动画产业与动画设计

关键词: 童趣 抹不掉 动画 公司

动画产业与动画设计(精选十篇)

动画产业与动画设计 篇1

在世界上很多城市都有迪士尼专营店。从充满天真童趣的动画片到与其相关的产品再到迪士尼主题乐园, 形成了一个一体化的产业链条, 使迪士尼成为一个传媒巨头。

一、迪士尼动漫产品的发展

迪士尼周边产品指以迪士尼形象为核心, 在产品设计中与这些形象相关的实物表现形式, 分为硬周边产品和软周边产品。硬周边产品主要指大型的观赏类型, 如迪士尼乐园;软周边产品指小型的玩具等。

以米老鼠周边产品的发展为例。20世纪30年代, 儿童写字板和米老鼠玩偶的出现标志着米老鼠授权产品的雏形诞生。现在其品种丰富多样, 风险低、周期长、利润高的特点使其形成巨大的周边产品体系, 具有互动性、娱乐性、世界性、技术性、工业性的特征, 基本涵盖了游玩的所有领域, 以至于在日本动漫风靡全球的背景下, 迪士尼的地位依然不可撼动。

米老鼠作为迪士尼最具特色的卡通形象, 其周边产品已经畅销数十年, 趋于独立性与持久性。其将产品的设计感、故事感等融为一体;功能与形式多样化、感官共情化, 是其今后产品制作的趋势, 工具与玩具的融合将成为盛行的实用趋势; 同时人性化的设计将无处不在。

二、我国动画产业现状

中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年最喜爱的动漫作品中, 日本、韩国动漫占60%, 欧美动漫占29%, 中国内地和港台地区原创动漫的比例仅占11%。

同时, 我国动漫作品的周边产品大部分聚集在第二产业: 如毛绒玩具、服装等。随着近年来我国动漫产业的发展, 尤其是第一座迪士尼乐园的建立, 我国吸取国外的经验, 大力发展第三产业的周边产业, 如主题公园、餐饮业等。

(一) 缺乏自主知识产权意识

迪士尼具有强烈的产权保护意识, 周边产业专卖店的设立必须经过严格的授权和审查。由于我国产权保护大环境的不成熟, 导致了我国动画产品版权得不到很好的保护。比如喜羊羊与灰太狼系列玩具在市场异常火爆。但是盗版泛滥, 产权保护令人担忧, 极大地损害了创作者的创作积极性, 也无法形成一个完整正规的动画玩具品牌。

(二) 没有本土特色

另一方面, 迪斯尼战略规划是很智慧, 它把“米老鼠”根植于美国的文化土壤, 以美国大众文化为根基并进行了本土化创新。再者, 历经多年的努力, 探索出迪士尼从卡通形象到动画再到玩具和主题公园的独特道路。而中国本土动画玩具自主品牌的发展时间还比较短, 技术、理念还比较落后, 还需要不断发展。

三、国内动画产业的发展策略

我国动画应更加重视创意, 让动画影片更具有人情味、思想性, 再运用良好的动画技术, 最好能做到打造出一批融合文化性、娱乐性、品味并且老少皆宜的影片, 扩大受众面, 争取让每个受众都能找到适合自己的动画形象。不仅要在博大精深的中国文化中寻找动画题材, 同时要擅于从其他文化中寻找到自己可以发挥和融合的文化要素, 再包装一些带有普世价值的要素, 如勇敢、善良、责任、爱心等, 使得国产动画能够走向海外, 不断扩大收视群和提升文化影响力, 破除文化免疫, 实现在国外更好地文化适应。我们要学着在中国特有的表达方式和叙事方法的基础上, 融合西方的视觉形象元素, 使其能得到东西方观众的文化认同。动画形象设置上可以结合民族的造型元素, 打造具有东方色彩的形象。他山之石, 可以攻玉, 借鉴迪士尼的经验, 将前期市场调查、中期的样本呈现、后期的精心雕琢结合起来, 把细节做到极致, 配合故事的特色合理安排故事的脉络, 塑造多面性的人物性格, 造就丰富的动画形象。

在动画形象衍生的产业方面, 要把中华本土文化作为自己的根基。要注重开发与本土文化相结合有特色的动画及玩具, 继而开发相应的周边产品。只有牢牢抓好本土文化, 树立自主品牌意识, 掌握自主知识产权, 才能从本质上提高国内动画产业的发展和收益。

传播手段上下功夫。我们要拓宽品牌营销渠道, 增加营销手段, 将自主原创玩具打出品牌。另外, 餐饮、主题公园等都是很好的传播途径。

另一方面, 建立鲜明的品牌个性特征和中国本土特色, 在坚守中创新, 抛弃老套落后的生产模式, 进行市场调研, 挖掘、 贴合甚至引领消费者的消费需求, 将传统的制造业和创意产业有机地结合起来, 大力投入资金去制作出更好的动画, 培养动漫设计人才, 为传统的玩具行业注入新鲜血液, 实现动漫产业的更好发展。

同时, 加大对知识产权的保护, 制作出有个性化的、有质感的、有质量的动漫, 不能让猖狂的盗版打击设计者的设计动力, 制定更严格的法律法规, 进行更加严格的执法, 实现中国动漫产业的可持续发展。

四、结语

为了使我国动画产业更好发展, 就需要在动画制作这一根本立足点上下功夫, 进行中西方文化的融合, 适应国际文化认同机制, 塑造出更多经典的动画形象。“酒香也怕巷子深”, 在此基础上要大力扩展营销手段, 加强周边产品的开发, 加强产权保护意识, 形成完整、规范的产业链条, 并充分借鉴国外的先进经验, 全方位打造我国动画产业, 不断缩小与国外动画产业的差距。

摘要:本文通过迪士尼动画产业和国产动画产业进行对比, 指出国产动画产业存在的问题, 为国产动画产业发展提供一些参考。

关键词:迪士尼动画产业,国产动画产业,发展策略

参考文献

[1]张楠.“米老鼠”与“喜羊羊”——论中国动漫玩具产业自主品牌的发展[J].美术大观, 2011 (8) :27.

[2]单联香.国外动漫产业发展及对我国的启示[J].中国国情国力, 2015 (4) :53-55.

[3]孙琳.我国自主品牌动漫玩具设计研究[D].天津科技大学, 2012:19-21.

动画产业与动画设计 篇2

CHINESE FILM MARKET 中国电影市场

从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示

周口师范学院美术系董云志

世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。

发展现状比较

日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。

我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。从上述情况看,我国俨然已迈进了

动画电影大国的门槛。但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意

识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。

据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有

200多万条目。历时三年打造的2011 年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系

很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。

产业政策比较

2004年4月20日颁布的《关于发

展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。

与我国的动画电影产业政策相对单一相比,同处于亚洲的日本,其动画电影产业的发达不仅有动画电影产品本身的发展,更重要的是有政府的政策杠杆调节和完善的法规布局。

日本采取了许多相关的政策:其一,利用援助资金方式进行动画电影文化的扩展宣传。日本利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金对动画电影产品进行播放版权的购买,然后在海外实施免费播放行为,在一些国家熟悉和依赖这些动画电影产品后,将免费版权渐次提升为低价版权。其二,注意知识产权的保护。二战之后,日本尚处于动画电影模仿创新阶段,就已重视动画电影产品的知识产权保护,如今政府不仅规定动画电影产业中要有专门的知识产权财团法人,更重视动画片及衍生品的授权行为,从法规到具体实施对动画电影知识产权进行严密的保护。其三,成立专门部门,加强产业管理与支援。日本动画电影产业的政府部门主要有两个,一个是文化厅下属的文化审议会,主要负责日本动画电影产业的国际交流与政策;另一个是动画电影产业研究会和传媒与内容产业局,给日本国内发展初期的动画电影企业提供发展交流平台,进行帮扶、引导、交流和增长。这样以来,政府职责分工明确的专门部门就形成了对动画电影产业的分类细化管理,可以有针对性的解决问题并及时进行政策性的调控,使政策实施更加高效。其四,重视软实力战略。日本动画电影产业软实力的核心是对优质人才的重视,如将动画电影产业的大师与大学动画电影教育相结合,形成名师名教的活跃局面;再如每年都举办各种类别的动画电影节,著名的有“东京国际动画节”等,与动画电影商业行为紧密联合,在制作、营销、推广等方面综合培养动画电影产业的后继人才。无论在教

专题研究 26 CHINESE FILM MARKET 2012·第4期

中国电影市场育、社会地位和社会影响等方面都非常重视动画电影人才,重视动画电影产业中的软实力。其五,采用分级制度,加强市场规范。日本动画电影不仅仅是指向儿童的一种单一的艺术形式,更是全民总动员的一种社会文化形式。在日本每个年龄层都有与之相适合的动画电影作品欣赏,都有相关的衍生品可进行消费,并细化动画电影类别的分级制度,从而形成一个庞大有序的动画电影市场。

由上述情况可知,我国在动画电影产业政策上的不完善还体现在“专门部门”、“分级制度”、“知识产权的保护意识”、“人才培养方式”等方面,亟待加强和改善。

运营机制比较

动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一,世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面,日本的动画电影产业之所以有这么大的规模,在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则,这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示

(一生产方式不同。日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作,这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作,每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下,进行分工协作,有明确细致的分工,剧本文本和角色绘制,甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国,动画电影产业整体落后,在教育方式中还是针对工作环节的教育培养,没有完善系统的分类专业,主要侧重于制作技术的培养,忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养,这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一,形成的动画电影产品缺乏创意,集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径,我们对此应有深刻的认识。

(二分级制度不同。日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制,规范的分级制度。针对不同性别和年龄的受众,进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年,也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者,目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁,这极大的扩大了受众市场。反观我国,对

于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面,不仅创作者在创作的时候思路受限,而且相关部门在审批动画电影项目时,也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑,进行各种题材和创作的限制,这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言:“如果说宣传力度不够是外伤的话,观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》,由于坚持“根据两国国情,达到双方认可”的折中原则,致使影片定位不准,从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外,日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销,国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口,开拓国际营销市场。

对此,我国在动画电影运营机制的相关环节做得不够完善,这也是我国动画电影发展滞慢的一个重要原因。因此,要想使动画电影产业给我国带来经济效益和良好的社会效益,我国应该在动画产品体系中各年龄段的比例合理,还需要增设动漫分级制度,立足国内市场,开拓海外市场,从各方面加强学习和调整。

结语

日本作为当今世界上的动画电影的生产大国,不论是题材、内容、受众、艺术性还是外在的机制方面都已经发展得相当成熟,与之相比,国产动画电影还有很多不足之处。日本动画电影产业的成功,为我国动画电影产业的发展提供了很好的经验,我们应当立足本土,结合实际国情,清醒认识,找到不

足,更好的发展我国动画电影艺术。

首先,解放思想,更新观念。只有具备与时俱进的思想观念才会很好地利用中国丰富庞大的传统文化素材。如在选用中国传统题材时,可以加入再创作的成分,以原来的故事为基础,从现代人的欣赏角度对其进行改编,赋予新的内容和形式,在注重动画电影艺术教化功用的同时,还要提高作品的观赏性和娱乐性,紧跟时代步伐,尊重观众需求,才能创作出观众喜闻乐见的动画电影艺术。

其次,逐步引入动漫作品的分级制度。重视成年人的动画电影需求,克服低幼化倾向,满足受众多样化的需求。这样不仅可以扩大动画电影作品的取材范围,拓展动画电影市场,使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大,并逐步完善动画电影产业链,创造我国的动画电影形象品牌,增强动画电影产业的影响力和辐射性。

