古筝演奏技巧（精选十篇）
古筝演奏技巧 篇1
一、古筝演奏中左手技巧的影响
古筝演奏的历史的长河中逐渐发展, 至今已经有着2500余年的历史, 作为我国的原创乐器, 它是我国音乐发展的先驱, 更引领着我国民乐发展的道路。记录着每一个时代的古筝演奏家的精心之作, 同时, 也记载着我国过去近三千年的民乐的发展史。
二、古筝演奏中左手技巧的运用
古筝演奏中的左手技巧被誉为古筝演奏中的灵魂, 可见左手技巧对于古筝演奏的效果, 对于音乐的表现力有着极其重要的影响。左手技巧不同于右手弹奏, 右手弹奏只需要判断不同的音弦就可以完成弹奏, 手指按在哪一根琴弦上看得清楚, 曲子的谱学的简单明白; 而左手需要根据按弦的深浅、轻重、收放的控制来调节音高, 更重要的是依靠手感、耳朵, 需要弹出韵味、弹出情感。相比之下, 稍微有一毫米的失误都可能影响整首曲子的发挥, 左手被称为“灵魂”也不为过了。左手技巧集中概括为“颤、按、推、揉”四大手法, 具体可以通过以下五个方面来展现: 按音、滑音、颤音 ( 揉弦) 、点音、弹音。
1. 按音。按音, 又称按弦, 是颇为重要且自成体系的表现手法。古筝演奏中的俗语“三分弹七分按”中的“按”即是指按音, 由此可见, 按音在古筝演奏中的重要地位。按音是指运用左手, 控制的适当张力来按筝弦, 根据不同的曲子、不同的派别, 利用不同的张力来弹奏出不同的音高、音准和音阶。古筝的按音分为两种: 变化音按音和等音按音。对于变化音按音, 根据古筝的结构, 古筝油12356五个音来定弦音, 因此, 便需要左手来控制4和7的音阶, 这就是变化音按音的作用。对于等音按音, 是指运用左手按弦技巧, 将一个音高升高为另外一个音高, 并且要求同时保持升高后的音高与空弦上的音高一样。
2. 滑音。滑音, 也是古筝演奏中的左手技巧的重要组成部分之一。滑音有上滑音和下滑音两种方法。其中, 上滑音是指左手在右手刚刚弹过的琴弦上向下按弦, 使得该琴弦从右手弹奏时的音高滑到另外一个音高; 下滑弦与上滑弦相反, 是指左手在右手即将弹奏的琴弦上先按弦, 再紧接着用右手弹奏。不同的音乐作品、不同的曲风中, 上滑弦和下滑弦的弹奏技巧也都不同。例如, 在由徐小琳女士创作的被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》的优秀古筝教学曲目的《黔中赋》中, 上滑弦和下滑弦的运用颇多。由于《黔中赋》是一首热烈奔放、激情高昂的古筝曲子, 同时重新组合排列, 运用了很多新颖的表现手法来提高音乐表现力。因此, 对于这首曲子的演奏, 需要热情奔放、粗犷豪迈, 又不失细腻美感, 快速机敏、铿锵有力, 又不能缺乏韵味与回味; 细致的描绘景物, 又不忽略以物言志的最终目的。上滑音和下滑音就能够很好的有助于展现曲子的这些特点。
3. 颤音。颤音, 又称揉弦, 在古筝演奏的左手技巧中, 颤音是一个重要性可以与按音相提并论的组成部分。在传统古镇乐曲的演奏中, 颤音是不可或缺的。左手技巧中颤音技巧的精准掌握与运用直接体现一个古筝演奏者的艺术水准与音乐素养的高低的评判标准, 左手按颤技巧是使得筝乐增光添彩的重要部分, 不能精准的、有韵味的掌握和运用左手按颤技术, 就会使得筝乐缺乏灵魂、暗淡无味, 也就不能演奏出动人心弦的古筝乐曲。颤音是指反复性的抖动雁柱左侧, 将左手的食指、中指、无名指自然半握弯曲, 轻轻压在弦上, 并快速上下起伏, 使得琴弦发出微微震动的声音。通过此起彼伏、快速、细致而有规律的音高波动, 良好、巧妙的润饰右手弹奏发出的音, 达到给予音乐丰富的感情色彩的目的。从颤弦力度的角度, 颤音分为轻颤、重颤和轻重结合; 从曲子节奏的角度, 颤音分为持续颤音、节奏颤音和上下滑动颤音。颤音能够使得筝乐更加动人心弦。例如, 在古筝曲《歌声与微笑》的演奏中, 颤音对曲子的乐感, 音乐的表现力起到了很大的作用。在很大程度上帮助曲子表现出了所要表达的情感, 使得听者听起来心旷神怡。做到“颤的到位”“颤的巧妙”“颤的有声有色”, 是拥有良好精准的颤音技巧的根本要求。
4. 点音。点音在古筝曲目中的应用频率不如按音、滑音、颤音, 但是点音对于筝乐旋律的作用却不容小觑。点音是指左手动作轻盈地在右手刚刚弹奏过的琴弦上快速、有弹性的上下点动, 而不改变原有的音高。点音可以有效地提高音乐的律动性, 使得音乐更加活泼、明朗、有朝气, 更具有灵动性。例如, 著名古筝乐曲《西江月》中, 有大量的点音部分, 提高情感的抒发程度, 使听者可以更加体会到曲子所表达的情感。
5. 弹音。古筝演奏的左手技巧中, 弹音也是重要的组成部分之一。左手的弹音在手法技巧上与右手的基本演奏指法相同, 另外外加了扫弦、捂弦和刮奏。扫弦是指利用左手的手臂力量向琴弦的外方向用力、迅速扫动, 连扫多根琴弦, 形成很强大的威慑力和震撼力。捂弦的弹奏动作是右手弹弦过后立刻用左手将琴弦捂住, 形成一种“音符短促、戛然而止”的意境, 适用于情感急速辗转的乐曲编写。刮奏是指随着乐曲的类型、意境和音响效果的变化, 进行不同程度的刮走, 是一种非常具有特色的弹奏手法。大大增加古筝演奏的变化性, 提高筝乐文化的魅力。
三、总结
左手技巧作为古筝演奏中的灵魂, 其运用能力是每一位古筝演奏者及其重视的一部分。左手演奏技术的发展与创新将我国古筝演奏文化的“传统”与“创新”相结合, 标志着筝乐文化进入新的发展阶段。古筝作为我们华夏民族自主创造的乐器, 需要我们的良好传承, 将其发扬光大。
摘要：古筝是我国传统的汉民族弦乐, 音色婉转优美、动人心弦。古筝演奏逐渐成为深受广大人民喜爱和向往的乐器演奏。随着社会的发展, 筝乐文化也逐渐发展壮大, 越来越丰富, 充满创新。其中, 古筝演奏中的左手技巧的运用成为古筝演奏中的灵魂所在。本文就古筝和左手演奏进行了相关概述和分析。
关键词：古筝,演奏技巧,左手
参考文献
[1]叶美英.浅谈古筝演奏中左手技巧的音乐表现力[J].文艺生活:中旬刊, 2011, (8) :17-18.
[2]杨洋, 席涤非.浅析古筝演奏中左手技巧的发展与应用[J].音乐大观, 2013, (23) :22-23.
