歌剧教案（共7篇）
篇1：歌剧教案
歌 剧 之 夜
-----中外歌剧赏析
教学背景及构想：
中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从经典的音乐结合故事入手，让学生能从音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。
教材分析：
《歌剧之夜》是人教版初中音乐教材第三单元。在此之前，学生可能没大接触过歌剧，特别是外国歌剧。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。教材中既有中国歌剧也有外国歌剧，我这节课就中外歌剧做个简单的学习欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。
教学目标：
1.知识与技能目标：基础知识：了解中外歌剧的起源、定义;了解中外歌剧的演唱形式及分类;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能基本掌握《北风吹》《扎红头绳》唱段。
2.过程与方法目标：聆听《图兰朵》两段片段《今夜无人入睡》《猜谜》，初步认识歌剧；通过分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。
3.情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。
教学重点：
1、歌剧的定义、演唱形式、中外歌剧作品的赏析。
2、学唱《扎红头绳》
教学难点：如何调动学生积极理解主动参与表现歌剧音乐。教学方法：情景教学法、分析法、参与体验法、教唱法等。教具准备：钢琴、多媒体、音响资料。教学过程：
1、欣赏歌剧《图兰朵》之《今夜无人入睡》导入：并提问：它属于什么艺术 ？（答：歌剧）
讲解歌剧起源导出主题
[设计意图]：选择了与中国息息相关的题材，让同学们更容易接近西洋歌剧。
2、学生说出自己意向中的歌剧
[设计意图]：通过欣赏的形式不给学生条条框框，让学生说出自己所想，参与其中，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习歌剧、喜爱歌剧，形成良好的人文素养奠定基础。
教师总结
3、播放《图兰朵》《猜谜》简介歌剧《图兰朵》故事情节
4、欣赏《图兰朵》片段《猜谜》
问题：视频中你都听到了哪些演唱形式？用了哪种演唱方法？包含了哪些艺术种类？
找几名同学总结歌剧定义后教师总结：
歌剧是以歌唱为主，将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
拓展：你还知道那些外国歌剧？
[设计意图]：通过聆听、设问使学生认识、了解了什么是歌剧，更了解了歌剧的演唱形式。这种聆听、设问的教学方式简化了歌剧复杂的概念，课堂气氛轻松愉快，极大地提高了学生们的学习兴趣。
5、中国新歌剧：
教师范唱《白毛女》引入中国歌剧 白毛女剧情、音乐创作特点。教师介绍我国歌剧发展简况：
[设计意图]：通过经典的唱段过渡到中国歌剧，歌剧《白毛女》是中国歌剧创作史上的里程碑。
拓展：（1）学唱《扎红头绳》
演唱形式：齐唱、对唱
（2）你还知道那些中国歌剧？
[设计意图]： 通过学唱歌剧，使学生乐在其中，使学生在不知不觉中喜欢上了歌剧。
最后总结中外歌剧在选材内容、音乐、创作手法、演唱方法等方面的差异。
6、教师做最后总结：
7、在《卡门序曲》音乐声中结束本节课程。
篇2：歌剧教案
课题：第三十二节中国歌剧艺术 年级：高二年级
教学理念：弘扬中国歌剧艺术，加强学生爱国之情。教学内容：音乐知识——1.了解歌剧定义和中国新歌
剧发展简况
2.掌握咏叹调、宣叙调、合唱的知识
欣赏——《我为共产主义把青春贡
献》
《江姐》中的宣叙调《红梅赞》
《清粼粼的水来蓝盈盈的天》
《这一仗打得真漂亮》学唱——《洪湖水，浪打浪》 教学目标：1）引导学生了解歌剧及中国新歌剧的有关知
识
2）引导学生感受、体验新歌剧中代表曲目的地方风格。
初步区分 咏叹调、宣叙调、合唱三种歌剧
音乐
3）学唱歌曲，进一步加强学生对于中国歌
剧的喜爱之情。
教材分析：本课主要欣赏的是歌剧《江姐》中的三个选
段，它们分别是 咏叹调、宣叙调和合唱。《清
粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑
结婚》，它的音乐以山西民歌和山西、河南、河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。
《这一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》
选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为
素材，具有浓郁的乡土气息。
教学重、难点：1.)区分咏叹调、宣叙调和合唱三种歌
剧音乐
2.)学唱《洪湖水，浪打浪》。课时：一课时
教学准备：多媒体课件，课前让学生自己查找资料，了
解歌剧的相关知识。
教学过程：
一、教学导入
a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学
生和教师一起演唱这首歌的片段。
b.设问：你们知道这首歌的歌名吗？
答案：《洪湖水，浪打浪》
这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这
部歌剧的名称？
答案《洪湖赤卫队》
歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。
c.引出课题：中国歌剧艺术
二．教学新课
1．音乐知识介绍
歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。
为什么这么说呢？请同学们看屏幕。
a.了解基本概念：
通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌
剧两个音乐概念。
b.拓展：
启发学生思考中国的歌剧起源于什么时
候？
通过新概念的介绍并联系学过的知识，启
发学生回答。（答案：自宋元以来）
c.了解新歌剧的的发展历程，演唱熟悉的歌曲：
通过课件，了解新歌剧发展的三个阶段，熟记每一阶段的起止时间，了解每一阶段的代表作品，有些学生会唱的歌曲可以组
织讨论并进行范唱。
2．作品欣赏：