此外,重视动画电影人才的培养。在高校中不但要改变和优化人才培养模式,在教学当中注重理论和技法的学习,还应加强培养学生的创新意识和提高文化素养。同时,动画专业人才培养也应注重实践性和多元化,避免“统一化”和“笼统化”,这样才能培养出复合型的实用性人才。

与动画电影帝国日本相比,我国动画电影大国的道路还任重道远。除了上述种种原因,我国动画电影产业的发展还需在题材选择、剧本编排、人物塑造、场景刻画、声优挑选、音乐制作、商业价值取向、动画电影品牌创造、动画电影产业链完善、受众定位,以及政府扶持和新媒体力量支持等诸方面付诸实际行动。只有把人力、物力全力投入到打造国产动画电影产业品质中,立足本土,解放思想,与时俱进,用民族动画的优点,突破动画电影产业发展的局限,提高品质,增强审美性和娱乐性,才能制作出更多内容高尚、品格优良、受众广泛的动画电影精品,从而实现国产动画电影产业的大发展。

动画产业与动画设计 篇3

动画产业;动画教育

[中图分类号]J954-F [文献标识码]A [文章编号]1009-9646(2011)05-0073-03

动画这种艺术形式发展到今天,不过近百年的历史,相对于其他艺术,时间并不久远。但发展速度却极为迅猛。从上世纪初的使用胶片、赛璐璐片等技术拍摄到上世纪90年代末开始兴起应用的全电脑制作的CG动画,这期间不仅仅是在技术上,甚至在动画的概念上都发生了巨大的变化:最早期的动画多指单纯的动画影片,其功能性也相对局限。而现代动画发展到如今,应用面愈发宽泛,如影视、,游戏,广告、模拟、虚拟、展示、网络、通讯,科技,教育,企业形象等各个领域。现代动画逐渐呈现出多元化发展的趋势,是适应社会发展的必然结果。更多更大的社会需求量,也意味着该行业领域需要足够数量和质量的人才储备。从技术角度来讲,现代动画技术种类繁多,如三维动画、二维动画、定格动画、游戏动画,手机动画等,每种技术制作流程也不尽相同,如二维动画侧重手绘线造型能力,三维动画侧重电脑软件技术应用,定格动画则偏重各种材质的应用和动作节奏的把握。总之,对于动画从业者而言,分工愈来愈细致。

我国动画在五六十年代社会的计划经济体制下,并未形成产业,动画事业发展属于国家行为,动画艺术家们凭着较为单纯的对动画事业的热情和扎实的艺术功底,在极其艰苦的创作环境下,创作出一大批享誉世界的代表着中国动画巅峰水平的影视动画作品。题材多为传统神话、童话故事和民间故事等题材。当时创作动画作品并无任何商业目的,响应着为国家为人民服务的号召,动画艺术家单纯的动机和执着的精神将我国的动画事业推向一个个新的高峰。当时的动画除了影视作品外,最多应用于广告片中,应用范围相对较为狭窄。上世纪80年代末,,随着国家的改革开放政策的开展,经济体制也由计划经济逐渐转变成为市场经济,动画也不再是艺术家们单纯的艺术创作行为,将推向市场,成为成产业化的商品,需要考虑生产成本和经济效益回报。而市场需求直接导向动画的生存和发展。这种全新的也是必然的形式格局,对于投资方,创作团队和观众来讲,新格局的形成,都意味新的机遇和挑战。这时期的动画作品,艺术性已经不再是首要的追求,首要考虑的是市场需求,各个方面的客观条件决定着两者之间多少存在着鱼与熊掌不可兼得的矛盾局面。当时动画作品的定位主要针对儿童观看,属于娱乐产业,改革开放初期人民的经济状况相对匮乏,不大可能为此投入过多,相对匮乏的市场需求也影响投资人和创作者的热情,这时期的动画发展极为缓慢,几乎成为无人问津的冷门行业。这个时期,人们的意识还局限在动画只是给小孩子看的,大人看动画则是种“幼稚”的表现,这种意识也影响了动画行业的发展。但随着中国社会,文化,经济的迅速发展,人们的意识也发生了很大的转化,逐渐开放起来——动画和电影一样,是大众所欣赏的艺术形式,并没有严格的年龄限制。而此时国外的许多优秀动画作品也大量的涌入国内,开阔了大众的眼界,占据了庞大的中国市场,并取得了良好的经济回报。而观众此时的欣赏水平已经被高水平的国外动画不知不觉的培养的居高不下。巨大的商机迅速吸引投资者的注意,于是国产动画也开始宠宠欲动的开始了迎接新的挑战和发展,但动画行业飞速的变化和发展已经并非短期内能够追赶上。国内出品的作品水平已经远不能满足已经被外来动画“惯坏了”的观众的需求,开始被打上“幼稚,低水平”等标签,没有市场,发展就无从谈起。随着欧美日等国动画不断快速大战,其中很多更是选用中国的题材进行创作,其中具有代表性有迪士尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》,更像在中国动画这个伤口撒盐。民众对于中国本土动画崛起的强烈呼声,巨大的国内消费市场等各方面终于让政府坐不住了,为何在中国几乎所有的事物的发展速度和水平都可以跻身世界前列,唯独动画产业不行呢?于是,各种各样的看似极其有利动画行业发展的政策如雨后春笋般纷纷出台:政府大量的投资,在全国各地开办了许多动画产业基地,大搞动画教育,减免税收等优厚的政策,为搞好动画产业创造良好的条件和客观环境,甚至在中央电视台的黄金节目时段限制播放国外进口动画片……势头何其的迅猛。看起来这些政策的出台对于国产动画的发展极其有利,但诸多的主观与客观因素实却使这个愿望实施的并非想象中的那般顺利和美好。例如,由政府出资兴办动画产业,达到其要求资质的团队或者个人可申请资金做动画的项目。我们必须承认的确有一部分热爱动画事业怀着单纯的动机的从业者,他们尽可能把有限的资金都用于动画的生产,但遗憾的是,这样的团队不占多数。据我多年在全国各地兴建的各个动画基地考察来看,往往是社会舆论效应造的很大,名声响亮,但实地的状况却令人失望,如08年我考察了江苏省某动画产业基地,可以容纳上千名從业者的动画产业基地,看似许多的硬件设备,但真正的动画创作区域不过两间房子,动画创作人员不过十余人而已,如此大的反差令人惊叹。很多的投机商人趁着政府优越政策的机会,通过各种不正当渠道获取资质,申请下大量的资金,再招来极少量的创作人员完成与资金数量极其不相符的质量和产量的动画作品,表面上是在大搞动画事业,实际钻着许多空子,牟取暴力。这种做法既浪费了政府投资,又对动画产业发展没有任何帮助,也严重挫伤了动画从业者的热情和积极性。这些看似美好但在实际运作中频频受阻的政策,违背了市场发展的规律。任何事物的发展都必须遵循其发展规律,动画产业的发展也同样如此,揠苗助长式的缺乏理性的扶持,只会走更多的弯路。政府行为的受挫,使很多的投资人对于该产业也谨慎起来,作为市场经济下最为简单的道理,投资不是为了艺术,而需要实实在在的回报,大于投资的回报,但各种各样不利的因素使得投资投资动画的阻力重重。

中国动画发展滞后除了上叙的历史原因影响和困难的现状外,动画教育也是重要原因之一,改革开放之前我国的动画教育事业主要集中在北京、上海、吉林等地的专业院校和电影美术制片厂等,因动画专业性较高需求人才较少,培养数量并不大。动画专业学习本身需要结合大量的实践,一批高水平的教师队伍言传身教,带领学生边教学边实践,丰富的实践和师生数量的合理搭配,为我国培养出一大批优秀的动画人才。但当国家的“振兴中国动画产业”的口号喊出后,迅速间一呼百应,全国各种类型的高等教育院校纷纷开始筹备创办动画专业,这其中除了几个老牌的动画院校外,有传统美术学院,有综合类型的高校,还有一些和动画专业学科毫无关系的院校也纷纷试水,一些社会上的机构或者个人也打着动画的旗号开办了很多短期动画培训班。一时间,被冷落了许久的动画行业看似变得热闹非凡,动画在中国的发展看似振兴在即,但各个院校的动画教育情况究竟如何呢,到底是出于何种目的使全国各种类型的院校都纷纷开设动画专业呢,动画产业的发展究竟需要何种类型的人才呢?首先分析全国各院校动画专业教育状况,对于一些老牌的动画专业院校如北京电影学院、中国传媒大学、吉林动画学院等,优势依旧较大,他们拥有着深厚的历史底蕴,拥有全国最优秀的动画人才,先进的软硬件设施,大量的动画实践机会,全国层层选拔的优秀生源等各方面有利因素,成为国内培养优秀动画人才的摇篮。美术类院校也相继开设动画专业,众所周知,美术学院传统优势在于国画、油画、版画、雕塑、工艺美术,平面设计,服装设计等传统学科,而动画学科其实更接近于电影,是一门综合艺术形式,包含了文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑、建筑等艺术形式。我们可以把动画这样理解,用美术的形式和动画特有的特点来制作电影,美术学院的师生拥有良好的美术基础和熟悉多种多样的艺术形式,但对电影专业知识相对匮乏,例如视听语言的运用,分镜头设计,动画电脑技术,视频音频等电影专业知识。而美术学院的动画教师大多是由别的专业转过来从事动画教学,掌握此类专业知识较少,在教学中难免有些勉强和力不从心,学校的软硬件更新也较为滞后,学生对此也颇有微词。好在如今社会信息异常发达,课堂学习已经不是学生获取知识的唯一途径,书籍、网络、电视、杂志、讲座等都可以成为动画学习的途径。美术学院随着专业教师队伍学术水平的不断提高和完善,学生艺术功底较好,能够积极主动学习和受校园良好的艺术氛围的熏陶,在摸索中不断进步和成熟,近几年在全国各种动画活动中已取得明显进步和优异的成绩,也培养出一些优秀的动画人才。综合性大学开办动画并无什么明显的优势,一般情况下在综合性大学里,艺术类专业和学科往往不会受到大多的重视,往往扮演着“陪太子读书”的角色,校方开设该类专业也主要出于经济目的,艺术类学生的学费远高于普通专业。综合类院校的动画教师多出自动画电影学院和美术学院的毕业生,但对学历有着较高要求,动画学科本身在国内具备硕士博士等高学历培养资格的院校极其有限,属稀缺人才。对于全国兴起的各大院校的教师需求显然无法满足,但相对死板的制度限制了人才的进入,于是与动画无关或者略有关系的专业毕业生,也纷纷进入动画教育领域,但匮乏的专业知识显然无法满足教学的要求,教学质量就可想而知了,培养出的学生由于自身素质的限制和学习期间缺乏系统良好的培养,毕业后多数成为空有学位证书,却无法胜任动画行业工作。社会性质兴办的动画培训机构状况较为复杂,一般情况下他们招生几乎不设任何门槛,以获取经济利益为目的。这类培训机构以动画电脑软件培训为主要教学内容,力争在短期内让学员熟练掌握应用电脑软件,结业后可以适应动画创作中的电脑软件部分的工作。但这类学员往往文化程度不高,根本不具备任何的动画或美术基础,自身发展较为局限,部分只能胜任动画流程中电脑软件操作的工作。

动画行业在未来的发展趋势中会变得愈来愈细分化,对于为动画行业培养输出人才的院校而言,未来如何发展以适应市场需求成为首要问题。据调查目前国内院校的课程设置多为覆盖性较为全面的动画学科知识,普遍缺乏自身特色培养,缺乏有目的和针对性的培养。对于学生群体,扩招后庞大的学生数量和学校相对局限的软硬件水平之间的矛盾始终存在:相对较少的教师因数量庞大而无法根据学生自身的个性和特点对其进行特色培养,批量式的知识灌输造成学生特点单一,就业面相对狭窄等等问题,这种现状长期持续下去将会对国内动画产业链造成断层式的影响。国内动画产业的发展和动画教育教育息息相关,都要结合实际情况和遵循其市场发展规律,经历重重困难的漫长发展过程。不论政府、教育界、社会舆论和大众,都应该怀着良好的心态正确认识动画事业的发展,切勿急功近利,少些虚假和盲目,结合自身的实际情况,有目的性和针对性的寻求良性的健康的发展道路。

参考文献

[1]《中国动画产业年报》编委会,中国动画产业年报[M].北京:海洋出版社,2009.

