节奏训练在小学音乐教学的重要性

节奏训练在小学音乐教学的重要性（共14篇）

篇1：节奏训练在小学音乐教学的重要性

节奏训练在小学音乐教学的重要性

作者:孙丹丹单位:杭州市闻涛小学

摘要：节奏在音乐中承担着骨骼的重要作用，对小学阶段的音乐教育教学工作产生着极其重要的影响。小学音乐教师组织学生参与节奏训练能够全面提升学生的节奏感，促使学生的音乐感知、审美和创造能力得到进一步增强。因此本文从节奏训练在小学音乐教学中的重要性入手，对如何在小学音乐教学中强化节奏训练进行了适当的分析，希望能够充分发挥出节奏训练的重要作用，为小学音乐教育教学活动的优化开展提供良好的支持。

关键词：节奏训练;小学;音乐教学;重要性

节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。

一、在小学音乐教学中组织开展节奏训练的重要性对小学音乐教学中的节奏训练进行分析能够发现节奏训练的优化开展具有极其重要的作用，只有加强对节奏训练的重视，学生才能够奠定音乐艺术的学习基础，为学生未来良好艺术素养的培养提供相应的保障。因此在研究中应该注意对节奏训练的重要性进行分析，为节奏训练的优化开展提供相应的指导。

（一）在小学音乐教学中组织开展节奏训练的意义节奏教学是我国小学音乐教学的重要组成部分，并且由于节奏是学生学习音乐过程中最为重要的关键点之一，承担着音乐学习支架的重要责任，因此在小学音乐教学中要想保证学生能够顺利构建音乐知识体系，感受到音乐艺术的魅力，就应该加强对节奏训练的重视。一方面，对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动[1]。另一方面，合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。可见在小学音乐教学中进行节奏训练具有较为重要的价值，小学音乐教师必须加强对其的重视，借以充分发挥出节奏训练的作用，为小学音乐教育的合理开展提供相应的保障。

（二）节奏训练在小学音乐教学中发挥的重要作用对多种类型的音乐教学活动进行综合分析能够发现，合理组织开展节奏训练学生能够在学习过程中更好的感受到音乐的模拟特征，节奏的轻重缓急可以实现对多种不同声音的模拟，促使小学生在学习过程中逐渐感受到音乐在模拟方面的独特优势，进而更好的体悟音乐艺术的魅力[2]。此外，合理组织开展音乐节奏训练也能够促使学生更好的积累音乐方面的基础知识，并且在节奏教学活动中，小学生能够逐步掌握几种简单常见的音符、休止符的时值等基础知识，并对拍号的意义和强弱规律等形成初步认识，学生的音乐知识储备也能够得到进一步的丰富。例如在对小学人教版音乐歌曲《摇啊摇》进行学习的过程中，教师为学生播放歌曲的录音，并要求学生结合音乐节奏做出划船的律动，在这一过程中学生能够感受到6/8的强弱感，并且在后期哼唱过程中也能够实现对整首歌曲节奏的感悟，学生的音乐基础知识掌握能力必然会得到显著的增强。可见，在小学音乐教学实践中节奏训练具有极其重要的作用，教师在教学活动中注意发挥节奏训练的作用能够促使节奏训练在新时期呈现出不同的艺术效果。

二、在小学音乐教育中合理组织开展节奏训练的措施基于小学音乐教学中节奏训练的重要性，小学音乐教师要想凸显节奏训练的重要作用，促使小学音乐艺术在新时期取得新的发展成效，就应该尝试在小学音乐教学活动中制定科学合理的教学措施，为小学音乐教育质量的提升提供良好的支持，为小学生音乐素养的培养提供相应的保障。具体而言，小学音乐教师在音乐教学实践活动中可以从以下角度入手组织开展节奏训练。

（一）借助课堂游戏开展节奏训练

现代教育心理学研究明确指出，只有学生能够在学习过程中获得不断的体验，真正全身心投入到学习活动中才能够保证学生达到最佳学习状态。特别是对于小学阶段的学生来说，其思想发育尚不够成熟，在心理特征方面表现出自我、爱动、对未知事物具有强烈好奇心的特征，因此在教学活动中，小学音乐教师应该重视学生的这一特点[3]。同时，从小学音乐教学的特点进行分析能够发现，音乐节奏相对较为简单，并且具有一定的生活化和场景化特征，学生在学习过程中能够感受到强烈的律动感。所以在小学音乐教学训练过程中就应该尽量把握多方面的特征，对音乐教材进行充分分析，对音乐教材中节奏教学特点和教学任务进行分析和把握，让学生在节奏训练中可以联系自身生活实际，取得良好的学习成效。基于此，小学音乐教师在教学活动中可以尝试引入游戏教学法，为节奏训练的优化开展提供相应的支持。例如小学音乐教师可以尝试应用奥尔夫教学法，在组织开展节奏训练的过程中将学生划分为多个学习小组，然后为学生播放节奏感较强的音乐，让他们随着节奏摇摆身体、拍手、跺脚等。这样在小组游戏活动中学生能够及时发现自身或者他人的错误并进行调整，学生的节奏感能够得到有效的训练，整体音乐学习效果也必然会得到进一步提升。

（二）合理应用诗歌朗诵比赛对学生实施节奏训练诗词不仅具有意境优美的特征，并且还具有较强的节奏感，在学生朗读过程中也能够使学生产生丰富的想象和联想[4]。借助诗词朗诵训练，学生带有感情的对诗词进行朗读，学生对节奏的感受能力和对歌曲的感受能力都能够有所提升。特别需要注意的是在学生进行诗词朗读的过程中，教师也可以结合学生的朗诵打节拍，让学生能够对诗词节奏形成更为形象直观的认识，提升学生的学习效果。如教师在诗歌朗诵训练过程中可以选择王维的《画》作为朗诵对象，并对诗句的节奏进行分析：××．×××—|××．×××|远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。这样，学生在朗读诗词的过程中不仅能够进一步强化自身对音乐节奏的感知和把握能力，学生的音乐学习兴趣和音乐艺术素养也能够得到良好的培养，对学生未来全面发展产生相应的积极影响。

（三）模仿生活场景实施模拟训练

小学音乐艺术与学生的生活存在紧密的联系，因此要想提升节奏训练的效果，教师可以尝试从真实的生活场景中完成对音乐的模拟，将节奏与学生的生活实际相融合，使学生在学习过程中能够对节奏知识形成更为形象的理解和认识，取得良好的学习效果。同时，在生活场景模拟训练中，学生对音乐节奏训练的积极性也能够得到显著的增强，有利于学生不断加深自身对音乐节奏的理解和记忆[5]。如在教学活动中教师可以尝试寻找一些生活中的特殊声音场景并进行模拟，深化学生对音乐节奏的理解和感悟。如教师可以借助动物走路的场景将音符形象化的表现出来，引导学生模仿公鸡“咔咔咔”走路，战马“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教师根据学生的模仿在乐器上进行适当的弹奏，让学生对相关音乐节奏形成更为形象的认识。此外，教师也可以使用不同的长短律动模拟生活中的象声词，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳声，使用××（嘀嗒）模仿秒针走动的声音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲门的声音等。这样学生就能够对音乐节奏方面的知识形成更为系统的认识，学生的整体音乐素养也能够得到进一步提升。

