应该从小学开始。“我说过要想演活孙悟空，演员必须接受中国传统戏曲的学习，而不是戏剧。戏曲基本功中包括歌唱、表演、武功等，这都是别的门类不具备的。而少年时期戏曲的学习，无疑会成为一个优秀演员的坚定基础。”

“无论是名家访谈，还是青年演员擂台赛、引入比拼、打擂等年轻人特别喜欢的娱乐性表现形式，使得节目在内心情怀的表达和戏曲价值的传递上更有效果。”肯定之余，太原市晋剧艺术研究院名誉院长、晋剧名家涛谢也对节目充满期待，“除了为演员搭台、为戏迷唱戏，提升栏目整体文化品味，的确还需进一步开拓戏曲文化市场，才能使这档经典栏目绽放出新时代的光辉。

篇5：文化旅游地产中华戏曲大观园规划设计

【关键词】中华戏曲文化;大团圆;叙事范式;审美意蕴

【作者简介】张鹏飞,男,1967年生,江苏泗洪人。安徽亳州师范高等专科学校中文系副教授。文艺学硕士生。主要从事文艺美学、公共关系学和中国传统文化研究。

基金项目:国家级社科基金艺术学项目(07DD19)、安徽省A类重点学科资助课题及安徽省教育厅人文社科研究项目基金课题(2009SK482)“黄梅戏改革与传承研究”阶段性成果

中国传统戏曲“大团圆”模式是建构在独特的民族文化心理苑囿,即国人的传统观念和心理趋向是始终极为虔诚地尊奉“善有善报,恶有恶报”的人生真谛而在现实生活中面临灾祸却能处之泰然,且坚信一切苦难终有尽头以及忍耐和行善终究会赢得否极泰来的好运机遇之上的。与此相关,观众势必会要求所接触的文艺作品亦能满足自己的审美期待视野。可以说,中国古典戏曲叙事推崇“大团圆”式的结局是颇为普适的文艺现象。

1.戏曲“大团圆”叙事情结的生命嬗变

文学可谓是一种文化现象或文化复合体,而文化的重要表现形式即是一个民族的文化精神。然则,正是民族文化精神的潜在形态的强弱兴衰却有形无形地制约着民族文学的演变轨迹。加之文学又在不同的时代、地域和文化苑囿中嬗递着迥异的精神风范。《礼记·乐记》云:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文,谓之音。是故治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣”。周敦颐在《通书·乐中》亦表述:“乐者,本乎政也。政善民安,则天下之心和,故圣人作乐,以宣畅其和心,达于天地,天地之气感而大和焉。天地和,则万物顺,故神柢格,鸟兽驯”。[1](121)朱光潜认为:“古代中国人要明白一国的政教风化,必从研究他的歌乐入手,在自己的国里常采风,在别人的国里必观乐”。[2](1250)叹言戏曲“大团圆”结局彰显着政通人和的粉饰言情、盛世之音及文明景观。观乎叙事文学“大团圆”的煞尾范式可谓是在唐代已渐成风气,至宋元明清而达求空前繁荣的人文境况。

科内尔·韦斯特指出:“我们审视的文学对象绝不仅仅是文学的,应该从意识形态的内容、角色和功能来细读文本,否则就是将文学文本非历史化和非政治化”。[3](206)像儒家文化传统中“穷则独善其身,达则兼济天下”的思想就张扬着文人儒士的普遍思维心态,即自古以来国人皆自觉地去符合社会主流的需求而顺应社会大环境甚至须磨合个性且收敛自我。由此,戏曲文学创作的高度政治化、伦理道德化与维护封建统治的契合融汇就致使“大团圆情节”根深蒂固的溶于集体无意识的文化环境之中而导致作家个人始终无法超越整个民族文化的思想藩篱的束缚羁绊。张立文评介:“‘东亚意识’作为和合意识,或和合的‘东亚意识’,是东亚的多元化意识或多元化的东亚意识。什么是和合意识?和合是指自然、社会、人际、人的心灵及文明中诸多元素、要素的冲突、融合,与在冲突、融合的动态过程中各元素、要素和合为新生命、新事物的总和”。[4](22-26)盖言戏曲“大团圆”结局就是涵括自然万物的阴阳相生、异味相和、均调共融的养成秩序而默然契合着“天道”、“人道”和“物道”。鲁迅认为悲剧是“将人生有价值的东西毁灭给人看”。[5](297)可以说,中华戏曲的产生与宗教祭祀、音乐舞蹈、艺术模仿均有着密切的瓜葛,它是人类生活与审美心理的高度概括。易中天指出:“有观众则戏剧存,无观众则戏剧亡”。[6](368)皆言观众群体对剧情的欣赏评价将是衡量戏曲优劣品位的重要的价值尺度。