以歌剧《江姐》中的三个选曲为例，通过欣
赏，掌握咏叹调、宣叙调和合唱三个音乐形
式。
咏叹调：是歌剧主要角色的独唱曲。如《我为共产主义把青春贡献》
宣叙调：用来代替对白。是介于歌唱与朗诵
之间的一种体裁，也成为“朗诵调”。
如《江姐》中的宣叙调
合唱 ：是众人演唱的声乐体裁，常用于群
众场面。如 《红梅赞》
3．拓展与实践：
a.拓展习题： 下面我们来分别欣赏两首歌剧的选曲，体会各自浓郁的地方风味并判断属于咏叹
调、宣叙调还是合唱 ？
通过课件，边欣赏边介绍不同歌剧不同的地方
色彩和主要剧情。
《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧 《小二
黑结婚》，它的音乐以山西民歌和河南河北地方
戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。
《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》
以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。
（这题主要迷惑学生，促使其更准确的分析出
音乐形式的类别）
介绍主要剧情：略。
习题答案：、咏叹调、表演唱
b.开阔学生视野，欣赏世界各地的著名歌剧院图
片：
中国国家歌剧院、上海、悉尼、维也纳、巴黎的歌剧院
c.学唱《洪湖水，浪打浪》
三、课堂结语：
这一节课，了解了中国歌剧的很多知识，你
是不是觉得与歌剧又靠近了一些呢，好，这
篇3：歌剧教案
一、鲜明的民族性
《原野》虽吸收借鉴了西方的歌剧形式与西方现代技法, 但其是以民族戏剧为根基创作的。在《原野》中, 作者将本民族的本土元素注入宣叙调中, 重视音乐与语言的结合, 使中国戏曲中韵白的魅力展现在作品中。古典诗词的吟诵方式以及说唱音乐中的形式, 赋予了宣叙调以中国特色和多样性的艺术特点。在节奏上, 作曲家仍从中国戏曲音乐中汲取养料, 在全剧中多次运用了京剧中“乱锤”的节奏特点, 主要由板鼓奏出, 节奏由慢逐渐加快, 动力性十足, 有力地推动了戏剧情节的发展。
二、深入人心, 感人至深的咏叹调
细数历来受人喜爱、经久不衰的歌剧, 都有一个共同的特点, 那就是都有脍炙人口、优美动听的咏叹调。咏叹调本身在歌剧中担当的角色十分重要, 不仅要推进剧情的发展, 还要细致入微地刻画出人物的剧情形象。在《原野》中不乏打动人心, 悠扬细腻的旋律, 正如金子的唱调《哦, 天又黑了》, 这首咏叹调让观众深刻的感受到金子处在当时的封建社会主义制度下艰难痛苦的处境中, 内心对美好生活的热切渴盼, 顽强地抵抗, 不顾一切的追求爱情。另一首咏叹调《你们打我吧》是金子宣泄情绪的另一首出彩的咏叹调, 她在痛苦的生活中勇敢抵抗, 奋不顾身地追求爱情。这些咏叹调让观众深深地同情着苦难的金子和虎子, 通过这些栩栩如生的描绘我们似乎对他们的痛苦感同身受。这样的咏叹调让作品变得更有生命力, 在传承中逐渐成为经典。
三、深刻地思想内涵
曹禺本人指明, 歌剧《原野》是表现受尽封建压迫的农民的一生和逐渐的觉醒。笔者从作品中学习到我们应将有仇必报, 冤冤相报的传统价值观抛弃, 因为冤冤相报的结果就是仇恨虽解但人却失去了很多东西, 甚至是生命。事实就是如此, 将仇恨占据自己的生活, 不可避免地将失去大把快乐的时光。一部好的作品除了外在的丰富表现形式, 更为重要的是其赋予的内在深意, 起到启发人、教育人的作用, 通过一个接一个紧张的矛盾冲突, 最终回归到最朴实无华的现实中来。
四、演员优秀, 舞美、灯光配合出色
演员的出色演绎是这部歌剧的又一大亮点。如金子的饰演者万山红, 她的声音浑厚有力, 这对人物情感自由的倾吐和性格的展现更增添了艺术感染力, 观众通过她出神入化地演唱, 心中感到十分痛快。另外, 本歌剧的舞台布景并没有多余冗赘的布置, 但是必要的景又恰到好处的陈设出来, 无论是焦母烧香用的社台, 还是森林中树影斑驳, 包括第二幕一开始陈设的桌子, 仇虎抱着金子靠在桌子上, 让人完全能设想那是他们在家中的场景。灯光的配合也是恰到好处, 在仇虎迷失在森林中时, 他的精神压力已经让他产生了幻觉, 那时使用的灯光让人感受到了仇虎心中的情绪冲击, 还有金子心中的恐惧与心急如焚地期盼仇虎恢复神智。优秀的演员加以合适的舞美灯光, 加强了歌剧的视觉观赏性。
五、创作手法多样
在《原野》这部歌剧中, 对唱、重唱、合唱的创作十分精彩。例如第三幕仇虎、金子、焦大星的三重唱中, 作曲家以立体重叠、不同音乐形态的旋律矛盾、并行进行的手法, 使得不同人物的内心世界能够以共识地呈现和发展。无论是重唱还是合唱, 都不会让听众觉得很乱或是不和谐, 这样的创作手法给观众听觉享受的同时, 还能直观地看到剧情的冲突点, 很好地感受剧情的发展。
《原野》这部经典的歌剧作品为未来歌剧的发展出路提供了很多有价值的思路, 首先吸收借鉴西方的先进经验的同时, 更要挖掘本民族的传统音乐元素加入创作, 我们本民族的民间曲调与器乐内容丰富, 植根于本土的土壤才能提取出具有中国特色的歌剧汁液;其次在创作咏叹调时要注意咏叹调的动听性, 因为这样才是受观众喜欢容易被传唱的;至于歌剧的剧情内容一定要有思想内涵, 与文学结合, 使作品富有深意;最后, 演员的演唱技能高超也是作品能很好呈现的保证, 我们还应继续在舞美和灯光上继续下功夫, 为歌剧更立体的表现而服务。此外, 未来歌剧发展中要避免拘泥于一种演唱形式, 可以依据剧情适当加入对唱重唱合唱等手法。只要我们在不断反思中进步, 未来的歌剧定会放出更加夺目的光彩。
摘要：歌剧是一种综合性的表演艺术形式, 起源于欧洲, 虽说它被引入中国的时间还不长, 但其在中国的发展已经初步形成一种有中华民族特色的艺术表演形式。在诸部优秀的中国歌剧作品中, 民族歌剧《原野》散发出独特的艺术魅力, 堪称经典之作, 为中国歌剧的未来发展提供了很多启示。
关键词：歌剧,原野,中国歌剧,歌剧出路
参考文献
[1]王文, 歌剧《原野》中“金子”的角色塑造及主要唱段研究, 山东师范大学, 2010
[2]李立娟, 论歌剧《原野》的金子形象, 沈阳师范大学学报, 2010年第2期
篇4：神话的歌剧与歌剧的神话
作为2015年北京国际音乐节的压轴大戏，瓦格纳这部“神作”由歌剧指挥家、导演古斯塔夫·库恩率奥地利蒂罗尔音乐节管弦乐团以及合唱团原班人马出演。在10月北京深秋初现的傍晚，随着乐队奏起的第一声弦乐动机响起，繁复细密的乐声渐次弥漫在愈来愈深的如水夜色中，渗入观乐人群的心灵深处，超越一切当下的喧嚣，打破空气中的寂静，开启了一道通往另一奇异世界的大门……