动画产业与动画设计 篇4

1 创意产业与ACGMN

创新是人类进步的动力。因为创新, 人类有了农业和畜牧业, 保障了生活。因为创新, 人类有了文字和图画, 传承了文明。现今社会高度发达, 人们已经深刻的认识到了创新的魔力, 经过不懈地探索, “创意产业”已频繁的出现在现代人的视野中。创意产业指那些从个人的创作力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。创意产业的优势在于生产成本低, 产出效益高, 影响广泛深远。由于创意是抽象的, 因此在商业化的过程中就需要寻找载体。

文化创意产业是创意产业的一个重要分支, 其产品之多之广, 如从商品平面广告到大型影视作品无不对人类生活产生巨大影响。文化创意产业的载体可概括为ACGMN, 分别代表动画、漫画、游戏、电影、小说。动画和漫画对文化创意产业产生了巨大的影响

2 动画与漫画

狭义的动画是指“以绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要手段, 运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐格拍摄下来, 通过连续放映形成活动的影像。”现今动画的范围已经扩大, 技术上的进步使动画的形式发生了翻天覆地的变化。

漫画指“用简单而夸张的手法来描绘生活和实时的图画”。早期漫画有单张多张与连载之分, 用于政治, 教育, 娱乐等多个方面。中国的“连环画”就是漫画的一种, 随着镜头语言的加入, 漫画叙事力和表现力有了质的飞跃, 为商业开发的成功奠定了基础。

人类语言的传播史经历了口头语言, 符号语言和影视语言。漫画和动画都是人类传播发展的高级产物, 漫画比文字的传载更加直观, 且融入的大胆夸张的艺术表现力更容易被接受。动画在漫画的基础上添加了声音, 弥补了漫画在声音上的缺憾, 解决了声画关系, 使图像、文字声音得以互补。

3 动画创意产业受众及交互培养

受众是个特定的传播学意义上的概念, 它由原始的演讲的听众、戏剧的观众一词演化而来。在大众传播领域里, 受众指的是大众传播媒介信息的接受者, 其中最主要的, 是指三大新闻媒介即报纸的读者、广播的听众和电视观众。

动画创意产业的成功是以庞大的受众群体为基础的。漫画和动画的不同决定两者的受众也有所区别。漫画中镜头语言的运用、人物文字对白、象声词的使用和夸张静态肢体动作的表达决定了其受众有对画面中镜头、人物和声音会产生强烈的现实视听化需求。使得漫画受众会向动画受众转化。由于漫画较动画有许多优势, 如动画消费需要整块的时间和较高成本硬件, 漫画的便携性就会引导动画受众向漫画受众转变。加之动画和漫画在视觉艺术表现形式有很大的共性, 因此动画受众和漫画受众之间的相互转化存在巨大的可能性。

日本作为动画创意产业的大国, 在受众培养上有一套成熟的体系。日本漫画产业高度发达, 几乎所有动画的形成都要经历漫画周刊和漫画单行本的长期市场考验。市场对漫画的评级制度时效性很强且使竞争残酷。若一漫画产品在市场上连续数周人气低迷, 那么它就会被停刊, 把位置让给新的漫画产品。这种优胜劣汰的制度可以对受众的偏好做出及时的调整。因此具体到每一部漫画产品, 其命运决定于受众的态度。漫画产品只有在周刊和单行本上熬过一年左右的时间并且形成很好的现实受众基础的前提下, 才有可能进入由漫画向动画的转变。因此, 高度成熟且竞争激烈的漫画产业在大浪淘沙中发现优秀动画创意时时也为每一部动画作品培养了数量可观的潜在受众。

动漫在我国属于新兴的文化产业, 其受众同传统传播媒介受众相比在年龄和职业上特点突出。年龄上, 由于动画和连环画长期以来被定位儿童产品, 使得现阶段的中年人很少接触动漫。随着国外动漫带来的影响逐渐扩大, 使中国对动漫产业的核心受众重新定位。处在儿童和青少年时期群体的好奇心强, 接受新事物的速度快, 因而年轻化是现今动漫受众重要特点。职业上, 动漫的稳定受众主要由学生和年轻白领构成。学生和年轻白领的共同特点是群体性, 群体中的每个个体之间交流充分, 优秀的动漫作品作为娱乐工具极易在群体中掀起风潮。这个受众群体都在接受或者接受了系统的教育, 会成长为社会的主流力量, 商业潜力巨大。

漫画和动画的受众交互培养主要可以分为三类。在漫画或动画成功完成之后可以分为由漫画受众向动画受众转化和由动画受众向漫画受众转化。第三种是在漫画和动画都在制作过程中的相互转化。

动画《多啦A梦》的成功是漫画受众向动画受众转变的成功案例。自1969年漫画《多啦A梦》连载问世以来, 给全世界的孩子带来了无限的乐趣。其在亚洲各个国家的不同译本也被收入东京国际动画博物馆, 成为世界经典。在漫画在孩子中形成了稳定受众基础之后, 1979年首部动画版《多啦A梦》问世, 发展至今其漫画产品的影响已经远远落后于动画, 但是在由漫画受众转化来的动画受众所带的受众基础已十分雄厚。

以动漫产业链发展广度和深度作为评定标准, 《机动战士高达》所取得的成就是不容否定的。高达系列产品是以1979富野由悠季的动画版《机动战士高达》为产业源头, 经过几十年的发展, 仅漫画作品就达40多部, 还涉及剧场动画、小说、游戏以及以模型为代表的衍生工具等多个领域并获得商业上的巨大成功。究其本质, 高达系列的成功还是动画受众的衍生。优秀的动画作品的受众不仅会向漫画一个方向转化, 稳定的动画受众会为优秀创意源所派生的各种文化媒介培养出数量可观的潜在受众。

《火影忍者》是当下十分流行的日本动漫, 动画和漫画齐头并进。其作者岸本齐史于1999年在《少年JUMP》上连载了这部作品之后, 动漫产业刮起来忍术飓风, 至今仍在继续。目前为止单行本的数量已达到五十多本。由于漫画的制作周期短, 动画的制作周期长, 其动画的播出进度总是在漫画之后五十集以上。在漫画和动画的制作过程中, 《火影忍者》就很好的运用了这一特点。漫画发表之后, 其受众会对新出的漫画发表各种评论, 在动画相对漫画滞后的这一段时间内, 动画的制作者会将受众的反馈信息进行整合并在动画制作过程中加以完善以更好的适应受众群体。《火影忍者》在欧美市场已排在日本动画的第二位, 仅次于《龙珠》, 在日本国内以漫画吸取的经验造就出来的动画产品在海外更加具有竞争力。动画作品的成功加上动画滞后于漫画的产业模式, 自然会引起海外动画受众向其漫画受众发展, 成功的完成漫画和动画对受众的交互培养

从ACGMN的全局角度上研究其各自受众的培养, 可以发现文化创意产业的受众有很大的交集。ACGMN中任何一个创意载体的稳受众都会向其他的载体受众转化或者带动其他载体受众的形成并产生交互培养效应。如《仙剑奇侠传》的游戏玩家在游戏被改变为电视版时会十分关注。《诛仙》小说的读者在选择网络游戏的时更加愿意去尝试一下小说改编的同名游戏。文化创意产业中不同载体对受众的交互培养为产业的拓展提供了可能, 成就了创意产业的优势地位。

4 结语

现今美国、日本和韩国对中国在动画产业影响较大, 在ACGMN这些载体上这三个国家都有至少一个是发展相当成熟的。美国的电影、日本的漫画以及韩国的游戏, 这些发展成熟的载体所培养的受众是其动漫产业成功的重要因素。

中国现阶段动画产业广泛的借鉴各个国家成功的经验, 并在将国外成功的产业发展模式与中国自身的特点相结合, 探索着一条振兴中国动漫的道路。然而就受众基础来说, 中国动漫产业缺乏一个高度发达的文化载体所培养的稳定受众。因此在中国动漫产业发展过程中可以选择由点形成线, 由线波及面的方法, 培养一个可以产生带到性的受众群体, 扎实基础, 步步为营。相信在不久的将来, 中国动漫会通过受众交互培养形成巨大的产业链条, 积极健康的发展。

参考文献

[1]彭艳.文化创意产业中的创意扩散模式研究——以动漫产业为例[D].武汉理工大学博士论文, 2010, (5) .

[2]汪宁.中外动漫史[M].上海:人民美术出版社, 2007, (6) .

[3]李良荣, 新闻学导论[M].北京:高等教育出版社, 2006, (12) .

动画产业与动画设计 篇5

摘要:国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》,由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后,陆续在全国近50家电视台热播。《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。此外,该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。因而,该片成功的动画产业模式,对我国大力发展动画产业具有积极的借鉴意义。

关键词:发展历程、成功因素、启示

《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情的轻松诙谐风格,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得众多 粉丝,在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。在2009年春节档期集中上映的众多影视大片中,一部国产小制作动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》仅19天就狂卷8000万元票房,创造了国产动画电影票房纪录。在此之前《喜羊羊与灰太狼》的动画片已经在全国热播,相关的衍生产品也都随处可见,《喜羊羊与灰太狼》的风头一时间盖过了米老鼠和唐老鸭、机器猫等国外动漫品牌。它的成功经验为中国动漫的发展提供了很好的借鉴。

一、《喜羊羊与灰太狼》的发展历程

从2003年萌发创意,到2009年的“牛气冲天”,《喜羊羊与灰太狼》陪我们走过了5年时间。2004年,广州原创动力文化传播有限公司开始创意制作动画片《喜羊羊与灰太狼》。该动画片于2005年在杭州少儿频道首播,几年来陆续在全国五十多家电视台播映,受到青少年观众以及部分成年观众的喜爱。2006年,原创动力通过与多家公司的合作,使《喜羊羊与灰太狼》的衍生品迅速从图书、玩具、服装扩展到了文具、日化,乃至食品、QQ表情、手机屏保等等。到目前为止,其漫画书的销售额已经突破了4000万元人民币,毛绒玩具的销售额也达到了一千多万元人民币。2008年初,原创动力联手上海文广集团和北京优扬文化传媒有限公司合作开发动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。经过三方的紧密合作,影片大热,取得了令人惊讶的社会效益和经济效益。

二、《喜羊羊与灰太狼》的成功因素

1.借鉴好莱坞式表达,创造中国故事

灰太狼屡战屡败,屡败屡战,一再出门抓羊,但却被聪明的羊儿一一化解,这是红透中国的动画片《喜羊羊与灰太狼》里常见的让人捧腹的桥段,它的产生来自于学习借鉴好莱坞式的表达。在学习国外经典的讲故事的手法的同时,“喜羊羊”还准确地找到了属于自己的语境,明确地找到了自己的目标受众。“无论从形象的设计到故事的编排上,“喜羊羊”都充分考虑了自己的目标受众是小朋友,但不让成人排斥。故希望角色关系既简单,又有冲突,还要有喜剧感。在故事定型时,就希望故事既好看还要有娱乐性。他们在过滤了美国好莱坞短篇动画剧集《猫和老鼠》、蚂蚁跟大象等矛盾对立的角色后,最后选定了有中国传统文化基因的狼和羊;同时给这些形象赋予娱乐性和喜剧效果”,“将整天喊着‘要吃羊’的凶狠的‘灰太狼’设计成一个失败者的角色,赋予了一种制约它的更大力量——给了灰太狼一个老婆。这样的喜剧元素,在之前本土的动画里很难找到。”