六一古筝演奏主持词 篇2
尊敬的各位来宾、各位家长、亲爱的同学们： 大家上午好。
这里是由吕萍-筝爱乐坊主办，庆六一古筝演出现场。欢迎大家的到来。
甲：今天我们的心像怒放的花朵，乙：荡起一片欢乐的海洋！
甲：六月，是童年的摇篮，是童年的梦想。
乙：六月，有童年的沃土，有童年的太阳。
甲：六月是一支歌，是一支幸福的歌。
乙：我们迈着喜悦的步子走进六月，走进我们自己节日
合：“六一”儿童节！
甲：尽管我们只是一棵幼苗，但我们骄傲地生活在父母的怀抱。
乙：尽管我们只是一颗星星，但我们幸福地闪亮在老师的身边。甲：让我们满怀感激之情说一声——
合：谢谢你们，爸爸妈妈！谢谢你们，辛勤的老师！
合：吕萍-筝爱乐坊主办，庆六一古筝演出现在开始。1《步步高》 合奏 演奏者：李天好 高锦宁 曹雨欣 甲：接下来就让我们一起来聆听一首经典的古筝乐曲拉开演出的序幕，请欣赏古筝合奏 《步步高》。乙：《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐《步步高》曲如其名。
甲：没错《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。合奏《步步高》。掌声有请演奏者：李天好 高锦宁 曹雨欣 2《挤牛奶》 演奏者：冯雅涵 李若彤 张菅华泽
谢谢几位同学的精彩演奏。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。内蒙古草原水草肥美，牛羊成群，瞧，蒙古同胞们在忙着做什么呢，请听由冯雅涵 李若彤 张菅华泽带来的古筝齐奏《挤牛奶》 3《霜雪千年》 演奏者： 李天好
《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子曲调优美，流畅请听由李天好 为大家演奏的《霜雪千年》。4《拨萝卜》 演奏者： 查雨彤 石彧宁
谢谢李天好的精彩演奏，下面有请两位小可爱，为大家带来一曲《拔萝卜》。他们是本次演奏会唯一男女组合。掌声有请 查雨彤 石彧宁
5《小星星》 演奏者： 刘纯可 李晓荣 李睿涵
听完欢快的拔萝卜，再让我们聆听一首优美的曲调《小星星》，有请演奏者： 刘纯可 李晓荣 李睿涵 6《劳动最光荣》 演奏者：贾宇哪 赵悦杨
谢谢三位小朋友的演奏。接下来请欣赏古筝演奏曲《劳动最光荣》，此曲生动活泼，形象鲜明，儿童情趣油然而生。掌声有请演奏者：贾宇哪 赵悦杨 7《云水禅心》 演奏者： 高锦宁
幽山静水是人间美景，徜徉其间，赏飘游自在白云，听叮咚作响山泉，一颗尘俗的世心也会变得超然物外，放下凡我，去做庄子笔下的逍遥游，去做林逋诗中的隐逸者，下面请听古筝独奏《云水禅心》，让我们一起住在这人间的桃花源！
8《洞庭新歌》 演奏者： 叶城宇 李嘉悦等
谢谢高锦宁同学的演奏。让我们再来欣赏一曲别有韵味的《洞庭新歌，》共同走进那美丽富饶的洞庭鱼米乡。掌声有请 叶城宇 李嘉悦等
9《凉凉》 独奏 赵海羽
非常有韵味的洞庭新歌。接下来让我们聆听一曲《凉凉》掌声有请演奏者： 赵海羽
10《雪山春哓》 演奏者： 李欣宇 何欣阳
谢谢周文婷同学的精彩演奏。雪山春晓描绘了西藏高原的美丽春色，以及藏族人民载歌载舞的热闹场面，表达了人们对雪山、雅鲁藏布江的崇敬和热爱。下面，请欣赏演奏曲《雪山春晓》，有请演奏者李欣宇 何欣阳。
11《执子于归》 演奏者： 曹雨欣
谢谢两位同学的演奏，接下来请欣赏有曹雨欣独奏《执子于归》 12《大鱼》 演奏者： 高佳锐
<步步高>旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。接下来，有请高佳锐为我们带来一曲悠远绵长的旋律《大鱼》，掌声有请。
13《春到拉萨》 齐奏 演奏者：徐章艺 李蕊馨 赵馨雅 吴佩萱 谢谢高佳锐的演奏。接下来这曲材于藏族民歌《金色的太阳》主旋律的古筝曲《春到拉萨》描绘了拉萨春天的优美景象，抒发了作者对拉萨春天景色的赞美之情和对西藏人民的热爱之情。请欣赏齐奏《春到拉萨》掌声有请演奏者徐章艺 李蕊馨 赵馨雅 吴佩萱 14《清明雨上》 演奏者：许含语
几位同学流畅的演奏仿佛把我们带到了风景秀美的雪域高原，感谢同学的演奏。《清明雨上》是许嵩作词作曲并演唱的一首中国风歌曲，从这首《清明雨上》，可以窥见作者对诗词古文娴熟的驾驭能力。这首复古歌曲的曲调委婉、深沉，透出一股复古情感。歌曲后来被多种乐器改编成独奏曲，其中古筝版本是能比较完美体现原作意境的成功之作。下面就有请许含语为我们演奏《清明雨上》，掌声有请。15《梁祝》 独奏 王欣悦
回忆中总会有太多的经典，梁山伯与祝英台的故事，想必大家都知道，正是由于这个千古传奇的爱情故事，留给大家一曲《梁祝》掌声有请演奏者 王欣悦 独奏《梁祝》
16《思美人》 演奏者： 陈宇沛楠
谢谢王欣悦的精彩演奏，接下来，有请陈宇沛楠为我们演奏一曲唯美古风《思美人》，掌声有请。
17《远走高飞》 演奏者：李姿谊 张心瑜 张心玥
谢谢陈宇沛楠的演奏。梦想犹如一束光照亮前行的路，踏过千山万水，我们奋勇向前，拥抱更加美好的明天，让我们一起聆听一首最近火爆网络的《远走高飞》，请欣赏古筝版的《远走高飞》，让你感受不一样的魅力。演奏者李姿谊 张心瑜 张心玥 掌声有请！
甲：在这属于我们的节日里，幸福和快乐洋溢在每一个孩子的笑脸上。今天演出的同学都是来自吕萍-筝爱乐坊的学生们，在此我代表同学们向老师说一句“谢谢您，为我们呈现出如此美轮美奂的精彩表演！乙：吕萍老师毕业于中央民族大学音乐学院古筝专业，现任音乐家学会、民族管弦乐学会会员，民族管弦乐学会古筝分会副会长，考级考官。先后师从海木兰副教授，民大音乐学院民乐张珊教授，深得其真传，演奏技艺精湛。
甲：是的，吕老师从事古筝教学工作近三十年，培养了众多优秀古筝人才，大批学生在全国、省、市、县的比赛中获奖，可谓是硕果累累。结束语
甲：美妙的音符在指尖上跳荡，欢快的时光悄悄流淌。
乙：感谢亲爱的爸爸妈妈，是您，给了我们走进音乐殿堂的机会;甲：感谢亲爱的老师，是您，教会我们奏响华美的乐章。
古筝演奏技巧 篇3
关键词：古筝 演奏技巧 发展创新 轮指技术
古筝是具有特色的传统乐器，它的音色独特奇妙，整个演奏具有古朴、典雅、清新的特征，为广大演奏者和欣赏者所重视和关注。随着演奏技法的改进和完善，弹奏者数量不断增多，古筝演奏技巧和方法取得较大突破，演奏水平也进一步提升。并且在新形势和新情况下，由于新作品和新技巧的应用，古筝的艺术表现力得到显著提高，也在一定程度上推动古筝演奏的创新发展，对繁荣民族民间音乐也具有积极作用。今后应该采取改进和完善对策，掌握演奏技巧，推动其创新发展，增强古筝的艺术表现力和感染力。
一、古筝演奏技巧的应用
古筝演奏水平的提高，离不开相关技巧应用。只有把握每个要点，促进演奏水平提高，才能更好完成演奏任务，满足实际工作需要，提高人们的艺术欣赏水平。具体来说，演奏技巧的应用体现在以下方面。
（一）不同流派的特点
由于地域不同，文化背景存在较大差异，并且受当地民间文化和民间艺术的影响，古筝在漫长的发展和演进过程中形成自己独特的风格特征，形成各具特色的流派，也为广大消费者所喜爱和接受。例如，河南筝派从右手靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方。并且左手作大幅度揉颤，音乐表现富有戏剧性，有着良好的演奏效果，为欣赏者更好欣赏创造条件。山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力，左手铿锵深沉，刚柔并蓄，形成别具当地特色的演奏技巧和演奏风格。潮州筝派左手按滑有多变，同时按音频密使用，形成流畅、华丽、迷人的风格，弹奏手法达到绝妙的地步。另外还有客家筝派，源自中原地区的传统音乐，节而过的花指、程式化的变奏手法，都是演奏的独特技巧。
（二）传统演奏的技巧