朱光潜指出:“中国剧作家最爱写的是名誉和爱情。也许中国戏剧最能证明弗洛伊德派关于艺术是欲念的满足这一理论,虽然‘欲念’在这里很少经过压抑与升华的复杂过程。剧中的主人公十有八九是上京赶考的穷书生,金榜题名时中了状元,然后是做大官,衣锦还乡,与相爱很久的美人终成眷属。或者主人公遭受冤屈,被有权势的奸臣迫害,受尽折磨,但终于因为某位钦差或清官大老爷的公正,或由于他本人得宠而能够报仇雪恨。戏剧情境当然常常穿插着不幸事件,但结尾总是大团圆”。因之,“悲剧题材也常常被写成喜剧”。[7](210)李渔评曰:“我欲做官,则顷刻之间便臻富贵;我欲致仕,则转盼之际又入山林;我欲做人间才子,即为李白、杜甫之后身;我欲娶绝代佳人,即作王墙、西施之元配;我欲成仙作佛,则西天蓬岛即在砚池笔架之前”。[8](126)坦言世人在戏曲中往往凭借小小的剧本舞台而将一切希望与憧憬加以画饼充饥般的张扬。因此,戏曲的大团圆模式可以说是一种弱者的自我安慰或是广大受众以及戏曲剧作家自知无法改变残酷的现实而无可奈何的寄托虚幻的希冀梦幻。譬如说,元末高则诚的《琵琶记》被誉称为“南戏之祖”。剧中叙写了书生蔡伯喈与妻子赵五娘的悲欢离合故事。新婚仅两个月的蔡伯喈听从父命而离家进京应试且高中状元并实现了寒窗苦读的士子寒儒的最终梦想。然牛丞相却奉旨招蔡伯喈为婿。如此一来,蔡伯喈被点头名状元而骏马雕鞍、冠带游街、洞房花烛的得意之时,却是赵五娘衣衫褴楼、仪容憔悴、惨食糟糠的凄凉苦境。最后赵五娘满怀对丈夫的幽怨进京寻夫而不得不面对与他女共侍一夫的尴尬窘况。但其怨恨愁苦却在蔡郎的承认与牛小姐的退让中迅速地烟消云散,剧情随之得到圆满和谐的喜剧性终场。

中华传统戏曲倡导销愁补恨、释怨平情、发愤宣泄的心理期盼且以“伦理信念”铸成“文化习性”的生命内在幻象机制。“习性”是指存在于不同圈子间的同型关系,是一种社会化了的主观性,不但代表着人们相似的禀性倾向和喜乐偏好,并以“文化下意识”和“习惯力量”的形式支配着人们的行为。[9](29)钱穆指出:“中庸之为德,其有助于中国秦汉以下之大一统”。【10】加之《易经》强调“一阴一阳之谓道也”,而《中庸》所谓“致中和,天地位焉,万物育焉”则暗合此种“文化章法”,即“就是一套价值观念、一套符号系统或意义系统”。【11】体认着“为人生而艺术”的戏曲“大团圆”格局就是在“中庸理性”的指归下且在“仇必和而解”的认知哲理和思辨逻辑的基础上组构而成的一套潜在的语法规范并引发、劝勉、规导、整合、调配、融通着戏曲作者整个的文学叙事风范。

二、戏曲“大团圆”叙事模式的文化旨归

中华传统戏曲文学是社会的产物且是作家在一定的思想指导下创作的精神灵聚。故而戏曲文化反映社会生活也映射着作家的文艺创作哲思。然则儒家文化思想对中国戏曲叙事的影响颇为巨大、深刻而隽永,尤其是儒家的“中和观”折射可谓是韵味悠远。概因“中和”语出于儒家经典《礼记·中庸》:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉”。【12】即言“中和”是由“中”与“和”整合而成,“中”是“天下之大本”,“和”是“天下之达道”。根据甲骨文和金文,“中”是表示上下左右的正反对称的动态平衡,其中“口”表示平衡的“度”。“中”的意旨遍及国人的日常生活与人类社会且以之为品评自然万物最高的审美形态和最理想的生命表征。