一
此次率奥地利蒂罗尔音乐节乐团来华演出瓦格纳乐剧的灵魂人物，正是在国际音乐界鼎鼎大名的音乐节总监古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）。作为资深的瓦格纳崇拜者与技艺精湛的歌剧指挥，库恩对瓦格纳乐剧有着独到看法。在他看来，近年由当代某些先锋派或后现代风格导演主导的瓦格纳乐剧，以怪诞、露骨的时髦舞台风格，正在日益败坏和偏离瓦格纳音乐戏剧的精神原貌。抛弃那些造作的舞台风格与夸张的场景与服饰，回归到以音乐为主导，运用质朴的舞台风格，把观众引入到瓦格纳恢弘的艺术世界，才是正确的道路。对库恩而言，唯有音乐才是抵达瓦格纳乐剧的核心。
《特》剧此次演出，体现的正是蒂罗尔音乐节演出的简朴风格。创建于1997年的蒂罗尔音乐节，通过一丝不苟与对音乐无保留的奉献精神，发展壮大直至成为当今世界上相当成功的音乐节之一。以音乐会形式演出歌剧，对于莫扎特、威尔第抑或理查·施特劳斯的歌剧来说，当然是一种特殊的展演样式；而对于瓦格纳乐剧，尤其是这部《特里斯坦与伊索尔德》却无疑是恰到好处、天衣无缝之举。把交响乐队安排在舞台布景后方，让指挥与乐队专注于音乐，从而最大程度使观众体验到瓦格纳音乐独一无二的音响。瓦格纳曾强调此剧的布景应单纯而易于操作，使观众在音乐引领下关注作品的内蕴。由现场的演出和观众的反应观之，可以说完美地达到了这个目的。
担纲此剧女主角伊索尔德的是生于瑞士的女高音歌唱家莫纳·松姆（Mona Somm）。作为名副其实的“瓦格纳女高音”，她以丰富强大的音色和稳定的表现力见长。松姆曾出演过瓦格纳歌剧中几乎所有重要角色，从《齐格弗里德》中的齐格林德与布伦希尔德，到《唐豪瑟》中的维纳斯、《帕西法尔》中的腓德烈之妻奥尔图德等，几乎都有令人瞩目的上佳表现。从《特》剧现场看，她所饰演的伊索尔德发挥极佳；如第一幕的“愤怒”和“独白”段，第二幕中的“爱情二重唱”中均表现出强大的气场和声音掌控力，她的声音穿透力与绵密厚重的乐队声部取得了极佳的平衡。与之相比，特里斯坦的饰演者詹卢卡·赞比奇（Gianluca Zampieri）虽然开场表现可圈可点，但到第二幕中段时已略显疲态，个别地方声音略略发抖，而在第三幕时显然已乏力支撑，但最终有惊无险，总体还算顺利。赞比奇的强项是法国、意大利歌剧，无论是饰演比才《卡门》中的唐·何塞，还是《乡村骑士》中的图里杜以及《安德烈·谢尼埃》中的谢尼埃，他辉煌有力的声线以及高大、轩昂的外形，无不给观众留下深刻印象，然而长达近五小时的《特》剧，对任何男高音都是一个近乎终极的、包括体力与耐力的考验。征服瓦格纳的作品意味着运用强大的歌唱能力，在连绵不绝的、一浪高过一浪的乐队声部中攀爬奋战，同时要应对气息漫长的旋律，并与管弦乐队声部“同呼吸共命运”，这不吝是极高极难的要求……
二
随着舞台上《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的第一声弦乐，另一道回忆的闸门也已然开启……忆及初次引领笔者进入瓦格纳音乐世界大门的正是当年于润洋先生那一篇深湛、厚重的长文《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》至今眼前依然还能浮现出于先生的音容笑貌，与我们后学在他家中的书房坐而论道……而《特》剧此次演出之际，这位中国当代音乐学界的典范、音乐学大家于润洋先生却已于半月前的9月23日离世。
于先生最为重要的文论之一，就是他于1993年发表的《歌剧“特里斯坦与伊索尔德”前奏曲与终曲的音乐性分析》。文中他所提出的音乐学分析的概念及方法对中国音乐学影响极为深远。本文无意展开这个话题，而只想指出一点，这篇以瓦格纳乐剧音乐为主题的论文标志了中国音乐学学术在此阶段所达到的、对西方音乐从技法到思想文化内涵的极具深度的把握；于先生以其高超的音乐分析与令人惊叹的洞察力，对瓦格纳这部作品从音乐技艺到人文思想层面做了使人信服的考察，至今仍是音乐学思考与写作的范例，对后学仍极具启发力！
于先生从历史、文化的高度指出，“这部歌剧以音乐—戏剧的手段，真实反映了在19世纪50年代德国后期，一位经历了在精神、物质、感情生活中一系列危机的艺术知识分子的内心体验，以及他对社会生活的深刻感受和认识。”文章把分析焦点放到这部歌剧最为重要的点睛之处：一头一尾两首乐曲，第一幕“前奏曲”和第三幕“终曲”，它们是“整部歌剧中最为重要、最具艺术魅力、感人至深的部分”，从这两首乐曲“可以窥视到瓦格纳音乐中最能体现他的音乐个性的东西”。他指出，作品中被极度拉长、延迟解决的半音化和声，已使传统规范的调性体系趋于瓦解，这绝非只从瓦格纳的个人才能和音乐经历得到解释；19世纪中叶欧洲社会、精神生活的危机，已为这一音乐技术的突破准备了观念的土壤，而欧洲浪漫主义和声语言自身的内在规律和趋向也指向这种发展趋向。《特》剧的某些独特性，“无疑是某种特定的音乐观的产物，这种音乐观显然来自叔本华的哲学—美学观念。”以音乐体现某种抽象的、形而上的某些哲学观念，本来并非音乐所长，然而在瓦格纳这里，却属于一个时代的、历史的特例，他把这样一种哲学观念与自己的情感体验熔于一炉，创造出如此感人至深、内涵深远的音乐作品。需要指出的是，于先生从未将《特》剧的精神内涵单纯归结为某种哲学观念作用的直接结果，而是一再指出应回归到音乐之为音乐的感性直观体验之中。先生在世时曾一再告诫笔者在内的诸多后辈学人，要多聆听音乐，拓宽自身的感受力，切不要以教条化的思维衡量音乐与艺术、音乐与观念。时至今日，于先生的诸多教诲仍言犹在耳，至今不忘！
三
托马斯·曼认为，通向瓦格纳的艺术之路是神话与音乐的结合。西方歌剧史的开端，即是用音乐来重述古希腊的神话故事。在《特》剧中，来自中世纪的传奇以神话的样式变身为浪漫主义的象征，此时音乐已成为一种充满暗示力量的、具有无穷色调的超级语言，正是这样的音乐才使得这个难以置信的故事充满震撼心灵的力量，表达超越世俗之爱的救赎意义。《特》剧的故事并不复杂，正如于先生指出，是“原取材于12至13世纪流传于德法的骑士史诗”，在原先流传的几个版本基础上，经过瓦格纳的改写创作，最终成为适合展现他艺术理念的剧本。
按德国诗人海涅的说法，浪漫主义就是中古传奇的复活，它给中世纪早期的精神蛮荒与嗜血争端涂抹上一层奇异的精神光芒。骑士传奇的核心就是对爱情的供奉，这种宗教化的爱情观杂糅了柏拉图的精神恋爱与基督教对彼岸世界的渴望，历经漫长的历史积淀，在古典时代和浪漫精神的坩埚中提炼、淬火，成为19世纪浪漫主义的终极意象。