传统古筝演奏过程中，右手弹奏旋律，左手施以颤、按、滑、揉等技巧，这是最为常见的演奏方式，一直为人们所普遍关注和重视。颤音作用于音的时间最长，改变的特征也最大。按音作用的时间相对较短，滑音在高音和低音上存在变化，并且幅度相对较大，变化程度比前两者有所提高。揉则有足够的时间作用于音，且有吟、揉的变化。弹奏古筝时用右手大、食、中指弹奏，左手进行颤、按、滑、揉，实现对乐曲风格的控制，掌握高低音的变化。由此可见，左手和右手的功能是不一样的，对其进行合理区分能熟练掌握古筝弹奏技巧，了解古筝的基本技能要求和综合技法，有利于更为有效的指导古筝弹奏。
二、古筝演奏技巧的发展创新
随着演奏人员综合技能提升，对演奏古筝提出更高的要求。为更好顺应这种趋势，应该结合新形势和新情况，综合采取有效对策，促进古筝演奏的发展创新。
（一）双手交替和多声部演奏技巧
古筝演奏技法一直在创新和改进，并且受到外来音乐影响，古筝弹奏也出现新趋势。显著的表现是左手技术发展，左手和右手同时进行不同声部的调整，丰富音乐织体，使左手由单声转为多声，推动古筝演奏技巧创新发展。赵玉斋在《庆丰年》演奏中，尝试将钢琴演奏技法应用到古筝演奏当中，利用双手交替和多声部演奏技巧，这是对钢琴演奏的重要贡献，推动古筝双手演奏技巧的发展和进步，开辟一个新时代。此后，古筝演奏者对传统演奏技术进行不断改进和完善，将右手食指弹奏发展为双手食指点奏指法，将“四点一”奏法发展为“快四点”奏法。例如《将军令》演奏中出现“双手抓琴”手法，《战台风》应用刮奏手法、捻压弦技法，这些都是古筝演奏的创新发展，有利于提高演奏技巧，吸引观众的关注，引起他们情感上的共鸣。
（二）快速指序技术
采用符合运动规律的手法弹奏，发展左手弹按技术，提高演奏速度，该技法切实可行，应用范围广。代表作品是《黔中赋》，左手“快速指序”的应用效果良好，有着很强的艺术感染力。
（三）双手摇指技术
王中山《云岭音画》应用该技术，整个乐曲弹奏变得更加流畅，旋律起伏松弛。弹奏时双手能够灵活移动，确保乐曲连贯，取得更好的演奏效果。
（四）轮指技术
源自琵琶和古典吉他，注意四个手指弹奏的平均性，音符均匀、密集，该技术为古筝弹奏带来崭新的表现力。《云岭音画》应用左手和右手相结合的轮指弹奏技术，是对古筝弹奏的创新和发展。
（五）弹轮技术
将“弹奏”和“轮奏”在一只手上同时结合，《彝族舞曲》演奏时，左手要担负按弦等技法，需要右手独立完成，为更好满足这种需要，达到更好的演奏效果，必须应用“弹轮技术”。
三、结语
为促进古筝演奏技巧提升，应该结合实际需要，掌握正确的方法，把握每个要点，顺利完成演奏任务。另外还要善于总结经验，推动演奏技巧的创新发展，提高演奏人员综合技能，从多个方面入手，促进古筝演奏综合水平提升。
参考文献：
[1]钟璐璐.略论近现代古筝左手演奏技巧的发展与创新[J].北方音乐，2012，（02）.
[2]李杭.现阶段古筝演奏左手技巧试分析[J].青年文學家，2013，（16）.
[3]阿茹晗.摇指在古筝演奏中的应用[J].品牌，2014，（12）.
古筝演奏技巧 篇4
古筝协奏曲《临安遗恨》是作曲家何占豪于1992年在中阮协奏曲的基础上改编而成的。既有旋律的优美与跌宕起伏的叙事性又有和钢琴和声的巧妙配合, 被称为古筝乐曲中的一部佳作。作品的这种结构、强烈的戏剧冲突和细腻的音乐语言, 显示了这种古老的乐器非凡的音乐表达能力。随着古筝和钢琴的这种融合, 将岳飞不屈不挠的英雄形象呈现的更加真实和人性化。何占豪先生以这样一个历史人物为题材, 再加上广被人们接受的民间乐器古筝为载体, 采用许多创新技术, 编创了这首乐曲。
二、作品的演奏技巧与音乐表现
(一) 引子部分的演奏技巧与音乐表现
乐曲开篇有恨、有怨、有悲、有忧。在引子中我们应注意摇指、托勾指法以及和弦的弹奏。首先7小节的钢琴独奏, 把我们立刻带入了无可奈何, 悲愤凄惨的世界。古筝声部的首句, 坚定的柱式和弦由右手弹出, 紧接着左手的刮奏连接到右手有力的摇指表现出岳飞的英雄形象。接着两个从主题音调变化而来的短小乐句出现, 弹奏力度应较强, 如“仰天长啸, 壮怀激烈”。
如谱例:
紧接着用mp的力度开始了四小节的长摇。运用摇指透出了主人公的无奈和辛酸, 演奏时注意速度的把握以及力度的细腻变化。接着出现连续十几小节的模进, 指法以勾拖为主, 速度由慢渐快, 力度由弱渐强, 表现了岳飞身在狱中却忧国忧民的心态。整段的情感是磅礴、悲愤的, 也为主题段的出现作了铺垫。
(二) 主题部分的演奏技巧与音乐表现
乐曲主题段, 此段旋律非常优美, 哼唱起来朗朗上口。这一段中运用了大量的左手技法, 如:滑音、颤音。
这一段表现的是一个英雄在告别人生时所抒发的真情实感, 就如在诉说对命运的悲叹, 对人生的留恋。在弹奏这一段时我将其划分为三个层次。第一层:43—66小节, 筝呈现出“遗恨”的主题, 进入时弹奏要用mp的力度, 以诉说的形式出现。第二层:67—82小节, 作者进行转调展开, 使得情绪更加激动, 由于两调是同宫系统的调, 因此转调显得特别协和、自然。第三层:83-96小节, 起到增强抒情性的效果, 使聆听者对于英雄此时的际遇产生慨叹。从这一层的音乐所暗含的情感特征来看, 为岳飞对于自身命运不公的悲叹, 问心无愧的民族英雄原本可以在战场上血染黄沙, 却最终是在自己朝廷的监牢中了结此生。
(三) 快板部分的演奏技巧与音乐表现
本段是核心主题的第一次变奏和发展。大量运用了点指和快速指序。节奏比较铿锵有力, 音响效果是比较激烈嘈杂的, 刻画了尘土飞扬、短兵相接的战场上, 岳飞率领将士纵马驰骋、所向披靡的英姿。弹奏点指的时候双手应尽量靠近, 重心向下, 指尖发力时要非常积极、主动, 还应注意放松。在快速指序练习时在保持力度、速度均匀的前提下, 可采用先慢后快这种逐渐加速的方式, 可以保证音色的统一。右手要严格指法确保准确性, 还要注意力度和力点, 力度是针对强弱而言的, 力点是针对颗粒感和清晰度而言的, 不能因为速度快就弹得含混不清, 同时还要均匀。
如谱例:
(四) 柔板部分的演奏技巧与音乐表现
柔板, 变化再现了主题段的旋律材料, 在弹奏此段时我特别注重此处的泛音, 泛音即右手弹奏的同时, 左手放在前岳山与琴码二分之一处轻轻的碰触琴弦, 一点即起, 发出高八度的音响, 其音色通透干净。泛音主要有模拟性泛音和旋律性泛音, 在此处泛音为旋律性泛音, 与钢琴相互交映。相比主题段来说速度应该更慢一些, 更柔一些, 左手的滑音、颤音更为细腻丰富一些。此段表现的是岳飞对家人的思念之情。寄托了岳飞对家人的思念及对慈母的眷恋。
(五) 华彩部分的演奏技巧与音乐表现
华彩, 通常是全曲的高潮。在此乐段特别注意扫弦和大量的摇指。扫弦是左手或右手向内或向外拨数弦, 要根据曲子的整体感觉走, 可轻柔, 可浑厚。扫弦一般是为了加强音响强度、渲染气氛。扫弦方法是将力集中在手腕甩至指尖, 发出比较浑厚有力的声音。此段还有大量的摇指伴以左手的颤音要表现出主人公内心丰富的变化, 弱时似哽咽抽噎、老泪纵横, 强时似军队呐喊厮杀、撼山动地。
(六) 再现部分的演奏技巧与音乐表现
再现段, 在演奏时要注意心境和情绪的把握与主题段有明显不同, 这一段的再现部分在G大调上完成, 但是它是乐曲主题的移调处理。此段的第二层, 在情绪上有一些递进, 为尾声的到来作了铺垫。在乐曲的尾声处, 用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高潮, 最后几个刚劲有力的和弦速度依次递减, 预示着无尽的遗憾。此段哀婉平缓的曲调寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。
三、结语
古筝协奏曲《临安遗恨》运用了古筝与钢琴相结合的形式给我们讲述了岳飞就义的故事, 在每次演奏的时候都能使我有一些新的感悟。让我认识到:只有认识并了解乐曲在音乐表现上的变化, 熟练地掌握演奏技巧, 同时不断深化对乐曲的理解并贯穿于演奏中, 才具备了自由表现乐曲的能力。演奏者只有对作品本身具有充分、透彻的理解和认识, 才能在演奏过程中将作品的内在情感充分的表达出来, 才能达到作品完美的效果。
参考文献
[1]王运.浅议古筝协奏曲的演奏与教学[J].武汉音乐学院, 2006.