（四）合理组织开展教学评价工作在小学音乐教学中，教学评价也是极其重要的一个环节，只有保证教学评价的质量，才能够促使各项教学活动得到顺利推进。因此在小学音乐教学实践活动中，小学音乐教师组织学生开展节奏强化训练时应该对学生的训练情况进行综合分析，然后结合学生的表现作出客观的评价，对学生加以指导，促使学生能够对自身节奏训练情况形成客观的认识[6]。在这一过程中需要注意的是，为了充分调动小学生的音乐学习积极性，教师在评价时应该尽量使用赏识性的语言，与学生进行良好的互动和交流，深化学生对于节奏训练的认识，促使学生的节奏训练效果得到逐步提升。此外，在组织开展节奏训练教学评价的过程中，教师也可以将教师评价、学生自评以及小组互评进行有机结合，让学生在分析他人表现的过程中对音乐节奏方面的知识形成更为深刻的认识，保证学生的音乐艺术感知能力得到有效的增强。唯有如此，小学音乐节奏训练效果才能够得到真正的凸显，学生的音乐艺术素养也能够得到进一步强化。

三、结语

综上所述，在小学音乐教学中节奏训练发挥着极其重要的作用，小学音乐教师只有进一步加强对节奏训练的重视，注意充分发挥出节奏训练的价值，小学音乐教学质量才能够得到全面提升，学生的综合音乐素养也能够得到良好的培养。因此在小学音乐教育教学活动中，教师应该将节奏训练当作重点内容，积极制定合理化教学策略为节奏训练效果的强化提供相应的支持，为小学生音乐素养的培养提供坚实的保障。

参考文献：

[1]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程•小学,2014,(01):42.[2]钟晨.节奏训练在初中音乐教学中的探索与思考[J].文科爱好者(教育教学版）,2013,(07):135.[3]赵戈非,陈萃萃.浅析中小学音乐教学中的节奏训练[J].戏剧之家,2013,(07):157-158..[4]许樱.节奏训练在中职音乐教学中的应用[J].当代音乐,2016,(24):41-42+44.[5]蔡悦.视唱练耳教学中现代节奏训练的几点思考[J].前沿,2012,(23):175-176.[6]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐,2015,(09):122.

篇2：节奏训练在小学音乐教学的重要性

摘要小学的学生正处于学习的黄金时期，这一时期的少年儿童对音乐节奏、旋律的把握都体现出极为敏锐的嗅觉。因此在小学音乐教学的过程中，教师应充分利用学生的优势，注重节奏感的训练，从小培养学生的节奏意识。

关键词小学；音乐教学；节奏训练；启蒙；意义

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2018）02-0074-01

音乐是人类共通的语言，音乐的发展史就是人类的发展史，随着时间的流逝，音乐已经变成人们生活中不可或缺的重要组成部分。节奏是指音乐中交替出现的有规律强弱、长短的现象，实质上节奏就是音乐的骨骼，人们之所以能够被音乐带动感染，原因就在于音乐的节奏与人的身体或者说是身体的某一部分之间发生了共振现象，令人心跳加速，呼吸急促，使人的情绪在短时间内迅速产生变化，表现出来的就是人们对于歌曲产生共鸣。综上所述，正是节奏才赋予了音乐的巨大魅力，没有节奏的歌曲就不能称之为歌曲。奥地利著名的音乐美学家汉斯立克认为：音乐的原始要素就是和谐的声音，它的本质是节奏。

一、节奏训练在小学音乐教学中的意义

关于节奏的教学课程一直以来在小学音乐教学中占据着较为重要的主导地位，因为小学的音乐教育主要是启蒙教育，在这一时期以一味地向学生灌输乐理知识，学生无法理解且课程枯燥无味，偏离学生实际的教学设计只会得到适得其反的效果。长期的教学实践证明，学生在学习的过程中，一旦把握了音乐的节奏就能够轻松的完成音乐的哼唱，其视听能力在很大程度上也的到了提高。而设置节奏训练的教学内容的目的就是在于通过一些趣味的，有针对性的音乐活动，有意识地引导学生感受节奏，放大学生对于音乐节奏的敏锐程度，增强学生对于音乐节奏感的把握。

节奏的感知很大程度上是潜移默化的结果，他不可能直接体现在成绩单上，用数字的形式来衡量学生的节奏感。节奏感，是感觉是感知，是需要长期训练积累，经过一个从量变逐渐达到质变的结果，当达到质变的点，学生就会显现出豁然开朗的表情。日常的节奏训练提供给学生的就是一个积累和体验的过程，教师在节奏训练的过程中循循善诱，通过以打拍子例的节奏训练中唤起学生对于节奏的感知，把抽象的音乐用具象的方式表现出来，使得学生感觉到音乐就存在于自己的手掌中，脚尖下，让学生认为音乐是可以捕捉和把握的，激发学生对于音乐的兴趣。

二、节奏训练在小?W音乐教育的现状问题

从目前小学教学课程的科目设置和课时安排的整体情况来看，小学音乐教育仍处于劣势地位，虽然近些年来，人们开始重视学生的素质发展，关注学生的音乐教育，但这仍然无法达到发掘学生音乐潜质，激发学生兴趣的教学目的。一方面，学校设置英语课的课程少，课时短，这就造成学生平时接触音乐课程的时间短，机会少，更谈不上激发学生的学习兴趣，长此以往，学生对于音乐课的热情程度就会大大被削弱，态度也逐渐淡漠。

现在许多小学的音乐课会出现被其他老师占用的情况，这种现象屡见不鲜，学校、老师、学生也对此习以为常，音乐课的重视程度远不如语数外主科的成绩重要。在这种形势下，要想讨论和提高音乐课的教学质量，把节奏训练加入到日常课程中更是无从提起。要想改变这种状况，还是要从改变学校的教育观念开始，只有在思想上意识到音乐教育的重要性，才能重视起音乐教育的发展。另一方面，从音乐课程的内容结构出发，小学的音乐教育内容相对单一，针对性和带入性不强，内容设置缺乏科学性。

三、节奏训练在小学音乐教学中的内容

在音乐课程中，起步阶段是从简单地赏析，学唱开始的，学生在歌唱中体会声带的振动，了解和感受节奏。就节奏的特性来说，节奏是用来组织音乐的音响或音调要素，因此节奏并不能单独分离出来进行教学。就这方面来说，离开旋律、和声与音调，节奏本身并不存在。现代音乐教育节奏训练的教学理念，主要来源于德国当代作曲家、儿童音乐教育学家奥尔夫的研究理论，他强调从节奏入手，对学生进行节奏训练，以此来开展基础的音乐启蒙教育。

基于奥尔夫的教学体系，节奏训练可以分为，语言的节奏练习，也就是从语言的角度出发，通过民谣、诗歌的方式来掌握节奏；声势练习，拍手，拍腿这些利用身体乐器击打来记录节奏，这种方式简单易于开展且行之有效；多声部及和声的节奏练习，这是在声势练习基础上，加入多声部和和声的节奏练习；轮说节奏练习，在以节奏型为基础的说唱过程中进行学生分组论说，这样在很大程度上就能加强学生记忆节奏；变奏节奏练习，就像歌曲可以改变成不同的版本，教师可以播放同一首歌不同的曲风，来让学生感受节奏的变化。节奏训练的内容设计还是要依托于学生的实际情况来具体分析，具体安排，选择适合的节奏练习方法，让学生们喜欢上音乐的课堂，就会收获事半功倍的效果。

四、节奏训练在小学音乐教学中的训练思路

小学音乐教学的目标主要还是启蒙教育，培养学生的审美形态和审美意识，对于学生的技巧并没有硬性的要求。这个年龄段的学生心思单纯，心无旁骛，对于音乐的感受要高于成年人，他们更容易被感染和带动，而且节奏训练的课程内容往往生动有趣味性，能够调动学生的积极性。基于教学目标的要求，教师在进行教学时，不必把教学的重心放到让学生必须掌握节奏，把节奏铭记于心，而是要给学生创造感受节奏，置身于音乐节奏的环境和氛围。

