香港电影和香港电影人

关键词： 香港电影 领土 跨文化 香港

香港电影和香港电影人（精选十篇）

香港电影和香港电影人 篇1

在香港, 由于殖民政府的政策导向, 加之过去的殖民力量多借由中介方式进行, 过分的压迫并不易见, 因此香港可能产生文化糅合的现象。在同一社会空间中混合的比照的共存, 已经说明了香港人能够依照这种标准之下适应整体环境。香港人接受的是中国和西方文化的混合影响。提到后殖民现象, 高瑞·维士瓦森纳把后殖民研究定义为:“在殖民的势力与其所殖民的社会之间, 有关于文化交互作用的研究, 以及这种交互作用在文学、艺术及人文学科的痕迹。”香港电影导演、编剧以及影片里的角色身上兼备的华人气质和西方气质是糅合在一起的, 不能被割裂来解读。本文就从港片里展现出来的对待“殖民性”和“本土性”的态度进行评述。

一、对待“殖民性”的态度

香港各阶层对待殖民地化的态度总体看来还是比较清晰的, 在香港电影里, 总是在不断地反抗着“殖民性”, 我们从早期的李小龙系列电影和李连杰早期的电影中可以明确地看出这一点来, 电影不断地展现英美国家在香港这片本属于中国的领土上胡作非为, 影片中, 作为中国人, 李小龙和李连杰用中国传统的“功夫” (Kung fu) 对殖民性进行着不断地反抗, 这类型的电影大都是“被压迫者的胜利”主题的变奏。但是这个过程必然是非常艰难和长期的。因为毕竟在过去的殖民时期香港收到的控制已经延续了几代人, 影响力不可小觑。我们知道殖民国家在控制被殖民国家时, 他们不但控制政治、经济, 还希望控制文化, 殖民国家希望被殖民的国家改变自己的日常生活习惯、信仰、宗教和最重要的“语言”, 经过语料搜集可以发现, 香港当地居民生活习惯非常西化, 很多人信仰的都是基督教, 影片中经常出现的场景就是角色脱帽然后在胸前画十字。回归前, 香港的官方语言为英语, 影片里展现的当地居民所操持的语言除了粤语还有很大一部分是英语或者是英语和粤语夹杂使用的情况, 影片里的角色很多都有一个英文名字。在《无间道》情节进行到陈永仁葬礼这一段时, 分明香港已经回归, 但是影片所用的背景音乐却是具有英国特色的笛声。这些都是长期受到殖民地影响而形成的, 是殖民地化的表现。

当然殖民地化和反殖民地化永远都不可能分开来谈, 二者是互相依存的, 我们也不难发现在香港的影片里也有很多中国元素的存在, 比如宗教不仅仅有基督教, 还存在佛教, 如《桃姐》里, 作为妓女的桃姐将私房钱藏在墙壁里, 墙壁上贴的画就是佛像, 两边也贴有我们中国传统的对联;拜关公的场景是一个在黑帮电影里很常见的经典镜头, 它代表着传统的“义”文化;饮食方面不是完全的西化, 也有很多中国传统的饮食文化存在影片里, 如《金玉满堂》虽然袁咏仪和张国荣扮演的角色思想、穿着等都十分西化, 但是通篇都在展现中国传统的几大菜系和传说中的满汉全席。

说到民众对待“殖民性”的反抗, 不能不提的更有公职人员对待“殖民性”的态度。回归前香港的政治由英国官方控制, 在政治上对待殖民地化的态度可能在香港的公职人员身上体现的更为清晰。警匪片是香港的一大特色, 他们经常自称为“皇家警察”, “为大英帝国效命”。表面看来, 这些人已经彻底地屈从了殖民地化, 但是仔细推敲, 还是能够发现在这个屈从的背后隐藏着一种狡诈形式的反抗, 比如《无间道》里, 处于中下层的警司私下里谈论上层官员时, 当然这个上层官员必须是英国本土人, 他们的暧昧语气和态度, 以及对殖民地通令者身份的英国上司调侃的语调, 都能体现出这一点。

二、对待“本土性”的迷茫

香港人极力摆脱“殖民性”的态度很明确, 但是他们对待回归即对待“本土性”又持有什么态度呢?这些就展现在他们对待回归, 对待大陆政策, 对待从大陆来港人员的态度上了。用几个关键词将他们内心的感受概括下来大概就是:焦虑、恐惧和危机。香港长期处于西方殖民文化与中国传统文化的夹缝中, 强制与大陆脱离关系似的香港人渴望贴近祖国, 迫切实现回归, 但当要面对回归一个社会主义国家时, 香港原住居民在心理上又产生了极大地陌生和疏离感, 在香港对大陆人的想象中, 既有对自身身份的困惑, 又有着对大陆人赴港的恐惧和担忧。看典型的香港电影里刻画的香港本土人的性格特点多是本性纯良, 无心作恶, 与世无争的, 但是随着大陆人来到这片土地之后他们的反应有是什么呢。比如《金鸡》一片中, 描述的是一个社会底层的妓女平凡艰辛却又乐观积极的一生, 随着影片的前进, 讲到大陆人纷纷涌入香港做生意, 大陆女人抢了香港本土妓女的生意, 吴君如饰演的女主角对待这件事的态度也多少反映了香港大众对于涌入香港的大陆人的态度, “大陆来的女人嘛, 什么都敢做”。《香港有个好莱坞》一片里, 周迅等人所扮演的“北姑”形象利用自己的美貌对大磡村的男子进行性敲诈, 用的来的钱财去实现自己的美国好莱坞梦。他们的到来都暗示着一种大陆文化对香港的入侵, 表现了香港在夹缝中挣扎的一种焦虑和困惑。再如《无间道》里黑社会老大吴镇宇想要除掉几个实力强劲的小团体, 他明里表示因为要回归, 香港不能再待了, 虽然实际上只是一个借口, 但这也反映了香港以吴镇宇为代表的黑社会在即将到来的回归面前有些招架不住的态势。《女人难当》这部影片是一个非常典型的展现香港回归前后的影片, 在这个规模超大的公司里各阶层在表面上上演着对回归的欢欣鼓舞, 暗地里却各有打算。果然接踵而至的是经济巨变, 各色人的命运发生了翻天覆地的变化, 聂远在影片里饰演了一个从大陆派到香港的某个上市公司的高层管理者, 虽然影片开头有香港本土人民对大陆收复香港表现出的兴奋和喜悦, 然而一切步入正轨时再看香港当地的原有的管理者对待他的态度却是非常轻视, 并且对他的一些习惯和行为表示鄙视、嘲笑以及说不清的的胆怯, 如他的“香槟加王老吉”被香港本地的同时嘲笑等等, 这些又展现了金融界对待回归和大陆的态度, 发达地区对待发展中地区的一个很自然的态度, 可能深层次的还会有极力想证明香港比大陆要文明和前卫, 不屑为伍等那种不可明说的猫腻藏在里面, 也展现了他们对于香港回归后的政策问题的那种莫名的胆怯和惧怕。《甜蜜蜜》里张曼玉嘲笑从天津来香港的黎明的广东话, 而随着剧情的深入她告诉黎明实际上自己也是从内地来香港的, 再如本来那个时代在大陆邓丽君的歌声已经响遍了大陆的每条街道, 张曼玉和黎明看准了这条商机想要

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摘要：由于其特殊的历史政治文化因素, 香港电影一直在“殖民性”和“本土性”的道路上不断地探索和选。它既有着对“殖民性”的反抗, 又有着对“本土性”的恐惧、焦虑和迷茫。香港电影经历了从单纯的反抗“殖民性”到对“本土性”回归的迷茫到现在的对“本土性”美好未来的想象和期待。是一个非常深厚的话题。

参考文献

[1]高文惠.后殖民文化语境中的库切[M].北京:中国社会科学出版社, 2008.

[2]陈晓云.电影城市:中国电影与城市文化 (1990-2007) [M].北京:中国电影出版社, 2008.

[3]王岳川.后殖民话语与文化政治诗学[DB/OL].文化研究网, http://www.culstudies.com.

[4]余纪.他山之石——海外华语电影研究[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.

[5]殷红.香港有个好莱坞:一个东西方夹缝中的城市寓言[J].电影评介, 2012 (01) .

香港五大励志电影 篇2

周星驰在影坛已经纵横数年,成为“无厘头”式新喜剧文化的代言人,而这部<喜剧之王>,星爷却重翻旧帐,回忆了自己成名前的“血泪史”,并敢于大胆剖析自己的星路历程,在这部有笑有泪的类“传记”电影中,星爷用几分诚恳的态度向我们表现了一个小人物的内心独白,并向我们证明了只有努力才能创造奇迹,回过头来,再让我们看到“戏中戏”里那个直率坦白但又无奈的“尹天仇”,化身在每个孜孜奋斗的“小人物”身上.