[2]陈曦.古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点[J].韶关学院学报, 2009, 8.
谈影响古筝演奏音色的因素 篇5
关键词：古筝；演奏；音色；影响因素
随着高考艺术生队伍的日益庞大，乐器考生的数量激增。古筝，因为其优美的弹拨姿态及古典幽雅的音色，越来越受到广大考生的青睐。随着艺考竞争的日益白热化，在考试中对古筝的音色和弹拨技巧的要求越来越高。下面笔者就谈谈自己训练古筝高考生的一点经验。
一、弹拨技巧
古筝属弹拨乐器类，它的基本音色是手指在最好的触弦点弹奏，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。
1.触弦方式变化对音色的影响。音色亦称音品，是发声体在振动时，由于声波的波形及泛音数量的结构因相对强度不同而形成的音的一种特质，它主要是由基音和音的比例关系来决定的。在高考训练中，要求学生用指甲的正面触弦，并要求学生用敲击的力量触弦，从而发出饱满的音色。我们在演奏时，选择不同的激发点，不仅可以因泛音数量的不同而改变音色，而且也可以因对各泛音振幅大小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大，触弦的速度要快，弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上；需要柔和而丰满的音响时，用中强的力度和中等速度触弦，弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上；需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时，用中弱的力度，较慢的触弦速度，在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。
2.义甲触弦深浅变化对音色的影响。基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱满；触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色较为深沉、厚重；触弦较浅，义甲与琴弦接触面积小，音色轻快，颗粒性强，适用于快速轻盈的快板。实际演奏中，音色的产生与变化所需要的条件是多元素的，演奏者获取理想音色的手法也是综合的，而非单一的一种。只有当触弦角度、面积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合，才能有效地获得我们所想要的音色。
3.手指用力部位的变化对音色的影响。古筝演奏的基本发力点在于手指尖，但由于乐曲风格不同、情绪不同，演奏时就相应地需要变化用力部位。例如：演奏河南筝曲，要求音色刚健、硬朗，就应把手指用力部位放在手指的根部关节，以增加力度，这样发出的音便刚劲有力；演奏浙江筝曲，要求音色柔和、委婉、灵巧，这时就不能把发力部位放在手指根部关节，而应放在手指第一关节，力度相应减小，发出的音则柔和、轻巧。
二、弹奏者对音色的鉴别力与想象力
要获得乐曲所规定的音色，首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力、想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切地讲，要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。
1.学会分析、掌握不同风格筝曲。首先，学生要掌握代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力。同时，不断加强文化与音乐修养，提高审美能力。其次，学生要不断调整所奏出的音色，使之逐渐接近于客观的音色标准。音色的差别是需要训练有素的耳朵才能辨析的。学生要找到有别于其它音色的音响特点和达成某种音色的最佳弹奏技术。这样，学生既能对所奏出的每个音的音色非常敏感，又能从局部把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。
2.在演奏同一作品时，可以根据自己认为最合适的音色来表现音乐内容。如：《汉宫秋月》是一首山东筝曲，其风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁，刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下，允许有个性化的音色渗透进去。有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目，三级还在“摇晃”中就想弹五级或六级的曲子。这样拔苗助长，会导致学生弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的、有抠弦的、有拉弦的、有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。学习古筝，要用脑、用耳、用心去练琴，身心放松，才能使乐曲的音色变化准确。通过音色的对比和变化，才可丰富和加强音乐的表现力。
3.二度创作的影响。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感，这就需要演奏者灵活运用各种技巧进行二度创作来再现作品。因此，在二度创作中，就要根据作品的内容、情绪、风格等需要，有针对性地设计不同的触弦方式，以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者的心灵之中，无影无形，但却能主宰演奏者按照一定的目的创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的，是实践音色美的先导，只有具备了美的内心听觉，才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻，就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素，塑造出具有感染力的音乐形象。
总之，要想使古筝演奏水平日臻完善，学生在提高演奏技巧的同时，也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。
参考文献：
[1]佘艳.如何把握古筝演奏的音色[J].襄樊艺术职业技术学院学报，2009，（03）.
[2]葛雪婷.古筝演奏音色的“色彩性布局”[J].艺海，2007，（05）.