如果把瓦格纳作品中这种奇特的情爱作为西方文化中一种独特的精神现象，那么它恰好发端于12世纪这部骑士传奇。按某些学者说法，这种奇特的爱情崇拜是西方文化的特有产物，其基本要素就包含在这部骑士故事之中。首先，这种强烈的感情来自于外部，它不仅非理性，而且还凌驾于男女双方之上，绝非是当事人的主动选择；其次，这种致命的爱情会剥夺当事双方几乎所有的社会属性和意识，包括阶层、责任感以及伦常是非观念，除了被爱情占据外别无他物，只有沉浸在无穷的渴求与热恋中方能获得其存在感；最后，这种强烈的、非理性的激情如同命运一样，能完美解脱或实现圆满意味着拥抱死亡，以此获得救赎与解脱。这种独特形式的爱情观虽发端于中世纪，但在西方历史中始终不绝如缕，中世纪的阿伯拉尔与艾洛伊思、但丁与他的比阿特丽斯、彼得拉克与劳拉以及因之创作的诗歌作品或牧歌音乐都与此有关；在19世纪，这种爱情观念与个人创造和英雄主义观念结合起来，在雨果的《巴黎圣母院》、夏多布里昂的《阿达拉》以及艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》中得到更高程度的发挥。在这一系列爱情画卷中，瓦格纳的《特》剧无疑占据了一个炫目的高度。在西方音乐史上，哲学与音乐的关系始终面目模糊，甚至貌合神离。但在瓦格纳这里，音乐与哲学的关系达到了一个新的融合高度，哲学观念成为理解和感受瓦格纳音乐的前提。论到《特》剧的深层精神内涵，如不触及叔本华哲学就难以想象会有更深邃的洞见。
叔本华哲学的独特性在于离开西方传统的理性哲学，转而推崇直觉、本能以及艺术等这些曾被理性哲学边缘化的观念和事物，开启了看待世界与人生的新范式。叔本华哲学的惊人之处，就是把柏拉图抽象的理念世界重置为存在底层的“意愿”世界，而整个世界就是这个“意愿”之显现物；“意愿”是直觉、本能和欲求的联合，而生存就意味着“意愿”不断在满足和匮乏之间的循环挣扎，终极的解脱只有两种，其一是通过“断念”去克服生生不息的“意愿”的折磨；其二是通过艺术获得解脱，因为艺术本来就是“意愿”之结晶，是“意愿”的直接客体性，对艺术的直观，就意味着物我两忘，沉醉在无意识的“理念”映照中，解脱“意愿”对我们的控制。
正如于润洋先生所言，“在欧洲音乐历史中，有一些规模宏大、构思精妙的作品中，往往蕴藏着某些更深层的精神内涵……某些‘形而上的东西”。《特》剧的独特之处表现在，其剧情的整体构思，以及情感欲望的展现与解决方式，都显示出这样“一种世界观、一种人生哲学”，毫无疑问是受到叔本华哲学的强烈影响。在叔本华哲学中，音乐的重要性远远超出其他艺术，它本身就是“意愿”的直接显现和化身，是意愿作为“自在之物”的映照。叔本华哲学赋予音乐以一种形而上的地位与尊严，超越其他艺术门类，正是这一点深深吸引了瓦格纳。
叔本华对传统艺术理论的“模仿”范式持否定态度。音乐在这里既非模仿，也并非是对它物的指代与借用，音乐自身就是最原始、最本真的意义构成。叔本华认为，音乐揭示的是这个世界最内在的本质，道出的是最深层的真理，“它所用的语言是理性所不能理解的。就像一个有魔力的梦游者解谜，这些谜他在清醒的时候是无法理解的。”他认为，就其深度以及对心灵的影响之强烈，音乐远超过其他艺术门类；不仅如此，音乐的流动——从紧张到疏解、从能量的集聚到释放，正与这个最底层的“意愿世界”的运动方式相对应。认识到这一切，出于音乐家的本能，瓦格纳全面调整了他对于音乐与语言、音乐与戏剧的观念，把音乐由戏剧的个别元素提升到普遍性层次，以无所不在的交响性音乐语言统合其独创的“综合艺术品”。
四
如果说与叔本华哲学的邂逅意味着瓦格纳最深刻的自我确认，那么在这期间他与其赞助人、朋友之妻马蒂尔德·维森东克的不伦恋情，无疑给《特》剧带来了极为个性化的体验痕迹。《特》剧本身就是一段不为世情所容的恋情：骑士特里斯坦爱上国王马克之妻，错服爱情迷药使二人抛掉所有人世羁绊，最终在死亡中得以最终结合。瓦格纳此时正值家庭危机，他与妻子米娜几乎闹到决裂地步；富商奥托·维森东克很推崇这位流亡到苏黎世的音乐家，他不仅给瓦格纳提供住所，而且时常邀请他来家中做客、指挥音乐演出；奥托的妻子马蒂尔德正是那种点燃艺术家创造激情的沙龙女主人：极富艺术修养、年轻而貌美；瓦格纳推荐马蒂尔德阅读叔本华，甚至把正在创作的《特》剧脚本呈现给她……他与马蒂尔德恋情的道德、伦理困境，恰与创作中的骑士爱情传奇互为镜像。情感与理智、梦想与现实之间的差距和尖锐冲突，正是这段时期瓦格纳情感生活复杂而真实的写照。
《特》剧之于德国浪漫主义的关系，是一个带有文学色彩的话题。托马斯·曼指出，《特》剧“由于它膜拜黑夜，诅咒白昼表明它是浪漫主义的，它是浸透着一切浪漫主义思想和感觉的作品……”特里斯坦与伊索尔德自许为“献身于夜晚的人”，两人渴望在神圣的死亡中获得情爱的圆满升华，这种对黑夜意象的迷恋源自德国早期浪漫派；瓦格纳把德国浪漫派对死亡与黑夜的迷恋，转换成为在情爱的升华中获得救赎，从而逆转了叔本华通过“断念”最终否弃意愿的本意；《特》剧的终局是两人通过死亡得到终极的救赎与融合，死亡并非一切的终结和消亡，反而是个体意识的消除，是升华为圆满。
五
《特》剧最杰出的成就或许在于如此高度抽象的艺术理念和意义架构，竟在纯粹音乐的层面上浓缩至一个被称为“特里斯坦和弦”的乐音结构之中。这个由fa、si、升e、升sol所构成的和弦具有独特的张力和音响，正是剧中情感意欲和复杂意蕴的绝妙写照，它把至为抽象的情爱原欲具体化为听觉直观中的音响建构：充满欲求、不停展衍而又永不能解决的声音运动，几乎是意欲在音响中的同构，也是叔本华式意愿理念的识别代码在心理感知层面的声音隐喻，在剧情的若干结点标志性地浮现；作为整合全剧的声音结构要素，它的奇异音响几乎嵌入剧中所有关键部位，随剧情发展而随时改换音高与音色搭配，发挥其超越语言和视觉的魔力，直至全剧终了的“情死”之时才最终获得解决释放。“特里斯坦和弦”不仅是瓦格纳所有主导动机创作中最为成功的范例，放眼西方音乐史，它也是成功打通音乐与语言、以音乐包蕴艺术甚至哲学理念的最佳典范。