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实.至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

二、《柔道龙虎榜》

每个人曾经都有自己的梦，都有自己曾经喜欢的记忆，卡麦隆.克洛有，杜琪峰也有。卡麦隆拍了《几乎成名》，杜琪峰也拍了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》是很久以前的一部日本连续剧，也就是我年幼时天天坐在黑白电视机前看的那部《姿三四郎》。只不过我已记不清那太过久远的情节，但是对于姿三四郎却是记忆深刻。用相同的片名拍一部自己的电影，这是杜琪峰对自己美好记忆的缅怀，人总要为自己留点什么。阿正不停在影片中说着“我做姿三四郎，你做桧桓，哈哈”，对黑泽明的致敬充满全片。

柔道只是杜琪峰借来励志的介质，同时也成为他怀旧和致敬的方式，在这部电影里只是一个符号，更多的，是激发人的潜能并克服逆境的进取精神。

这算不上一部非常商业的娱乐电影，暴力、爱情这些作为杜琪峰最拿手的商业元素都没有被他充分加以运用。一切都按着杜琪峰自身的喜好着手拍摄，有着他鲜明的个人特色，清新而并不流俗。剧中三个主角努力地尝试去放飞一个被树枝牵绊住的气球，显得毫无意义、不切实际。太过务实的今天是否也应该我们放低心态，来自由地去做些对自己有意义的事情。

三、《豪门夜宴》

1991年，中国大陆水灾肆虐，香港演艺界众多明星纷纷义演募捐，这部号称香港“全明星”出演的义演片就是其中一项重要活动。几乎所有的香港艺人都在片中出现，90分钟明星不断，当然少不了正当红的星哥。虽然影片是几十年前粤语长片的重拍版，但这样紧急展开的庞大活动很难要求它有完整出色的情节，各位明星也无非是亮个像，表表心意。对于喜欢香港影星的朋友，这是一部香港当红明星的收藏纪念册，同时也是香港电影80-90年代第一次打造的豪华全明星阵容的励志电影.

四、《神经侠侣》

光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的在滂沱大雨中走过街口。它在刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述神话而是直面现实的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“crazy and the city”，或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。

《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完全是架空的童话。《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容祖儿扮演的三个分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。吴镇宇扮演的成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一段伤心人各有怀抱的感情。扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几分面对生活的信心。

五、《金鸡》

对于我来说，《金鸡》带给我的，就是不断拾到希望，丢弃希望，最终再拾到希望的过程，陈可辛的人生命题很简单，但是简单到了人们都忽视了的地步，是导演的不幸，还是社会的悲哀?

阿金是个鸡，但是本片并没有再一次的从妓女伦理和人生碰撞的老路上南辕北辙，《太阳，星星，月亮》已经有了太多的教训来证明人生并不是任由自己心猿意马就能大展鸿图。相似的，还可以在《胭脂扣》里找到那似曾相识的一抹残红，因为妓女特殊的人物背景，稍微触碰一下就会掀起轩然大波，《金鸡》却巧妙的避开了这一点。只有在片头，曾志伟的疑问：“那不是很苦么?”，掀起了一点点的浪花，瞬间便消失在吴君如的自嘲：“做鸡有什么不好，可以认识好多人，又可以揾到钱”中了，何况，这还是一部喜剧。

香港电影和香港电影人 篇3

* 在游戏中学英语

香港的父母都非常认可，在游戏中学习是最符合孩子天性的学习方式。关于英语学习，老师也好，家长也好，其实都可以结合游戏来让孩子对abcd产生兴趣。

比如说孩子们最头痛的介词学习，in、 under、 on、 next to、 between、 beside、 in front of、 behind等等，就算大人也经常搞混，如果只是枯燥地教给孩子们，然后让孩子死记硬背，孩子肯定很抵触，有一首名字叫《On，In，Under，By》的英文儿歌，可以找到这首儿歌的视频，结合了图片和音律，孩子立马能记住其中的意思。爸爸妈妈可以先带着孩子模仿歌曲唱，然后可以将孩子喜欢的玩具按歌曲中不同的方位放在盒子的不同地方，再教给孩子对应的英语用法。如果孩子已经掌握了一些基本的家具的英文名称，如bed、chair、table的话，则可以进行难度稍微高一点的游戏：爸爸妈妈可以把玩具藏在某个地方，然后用英语告诉孩子玩具藏在哪里，如果孩子听懂了并且找到了，爸爸妈妈一定要给孩子奖励哦！也可以鼓励孩子来藏、来描述，爸爸妈妈来找。爸爸妈妈们还可以在家里和孩子一起玩“猫捉老鼠”的亲子游戏，这个游戏结合了英语学习、体能动作、合作精神，很适合亲子一起来玩，妈妈蒙上眼睛当“猫”，爸爸当“老鼠”，爸爸可以躲在桌子下面、沙发后面、阳台门边等等，而孩子要指挥“猫妈妈”抓到“老鼠爸爸”，为了告诉“猫妈妈”“老鼠爸爸”的位置，自然就会用到以上的介词了，不一定要说得很规范，只要能表达出意思就可以了。

香港人的英文程度本来就比较高，和孩子玩英语游戏相对来说比较驾轻就熟，如果本身爸爸妈妈的英文程度不够，其实可以趁机和孩子一起学，你能勇敢地大声说英语了，孩子自然也会有样学样！

* 在电影中学英语

香港的爸爸妈妈常常带孩子观看英语原版动画短片。语言是一种环境，多让孩子听听最纯正的英语，对孩子的语感培养很有好处。但要注意，观看时间不要太长，越小的孩子看的时间应该越短，整部影片如果时间太冗长可以选择节选电影中的一个片段。

爸爸妈妈在带孩子看英语原版动画片的时候，可以为孩子制定不同等级的目标：第一遍看的目的是记住人物的名字、故事发生的场地等；第二遍看的时候可以要求孩子记住一到两个单词，尤其是孩子喜欢的场景中的关键台词，孩子肯定会反复观看，如果孩子发现自己可以稍微听懂哪怕一两个单词，也会对影片和英语学习更感兴趣。

另外，在一开始给孩子看原版英语动画片的时候，爸爸妈妈可以选择孩子很熟悉的动画主角的影片，孩子如果事先对故事有大体的了解，也会帮助他比较快地进入故事的语境中。

其实每个孩子都有适合自己的独特的学习方式，因为我们每一个人天生都有自己特定的学习方式，有的孩子与生俱来就对色彩特别敏感，会对图片、动画特别感兴趣，有的孩子听力特别发达，听故事或者歌曲的时候，可能比别的孩子更专心、也更容易捕捉到故事或者歌曲中的趣味，有的孩子则喜欢肢体动作，可能对手工、运动更感兴趣……不管是学习英语，还是学习其他语言或者其他门类的知识，作为父母的我们可能要做的就是先好好观察一下我们的孩子们，看看他的兴趣点，看看他的擅长和短板，然后再和孩子一起找到最适合他的学习方式。

作者介绍：

顾卓群，香港中文大学全日制教育学硕士，香港教育学院全日制荣誉学士，英国杜伦大学英语语言沉浸课程全日制学士学位。曾在香港保良局田家炳千禧小学、新界妇孺福利会梁省德学校任英语老师。

香港电影北上现象剖析 篇4

《少林寺》的成功催生了香港内地合拍片的热潮, 之后徐小明的《木棉迦裟》和华山的《少林寺俗家弟子》都取得了成功, 并培养出了于荣光等内地动作片明星。九十年代初, 徐克掀起了新武侠片热潮, 《新龙门客栈》和《黄飞鸿》系列屡次刷新两岸票房纪录, 内地电影大厂也在与香港片商的合作中得到了实惠。

九十年代中期以后, 香港电影遭遇了前所未有的寒冬, 东南亚和台湾市场的不断失势和本土票房的持续低迷使香港电影人开始思索港片的未来。内忧外患之时, 他们开始寄希望于中国内地这个尚待开发且有着无限潜力的市场。然而大量急功近利的粗制滥造之作在搅乱了市场的同时也打压了港片的口碑, 香港电影的没落趋势仍在延续。

二零零九年是港片北上具有历史性意义的一年, 《十月围城》、《窃听风云》、《游龙戏凤》等诚意之作标志着港片质量的全面回归, 而这一系列影片成功的背后和香港电影人事业重心的进一步北移是分不开的。

香港电影人纷纷北上创办公司、成立电影工作室, 或者加入内地电影公司、与内地电影公司合作拍摄影片等在零九年逐渐成为一种趋势。以三部最具代表性的成功作品为例, 《十月围城》出自陈可辛在内地与保利博纳合作成立的“人人电影”;《窃听风云》由香港导演庄文强和麦兆辉合导, 主要出资方为内地的几家电影公司;《游龙戏凤》由华谊兄弟和香港寰亚电影合作出品, 导演是香港著名电影人刘伟强。

