艺术中专学生(精选十篇)
艺术中专学生 篇1
一、艺术中专学生口语交际能力的现状和培养的重要性
我把“用语言魅力展个性风采”作为播音专业班级目标, 但有一次一个学生在犯了错误后无礼顶撞, 并声称学播音专业的本来就会说话。这深深触动了我。学生不明白口语交际是一种综合素质, 是知情意行的统一体。著名教育家叶圣陶说:“所谓善于说话, 绝不是世俗所称的口齿伶俐、虚文 (没有意义的礼节) 、缴绕 (烦琐) 的意思。要修养到一言片语都合于伦理, 都出于至诚, 才得称为善于说话。”“合于伦理, 出于至诚”, 这八个字是一个人文明修养的体现, 也是口语交际的基本要求。只有“诚于中”, 才能“形于外”。口语交际能力是一种在交往过程中表现出来的灵活、机智的听说能力和待人处世能力。学生语文学得好的很少, 口语表达能力强的更是少之又少, 因此学生口语交际能力普遍差。上课回答问题, 或面红耳赤、低头不语, 或期期艾艾、语无伦次;平时交际, 颠三倒四, 不知所云。
在实际教学中, 口语交际教学也是语文课的点缀, 得不到应有的重视。虽说在每次考试中会出现6分的口语交际训练题, 但这很难考查学生真正的口语实际水平, 因此口语交际教学的质量也是不容乐观的。
“现代化要求学生具有准确、敏捷、有效的口语交际能力” (张志公语) 。各用人单位对毕业生的要求和侧重点由原来的对单一的专业要求转向全面的素质要求, 口语交际能力已经成为社会和用人单位要求的毕业生必不可少的一项基本能力, 且“以能力为本位, 就业为导向”的中专教育对口语交际能力的要求越来越高, 也是社会分工越来越精细的现代人必备的基本能力。所以培养中专学生“说”的能力是时代的呼唤, 提高口语交际能力是现代社会对人才素质提出的必然要求。因此, 口语交际能力的培养与提高是中专语文教育的目标之一。
《中等职业学校语文教学大纲》指出, 中职语文教学应贯彻“以服务为宗旨, 以就业为导向”的原则, 为社会培养实用性人才。口语交际既是人们交流思想情感的工具, 又是用人单位所要求的基本职业素养之一。培养学生良好的口语交际能力, 是时代赋予中专语文教学的一项重要任务。因此, 在教学中我们要注重培养学生的口语交际能力, 使他们掌握基本的口语交际技能, 养成良好的口语交际习惯, 准确、清晰、得体地表达自己的思想。
二、艺术中专学生口语交际能力的培养方法
学生的口语交际水平与企业社会要求的差距越来越突出。口语交际教学如何紧紧围绕学生就业需要, 提高中专学生口语交际能力。我根据教学体会谈谈自己的做法。
(一) 开设普通话课程, 加强普通话训练。
播音专业和导游专业都是以语言展示个人魅力的, 我校的这些专业先后开设了普通话课程, 并组织学生参加了全国普通话测试, 学生基本都是二级乙等, 而播音专业的学生更是达到二级甲等。经过普通话训练, 这些专业的学生的口语表达能力明显优于美术专业的学生。因此我觉得加强普通话训练是顺利进行口语交际的前提。
普通话中的说话训练不仅要训练成句成段话语语音的自然度, 而且要训练用词恰当、造句流畅与快速思维的能力。学生在普通话口语水平训练的基础上, 口语表达能力和心理素质都有较大程度的提高, 更重要的是培养了语言综合能力和创新能力。因此, 在口语交际教学中应该加大普通话的教学力度。
(二) 朗读感悟与说融合, 加强朗读训练。
平时我把每天的早读课时间都留给学生自由或集体朗读。我在播音班开过一节公开课, 学生标准的普通话, 优美的音色和声情并茂的朗读让听课的各校职教老师惊叹。叶圣陶先生说:“多读作品, 多训练语感, 必将能驾驭文学。”所以我觉得要提高口语交际能力, 也需要加强朗读的训练。
朗读, 是在读准字音、读通顺语句的基础上, 根据文本的主题和句子的结构, 通过重音、停顿、换气等方法, 把文章中含着的情感给予充分的表达。这种表达, 情感的流露是自然的、流畅的, 而又十分动情的、含而不露的。它不仅能提高语言的感悟力, 增强对语言的记忆, 有效地积累语言, 而且能促进学生语言能力的提高。语言是思维的外壳, 没有语言, 思维就无法表达, 也无法发展。因此, 进行口语交际训练, 教师应注重朗读教学, 将朗读感悟与说话、对话进行融合教学, 为学生打好语言表达的基本功, 从而促进学生阅读与口语交际能力的共同提高, 促进学生语文素养的整体提高, 既突出语文的工具性, 又体现语文的人文性, 让学生的口语表达能力伴随着语文素养的形成得到有效的提高。
(三) 优化氛围, 提高口语交际的规范性。
1.建立平等、信任、和谐的师生关系, 教师要民主、宽容, 让学生获得生动活泼的发展空间;要处理好学生间的关系, 营造一个轻松、积极的班级口语交际环境, 让学生想说、敢说。在导游专业的口试训练时, 有位学生尽管做好了内容上的准备, 但进入口试室时面对老师还是紧张得全身发抖, 试了几次也没说出一句话。所以我鼓励学生要敢在一切公共场合用普通话进行交流表达, 以提高普通话表达能力, 锻炼自己的胆量。
2、突出主体, 务实求真。在口语教学过程中, 教师要以组织者和参与者的面貌出现, 以口语教学的基础理论为指导, 始终以学生为主体, 教师为主导, 课内、课外相互补充、互为作用, 并且持之以恒, 鼓励学生勤说苦练。过多强调口语交际知识的传授, 教学效果几乎等于零;片面重视书面表达, 就成了“茶壶煮饺子———肚中有货, 嘴里倒不出”。成功的交流要以语言实践活动为主要教学行为, 特别强调学生的亲身经历、切身体验和语言的互动过程, 要求所有学生都能积极参加到语言实践活动中, 在经历、体验和感受中学会和人沟通, 从而提高与人的交际能力。
3.重视对口语交际的评价。教师要让学生参与评价, 凸显学生的主体地位, 在评价过程中逐步学会如何评价:学会倾听, 判断正误;学会赞扬, 欣赏别人的优点;学会质疑, 给别人提出好的建议……在评价中成长, 在评价中提高能力。这样有利于保护学生的积极性, 有利于学生个性的发展, 有利于促进学生的口语交际能力和谐发展。
(四) 循序渐进, 创设多种多样的情境, 训练口语交际的敏捷性。
1.课内训练。口语交际是多层次的互动交际, 教师要打破以往听说训练老师说、学生听, 或者学生说、老师听的单方面模式, 做到“目中有人”, 听时有听者, 说时有听者, 听时有反馈, 而说者也要注意到这种反馈, 实现师生互动、生生互动, 群体互动。