《特》剧是一部幅度巨大的心理歌剧，其脚本结构却极为精简。这部中世纪传奇所有的枝蔓情节，在瓦格纳的改写中几乎尽数被加以去除，全部故事皆被纳入三个核心场景：船上、城堡与庄园；动作也至为精炼：在船上饮下爱情迷药；在城堡幽会、特里斯坦受伤；二人依次走向死亡。瓦格纳此剧核心在于刻画一种独特的心理、精神层面的体验，由此几乎完全摈弃无用的外部动作，全然关注于心理层面的情感。如此单纯的架构，使整部作品呈现出极大的表现空间，为音乐的施展预设了无限可能。音乐成为君临一切、弥漫一切情境、表达人物情感状态的首要元素。剧中每幕开端乐思都具有强烈象征意味，如启幕时的水手思乡歌、第二幕马克国王狩猎的号角声以及最后一幕的牧人笛声，都与每一幕的整体氛围密切相关。全程近四十分钟之巨的“爱情二重唱”，无论从思想情感的深度还是密集度上，均可算西方艺术中登峰造极的情爱段落，无与伦比地展示了从情欲之爱到灵魂交融、从心心相印到舍生忘死的升华历程，无不令观者惊心动魄、目瞪口呆。瓦格纳的乐剧究其根本是以音乐统摄全部其他所有要素，运用无比精妙的、带有无限延展可能性的交响性乐音语言主宰舞台全部的音乐心理剧，近乎完美地实现了叔本华所言“音乐是心灵隐秘的形而上学”这样一个难以置信的精神奇迹……
结 语
随着漫长的尾声和弦消失在舞台深处，这部长达近五个小时的歌剧终于落下帷幕。在这个无边的“欲望都市”中心聆听这部浪漫主义音乐的巅峰之作，从炽热的情欲渴望到对一切欲望的舍弃，在死亡中体验到人生极致，这是一种奇特的聆听经验，似乎是从某种精神深渊重新回返了人间。在论及瓦格纳时，美国音乐学家保罗·亨利·朗坚持认为，无论哲学有多么重要，瓦格纳最强大的创造力仍然是在音乐方面；构成其魅力的主要部分并非在于认知与理念，而是在于对听觉感性世界的卓越创造；于先生如若在世，一定也会颔首认同，因为他早已说过，“真正抓住我们心灵的不是叔本华的哲学观念，而是透过丰富多彩的音响表达出的作曲家切身的那种情感体验。”他特别强调，优秀的艺术品，尤其是音乐作品，“绝不是某种观念的干巴巴的载体，而永远是活生生的、充满丰富的生活感受和情感内容的感性实体。”这是于先生留给我们的洞见卓识。
作为一位19世纪音乐巨人，瓦格纳身上汇集了那个时代一切相互对立的特征：最杰出的才能与最狂妄的个性；最坚定的意志与最易变的道德；最深刻的人类心理洞察者与最夸张的自大狂……瓦格纳岂止是一位音乐家，他同时也是文学家、诗人、艺术评论家、甚至哲学家，其影响遍及音乐、戏剧、诗歌甚至造型艺术。其巨大艺术成就所激起的狂热崇拜与激烈批评平分秋色，例如哲学家尼采与他的恩怨纠结；但即便他的反对者也视他为令人望而生畏、值得尊敬的对手。20世纪现代音乐走向冷静客观的理性风格，很大程度上是对瓦格纳巨大影响的反动，而德国纳粹的种族主义与德意志崇拜，以及对他音乐的极端偏爱，又一度使瓦格纳声名狼藉……
时至今日，人们似乎对瓦格纳的爱恨不再那样极端，终于能够以平和心态重估他所留下的巨大音乐遗产。在西方音乐史上，从未有哪一位音乐家像瓦格纳这样，以其深邃的理想主义精神和浩大的创造气魄极大提升了音乐在人类精神生活中的地位，并几乎凭借一己之力影响了西方音乐的历史进程。究其根本，在于瓦格纳的魔力并不止于音乐与歌剧，而是总想要上升、延展为一个完整的世界。犹如歌德所言：“一切完美的东西在种属上必然超越其种属，必然成为另一种东西，成为无与伦比的东西。某些乐音表达的夜莺还是一只鸟，接着，这只鸟就飞起来，超越其种属，似乎要暗示每一种鸟，告诉它们什么才叫真正的歌唱。”①通过《特里斯坦与伊索尔德》这样一部神话般的歌剧，瓦格纳缔造了一个歌剧的神话！
参考文献
[1] [德]托马斯·曼 《托马斯·曼散文》，黄燎宇等译，北京：人民文学出版社2014年版。
[2] 于润洋《音乐史论问题研究》，福州：福建教育出版1997年版。
① [德]托马斯·曼 《托马斯·曼散文》，黄燎宇等译，北京：人民文学出版社2014年版，第146页。
李晓东 吉林艺术学院特聘教授 中央音乐学院音乐学系副教授
篇5：歌剧探幽完整教案
执教：潜江市刘岭中学 颜娟兰
教学年级：九年级
课 型：以欣赏为主的综合课 教学内容：
一、欣赏歌剧《白毛女》唱腔选段：《北风吹》、《红头绳》、《恨似高山仇似海》；
二、欣赏歌剧《洪湖赤卫队》唱腔选段：《没有眼泪，没有悲伤》；
三、欣赏并跟唱歌剧《江姐》主题歌：《红梅赞》。教学目标：
一、能认真听赏本课的歌剧选段，能对歌剧选段的音乐（声乐和器乐）进行简单的评述；
二、能结合听赏，简要叙述本课歌剧选段的故事情节和内容；
三、在听赏歌剧选段《红梅赞》时，能随音乐哼唱，并体验其情感；
四、能够在欣赏过程中增强对歌剧艺术的了解与喜爱。教学重点：
一、通过欣赏歌剧选段，概括歌剧的特点；
二、能够积极参与歌剧选段的学唱，增强对歌剧音乐的积累。教学难点：
对歌剧选段的音乐进行简单的评述。教学准备：
多媒体音像设备、歌剧选段视频资料、卡片。课 时：一课时 教学过程：
（在学生进教室时播放歌曲《唱脸谱》）
一、组织教学：
同学们，大家下午好，很高兴能为你们上一节音乐课，希望我们能够通过这节课的学习拉近我们之间的距离并成为好朋友，也希望和你们一起度过的45分钟是快乐的，难忘的。大家有信心吗？
一、问题导入
刚才大家听到的歌曲是老师带给你们的第一件礼物，你们喜欢吗？
不知道同学们刚才有没有认真享受我的礼物，我想问个问题考考大家：歌曲中“外国人把那京戏叫做”（师唱出来）：„„？那有谁知道chianese opera是什么意思呢？对，是中国歌剧的意思。大家的英语水平可真棒！
为什么外国人要把京剧叫做中国歌剧，除了大家了解的京剧外，还有哪些戏剧艺术是属于歌剧的范畴，中国歌剧到底有哪些特点？带着这些疑问，让我们进入今天的学习内容：歌剧探幽——走进中国歌剧
二、欣赏歌剧《白毛女》选段
（一）欣赏《北风吹》《红头绳》
接下来请同学们欣赏老师带给你们的第二件礼物，在享受礼物的同时，老师请同学们将这几个关键词记住，（音乐、演员、背景、内容）在你欣赏的过程中关注它的特点。（教师在黑板上呈现关键词卡片）（播放《北风吹》《红头绳》）
刚才同学们欣赏到的是歌剧《白毛女》中的两个选段《北风吹》和《红头绳》。同学们一定对剧中的人物表现有了深刻的印象。下面我们回到刚才的关键词，大家来交流一下。
1、音乐：《北风吹》 节奏舒展、旋律真切感人 河北民歌《小白菜》改编 《红头绳》 节奏欢快、旋律充满快乐 山西秧歌《捡麦根》改编
师：剧中所演唱的两首歌曲旋律有什么特点？《北风吹》它的节奏„旋律„这段音乐
是代表主人公喜儿的一段主题音乐，它是根据河北民歌《小白菜》改编而成（师可演唱小白菜让学生感受），当我们听到“被北风那个吹，雪花那个飘”，就知道，喜儿出场了。《红头绳》的节奏„旋律„我们从父女俩的演唱中感受到了什么？„„
2、演员：歌唱与表演才能 大家注意到没有，《北风吹》和《红头绳》中演员不仅有唱腔，还有一些什么什么表演？比比看谁说到的最多，能够边说边把动作表演一下更好。（抖雪、扎红头绳、盼爹爹回家的眼神动作等。）