在实际进行教学时，教师可以在奥尔夫节奏训练理论体系的基础上，结合学生的实际情况和对音乐的敏锐程度来确定教学的基本思路和大致方向。老师也可以利用钢琴等乐器，弹唱等。节奏训练的形式可以不拘泥于只是唱歌，利用身体动作等形式也能丰富教学的内容，总而言之，实行节奏训练还是要中重视的态度，结合发散的思维和学生的实际情况，因材施教。

音乐是同人类起源、进化、发展过程中一同成长起来的宝贵艺术，它能够打破地域差异、语言隔阂，传递文化和情感。因此，要重视小学的音乐教育，意识到节奏训练的重要性，丰富音乐训练的内容，充分利用学生的优势，用清晰的思路实践出高效的训练方法，发掘学生的音乐潜质，促进学生的全面发展。

参考文献：

篇3：节奏训练在小学音乐教学的重要性

针对当前幼儿音乐教育的发展需要。通过实践对幼儿进行节奏训练,培养幼儿的节奏感,能够把音乐中的情感变化、节奏美感受出来,还可以准确地将节奏再现的能力。此研究能够使幼儿在模仿中理解节奏,对节奏产生浓厚的兴趣,进而培养幼儿的节奏感,为以后学习音乐、学好音乐打下了良好的基础。

一、音乐节奏的定义

节奏是无处不在、有规律出现的节律,在自然界当中存在很多与节奏有关的规律,如在人们雨滴声、四季交替、唱歌与走路等过程中变化着出现,节奏的变化非常丰富,在高度、宽度、深度等各方面有规律或无规律的变化着。对于音乐来说,节奏是音乐在时间上的组织,是音乐的骨骼,是音乐艺术的重要表现手段,也是构成音乐的基本要素。音乐的节奏源于客观自然与生命运动,所以它不仅可以模拟自然界的各种状态,还可以模拟人类的活动。因而作为幼儿阶段认识世界的途径,音乐节奏与自然界和儿童心灵世界想通,能够促进幼儿全面的发展。

二、节奏对幼儿身心发展的影响

通过对节奏的认识,以及在幼儿音乐教学中对幼儿年龄特点的理解,认为节奏教学在幼儿音乐的启蒙教学中有着极其重要的意义。表现为以下几个方面的影响。

首先,节奏的学习可以培养与激发幼儿学习音乐的兴趣。幼儿的身心发展是不成熟的,这导致他们缺乏对复杂音乐的理解与感悟能力,而音乐旋律中最基础的“节奏”,能够与幼儿的心灵相通,让幼儿感到音乐的魅力,在日常教学中我们发现一些幼儿虽然对音乐本身理解不够,但是只有有节奏响起就会手舞足蹈,这就是因为他们在节奏中感知到了音乐魅力。

其次,在音乐学习的过程中,幼儿通过对节奏的听、唱、舞蹈等活动的学习,在不同的节奏中进行感受与模仿,使得幼儿的音乐方面的听力与记忆力得到提高,为幼儿音乐素质提升打下坚实的基础。同时,节奏的教学能够激发幼儿的潜力,在模拟与游戏中感受了节奏并表现节奏,创造节奏等,能够调动幼儿的积极性,激发他们的想象力与创造力、表现欲等,促进幼儿音乐禀赋的发展。

再次,音乐节奏能够促进幼儿的身心健康发展,在音乐教学中通过教师的引导,能够通过表现与激励等促进幼儿自信,保持幼儿良好的心理状态,同时节奏本身的美感也对幼儿心灵起到调节作用。

三、节奏对幼儿音乐启蒙教育的意义

传统的幼儿音乐教育存在很多问题,教学方法单一、枯燥,难以激发幼儿音乐学习的兴趣。一些家长与老师试图培养音乐神童,随意拔高幼儿音乐教学的高度,其实是揠苗助长,抹杀了幼儿的个性和对音乐的兴趣。

笔者认为:幼儿对于音乐的理解力有限,节奏最为最基础的能力能够让幼儿普遍参与。在幼儿音乐教学中强调节奏的互动,让幼儿在快乐的玩耍中学习,在愉快的氛围中进步,符合幼儿身心的发展规律。总之通过节奏的教学与训练,改革了教学模式,促进了教学效益的提升。

每个幼儿都有一些音乐潜能。在幼儿音乐课中的节奏教学,教师不是致力于教会幼儿什么,而是要去培养幼儿的兴趣,并设法去挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这样的形式,让幼儿在快乐中学习节奏,了解音乐。幼儿学得有趣,易于掌握,记得牢固,这样不但使幼儿的音乐节奏感提高,对音乐表现力也会大幅度提升,进而促使幼儿的身心和谐发展。

篇4：节奏训练在小学音乐教学的重要性

关键词：奥尔夫视唱练耳节奏训练

一、学前儿童视唱练耳教学简述

视唱练耳作为音乐教育的基础学科，包括了基础乐理、视唱、练耳三个教学内容，是一个多学科知识相互渗透的音乐教育基础学科。前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基指出：“视唱练耳的目的仅仅是训练读谱和音准是否正确，学会读谱和准确的演唱只是教学的必要基础和解决较困难任务的必要条件”。由于近年来音乐教育内涵的不断深入和挖掘，为视唱练耳在音乐教育领域中的角色和定位提供了强有力的理论支持。把视唱练耳定位成一门独立的学科，有利于开拓视野，开展更有说服力的学科研究项目。

二、奥尔夫教学体系中的视唱练耳教学

卡尔·奥尔夫（Karl Orff，1895～1982）德国著名作曲家、音乐教育家。他所创立的奥尔夫音乐教学法以全新的理念和方法为许多国家的音乐教育注入了新鲜的血液，产生了积极深远的影响。

（一）奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育体系强调教学的创造性、个别性和灵活性。他的观念都是关于原本性的音乐教育，重视音乐与其他艺术形式的联系。结合时代背景将历史的、有意义的观念重新梳理，将新的理念灌输到日常教学活动中。奥尔夫提倡音乐决不是单纯的音乐，它是和日常语言、舞蹈动作密切联系的，是一种参与性、体验性很强的音乐形式。

（二）奥尔夫视唱练耳教学特征

奥尔夫音乐教学体系反对按部就班的教学，要求师生互动，共同创作音乐课程，更加强调和突出音乐学习的主动性和创造性。他提出采用固定唱名法，以游戏的方式了解和探求音乐的基本特点，在原本性的音乐元素上结合语言、身势等方式进行视唱、即兴演奏和音乐创作。

其中，身势教学是奥尔夫音乐教学体系中最为重要和直接的学习方法，适用于各个年龄阶段的儿童。身势就是以身体作为乐器，通过身体动作发出捻指、跺脚、拍手、拍腿等声响的一种手段。这种身体动作也是人们宣泄、表达和交流情感最直接、原始的方式，直到现在依然被人们延用。

三、节奏训练在学前儿童视唱练耳教学中的运用

奥尔夫节奏训练始终遵循一点：在音乐课堂实践中才能感知和学习到音乐。奥尔夫节奏训练教学并不是把乐器作为音乐教育的主要目的，而是作为帮助和加强音乐理解和表现的一种手段。同时，在视唱练耳教学课堂中加入打击乐器会很好地调动孩子对音乐学习的兴趣，孩子们通过亲自参与音乐实践活动，例如演唱歌曲、演奏不同的乐器、形象生动的表演一个动作或一个完整的故事，都可以培养他们对音乐的感受力，也可以通过互动的方式来感受、探求音乐的奥妙，这些都是学前儿童视唱练耳课程中教师如何引导学生、教学方法多样化势在必得的改革思考。课堂中的集体教学对于培养和发展儿童集体协作、培养情商等方面都有一定的帮助，音乐教育的社会功能得到了明显的体现。