李泽厚指出:“情本体是乐感文化的核心”,但“乐”又是以“理性融化在感性中”为特色的,所以其中关涉到一个“情理结构”的问题,即“情(欲)与理是以何种方式、比例、关系、韵律而相关联系、渗透、交叉、重叠着。从而如何使这‘情理结构’取得一个最好的比例形式和结构秩序,成了乐感文化注意的焦点”。【13】强调中国传统文化的确是一种“乐感文化”。然“中和”实则又是儒家对音乐设立的标准且被视为“君子之美”的价值标尺。再者,方东美曾将“不偏为中、相应为和、无违中道、不失和谐”的中和叙事形式视为各体文学理应共同遵循的“中道”准则且阐释:“中国各体文学传心灵之香,写神明之媚,音韵必协,声调务谐,劲气内转,秀势外舒,旋律轻重孚万籁,脉络往复走元龙,文心开朗如满月,意趣飘扬若天风,深回宛转,潜通密贯,妙合中庸和谐之道本”。【14】《老子》曰:“万物负阴而抱阳,冲气以为和”。【15】李约瑟指出:“从中国人的观点看来,倘若把阴和阳分开并不是不可思议的话,那么可以说,道家是一种阴性的思想体系,而儒家思想则是一种阳性的思想体系”。【16】认为生命情趣中“阴”对“阳”富含柔化激情、中和刚烈、调谐平抑的审美效用。

鲁迅曾一语中的地揭示了传统戏曲的“乌托邦”式的圆满煞尾,认为文人墨客依托“瞒和骗”生造了一条“奇妙的逃路”。故而“一到快要显露缺陷的危机一发之际,他们总是即刻连说‘并无其事’,同时便闭上了眼睛。这闭着的眼睛便看见一切圆满”。如此,若就风教剧的“大团圆”而言,恰如鲁迅所言,当前的苦痛不过是“天将降大任于是人也”,“于是无问题,无缺陷,无不平,也就无解决,无改革,无反抗。因为凡事总要‘团圆’,正无须我们焦躁;放心喝茶,睡觉大吉”。即所谓苦行获得崇高且作善自会降福。“有时遇到彰明的史实,瞒不下,如关羽岳飞的被杀,便只好别设骗局了。一是前世已造夙因,如岳飞;一是死后使他成神,如关羽。定命不可逃,成神的善报更满人意,所以杀人者不足责,被杀者也不足悲,冥冥中自有安排,使他们各得其所,正不必别人来费力了”。【17】比如说,《雷峰塔》剧情演艺中的白蛇为了追求幸福而不顾自己业已修炼千年并离成正果不远的生命佳境,却一片痴情的毅然下凡与邂逅的许仙结为美满夫妻。但谨慎多疑、患得患失、生性怯弱的许仙却轻信道士法海的妄语乱言而害得白蛇被惨压在雷峰塔下受尽性灵的百般折磨。然则结局却是负心薄幸的许仙竟然成了超凡脱俗的“觉悟者”而“功成圆满”跟着和尚同登“极乐世界”,白蛇也因儿子中了状元而光宗耀祖且提前修成正果并当上了“白云仙姑”。故此原本的悲剧结局也因之喜获成仙得道的“大团圆”收煞情趣。

郑振铎曾在《中国俗文学史》中将戏剧归入俗文学的艺术范畴而突显着戏曲的民间性传统。观乎元代社会是一个民族矛盾空前尖锐的时代而继之明清亦彰显着封建集权的高度集中境遇,因而平民百姓不仅地位低下而且生活中也充溢着郁闷、愁苦和艰辛,试想民众诸多天然的美好愿望无法实现,迫使其在紧张的劳作生活之余且在无奈的现实面前急需觅求生动、轻松、愉快的消遣娱乐方式并渴望看到生命理想在戏曲中得以游艺逍遥。即生活中本不幸福而艺术却可以完满或生活中无法得到的团圆而艺术却能在短暂的时间和有限的空间内加以实现。也就是说,世人期盼依凭戏曲之“圆”弥补生活之“缺”而获得精神享受、心理恬适和审美愉悦。阿·托尔斯泰认为:“剧作家的结尾有预期的目的,这一目的永远依赖于当演员说出最后一个字的时候,剧作家要把观众带到一个怎样的心理状态”。【18】为此,中国古典戏剧中的“大团圆情结”倘若依据一般的戏剧理论观之是指以男女主人公欢聚圆满为戏剧终场的结局。然则戏曲对于大团圆结局的处理模式基本上可分为两类:即一是符合剧情所反映的符合时代社会生活发展的逻辑和剧情发展的客观需要的富有真实感的结局;二是欠缺考虑客观因素和违背通过舞台艺术形象的塑造完整而“为团圆而团圆”的违背作品题旨的虚伪性煞尾。然则西方悲剧艺术可谓是站在现实主义的立场上加以演绎且描写了“历史的必然要求和这种要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。【19】故而亚里斯多德凭借古希腊悲剧的实践经验而最早揭示了悲剧在结局上的标志。即“完美的布局应有单一的结局”,或悲剧主人公“由顺境转入逆境”,以“不幸的结局收场”。它“最能产生悲剧效果”。故而纯悲剧是描写“与我们相似的人”的不幸、痛苦和死亡并通过悲剧性的毁灭而使受众“激起恐惧、怜悯、悲壮和崇高的情感”。【20】