2.迅速扩展产业链,后期衍生产品开发

随着,电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房一路高歌,现在由“喜羊羊”衍生出来的产品已涵盖几大类、数十个品种:主题音像图书、玩具礼品、文具服装等,都有了相应的授权合作商,产业链迅速延伸。原创动力通过与一流授权商合作,借助其影响力,成功开发后期衍生产品市场。与原动力合作出版《喜羊羊与灰太狼》漫画书的是迪斯尼的授权商——童趣出版有限公司;而喜羊羊与灰太狼玩具的授权商是国外著名动漫品牌凯蒂猫和万代的代理商。借助这些大授权商在经营国外动画品牌方面的经验,再加上各大电视频道轮番播出的动画片,以及配合推出的一系列推广攻势,“喜羊羊与灰太狼”的衍生产品迅速占领市场。

3.精心设计的原创卡通造型

卡通形象是动画片的一个关键因素,为让小朋友喜欢“喜羊羊”卡通形象,主创方颇费了一番心思。在创作之初,导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票选择,选出其中最好的形象,再进行修改。然后又将设计好的卡通形象拿到中小学、幼儿园找学生来评议,再根据学生意见进行修改。最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改,才确定好每个卡通形象。这些卡通造型不仅形象可爱,令人过目不忘,而且方便生产各种衍生产品,易被消费者接受。实践证明,这些卡通造型依靠自身的亲和力,不仅吸引了儿童观众,也吸引了不少成人观众,尤其是白领群体,创造了广泛的观众基础。

4.国家政策的大力扶持

“喜羊羊”的走红与国家支持动漫产业的政策不无关系。通过及时而恰当的产业政策来推动动画产业的快速发展,是许多发达国家的共同经验。国家广电总局《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》,对2005—2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。正是这些国家政策的大力扶持,才出现诸如《喜羊羊与灰太狼》等动画电影的热映热播。

5.长期打造的品牌效应。

动画电影版《喜羊羊与灰太狼》的热映并非出于偶然。在电影版推出之前,国产电视动画片《喜羊羊与灰太狼》自2005年开播以来,已陆续在全国近50家电视台热播近500集,长盛不衰。在北京、上海、广州等城市,《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。同名漫画书推出后,也立刻成为畅销书,销量超过百万册。这些品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作,为《喜羊羊与灰太狼》品牌的滚动传播打下了深厚基础。一份市场调查显示,国内小观众对“喜羊羊”的认知程度,已经超过了“米老鼠”和“唐老鸭”。

6.颇具创意的营销策略。

从策划《喜羊羊与灰太狼》开始,广东原创动力文化传播有限公司就将营销理念灌输在创作中。在短短3年内,该公司与众多知名商家结成了策略伙伴,开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品,还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。同时利用自身的广告公司,发挥广告代理、广告推广等作用,做配套服务,开源节流,共同打造播出平台,解决发行渠道。此外,原创动力还成立了全国首个卡通人偶剧团——喜羊羊人偶剧团,所到之处都深受欢迎,有效地配合了原创动力的动画片和商家的营销宣传活动。

对发展国产动画产业的有益启示

我国动漫产业还处在发展初期,国内的动漫企业规模普遍偏小,资金匮乏,中国的动漫产业规模是还处在摸索阶段,而原创动力通过“喜羊羊与灰太狼”这一项目的运作,形成了一套适合国情的运作模式:即在创作之初引入营销和市场概念,制作既有收视卖点有利于衍生产品开发的的原创大规模动画剧培育市场,整合国内优秀资源营销衍生产品收回投资,再进一步研发同一品牌动漫影视作品再播出,再收益„„这一模式对我国动漫产业建设“中国模式”有着有益启示

国产动画产业必须树立原创卡通品牌。《喜羊羊与灰太狼》之所以受到孩子们的热烈欢迎,一个重要原因是这个卡通品牌已经进入成熟期,具备了较强的影响力。这表明,国产动画创作必须精心设计卡通造型,要让中国孩子们有自己喜爱的本土卡通品牌,才能让中国卡通最终走向世界。

国产动画产业要打造成熟的产业链。我国的动漫产业面临的问题还很多,近些年来,为了扶持动漫企业的发展,各地政府都出台了一系列政策,但根本的问题是动漫企业的生存之道是要打造出成熟的产业链,只有这样,企业才有旺盛的生命力。而政府的作用是在产业发展之初给予引导和扶持,在产业逐渐成熟之后将会退出这个舞台。

国产动画产业要有实现创意的良好环境。然而多年来,我国的动漫市场一直被国外的作品所占领,能够让普通观众耳熟能详的国产动画少之又少。一项最新的统计显示,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自国外,中国动漫形象只有一个孙悟空孤独地名列其中。“其实我们从来都不缺乏创造力,早在二十世纪三四十年代,我国就拍出了非常优秀的动画片西游记系列。如今一些大学生动漫比赛,其中有一些想象力也让我惊叹。我们目前缺乏的是一个能实现这些创意的良好环境。因此,有良好的环境至关重要。

国产动画产业要有科学的产业营销模式。《喜羊羊与灰太狼》积极摸索适合中国市场的成功之路,产业链比较完整,从电视动画到图书出版,从周边产品到电影创作,整体运作成效颇为显著。投资方透露,《喜羊羊与灰太狼》的赢利主要靠出售播映权,约占40%,图书音像约占10%,衍生产品授权约占20%,其他约占30%。目前图书销量超过百万册,销售产值超过2000万元。其成功的营销策略对于国产动画产业的发展有很大的借鉴意义。

国产动画产业仍需国家政策的大力扶持。通过及时而恰当的产业政策来推动动画产业这一战略性产业的快速发展,是许多发达国家的共同经验。国家广电总局《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》,对2005—2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。正是这些国家政策的大力扶持,才出现诸如《喜羊羊与灰太狼》等动画电影的热映热播。今后应继续加大对国产原创动画产业发展的政策资金支持力度,使之获得进一步发展的动力。

参考文献:《喜羊羊真能让国产动画咸鱼翻身?》吴晓东,新华网,2009年02月23日《一只羊的商业神话》,吕宁,新浪网2009年02月27日

论中国动画产业民族性的建立与发展 篇6

斯图尔特·霍尔,当代英国著名学者和文化批评家、伯明翰学派的第二代代表人物。其在1997年主编的《表征——文化表象与意指实践》和同年出版的、他参与撰写的《做文化研究——索尼随身听的故事》两本书中都有一个共同的文化观,即“文化循环”。[1]《表征——文化表象与意指实践》是以教科书的体例系统介绍并实践了他的表征理论。《做文化研究——索尼随身听的故事》则是一个“文化循环”理论的实践。文化的循环包括:表征、认同、生产、消费和规则(图1—1)。而这五个环节表现为“两个表征系统”相互作用的结果,如同“龙是中国的象征,自由女神是美国的象征等”。这五个环节通过表征的两个系统的交替不断循环,在这个循环过程中没有哪个环节是起点,它们彼此之间相互作用,对文化循环的考察研究可以从其中任何一点开始。

在这个“文化循环”理论的构建中,五个环节没有哪个环节是起点或是终点,更不是时间上的简单线性推移,而是相互作用的非线性迭代。同理,表征的两个循环系统也是不可分割的整体。本文为了更清晰地解构中国动画民族性的建立,故将其分为五个连续的过程进行探讨。鉴于表征作为意义产生的关键,而意义又是文化的载体,故本文选取表征作为分析中国动画民族性的起点。

中国动画民族性之“表征”

“表征”作为当代文化研究中的关键词之一,在文化研究中得到了广泛的运用和实践,以之为中心也形成了许多相关的理论。斯图尔特·霍尔将“表征”看作“文化循环”的主要环节加以论述。他指出,“表征”通过符号的意指性实践来生产意义,构成了个体对于世界的意义系统,并且使得同文化中的个体以及不同文化的个体之间达成意义的交流,从这点来说,“表征”构建了我们的意义世界。[3]

1941年9月,万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》,片长80分钟。这是继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》以突出的民族风格和银幕寓言的方式表达了“坚持信念,大众一心”的积极主题,而且还在结尾的高潮段落中,以气势磅礴的声画效果预示了真理和正义所具有的不可阻挡的力量。在这个特殊的历史时期——中华民族需要找回民族的自尊心和凝聚力,坚定抗战到底的民族志气和必胜信念的时期,本土文化成为了一个民族的精神支柱。因此民族形式成为民族气质与精神力量的外化与象征。

中国动画民族性之“认同

人们通过语言表征文化,文化在受众接收的过程中得到理解认同。在“文化循环”中,上接“表征”下启“生产”的“认同”在文化的传播过程中连接着文化生产者和接受者。它表现了接受者对于向他们所表征的文化的定义。

中国人经历五千年的文化积淀,最终都认同水墨动画是中国人所创造的;在众多动画作品中,“中国画派”被认为是中国民族动画的典型代表。需要注意一个更基本的问题——何谓动画。试想,如果连“何谓动画”都不清楚,又怎能定义“中国民族动画”,更不用说用中国民族元素来表征动画、制作动画。因此,进一步讨论“何谓动画”,笔者认为还是很有必要的。

从动画定义的变化过程,我们即能看出动画的表现形式、制作过程、受众范围等也一再变化,这都间接地反映了动画的发展历程。

纵观中国动画之发展,虽然在20世纪20年代到40年代曾辉煌一时,但在最近半个多世纪以来,无论是早期的《雪孩子》、《小马虎》、《熊猫百货商店》、《黑猫警长》,还是最新的《喜羊羊与灰太狼》、《百花仙子》、《阿特的奇幻之旅》、《鬼马棒棒堂》、《七色战记》都是以教育孩子为主。其模式也逃不出“一个主人翁具有多么完美的性格,经过努力最终战胜困难获得了成功。亦或是小朋友应当如何如何的做……”《雪孩子》教育我们要舍己为人,《小马虎》教育我们要仔细,《熊猫百货商店》教育我们要全心全意为人民服务,《喜羊羊与灰太狼》讲述的是小羊们经过努力战胜灰太狼,《阿特的奇幻之旅》描述了阿特寻找母亲战胜魔王的故事……

从荀子的“文以明道”到韩愈的“文以贯道”及曹丕的“文以载道”,中国文化一直承载着思想教育的重任。新中国建立初期,“不等动画人思索出怎样让人文精神和动画片联姻,当时的文化部就对动画行业下了规定,他们明确提出美术片要为儿童服务’,它肩负着教化儿童的使命。同时与政治紧密结合起来,在那特殊的年代,动画片几乎就是一本会活动的思想政治课本。那么‘教育性’自然成了片子重点中的重点。”[4]诚然,动画片服务于教育本是无可厚非的事。然而,问题就在于在以“教育为主”的意识形态的指引下,我们的动画制作人过于极端化,一味追求教育的表面形式。致使1970年代后期的动画片的模式固化呆板甚至雷同。再加上美国和日本为代表的动画强国的压力之下,中国动画愈来愈找不到自己的定位,放弃了自己的传统,丢掉了自己的市场和民族文化观念,失去应有的观众群体。

无怪乎如斯内容之动画受众也局限在了幼童。动画片题材及受众的局限致使除儿童以外的人都无法找到适合自己的动画。于是“动画是属于孩子的,只是给孩子的娱乐品”这样的观念一直深深地印在中国人的心中。在这种观念的驱使下,我们的动画制作人员、剧本编写人员都将视野停留在儿童动画的表征之上。暂且不论这样的动画是否能被儿童所接受,就其动画内容及题材的局限,就已阻碍了中国动画民族性的前进。