古筝演奏技法理论分析 篇6
一、筝音乐风格多样性
首先筝音乐具有时代风格, 在不同的历史时代有不同的艺术风格, 这与人们在不同历史条件下的生活状态、精神面貌及其相应的审美观点、艺术情操密切相关的, 正如丹纳曾说“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗” (2) 。例如从审美角度看, 随着历史发展古筝在形上的变化:筝最初为5弦, 到战国末期发展成为12弦, 再经过800多年的发展, 到隋代才成13弦筝, 唐代是12弦筝与13弦筝并用, 不同的是12弦与13弦各有分工, 到宋代, 形成13弦为主, 清末出现16弦的古筝, 到20世纪中期, 19弦筝、21弦筝、25弦筝和26筝相继出现。当今社会随着信息技术的发展, 筝乐受到的多元音乐化的冲击肯定比历史上的任何一时期都更加强烈。再如从内容上看我国在建国初阶级斗争还比较激烈,
(1) 质量问题
网络歌曲只是歌手们完全按照自己的喜好和感情创作演唱的歌曲, 是个人情绪的宣泄, 自然不如唱片公司经过精心挑选歌词、曲谱、精心包装歌手等制作出来的歌曲精致。同时, 一些网络歌手为了显示自己的个性, 难免会用一些黑色、灰色甚至黄色的歌词来表现自己对社会的不满和反叛。质量问题成为首要问题。在加上网上娱乐休闲活动越来越受更多网民的欢迎, 尤其是在线音乐和在线影视, 在商业因素的日益影响下, 网络音乐能否保持不带功利的特点也令人怀疑。
(2) 版权问题
近几年来, 因网络而起的音乐版权官司日益增多, 原创性的网络音乐也不例外。像《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》等网络歌曲都曾陷入版权纠纷。现如今国家对网络音乐的相关法规还不完善, 因此, 网络音乐的创作者和歌手都应该重视自己的网络版权。网络是大家的一个交流平台, 需要我们共同的努力来维护好。
结语
在我看来, 网络对音乐传播的影响和作用是巨大的, 而这种影响和作用是相辅相成的, 不容易分割开来, 只能全面的来进行分析。音乐的传播经历了一个漫长的历史, 在这个过程中, 一项当时流传的筝乐《战台风》、《闹元宵》和改革开放以来的筝乐《伊梨河畔》、《木卡姆散序与舞曲》等乐曲的时代风格与当时的时代精神密切相关的, 筝乐的时代风格是当时社会生活的反映, 可以说任何脱离时代要求的艺术都是无法生存的。
其次筝音乐与地域文化相互联系。地域性色彩使古筝艺术发展的具有强大生命力, 我国地域广阔, 不同地域有不同民族聚居, 不同的聚居区具有浓厚地域文化、民族文化和民间习俗, 而艺术文化来源于民间, 古筝文化的发展长期流传于民间的结果, 根据各地区的风俗习惯、语言特点、审美标准从而形成浓郁的地域风格。在漫长的历史发展中, 地理条件成为塑造传统艺术文化较稳定的因素, 同时我国地理的多种地形、多水系、多气候的特点形成了传统文化的多元性 (3) 。我国著名的五大筝乐流派就是以不同地区而命名的, 如山东派、四段锦、河南派、和番浙江派等, 它们风格各异, 各具特色。在不同的地域文化背景下, 造就了传统筝乐多重的音感, 这些筝乐脍炙人口, 广为流传, 创造了光辉灿烂的筝乐艺术, 可见不同的地域文化形成了不同地域风格的筝乐艺术, 筝乐文化具有地域多样性的特点。
第三, 不同筝乐演奏者具有不同的演奏风格。演奏风格与个人的个性特点密切相关, 演奏者通过演奏作品体现出区别于他人的个性, 而个性是在个人的生活阅历、文化环境、性格偏好, 观察事物的角度以及演奏手法技巧分寸的掌握中形成的 (4) 。例如, 我国著名古筝演奏家李萌的演奏是刚劲有力, 充满现代气息, 无拘无束而不失章法, 林玲的演奏风格大方稳健, 中收外放, 音色多变而饱满;周望的演奏音色秀丽而清淡, 细腻委婉, 如诉如泣;她们的演奏风格各异、各具特点, 体现了当代古筝演奏艺术的个性特点。
二、古筝演奏技法的发展
从上可以看出, 时代风格、地域风格和演奏风格是有机联系的统一体, 三者之间又相互独立, 因此对于高等学校从事古筝教学及学习者, 要在不断了解我国古筝灿烂文化底蕴的同时虚心学习各种不同风格演奏技法, 根据自己的特点充分发挥自己的专长, 不断提高自己演奏技法能力, 创造出为人民群众所喜爱的演
一项的传播媒介添加进来。发展到今天, 迎来了21世纪的音乐网络传播时代。新时代, 是一个音乐语言多元化的时代, 是一个旋律构思五彩缤纷的时代, 是一个网络化、信息化的时代。在新时代, 网络将进一步完善, 将进一步发挥它的积极作用。音乐的网络传播将在新一轮的岁月流动中, 向我们展示它惊人的成就和迷人的色彩。
参考文献
[1]曾遂今.《音乐社会学》.上海音乐出版社, 2004年[2]张海鹰.《传播学教程》.复旦大学出版社, 1999年[3]匡文波.《网络传播技术》.高等教育出版社, 2003年
[4]曾田力.《中国音乐传播论坛 (第一辑) 》.北京广播学院出版社, 2004年
[5]赵士林, 彭红.《网络传播论》.上海交通大学出版社, 2002年[6]匡文波.《网络传播技术》.高等教育出版社, 2003年
[7]曾遂今.《中国大众音乐》.北京广播学院出版社, 2003年
张红丽, 陕西宝鸡人, 陕西师范大学本科, 宝鸡职业技术学院艺术体育系教师。
奏风格。切实做到艺术形式与内容完美统一, 同时不断提高自己的演奏技法, 这是因为:筝乐自产生以来演奏技法经历了漫长而又复杂的变化, 在现代这个电子信息高度发展的社会, 筝乐受到的多元音乐化的冲击肯定比历史上的任何一时期都更加强烈。
(一) 古筝演奏技巧的高度发展
事物的发展规律决定了任何事都是在不断变化中发展的, 古筝在中国2000的历史长河中, 并非一成不变, 它也会随着社的变革, 随着人们审美的新需求, 产生一系列的演变、创新, 在此过程中虽充满风霜但艺术魅力依然, 在当前信息技术高度发展的条件下, 古筝这一古老而又现代乐器, 象钢琴的演奏技法一样, 由简入繁, 在传统演奏技法的基础上必将获得丰富拓展, 例如19世纪初, 钢琴制作技术得到很大提高并于20年代中期定型, 钢琴的社会影响力得到很大的发展, 成为乐器之王, 在欧洲各国广泛使用, 产生了大量的钢琴作品、著名演奏家及作曲家, 众所周知钢琴演奏中, 左右手的技法几乎没有分别, 也就是说, 双手的技巧难度基本相同, 但是, 古筝演奏者在学习中绝大部分只训练右手弹奏的基本功, 左手只做“吟、揉、滑、颤”的练习, 较少进行弹奏训练, 结果是左右手的演奏技法发展不平衡。因此, 开发左手的使用, 达到演奏效果使左手的弹奏如同右手的弹奏一样, 能够灵活完成快速高难度的弹奏技巧, 成为古筝教育者急于解决的问题, 目前左手已经在个别曲目中参与摇指, 如同世界著名的小提琴之王帕格尼尼, 他用左手以卓绝的演奏技巧闻名于世。
(二) 古筝乐器技术的高速发展