(1) 依据教材, 上好口语交际课。中专语文教材共安排了八次口语交际训练, 明确提出了训练的内容与要求。在口语交际上, 教师可充分利用教材, 听说结合、演说结合, 激发学生与别人进行口语交际的愿望, 在双向互动中潜移默化地培养学生的口语意识, 努力提高学生的口语交际能力。在教学中, 教师可充分发挥教材优势, 用好、用活这部分教材, 立足生活, 选择形式多样的问题进行训练。如为克服部分学生的害羞、怯场心理, 我选择了背诵一首短诗的训练方法。然后逐步加深, 如复述一个故事, 报道一个新闻。再加深, 如对“我最喜欢 (不喜欢) 的一句格言 (歌星、诗歌、词) ”进行讲解, 简单讲出为什么。接着选择教材上的专题讨论, 如“六国破灭的原因是什么”“项羽该不该自杀”“什么是真正的友谊”。语文教材中文质兼美的范文为口语交际提供了极为丰富的教学资源, 如果深入挖掘教材中口语交际因素, 设置别具风格的语文课型, 调动学生积极参与课堂教学中, 那么也会形成积极的口语交际场。最后是即席发言, 从不同的角度, 对校园里的乱扔乱丢等不文明不卫生现象, 餐桌上的浪费现象, 校服穿不穿的问题, 学生该不该抽烟等进行点评。教师一定要坚持不懈, 持之以恒。“锲而不舍, 金石可镂”, 时间长了学生也就自觉了, 养成了习惯, 学生的口语能力一定会有所提高。
(2) 结合学生专业, 充实口语交际训练。我在带播音专业的学生时, 为学生争取校园广播的播音, 学生非常兴奋, 积极性高, 因为自己的声音可以响彻校园了;同时也因自己的声音要进入每个同学的耳朵而非常紧张, 缺少了以往的自信。我和学生一起挑选、修改稿子, 反复进行口语表达训练, 循序渐进, 使学生由青涩胆怯转向自信流畅。
2.课外训练。训练口语交际能力并不仅仅局限于口语交际的课堂内, 正如口语交际的实践性特点所要求的, 口语交际的训练还要在真正的生活情景中开展起来。
(1) 在学校活动中培养口语交际能力。播音班到了二年级, 开始每天广播, 每个学生都要选稿 (甚至自己撰稿) 后播音。在学生适应后我给他们添加了栏目:焦点访谈, 这就要求他们在播音前必须做好采访工作。对象不仅仅是同学, 还有老师与校领导。在此过程中, 他们深深感到了知识的贫乏, 明白了只有不断丰富语言储备, “胸藏乃汇凭吞吐”, 才会达到“思风发于胸臆, 言泉流于唇齿”的境界。因此他们主动参与课外阅读。口语交际训练让他们学会了观察、聆听、表达、合作、收集信息、处理信息等, 不仅提高了听说能力, 而且培养了语言交际、待人处事、临场应变、情感交流、团队合作等综合能力和素养。
(2) 在社会中进行口语交际的训练。播音专业学生第一次到常熟林场了解森林防火知识, 在林场书记的详细介绍后, 座谈会上学生显得特别拘谨。到隆力奇时, 学生有了上次的经历, 显得较放松, 听得清, 抓得住重点, 提问也有力度, 交流也就和谐。学生坐在“午间风”直播室里时, 和主持人交流就显得比较坦然了。社会教育是口语交际的大课堂, 现实生活中蕴涵着取之不尽、用之不竭的口语交际资源, 口语交际和社会生活紧密联系在一起, 学生能够学到在课堂上学不到的知识, 并提高口语交际的能力。
导游班的学生第一次带团时, 尽管导游词背得很熟, 表达时却紧张生硬, 行事更是被动。经过多次的训练, 学生慢慢成熟了, 他们流畅亲切自然的表达和先想他人之想、先做他人之事的态度赢得了他校领导和老师的赞扬。他们还未踏上工作岗位, 却在这个行业有了小小的知名度, 这对他们以后的工作是非常有利的。
以上是我的一些做法。孔子认为:君子纳于言而敏于行。而肩负着推行素质教育重任的语文中专教师, 我们应该教会学生既要敏于行, 又要敏于言。
参考文献
[1]语文教学与研究 (大众版) .
[2]语文教学与研究 (教师版) .
[3]职业教育研究·浅谈毕业生求职口才的培养.
艺术中专学生 篇2
第八届广东大中专学生校园文化艺术节
活动方案
一、活动主题 青春中国梦 奋斗最美丽
二、活动时间
2013年10月至12月
三、活动内容
本届文化艺术节设“与信仰对话——筑梦青春”、“与美丽相伴——追梦青春”、“与艺术同行——圆梦青春”等三类活动,共10个项目。其中,面向全体大中专学生举办“感动南粤校园”广东大中专学生人物评选活动、“青春中国梦 奋斗最美丽”系列主题团日活动、新媒体创作大赛、传统文化艺术作品大赛、校园十大歌手大赛、舞蹈大赛等6项活动;面向大学生举办“与信仰对话”名家报告进校园活动、主持人大赛、国际华语大学生辩论邀请赛等3项活动;面向中职技工学生开展“彩虹人生——我的中国梦”优秀中职毕业生报告会活动。
(一)“与信仰对话——筑梦青春”系列校园活动、1.“感动南粤校园”广东大中专学生人物评选活动
承办单位:1所高校
活动内容:面向全省大中专学生征选感动校园先进人物,由各校推荐及学生个人自荐相结合。全省评选“自强人物、领袖人物、博学人物、志愿人物、科技人
物、爱心人物、环保人物、艺术人物、体育人物、创业人物”等人物,同时设立提名奖。通过对学生先进典型的深入挖掘、大力宣传,集中展现当代南粤青年学子的精神风貌,充分发挥先进典型的示范引领作用,打造新时代学生的精神标杆。
2.“与信仰对话”名家报告进校园活动
承办单位:各高校自主开展
活动内容:面向高校大学生开展“与信仰对话”名家报告会。活动期间,每所高校组织3场报告会,邀请党政领导、相关专家学者和杰出青年代表走进校园,宣讲党的十八大精神、唱响时代主旋律,积极引导高校学生坚定爱国爱党信仰,为实现广东“三个定位,两个率先”贡献青春力量。
3.“彩虹人生——我的中国梦”优秀中职毕业生报告会活动
承办单位:各中职技工学校自主开展
活动内容:面向中职技工学生开展“彩虹人生——我的中国梦”优秀中职毕业生报告会。活动期间,每所学校组织2场报告会,通过学校团委、学生会组织优秀毕业生代表与在校学生交流,帮助中职技工学生树立职业生涯规划目标,引导学生刻苦学习,积极实践,努力通过个人奋斗实现人生梦想。
(二)“与美丽相伴——追梦青春”系列校园活动
4.“青春中国梦 奋斗最美丽”主题团日活动
承办单位:各学校自主开展
活动内容:各学校团委要认真动员组织每个团支部以“青春中国梦 奋斗最美丽”为主题,开展一次主题团日活动。团支部集体学习“中国梦”系列论述,开展党史、团史经典诵读,以社会实践、命题演讲、读书心得等形式交
流,以照片、文字、微视频等方式记录,通过网页、微博、微信等新媒体平台发布。通过开展主题团日活动进一步增强团支部活力,提升团组织凝聚力。
5.新媒体创作大赛
承办单位:1所高校
活动内容:新媒体创作大赛分为高校组和中职技工组。围绕“青春中国梦 奋斗最美丽”为主题,以微电影制作、flash动画创作等形式,由学校推荐优秀作品参赛。通过新媒体创作比赛,激发学生应用新媒体来展示对“中国梦”的理解和奋斗青春的热情。
6.传统文化艺术作品大赛
承办单位:1所高校
活动内容:传统文化艺术作品大赛分为高校组和中职技工组。以报送书法、绘画等作品为参赛形式,由学校推荐优秀作品参赛。通过推动学生积极创作传统文化艺术作品,传承民族精神,弘扬传统文化。