事实上, 二零零九年仅仅只是一个开始, 今后的几年间将会有更多的“北上港片”由那些曾经在港片黄金时代呼风唤雨而现在已将重心移至内地的香港电影人奉上。

除了陈可辛与内地名导黄建新、精于市场的于冬同组的“人人电影”, 曾经在九十年代初期称霸香港影坛一时的“永盛影业”投资人向华胜也已于二零零九年宣布正式进军内地市场, 他的合作者是出品过《画皮》的“21世纪威克影业”总裁肖凯;而香港娱乐圈大鳄杨受成则选择了和上影集团的合作, 他们共同组建了“上影英皇”和“上影寰亚”, 诚邀张国立等兼具经验和人脉的内地圈内人士加盟, 不但决心在电影上大有作为, 同时将触角伸展到了影视剧制作和艺人经纪上。此外继陈可辛、徐克之后, 香港导演马楚成也于零九年在内地成立了“星光国际马楚成导演工作室”并凭借年末上映的影片《花木兰》取得了不俗的票房成绩。

今后的几年, 中国影坛有了这些资深香港电影人的全情投入注定会是异彩纷呈的。“人人电影”的初步计划是3年拍15部左右的电影;“永盛”和“21世纪威客”有一个更宏大的“5510大电影计划”, 即在五年时间内, 以五亿元人民币的资金拍出十部大电影, 首先上映的将会是由黄晓明、任贤齐、周立波等人加盟的《唐伯虎点秋香2》, 试延续永盛黄金时代的经典。“上影寰亚”誓在成立后的两年内完成“五个一工程”, 即团结一批导演、打造一班明星, 一部作品能获国际大奖、一部作品进军亿元俱乐部及创作一部传世之作。目前计划内的重量级制作有陈嘉上监制、刘伟强执导的《夜行侠陈真》和杜琪峰监制、贾樟柯执导的《在清朝》;而徐克的《狄仁杰》和马楚成的《花木兰2》也必将在2010年引发影迷们的集体关注。

港片的集体北上值得我们去期待, 然而北上了的港片真能轻易适应内地市场吗?其实从合拍片这个概念诞生开始, 历史的教训就早已不胜枚举, 港片在内地的水土不服每年都发生着, 有的片子甚至惨到血本无归。北上的香港电影人要想在内地获得成功必须要有面对一切可能遇到之困难的思想准备。

首要的困难是制作方式的矛盾, 众所周知港片的一大特色是善于抓住观众当下的观影热点, 选题大胆, 制片灵活, 反应迅速。而内地由于意识形态的差异电影审查制度程序繁复限制多, 这往往会直接影响到项目进展的速度和结果。受制于此的失败很多, 其中最夸张的例子当属几年前古天乐主演的《天罗地网》, 此片原名《豪情》讲的本是兄弟友情携手一同创办色情杂志的励志故事, 由于尺度过火无法通过内地电影局的审查, 最终竟生拉硬扯重新剪辑成了扫黄打非的警匪故事, 后来仓促上映的结果可想而知。

其次, 如果对内地观众的审美口味和喜好缺乏足够了解, 再成功的香港电影人出手也注定会以失败收场。2009年就有两个这样的失败案例, 其一是汇集了两岸三地优秀演员的爱情片《七天爱上你》, 影片的导演是曾执导过《表错七日情》的张坚庭, 在影片中, 他选择的浪漫之地居然是长城, 最后再到坝上草原, 这位以编剧功力见长的香港导演显然缺乏对内地年轻人生活状态的基本认知, 票房自然是惨淡收场。另一个不幸案例是吴镇宇执导的《追影》, 影片题材紧扣山寨这一内地网络热点, 又选取了广受欢迎的武侠片作为外壳, 然而吴镇宇并没有抓住山寨精神的内核, 只山寨了形而没有山寨到神, 于是反而遭致了内地观众的厌烦。

第三, 如果影片老桥段充斥, 一味自我重复, 北上的香港电影也无法得到观众的认可。任何片种都需要创新, 港片也是一样, 去年年初的《家有喜事2009》看似题材老套却也透着新意, 最明显的是加入了郭涛、姚晨等内地当红的演员, 使这个20年前的经典系列重新焕发了青春, 在成为香港年度国产片票房冠军的同时也在内地获得了不俗的票房成绩。而《大内密探零零狗》、《机器侠》这样的电影则未能挖掘出题材的新意, 更像是导演对于自己过往作品的简单重复, 观众自然也就不如以往那么热情了。

香港电影的北上给中国电影注入了新的活力, 带来了成熟的技术和理念, 香港电影人若能摆正自己的心态, 进一步熟悉和了解内地的市场和国情, 凭借多年累积的丰富经验一定能在这个广阔的市场上大有作为。我们欣喜得看到了香港与内地电影人深入合作的开始, 我相信未来的中国电影必将会在两岸影人的携手努力下共谱新的绚烂篇章。

参考文献

[1]魏君子, 香港内地合拍片纵谈, 2004.

香港电影经典之作精选 篇5

香港金像奖最佳电影《野兽刑警》讲述了一个警匪一家、黑白难分的故 事。其实很多警匪片都曾涉及此问题，只不过别人是浅尝辄止，陈嘉上在本片中将此概念推入极致。 黄秋生饰演的“烂鬼东”是位脚踏两条船的边缘警察。他与自己分管地头的 黑社会关系密切，甚至和黑帮头目称兄道弟，他更像一个黑社会的马仔。黑帮控 制的夜总会是“烂鬼东”的家，他一天到晚在此厮混。黑白两道认可这种状态， 大家相安无事，共同维系着混沌江湖的暂时稳定。影片通过“烂鬼东”之口道出 心声：兵与贼都是拿枪“h食”的，只不过警察多个证，月底警察有“粮”出( 发工资)而贼没有。“烂鬼东”游弋于黑白两道之间，左右逢源，如鱼得水

02、江湖情

香港早期，大量难民涌入，龙蛇混集。潮州人吉叔带年幼的阿珠和家勇来港，不料投靠的朋友刚好去世，于是他独自抚养阿珠、定国和家勇。数年后，家勇不学无术，沉迷赌博，结果欠下一笔巨款。定国为救他被殴打致伤，并在码头抢了朱老大引来追杀，走投无路的他向剂哥求救。剂哥因定国的英勇和义气将他留在身边并委以重任;家勇急于求成心浮气躁，不得剂哥的信赖，却因此对定国怀恨在心。

03、英雄本色123

里面有很多经典台词和经典场景经典音乐，人物性格刻画得淋漓尽致

04、黑金

查局机动组组长方国辉(刘德华)为人干练嫉恶如仇，与手下对周朝先(梁家辉)经营的电玩场进行监拍时，拿到其经营地下赌场的证据，将其告上法庭，岂料法官被收买，周朝先被判无罪当庭释放。与黑金挂勾的侯部长(李立群)暗中施压，调查局勒令方国辉休假，停止对周朝先的调查。

05、江湖大风暴

“打仔洪兴，四仔东星”是一句江湖上流传已久的话。洪兴的老大洪胜与子洪飞(梁朝伟)父子不和已多年，因当年洪胜为救帮中兄弟舍弃了妻女的性命，飞对此一直耿耿于怀。

06、黑道风云之收数王

有头脑有胆色的阿细，因出身低微，只能当一名泊车仔，因店里欠下债务，被收数公司上门收数，在收数过程中，细重遇好友阿头及扒房，被他们介绍到阿查开设的收数公司中工作。但查为人手段下流，细大为不屑。

07、侠盗高飞

故事描述曾任保安工作的高飞为了替好友沈四还债，答应跟一群大盗合作抢劫一批走私军火。不料事成之后，高飞遭大盗出卖，车辆翻倒冲入民居，无辜杀死一家数口，只剩下一名重伤的弱女。高飞感到罪孽深重，决定在养伤复元之后向大盗追回赃款交给弱女。

08、古惑仔123

古惑仔，在北方是指小混混、二流子、痞子、茬子、流氓;粤语本意是指狡猾精明，后来引申为对具有某类怪异行为的不良青少年的称谓。

09、跛豪

本片以七十年代香港著名大毒枭吴锡豪事为蓝本。吴从售出毒品价值达三亿多元，涉及毒品产量逾十六吨，是当年香港贩毒组织第一号人物，于1974年11月11日晚被捕，本片拍摄时仍在狱中。此案为香港最大刑事案之一，在香港街知巷闻。