这说明在歌剧中，歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，这样才能准确地表现歌剧。
3、背景：烘托气氛。（略讲）大雪纷飞，除夕夜、茅屋、枯树。
4、内容：请同学们根据演员的表演，简要的说说两段歌剧片段的内容。
喜儿在除夕夜焦急的等待着外出躲债的爹爹回家过年。爹爹回家后，给女儿扎红头绳，父女俩欢欢喜喜过年，享受着天伦之乐。
（二）欣赏《恨似高山仇似海》
虽然贫困但幸福的一家人，到后来会遭遇怎样的折磨？接下来我们一起来欣赏老师带给大家的第三件礼物。同样，针对四个关键词，体验一下各个方面在这段唱腔中不同的变化。（播放《恨似高山仇似海》）
听完这段唱腔，我看到同学们脸上都看上去非常凝重，我想大家一定和我一样，还沉浸在无比的悲愤当中。谁能把自己内心的感受和大家交流一下？大家可以从四个关键词中任选一个加以评述。（点学生后问：你想从哪方面谈谈？）教师适时归纳总结。
音乐：有哭腔、有呐喊、有控诉、有愤恨„„
除唱腔外，为演员伴奏的音乐（也就是器乐）在这里起到了什么作用？（烘托气氛、刻画人物性格等作用）
演员：衣服变化、头发变化、表演变化（动作、眼神、演唱等）背景：冰冷的山洞、电闪雷鸣的夜晚等
内容：喜儿被地主黄世仁迫害后逃到在山洞里靠吃庙里的供果才得以偷生，长期营养缺乏不见天日，变成了白毛女，被路过奶奶庙的黄世仁看到误以为是鬼。
（三）小结
欣赏了歌剧《白毛女》的两个选段，结合我们以前接触过的戏剧，我想大家一定对歌剧有了更深的了解。那你们觉得歌剧是一门什么样的艺术？
它融合了音乐„„你们看《恨似高山仇似海》的唱词（恨似高山仇似海，路断星灭我等待），就像一首诗。融合了诗歌„„你们回忆一下喜儿扎红头绳的动作，比生活中的动作要夸张，像„„（师做翻腕舞蹈动作）什么动作一样？对，舞蹈。还有舞台背景的设计等等，设计到了哪个领域的艺术？对舞台美术。
（出示幻灯）因此，我们说：歌剧是一门融合了音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术、戏剧等的综合艺术。（教师提示一下：它以歌唱为主。）那我们回到最开始的问题：除了京剧外，你觉得还有哪些戏剧属于歌剧的范畴？（豫剧、黄梅戏、川剧、潜江花鼓戏等等很多很多大概300多种）
在这里为大家穿插一个歌剧小常识，希望同学们能够对中国歌剧有一个更透彻的了解。（出示幻灯）
我国自宋元以来形成的各种戏曲都属于歌剧范畴，“五四”运动后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，形成和创作了具有中国风格的歌剧。为区别我国原有的各种戏种，我们把这些现代作曲家创作的歌剧叫做新歌剧。歌剧《白毛女》是我国第一部完整的大型新歌剧。
三、欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《没有眼泪，没有悲伤》。和歌剧《白毛女》创作手法相似的还有歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》等，今天这节课，老师还给大家带来了第四件礼物请大家欣赏。在欣赏时我想请同学们关注剧中的一些细节，来体验这部歌剧的魅力。
（播放《没有眼泪，没有悲伤》）
师：这段唱腔的旋律、歌词有什么特点？
主旋律以我们江汉平原一带的民间音乐为素材创作而成（比如潜江花鼓戏、潜江民歌等）。节奏（宽广舒展），旋律（婉转曲折）。歌词中带有洪湖方言：加入（yu）眼泪（lui）。使唱段富有民间音乐风格。（教师可边哼唱边引导学生回答）
师：剧中的主人公名叫：（韩英）。此时她正在：（狱中）。为什么在狱中的这一唱段的名字却叫《没有眼泪，没有悲伤》？虽然身在狱中，但望着窗外的月光和浩荡的洪湖，回顾自己的成长道路，对生她养她的洪湖、对教育她成长的中国共产党，怀念这战斗在洪湖的同志们，浑身充满了力量。
四、听赏并跟唱歌剧《江姐》主题歌《红梅赞》
最后老师带给大家的是歌剧《江姐》中的主题歌《红梅赞》。歌剧《江姐》和《白毛女》《洪湖赤卫队》一样，都是根据现实生活中的人物事例改编创作的。
（出示幻灯）1949年重庆解放前夕，地下党员江雪琴（江姐）接受中共四川省委交给的重要任务，离别重庆，与川北的游击队一同战斗，由于叛徒出卖，江姐不幸被捕，关入重庆渣滓洞集中营。敌人对江姐进行竹签穿手指、坐老虎凳等严刑拷打，江姐坚强不屈，最后英勇就义。
1、让我们一起来欣赏表现江姐人物性格的《红梅赞》，同学们可以在心里小声跟唱。（播放歌剧视频）
这首歌曲曲名是红梅赞，我们知道，梅花有着怎样的性格？（不畏严寒、傲然怒放的坚贞性格）。这里的红梅代表的就是谁的性格？（对，江姐坚强不屈的革命气节。）高歌欢庆新春来预示着什么？（革命即将取得伟大的胜利，新中国马上就要到来！）歌曲的旋律怎样（高亢婉转，充满了激情！），老师都被感染了，想亲自演唱一下这首歌曲，大家欢迎吗？
2、教师演唱《红梅赞》，学生跟唱。（播放课件伴奏音乐）
3、歌剧中的演员除了演唱外，还要具备表演才能，我们在唱的时候可以加上一些眼神、动作等。我们先来试着做一做。
4、全班齐唱《红梅赞》。（播放歌剧视频）
五、课堂小结
篇6：歌剧之夜教案范文
沙集中学
鲍
莉 教学内容：
1、欣赏《今夜无人入睡》
2、欣赏《回忆》
3、欣赏《白毛女》 教学目标：
1、情感·态度·价值观
能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习、了解与歌剧相关的音乐文化。
2、过程与方法
（1）通过欣赏《今夜无人入睡》，感受音乐表达的情绪，能够听辨男高音的音色，了解美声唱法以及咏叹调与宣叙调。
（2）通过欣赏《回忆》片段，感受音乐表达的情绪，对比音乐剧与歌剧的相同与不同。
（3）通过欣赏《白毛女》片段，感受音乐表达的情绪。
3、知识与技能
(1)能够感受、体验《今夜无人入睡》的音乐情绪，体验歌剧唱段的深刻内涵和韵味。
(2)能够感受、体验《回忆》的音乐情绪，辨别演唱方法，对比音乐剧与歌剧的相同与不同。
(3)通过欣赏《白毛女》片段，感受音乐表达的情绪，并能积极参与活动中。教学重难点;教学重点：欣赏《今夜无人入睡》、《回忆》《白毛女》，感受音乐表达的情绪，了解相关的音乐文化。
教学难点：对比音乐剧与歌剧的相同与不同，音乐活动的开展。教学过程：
一、导入
以《图兰朵》的剧情故事导入新课。
二、新授
1、欣赏《今夜无人入睡》（1）介绍作曲家普契尼
意大利歌剧作曲家，代表作品有《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家生涯》《图兰朵》等。