(三)“与艺术同行—圆梦青春”系列校园活动
7.广东大中专学生校园十大歌手大赛
承办单位:高校组设六个赛区,分别是广州地区本科高校赛区、广州地区高职高专和独立二级学院赛区、珠三角赛区、粤东赛区、粤西赛区、粤北赛区,每赛区由1所高校承办,承办广州地区本科赛区的高校同时承办高校组决赛;中职技工组由1所中职技工学校承办。
活动内容:校园十大歌手大赛分为高校组和中职技工组。高校组设专业组(艺术院校和普通高校的声乐等专业学生)和业余组,参赛选手参加赛区比赛,赛区决出选手参加全省决赛。中职技工组参赛选手由省直团工委、各地市团委推荐参加全省决赛。以个人或组合为参赛单位,可采用原创、改编新唱、翻唱等方式演唱具有时代特色的歌
曲,通过歌手大赛搭建展示梦想、挖掘校园好声音的舞台,提高学生艺术素养水平。
8.广东大中专学生舞蹈大赛
承办单位:高校组设六个赛区,分别是广州地区本科高校赛区、广州地区高职高专和独立二级学院赛区、珠三角赛区、粤东赛区、粤西赛区、粤北赛区,每赛区由1所高校承办,承办广州地区本科赛区的高校同时承办高校组决赛;中职技工组由1所中职技工学校承办。
活动内容:舞蹈大赛分为高校组和中职技工组。高校组设专业组(艺术院校和普通高校的舞蹈等专业学生)和业余组,参赛选手参加赛区比赛,赛区决出选手参加全省决赛。中职技工组参赛选手由省直团工委、各地市团委推荐参加全省决赛。以个人或组合为参赛单位。各参赛选手围绕主题,以古典舞、民族民间舞、现代舞、街舞等形式参与比赛。通过舞蹈大赛进一步提高学生艺术表演水平,展现当代学生的青春与活力。
9.广东大学生主持人大赛
承办单位:1所高校
活动内容:主持人大赛设专业组(艺术院校和普通高校的播音等专业学生)和业余组。参赛者通过学校推荐参加复赛,复赛决出选手参加全省决赛。通过诵读经典、才艺展示、现场采访、机智问答等环节,展现参赛学生的综合素质,提升大学生艺术表达能力。
10.国际华语大学生辩论邀请赛
承办单位:1所高校
活动内容:面向国内外相关高校,以邀请赛的形式,开展国际华语大学生辩论赛。活动以学校为参赛单位组织队伍参与,通过辩论的形式,展现华语大学生的敏锐思维及激情表达,推广辩论技巧和语言艺术。
四、推进步骤
(一)宣传发动阶段(10月)
1.按照预发通知,各学校配合宣传并组织开展相关校内选拔工作;
2.由团省委组织开展各项目承办单位申报竞标,10月底前公布确定项目承办学校。
(二)全面实施阶段(11月—12月)
1.各项目的承办单位组织开展报名工作,并及时公布进展情况;
2.各项目全面开展,比赛项目的决赛于12月上旬前完成。
(三)总结表彰阶段(12月下旬)
1.主办单位公示各项目获奖名单,并评选相关奖项;
2.对校园文化艺术节的获奖个人和单位进行表彰。
五、评审、表彰工作
(一)评审原则
按照公平、公正、公开的原则,由评委评审与网络投票相结合;不同类型的比赛,评审所占比重不同。
(二)评委聘请
1.评委邀请:专业评委由组委会办公室和承办学校商议确定,已确定的评委由承办学校负责邀请。
2.评委人数:每项比赛的评委数一般为5至7人。
3.评委构成:评委可由文艺界知名人士、学校教授专家、业界权威等组成。
(三)奖项设置和表彰要求
1.奖项设置:设立“优秀组织奖”、“优秀宣传奖”、“优秀指导教师”、各项比赛根据实际设一、二、三等奖等奖项。
2.评选标准:优秀组织奖面向各承办学校评选,依据
活动组织发动和全程运营情况及效果、各种信息上报等情况评选。优秀宣传奖面向各参与学校评选,依据向主办单位报送信息情况,校内外传媒宣传、校团委主页、学生会主页的专栏宣传,新媒体宣传等情况评审。凡获得三等奖以上的项目,其指导老师相应获得“优秀指导教师”称号(原则上每个项目只授予1个“优秀指导教师”称号)。
艺术中专乐理教学探索 篇3
关键词:中专 乐理 对策
引言
基本乐理的含义是主要用来讲解音乐最基本的理论知识,是一门比较系统的课程,也是音乐专业的学生共同学习的科目之一,为更加深入的了解音乐奠定了基础,是开启音乐艺术殿堂大门的钥匙。所以基本乐理作为艺术中专学校的必修科目之一,是具有一定的地位和分量的。下面我们就如何转变艺术中专中基本乐理的学习状况,提出自己的一些建议。
一、艺术中专基本乐理的学习情况
1.老师:基本乐理的课程一般是由专业老师兼任的,一般是声乐或器乐的老师来担任,没有专门的理论老师,这种做法一方面老师没有足够的精力和时间来两者兼顾,可能会偏重于专业课;另一方面没有专业的知识进行指导,严重的影响了教学质量和学生的学习效果。
2.学生:虽然艺术中专的学生一般都有自己的才能,但是对于乐理知识却是了解的少之又少。而且一些学生的基本文化知识缺乏,领悟方面有所欠缺。而乐理教学的理论性强,逻辑联系紧密,对于这部分学生学起来比较费劲。当然又因为“重艺轻文”老观念的影响,学生就会把更多的精力放在技术的学习方面,却不注重理论知识的学习,使得学生的整体素质下降。
3.科目和方法
截止到目前基本乐理的课本没有统一的规定,一般都是学校自己进行选择,各个学校之间也缺乏沟通,老师之间也缺少交流。所以在讲课的过程中,都是按照课本的知识进行,单纯的复述,完全没有考虑到音乐的实际性。[1]
二、艺术中专基本乐理的解决方法
和大多数的科目一样,学生想要学好这门课是要具备多方面的要素的,基本乐理的学习也不例外。首先要让学生摒除传统的教学观念,然后把以老师为主导的授课轻松转化为学生自主进行学习的模式,还要加重文化知识的学习,不能只是看重技术的学习,要让理论与实践相结合。
1.开拓多样性思维,进行科学整理
现在,科目之间的整合变得尤为重要。课程的整合是为了把分化的知识进行科学、有序以及合理的整理,从而融合到一起的过程。所以老师在教学的时候要改变传统的模式,应该更多的以学生为主体,老师起到引导的作用。基本乐理很多都是特别规矩的练习题和死板的课文内容,并且有些老师为了追求教学的效果,还加大这类题型的训练。这种一味的追求教学效果的方式往往会减少学生的学习热情,也间接的影响到了其它科目的学习。因此,开拓思维的多样性,科学的整合是很有必要的。
2.理论与实践结合,改变传统观念