10、龙在江湖

外号“B哥”。他那布满上身花花绿绿的文身让每个看过的人过目难忘。假如文身也算黑社会的战绩可以换算功劳，那么，B哥在这一项上有足够的筹码。

11、英雄好汉

片是《江湖情》的续集，情节紧接着上部延续，演员阵容主创班底完全没有变动。事实上，在八十年代香港电影界以两部电影去讲一个故事，分为上下二集的作品也惟独只有这么一部，即便是《英雄本色》这样的系列电影也都是以每部各为一个完整的故事，决不会拆开打散。影片的庞大阵容与投入，完全受限于两部故事的分散，影响了票房的收入，这部续集电影的卖座只有1800万，对比上部已呈强烈下跌的趋势。

12、旺角黑夜

这是一部有着警匪片外貌的剧情片，区别与同类型影片的要素就是导演附加的深刻寓意，一种缘、一种孽、抑或是宿命。

13、岁月风云之上海皇帝

上海青帮龙头杜月笙(吕良伟饰)，本是个水果店伙记，重情重义兼且胆色非凡，得到法租界探长黄全荣(郑则仕饰)妻(斯琴高娃饰)赏识。19陆发动群众，而黄则率租界华警辞职，迫法领使下放鸦片专卖权，二人在黑白二道的地位暴升。

14、欲望之城

这是《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》的延续篇。反映澳门极其阴暗的一面，既一片繁荣之后的人心茫茫，影片故事略显松散，吴君如再度饰演古惑仔经典人物“十三妹”，欠缺新意。

15、江湖

龙头大哥洪仁就早对江湖萌生退意，可是却身不由己，有人要在12小时内把他杀掉，而一向行为暴烈的好兄弟左手，亦誓要为洪抓出死士，久历风雨的洪仁就却从容不迫，他静静等待各人露出心意……

16、庙街故事

剧情描述黄庙在三教九流出没的庙街长大，与专门在当地演唱黄色歌曲的母亲相依维命。偶然与好友螃蟹在海边拯救遭人非礼的女学生小篆。庙失手杀死凶徒。

17、门徒

影片于由无限映画电影制作有限公司出品。《门徒》讲述一个关于毒品的故事，他的目的在于告诉人们远离毒品珍惜生活，片中的每一个角色都是几乎都是毒品的受害者，但他们每个人都要为自己的结果承担责任。

18、我在黑社会的日子

影片讲述了黑社会的勾心斗角和血雨腥风，在片中人物重情义、讲义气，善良的主人公最终得到了帮会兄弟们的认可

19、以和为贵

从乐少(任达华)当上和联胜办事人后，黑社会的世界总算有了一个过渡性的安宁。然而，和联胜两年一度的办事人选举即将举行，暴风雨前夕，总又让人觉得不安……两年 过去，现任办事人乐少留恋办事人身份，希望说服一众叔父和邓伯(王天林)破例让其连任。

20、江湖龙虎斗

《江湖龙虎斗》除了那句“警民合作”之外，最震撼的就是周润发在完全离开了那个世界后为了兄弟，毫不迟疑地回去，他深爱的妻子问他：能不去吗?他邪邪一笑：我会回 《江湖龙虎斗》

来的。但我们看着他竭力不发抖的背影可以百分百的确定：胡不归，乃不归。

21、龙腾四海

台湾帮会头子日夫遇袭，幸得义子龙一相救，但变瘫痪，逐选最见才略的龙一为继任人，惹来两亲儿龙二及龙三嫉妒，龙三不惜作证人，欲指证龙一至入狱，日夫忍痛命龙二领其心腹杀手小林干掉龙三，种下龙二狠心杀父杀兄的恶果。

22、大飞传

23、醉生梦死之湾仔之虎

24、O记三合会档案

25、新家法

26、洪兴十三妹

27、濠江风云

28、澳门赌王何鸿燊全传

29、龙城岁月

30、山鸡的故事

31、上海皇帝之雄霸天下

32、庙街十二少

33、无间道

34、新英雄本色

35、龙在边缘

十大经典香港电影 篇6

香港回归，造就了导演陈果。他原是资深副导演，执导过鬼片《大闹广昌隆》，但是在1997年以超低成本拍了《香港制造》才一鸣惊人，成为最具草根色彩和国际声誉的香港独立电影主将，他凭本片获得了金马奖最佳导演奖和最佳原著剧本奖。

本片描述李灿森饰演的边缘青年中秋，为了替患绝症的少女阿屏筹医药费而当上杀手，但任务失败，各种打击接踵而至，他在走投无路之余豁出去向黑帮报复。本片从片名到气氛都像是香港在九七大限前后的一个隐喻，洋溢出一种“港人不服输”的精神。陈果后来又从本片延伸出《去年烟花特别多》和《细路祥》的“香港三部曲”，以及南《细路祥》再延伸出的《香港有个荷里活》和《榴莲飘飘》的“妓女三部曲”，堪称是探讨香港回归后的社会状况(尤其是下层市民)最具代表性的系列作品。

在纪念香港回归十周年而由香港电台主办的“香港特区十周年电影评选”中，本片获选为“最富有香港本土色彩电影”。

2、《枪火》(1999年)／导演：杜琪峰

《枪火》的出现，确立了杜琪峰“香港黑帮电影大师”的江湖地位，也标志了由杜氏主导的“银河映像”成为香港回归后最能坚持香港电影精神的一家制片公司。这部描述五个萍水相逢的保镖因为合力保护老大文哥而齐聚一堂的电影，以冷而酷的运镜、场面调度与演员表演来表达黑道人物的情义，全片对白很少，戏剧动作也不多，但映像风格十分强烈，连人物造型和剪接、配乐都别出心裁，形成了鲜明的“杜氏黑帮电影”烙印。

杜琪峰凭本片囊括了港台两地的四个最佳导演奖(香港电影评论学会奖、香港电影金像奖、金紫荆奖、金马奖)，而《枪火》也同时获得了两个最佳影片荣誉(香港电影评论学会奖、金紫荆奖)。7年后面世的《放·逐》，可以算是《枪火》的非正式续篇。在“香港特区十周年电影评选”中，杜琪峰以本片获选为“最佳导演”。

3、《千言万语》(1999年)／导演：许鞍华

许鞍华是香港少数较具有社会意识和钟情于政治题材的导演，曾拍过《胡越的故事》、《投奔怒海》、《今夜星光灿烂》等片，在20世纪结束前推出的《千言万语》，原来的片名叫《革命十年》。本片以真人真事的“吴仲贤事件”为蓝本，以爱情故事包装整个80年代香港中下层社会运动的多个阶段，政治意识鲜明，承载了多少港人的集体记忆，是给人带来思考而非娱乐的一部剧情片。

它当年同时获得香港电影金像奖和金马奖的最佳影片奖，曾经走艳星路线的李丽珍也洗净铅华获选金马影后。在片中饰演同情革命的外国神父的黄秋生演出十分精彩，但当年没有夺得任何奖项，却于今年的“香港特区十周年电影评选”中，以本片获选为“最佳男演员”，反映出本片在港人心中的价值是越陈越香。

4、《花样年华》(2000年)／导演：王家卫

王家卫一直都不是香港的“主流”导演，因为他的文化渊源是出生地上海，他最擅长刻划的也是南下香港的老派上海人。他和同是“上海帮”的美术指导张叔平，用他们跟九成以上香港居民不一样的另类生活和情怀，在银幕上经营出一个荡气回肠的旧日香港(主要是60年代)，而本片就是这个旧日香港的最佳代表。穿着旗袍的张曼玉，对香港本地观众而言没有什么大不了的，但却成为王家卫电影征服欧美和大陆观众的魅力大使，他是从《花样年华》开始正式被推举成为国际时尚电影名牌的。梁朝伟凭片中忧郁得迷死人的眼神登上了法国戛纳影展的影帝宝座，而2007年的戛纳影展海报则以本片的张曼玉侧影作为主要造型，这都说明了他们是外国人眼中的“香港形像代言人”。在今年的“香港特区十周年电影评选”中，张曼玉以本片获选为“最佳女演员”，可以说全无争议。

5、《少林足球》(2001年)／导演：周星驰

在90年代，周星驰是香港影坛的首席无厘头喜剧巨星；但是踏入21世纪之后，他却摇身变成集创意活力与拍片能力于一身的全方位电影作者。在香港回归初期失去自信心的关键时刻，周星驰适时端出了少林师兄弟们咬牙奋斗、顽强不屈，终于在球场上打出一片江山的《少林足球》来激励港人，果然引发了十分热烈的反应，上映84日创下6074万港元的华语片最高票房纪录，而且获得了电影金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项大奖。周星驰放弃了一人独大的所谓巨星架势，改为打团体战，而且大量运用电脑特效，结果比以往的成就更辉煌。本片在日本、欧洲等地上映时都相当轰动，周星驰终于从区域性巨星变成了国际巨星。在“香港特区十周年电影评选”中，本片获选为“最具创意电影”。