（一）运用奥尔夫打击乐器进行节奏辨别训练

节奏训练是视唱练耳教学环节中的重难点，在教学中有一定音乐天赋且节奏感较好的孩子，在老师的引导下比较容易掌握节奏型和速度，而节奏感不太好的孩子，在练习模唱节奏型和统一速度方面就会略显吃力，在进行单独教学时，就需要反复进行模唱和节拍节奏的练习。对于学龄前儿童的节奏训练，选用最简单的打击乐器能够快速建立儿童对音乐的兴趣，在发出的敲击声中找寻自己兴奋的节奏点，也是培养儿童即兴创作、发挥想象力的有效途径之一。

（二）借助奥尔夫打击乐器进行音乐即兴创作训练

奥尔夫所提倡的创造性教学是一种经过诱导发挥个体化特点，尝试即兴发挥和探索适用于课堂教学的合理方法，从而得到创造性教学的新方法、新理念。我们在课堂教学中的重点并不是机械的传授音乐知识，而是引导每个有个体差异的学生主动参与到音乐实践活动中，在参与的过程中发展自我创造力、学习和掌握知识。打击乐器以其音色丰富、独特又无需任何技巧准备，便可直接发出各种声响而成为最理想的即兴教学的教具，只是教学中要引导孩子对其运用更加熟悉，使其有更多变化和层次。

四、结语

奥尔夫强调教学活动的参与性、创造性、有效性，我们在学习先进的音乐教学方法的同时，应该实际考虑地方风格特点和对奥尔夫音乐教育的结合，因地制宜的设计适合本地区的有个性特点、有创意的教学。由此可见，借鉴奥尔夫教育理念与教学方法，与我国多民族音乐元素相结合，可以丰富音乐语言语汇，在传承和保护音乐文化的同时为儿童提供多视角的文化情境，对学前儿童视唱练耳教学进行合理的变革和提高，有助于推动我国的学前儿童音乐教育体制改革。

参考文獻：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]许波.浅析视唱练耳教学对学生乐感的培养[J].中国音乐，2005，（01）.

篇5：浅析小学音乐教学中的节奏训练

旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。

一利用游戏，激发兴趣，训练节奏。

“兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。

二、利用小时侯熟知的词句进行节奏

音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、结合律动进行节奏训练

律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。

四、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力。

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

1、听后拍出节奏。

先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

2、给出几组节奏型让学生进行创编。

先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。

3、指导学生用语言来表示节奏。

篇6：节奏训练在中职音乐教学的应用

节奏在音乐教学当中属于关键部分，对于音乐后期所形成的整个旋律和意愿都能够有所体现，最终医院是否能够满足相应的治疗也与节奏元素有着很大的联系，同时音乐的情感以及整个基调也通过节奏去体现和影响，是音乐组成中的重要部分，通过对中职学校音乐教学课程的实际情况可以看到，一般在教学当中还是沿用了传统的教学模式，教师在课堂中处于主导地位，对学生只是一味地教授和传达，学生在课堂中欣赏，这种模式让学生在学习当中仅仅是一种娱乐的态度去看待音乐课堂，与中职教师最终想要达到的音乐教学目标将背离，另一方面学生对于音乐方面的知识和理论其实了解并不深，很多学生对于音乐课程的学习兴趣也并没有得到充分的发挥，如果教师只是以传统的方式去进行教学，无法提起学生的兴趣，在实际的课程当中就需要中职音乐教师将有关于节奏相关的训练应用到课堂当中，将音乐教学中的节奏教授到每个学生当中，让学生主动去思考音乐感悟音乐，才能够让学生们积极主动去学习和探索，可以更加有效地进行音乐方面的学习。

篇7：小学音乐教学如何进行节奏训练

《音乐新课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多采的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。而在目前的音乐教学中，往往因教师抽象而单纯的讲解音符时值与名称，用死板、枯燥、机械的反复拍打的方法进行教学，把想要表示的音响、运动和情感人为地割裂开来，使得学生的内心体验得不到满足，教学效果极差，导致学生讨厌节奏学习，从而，影响了学生对音乐的学习。

一、利用游戏，激发兴趣，训练节奏。

兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

时针（三角铁）× — × — |× — × — || 分针（双响筒）× × × × |× × × × || 秒针（碰铃）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× || 以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。

二、结合想象感知节奏

音乐有着“只可意会、不可言传”的特殊性质，要感受并理解音乐，必然伴随着人的想象活动。而音乐的想象是通过声音传入耳朵，在人的大脑中产生的一系列关于对这些声音进行判断分析、加工整理后，使其由抽象的“音”幻化为具体的“像”的一个过程。音乐源于生活，是生活的艺术表现，其实孩子们生活在一个声音的世界里，音乐无处不在，节奏无处不有。因此，我们采用柯达依教学法，先通过声音使学生从感性上识别，再加以丰富地想象，最后予以模仿。让学生觉得节奏训练并不那么枯燥无味，反而是更有兴趣的去学习。进而在强烈兴趣的驱动下，主动进入最佳的学习状态。

1、倾听—感知只有在倾听音乐中，才能感受到音乐的无穷魅力，因此我们在教学中开展了各种听觉训练，让学生在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱等。

2、想象—理解想象能促进思维能力的发展，从而提高对知识的理解，因此，我们让孩子们把生活中形象鲜明的声音，通过想象活动变成生动有趣的节奏。

篇8：论“节奏”在舞蹈训练中的重要性

一、节奏感——搭起“听觉、身体、情感、思维”之间的桥梁

在传统的舞蹈训练中我们常以数节拍来强调节奏, 但节奏除了起到准确规范动作整齐度的作用外还有其他意义, 那就是将它作为一个极其重要的神经感知系统, 通过培养学生的节奏感来提高舞蹈表现力。这个问题实际上在19世纪末, 就由瑞士音乐家、教育家、艺术理论家达尔克罗兹提出, 在教学期间, 他发现学生缺乏乐感和表现力。由此进行深入的研究, 他发现, 节奏不仅可以用听觉来觉察, 其他有机体也能觉察, 他认为, 节奏是音乐的脊骨, 没有节奏便没有艺术。他还指出, 运动神经技巧, 在乐器演奏和解释音乐感方面, 占有非常重要的地位。因此, 把肌肉和神经置之度外, 只靠耳朵的音乐教育方法是极不完善的。为了救偏补弊, 他发明了一套崭新的“节奏训练体系”, 该体系从最初简单的节奏反应, 逐渐扩展到最复杂的节奏层面, 通过学生身体的发动, 发展其先天的节奏能力, 使之成为创造和表现生命细致而精致的工具。在节奏训练中, “听力训练”绝对是一个古老而又崭新的课题, 也是节奏训练的基础。节奏的领悟依赖于肌肉系统的运动和听觉能力, 节奏首先是一种感官的刺激, 通过听觉器官接收声音和节奏, 并调控这些感受将声响传送到大脑, 大脑在身体运动中通过思考和直觉的不断调节, 以适当的动作速度和持续时间, 动作幅度和线条变化, 动作自发力和控制力来完善身体运动, 此时的身体是一个有意识的主体, 它产生对音响的感觉和感受, 并激发情绪和想象。这样的训练是主动的、有意识的, 学生能察觉到声音和节奏最微小的变化, 从而提高身体的敏感度与心灵的敏感度。