基本乐理也不是只是理论知识,它是在对作曲技术上面的一个升华,,所以在学习的过程中要避免重理性轻感性,理论与实践脱轨的现象。我认为要更好的学习乐理知识,首先要加入听觉的元素。在乐理的学习中加入听力的元素,把抽象音乐变得具体,这样就使得乐理教学的过程中多了感性的认识。比如在学习“记谱法”这个内容时,这里面有很多容易让学生混淆的记号。那么,老师可以利用钢琴和声乐曲进行帮助,用一些不同记号的典范曲子让学生来理解,让他们用自己的方法去记忆,适当的学习与训练,才能使得学生更加深入的理解其知识的内涵。还有“节奏与节拍”这个内容,对于有些拍子学生很难明白和区别。假如在教学的过程中加入一些不同拍子的例子,那么学生就很容易理解和记忆了。试想一下,如果学生只懂得用语言来表达调式的种类,但是不能很好的运用听力这一元素来进行分析和理解,其实还不能算真正的掌握了知识。然后,在乐理教学中加入键盘。利用键盘可以把抽象的理论知识合理的运用到实践中,这种方式不但可以加强学生学习键盘的能力,还可以丰富学生的听力内容。理论与键盘的融合更好的促进了钢琴的学习。[3]
3.延伸文化知识吸收世界音乐
随着经济和社会的发展,国家与国家之间的沟通也慢慢加快,现代的音乐教学面临了很大的威胁。就目前形势来看,我们要加强与世界上优秀音乐的交流和融合,与世界同步。在音乐教学的过程中,要不断更新理念,使得音乐更加多元化,音乐格局更加广泛。老师在进行教学的时候,要充分的考虑到不同内容的不同情况,是否可以使学生很好的理解和深入民族音乐的相关内容。例如在进行学习时不要只是局限在单一的内容中,要拓宽知识面、放眼未来。还有在律学教学中,只是介绍纯律、五度相生律、十二平均律,就会比较片面,还有泰国的七平均律、印度的二十二律和印尼“甘美兰”的五平均律、阿拉伯的中立音体系等方面都有利于学生扩展知识面。在进行节奏型学习时,一般的进行曲、圆舞曲都不能适应时代的发展,老师可以适当的传授些新的知识,可以用阿根廷的探戈舞曲、著名的桑巴节奏型以及古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型等都是可以用来补充的材料。这样就可以更加全面的扩展学生的知识面,吸收世界上优秀音乐的精华,增强自己的音乐修养和内涵。
三、总结
乐理是音乐教育学习的根基,也是艺术中专音乐学习中的必修科目,当然这些教学方式和模式肯定不仅是上面提到的几种方式。现在的艺术教育不断进步,艺术中专的办学质量不断提高,为了更好的替学校和社会储备优秀的人才,我们就需要不断的开拓思维,不断的进步,来加强学生的乐理知识。
参考文献:
[1]高红珍.艺术中专乐理教学探索[J].黄河之声,2004,(01).
[2]木合塔拜尔·阿不都卡地尔.论艺术院校乐理教学的对策[J].群文天地,2011,(08).
[3]李敏芝,陈维.艺术中专基本乐理教学改革探析[J].神州,2012,(12).
艺术中专学生 篇4
一、培养学生对声乐的感知力
声乐教学是音乐教育的重点学科, 其教学方式是一种高技能的抽象思维, 即摸不到看不见, 只能靠人的大脑思维与生理上的微妙感觉表现。同样一部声乐作品, 有的人能如诗如画地展示作品, 有的人却成为机械的“发声匠”, 二者的反差与对比告诉我们, 培养人的感知力是时代的呼唤, 是领会音乐本质的真谛。
由于职校学生不仅思维方式不活跃、缺少社会阅历及知识面偏窄, 而且音乐修养水平参差不齐, 对音乐缺少主动的内心体验, 只是机械地完成教师提出的要求, 根据这一现象, 在声乐教学中, 教师应有意识地培养学生用哭泣、惊讶、兴奋、叹气等方法来体会声音的位置和气息的支点, 以培养学生的感知意识, 在感觉上建立起正确的声音概念。这样把单一的技能训练转化为情感训练, 把每个练习都与歌唱的内容联系起来, 激发学生主动学习的欲望, 根据自己的感受, 让歌声充满情, 把情抒发出来, 使这种内心的感知力得以升华。
二、培养学生对歌词的艺术想象力
音乐是一种情感艺术, 受声乐教学抽象性和特殊性的制约, 在教学中学生单靠模仿“跟着感觉走”是难以胜任作品的。为此, 教师必须用自己精湛的技术和丰富的情感紧紧吸引住学生, 强调音乐、情感与技术三者统一, 引导学生从狭隘的桎梏中解放出来, 开阔思维, 展开自己的想象。所谓的想象力丰富是指可以将想象升华到理想的程度, 因为想象力是不受任何东西或标准阻挠的。在表现声乐作品的过程中, 想象不但能帮助歌唱者在思维方面做好发声准备, 而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。
三、培养学生的声乐创造力
声乐教学与其他教学所不同之处, 就是它是在技巧训练的基础上, 必须对学生进行创造力方面的训练, 激发学生对音乐的兴趣, 丰富学生的想象力。所以, 要在曲目演唱前了解作者的创作意图等, 增强学生对作品的理解和感悟。在教授学生演唱《故乡, 故土》这首作品时, 为了提高学生的创造力, 教师首先要求学生把自己置身于角色之中, 把自己当成久别故乡, 回家探母的女儿。当走到村口, 看见村头那棵老槐树, 禁不住在树下捧起家乡的故土, 触景生情, 联想起“多少男子离家走, 多少妻子送丈夫, 多少老娘盼儿归, 盼得日头落了月亮出”, 作品中这三个“多少”由浅入深, 由往日的回忆, 迸发出对故乡的眷恋。“啊!故乡土, 故乡的路!”在旋律的烘托下, 必须将情感推向歌曲的高潮, 把自己对故乡的情意表现得淋漓尽致。
四、培养学生的声乐表现力
在声乐教学中有很多学生存在着一定的误区, 认为声音技巧是决定一切的。我们在声乐考试或舞台演唱时就会发现部分学生只重技巧, 忽略对作品的深刻理解与表现。如果是欢快的作品, 而歌唱者的面部表情无动于衷, 再好的声音也不能感染观众。因为任何音乐作品都有喜、怒、哀、欲、爱、恶、惧七情之说, 必须根据作品的要求去表现自我。为此, 在教学中教师应有意识地引导、启发和培养学生的自我表现能力, 让性格较内向的学生多朗诵歌词, 多参加集体活动和社会实践, 在各项活动中锻炼自我。对一些基础较好的学生, 让他们多参加艺术实践和各种类型的比赛, 在实践中相互学习, 找出差距, 提高自我。同时, 教学中教师还应传授学生如何理解作品, 怎样才能进入角色, 以及演唱时目光的展示, 身体的整体协调等知识, 对快乐的情感, 要用愉快、欢乐和狂喜的心情去表现;对悲哀的情感, 可用遗憾、失望、难过、悲伤和哀痛的情感表现作品, 以达到塑造作品中的角色, 从而培养学生的音乐表现力。
艺术中专学生 篇5
当初选择教师这个职业也是因为家长的要求,更是受到初中恩师的影响。但是没想到误打误撞地当上了中专(中等职业教育)学校的老师,而且还是中专学校最难做一个岗位——班主任。
介绍中专班主任行业规则之前,我要跟大家隆重介绍我们的学生,中专学生是带着到学校来学技能的目的,大都是在初中的时候,由于各种各样的原因而文化课不好,或者中考时没有发挥好。总之,一句话,中考发挥非常好的都上重点高中了,想学个一技之长或者成绩不够重点高中分数线的都到中专学校来了,咱们的学生文化成绩不如重点高中的学生,这个是事实。我说这些不是打击我的学生,更不是看不起我的学生,成绩好不代表成功,学习一技之长比什么都好。