6、《麦兜故事》(2001年)／导演：袁建滔

《麦兜》原是由谢立文撰写、麦家碧绘画的系列漫画故事，主要围绕一头爱做梦的卡通猪麦兜发生。此漫画自1988年起出现，即以成人世界为对象，题材多为香港的时事与琐事，场景别具香港本土特色，因此大受港人欢迎。首次搬上大银幕的动画改以麦兜为主角，剧情则配合香港滑浪风帆选手李丽珊勇夺奥运金牌的热潮，描写麦兜误打误撞学习成为一个抢包山高手。这部堪称奇葩的动画风格简单得十分讨喜，令中青年港人深为感动的儿时场景及童年记忆充斥在每一格画面中，令人在笑开怀之余又心有戚戚焉。黄秋生和吴君如的地道粤语配音也是一绝，幽默的口语演出简直叫人喷饭。因此本片在香港上映时大受欢迎，票房超过同档放映的宫崎骏作品《千与千寻》。本片在2002年获得金马奖的“最佳动画奖”，2003年先后获法国锡安国际动画电影节和汉城国际动画节的最佳电影奖等，是香港动画在国际上享誉最高的一部。2004年推出续集《麦兜菠萝油王子》，水准依旧出众；但2006年推出真人与动画结合的第三集《春田花花同学会》，成绩可差多了。

7、《金鸡》(2002年)／导演：赵良骏

什么是“香港人精神”?看了《金鸡》，大概能心领神会。吴君如在片中饰演妓女阿金，从70年代当“鱼蛋妹”开始，历经80年代的“大富豪”和“北姑”袭港，到90年代的金融风暴和“一楼一凤”，无论是高潮或低潮，金鸡始终坚守岗位，乐观以对，与时俱进。这种“金鸡精神”，也许就是地道的香港人精神吧。

本片的构想有趣，以“淫业大历史”从侧面反映香港几十年来的社会变迁，又能拍出乐而不淫、笑中有泪的小人物拼搏史，虽然在制作上仍有粗糙夸张之处，却深具时代价值。吴君如以众星拱月之态独挑大梁，表演十分精彩，获得金马奖最佳女主角奖。原班人马在2003年推出续集《金鸡2》，继续发挥“金鸡精神”激励港人，但水准略逊上集。

8、《无间道》(2002年)／导演：刘伟强、麦兆辉

以“卧底”为题材的警匪斗智电影，自1981年的《边缘人》首开其端之后，已成为香港影坛的

滥殇，直至本片以“黑白两道互相卧底”为剧情焦点才终于取得突破，而以佛教传说中的无间地狱为喻，取名“无间道”，更使全片的格局和内涵整个提升了。

本片的剧本布局巧妙、情节紧凑，而正反两组人物均鲜明生动，香港四大影帝(梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟)同片较劲演出亦擦出火花，加上出色的摄影和音乐，使本片呈现出香港电影工业的最高水准。随着此片赢得多项大奖和超过5000万港元票房之后，前传《无间道2》和后传《无间道3终极无间》也在2003年打铁趁热推出了，形成了堪称港产片骄傲的“无间道三部曲”。于今年的“香港特区十周年电影评选”中，《无间道》获选“最佳电影”和“最佳编剧”，堪称实至名归。至于此片后来由好莱坞买下重制权，并由大导演马汀·斯科西斯翻拍成《无问道风云》，并夺得奥斯卡最佳电影、最佳导演等四项金像奖，更重新唤起了香港影人的自信心。

9、《功夫》(2004年)／导演：周星驰

周星驰费时三年打造的动作喜剧片《功夫》，在吸引了美国哥伦比亚公司的投资后，成为他进军好莱坞的首部国际级大制作。他身兼监制、导演、编剧、主演四职，全力冲刺，竟然在《少林足球》非凡的基础上还能更上一层楼，不但以6128万港元再度打破《少》片所创下的香港华语片最高票房纪录，又同时囊括了港台两地的最佳电影、最佳导演等大奖。在大陆拍摄的本片虽故意模糊了时空背景，场景虽像30年代的上海滩，但在精神上却明显继承了香港粤语武侠片和街坊喜剧的传统，再巧妙融合他最擅长的无厘头笑料，以圆热流畅的技巧和天马行空的创意，拍出了一部令人击节赞赏的“功夫史诗”。在武术指导袁和平的设计和先涛数码的国际水准特技配合下，《功夫》的好几个武打场面简直已成为银幕奇观，令人兴奋得不能自己。而片中数十多名配角个个光彩耀目，几乎盖过了星爷自己的表演，真是难为了他。

10、《黑社会》(2005年)／导演：杜琪峰

如果说《功夫》是周星驰的“功夫史诗”，那么两集《黑社会》就是杜琪峰的“黑社会史诗”。在香港影坛已难逢对手的杜琪峰，一心冲出香港，以个人风格鲜明的“杜氏黑帮电影”进一步开拓国际市场。《黑社会》成为法国戛纳影展正式的竞赛片后，杜琪峰继王家卫之后成了国际影展的宠儿。

《黑社会》以《龙城岁月》之名引进中国内地放映，一年后推出续集《黑社会以和为贵》。片中梁家辉、任达华、古天乐、王天林、张家辉等一群老中青“型男”在两片中大斗演技，十分精彩。

香港情色电影的发展历程探析 篇7

一、香港情色电影的发展历程

1、五十年代萌芽期

上世纪50年代,香港处于英国管辖,经济和社会形态与内地甚至台湾有本质的区别。内地的电影制作受到政府的影响极大, 往往是被当做宣传工具来使用,政治说教色彩严重。香港则大力发挥娱乐大众的电影基本功能,寻找观众的兴趣点以及迎合其口味去制作不同形式特点的电影。由于香港当时没有过多经济压力与社会负担,这更使得电影艺术的成长有了一块良好的土地,导演们开始研究观众和人群,寻找当时人们渴望了解或寻求发泄的话题及视点。比如当时李翰祥导演的处女作《雪里红》,便使用同情的视角去讲述了一个出轨“荡妇”的香艳故事,还有在电影 《翡翠湖》中,女星刘亮华全裸后背进行大尺度演出,这些情节和镜头,在社会风气还非常保守的50年代,或者对骨子里非常注重道德的中华民族来说,都是极具新奇的刺激与挑战,但结果却迎来了香港情色电影的开始以及观众的期待与追捧。

2、六十年代禁忌期

60年代时,情色电影受到了西方性解放潮流的影响,更加开始疯长和蔓延。在当时的港片中,风月情节和香艳镜头的大量涌现已经成为影片镜头构成的家常便饭,人们也早已习惯电影制作方的这种做法。60年代末期时,整个片种开始被制作方粗制滥造以求得量的增加,而且导演和演员们肆无忌惮的增加裸露或者色诱情节以搏取观众们的欣赏眼球。这一时期的情色电影量大却质低,但意外使得其形成了庞大的规模,为后期的发展起到了奠基作用。

3、七十年代发展期

经历了60年代的禁忌期,导演们发现纯粹的情色片,单纯的裸露和色诱只会导致影片剧情的荒诞和淡薄,而且演员的演技、 导演的思想都无法得到充分的艺术体现。李翰祥、吕奇、何藩等知名导演在昔日“情”和“色”的基础上加以故事的合理编排以及电影语言语法的严禁运用,制作出了许多部高质量的情色电影,而且还影响了许多年轻导演以及他们的作品,如杨群导演的古装情色片《官人我要》,不但把交欢情节做出美感,而且还原了古代残忍的淫具酷刑等,让观众得到了不一样的震撼。这一时期的情色电影不再是单纯的裸露上镜和大胆出位,导演们开始追求艺术意识和精良制作,为日后香港整体电影的多元化起到了发展和推动作用。

4、八十年代蓬勃期

80年代的香港电影如日中天,各种类型齐放光彩,可以说是港片的真正辉煌时期。这一时期的香港情色电影也处在蓬勃发展中,任达华、徐锦江、吴毅、曹查理、黄秋生、吴启华等优秀的男演员们也是在情色电影蓬勃的80年代开始成长的,舒淇、李丽珍、翁虹、温碧霞、叶玉卿、邱淑贞等优秀女演员同样也是在这一时期开始触电和绽放的。同样这个阶段也出现了多部优秀的情色电影,如《大军阀》、《骗财骗色》、《财子名花星妈》、 《黑太阳731》、《天使追魂》等。1988年11月10日,《香港电影检查条例草案》正式生效,香港电影正式被划分成三个等级,这一做法对香港情色电影乃至整个香港电影体系有着划时代的意义,其中《黑太阳731》成为第一部被批准和公映的情色电影(Ⅲ 级片)。可见这一时期不但情色电影在蓬勃发展,而且整个香港影坛都在良性前进。