三、戏曲“大团圆”叙事结构的艺术体征

中国古代文艺叙事演义的前期注重推崇诗文而后期却以小说、戏剧创作最为绚丽鼎盛。华夏古代戏曲受儒家“中和”理念的观照最为突显并体认在悲剧人物形象的塑造、刻画或描摹等诸多范畴。崇尚忽视悲剧个体人格的心理欲求对历史、社会的超越,而应以“理义”来履行对社会的义务,以与社会群体保持均衡为依归。【21】正如车尔尼雪夫斯基所言:“悲剧是人的伟大的痛苦”。【22】伯克认为:“崇高支持进取心、竞争和个性发展;崇高是起源于我们面对危险时的一种阳性欲望的膨胀,是无法无天的男性化力量”。“它更像一种强制性的而非自愿的力量,它使我们心存敬仰之心,而不是像美一样使我们产生爱”。故此,“美和崇高之间的区别就是女人和男人之间的差别”。【23】因而西方戏剧的悲剧意识强调个体人格的追求以及个体的英勇抗争的行动及其结局是毁灭或是真正的个人悲剧煞尾。

中华戏曲通常喜好以“大团圆”为结局范式,观乎诸多剧本就其戏剧冲突的本质而言是悲剧性的但矛盾冲突的结果却是皆大欢喜的“大团圆情结”。它深深地根植于中国传统文化的醇厚土壤且符合国人对和谐、完美、圆满、祥瑞的特殊偏爱。科内尔·韦斯特指出:“所有旨在扩大旧经典或构成新经典的努力,都会首先对经典化有待发生的历史时刻做出阐释”。故在谈到经典的形成时说那种只顾及形式标准的观点是大可置疑的,“无论它是精英派的形式标准,还是民粹派的形式标准”。【24】李渔评介:“全本收场,名为‘大收煞’。此折之难,在无包括之痕而有团圆之趣”。【25】鲁迅指出:“我们知道,‘私定终身’在诗和戏曲或小说上尚不失为美谈(自然只以终于中状元的男人私定为限)。实际却不容于天下的。仍然免不了要离异。明末的作家便闭上眼睛,并这一层也加以补救了,说是:才子及第,奉旨完婚。‘父母之命媒妁之言’经这大帽子来一压,便成了半个铜钱也不值,问题一点也没有了。假使有之,也只在才子的能否中状元,而绝不在婚姻制度的良否”。【26】此评价当是对华夏传统戏曲中注重直观交流的舞台演义的“始困终享,始离终合”的大团圆结局范式的客观诠释。布迪厄强调:一个“场域”就是“一个网络或一个构型”,有自身运作的逻辑和必然性。【27】即言“风教”抑或“风情”剧的“大团圆”结局皆是按照自身“场域”的寓言神话原则、道德奖惩机制与美学趣味调适等演绎而成。正如布迪厄所评介:“由于文学场和权力场或社会场在整体上的同源性规则,大部分文学策略是由多种条件决定的,很多‘选择’都是双重行为,既是美学的又是政治的,既是内部的又是外部的”。【28】