中国动画民族性之“生产”

新中国动画从成长之初就在国家计划经济的笼罩之下,制作和产出是同计划、任务联系在一起的。由于计划的问题,影片的制作还需要经过艰难复杂的申报工作,受到数量、名额、资金等方面的制约,影片的制作总不能顺利进行。[5]作为影片的制作者虽然年复一年辛勤工作着,然而收入却仅限于温饱。这些都大大影响了制作者的积极性。

进入1990年代后,中国动画业开始走市场化道路,之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破,开始“自负盈亏”的市场经济模式,动画创作成为一项产业。[6]动画制作者们,也都开始转向各动画公司寻求发展。尽管得到国家政策支持和鼓励。但由于中国动画受到“仅服务于孩童”的影响,致使中国动画片的产量、质量受限。同时,由于受到市场经济的影响,各动画公司只考虑短期的市场回报率,追求简单低质回报高的动画,而很少考虑制作质量优良的中国民族动画。致使无数的动画制作者满怀憧憬投身到动画事业中,却找不到可以真正施展才华的地方。

中国动画民族性之“消费”与“规则”

(一)中国动画民族性之“消费”

消费也就是市场,是隶属于“文化循环”中“生产”之后的一个环节。这是一个关键的环节,从此它将使“文化”面向大众,接受真正审判官的裁度。在这个过程中,涉及到消费的“主”“客”方。“主”即是动画的生产投资商、宣传商等,“客”便是广大的观众、消费者。如何最有效地完成主客方之间的“交流”,也是中国动画产业链建设的关键环节。

21世纪的今天,面对市场经济的浪潮,动画事业也要接受市场的考验。动画片如果得不到消费者的认同,得不到市场,也就意味着动画公司亏本,动画制作人员的失业。近年来,中国动画市场也开始学习日美等国动画的经营理念,成功开发出了受人们喜爱的《蓝猫淘气3000问》、《喜羊羊与灰太狼》等。它们不仅实现了动画片的推广,同时也实现了相关产品的后续开发。它们的成功是值得肯定和借鉴的,但是反观这些动画形象,却几乎没有能够反映中国动画民族性的动画形象。

消费者无法得到充分的市场刺激,无法接触到反映中国民族性的动画形象,无法产生民族情怀,民族自豪感得不到体现,也就无法真正发挥民族动画的市场效应。在中国人对于动画认识的“误解”导致的民族性表现形式题材等受限、动画制作人员没能“人尽其才”等一系列一环扣一环的问题之下,中国动画民族性的表征、消费也就无法实现。

(二)中国动画民族性之“规则”

“文化循环”虽然是五个环节,但正如前文所说,它们并不是相互独立的过程,而它们的顺序也不是绝对的,它们各自都是其下一环节的前奏,也将在下一环节的生产中再现。尽管“规则”是“最后”一个环节,但是很明显“规则”的产生并不能作为一个独立的环节,它们没有绝对的先后关系,而是相互贯穿于其他四个环节之中。

为什么中国动画要走民族化之路?中国动画如何实现民族性?何谓中国民族动画?这一系列的问题都能从“文化循环”中找到答案,而这就是“规则”。在一次次的循环中它又不断被赋予新的概念,动画制作者观念的改变、技术的提高,民族性认识的深刻,观众对于动画观念的改变、消费水平的提高……这些都将指导着动画制作者们重新表征动画。在每一次新的表征中,动画民族性的塑造才能一次次地更加深刻。

鉴于“表征”所处地位的重要性,笔者认为中国动画民族性的发展有赖于人们对于动画态度的转变,进而影响动画制作者选择题材和表现方式,动画制作者的成长壮大也直接影响到动画质量的表征。这些都是解决目前中国动画民族化走向的紧要问题。中国动画的发展需要打开一个更广阔的空间,需要注入更深刻的民族精神,需要动画制作者们艰苦卓绝的探索。只有得到全民族的认同和支持,中国民族动画才能完全蜕变

参考文献:

[1]陈静.论斯图亚特·霍尔的文化“表征”理论及其理论实践[D].广西师范大学,2003:4~4.

[2][英]斯图尔特·霍尔,徐亮,陆兴华.表征—文化表象与意指实践[M].北京:商务印书馆,2005:1~1.

[3]陈静.论斯图亚特·霍尔的文化“表征”理论及其理论实践[D].广西师范大学,2003:I~I.

[4]许婧,汪炀.中国动画黄金80年——读动画[M].北京:朝华出版社,2005.

[5]贾晓彧.东西方动画比较及给我们的启示[D].天津美术学院,2007:16.

我国动画影视产业问题与对策 篇7

收录日期:2012年4月21日

动画影视产业以动画影视片的创意、制作和播出为主要内容, 集资金密集、技术密集和科技密集性为一体的文化产业重要的组成部分。它具有广阔的消费群体且能带动多种衍生产品市场, 它的发展对于经济增长有非常重要的意义。同时, 由于当代少年儿童对社会、人生的理解在很大程度上通过影视——主要是动画影视的接触, 因此它作为一种文化传播工具对于少年儿童的世界观、人生观和价值观的形成和建立基础有着深刻而广泛的教育意义。它被称为“21世纪最有希望新兴的朝阳产业”和“绿色产业”。

由于它的发展历史并不长, 特别是在中国, 对它的发展以及认识都处于起步阶段, 因此产生了很多问题。本文对各种影响中国动画影视产业发展的主要问题进行分析, 旨在探讨促进中国动画影视产业发展的方法。

一、动画在我国影视产业的发展状况

由于体制等各方面原因, 中国动画影视产业20世纪九十年代前基本处于空白状态。从1993年到2003年期间, 中国动画影视年平均产量不到2, 400分钟, 直到2004年随着国家将其上升到战略层面后方得以发展。中国动画影视产业目前的主要发展情况是:

(一) 产业蓬勃发展并带动产量迅速增长。

目前, 中国动画影视产业集群效应持续增加, 形成以杭州高新技术开发区动画产业园、无锡动画产业国家基地带动的长三角、华南、华中的辐射全国的动画影视产业集群带。取得《国产电视动画片发行许可证》的动画制作机构从2005年的35家增加到2010年的200家。目前, 在中国动画影视产业已形成拥有47个动画影视产业基地、6, 000多家动画企业、拥有超过20万分钟动画片年产量的巨大规模。

随着该产业规模成长壮大, 其产量也迅速增加。根据数据显示:2010年我国制作完成的国产电视动画片385部、220, 530分钟, 是2005年的5.16倍;2006~2010年累计完成1, 266部、65, 070集、707, 614分钟, 折合约11, 794小时。国产动画片的产量由2004年的1, 800分钟激增至2010年220, 530分钟, 增长近122倍。中国现已形成超过20万分钟动画片年产量的巨大规模。短短7年, 中国取代日本成为世界第一动画生产大国。 (图1)

(二) 产值相对较低。

中国动画影视产业产量大幅攀升, 其产业链不断延伸, 产业产值从10年前接近100亿元, 发展至2008年的470.84亿元, 年均增长30%。但是, 2008年数据显示, 中国动画影视产业在近470亿的产值中, 有至少70%的份额被美日韩瓜分。2010年发行的385部国产电视动画片几乎全没有盈利, 国内85%的动画企业都处于亏损状态。与此形成强烈反差的是:2007年的美国动画产业, 仅迪斯尼公司就达到365亿美元。2009年日本动画市场为2, 000亿美元。法国每年动画产业产量不足1万分钟, 但是其产值却远远超过中国。

虽然中国已超越日本成为世界第一动画影视生产大国——产量为日本的两倍, 但是与这一产业发达国家对比却表现出“产量高, 产值小”的巨大反差。这说明中国动画影视产业存在很大的问题。 (图2)

二、中国动画影视产业中的问题分析

影响中国动画影视发展的问题有很多, 经分析笔者认为主要有以下四个方面:

(一) 人才的匮乏导致动画影视作品缺少创意。

创意是一部动画影视作品的灵魂和生命, 作品具有创意才能吸引其目标消费群体, 并以此为基础带动整个产业链的发展和壮大。而创意的源泉是人才。

中国动画影视产业产品缺乏鲜明的特色。或者刻意模仿美日动画影视作品、或者故步自封不能深刻挖掘中华文化之内涵, 内容缺乏新意, 多说教, 少趣味。不能结合中国消费群体情况设计其作品内涵。其结果是大量产品没有市场, 进而很快被淘汰, 甚至不能进入播出渠道, 在未接触消费者之前已告夭折。

根据广电总局数据, 2010在广电总局立项的动画电影总计85部, 最终制作完成并且获得许可证的16部, 最终公映的仅有12部。2010年国内动画票房约4.71亿元, 而进口片票房就占了3.06亿 (约占65%) 。在近两亿国产票房中《喜羊羊与灰太狼》就占1.27亿元。

最近的一项调查表明:在青少年喜爱的动画作品中, 日本、韩国占60%, 欧美占29%, 中国内地和港台地区原创动画比例仅有11%。 (图3)

以上情况说明:中国动画影视产业人才的匮乏导致作品缺乏创意。中国现有动画从业人员33.4万人, 但是总体质量并不高。以动画产业大省湖南的一个知名动画影视企业为例:它的艺术创作团队总人数为298人, 博士和硕士人数为0, 本科学历23人, 仅占总人数的20%, 专科学历161人, 中专学历164人, 这一比例超过55%。中国动画影视产业从业人员学历层次低直接导致产业水平落后。例如, 2000~2011年湖南四家最大的动画公司在公开刊物上发表的论文数量, 只有11篇。而央视动画公司, 仅在2007~2011年的四年时间就发表了9篇论文。当然学历并不等同于能力, 但是学历层次较低给我们敲响了培养高水平动画人才的警钟。

(二) 产品目标单一化导致大量消费者流失。

长期以来, 国人持有“动画片就是儿童片”这一错误观念。因此, 中国动画影视作品从创意伊始就呈现出面向“低龄人群”特征, 6~14岁构成其主要目标群, 其结果是丧失广阔的消费者市场。而《动画消费群体》调查的114个样本统计, 18~35岁是中国动画市场的消费主力, 且71.6%为学生

《2010中国动画产业投资研究报告》显示:2010年中国生产动画片20万分钟却远不及日本每年9万分钟动画片产生的利润。究其原因:日本的动画片通过细分市场, 将消费群体锁定于6~60岁人群, 盈利空间也进一步扩张。

“低龄现象”是动画影视发展中的通病, 好莱坞于上世纪五十年代也曾经历过由于将动画片定位为“儿童节目”, 从而导致盈利锐减, 产品滞销的阶段。但是, 经过调整, 随着一系列面向成人化动画片的出现, 每年都有带来大量票房奇迹的作品。其动画影视产业得以蓬勃发展, 利润可观。

中国动画影视产业应认识到目标狭隘性, 及早调整观念及政策, 通过创意多元化迅速细分市场。

(三) 产业发展链条层次不清晰。

一部成功影视作品的完成, 只是其整个产业链条的一部分。动画影视产业包括“创意-制作-宣传-播出-衍生产品生产-衍生产品销售-再创意”, 是一个不断循环的过程。据此, 应将其运作过程分为制作、播出与推广、市场营运三个主要部分。每一部分通过专业化协作, 紧密衔接, 进而促进产业顺利发展。