（2）欣赏《今夜无人入睡》视频，并回答问题：“这是什么艺术形式？” 学生讨论回答：歌剧
（3）通过做一组习题了解跟歌剧有关的知识。（4）总结歌剧的定义
歌剧(opera)是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。（5）介绍宣叙调的相关知识（6）介绍咏叹调的相关知识（7）分段欣赏： 请聆听A主题，边听边思考：这个主题的旋律音调有什么特点？ 学生讨论回答：旋律平和、缓慢。
请聆听B主题，边听边思考：这个主题的旋律音调有什么特点？ 学生讨论回答：旋律优美抒情。想一想：
A主题与B主题哪一个属于宣叙调？哪一个属于咏叹调？ 学生讨论后回答：A主题属于宣叙调B主题属于咏叹调
2、介绍歌剧→喜歌剧→音乐剧的演变过程
3、介绍音乐剧
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，它融合了戏剧、音乐、舞蹈、歌唱及对白等多种艺术，介于古典与通俗之间。
4、欣赏《回忆》
（1）介绍作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯 英国作曲家，代表作品有《猫》《歌剧魅影》《日落大道》《艾薇塔》等。（2）播放《回忆》的视频片段
边听边想一想：音乐剧与歌剧有什么异同？ 学生讨论回答，教师总结
相同点：都是舞台艺术、都属于戏剧、都有背景故事等。
不同点：歌剧音乐类型以古典音乐为主；音乐剧音乐类型以流行音乐为主。
歌剧唱法以美声唱法为主；音乐剧唱法以流行唱法为主。
5、欣赏《白毛女》
6、课堂小测试
聆听三首歌曲，想一想他们属于歌剧，还是音乐剧？ The phantom of opera
音乐剧《歌剧魅影》 爱情像一只自由的小鸟
歌剧《卡门》 小草
新歌剧《芳草心》
7、才艺大比拼——白毛女情景剧表演
三、课堂小结
篇7：第四单元 歌剧世界教案
一、教 学 目 标
(一)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。
(二)能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。
初步了解韦伯的生平及贡献。
(三)能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，知道三个“娘啊!儿死后„„”在歌唱的艺术处理上有什么不同。
(四)能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。初步了解威尔第的生平及贡献。
(五)能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。初步了解比捷的生平及贡献。
二、教 材 分 析
(一)[opera] 以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》,深受广大人民的喜爱
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的 意大利，后逐渐流行于 欧洲 各地。
（二）《猎人合唱》
1．《猎人合唱》
此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。
《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。
具体地说，这首合唱曲为e大调(原曲为d大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。
即：
a段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。
b段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。
c段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。
2.歌剧《自由射手》简介
此为三幕歌剧，作于1821年。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。
歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。
3．作者简介
韦 伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。
(三)《看天下劳苦人民都解放》
1．《看天下劳苦人民都解放》唱段简介
这是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。
第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。
第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。
第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/
4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。
第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。
第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。
歌中三次出现“娘啊!儿死后„„”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。
歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。
2．作者简介
张敬安(1925—)作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。
欧阳谦叔(1926—)作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。
(四)《饮酒歌》
1．《饮酒歌》