要想带好这样的学生,管好这样的学生,如果没有几把刷子是不行的。我们行业里有句话叫:能当中专的班主任,出去之后什么工作都可以干了。虽然有点夸张,但是还是有一定的道理。经过我将近十年的摸爬滚打,总结出做好中专班主任要懂得很多行业规则,更要具备如下素质:
一、心理素质要好:
中专学生状况不断,经常会给你来点意想不到,让我最难忘的有三件事锻炼了我的心理素质,那还是在以前上班的民办学校发生的事情。
第一件事是班级的一个学生在寝室偷钱被寝室人发现了,后来我找到了这个学生了解情况,他本人也承认了曾经拿了别人的钱没有跟同学说,后来我将此事告诉他家长的时候,他家长却带着一帮人冲到了我的办公室,放出一句狠话:你说我家儿子偷东西,拿出证据来。不然我告你诽谤,如果你们没有录像,书面证明等材料证明我家孩子盗窃,那么我跟你没完,我回去就把我家房子卖掉,我日子不过了,我誓死要跟你搞到底。
第二件事,班级一个女生晚上跟同寝室的学生吵架,独自一个人跑出去了,我一接到学生的报告,就赶紧跟她家长联系,并派人到处寻找这个女孩子,她的家长第二天一大早赶到学校,只跟我说了一句话:我活要见人,死要见尸,你们学校要负全责。后来女孩子第二天上午就自己回来了,完好无损,于是我也就跟她家长说了一句话:你的孩子命贵,我们庙小,容不下你们这么大的菩萨,你还是给孩子办个退学吧,我担不起这责任。
第三件事,班级一个学生精神不是太好的女学生,一方面她喜欢表现自己,另一方面心理素质又极差,不能听到别人半句的批评,更不能被人拒绝。那个时候她是经常给我来点小状况,有时她会提出一些对班级管理完全无厘头的建议要求我在班级执行,如果我拒绝,轻一点的反应是将我从外锁在办公室不让我出去,重一点的反应是回去跟所有人讲她要“跳楼”。有时闹的一个班级,甚至于一个学校都不得安宁。她声称要跳楼的频率几乎是一周一次,大家都知道她肯定不会跳,但是说不定说着说着就当真了,所以她演戏想引起别人注意的时候,我还要配合着演,有时一夜都不能睡觉,那段时间我想死的心都有了。
从这三件事情上来看,如果一个中专学校的班主任心理素质不好,早就被吓死了。
二、身体素质要好:
中专学校大都是寄宿制,学生每天24小时在学校待着,而且都是14岁左右的未成年人,我刚做班主任的时候,是每天吃,住都跟学生在一起,几乎是每天24小时围着学生转,深怕出点什么事情。无论是炎热的夏天还是寒冷的冬天,只要一有状况,立即要做出反应,有时学生生病了,还要夜里起来带他们去看病。没有一个好的身体,是吃不消的。
三、身手敏捷,功夫要好:
年轻人,容易冲动,特别是未成年人,一遇到事情,第一想到的就是古惑仔,动不动就不想活了,老子跟你拼命,那命到他们那里都不值钱。有一次在我之前上班的民办学校,班级7、8男生被隔壁班级的20个学生带着棍子给打了,我们班级被打的学生气不过,几个人瞬间是李小龙上身,将对方的棍子夺过来,追着他们在校园内跑了几圈,谁拦着就打谁,学校的老师和领导都不敢上去阻止,我作为班主任只能一只手拉一个,有一个带头的学生脱了自己的上衣,拿着钢管绕着学校追了对方的学生无数圈,没有人敢拦,我班级的那个学生就像疯了一样,我后来冲上去夺下了他手里的钢管(再不拦非出人命不可),骂了他一句,你是不是我的学生?是就松手,你不是连班主任都打吧?学生放手了,也委屈的哭了,说:班主任你看他们把我打的!最后派出所民警来了才处理了此事。
所以,一个中专学校的班主任没有好的身手,说不定哪天挨打的就是自己了。
四、脸皮要厚:
中专学校的生源一年比一年少,班主任除了要管理好自己的学生之外,还肩负着宣传招生的工作,每当中考的时候,我们还要下去到各个地、市做宣传、发传单、贴广告,主动跟家长打招呼宣传学校。如果脸皮薄,做不了这些活,学校就没有生源,没有生源就只有喝西北风。
五、能说会道,能忽悠:
学生因为年纪小,会犯很多的错误,会有各种理由跟班主任解释,其实解释就是在掩饰,有时会说出一些让班主任哭笑不得的理由,但是我们还要迅速作出应对,例如有一次,四个学生在早读课的时候在教室打牌被我看到了,我把他们叫到办公室,问他们为什么在早读课打牌?其中一个学生巧辩道:老师你又没有在班级规定,上课不能打牌喽!我们无聊就打喽——。我当时想了想,还真是的,这个事情我还真的没说过,难道是我管理有漏洞?但是又一想,不对!差点被他带沟里去了。我迅速作出反应,说道:我没有说的事情多着呢,我好像也没有说过上课不给砍人,我们食堂有砍猪肉的刀,你现在有本事就拿着去外面砍个人给我看看,当然我这也是跟他辩论。不可能真的教唆学生去砍人的。学生听我这么一说:老师,杀人犯法。我说:那就是啊,杀人犯法我在班级没有说,你都知道,上早读课读书难道你一个初中已经毕业的学生会不知道么?!还跟我狡辩!?后来罚他们抄学生手册某规定几十遍结束此事。
中专的班主任要能把死的说成活的,把弯的说成直的,把斜的说成正的,把死人说活了。
六、时间要多,最好光棍一个:
跟这帮精力旺盛的学生打交道,时间一定要多,他们年轻,有时晚上偷偷上网不睡觉,白天还能上课。我经常遇到夜里十一点之后学生给我打电话的,那个时候我一般都睡着了。我们中专学校的班主任电话一般是24小不关机,一年365天不关机,第一学校有规定,第二不敢关,真的怕有突发事件学生找不到我们。所以很多精力旺盛的学生会半夜打电话给你,说一些“明天要请假”之类的鸡毛蒜皮的小事,接完电话再想睡着那就要等几个小时后了。哎——无语啊。我们班主任经常因为半夜要出去处理事情,得不到家人理解而吵架的大有人在。当中专学校班主任的最好是没有家室,没有孩子的光棍最好。
七、懂得要多,知识面要广:
中专学生除了学习不咋滴,其他的能力都很棒,一个书呆子样的老师是当不好中专学校班主任的。学生可能会的比老师还多,特别是社会的突发性大事以及新闻,或者是明星娱乐之类的时候,反正要让你的学生接受你,让你的学生崇拜你,我们一定要比学生懂得还要多,知道的明星要多,看的电影要多,知道的新闻要多,当他们在一起谈论一个话题的时候,你要能插的上话,而且还要比他们分析的更透彻,你才会有威望,俗话说,学高为师,学富五车的时候,你的学生才会把你真心地当自己的班主任。
八、会玩网络游戏:
我们的学生具有玩网络游戏的共性,这个也是我们班主任最难解决,也是最头疼的事情,往往我们在处理上网成瘾的学生,教育他们首先要能跟他们沟通,管理加疏导,不能来硬的,管理忌讳粗放,不然学生会有逆反心理,所以,要跟上网打游戏成瘾的学生做好全面的沟通,不玩几个大型网络游戏那就不要开口,当我们的学生在玩CF的时候,你告诉他们你曾经会玩《传奇》,他们会说你OUT了,当他们玩魔兽世界的事情,你突然告诉他们,那有什么好玩的,我的《暗黑三》早就通关了。这样才能跟学生聊到一起,学生才会愿意跟你接触,然后再慢慢疏导他们,引导告诫他们网络游戏的危害。如果一个从来没有接触网络的老师侃侃而谈,跟学生说起游戏的危害,学生回你一句:老师你玩过游戏吗?跟我们砍空——这时就被动了。