筝乐传统技术的特点是“以韵补声”的表现手段, 按“滑、揉、颤”的左手技术与“花、刮、撮、摇”的右手技术, 右手弹技, 左手弹情, 技术的丰富多彩, 但通过器乐技术的发展与探索, 使演奏技法呈现出来风格各样的局面是演奏家和作曲家共同的追求, 他们都在着力于对传统技巧的深入挖掘, 或致力于创新技巧的合理化发展进行探讨, 从而使演奏技术表现出由简到繁的变化过程时代的发展。随着社会发展人们的对音乐、艺术的欣赏品位有了很大的提高, 传统的五声性定弦方法, 通常是“宫、角、徵、商、羽”五声音阶的重复排列, 这些特点限制筝曲创作, 不能丰富地表达音乐内容, 已不能完全满足时代风格发展, 器乐的是筝乐风格多样性形成的原因之一, 器乐技术是表现完美内容的重要载体, 研究器乐技术的发展, 不仅可以揭示筝乐风格变化的原因, 而且还可以思考音乐的未来发展的需求。因此, 探讨古筝音乐风格, 从技术发展角度出发是一条重要途径。
(三) 演奏技术的规范化是现代古筝教学的必然趋势
规范化的形成是古筝演奏技术进步的标志, 音乐风格的多元化是韵味的不同及弦序旋律走向的不同, 它们之间的多变性不意味着演奏方法也要多样化, 而应力求用一种科学规范的演奏方法来演奏风格多样的乐曲, 这才是当代古筝演奏的根本问题 (5) , 也就是说, 古筝演奏技术的规范化要以科学为基础, 形成符合人的生理机能并具有一定的理论性和社会认同性的科学弹奏方法, 如果还用一种方法弹奏一个流派风格的作品, 已远远跟不上时代的要求及人们的审美需求了, 用科学的方法来弹奏各种风格的作品, 才是古筝演奏技术继续发展的必由之路在我国由于南北方文化的差异, 习俗的不同, 各流派均已形成了自己较完整的演奏技法, 如浙江筝快四点、山东筝的大指小关节密摇等, 这些各具特点的流派演奏技法突出了它们的地域性风格可以说筝乐风格的多样性造就了演奏技法的多样性, 它们各具特色, 并形成了“百家争鸣, 百花齐放的”局面, 极大地推动古筝音乐艺术的繁荣发展, 这是时代风格、地域风格和演奏风格发展的结果。在传承各种风格精髓的同时, 现代古筝教学者应该要求学生具备综合素质, 掌握古筝演奏的基本方法, 使演奏技术具有规范性与科学性, 达到基本演奏方法和基本音色的统一。具备综合素质的演奏者既能演奏传统乐曲又能演奏当今风格各异作品, 同时体现作品的文化底蕴。然而, 实际上格流派演奏技术的独特性又限制了自身的发展, 因此每种演奏技法必须互相依附互相借鉴, 这样才能打破技术的局限性, 使演奏呈现技术多样化的格局。
三、坚持古筝风格多样性与演奏技术规范化的统一
筝乐风格的多样性与演奏技术的规范化是一个矛盾统一体, 因此要处理好筝乐流派的个性与共性的关系, 共性主要表现为:筝乐在传统文化上的继续延伸发展, 筝乐作品的文化内涵与时代气息密切相关, 体现时代精神, 同时也体现民族特点。但由于筝乐具有不同地域风格及演奏风格, 用科学的演奏方法来表达音乐作品内容, 体现了筝乐风格个性鲜明生动的特点就显得尤为重要。筝乐在创作上无论采取什么风格都要更好地服务于内容。在教学中力求既保留各种风格特点, 又要打破单一风格演奏的局限性;既要建立一套科学的演奏方法, 又要保留各流派最具特色的演奏技法, 它们和现代技法的并存, 才是古筝演奏艺术良性发展的轨道, 才是筝乐获得繁荣的根本所在。
四、演奏技法需要传统技巧的回归
传统音乐作为中国传统文化的载体, 他不仅追求外在形式的美丽, 更加追求内在的韵味和意境, 其本质决定了演奏技法是对传统的继承和发展。其表现在:首先中国传统音乐文化思想深受儒、道哲学思想的影响:儒家强调中庸, 道家重境界, 强调无为, 有欲望但却含蓄。而西方音乐追求的是个性、形象、时潮等, 西方音乐追求情感宣泄、形象鲜明;而中国音乐追求深远意境、模糊朦胧 (6) ;其次无论中国传统音乐还是西方音乐在创作思维模式及表现手法与产生历史背景相关, 中国历史上是日出而作、日落而息的农业生产方式, 西方国家则是游猎为生的游牧部落组成, 这两种不同的生产方式造就了东西方文化的差异, 东方文化封闭, 西方文化比较开放。因此筝曲的创作以及演奏回归传统, 强调写意性, 而古筝这件民族乐器最本质的特点是其“以韵补声”的演奏方式, 过度追求新颖的演奏技法, 震撼的演奏音响效果, 必然违背传统艺术的本质, 而将古筝改造成为中国式的“钢琴” (7) 。音乐是一种精神文化的产物, 文化的传承性决定了音乐文化也具有传承性。筝乐在中国2000多年发展中是一个不断积累的过程, 无论是作品的创作还是演奏技法的变化发展, 始终以旧的技法为基础, 为新的演奏技法提供依据。因此, 中国古筝艺术的发展, 是对传统古筝演奏技法的一种回归, 这种回归既是对传统的肯定又应成为进步发展的基础。
古筝音乐作为我国的一种传统音乐, 在历经千年的风霜洗礼后, 随着我国文化艺术界对其发展进一步重视, 在人民群众中进一步普及, 筝乐的创作水平将进一步提高, 筝乐的演奏技术在继承传统演奏技法的基础上, 必将更加规范。
参考文献
[1]何杨凡.《谈古筝演奏技巧的发展望》.《大舞台》.2009年双月号第6期.
[2]杨琳.《古筝演奏的音色问题》.《中国音乐》.2009年3期.
[3]何宇.《论古筝演奏风格的多样化与技术的规范化》.《经济研究导刊》.2010年第2期.
[4]李晗.《谈古筝演奏技巧的发展》, 载《中国音乐》1999/04第60页.
[5]申波.《中国手风琴创作发展轨迹》.《天津音乐学院学报》2001年2月.
演奏古筝的正确姿势 篇7
古筝形制古朴典雅, 音色优美动听。“悠悠三千年, 筝乐遍地香。”展现出筝乐世界一派生机勃勃的景象。
中国古筝艺术有着悠久的历史传统。几千年来, 经过一代又一代音乐人的创作加工和发展, 这种古老的民族乐器的构造和形髓不断得以完善, 演奏技法和表现力越来越丰富。
想演奏一首美丽的古筝曲, 把握正确的基础训练是必不可少的。首先是人的基础演奏姿势保持自然松弛。如果长时间的紧张训练, 会造成肌肉疲劳、肩酸, 影响我们的技术发展。
自然松弛要求自然感觉与视觉感观的舒服自然。古人云:“一张一弛, 文武之道也。”告诉我们的就是松弛与紧张的辩证关系。在训练中要注意松弛与紧张的交替循环。
在平时训练学生时, 我发现一些不良的演奏形态所引起的紧张现象, 现谈谈如何纠正。
一、高抬肘
高抬肘, 就是架着膀子弹琴。手肘太高会引起大臂紧张, 手臂僵硬, 力度沉不下来。长期高抬肘演奏, 学到快速技巧时, 必然使紧张度加大, 速度快不起来, 引起肌肉劳损, 手臂疼痛。
造成高抬肘的原因, 根据我平时观察, 主要是因为琴架琴凳的关系。由于习筝者个子高矮不同, 固定琴架琴凳不能适应每一个人, 常出现筝架高筝凳低的问题。这样在演奏时为了触弦的方便, 手肘就得上抬, 使学生“架胳膊”。
琴凳筝架的高度因人而宜, 筝架的高度以坐着演奏为例, 演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为宜。筝架不宜过高, 成人一般以57 cm为宜。
琴凳的高度要适宜, 坐着演奏时, 要求演奏者手臂自然下垂, 高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳, 这种高度手臂自然而无负担。成人琴凳高度一般为52 cm。
二、鹰爪手形
自然手形是弹筝的最好手形。由于古筝的手形看起来像鹰爪的手形, 使同学一味地模仿鹰爪的手形, 使手指第一、二关节僵硬。
手形怎么自然松弛呢?