中国戏曲哲学尊崇着美丑并举、善恶相对、哀乐共生、刚柔相济的思辨准则。李渔在《风筝误》末出的“收场诗”中评道:“传奇原为消愁设,费尽杖头歌一阕。何事将钱买哭声,反令变喜成悲咽?惟我填词不卖愁,一夫不笑是吾忧。举世尽成弥勒佛,度人秃笔始堪投”。【29】此语可谓是对戏曲通俗文化的“不关风化体,纵好也徒然”的大众审美品位的精湛别致的艺术概括。像《汉宫秋》叙写王昭君因无钱笼络画师而被点破美人图且导致打入冷宫的厄运,夜间寂寞抚琴自慰,引来元帝惊其美貌,随萌发爱情而成为宠妃。然奸臣怂恿匈奴单于求娶昭君致使匈奴黎兵城下,而汉元帝软弱无能、束手无策只好献出昭君和亲解困,自己唯有在深宫独自黯然神伤。其后惟在梦中与美人相诉衷肠而陷入了“大团圆”的幻境。由此,剧情就从意境上满足了观众“有情人终成眷属”的美好愿望并为戏剧幻化出一个生动浪漫的寄托心灵平衡的大团圆美梦。亚瑟·密勒评介:“在事实上,悲剧作家在悲剧中蕴藏着比喜剧更丰富的乐观主义,而悲剧的最后效果应该就是加强观众对于人类的最光明美好的信念”。【30】强调戏曲悲剧的本质就是一种促使世人正视厄运、抗争强暴、拓展进取的“戴着镣铐也要舞蹈”的性灵自救艺术。西方悲剧美学却认同着通过惊心动魄的美的毁灭来震撼观众倾斜的心灵,使观众的感情得到“陶冶”而“这种快感是悲剧作者愿意不惜一切代价,不惜诉诸一切激动情绪的手段来加以取得的”。【31】换句话说,“悲剧的冲突正在于‘不该’和‘必须’之间的冲突:而当‘不该’去死的人因为意识到‘必须’去死而坦然地走向死亡时,悲剧也就对观众产生了净化作用”。且在这种叙事话语情境下,哈姆雷特放下了个人生死忧患而把自己的命运和国家的前途紧紧的关联一体且在完成使命的同时甘愿悲壮地赴死。它充分体征着“悲剧是人的伟大的痛苦,或者是伟大人物的死亡,是人类生活中的恐怖”。【32】

中国传统文化崇尚长寿、永生、美满、祥和以及“乐而不淫,哀而不伤”的“中和之美”而绝非喜欢大凄凉、大毁灭或大悲痛,故而中国悲剧必然会加上喜剧性的光明尾巴。恰如梨园花语所吟:“公子小姐后花园,私定终身把情谈;老爷太太来阻拦,丫鬟暗地将信传;公子进京中状元,奉旨完婚大团圆”。即中国的悲剧模式是“喜——悲——喜——悲——大悲——小喜”体例。而西方文化讲求自由、外放、个性则致使西方悲剧的“一悲到底”的结局是受西方罪感文化的原罪意识的生命召唤。即西方悲剧的模式是“喜——悲——大悲”格局。恰如王国维评说:《红楼梦》可谓“悲剧中的悲剧”,但最后还是“兰桂齐芳”;关汉卿的《窦娥冤》也是“冤情中的冤情”可最后依然是“平冤昭雪”。【33】孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。【34】陈昭瑛指出:“道德的艺术化是孔门伦理学的目标;艺术的道德化则是孔门美学的主旨”。【35】据徐复观考证:中国古代文化常将“札乐”并称,道德也成为情绪中的享受。致使华夏传统戏曲崇奉依托乐的“中和”而使得情欲最终与道德圆融不分,从而达到情理相得、“尽美矣,又尽善”的艺术化人生境界。【36】钱钟书主张:“诗、词、曲三者,始皆与乐一体”。【37】皆言中华戏曲在漫长的演变历程中一直保持着乐感本质和喜剧功能,故此反映世情风俗的民间趣味尤为浓郁盎然。诸如体恤严肃主题的《牡丹亭》就将插科打诨、滑稽调笑、幽默调侃等任意驰骋于“情感本体”的剧情演义的文化谱系。

综上所述,中华传统戏曲“大团圆”煞尾是指叙事有头有尾且追求善恶报应的完整演义情节。它时常与佛家文化的生死轮回、因果报应、福祸交替的宿命观加以搀杂交融,继而演艺着婚外偷情类、狎妓恋情类、宗亲纠纷类、公案盗侠类、坑蒙拐骗类等诸多善恶轮回的剧目。然则剧情在呐喊着伦理主义的旗号时也终究暗藏着内向完满的生命情结,故而观众始终希冀在渴盼梦幻的遮护下能求得自身性灵的圆满自足的审美愉悦。

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