二、节奏赋予动作色彩

舞蹈训练是对于动作的训练, 但节奏在舞蹈中能让动作更富有活力、富有色彩。在我们的舞蹈中, 维吾尔族的语言仿佛从胸腔中蹦出的粒粒珍珠, 他们的动作节奏常常是四四的拍子带着休止符的跳跃, 表现维吾尔族人民的豪放、开朗、幽默的民族性格;高丽民族的语言仿佛是从胸腔里呼出的一团团雾气, 当他们用四四拍子节奏时, 往往以附点音符的“长短”, 形成其深远、延绵、柔而不弱、柔中带刚的民族性格和韵味;汉族人民性格平和, 崇尚中和之美, 对称之美, 协调之美, 因而在他们用四四节拍时, 大多以平均拍子出现, 也充分展示了这个民族善良, 纯朴, 庄谐的性格和悠远韵味。而我们的中国古典舞十分重视“气息”的运用, 呼吸始终贯穿于动作之中, 所以, 我们的节奏往往是以长时值的音符体现出线性的、缓慢的、悠远的舞姿形态, 在舞蹈中通过呼吸舞出生命的旋律与节奏。现代舞强调动作的质感, 动作的质感体现为动作节奏及情感的变化, 节奏中的“强、弱、快、慢”, 体现在动作中就表现为肌肉力度的不同对比和速度上的变化;节奏体现不同的“音高、音色及声响”, 相应地动作也会具有不同的色彩。因此, 节奏之于宇宙是生命;节奏之于生命便是特质;节奏之于人体的人便是性格;节奏之于民族便是其之神韵;节奏之于艺术便是风格。所以, 对节奏进行深入的剖析, 这样的训练不仅能让学生对节奏知识有所了解, 更能让学生了解身体动作背后的意义, 让学生从被动地接受训练到主动地了解动作与节奏的关系。

三、节奏赋予心灵活力

节奏训练除了能让动作焕发光彩而外, 还能带给人心灵的关怀, 因为我们之前说到节奏训练是打开学生感官的训练。当我们听到大自然中鸟儿歌唱时我们心中会激起小小的快乐;当我们听到海边浪涛翻腾时我们的心会被不禁地震撼, 而这些正是感官对于我们心灵的培养。传统的教学往往注重学生的技术技能, 而忽视了对于内心的关怀, 这样就会造成学生在动作过程中身心分离, 这样的动作也绝不会感染人。之所以如是说, 在于我们教育包括艺术教育, 无外乎都是一个育人的工程, 无论如何, 关怀生命、理解生命、改善生命、发展生命以及表现生命, 都不能离开人, 而舞蹈教育在这里就又显得尤为重要在于, 舞蹈的本体就是人体动作, 如何培养人的身体最终会影响到如何培养人的心灵, 只有将身体与心灵达到和谐统一时, 我们才是一个完整的人, 也只有当身心和谐统一时, 我们才具备创造力、想象力。中国近代教育家蔡元培曾倡导美育, 并认为艺术教育是美育的核心, 它的根本目标是培养全面发展的人, 美育担任着开启人感知力、理解力、想象力、创造力, 使人的内心情感和谐发展的重任, 而这些正是我们教育中所忽视的地方。重视节奏训练正是开启人内心情感的钥匙。以节奏为依据, 激发动感, 以身体的、感官的、经验的方式去享有这个世界, 达成人和自然的和谐, 同时让节奏和调式通达灵魂深处, 使人感到美妙, 并真正受到教化。

结语

在这个多元化、现代化的时代, 我们需要的是复合型人才, 除了技术技巧之外, 我们更看重创造力、想象力以及身心和谐的人格魅力。让我们回到源头, 从最简单的做起, 打开学生紧闭的感官, 以感觉的方式认识世界, 以生命的方式体现律动, 这样我们的舞蹈将会更具有感染力。

参考文献

[1]、刘青乂, 《动感空间》[M], 上海音乐出版社, 2004年9月.

[2]、李胆娜, 《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M], 上海音乐出版社, 2002年.

篇9：节奏训练在小学音乐教学的重要性

关键词：节奏训练，频率，效果

G623.71

小学音乐教学的节奏训练是是小学音乐教学中有关于音乐素质培养的重要方面，節奏是音乐的表现力，是音乐活的灵魂，假如一首音乐没有了节奏，那么它也就没有了生命。小学生的理解能力相对于初中生和高中生来说，能力很低，小学生的课堂氛围要求要非常活跃，这样才能调动小学生的学习热情和学习的兴趣，如果音乐课只是很单纯的讲乐理或者进行唱歌的训练，那么小学生也会觉得枯燥乏味，对于乐理的知识没有丝毫的理解，而且在背乐理的的过程中会觉得很难记住，因为靠死记硬背的记忆方法在背过之后容易忘记，只有参与到节奏的训练中，并且对节奏训练一步步适应，这样才能在活动中理解乐理，从而实现对音乐的节奏感的准确把握。

一、训练方法

1、做游戏

做游戏是小学教学中最常见的一种教学方式，同样这种方式也适合小学音乐教学，主要是让小学生在和老师互动、和同伴互动的过程中逐渐学习简单的音乐节奏，从而便于记忆。比如说在练习长短音的时候，可以试着全班同学做游戏，以击鼓传花的方式让学生表演动物的声音：“小狗，小狗，汪汪汪！小猫，小猫，喵喵喵！小鸭，小鸭，嘎嘎嘎！小鸡，小鸡，喔喔喔……”通过这样的游戏让学生体会基本的节奏感，即两个字一小段，两个字一小段，三个字一大段这样重复的节奏，通过语言的模拟和生活化的方式，运用语言节奏和声调节奏来进行节奏的训练。因为这些简单的语言对于小学生来说很简单，而且他们在不知不觉间已经掌握了基本的音符和节奏的快慢，相对于以后要学习的平上去入或者平仄阴阳，都是有很大的帮助的，而且相信游戏一定可能带动整个课堂的氛围，从而达到节奏训练的基本目的。

2、诗歌朗诵

把比较难记的乐理编成朗朗上口的歌曲，这样学生在记忆过程中就能速度很快的记住这些最基本的音乐知识，而且朗朗上口的歌曲之所以能够速度很快的记住，就是因为这些歌曲的节奏符合小学生一般认知和发音的规律，很适应小学生的音乐节奏感，对于常用的基本音符单位要让学生全部掌握，只有掌握了这些基本的音符单位，小学生在学习音乐时才能把握节奏，几个常用的时值从长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。

比如在区分附点四分音符和附点八分音符的时值教学时，可以用这样的儿歌帮助小学生记忆与理解：“四分音符，八分音符。加个圆点要记清楚，四分音符加圆点，等于一拍加半拍。八分音符加圆点，等于半拍加半半拍。”通过这样的儿歌让学生很容易背过这些难懂的音符特点和意义。

3、身体律动

小学生都是比较好动的，那么僵简单的节奏运用与动作之中，这样不仅可以给小学生表现的机会，同时也可以通过简单、富有节奏感的动作来实现学习掌握的目标，这是一个很实用的方法，同时在实行的过程中，学生是通过身体力行来来亲自体现，也就是简单的律动。比如用“×”表示走，用“××”表示跑，用“×-”表示下蹲，然后可以请同学上来演示，也可以请一组的同学来表演，另一组的同学来监督表现是否正确，或者可以老师在台上表演，同学们提出表现的词语来让老师表演，练习的时候可以是“× ×|×× ×|× ×-”练习的节奏可以长可以短，可以慢可以快，教学实践证明这种方法可以让学生在轻松愉快的同时，牢固的掌握乐理知识。

二、训练频率

小学的音乐课并不多，但是关于节奏训练并不是音乐课上才能进行，平时上课前或者下课玩游戏的时候都可以练习着，逐步熟练，这样记忆才会事半功倍，比如说可以在老师上课以前起立的时候鼓掌，鼓掌的节奏是拍三下手，排三下桌子，重复三次，以此来作为欢迎老师的方式，这样练习的频率将就会提高，而不仅仅是上音乐课的时候才会有的节奏练习。平时对简单的节奏经常练习，在上音乐课的时候就可以节省很多的节奏练习的时间，就类似于语文背诵和数学练习，平时将简单的部分做以练习，那么在汇总时就会很轻松的理解和记住理论的知识。