5、九十年代鼎盛期

进入90年代,人们的精神生活日益丰富,物质生活也更加充裕,这一时期的香港情色电影进入了最为鼎盛的阶段。导演们有了成熟的流派风格,演员们的演技也已炉火纯青,加之有着亚洲 “四小龙”之一美誉的香港经济的飞速发展,在这一时期拍出优秀的情色电影更显得得心应手。麦当雄导演的《玉蒲团之偷情宝鉴》、王晶导演的《金瓶梅》、楚原导演的《爱奴》、桂治洪导演的《蛇杀手》、钱文琦导演的《蜜桃成熟时》、李修贤导演的 《人肉叉烧包》、朱延平导演的《赤裸天使》、尔冬升导演的 《色情男女》等影片都彰显了不凡的艺术电影特点,同时还带来了票房过千万了丰腴财富。有人说在90年代的香港,拍摄一部情色电影所换来的回报高达200%,在今天我们真的很难想象90年代港片的优秀程度和造星速度究竟有多么强大。

6、新世纪的没落期

随着二十一世纪的到来,电影诞生已过百年,香港情色电影也迎来了它第六个10年,这一时期在全球已经开启了大片时代, 无论是何种题材的电影,都动辄几千万上亿的投资,演员也是多个头衔在身的一线红星。正是因为这个原因,娱乐至上的商业大片开始蓬勃发展,使得香港电影院对于情色电影或者传统Ⅲ级片的放映急剧下降,而且大多数导演们也开始转型去制作更为流行的商业故事大片。整个新世纪初期只有《兽性新人类》、《赤裸特工》、《豪情》、《桃色》、《色戒》等寥寥几部情色电影得以上映,人们不禁猜测也许只有王晶等少数几位导演还可能继续拍摄和制作之外,其他导演将全部转型,香港情色电影已近末路。

二、香港情色电影的未来剖析

在新世纪的第二个10年中香港情色电影依旧在低谷中寻求出路,随着《3D肉蒲团》和《一路向西》的上映,人们似乎看到了这类特殊电影类型有了属于自己的新模式。走出本土连接国际, 加入其他国家的演员、运用先进的电影拍摄和制作技术,在演绎 “性”与“爱”的传统主题的同时更加关注当下的普通人,使得戏剧生活化。这种做法似乎更加适应现代人的口味,也许观众已经对裸露和色诱习以为常,亦或许观众对香港情色电影一如既往的男女交欢等情节感到厌倦,在当下全世界呼吁“人权维护”和 “平等被爱”的大口号下去关注人与人的真实情感以及平民矛盾冲突的方面寻求剧情故事切入点或许能为香港情色电影的出路探索一条崭新的道路。

三、总结

香港后新浪潮电影中的侠观念 篇8

20世纪九十年代可以称为新浪潮第二代[1], 即香港电影的后新浪潮时代。这个阶段的香港电影人在商业片大潮中执著坚守先锋前卫的创作理念, 以较为实际的创作视野, 对香港电影的类型和观念进行了较温和的改良和尝试[2]。而从20世纪八十年代以来, 电影类型的边界不断突破, 大量亚类型、类型模糊的影片业已产生。因此, 在此二者形成的香港电影语境中, 武侠片已无法和动作片、枪战片、黑帮片等类型电影脱离开来, 而这几种类型、亚类型影片之间的相互影响, 形成了武侠电影侠观念的相互交织和不断改进。后者依然有精彩的打斗场面, 也依旧能感受到英雄气概和壮志豪情, 但二者对侠观念的阐述有各自独立的成分。相同的是二者对性本善理想化的建构, 相异的如二者对江湖秩序和游戏规则的不认同。相异点主要集中在对侠人物、侠事件和侠社会的理解表达上。但这并不是完全相异。武侠片衍生而来的亚类型影片秉持了原类型富有积极意义的侠观念, 在此基础上顺应时代发展, 产生更符合现代价值观念的侠观念。若无传统, 武侠电影将成无源之水, 若对传统亦步亦趋, 武侠电影会成为死水一潭[3]。从武侠片到黑帮片, 名称上的变化不仅仅告知香港电影类型多样化发展, 更是关乎香港武侠电影侠观念的变化。

一、侠人物:英雄与边缘人

武侠电影在香港刚刚盛行的时候, 走上银幕的是一个又一个英雄人物。这些人物往往有着打不死的铁杆身躯, 凝聚着铿锵有力的正义感, 形成万人膜拜的神话偶像。这样的人物形象流行在香港电影后新浪潮开始之初, 其中最具有代表性的当属黄飞鸿。侠义、打抱不平、善恶分明构成黄飞鸿人物的基本性格特征, 其盖世武功对黄飞鸿本人构成正面宣传效应, 加上其行为动作都充满正义感、民族感、豪迈感, 因此, 黄飞鸿是一个典型的英雄式人物, 徐克本人也说:黄飞鸿就是一个代号, 是一个对传统中国儒教等精神文化的象征。[4]《黄飞鸿》对个人英雄主义的宣扬达到极致。之后, 《狄仁杰之通天帝国》也塑造了一个永远也打不死的神话形象狄仁杰, 作为案件调查员, 具有更加客观、缜密、英武的性格特征。《笑傲江湖》中的令狐冲也是为人津津乐道的符合该类形象的人物;而在极具现代感的《古惑仔》系列当中, 陈浩南也被塑造成了黑社会团体中的英雄人物。打造全能的英雄神话般的人物构成香港银幕上一朵美丽的奇葩。

但是, 随着类型片的演化, 步入后新浪潮后期的香港武侠片, 亚类型逐渐繁多, 武侠片所塑造的英雄式人物形象渐行渐远, 打不死的英雄人物逐渐开始写实化, 《暗战》中刘德华饰演的角色在影片一开始就亮明身牌:这是一个即将要死的人。江湖小人物的生存与情义也渐渐成为镜头中闪光的重点, 影片中行善之人从英雄豪杰变成边缘人或枭雄, 这类人物往往行走在社会边缘, 在其生存圈内的社会地位较为低微, 但人物秉性良好, 虽退却了英雄式人物的爱国救国热情, 但依然有着强烈的团结精神、拼搏精神及相应的社会责任感、正义感。因此, 这类人物的塑造打破了英雄式人物的框架, 人物正反两面的刻画更加到位, 更具有立体感和现实感。在以武侠片为基础演化而来的各种亚类型影片中, 对此种江湖小人物的聚焦, 往往集中在黑社会范围之内。其中, 《枪火》、《放逐》就是较为典型的代表。其中, 武器的象征功能除了体现出时代的变化, 也暗示了英雄神话的消失。剑与剑客营造的正义与侠士之气不会在枪与枪客的身上复现, 而是两种不同的文化观念。剑对智慧、正值、仁爱、忠勇等一些品格的象征, 而枪更多是信念的象征。因此, 青冥剑可以只有李慕白有资格佩戴, 但没有一种枪能够成为英雄人物的专属, 形成膜拜效应, 从而完成宏大叙事层面意义上的英雄神话人物构建。因此, 游走在法律与社会边缘的小人物取代英雄走上银幕。但是, 人物地位微小并不代表缺乏正面含义。实际上, 在导演进行此类人物形象塑造的时候, 就已经分门别类, 赋予正面人物具有现实感的英雄形象特征, 从而完成观众对人物的移情。所以, 这类人物虽混迹黑社会团体, 但其极强的正面色彩并不输于早期侠观念中的英雄人物。

值得一提的是, 在以杜琪峰为代表的镜头中, 人物往往出现群像的特征。导演在完成人物之间团结精神、兄弟情义的塑造之外, 以群像的方式暗示了在“新武侠时代”个人英雄的不复存在。今天的社会, 只依靠个人力量拯救世界的神话是空中阁楼式的娱乐消遣, 银幕之上, 团体的凝聚力更有说服力。实际上, 徐克在其影片《七剑》当中, 以群像英雄对阵个人英雄理念, 流露出对单打独斗死不了的英雄人物的迟疑。