自然手形就是放松状态的手形, 即人站立时自然下垂时的状态。根据演奏的需要, 大指略微展开, 手指自然弯曲, 手呈半握拳状。这种手形不仅是右手弹弦的基本形态, 左手也适用。
掌握住弹古筝的正确手形, 对于我们以后进行系统的古筝学习大有裨益。
另外, 坐姿是学习古筝入门的必修之课, 正确的坐姿要求如下:
1.身体端正, 腿自然放松直立, 小腹微微收里。两眼平视前方, 面带微笑。一般情况下, 人的肚脐以对准第一个琴码为宜, 而人离琴约有一个拳头的距离。
2.双手自然放在腿上或者右手放在琴头岳山旁, 左手放在离琴码6~7寸左右处, 双肘自然放松, 肘部不能抬成三角形, 腋下不能紧夹。
3.基本脚姿为双脚自然着地, 左脚在前, 右脚在后呈丁字步。但随乐曲的需要和变化, 脚姿可做相应的调整。
三、手势方位图
手势一般可分为三个方位:
一方位 (正前方)
二方位 (斜右方)
八方位 (斜左方)
基本弹弦位置在离前岳山约两寸的地方。根据乐曲内容表达的需要, 在三个方位的基础上可作许多微妙的变化, 以增强肢体语言的魅力和提高艺术感染力。
演奏, 对于弹古筝的人来说, 就是要求有一个科学的方法和掌握乐曲演奏所需要的相应技巧。如果我们先撇开它与乐曲的联系, 从纯技巧的角度看, 它与正确的姿势也有着密不可分的关系。
1. 松弛自然的演奏姿势和状态
松弛和自然是一对矛盾。绝对的松弛, 人便成了一摊泥, 更谈不上自然。自然包括去掉一切不必要的紧张 (如驮背, 扬脖, 手或嘴的肌肉僵硬, 面部表情痛苦, 怪相等) , 同时也包括那些为演奏所需要的紧张, 以使为演奏乐曲创造有利条件。
2. 灵活而有控制的手法
演奏时举起手的动作便是下一个动作的动力, 当手指弹弦后力量即消失, 而手型仍保持着演奏的状态, 又是松弛的手指, 这弹与不弹本身就是一组矛盾, 这个矛盾的特殊点就在于弹弦时要保持不弹弦时的状态和感觉, 这就是控制, 而这种控制要以能够保证它的运动流畅循环, 并适应各种乐曲需要的不同的活动量的更换为准则, 这就是灵活。
以上就是我在古筝的教学过程中总结出的认为较为重要的一些方面, 请给予指正。
参考文献
[1]怎样提高古筝演奏水平.中央音乐学院学报.
[2]赵曼琴.古筝快速指序技法概论.
[3]吴青, 王荣.古筝艺术指导:进阶式基础教程.
古筝演奏艺术的意境之美 篇8
古筝演奏最具有神韵的地方是它的左手的“吟、揉、按、滑”。右手演奏的旋律通常伴随着左手的按音, 即“以韵补声”, 这是中国这一传统乐器最能体现出它的意境之所在的演奏方法。中国艺术大多是通过生动的艺术形式来传达律动的生命, 重在讲究“写意”, 而非“写真”, 并以“意境”为审美追求为目标, 尤其是古人所注重的“有韵则生, 无韵则死”的说法。就像“提笔思念, 落笔无言”的惆怅感, 虽是“无言”, 却又涵盖了一切思念在其中。古筝艺术所体现出来的意境都是由这一“韵”字而生, 它使人不仅仅听到的是悦耳的音乐, 而是演奏者人琴合一的最高境界感。
古筝演奏艺术的意境之与音乐作品的节奏有着密切的关系, 中国传统乐曲的节奏方圆有致, 自由顺情。节奏就像是人的骨架, 支撑着整个音乐的框架, 生命的韵律, 昼夜交替, 四季转换, 都在节奏的统领之中, 它将生命中富于变化的动静、急缓、强弱进行美化旋律从而进入人的内心。筝曲音乐作品中“散板”是最能体现乐曲的意境之处。乐曲的散板处理方式一般为“慢---快---慢”, 其中慢与快的速度根据乐曲的需要以及所体现的意境做不同的处理, 通常在乐曲的引子与尾声部分为散板, 散起散终。
比如古筝大师赵登山的《铁马吟》, 乐曲分为四个部分“引子、慢板、中板、尾声”, 其中引子与尾声部分都是慢而自由的速度, 乐曲缓慢幽深的旋律, 以及模拟古琴音色的奏法, 描绘出香烟缕缕、佛声阵阵、祥和寂静之意境, 有诗云:
山峰悄上白玉阶,
古墙探出菩提叶。
莲花座前香火幽,
铁马轻声换明月。
正是乐曲的写意之照。乐曲贯穿始终通过左手的按滑揉颤技法来体现旋律的韵味, 慢板利用余音进行颤音从而达到一种空旷幽静的移意境。此曲的创作源于古琴曲, 因此左手在模仿古琴的音响效果, 也借鉴了古琴的一些按滑的技法, 使乐曲《铁马吟》在古筝上能够演奏的淋漓尽致, 并能够将内在的神韵意境体现出来。
古筝作品中最能体现其乐曲的意境的要属左手的吟揉按滑的技巧, 古筝分为九大流派, 每个流派的左手都有着独特的风格, 从而形成了自身流派的演奏风格特点, 如北派的朴实豪放, 南派的委婉细腻。以北派的乐曲《渔舟唱晚》为例, 乐曲的旋律以典型中国风格的五声音阶为主音, 音乐优美更富有韵味, 乐曲犹如标题一样非常形象的描绘了在夕阳西下, 在美景如画的湖面上, 渔民欢愉歌唱, 满载而归的情景。乐曲中的每一个上下滑音都有不同的处理方法, 要做到准确而又有韵味, 给人以余味深长的感觉, 给听众一种身临其境的感觉氛围。当然在意境的体现上还有对旋律强弱的对比、音色的对比以及速度的对比, 做好了这些, 乐曲的层次感就突显而又生动起来。
1.强弱的对比
在此乐句的处理上我们通常做一强一弱的方法, 形象的描绘出渔人划船激荡的水声。再如这句:
七小节的下行模进, 从乐句中可以看出是音阶的下行演奏, 给人一种渔船越荡越远的感觉, 如何很好的表达出这一乐句的意境体现那么我们就要做由强渐弱的处理方法了。
2.音色的对比
演奏同一首乐曲时用音色的不同来体现乐曲的表达的内涵是极为重要的, 在乐曲《渔舟唱晚》中, 慢板段的演奏中并不是所有的音都需要指尖的爆发力, 演奏出清脆的音响, 尤其是乐曲的开始我们用浑厚的音色来演奏使乐曲更为立体感, 特别是慢板的最后描写水景宽阔幽深的场景更需要这种音色的来体现。
以这句乐句为例, 两个一样的排比似的小节构成一个乐句, 犹如回声, 在琴上如何做出回声的感觉呢?就是在音色上做比较了, 通过在琴弦上演奏的位置不同做出回声的感觉。
再以筝曲《高山流水》为例, 此曲是一首浙江筝派的代表曲目之一, 乐曲的音韵古朴典雅, 抒情而又写意, 全曲分为“高山”“流水”两个部分组成, 第一部分用宽厚的音色来描绘巍峨的高山气魄, 流水的部分则以大量的滑音与丰富的音色变化来表现流水的不同形态。在演奏高山的慢板段时, 左手的上滑音需要加强力度按弦, 在轻缓下滑, 从而体现出高山的巍峨庄严。流水段严格滑音与刮奏的节奏, 左手的滑音柔软舒缓, 乐句之间的强弱起伏的处理将潺潺流水描绘的更加细致形象。
古筝的演奏艺术还吸取了“静”“空”的意念, 弹琴讲究清明的心境, 在空与静中获得灵感, 才能思接万象, 古代的人文雅士将深、远、逸、静视为琴曲的最高境界, 而这种境界的获得需要与心得虚静配合。如同中国的水墨画, 讲究虚实相生、写意传神一样, 古筝音乐, 也要求通过有限的音响而传达无限的意境。通过琴弦的余音表达乐曲要体现的意境所在。
古筝作为我国古老的传统乐器, 它的发展与所处时代背景是息息相关的, 优美动听的旋律背后也有鲜为人知的故事, 就需要演奏者通过自身对乐曲的理解与演奏技巧更好地将乐曲所要体现的内涵以及意境意蕴传递给听众, “以韵补声”古筝最有特色的技巧是西洋乐器所没有的, 继承历代筝家们的精华也是现代演奏者的首要任务, 在对古筝演奏艺术的意境研究的同时, 更是对传统乐曲的发扬。
摘要：古筝的历史久远, 流传至今已有两千五百多年, 是我国古老的传统乐器之一。对于快速发展的古筝, 不论技巧还是演奏形式都有着极大的变化, 无调性旋律的乐曲在专业院校的学生学习中越来越突显。但是无论是现当代作曲家创作的无调性作品还是老辈筝家留下的传统筝乐, 古筝音乐体现的意境之美在古筝演奏中的重要性都是不可改变的。
关于古筝演奏艺术的若干探讨 篇9
古筝音色的解析
影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。
一、客观因素
(一) 乐器形制与义甲的选材对音色的影响
乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响, 所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。
(1) 古筝的选材对音色的影响
古筝的选材非常关键, 直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料, 主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料 (一般称硬质木) 等。梧桐木的材质松软、易于振动, 一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作, 它们胶合的琴身, 能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料, 木纹顺直, 色泽美观, 质地坚实, 是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。