虽然鼓励多多练习，但是节奏练习也应该有一个限度与规范，小学生正是活泼好动的年纪，如果将过多的心思放在节奏感的练习上，那么就不是一件好事了，因为小学生没有学习的自主性和独立性，很多时候对于学习都是被动型的，所以有关于音乐教学的节奏感训练要保持一定的时间限制。比如说，利用上课前的几分钟做节奏练习的游戏，调动课堂氛围，然后认真开始上课，并且提前告诉学生这节课很重要，下课老师会重新教一种节奏练习的游戏，但是上课如果不认真听讲的话，就不会教另外的联系了。以此来规范小学生的节奏练习游戏。

三、训练效果

通过多种方式的训练，让小学生理解和记住基本的乐理知识，这是小学音乐教学中节奏训练的主要目的和训练效果。训练效果的评定不仅可以看学生的节奏感，而且可以考学生关于基本乐理的背诵记忆，这才是小学音乐教学的原始目的。在小学阶段，不需要深入的理解太过晦涩的乐理，只要会基本的音符和音色就可以了，类似于学习钢琴的初学者，只要只是钢琴的黑白键的区别，会基本的原理就可以了。我们关注节奏训练的效果，主要是看节奏训练是否能将小学音乐课带动起来，也算是新课程改革之下，音乐课的创新培养之处。在音乐教学中有针对性的进行节奏训练，增强小学生互相倾听、写作合奏的能力，还可以很好的调动、活跃课堂氛围，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。

结语：

通过做游戏、诗歌朗诵、身体律动来进行小学音乐教学中的节奏训练，取得很显著的效果，学生可以有节奏的表现自己，用身体的律动来对音乐感产生感知认识，从而培养学生对音乐的感受和领悟。

参考文献：

[1]何啸. 音乐教学声乐训练之节奏集中教学[J]. 考试周刊，2014（64）

篇10：节奏训练在初中音乐教学中的应用

摘要：在初中音乐教学环节中，做好对节奏训练的研究，能够为更好的实现初中音乐教育目标带来支持。文章先对节奏训练对初中音乐教育的作用予以探讨，之后对节奏训练在初中音乐教学中的应用方法予以探讨。

关键词：初中音乐；节奏训练；应用

随着新课程改革的不断深入，如何做好对学生音乐素养的培养，成为了初中音乐教育的重要目标。节奏训练作为音乐教学中的基础内容，其能够实现对学生音乐节拍掌握、音乐乐感能力方面的提升，其对于实现初中音乐新课程改革目标具有重要作用。文章以此为切入点展开探讨。

一、节奏训练对初中音乐教育的作用

（一）提升学生的音乐审美

音乐作为艺术的基础表现形式，其在初中阶段的教育活动开展目的，不只是对学生音乐技巧的掌握，更包含着对学生的音乐审美能力培养，这是全面素质教育目标的重要内容。在初中音乐教学过程中，强化节奏训练，能够让学生更为深刻的了解音乐的构成，感受到音乐当中的情感表达，进而了解音乐背后的故事，提高学生对于音乐的感知水平，进而提高他们的音乐审美能力。

（二）培养学生的音乐技巧

在初中音乐教学中开展节奏训练工作，能够帮助学生更好的掌握音乐技巧，提升他们的音乐表达能力。音乐是一种艺术，想要将其完美的表现出来，需要演奏者必须要具备良好的音乐技巧，对节奏感的掌握就是音乐众多技巧中的一个。在学生演唱或演奏过程中，其必须要掌握歌曲的节奏感，才能够找准节拍，从而调整自己的气息运用，让自己的气息与歌曲的节奏相符，进而将歌曲正确、完整的表达出来。如果，学生缺乏节奏感，那么就会在演唱或演奏时出现抢拍、慢拍、拖拍等情况，既影响了音乐的表达效果，又打击了学生对音乐学习的自信心。

（三）提高课堂的教学效率

在初中音乐教学过程中进行节奏训练，能够为提高初中音乐课堂教学效率带来帮助。在实际教学过程中，有的学生听两遍歌曲就能够哼出曲调甚至参照歌词唱出歌曲，有的学生则“干教不会”，这就是学生对于音乐节奏感知的差异，如果学生都能够具有较好的节奏感，那么初中音乐课堂教学质量能够得到显著提高。为此，教师要做好对学生的节奏感训练，让他们能够通过掌握节奏去掌握歌曲的特点，从而提升他们学习能力，提高课堂教学效率。

二、节奏训练在初中音乐教学中的应用

（一）指导学生聆听自然声音

音乐来源于生活，存在于生活中的各个角落，教师想要让学生真正的了解音乐，就应该指导学生去聆听自然的声音，在初中音乐教学中，此种方式是帮助学生掌握音乐节奏的重要方式。例如在进行《鸟啾和蝉鸣》的教学中，为了让学生真正的了解鸟啾声音和蝉鸣声音的特点，教师可以分别为学生播放两种声音，让他们通过聆听去感知两种声音的差异。在此基础上，教师可以让学生对两种声音进行模仿，以此来强化学生对于两种声音的记忆，为他们在进行歌曲学习时更好的掌握鸟啾和蝉鸣声音的节奏打下基础。

（二）科学选择教学辅助乐器

在音?费葑喙?程中，乐器是不可或缺的组成部分。教师想要在课堂上实现对学生节奏感的有效培养，就要做到针对歌曲的不同选择不同的乐器来予以伴奏，以此来让学生更好的掌握歌曲的节奏感。例如在进行《说唱脸谱》的教学中，歌曲中的主要乐器有大锣、小锣和铙钹，为了让学生掌握这三种乐器的声音和节奏特点，教师可以将这三种乐器拿到班级中，将学生进行分组，以演奏三种不同的乐器，让学生通过不断的练习，来掌握三种乐器的节奏特点，为学生音乐素养的提高打下基础。

（三）多声部教学的模式开展

多声部教学模式是初中教学中最常见也最有效的节奏训练方法。在实际教学过程中，教师选择多声部歌曲进行教学，然后让学生在演唱多声部歌曲时，准确的找到歌曲节奏，完成对自己声部的演唱，达到理想的演唱效果。例如为了达到对学生节奏训练的效果，教师可以让学生用多声部演唱《我们是共产主义接班人》。因为这个歌曲学生之间都会唱，所以他们基本不用熟悉歌曲，但由于他们初次接触多声部歌唱模式，所以他们常常会出现一、二声部相互“窜频”的情况。当这种情况出现时，教师以指挥者的形象出现，让一声部的学生看自己的左手指挥，而二声部的学生看自己的右手指挥，以此来提高他们在演唱过程中的独立节奏感，为他们完美的演绎这首多声部歌曲提供支持。

三、总结

综上所述，做好初中音乐教学中的节奏训练，能够为提升学生的音乐素养带来帮助。在实际教学过程中，为了实现对学生节奏感的科学培养，教师可以通过聆听、感知、训练等多种方法共同培养的方式，让学生从内心中去感受和理解节奏在音乐中的重要性，从而形成自己准确的节奏感，为他们音乐学习能力的提升打下基础，也为他们音乐素养的有效构成带来支持。

参考文献

篇11：浅谈节奏训练在音乐教学中的作用

我们都知道，音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命。在音乐的要素中跟生活有最密切的关系能引发人敏锐感觉的就是节奏。在我们日常生活中，每一个动作、为一种行为都离不开节奏。那么对于一个刚刚要系统接触音乐的小学生来说，节奏训练就显得尤为重要了。