二、侠事件:善与恶的新诠释

武功最基本的功能是善恶分明、扬善除恶, 这也是后新浪潮时代香港武侠片的风格特征之一。这时期, 无论是传统意义上的武侠片还是由武侠片衍生而来的亚类型电影, 往往在建构的混乱的江湖世界中, 塑造出典型的二元对立。于人物上是好人与坏人的明显区分, 于事件上是好事与坏事的清晰分界。而“何为好事、何为坏事”于影片中没有确切定义, 但只要是顺意民心、弘扬中华民族传统美德、富有正义感之事, 都可纳入好事范围之列。在影片《黄飞鸿》系列和《笑傲江湖》中较为明显。以黄飞鸿和令狐冲为核心的人群构成好人系列, 奉行普世价值观念, 行为价值具有极强的正义性, 秉性耿直、善恶分明。这帮人所行之事也都为正义之事, 极能捕获民心。无论是黄飞鸿痛打白莲教还是令狐冲击败岳不群, 善恶二元对立明显, 正与邪的区分一目了然, 均符合中国人传统的善恶观念。然而, 随着香港电影类型多样化的发展, 武侠电影中武功的文化功能已变。剑的武力已变得十分有限, 没有必要用其来划分正邪之事。[5]也就是说, 在与武侠片相对应的动作片中, 善与恶的定义不再局限于传统观念, 而有了新的诠释。当黑帮题材的影片把故事背景放置于黑社会社团内部, 其社团存在的善恶性能就已经对传统善恶观念做出了颠覆。杜琪峰电影中, 英雄和反角没有黑白之分, 黑社会往往比较遵守游戏规则, 警察倒常常不按常理出牌。[6]黑社会团体本应是“恶”的象征, 但影片往往不设置突出的对立面, 即不出现黑社会和警察的二元对立, 而是在黑社会社团内部设置一对矛盾体, 并赋予其中一方正面色彩。即使非黑社会内斗题材的影片, 如《无间道》系列, 警察虽然被设置为善的代表, 但双方的卧底身份实际上打破了传统的善恶体系, 善与恶之间的界限变得模糊;而尔冬升在《旺角黑夜》、《枪王之王》等影片中对善恶观念提出了质疑, 银幕上呈现出更加多元化的甚至趋于矛盾的价值观念。但在此种大框架之下, 无论是那种题材, 善的本质并没有变, 即人物行为动作的目的性依旧秉持应有的中华民族传统美德及正义感, 行为动作的结果也符合民意、大快人心, 只是行为过程游走在法律边缘。因此, 香港武侠电影对侠观念中的“善”、“恶”进行了重整, 为本应是“恶”的行为赋予了具有一定正面色彩的价值和意义。

与初期的侠观念相比, 后新浪潮时代的香港电影往往给侠观念铺上一层黑色浪漫的面纱。第五届香港电影评论学会给杜琪峰和其影片《枪火》的评语是———气氛与风格冷峻不凡, 动静对比出色, 简约的风格言简意赅。因此, 美轮美奂的观赏性超越了事件本身的劣根性, 再加上导演给人物及行为设置的正面含义, 善与恶的价值判断就更加难以精准区分。

三、侠社会:江湖的秩序与生存规则的确立

武侠电影所表现的江湖, 是一个由功名利禄组成的世俗世界, 它与正统的社会体制相互对立又相互交叉, 出入江湖的人, 有自己的行为规范, 有自己的价值系统, 有自己的道德尺度。[7]然而在后新浪潮时代的香港影坛, 江湖是一个天翻地覆的江湖, 毫无秩序可言, 英雄成为维护秩序、提倡正义的主体, 社会秩序也在这一个或几个人的信念当中, 以全人类的普世价值植入观影者脑海, 因此, 影片从整体上倾向于一人或少数几人拯救世界的格局。电影的故事在英雄与拯救的行为中展开, 用少数力量与既有的混乱世界形成对比, 凸显英雄救世的困难与艰辛。影片《黄飞鸿》系列就描述了清朝末年社会一片混乱的迹象, 在这个毫无规则的社会环境中, 各路人马各行其道, 黄飞鸿作为正义化身, 成为众多力量中的一支。其中的清政府、洋人、白莲教构成其他各派力量, 从不同的利益立场出发, 与黄飞鸿所代表的正义形成戏剧性冲突。徐克就在这种种冲突中, 创建了一个混乱纷绕的社会环境。与此雷同, 进入两千年之后的徐克, 相继拍摄的《顺流逆流》、《蜀山传》、《七剑》, 都呈现出无规则的江湖社会, 即使是现代剧《顺流逆流》, 也将镜头对准混乱的黑社会, 而非秩序井然的香港社会, 并且该背景环境不局限于香港境内, 显出黑社会势力的猖獗和张扬。这里明显呈现出和《黄飞鸿》系列不一样的侠社会观念, 即《黄飞鸿》系列中的社会混乱, 是为了寻求并建立一个有规则、有秩序的社会, 而《顺流逆流》是在一个俨然有序的社会秩序中, 寻求自我生存和认同。因此, 国家、民族不再是侠社会中的主题, 小团体生存与兄弟情义上升为侠社会中叙事主角面临的首要任务。

这并非徐克个人偶然营造的影像世界。在杜琪峰等诸多动作片导演的镜头下, 香港电影中的侠社会已然渐渐摆脱对规则、秩序的找寻, 而走向在安然有序的环境中, 打拼信任感、兄弟情义及团队精神。杜琪峰在影片《枪火》的开片就以画外音的形式告诉观众———就算是金盆洗手, 只要社团需要, 都不会拒绝。这里的“社团”就是“团队精神”。也就是说, 行走江湖是有既定的规则可循, 并且身在其中必须遵循规则, 当需要在个人利益与集体利益之间进行选择的时候, 集体利益很显然是第一选择。尽管杜琪峰在影片中打造的是黑社会内部的斗争, 但俨然有序的规则章法清晰可见, 对这个江湖而言, 背叛的下场已是默认的规则。通过此, 在黑社会成员努力塑造团队精神的同时, 培养起人与人之间的信任感。当被文哥召集来的成员第一次见面的时候, 江湖规则隐现:即成员与成员之间并没有因为“我跟阿信”这样的台词而产生熟悉感。在这拨人中间, 他们信任的核心只有一个———文哥。而随着各成员间的默契配合, 人与人之间的信任感提升, 兄弟情义出现。所以影片最后, 触犯规则的阿信没有死, 但“规矩就是规矩”、“社团是公正的, 赏罚分明”以及肥祥的死又提示观众, 江湖有他自己的游戏规则。与后新浪潮初期的侠观念相比, 后期的香港电影已从等待英雄救的浑世界过渡到了有条有理、有秩序的侠社会, 而这正是一个明确规定了江湖秩序与生存规则的社会。

民族或国家关乎文化、观念方面的转变, 不会是一蹴而就, 也不会是根本性变革, 而是与该民族、国家经济发展、社会变迁同步或延迟产生相匹配的渐变。因此, 香港电影中的侠观念来无关乎时间变化, 仍是一脉相承。抛弃香港电影侠士英雄打不死的神话, 但延续积极普世的价值观念;善恶之间虽没有明朗界限, 但并未动摇善有善报、恶有恶报的基本内涵。在对侠义观念的阐释和理解上, 导演均赋予了正面角色性本善的积极态度。但后新浪潮后期的侠观念显然是有超越的, 所以, 在香港动作片制作中, 我们看到了一个有规有矩的江湖世界。如果后新浪潮初期的侠观念属于古代, 那么后新浪潮后期的侠观念就是属于现代的;如果后新浪潮初期的侠观念迷恋的是剑客, 那么后新浪潮后期的侠观念就是枪客的影像代言人。但在整个香港电影的后新浪潮时期, 都体现了顺应时代的侠观念, 成就一道美丽的风景线。

参考文献

[1]林春城.论香港新浪潮电影[J].华文文学, 2010 (3) :84.[1]林春城.论香港新浪潮电影[J].华文文学, 2010 (3) :84.

[2]郭越.两岸三地“新电影”影响下的后“新电影”浪潮——以导演影响为中心的审美嬗变描述[J].文艺研究, 2009 (12) :99.[2]郭越.两岸三地“新电影”影响下的后“新电影”浪潮——以导演影响为中心的审美嬗变描述[J].文艺研究, 2009 (12) :99.

[3]陈墨“.九七”后香港武侠电影札记[J].当代电影, 2007 (3) :43.[3]陈墨“.九七”后香港武侠电影札记[J].当代电影, 2007 (3) :43.

[4]张燕.徐克偏锋独行, 笑傲香港影坛[J].北京电影学院学报, 2005 (4) :73.[4]张燕.徐克偏锋独行, 笑傲香港影坛[J].北京电影学院学报, 2005 (4) :73.

[5]陈清侨.当代香港武侠电影中的希望喻象及江湖想象[J].电影艺术, 1997 (4) :31.[5]陈清侨.当代香港武侠电影中的希望喻象及江湖想象[J].电影艺术, 1997 (4) :31.

[6]刘誉.杜琪峰, 主流中的另类[J].电影艺术, 2004 (6) :82.[6]刘誉.杜琪峰, 主流中的另类[J].电影艺术, 2004 (6) :82.