中国动画影视产业缺乏产业整体发展概念, 过分重视制作过程, 致使播出与推广、市场营运过程发展不健全, 几乎形成动画影视制作公司一手包揽整个产业链的情况。在市场经营每个过程中, 需要大量的具有专业化知识的人员才能在竞争中取得优势。“一手包”的情况往往导致一批专业动画制作人员去做整个产业。而且由于将资金过分集中于制作阶段, 致使整个产业链资金失衡, 难以有效发展壮大上游产业;另一方面由于市场太小, 难以盈利, 我国几乎不存在专业的动画影视发行及衍生品制作公司。

三辰公司推出“蓝猫虹兔”系列后, 在短短几年内开发出6, 600种衍生品, 授权2, 600家代理商, 其整合产业过程过急致使品牌价值贬低。由于体系规模庞大也导致管理难度增加。而广州原创动力推出的“喜羊羊与灰太狼”系列始创于网络FLASH, 由于开发伊始缺乏有效的市场营销体系规划, 因而也使其在衍生品市场上举步维艰, 缺乏后期产品的有力支持, 其经济效益也仅仅为收支平衡。

有专业机构测算, 通过动画影视本身最多能收回其成本的30%, 其余70%的成本回收乃至盈利都依靠衍生产品生产。

美国采用的是迪斯尼式的发展道路:依靠动画电影打开市场, 从而通过衍生产品开发、版权费用等获得收益, 迪斯尼仅版权授权一项就占其利润的38%。产业链成本也逐渐增高, 风险却不断降低。其持续良性的发展得益于产业链整体规划有效性。

(四) 知识产权保护措施不得力。

动画影视产业收入的构成主要依靠其衍生产品授权开发。因此, 有效的知识产权保护显得尤为重要。如果不能有效解决这一问题, 会使盗版产品肆虐, 整个产业链资金被截流, 产值下降, 最终资金链断裂, 正常经营者利益遭到严重侵害, 相关企业亏损甚至破产, 投资者积极性受损, 影响到整个产业发展。

广州原动力公司调查表明, 市面上80%的“喜羊羊”衍生产品为盗版, 盗版经营商的利润达到正版利润的4倍。虽然仅其四部大电影给原动力带来了4个多亿的利润, 在盗版衍生猖獗的市场环境下, 原动力也仅能维持收支平衡。2011年2月意马国际以10.7亿收购了拥有喜羊羊消费品授权业务公司动漫火车集团, 并通过联合品牌协议获得了几乎整个“喜羊羊”的品牌与形象。同时, 美国迪斯尼获得“喜羊羊与灰太狼”电影的海外播映权、消费品授权的总代理, 而且具有重新设计“喜羊羊与灰太狼”的形象的权力。国内动画影视产业的领头羊境遇尚且如此, 其他中小公司状况可窥一斑了。至此, 这一事件折射出国产动画影视产业在缺乏知识产权保护大环境下的无奈选择。

(五) 政策性资金扶持有一定盲目性

动画影视制作成本高、收回周期长。据统计, 中国每分钟动画成本平均为一万元, 而其售价最高约为一千元。2006年以来, 中国为促进动画影视发展出台了一系列政策。为扶植产业发展, 各级中央以及地方政府给予企业部分补贴, 但是其做法普遍是根据作品在电视台播出的时间给予直接补贴。实际上这一做法只是促进了数量的激增, 但是对于高质量的作品并未起到激励作用。反之, 导致众多与动画影视无关的企业为获得相关政策优惠及补贴, 采用本末倒置的方式, 打着动画制作的旗号大量粗制滥造作品。例如, 很多企业为宣传产品而投资动画片项目后反过来宣扬是动画文化产品取得的盈利, 再据此领取政策性资金补贴或者取得一系列优惠政策。实际上这反而挤占了高质量的动画影视产品补贴, 是对原创精神的一种损害。

三、对策建议

针对以上问题, 笔者认为应该采取以下措施予以纠正:

(一) 加强动画影视人才培养

培养动画影视创作人才, 中国众多高校中已设置了与动画影视制作相关的专业。但是这种培养主要是注重技术上的教授, 未能在思维及观念上给动画影视注入旺盛的活力, 其教育的切入点存在着一定偏差。为消除这一误区, 可以通过引进国外先进国家办学经验, 使相关从业者获取先进创作理念;另一方面注重他 (她) 们中华民族文学艺术等方面的修养, 两者相结合培养出中国特色的动画影视人才。另外, 国家可设置专门基金及奖项, 激励原创优秀作品的涌现。通过以上措施, 旨在发掘更多的创意大师, 而非仅仅是技术工程师。

(二) 鼓励多元产品涌现。

针对目前产品单一的情况, 鉴于很大程度上是由于在广播媒体审查过程中, 对于节目的要求过于严格:儿童节目要求动画影视仅限于儿童群体, 而倾向于成年人的作品又缺乏播放平台。因此, 应一方面在政策上放宽动画影视审核界限, 建立专业动画影视栏目和电视台;另一方面改变对动画影视的偏颇观念, 积极接受多层次的作品。

(三) 促进产业链经营理念培育。

首先, 国家地方政府应注重产业链相关企业培育。对其采取资金、税收和政策上的扶植。例如, 加强专业动画影视电视台建设;引进国外先进动画影视产业管理团队, 引导产业链中上游市场经营管理系统化, 并逐步带动一大批专业化团队的产生等;其次, 建立动画影视产业同业协会。一方面使产业链各环节、各部门能够相互协调, 促使相关企业资源流动, 有效沟通信息, 组织宣传国外先进理念及经营方式, 探讨国内产业发展的问题;另一方面对于产业中发现的问题及建议能提至政府部门探讨解决, 最终使整个产业能够沿着有序清晰的思路发展, 起到桥梁的作用。

(四) 加强衍生产品市场品牌化和高技术化发展。

虽然知识产权保护的不尽如人意情况在短时间内难以解决。但是, 政府应集中力量对于重点企业采取重点保护措施, 使之迅速品牌化。尤其是加强专项知识产权保护力度, 针对性地保护具有发展前景的影视作品, 重拳打击对其知识产权的侵害, 有效节制盗版衍生产品。建立投资者市场信心, 铸造出一批动画影视产业领头羊, 大品牌。实现资金有效回拢, 这样能够促进产业链良性循环。在此基础上, 企业应研发具有高科技的、难以仿冒的衍生产品及标识, 增加非法经营商成本, 让其望难却步。

(五) 加强财政补贴发放监管。

政府应不仅重视资金支持, 更应考虑到资金发放的有效性。对动画影视创作单位的实质经营范围严格审查。改变以往的发放补助方式, 将补助资金直接交于电视台设立专项资金, 按照收视率直接发放到企业手中, 从而以市场为导向, 优胜劣汰, 将补助集中于优秀创作团队, 提高激励效率。只有这样, 才能把有限的资金真正补发到动画企业中, 使政策到位。当然, 动画奖励、补贴政策并不是长久之计, 但是短期内取消不具有现实性, 应考虑逐步退出, 代之以灵活多样、更具市场效益的扶持手段。

随着时代的发展, 动画影视产业所映射的衍生产业也越来越多, 例如网络游、网络版权授予等方面, 都有巨大的市场潜力可以挖掘;同时, 也会出现更多的新问题。但是, 需要强调的是:首先做好动画影视产品, 才能谈得上做好做大其产业及产业链。

参考文献

[1]隋杨洋, 毛佳.动漫产业:格局与中国发展[J].南方论丛, 2006.2.

[2]应辉, 刘剑锋.青少年动画偏好调查及应对[J].经济纵横, 2007.7.

动画产业与动画设计 篇8

电影动画产业是以文化为内容核心, 以电影动画为主要表现形式, 以版权为核心盈利模式, 广泛涉及以电影动画作品为基础的直接产品及衍生产品的开发、生产、销售等行为为一体的文化产业。它具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长;高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点, 是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型产业, 被视为21世纪极具发展潜力的“朝阳产业”。

中国电影动画自“万氏兄弟”初创以来, 至今已走过将近90载春秋, 其中有辉煌, 有前进, 有彷徨, 有停滞。由于长期处于封闭的计划经济体制下的自行循环系统中, 始终处于“有作品无产品, 有事业无产业”的局面。直至2009年上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》, 以1:17的投入产出比创造了国产电影动画片的票房神话。其动画形象通过产品开发衍生到包括音像制品、图书文具、毛绒玩具和食品等多个领域, 为我国电影动画产业链构建和产业盈利模式建立, 提供了有益的借鉴。这让业界重新看到了电影动画产业蕴藏的巨大文化力量和经济潜力, 意识到大力发展我国电影动画产业的重要意义, 并且开始思考中国电影动画产业在当前背景下的可持续发展之路。

二、中国电影动画产业问题分析

纵观中国电影动画发展历程与产业现状, 其间暴露出国产电影动画发展中的诸多缺陷与不足。

1. 国产电影动画作品文化内涵严重缺失

文化内涵是电影动画作品的生存之本, 是相关产品商业化运作的前提, 是产业链构建和拓展的基础。抛开文化内涵, 一切都只是无源之水、无本之木。纵使市场机制再完善, 国家政策再优惠, 鼓励措施再丰厚, 也无法使受众到影院自觉消费影片, 而消费不振, 构建产业链条的努力就会变得十分艰难。

迄今为止, 我国缺少充分占有中国文化资源、具有丰厚中国传统文化底蕴、能够准确表达中国文化精神, 集思想性、艺术性、观赏性和商业性于一体的优秀电影动画作品。具体表现为以下两方面:

(1) 对中国传统文化简单化、片面化、狭义化理解与表达

在题材选择和主题表达上, 一些作品仅仅是中国文学经典简单的故事照搬, 脱离了传统文化内涵和精神。在动画角色设计上, 性格塑造类型化、扁平化、单一化, 缺乏个性魅力且脱离现实生活, 外形设计美丑分明, 大多包含了较强的意识形态的灌输和因果报应思想。在整体风格上, 电影动画艺术变成了绘画艺术的“动画化”, 形成了场景设计、音乐配合等与传统艺术元素的简单对等嫁接。

(2) “盲目模仿风”盛行, 作品缺乏深度与特色

中国电影动画业真正大张旗鼓地走上产业化道路的近10余年间, 由于力求尽快向美、日动画产业模式转轨, 操之过急则形成了盲目模仿的畸形化发展趋势。主要体现为不具主题深度的形式模仿, 缺乏独立品格和鲜明特色。以《魔比斯环》 (2006) 为例, 该片斥资1.3亿元、历时5年苦心打造, 号称中国首部全三维数码动画魔幻巨片, 上映后却遭遇了340万元的票房重创。究其失败原因, 在于作品注重形式上模仿从而失却了独立的风格品格, 是从片名到角色塑造、故事情节、场景设计等方面, 对“美国风格”简单模仿后的“改版”和“拼装”, 成为了一部完全西化的“国产”电影动画片。

2.“教化”痕迹过重, 娱乐性不足

强调文艺作品的教育性并重视以健康的内容引导观众, 是中国电影动画自诞生以来就十分突出的优良传统。然而, 当原本娱乐性极强的电影动画, 被严格束缚在教育使命感的指导思想之中时, 便直接制约了国产电影动画的创新与可持续发展。

长期以来, 中国电影动画负载了沉重的教育功能——以生动直观的形象和故事对尚未具备文字阅读能力的低幼儿童进行思想道德教育。因此, “动画片是给儿童看的”的观念长期根植于我国许多电影动画创作者的思想观念中, 进而导致电影动画作品过重的“教化”痕迹。中国动画事业创始人万籁鸣曾经说道:“动画片在中国一出现, 从题材上就与西方分道扬镳。……我们为了明确教化作用而强调鲜明的创意, 在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势, 但客观上对我们后来的发展形成一定局限。”