节奏让音乐拥有生命力。节奏与旋律和声并重，恰恰是音乐中最早体现出来的要素。因此，节奏训练是音乐训练的最基础内容。在古老原始部落音乐除节奏外，几乎没有其他要素。在一曲音乐中，曲调和和声都必须依靠节奏而存在。而节奏可以脱离其他独立存在。例如：我国的古乐、西洋打击乐人说，音乐是有生命力的，节奏好比生命的骨架，没有节奏的支撑就失去生命力。

节奏是音乐具有特性，形象更加鲜明。不同的节奏给人的感觉是不同的。例如：我们欣赏圆舞曲时，它的节奏优雅而带有转动感，使人就想随节奏而转动；进行曲的节奏给人一种庄严、肃穆的感觉，如行进般有力量。所有的音乐作品都是这样的，都有自己独特的音乐特征。每一首作品中节奏又是不停地变化的。而恰恰是这些节奏让人悲伤、欢乐、甜美，总是扣人心弦。一首歌曲节奏的变化，音乐情绪也随之发生改变。因此，在平时音乐教学中必须把节奏训练放在首位。

一、让学生在常规训练中感受节奏。音乐课堂有许多常规性训练，例如上课前师生之间问好，及一些简单口令都是用音乐的形式来体现的，那么节奏就身在其中。在课堂上对表现好的同学也可以用2/4xxx xx x xx xx xx x 节奏来表示鼓励和赞赏。在音乐教学中，教师要将节奏感训练贯穿始终，让学生感觉节奏在音乐教学中无处不在，要教育学生充分认识节奏是音乐的生命，节奏训练在音乐教学中的尤为重要。

二、让学生在音乐活动中体验节奏。每当学习一首新歌，我都会带领学生练习拍打歌曲的节奏或按节奏来朗诵歌词。它为准确的唱好歌曲就奠定扎实的基础。有时也让学生随着音乐速度、节奏、情绪跳一跳，使学生不但体验了节奏，还锻炼了学生身体协调性。在课堂上有剩余时间的情况下，带领学生玩“传传传”的音乐游戏。教师拿一个花球，教师拍击节奏，学生按老师所拍节奏来传递，至歌曲结束，让最后一个拿到花球的学生来表演节目，这个音乐游戏很受学生喜爱。这些丰富、快乐的音乐节奏不仅激发了学生的音乐兴趣，还可调节学习情绪，同时也巩固音乐基础知识。通过长期的音乐教学活动，要不断激发学生对音乐的兴趣，努力培养学生的乐感，就会达到良好的音乐教学效果。

三、让学生在生活中感受节奏。大自然的日出日落、潮起潮落、四季的变化，乃至人的心脏跳动都有自身独特的节奏，天地之间无不在节奏的统领之下，只有死亡与节奏无缘。在教学《小雨沙沙》一课中，设计让学生自己结合生活经验模仿下雨的节奏：沙沙沙沙沙沙，教师将其改变为：xx x xx x，让学生不但联系了节奏，还认识了四分音符（x）和八分音符（x），还让学生把生活和自然界中的声响与音乐节奏有机的结合。也可让学生有节奏来描述爸爸、爷爷、小朋友走路的节奏：爷爷（x-）；爸爸（x x）；小朋友（xx xx）。使音乐课不仅学习掌握了音乐知识，还具有一定的趣味性。在音乐教学中，要注重引导学生搜寻大自然及生活中的节奏，使学生更好地感受、体验音乐表现力，并且能开发学生在音乐方面的探索、创新能力。同时教育学生展开丰富的想象力，将生活中各种各样的节奏感回归音乐课堂中，充分体现到音乐教学活动中，既丰富了音乐课堂，又增强音乐课的趣味，从而使音乐教学迈上了新的台阶。

篇12：节奏与识谱在音乐教学中的重要性

节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力。任何旋律都是由节奏和音符拼凑在一起的，当然更缺少不了音符所带来的听觉上的感受，因为识谱是打开音乐大门的钥匙。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。而在目前的音乐教学中，往往因老师抽象而单纯的讲解音符时值与名称，用死板、枯燥、机械的反复拍打的方法进行教学，把想要表示的音响、运动和情感人为地割裂开来，使得学生的内心体验得不到满足，教学效果极差，导致学生讨厌节奏学习，从而，影响了学生对音乐的学习。因此，在课堂上我经常对学生说节奏和识谱的重要性，所以，在每节课的教学中我特别安排了对于节奏和识谱的训练。

节奏对于学生来讲是一个比较大的难点，但是如果把节奏通俗化生活化那就简单的多了。毕竟艺术要来源于生活，还要从生活中找寻艺术的影子。例如：让学生在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱等。只有真正把节奏掌握好了，才会更准确的表现歌曲的内涵所在。因为不同的节奏演绎不同的旋律，展现不同的歌曲内容和情绪。所以，我觉得节奏的正确掌握是更好的表现歌曲的关键所在。而且，在学生能掌握好的前提下尽量去尝试着举一反三，可以自己试着去改编原歌曲的节奏，体会不同的节奏所带来不同的音乐情绪和内涵表现，以此来加深学生对乐曲的深刻认识。学歌的另一个关键因素是——识谱。对于学生来讲识谱具有一定的挑战性，因为乐谱中包含着很多的音乐知识，是一个综合性的体验和学习的过程。要锻炼学生的识谱能力重要的一点是“多听，多练，多做”才会达到一定的熟练程度。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生就更容易掌握音准的概念。

识谱教学中的各项内容和能力培养，都可从听辨音高开始，在听一听，比一比，辩一辩中培养学生的敏锐听觉、对音高的变化，集中注意并听辨演唱。

而同时也可以充分发挥学生的积极性来创编旋律以此提高学生的识谱能力。创编旋律的形式可以多种多样，创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程，可以在学唱歌谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。

在教学活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、和默契的相互配合。以此，来加深学生对乐曲整体的认识和理解，有助于学生对知识的整体把握。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小的旋律为单位排列在一起，先让同学们听每组旋律的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

篇13：论小学音乐教学中的节奏训练法

然而, 纵观现今的小学音乐课堂教学, 教师习惯以灌输为主的教学手段讲解音符时值与名称等抽象的节奏知识, 用呆板枯燥、机械单一的反复拍打的方式进行节奏教学, 使得学生对音乐节奏的学习产生抗拒, 影响了学生节奏感的培养。鉴于此, 作为小学音乐教师, 要在音乐教学活动的实践过程中, 从小学生年龄特点和心理特征出发, 改善教学手段, 加大音乐节奏训练力度, 培养学生节奏感, 以提高学生理解音乐、表现音乐的能力。本文就小学音乐教学中的节奏训练法进行讨论。

一、激发兴趣, 注重引导

声音来源于生活, 音乐源于生活。对于小学阶段的学生而言, 他们对生活的一切都充满着好奇心。因此, 教师可以利用生活中的脚步声、同学敲打桌子的声音、同学们嬉戏欢笑的声音等开展音乐节奏辅助教学, 这样既可以引起学生的共鸣, 也能使教学内容生活化, 更容易理解和掌握。在贴近生活实际的音乐节奏训练教学过程中, 学生在学习的时候会表现出浓烈的兴趣, 学习积极性也十分高, 教师在这时候再加以引导, 最终就能取得事半功倍的教学成效。

学习一年级下册的节奏歌曲《小蚂蚁》时, 学生们在跟着音乐节奏用各种音乐小乐器进行表演尝试, 突然, 小明的小铃铛掉了下来, 落在地上, 发出了叮铃叮铃的响声, “原来小铃铛还可以发出这么悦耳的声音呀。”小明像发现了很新奇的事物一样, 兴奋地拿起小铃铛在地上敲打, 感受不一样的节奏旋律, 其他孩子看见了也引发了好奇心, 纷纷效仿小明。教师可以借助幼儿此时的学习兴趣进行引导, “除了小铃铛, 其他的小乐器敲打会有怎样的节奏呢?”此时, 孩子们受到启发, 积极进行不同的尝试, “小鼓可以敲打桌子, 节奏很清脆”“响板拍打手臂也有声音, 节奏也很好听”, 孩子们争先恐后地发表自己的看法, 积极地向老师展示自己的发现, 就连平时沉默寡言的同学也受到了感染, 用自己的乐器进行不一样的演奏。于是, 一场别开生面的“合奏曲”开始了。