香港电影和香港电影人 篇9

在许多怀旧电影中,时间总是表现出一种封闭、重复和空间化的样式,时间不再是线性的,而是断裂的。时间就在几个典型的仄蔽空间内流走,电影院、街边摊、电话亭、码头这些具有不稳定、狭小的特征的空间是王家卫电影典型的空间表达。他也喜欢拍具象的时钟,时间就在这狭小空间的一只表盘上滑过。时间被空间化。在《花样年华》中,若不是张曼玉不停替换的精致旗袍,观众就不会察觉时间的流逝、季节的转换。时间仿佛被王家卫附体到一件件具象的物品、空间等。

二、“物件”重塑过去的时空

在所有怀旧文本中必不可少的就是回忆中那些仍色彩鲜明的典型物件。从些平民物件可以发现一种淳朴的生活美感。但如果过于重视物件的展示而忽视情感的表达,可能会应验詹明信的担忧 :“怀旧电影并不能真正捕捉到社会现实中的历史性,取而代之的是一堆色泽鲜明的、具昔日风尚之风的图像。”1《胭脂扣》中的胭脂扣、妓院、水烟 ;《阿飞正传》里的台球厅、汽水瓶、旧电话亭 ;《玻璃之城》中的60年代的校服、抢铜锣的游戏、单车这些都是典型时代典型地点的物件,这要这些物件一出场,观众的那种绵绵不绝的怀旧情感就会喷涌而出,在过去寻找现在已迷失的自我。

三、唯美伤感的影像风格

1. 浪漫的金黄色调

影像的色彩、影调能极为有效的烘托渲染出怀旧的情愫,因为过往在人们眼中总是美好的,为了呈现美好温暖的记忆,怀旧电影喜欢选取金黄或金红色。营造出老照片的怀旧效果。《胭脂扣》、《玻璃之城》中我们能看到呈现过去的影调用的是暖色调,颜色鲜亮且充满迷离的梦幻,而表现现代色调就会冷淡许多。一方面是让观众分清哪些是过去哪些是现在,另一方面也符合人类的记忆规律,过去总会被现在之“我”美化。

2. 梦幻的叙事结构

苏珊 · 朗格认为“电影‘像’梦,则在于它的表现方式。它创造了虚幻的现在,一种直接的幻想出现的秩序。这是梦的方式。”2怀旧电影更像是导演带领着观众做了一场梦,着梦虚实相生,“如梦如幻月”。这种梦幻的叙事结构在《胭脂扣》中体现的尤为明显。过去和现在交织进行,有条不紊,最终并列并行。《胭脂扣》中,一方面30年前的女鬼如花游走在“现代的”香港街头,进行着她的寻人故事,另一方面观众也可以了解到这个女鬼的生前之事。今昔对比、交叉叙事使一个本就奇幻的故事更增传奇色彩。

3. 煽情的怀旧金曲

我们都说“岁月如歌”,自然怀旧电影怎能缺少这些个婉转的老歌。音乐在电影中不仅可以恰如其分地将观众带入剧情,一起在电影院这个有着集体观影效应的特定场所消费这些怀旧意识。《阿飞正传》里当阿飞在独白无脚鸟的传说,那犹如弹拨人心弦的音乐一出,就让观众一下子投入到影片中。整个片子的配乐都有香港五六十年代西方的爵士乐、巴洛克弦乐的影子,带着拉丁风格。《玻璃之城》中的主题曲“TryTo Remember”可以说一出就表达了片子的主旨,同时借音乐来过度过去和现在的时光裂痕。

四、结论

香港电影和香港电影人 篇10

上世纪九十年代, 《雷洛传》的大获成功拉开了名人传记电影的序幕, 随后许多类似的人物传记电影纷纷登上银幕, 《蓝江传》《四大探长》《跛豪》……所涵盖的人物包括警察、政客、商人, 甚至于知名的黑社会分子。姑且不论其票房及艺术成就如何, 仅从这些电影的上映来看, 人物传记电影已然应该在香港电影史上占有一席之地。虽然从流行的时间上来看, 香港人物传记电影存在的时间并不太长, 但作为一种曾经繁荣和活跃的类型电影形式, 它的产生和消失, 并非偶然。

二、繁荣的社会经济和文化催生“名人”崇拜是其产生原因

香港在上个世纪, 经历了经济和社会文化的腾飞, 成为具有重要影响力的国际化大都市, 香港人的物质和文化生活都得到了极大的丰富。在整个香港的社会转型和经济发展过程中, 诞生了以李嘉诚为代表的大批成功人士。这些人来自于社会底层, 凭借着自己的勤劳和聪明才智以及敏锐的眼光, 最终脱离了原来的阶层, 成为人人羡慕的社会上流人物。和西方童话世界不同, 这些香港名人的成功都是在没有外界力量支持的情况下获得的, 在他们身上, 更加具有传奇性和神秘性。

香港社会同时也是一个竞争极为激烈的社会, 到八九十年代之后, 香港社会的贫富分化越来越明显。普通香港人承受着剧烈的竞争压力, 在为生存打拼的同时, 心中仍然充满着对未来成功的渴望。在他们一时无法找到方向的情况下, “名人”的存在, 为他们提供了一丝希望, 激励着他们像榜样那样, 凭借着自己的勤劳去追寻获得成功的机会。

名人传记电影的出现, 其思想的前提, 就是出于对“名人”的崇拜意识。在名人传记电影中, 普通人可以更加清晰更加透彻地观察着他们的“成功之路”, 意图借鉴或者复制名人的成功之路, 这是名人传记电影得以出现的社会和心理背景。

三、香港人物传记电影的衰落和消失原因

从《雷洛传》开始, 到《四大探长》《跛豪》, 香港的人物传记电影并没有持续多长时间, 就从香港影坛上销声匿迹, 来去匆匆。而且, 和其他类型电影所不同的是, 人物传记电影真正从票房和艺术上都能够算得上是成功之作的, 只有《雷洛传》, 其他只能算是跟风之作。但是作为一种电影类型, 人物传记电影毕竟是出现过, 也产生过一定的影响力, 因此我们无法将之忽略。它的出现, 有着深刻的历史和现实背景, 它的消失, 同样也存在着一定的历史和现实原因。

(一) 香港社会转型, 传奇人物崇拜心理减弱。已经上映的人物传记电影的主角, 基本上都是上个世纪的风云人物。这个时候香港的经济开始腾飞, 正是从人治社会到法治社会的转型时期。法制体系的不健全在整个社会中留下了非常多的“灰色地带”, 传奇人物都是成长并成功于灰色地带的人, 他们更多的是利用身体或者暴力的优势, 去开创一份属于自己的“事业”。“雷洛”和“四大探长”都是利用手中的强权贪污受贿、累积财富, 而“跛豪”则是利用警察贪污的机会大肆贩卖毒品白粉, 经营黄赌毒场所, 从而成为“传奇”。进入现代后, 香港的法制体系已经完全建立, 从媒体到政府廉政公署, 凡是触犯法律的“灰色地带”都处于严格的管制之下, 依靠“灰色奋斗”创造成功的例子在香港社会再也无法实现。除此之外, 香港社会已经转型成为一个完全商业化的社会, 相比于依靠权力和犯罪所取得成功的人物, 现代人更热衷于崇拜新时代经济成功的人物, 这些人和自己所处的时代相近, 生活背景相似, 更加贴近现实, 更加能打动观众。

(二) 香港的历史太短, 可深入发掘的人物不多。香港现代社会的转型基本发生在上世纪八九十年代。短暂的时间中所涌现的具有可发掘性和故事性的人物屈指可数, 同时具有传奇性的人物更是很少。基于政治、经济和文化的因素, 最后真正能够出现在银幕上的人物更少。香港的本土面积不大, 经济结构和产业都较为单一, 无法像内地一样, 从不同的社会阶层中挖掘出许许多多不同的可以编写成故事的人物形象和素材。香港社会的结构远比内地单一, 缺乏社会结构的复杂性, 因而影片素材的来源极为单一, 人物类型太少, 缺乏后续性发掘潜力。

(三) 受众观影习惯的改变, 一定程度上也影响了香港人物传记电影的发展。《雷洛传》的成功, 激发了其他电影创作人员的创作热情, 一时间出现了非常多的类似题材。但从艺术水准上来看, 都只能算得上是题材的模仿, 拍摄粗糙、剧本水平低下, 其目的显而易见。低水平的劣质电影轮番轰炸着受众的眼球, 使得电影观众在短时间内失去了对此类电影的兴趣。以致于有影评人曾发出感慨:“香港人物传记电影未火先死”, 犹如一个刚刚出世的孩子, 还未来得及成熟, 就已经被功利的氛围所扼杀。

摘要：香港人物传记电影从登上银幕到彻底消失, 总共不过两三年的时间。但作为一种电影类型, 毕竟它出现过, 也存在过, 哪怕是极为短暂的辉煌, 也无法抹去它在香港电影殿堂中的地位。本文拟对香港人物传记电影的发展做一个简单的梳理, 简单阐述一下其产生及消失的原因。