3. 目标人群定位狭窄, 受众群体低龄化

长久以来电影动画作品文化内涵的严重缺失, “为儿童服务”的创作观念和作品浓厚的“教化”色彩, 导致电影动画的成年受众大量流失, 而成年受众具有独立鉴赏能力和经济消费能力, 恰恰是电影动画产品及其衍生产品的消费主体之一, 是我国电影动画产业极具市场潜力的消费人群。

而以日、美为代表的电影动画产业发达国家, 电影动画受众定位十分宽泛, 成年人更是重要的受众群体之一。日本动画产品的受众平均年龄为32岁, 拥有大量中老年动画迷, 是真正的“全龄动画”。美国迪斯尼常常以“全家观影”的受众定位来完成一部电影动画产品从策划制作到发行播映的一系列产业环节运作。这样的定位不但扩大了受众群体, 而且有利于电影动画作品中文化精神的建构。

4. 资金不足、人才匮乏

在资金方面, 我国电影动画产业主要面临着资金不足和融资困难的双重压力。在人才方面, 我国电影动画产业主要存在三个问题, 一是专业人才数量不足;二是人才结构比例失衡;三是人才培养模式存在缺陷。

除上述问题以外, 知识产权保护政策不够细化, 动画品牌经营意识淡漠等问题, 都是当下制约我国电影动画产业发展的“瓶颈”, 在此只简要提及不再展开论述。但是归根结底, 电影动画作品的文化内涵缺失问题, 是造成上述诸多问题、制约产业发展的根本所在。

三、中国传统文化视野下电影动画产业发展之路

中国电影动画产业在多年的探索发展中, 暴露出诸多缺陷与不足。而国产电影动画中文化内涵的严重缺失, 不但使其陷入受众群体定位狭窄的误区, 失去国内巨大的消费市场, 而且造成跨文化领域的地位缺失, 成为制约产业蓬勃发展的核心问题所在。

中国传统文化博大精深, 它悠久的历史、深厚的内容, 是我们取之不尽用之不竭的资源宝库。在经济与文化全球化背景下, 如何通过中国传统文化批判性表达, 使其与中国电影动画产业实现有效结合与完美对接, 展现出文化的力量, 迸发出产业的活力, 助推我国电影动画产业的蓬勃可持续发展, 具有一定的理论价值与实际意义。在此基于对我国电影动画产业的问题分析, 提出发展我国电影动画产业的对策与建议。

1. 作品提供有效载体:以传统文化批判性表达, 重塑作品文化内涵

(1) 主题诠释和题材选择上批判性表达中国传统文化精神

首先, 在作品的主题诠释上批判性表达传统文化精神。如中国传统文化中具有“刚健有为、自强不息的进取精神”, “贵和持中的兼容精神”, “天人协调的会通精神”等, 这些具有时代意义、普世价值和现代观念的文化精神, 理应成为我们筛选题材的参照和提炼主题的基础。在进行批判性表达时, 要抛开特定背景的束缚, 针对目标受众的心理需求, 结合现实问题与时代话题展开思考, 传达作品的核心价值观念。如我国电影动画史上的“扛鼎之作”《大闹天宫》和《哪吒闹海》, 均体现了特定时代背景下, 以阶级对抗和团体利益冲突达到和谐共存的主题, 若这样的主题放在当下审视则缺少现实意义与普世价值。因此我们要在此基础上有所更新, 以时代精神丰富内涵、深化思想。

另外, 在题材选择上还应思考能否体现出中国的民族精神, 符合中国人的民族性格。如国产电影动画片《风云决》成功地将“武侠”这种中国独有的题材与商业元素巧妙地结合在一起。“武侠”是专属于中国的一个独特概念, 寓含着不畏强暴、惩恶扬善、宽容待人、邪不克正、劫富济贫、助人为乐等丰富的文化内涵, 而中国电影也正是凭借武侠题材走向了世界, 因此, 《风云决》选取“武侠”题材, 以步惊云、聂风兄弟的生死之交, 体现中国传统文化中“人伦友爱”、“刚健有为”等精神特征, 可以传扬地道的中国传统文化精神, 为打开国门、走向国际市场打下坚实基础。

(2) 角色塑造体现中国传统文化中的民族性格、传统艺术特色

一部电影动画作品角色性格塑造的成功是打造动画品牌的关键所在。我国千年的文明与历史文化积淀, 为中国动画角色造型设计提供了可资借鉴的丰富文化元素。无论是在性格塑造还是角色外形设计上, 融入中华民族性格、体现传统艺术特色, 对于丰富电影动画作品的文化含量、传达文化精神都具有至关重要的推动作用。

但是, 我们不能流于形式地将民族元素生硬的强加于设计之中, 片面强调形象的民族性和追求传统性, 这样不仅会使创作思路受到限制, 也会让很多中国观众从一开始就对影片产生抵触感, 更谈不上衍生产品的开发销售和动画品牌的创建。

我们应当意识到, 民族性格与传统文化精神最本质的特征, 应是其至今依然流传下来的精神特质, 对于一部作品来说, 最根本的当是动画角色本身具有并传达给观众的精神特质, 而并不因为它是一个纯粹的历史人物或英雄人物。如源自我国北朝民歌《木兰诗》中的“花木兰”形象, 体现的是传统文化中恪守孝道的人伦精神, 但美国迪斯尼电影动画片《花木兰》中塑造的“木兰”形象, 与其说她是中国古代游牧民族少女, 不如称她为北美殖民早期的印第安女孩。作品在一个传统中国形象中描摹出纯粹的美国精神——面对世界无所不能的挑战精神, “花木兰”成为真正融入了能够传达美利坚民族精神理念的美国动画形象。

(3) 形式风格与中国传统审美文化、传统艺术特色有机整合

在场景设计上, 虽然现代动画制作技术日益先进, 但是具有绘画性质的造型手段对场景以及作品的整体美术风格起到决定性作用。因此, 将绘画艺术精髓融入电影动画场景设计中, 并在此基础上进行艺术创新, 对于塑造作品整体风格是可取之策。

在音乐设计上, 恰当的民族乐器运用与乐曲配合, 对电影动画作品中恰如其分地表达情感和深化文化历史内涵, 具有重要推动作用。如我国电影动画得意之作《三个和尚》, 以民族乐器演奏出极具中国特色又富有现代节奏感的乐曲, 音乐在全片中担任了对白、旁白、刻画人物形象、推动情节发展等所有角色, 使影片独树一帜, 享誉国际。

2. 产业发展的路径依赖:以传统文化批判性表达, 渗透产业运作环节, 完善产业链式构建

中国电影动画产业的发展, 离不开充满艺术气质、文化底蕴和人文关怀的优秀电影动画作品, 而加强电影动画产业链中各个环节的发展和完善, 对于助推产业升级同样重要。因此, 我们可将传统文化渗透到产业运作环节中, 以完善产业链构建, 提升产业竞争力。

健康的电影动画产业应当由前期的电影动画作品创作与制作、中期的产品宣传与影院放映、后期的产业延伸与后续衍生产品开发等主要环节组成产业循环链条, 几乎每一个环节都存在传统文化内涵与电影动画的契合点。

(1) 前期的作品创作与制作环节——加强文化认知教育, 扩大制片渠道

一方面, 在创作环节要重视创作团队人员的相关文化认知教育。只有建立电影动画的文化认知, 才能真正把中国电影动画产业纳入文化的轨道, 正确引导人们认识电影动画与文化资源的关系。因此, 加强对传统文化的深入理解、对异域文化的广泛认知、对不同文化价值观差异的必要了解;加强对当代文化风尚、意识形态、受众心理的准确把握等方面的教育, 不失为可取之策。

另一方面, 在制作环节上, 可以大力引进外资发展“合资拍片”, 以国际合作发展“合作制片”。首先, 合拍片由于得到技术上的支持、获得创意方面的有益思路, 能够提升我国电影动画制片水平;其次, 由于外资的注入, 一定程度上解决了我国电影动画产业运作中资金不足和融资困难等资金问题, 为电影动画作品质量和产业链的良性构建提供了有力保障;最后, 由于许多国家对于本国与他国联合制片给予国产动画产品的待遇, 可以使国外受众对中国传统文化产生浓厚兴趣, 顺利打开国际市场。

(2) 中期的产品宣传与院线播映环节——打造独具传统文化特色的媒体宣传方式和院线播映形式

一方面, 在产品宣传上, 彰显传统文化特色对于树立品牌、吸引国外消费者和外资企业都有重要作用。具体而言, 可以结合电影动画作品表达的主题思想和传达的核心价值观, 制作具有文化特色的片花或宣传短片, 通过移动电视、电影动画展会等各种传播媒介及平台进行广泛宣传, 吸引更多的企业投资与市场消费关注。

另一方面, 影院播映环节是产业链中至关重要的一环, 它是电影动画形象、经批判性表达的传统文化及核心价值观等在社会中的推广宣传。播映环节的成功与否, 直接关系到相关动画企业资金回收程度与赢利水平, 进而影响到后续环节能否顺利衔接、衍生产品能否开发销售等问题。在2004年4月20日的国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中, 关于电影动画片的播映明确指出:“要扩大动画电影的放映规模, 将国产动画电影推向主流院线和重要影院。条件成熟时, 可在主流院线和重要影院开辟专门影厅, 对国产动画电影作长线放映。通过构建动画片播映体系, 促进国产影视动画创作生产, 扩大影视动画市场的规模效应, 带动影视动画衍生产品市场的发展。”

因此, 针对院线播映环节, 我们可以在主流院线和重要影院开辟专门放映厅, 放映国产电影动画片, 将即将播映的国产电影动画片中所彰显的动画文化内涵、传达的文化精神内核、展现的整体艺术风格等外化为装饰元素, 对相应影院专门放映厅进行全方位包装, 使其有效配合作品内涵和风格, 在营造出和谐、舒适的观影环境同时, 一定程度上强化了影片的放映效果, 潜移默化中对观影者进行了追加的文化渗透。

(3) 后期的产业延伸与衍生产品开发环节——创建内容更为宽泛、形式更为鲜明的电影动画品牌

从美、日动画发达国家成功的产业盈利模式来看, 其收益并不仅仅依靠影片的院线播映环节完成, 而更主要的是来自以电影动画作品为中心开发的后续衍生产品的巨大市场收益。而我国电影动画产业至今尚未形成比较完整的产业链条, 一部电影动画产品常常止于中期的院线播映环节, 缺少对续集制作、版权出售等后期产业延伸及主题公园等后续衍生产品开发环节的重视。

通过音像制品的销售, 倚靠电影动画形象生产的玩具、文具、服装、日化用品、主题公园等各类衍生产品, 树立文化内容更加宽泛化、文化形式风格更加鲜明化的电影动画品牌, 是市场开发的引擎。

参考文献

[1]中国动画年鉴编辑部主编.《中国动画年鉴 (2007) 》[M].北京:同心出版社, 2008.

[2]许婧汪炀:《中国动画黄金80年》[M].北京:朝华出版社, 2005.