(2) 义甲的选材对音色的影响
古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的, 弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要, 做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等, 都会影响古筝弹奏的音响效果, 因此, 义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。
(3) 弦的选择对音色的影响
弦的种类也由很多, 各种材料制成的弦, 振动时都会产生不同的音色效果。
丝弦:音质纯朴, 但音色较沉闷, 不够清脆明亮, 音量较小, 余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦, 以后已被钢弦所取代。
钢弦:音色清脆明亮, 音量较大, 余音较长, 适用于弹奏韵味细腻的乐曲, 但由于其余音长, 杂音较多, 弹奏《战台风》之类的乐曲, 音响较嘈杂, 没有金属尼龙合成弦的效果好。
金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮, 音质比钢弦纯净, 适合弹奏和声效果丰富, 音响强烈的乐曲, 但余音较短, 弹奏韵味细腻的乐曲, 效果不如钢弦佳。
(二) 演奏方法对音色的影响
古筝属弹拨乐器类, 它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏, 使筝弦达到最佳的振动状态, 从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。
(1) 触弦方式变化对音色的影响
音色亦称音品, 是发声体在振动时, 由于声波的波形及泛音数量的结构, 相对强度不同而形成的音的一种特质, 它主要是由基音和音的比例关系来决定的。
(2) 义甲触弦深浅变化对音色的影响
A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处, 音色柔和、饱满。
B.触弦较深, 义甲与琴弦接触的面积人, 音色较为深沉、厚重。
C.触弦较浅, 义甲与琴弦接触面积小, 音色轻快, 颗粒性强, 适用于快速轻盈的快板。
(3) 手指用力部位的变化
古筝演奏的基本发力点在于手指尖, 但由于乐曲风格不同, 情绪不同, 演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲, 要求音色刚健、硬朗, 就应把手指用力部位放在手指的根部关节, 以增加力度, 这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲, 要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节, 而应放在手指第一关节。力度相应减小, 发出的音则柔和, 轻巧。
二、主观因素
任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感, 这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫, 更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻, 就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素, 塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。
对乐曲的理解及创造力
古筝曲《溟山》的演奏方法浅析 篇10
关键词：慢练 放松 擦弦 快速指序
一、乐曲的创作意义
溟山是王中山先生所创作的现代筝曲中的佳作，为古筝演奏技法的发展与自身的表现力起到了不可抵挡的推动作用，更进一步发展了中国的现代古筝事业。作品突破了古筝传统五声音阶调式的局限，借鉴了西方音乐的技术特点，丰富了古筝的表现力。作品在演奏上技法多变，音乐洒脱奔放，表现力丰富、细腻，是一首色彩鲜明、热情奔放的古筝独奏曲。
二、乐曲的曲式结构分析
此曲本是是B羽调式，在76小节转入了降B宫调，81小节转回；135小节由B羽转入B宫，157转回，这种调性的不断变换使整首乐曲充满动力。全曲划分为引子、第一主题段、华彩段、第二主题段、第三主题段、第四主题段及尾声部分。
引子是自由节奏，音符虽散但余音要相连，体现出沉寂、低沉、深邃，描绘巍峨多姿。第一主题描写的是春季，分为三个部分，第一部分的左手主要负责节奏；第二部分时整体节奏较第一部分比稍有提速，第三部分时右手的快速三连音一拍时值弹奏，运用节奏和旋律上的变化把主题推向了华彩主题。华彩段是最出彩的地方，调式转为B调来演奏，使得旋律上有了强烈的对比，富有层次，音乐的效果明朗、自由。第二主题描写的是夏季，这一主题是乐曲的第一个高潮。第三主题描写的是秋季。第四主题描写的是冬季，这一主题在速度上比前面三个主题更快，描绘了一副大雪纷飞的景象，最后左手在琴玛左侧的自由刮弦与右手激烈的拍板相结合，结束了这一主题，仿佛一场大雪慢慢的终止了。尾声是引子段的再现，起到承上启下的作用，最后以幽远宁静的琶音结束全曲。
三、乐曲的独有技法及难点
《溟山》中独有的技法：“高音列的刮奏式泛音”、“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快速弹奏”等，这些新技法淋漓尽致的表现了《溟山》的这种意境。“高音列的刮奏式泛音”是将高音区的连续数跟弦的泛音点按照由低到高的顺序快速刮奏；“擦弦” 是用义甲在琴弦上快速划过，在乐曲的弹奏中发出“嚓嚓”的音响效果；“止音”则是在低音区演奏时用右手弹左手止音，达到音色浑厚余音充足的效果；“拍板”是指在低音区以某个音为主音以手指的指尖与手掌的前端部分拍打琴弦与琴板；“快速弹奏技法”即是左手灵巧的触弦，使得左手的功力能与右手并驾齐驱且音乐的整体表现大大增强。
引子部分需要指尖力量完全集中，弱起的第一个音，弱而不虚；紧接着后面的三连音，声音出来要饱满，手臂要放松，力沉指尖；指序5623渐快渐强时右手手臂要平稳；在节奏相同的四个小节中，音乐处理由弱到强再到弱；在9、10小节中速度有了变化，三连音的节奏由慢渐快处理；第12小节可由弦里到弦外移动着反复弹奏，起到音色的变化；在第13小节的多音和弦速度要由慢渐快再以强音起马上转为由弱渐强再渐弱；泛音要做得从容而安静，如点点雨滴，弹奏时要连贯成整体，还要注意对准泛音点的位置。
第一主题19-31小节，旋律以弱为主；右手遥指，由f>P
第二主题99-114小节的右手快速连续的十六分音符弹奏，要充分用力颗粒性饱满，把整个音响效果抬起来。
第三主题出现了本曲最难的指序技法，左右手交替快速指序，要平稳的链接好。首先看清指法，然后慢速一个指尖一个指尖的练习，做到每个指尖的完全独立放松；弹奏的时候常常出现以下几个问题：手背不平稳容易上下跳；过于紧张的话，指尖感觉无力，抓不住弦或抓错弦；注意大指和每个指尖的触弦问题；放松手腕带动各指尖觸弦。
结尾部分很有特点，像春涧的流泉。左右手的音与音之间要好似一条线很连贯；强弱感也是起伏有序，听得观众心里也跟着高低起来；左手刮奏和右手拍板要绝对拉开，自身要沉浸其中觉得意犹未尽，好像还在乐曲中游荡。最后的琶音结束在pp上，给人一种神秘的安静。
四、结语
《溟山》是由当代最著名也是最值得人敬佩的古筝大师王中山老师编创的。因为王老师不仅是位曲作人，更是一位弹筝之人，有他对古筝的热爱与钻研，才使古筝演奏技艺能达到如此辉煌巅峰的地步，王中山先生怀着对古筝事业的无限追求，他的多数作品以优美的曲调，将古筝的歌唱属性展露出来。每一首作品的风格独特，在扩大古筝的语汇、技法以及表现力等方面都做出了不同程度的探索与尝试。
参考文献：
[1]王中山.古筝曲集[M].山东：文化音像出版社，1998.
[2]邱霁.论筝技法的分类及其演变[J].中国音乐，2004，（04）.
[3]赵曼琴.古筝快速指序技法概论（上、下册）[M].北京：国际文化出版公司，2001.
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