九、八面玲珑,左右逢源:
管理学生还需要跟家长接触,家长是我们的左膀右臂,学校管理要跟家庭教育紧密结合,很多时候当学生在学校违纪的时候,我们需要及时通知家长,并希望得到家长的配合,但是不是每个家长都是好讲话的,我做了将近十年的中专班主任,就遇到很多不讲理的家长,有时他的孩子因为旷课我们跟他们联系,不讲理的家长就会说,你打电话给我干嘛,孩子交到你们学校,你们就要负责任。再如学生之间发生矛盾在学校打架受伤了,一般双方家长来到学校都会大闹一番,双方家长闹,跟学校闹。这时作为学生的班主任要第一时间出面解决,一个优秀的班主任是绝不能将困难交给领导的。当面对形形色色的家长,遇到难缠的家长,我们就必须要做到:八面玲珑,左右逢源,见人讲人话,见鬼讲鬼话,能文能武。
十、去伪存真,火眼金睛:
犯错误的学生每天都会找各种理由来欺骗学生,有时为了多睡一会,会找借口说自己生病了,我对付装病的学生最常用的办法就是让他们拿一张医务室的病例来,没有病例不给请假,理由是:我们有病必须要治病,不能让小病变成大病。还有,有没有病不是你说了算,更我不是我说了算,我们听医生的。有一次一个学生稍微摔了一下,非说自己脊椎骨要断了,都不能动了,我当时就做了一件事:拿起手机,拨了一个120。然后一会就看到一辆闪着灯,一路狂吼的120车来校拉着他去了医院。经过CT的全面检查,摔着的学生啥事没有,擦伤而已。
我这是以不变应万变,如果这个学生说谎,只想睡觉,那么这是给他一个教训。如果不是的,及时送医也是一种处理这类摔伤事件的最好方式,脊椎骨摔伤了可不是小事情,千万马虎不得,万一脊柱受伤瘫痪了,孩子的一辈子就完了。从那次120车来了之后,我的班级几乎再也没有装病的了。凡是请病假的都真的是生病了。感谢120~
经常遇到学生放假之后不想回学校会冒充家长打电话给我请假的,说:我是某某孩子的老爸,我要给我儿子请假,他生病了,要在家治疗,不能去学校了。作为班主任你要在一秒钟之内就察觉到这个人是不是他家长。我一般都是十拿九稳,昨晚还揭穿一个学生。他找自己的堂哥冒充他爸打电话,我当时就在电话里骂了他们,然后跟他说,晚上我一定要接到你父亲的电话,不然等我打电话给你父亲,那时候就迟了。然后不到一个小时,他父亲就真的给我电话了。跟我斗,我是老中医了,不要在我面前玩什么偏方。
时间一晃,做了快十年的班主任了,我早些年带过的学生早已踏入工作岗位了,他们的孩子都读小学了。这将近十年的职业生涯跟学生的周旋让我学到了很多,更让我成长了很多,我庆幸自己的人生有这段经历,这里虽然有着酸甜苦辣——五味俱全,但是回味无穷。
中专班主任不好做,里面有很多技巧,希望那些想跟我一样做个中专班主任的学弟学妹们,不要冲动,班主任被学生气的哭鼻子的大有人在。这里有很多的规则,也有很多要学的潜规则(不是社会上所谓的那些潜规则)。这都是大学书本里没有的,也是大学老师不会教给你的。
艺术中专学生 篇6
关键词:职业学校;计算机教学;教学艺术
中图分类号:G712 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2014)11-322-02
在职业学校素质教育改革的大背景下,优化课堂教学具有非常重要的现实意义,能够有效开发学生潜力,养成他们良好的学习习惯,提高学生综合运用计算机知识的能力,为未来的就业和工作奠定扎实的基础。以下是本文对如何打造精彩纷呈的职校计算机课堂的几点建议,仅供参考。
一、从多角度进行备课,做到因材施教
作为计算机教师,在备课阶段应仔细研究教材,深入把握教材内容,充分利用课堂时间,将教学内容恰到好处的呈现给学生,激发学生的积极性和主动性。例如,在教学“Microsoft office word 2007”的用法时,由于软件工具栏中的各种工具名目繁多,记忆起来相对困难,所以我们要采用理论和实践相结合的方式,以达到更好的教学效果。首先,教师在备课时,可将教材中涉及的教学内容与详细的操作一起编辑到同一个“word”文档中;然后,在多媒体教室中,开启广播系统给学生讲解,并将已经做好的“word”统一发送给学生,让他们自己动手实践,通过理论与实践相结合来掌握知识。当学生忘记相关工具的使用方法时,可以打开“word”文档,按照其中的步骤进行操作,便于每一位学生都能顺利实践和操作,从而达到提高教学效率的目的。
二、采用多种教学措施,实施有效教学
教师不但要在备课时,注意知识的详略得当、精益求精,而且要加强教学方法的创新应用,设计有效的教学方法,才能激活课堂氛围,激发学生参与兴趣。
1、案例教学法
计算机教学的目标在与培养理论知识与实践技能共赢的高素质创新性人才,强化学生专业实践能力,为学生今后能够快速的融入工作岗位而打下坚实的基础,因此,教师可以开展案例教学法,为学生创设逼真的工作情境,让学生在工作场景中进行角色扮演,亲身体验项目开发的操作流程,锻炼学生分析、解决问题的能力,例如,教师可以组织学生利用PowerPoint软件制作一个关于房地产项目的宣传片,让学生通过各种可用渠道去了解项目的设计流程和项目组成结构,为学生以后从事项目开发工作打下坚实的基础,另外如果条件许可也可以开展校企合作,让学生拥有更早实践的机会,提高学生应用实践能力。此外,计算机这门课程的知识点比较零散,只有充分掌握知识前后的关联性,能够综合运用知识技能解决实际案例,才能建立完整的知识体系,达到理论与实践共赢的目标。因此,教师要注意对前后知识要点进行总结,将知识技能的练习融入到一个综合案例中来,然后引导学生对综合案例进行分析,拓展学生的知识面,提高学生综合运用所学知识解决实际问题的能力。
2、传统教学法
在传统教学中,教师普遍采用按部就班的教学模式,即:教师演示一个操作技能后,学生根据教师的演示进行操作,虽然这种教学方法没有体现创新原则,但是对于刚刚接触计算机的学生来说,不失为一种有效的方式。因为计算机知识比较复杂,对于没有计算机基础的学生来说,入门学习还是有所难度的,而按部就班法可以帮助学生打牢基础,为将来的学习做好准备。值得注意的是,教师在表达时应采用简洁的语言,保证教学思路的清晰,让学生清楚掌握每一个知识要点,对于较难的知识点教师可以适当划分,以小单元方式实施讲解。
3、课堂提问法