中国动画产业发展的现状思考与对策 篇9

我国动画产业的市场前景非常广阔, 各地动画产业发展计划进行的如火如荼, 从目前中国动画产业发展的现状来看, 我国动画产业发展取得了不少成绩:第一, 动画的制作技术不断提高。无论是动画硬件还是软件合成技术都有很大的进步, 动画硬件设备和软件合成技术得到了广泛的普及和发展, 如传统手工检查动画的方法被动检仪代替, 大大增刊了检验动画的速度, 提高了工作效率。还有扫描仪、数码摄像机、数码相机等设备的应用, 取代了传统胶片的拍摄, 动画成本大大降低。第二, 动画制作公司的数量大大增加。中国动画片的主要生产部门有上海美术电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、中央电视台青少年节目中心动画片部以及其他最近几年成立的民营动画制作机构。动画工作室和私人动画中心的不断建立大大增强了中国动画的制作力量, 也加剧了我国动画行业的竞争力, 促进了我国整个动画业大踏步的前进。第三, 我国动画教育机构和专业书籍数量不断增多。据相关部门最新数据显示:截止2008年底, 全国院校中开始开办动画专业的超过千所, 国家级的动漫基地19个, 在校人数上万, 可见动画产业普及的广泛程度。动画专业书籍的不断增多, 为动画片的理论实践与培养打下了坚实的基础, 如:《游戏动画设计》、《影祝动画视听语吉》、《影视动画影片分析》等动画系列教材和丛书, 为青少年创作与学习动画创造了良好环境。第四, 国家出台相关政策加大对动画产业的扶持力度。动画产业的发展一直是国家比较重视的从央国务院2004年2月发布的《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》, 到2006年9月1日广电总局颁发《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》, 以及2008年2月14日《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》,

先后一系列支持政策的出台, 明确了我国对动画产业的支持力度在不断地加强。目前国家仍在致力于研究制定扶持国产动画产业的相关政策、建立国家级动画产业数字技术公共支持中心、加大知识产权保护力度、净化动画产业市场环境、加快动画产业人才培养等方面的工作, 以强化对动画产业的扶持力度, 促进国产动画业健康发展。

我国动画产业的发展在取得成绩的同时也存在一些问题, 主要表现在:第一, 国内高级动画技术人才非常缺乏。虽然国内学习动画专业的学生数量不断增多, 但是优秀的能够达到国际水准的人才屈指可数优秀动画创意十分稀缺严重制约了中国动画行业的快速健康发展。

第二, 我国的动画产品缺少自己的民族文化特色。我国大多数动画片都是为了迎合观众的审美要求, 随波逐流, 一味模仿国外动画片缺少一种属于本土的民族特色, 使得我国的动画产业处于较被动的局面, 因为没有自己的民族特色, 即使有再精美的画面, 再好的技术也难以在国际动画界立足。

第三, 我国动画产品过分强调教育性, 缺少现代意义。中国的动画业定位的顾客群体是青少年, 因此也承载着“寓教于乐”的责任和担子, 所以爱情、科幻、历史等题材的动画少之又少, 更不用说关于复杂人性、贴近现实的话题, 在中国的动画片里有的只是单纯教导“勇敢”、“善良”、“诚实”等好品质的教育动画片, 内容一般都局限于这样的范围内, 这也是限制我国动画产业发展的一大问题。

第四, 市场运作模式不成熟。制约中国动画产业发展的因素不是钱, 而是市场机制和市场意识, 缺乏的是成熟的商业运作模式。动画人要有市场观念, 否则再有钱也是个无底洞, 投进去的钱连个水花都起不了。业内人士、专家们针对这种现象纷纷指出, 国产动画要崛起, 必须走上产业化的道路, 国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势, 根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式

二、中国动画产业的发展对策

综上所述, 中国动画产业的发展道路仍在探索之中, 而且探索与前进的道路永终止。作者在考虑了各种问题和所处环境之后, 认为走中国动画产业发展的道路要从以下几方面做起:

第一, 改变现有动画人才培养模式, 适当通过国际合作吸引高技术动画人才。前已述及, 国家高度重视动画行业的发展, 出台了一系列文件和政策来扶持其发展, 国内各大高校也一阵风似的都广开设动画专业, 广招艺术人才, 这在一定程度上带来了好处, 比如:国内动画从业人员在短期内数量得到提升、动画作品量不断增大, 但是这也同时伴随着一些问题, 因为这样使得我国一大部分动画人才培养模式变成了“临阵磨枪, 不快也光”的速成式, 因为缺少经验和创意, 难以创造出非常符合市场、观众需求的动画产品。因此要促进动画产业进一步的发展, 必须改变目前动画人才的培养模式, 学习国外动画人才培养模式, 更新观念, 培养队伍, 必要时通过国际合作引入国外优秀的高技术动画人才。

第二, 重视民族特色, 走专业化道路。刻意模仿好莱坞动画片的各个方面是我国动画片丢失民族特色的重要原因, 但是我们必须要知道, 民族的才是世界的, 只有具有自己民族特色才能将我国动画片发扬光大, 因此, 走专业化道路, 重视民族特色, 是发展我国动画产业的必行之路。内容是动画产业的得以发展一个重要核心, 但是动画产业的发展也不能离开对形象的依赖。纵观我国的动画产品, 造型设计是其中一个非常薄弱的环节。因此要求动画片在设计之初, 必须做好充分的本土市场调研工作、充分准备预售工作, 并与相关的商家、厂家、播出平台等沟通互动, 走专业化道路, 才能完美铸造出本民族的动画品牌形象, 才能收获长期不断的经济效益。在民族特色和专业化道路方面, 我国动画片《宝莲灯》是很好的例子。

第三, 扩大观众目标群体, 不再局限于青少年。如果只限于儿童和青少年, 那么动画产业的发展前景就过于小, 因此要扩大观众目标群体, 这里所说扩大观众目标群体, 并不是说以后的动画片不照顾青少年, 而是做给成年人看, 这里是说指今后国内动画产业的制作机构在制作动画作品时要尝试扩大作品目标观众群的年龄范围, 使得动画产品既能满足儿童的观赏需求, 也能够被更多年龄段的观众群体所接受和欣赏, 从而产生更大的影响, 产生更好的经济和社会效益。

第四, 改变动画行业市场运作模式。国际化和市场化是任何行业必须要发展的趋势, 动画产业也不例外。我国动画产业在这样的背景下发展, 作者认为必须应借鉴动画产业较发达国家的市场运作模式和产业发展模式 (如美国、日本和韩国等) , 坚持采用原创创意, 考虑产业链的衍生品设计和生产, 以国际市场为支撑等, 逐步向制片人制作动画片、销售商销售、影视系统播放、企业购买动画产品原型并开发衍生产品、商家销售产品这种规范的市场运作模式迈进, 促进我国动画产业规范、健康的发展, 实现成长和盈利的双赢目的。

参考文献

[1]章莉.中国动漫产业发展问题与对策[J].生产力研究, 2006 (11) .[1]章莉.中国动漫产业发展问题与对策[J].生产力研究, 2006 (11) .

动画产业与动画设计 篇10

一、现阶段我国动画产业的现状

动漫产业是文化产业中的重要组成部分,具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、附加价值高等诸多特点。经过若干年的发展,目前我国的动画产业已经初具规模,据统计,我国的动画产量已经达20万分钟以上,成为动画的第一生产国。但动画的质量以及线下衍生品的设计运营模式还远远落后世界的先进水平,外国的线下的衍生品的收益远大于动画影视系统,它们更注重动画的看不见的“软影响”,而中国在这点有着严重的不足。动画产衍生品的不足和动画软影响力的不够,关键在于没有好的创意和设计,充斥着粗制滥造,缺乏应有的文化内涵。

二、我国现阶段动画产业人才培养模式现状及不足

动漫产业的核心是“创意”,是一种知识型经济,人才是该产业的支柱,而动漫产业需要的是一种复合型的创新人才。目前,我国动画前期和创作人才缺乏,其实和其他产业有同样的问题,虽然中国高校扩招后培养了大量的“人才”,可是在如此生产线式的培养模式,都是一些理论性较强,可是操作性很差的或者没有创新力的不合格人才。另一方面的突出的问题是教学中学科分类的不合理导致动漫人才配比的失衡,与动漫整个市场的脱节,具体表现是大部分的院校开设单一的专业的课程,针对动画内涵以及后期衍生品的缺乏,也就是说教出来的学生可能只是动画设计方面的人才,缺乏产业链式的思维以及对动画的内在文化精神的理解,也就是我们培养的不是动画方面的综合性人才,缺乏整体性和系统性,所以现有的人才培养模式可以提高中国的动画产量,但难以带动中国动画产业整体质的提升,所以中国的动画产业的人才培养急需进行产业链式的改革。下面本文将对动画产业的产业链式的人才培养模式进行基本的论述。

三、动画与衍生产品-产业链式的人才培养模式

针对中国动画产业人才培养模式中存在的问题,进行产业链式的人才培养模式的改革是一种比较有针对性的措施。而且这种产业链式的人才培养模式在国外已经被实践了多年,是一种成效非常好的人才培养模式。下面本文将结合中国具体的实际情况进行产业链式教学模式的初步探索,主要从生产链和课程链两块儿进行对产业链式的教学模式进行构建。

1、“前校后厂”复合式生产链式的人才培养模式

人才培养的终点一定是实践,而我们要做到的是把人才培养的起点也一定要定位于实践。其实在某些领域我们已经进行相关性的尝试,比如国内的某些高校和某些动漫基地或者动漫工厂进行合作或者合并,作为学生的实训基地,这就从一方面大大提高了学生的实践能力,形成了高校和产业的良性互动。

在动画实习厂学生们可以完成动画角色的衍生产品(陶瓷产品)的制作,或者反过来用陶瓷产品做逐格动画。这种教学模式使得学生形成了从动画影视到动画衍生品的整体思维,是一种产业链式的思维模式

2、建构以培养应用技术能力为主的课程链

以三维动画设计为中心,前后延展二维动画和动画数字后期两大节点,形成以生产链为导向的四条课程链。比如某学校增设的《现代陶艺与制作》课程,教导同学们把动画形象经过二次设计为陶艺产品,锻炼了同学们从动画到衍生品整体的产业链思维模式。而且在课程中我们可以增加一些创新性的元素,比如让同学们自主思考某动画形象适合的衍生品形式,从细节帮助同学构建产业链的思维惯性。

本文所说的课程链指的是原画设计→三维动画设计→衍生产品、原画设计→衍生产品、原画设计→衍生产品(陶瓷产品)→逐格动画、原画设计→三维动画设计→后期合成视频产品,通过这四条实现动画与衍生品良性互动的课程链,不仅使同学们扎实的掌握了基本的知识和理论以及相应的操作能力,而且使同学们从一开始就形成了产业链式的思维模式,为高素质复合型动画创作人才的培养打下坚实的基础。

在这里我们需要注意的是,模式只是形式,再好的模式需要良好的优秀文化进行填充。作为动画创作者们需要进行大量的对中国传统文化的深入学习,这样才能保证创作出来的作品是有灵魂的好作品。现阶段我们所缺的其中之一就是文化的底蕴,没有深度,过于肤浅,这都是以后我们需要注意,毕竟动画产业归根到底是文化产业,当我们做好整套动画影视到动画衍生品的整合后,需要的就是进行文化的探底,让文化去丰富它们的内核。

四、总结

近几年国家已经紧锣密鼓的出台有关大力发展动画产业的相关政策,动画产业的春天即将到来,中国的动画产业即将驶入快车道。和其他产业一样,中国的动画产业同样面临产业的转型升级,不再像以前一样只追求速度和数量,现在是时候进行中国整个动画产业质量的提升。我觉得中国整个动画产业市场化还算充分,但缺乏与之配套的行业规范和专业的审核机构,以及国家某种程度上只重视数量,造成整个产业的粗制滥造。还有一点就是中国的动画产业的附加值不高,缺乏动画衍生品方面的设计和推广。这也就映射了现存的动画产业人才培养模式的不足。也许本文讲的动画影视与动画衍生品以及理论和实践技能的紧密结合式的产业链式的人才培养模式对以后动画产业的人才培养会有所启发。

参考文献

[1]王海清.浅谈产业链式的人才培养模式——动画与衍生产品[J].陶瓷研究与职业教育,2008,02:21-23+49.

[2]戴晓林.我国动画产业链构建研究[D].同济大学,2008.

[3]徐海燕.我国动漫产业链稳定机制研究[D].苏州大学,2010.

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