这是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德·阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德。她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈的欢乐的气氛。
《饮酒歌》为降b大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降e大调，情绪显得更加热烈欢快。
2．歌剧《茶花女》简介
1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣·内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。
《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。
3．作者简介
威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。
(五)《卡门》序曲
1．关于《卡门》序曲
这是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。
《卡门》序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。
乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为a大调、2/4拍。
乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。
主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
这段旋律为f大调、2/4拍，具有进行曲的特点。按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。
2．歌剧《卡门》
歌剧取材于梅里美的同名小说，其故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。可是，卡门对唐·霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。
这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实感情活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。
3．作者简介
比 捷(1838—1875)法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。
比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《c大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。
三、教 学 建 议
(一)课时分配建议
本单元用3课时。
1．学唱《猎人合唱》用一课时。其它课时中可作复习。
2．聆听《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》用一课时。聆听重点放在《看天下劳苦人民都解放》上。
3．聆听《卡门》序曲用一课时。留出一定的时间复习《猎人合唱》。
(二)学唱《猎人合唱》
1．学唱前应聆听录音或老师的范唱，以激发学生的学习兴趣。
2．根据学生的知谱能力水平，可分别采用以下方法进行教学：
学生的识谱能力较强，可采用视唱教学法，难点部分用听唱或模唱的方法予以辅助；学生的识谱能力一般，可在歌曲的局部采用视唱法教学，另外的部分采用听唱或模唱的方法进行教学；学生的识谱能力较弱，可采用听唱法或模唱法进行教学，为培养、提高学生的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或在唱会全歌后再引导学生唱谱。
在学唱歌词时，要注意歌曲的第二乐段。因为歌曲旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合。因此有时显得拗口。所以，可适当放慢速度用模唱的方法予以解决。
3．这首歌，应当引导学生唱好合唱。为此可根据学生的能力水平，全部地或局部地练习合唱。唱合唱时，要注意声部间的和谐与均衡问题。
4．为表现好歌曲的情感，要注意把握歌曲的节奏、速度、力度。要特别注意控制好节奏，避免越唱越快的现象。为此，要引导学生感受、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。例如：猎人们迎着朝阳出行的愉快情景；猎人们叙述自己狩猎生活的兴奋心理；猎人们唱着歌逐渐远去形象„„
(三)聆听《看天下劳苦人民都解放》
1．聆听音乐时，要引导学生关注歌曲的节奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通过各种音乐要素的表现作用体验、理解歌曲的音乐情绪。
2．在一般聆听的基础上，要引导学生重点听赏第五段落。通过学生的积极参与，比较三段歌词的内容，比较歌唱家的艺术处理，进而理解歌曲的思想内涵及情感内涵。
3．条件允许的话，可组织学生观看录像、电影或歌剧，以便学生能从多种艺术角度加深理解、拓宽视野。
4．要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。
(四)聆听《饮酒歌》
1．聆听《饮酒歌》要引导学生关注歌曲的音乐情绪及表演形式上的变化，并知道表演形式的变化与歌剧情节之间的关系。
2．为提高聆听质量，要带领学生唱一唱课本上的歌曲片段。
3．在聆听过程中，可适当地介绍作者及歌剧故事的情节。
(五)聆听《卡门》序曲
1．初听乐曲时，可引导学生感受、体验乐曲的结构特征及情绪特征。为了较好地感受音乐，可预先聆听主部主题及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。
2．复听乐曲时，可让学生写出或画出乐曲的结构图示，并说出各部分的情绪特征。
3．用原歌剧序曲与聆听到的《卡门》序曲作比较，通过讨论认识歌剧序曲有暗示剧情的作用。
(六)对与本单元相关的音乐知识(如：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节、音乐家的流派风格等)可鼓励学生自己去收集、查阅资料，以培养学生的独立学习能力。