二、循序渐进, 由浅入深

首先, 让学生了解各种打击乐器的音色和节奏效果。学生经过一段时间的打击节奏练习和实际操作后, 会对音乐节奏有一定的认知基础, 在此基础上, 教师再加以引导, 让学生对不同类型打击乐器进行比较, 包括乐器音色、乐器节奏长短、乐器节奏强弱等。这样, 学生就能在音乐课堂上正确选择打击乐器, 节奏感也能有所增强。其次, 结合律动进行节奏训练。律动是指用简单的身体动作表现音乐, 是“动”的艺术, 其能有效促进学生节奏感的发展。学生能够正确选择打击乐器后, 如果能再加以身体动作表现, 更能进一步提高节奏感。因此, 教师可以针对小学生的年龄特点和心理特征, 创设条件, 让学生能运用各种身体动作跟随音乐一起进行节奏训练, 增强自身节奏感。

三、创设环境, 强化训练

环境是重要的教育资源, 应通过环境的创设和利用, 有效地促进学生的发展。小学生特别是小学低段学生, 他们由于年龄小, 对事物的坚持性与忍耐性差, 教师应有效利用学校所拥有的优美环境, 创设符合小学生年龄特点和心理特征的环境并提供满足小学生需要的材料, 才能激发幼儿对音乐的兴趣, 以及激发幼儿节奏感方面的内在潜力。

教学环境可以先出现一些小学生容易敲击的乐器, 如手铃、响板、木鱼等。随着学生打击乐水平的提高, 逐渐出现三角铁、双响筒、铃鼓等一些复杂的乐器, 让学生更加灵活而逼真地进行音乐节奏表演。创设良好的音乐教学环境, 放置小学生喜欢的音乐道具, 让小学生在学习过程中唱跳结合, 动静交替, 自娱自乐, 互相欣赏, 大大提高他们表现自己的积极性, 节奏训练也能取得很好的成效。

四、观察生活, 运用生活

音乐与我们的生活有着密不可分的关系, 缺乏生活气质的音乐只能说是声音。对于小学生而言, 音乐与自己的日常生活越相近, 他们的自觉接纳能力就越高。研究表明, 当学生处于有意创设或富有立体感的生活情境中时, 学生会情绪高涨, 拥有想象空间和超常的思维能力, 进而表现出以往所没有的求知欲和探究欲。因此, 教师应从学生的日常生活情境出发, 在学生对已有的节奏知识基础上, 有意识地创设贴近生活实际的情境, 引导学生结合生活去想象, 通过生活来强化音乐节奏的学习, 进而把音乐贯穿于“音乐来源生活而高于生活, 最终运用于生活”理念中。

总之, 在开展音乐教学活动的实践过程中, 要有效进行节奏训练, 进一步提高小学生节奏感, 从而有效提高小学音乐教学质量。

参考文献

[1]魏莹莹.小学生的音乐节奏感的培养[J].教书育人, 2011 (22) .

[2]李霜燕.音乐教学中如何培养小学生节奏感[J].现代阅读 (教育版) , 2012 (07) .

篇14：节奏训练在音乐教学中的实践

[关键词]小学音乐节奏训练课堂教学

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）27-055

新课程改革背景下，音乐课程对提高学生综合素质有了新的要求。节奏训练是小学音乐学习的重要组成部分，在音乐课堂中占有重要的地位。小学音乐教育是学生接触到音乐教育的初级阶段，在这一时期对学生进行准确而生动的节奏训练，可以让学生体会到音乐节奏带给他们的独特感受，充分体验到音乐学习中的乐趣，从而培养起对音乐学习的兴趣，并且能够对音乐知识有更好的理解和感悟。那么，在教学实践中，如何突出节奏训练在小学音乐中的重要性并有效进行训练呢？

一、正确把握节奏训练在音乐教学中的作用

节奏是音乐的重要组成部分，赋予了音乐魅力和灵魂，在音乐形象的塑造中起着重要的作用。学生刚接触到音乐，对于一切音乐知识都是未知的，这就要求教师在音乐课堂中要教授学生有效的音乐知识，为学生日后的音乐学习打下良好的基础。节奏教学是小学音乐课堂教学中的一个环节，教师要充分认识到节奏感在学生音乐学习的重要作用，在音乐课堂运用合理的教学方式培养学生的节奏感。节奏在学生学习音乐中起着重要的作用，学生只有掌握了节奏感，才能真正认识到音乐产生的节奏节拍，从而加强学生对于音乐知识的掌握。学生对节奏感的掌握加强了，他们的音乐欣赏、演唱以及感受的能力才会得到提高，从而使他们的音乐学习更加有效。适当的节奏感训练还可以使音乐课堂的氛围变得轻松有趣，让学生在愉悦的氛围中更好地学习音乐。因此，教师应该科学有效地运用多种教学方式对学生进行节奏训练，让学生体会到音乐学习的乐趣，在轻松愉悦的气氛中学习音乐，从而培养起对音乐学习的兴趣，有助于学生更好地理解音乐，更加有效地掌握音乐知识。

二、有效落实节奏训练在音乐教学中的应用

1.联系生活场景的素材落实节奏训练

音乐是离不开生活的，生活是音乐作品的创作来源。因此，教师应该注重将音乐教学与生活结合起来，有效地利用生活中的声音节奏来进行节奏训练，从而自然地在生活中逐渐培养起学生的节奏感。教师可以利用一些生活中常见的物品，在课堂上展示他们所发出的声音以及其节奏。例如，展示水滴的声音、筷子敲打碗的声音、黑板擦摩擦黑板的声音……在这样的节奏训练方式中，学生能够体会到音乐课堂教学内容和形式的丰富，感受到音乐课堂的乐趣，从而提高学习积极性，有助于学生在日常生活中逐渐培养起自己的节奏感。

2.选取简单易懂的童谣加强节奏训练

学生大多接触过通俗易懂且节奏感十分鲜明的童谣，对于童谣的记忆较为深刻，教师可以有效利用这些简单易懂的童谣来进行节奏训练，培养学生的节奏感。例如，教师可以利用学生都会唱的童谣《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。我问燕子你为啥来，燕子说，这里的春天最美丽。小燕子，告诉你，今年这里更美丽。我们盖起了大工厂，装上了新机器，欢迎你长期住在这里的……”通过对童谣的演唱，使学生对音乐课堂有一种亲切感，能让他们的学习积极性得到提高，并且在演唱童谣的过程中培养他们的节奏感。

3.利用模拟教学优化节奏训练

节奏赋予了音乐内容，使得音乐具有模拟性，教师可以利用这一特点来进行模拟性教学，让学生在模拟的过程中了解节奏、熟悉节奏、把握节奏。教师可以充分利用如钢琴、鼓、笛子、葫芦丝等音乐器材进行教学，让学生敲打、熟悉这些乐器，掌握这些乐器所发声的节奏规律，再让学生模仿这些乐器的声音和节奏感，培养学生的节奏感。教师还可以充分利用多媒体技术，播放一些如海浪、台风等声音，让学生用现有的东西去尽量模拟这些声音，使学生对节奏有一定的掌握和了解。在整个模拟化的教学中，教师要以巩固节奏的知识为主，训练学生的节奏感。通过模拟化教学，使学生体会到丰富有趣的音乐课堂内容，在游戏化的过程中掌握节奏知识。