通过实践教学我们发现,很多学生存在这样的问题:只要遇到不懂的问题就去问老师,这在很大程度上降低了学生的思考能力,也降低了教学效率。为了改善这一现状,教师可以采用提问法实施教学,针对学生难以理解的知识点设计有效问题,引导学生自主思考、探究知识本质。例如,在讲解“word”文档的使用方法时,很多学生对文本框的插入不太明白,实际上,文本框的使用对鼠标指针的变换要求较高,为此,教师可以设计这样的问题:“鼠标呈现双箭头时表示什么?呈现纵横交叉箭头时表示什么?哪一种是表示文字插入的?”通过一系列问题的引导,学生可以自主动手操作,以探究问题答案,有效提高了学生的思考能力和操作能力。
除了上述几种方法外,我们还可以采取故意出错法。为了引发学生的质疑,教师可以采用故意出错的方式,通过产生矛盾来激发学生的思维冲突,促使他们积极探究,获取正确结论。例如,在教学“Microsoft office word 2007”中的文字输入时,教师可以故意漏下几个字,让学生自己发现问题,这时教师再顺势提问:“怎样把文字插入合适的位置?”让学生在教师引导下自主操作、实践探究。再如,形象比喻法。计算机知识与其他学科相比比较抽象,学生理解起来比较困难,这就要去教师在教学过程中善于利用形象比喻法来转换抽象事物,便于学生理解与把握等等。
三、加强计算机文化教育,给予正确引导
计算机互联网的应用直接影响了人们的日常生活与工作,改变了传统的工作和学习方式,通过互联网,人们可以利用各种聊天工具和网上交易系统更加方便、快速的交流和交易,并通过数据库获取各种资源与信息。很多中专生经常出入网吧,但是他们到网吧的目的并不是为了获取知识,而是玩游戏、聊天,甚至会浏览不良网站。对此,计算机教师应采取有效措施,给予学生正确的引导和指导,使计算机网络发挥正面意义。首先,教师不必将网络视为洪水猛兽,制止学生上网;其次,要通过言传身教的方式,对学生宣传计算机文化,加强计算机文化教育,使学生学会甄别外来信息,并有选择性的获取和传播,从正面引导学生正确上网,发挥网络教育的正能量。
四、通过积极课外指导,强化学生认知
除了采用合适的教学方法以外,教师应加强课外指导,通过全方位的引领,使学生全面掌握知识体系。首先,作为计算机教师,应全面掌握计算机发展动态,了解计算机发展趋势,并适时给予学生正确的科技指导,帮助学生树立积极向上的学习观与价值观,为培养优秀的计算机人才奠定基础。其次,注重建立良好的师生关系,培养学生的创新意识和创造能力。在计算机学习过程中,很多学生会产生自己的想法,但是由于信心不足而无法付诸于行动,从而导致创新激情慢慢消退,而思维的僵化使得行动力也随之减弱。因此,计算机教师要努力为学生营造良好的学习环境,在课下为学生灌输积极的学习信念,树立他们的自信心,鼓励学生大胆创新、大胆尝试,激发学生的创新意识。教师要充分尊重学生的主体地位,构建和谐、民主、轻松、良好的师生关系,力求激发学生的学习兴趣,调动他们的积极性和主动性,使学生思维始终保持活跃状态,深层次挖掘学生潜能。
总之,“教有常法,但无定法”,只要在职校计算机教学中遵循“以学生为本”的教学理念,推陈出新、开拓创新、不断发展,就一定能真正激发学生的学习兴趣,促使学生在学习过程中积极主动的获取知识、掌握能力,让课堂教学变得精彩纷呈。
参考文献:
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[2] 包红梅.中专计算机教学组织与能力培养的几点体会[J].内蒙古电大学刊,2003,(01).
[3] 宣克祥.试论计算机科学中的哲学智慧[J].教育教学论坛,2010,(30).
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[5] 施蕙.高职高专计算机专业课程教学改革思路与方法初探[J].江苏技术师范学院学报,2003,(03).
艺术中专学生 篇7
一、艺术类学生政治学习现状
1. 从整体看:
艺术类学生学习现状有两方面, 一部分学生不想学, 一部分学生学不好。一是学生不想学:艺术类学生普遍政治成绩不理想, 究其原因就是学生的文化基础薄弱。学生们从小就学习专业, 投入了大量的时间和精力, 同一个时期又要学习文化课, 与普通中学的孩子相比文化功底相对薄弱, 这势必会造成课堂上听不懂, 不想听, 失去对政治学习的兴趣。最终表现在课堂行为上就成为迟到、旷课、睡觉、玩手机或者聊天等。二是学生学不好:艺术类学生在学习过程中有几个鲜明的特点。 (1) 浅尝辄止。笔者在授课过程中发现, 很多学生在学习的过程中不求甚解。 (2) 死记硬背。学习政治首先要理解, 在理解的基础上记忆, 但是大部分学生在学习过程中始终纠缠于背不背的问题。 (3) 概括分析能力欠缺, 主要表现在不能系统地、有逻辑地把单元框架整理出来。另外, 材料题是考察学生分析问题和概括问题的重要途径, 学生们大部分读完材料之后不明白题意, 因此, 就不能很好的用我们学到的知识去分析材料。
2. 从专业看:
不同专业的学生在长期的学习过程中会形成稳定的, 相似的学习氛围, 我们称之为“班级性格”。
二、艺术类学生政治课堂教学现状
1. 教学班组成:
每个专业按照文化成绩高低分为1班与2班, 这使得两个班级的学习成绩差距越拉越大。教师在教学过程中不能很好把握学生的认知水平和心理特点, 教学过程缺乏层次性。
2. 授课过程:
首先, 总体上对于政治课堂的参与度不高。学生在课堂参与中对于不同的知识点, 参与的积极性不一样, 但是他们普遍觉得政治知识很空洞、乏味、高高在上, 尤其是对于他们而言没有任何实用之处, 学不学一个样。其次:老师们虽都能平等的与学生交流沟通, 但教师课业繁重, 课时量过多使得与学生交流机会减少。加之学生平时要花费很多时间练习专业技能, 这样教师就很少有机会获得学生对课堂的反馈。再次, 教师授课拘泥于教材, 对于学科体系的把握还存在一些不足之处。教学过程中的方式方法虽很重要, 但更重要的是培养学生的学习兴趣。
三、提高艺术类学生政治课堂的实效性
前苏联著名教育家巴班斯基在其《教学过程最优化———一般教学论方面》一书中, 提出教学最优化理论, 即“在一定的教学条件下寻求合理的教学方案, 使教师和学生花最少的时间和精力获得最好的教学效果, 使学生获得最好的发展”。在此书中巴班斯基提出了教学过程最优化的基本方法体系包括六个方法, 其中之一就是区别对待学生, 也就是因材施教。艺术类学生专业性较强, 因此在文化学习上我们有必要调整教学思想, 更新教育观念, 找出一种更贴合艺术生的分层次教学模式, 以提高政治课堂实效性。
1. 转变教学思路:
由被动变主动。在学习的过程中, 教师应该明白“授人以鱼不如授人以渔”的道理, 培养学习自主性至关重要。相对于传统的教学模式而言, 自主、主动的探究和学习知识更能够加强学生的参与性, 从而达到相对理想的效果。在教学过程中可以形成一条知识学习链:体验知识—探究知识—形成知识—升华知识。先从学生身边的事件入手, 让学生体验日常生活中的政治知识, 在体验的基础上分析其原因, 探究其本质与表象有何不同, 最后得出结论形成知识体系, 然后进行感情升华达到情感价值观的教育。在这个过程中学生就会积极思考, 有助于提升其学习的自主性。
2. 更新教学方法:
由同一变多样。 (1) 一班、二班区分教学难易度:对一班的同学应采取由点到面的教学模式, 从一个小的知识点出发, 根据高考内容与要求, 逐步扩大范围, 链接成一个知识网。对二班的同学则可以选择, 由浅入深的教学模式, 二班学生成绩较差, 普遍是学习兴趣不够, 由浅显一点的知识入手, 更能够激发其学习积极性, 增强其学习的信心。 (3) 不同专业不同作业量:舞蹈专业排练演出比较多, 可布置一些典型的题目帮助学生巩固所学知识。而美术、音乐、表演专业相对来说时间比较充裕, 可以布置一些有探究性意义的题目。 (3) 对个别班级注重提升兴趣度:2010表演2和2010美术2这两个班级学生很少有人能静下心来听课, 所以对于这两个班级最重要的是提高学习的兴趣。可通过一些影音资料导入课堂, 来激发学生的学习兴趣。如:讲到文化的继承与发展时, 给他们播放《说唱脸谱》歌曲, 让他们通过歌词描写, 得出结论文化不仅要继承, 还要在继承的基础上实现创新和发展。
3. 注重感情教学:
由平淡变密切。情感因素是影响教学质量的一个重要因素。积极丰富的情感能促进认知, 使个性品质得到全面发展。一要关爱学生。艺术类学生特别在意老师对自己的关注, 你的关注与关心可能使他改变对整个学科的看法, 开始认真听课。教师除了平时上课时多关注学生之外, 更重要的还要多关心其专业汇报及演出, 这对于学生来说是莫大的鼓舞。二要严慈相济。严是大爱所在, 但要注意严之有道, 严之有度。三要尊重信任。教师的尊重对于学生人格的发展具有重要意义。尊重学生, 善于倾听学生的见解、思想、感受, 在信任的基础上与学生平等交流, 才能建立融洽、密切的师生关系, 营造和谐的课堂氛围。
本文是笔者根据自己的教学实践与教学经验所提出的一些探索性的意见和建议。毕竟艺术生政治课堂教学实效性研究是一项系统、复杂而长期的工作, 笔者的研究有些地方也许还有待进一步的深入探讨, 但笔者希望通过自己的研究能够为提高艺术生课堂教学有效性提供些微理论上和实践上的参考与借鉴。
参考文献
[1][苏]巴班斯基.教学过程最优化——一般教学论方面[M].北京:人民教育出版社, 2007.
[2]曾岭平.关于提高艺术学校政治课教学实效性探索[J].广东:科技文汇, 2008.
中专学校舞蹈艺术简论 篇8
“人体动作”是舞蹈形式上的特征, 但并不像某些舞蹈家所说“举凡人体的运动都叫做舞蹈”, 舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的, 而是具有特定的时间和空间, 经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素———即动作 (空间) 、节奏 (时间) 、表情 (感情) , 其中缺一不可。当然, 人体动作只是舞蹈的表现手段, 而不是目的, 其目的是运用这种艺术手段来反映人们的思想愿望和社会生活。
意境是通过艺术构思所创造的典型、形象的生活图景和深邃的思想的完美统一。王渔洋称之为“神韵”, 杜甫说它是“神火”, 它是生活真实的高度民主提纯, 是感情的强化与升华, 是情景交融所产生的无穷之味和不尽之意。比如说, 少女到溪边挑水, 这是何等平凡的生活琐事, 而多年前云南歌舞团演出的小舞蹈《水》, 却将它诗化了:少女挑桶到溪边, 听雀鸟啁啾, 看春柳如烟。她在水中照影、洗脚、泼水嬉戏等, 这些动作比生活更细腻、更传神, 引人重温童年的梦, 惊异于家乡、春天和山溪有这么美!
美本身是力量。意境越高, 就越能触动观众的心弦, 达到“润物无声”净化人们心灵的目的。如果把舞蹈比作竹, 那么, 感情就是根。
从幼儿时期, 舞蹈就是表达情感的理想形式。
幼儿的思维具有形象性、具体性。他们活泼好动, 尤其是女孩子, 不仅好动, 而且爱美, 而舞蹈恰恰是一种生动、活泼、具体形象的艺术形式, 能满足孩子的要求, 唤起他们对美的追求。
舞蹈适合幼儿的生理特点。出生几个月的孩子就能模仿成人转动手臂, 乐滋滋地满足自己的表演。到了幼儿期, 孩子便能经常对着镜子比画, 有的孩子听到音乐会不自禁地手舞足蹈起来。他们用充满稚气的动作模仿小鸟飞, 学小兔跳, 在蹦蹦跳跳中抒发着自己的内心情感。孩子们参观动物园后, 讲述他们最感兴趣的动物时, 常要模仿动物的动作加以说明。说到大象时就会不自觉地学着大象行走时笨重的形态举止, 用手臂相夹在胸前摆动, 来描绘大象长鼻子的特点, 这是想象化的动作便弥补了幼儿所掌握的语言的不足, 所以舞蹈是幼儿表达感情的重要方式。
在幼儿眼里, 世间万物都是有生命的, 而且他们把自己纯真的爱灌注于万物, 如孩子们眼底下的小花、小草。在幼儿的想象中, 花儿、草儿是会眨眼的, 是会点头、会微笑的。春天里, 孩子们看到微风吹动的树叶, 高兴得手舞足蹈, 他们会说:“看那树叶飘呀, 飘呀, 像一条条小船向我们飘过来了!”并跳起了像飘动的树叶般轻盈欢快地舞蹈, 那形象的动作、美妙的节奏, 把幼儿带入神话般的境界, 在身心愉悦中, 陶冶着性情, 感受着大自然的美。
舞蹈是幼儿乐于接受的艺术形式, 孩子们在舞蹈的欢愉中不能不受到潜移默化的思想教育。成年人对舞蹈的感受也许会因环境、经历等条件的不同而深浅不一, 但好的舞蹈作品同样会激发他们对美的情感的追求。对于我们这些从事舞蹈教学工作的人来说, 情感的丰富来自对生活的热爱和舞蹈技能的具备, 而生活素材的积累又是极为重要的。
生活是意识动作的源泉, 舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。生活积累的来源有多方面, 但是, 最重要的是亲身观察、体验生活之所得。此外, 也可从文学作品、报道、新闻的介绍中, 或是从其他艺术作品所反映的生活中而有所启迪。我们都应从热爱的生活出发, 随时随地地吸取生活“营养”, 如同一张吸墨纸, 所到之处从不放过点滴的“液汁”。把吸收的生活素材, 经过自己 (舞蹈专业) 审美观点的思索、理解、积蓄起来———就像一个储存有序的仓库一样 (当然, 有时为了一个主题, 专门去深入熟悉某一种生活的做法也是不可少的) 。如有些“抒情舞”还可以通过“缘情体物”“托物寄情”“借景生情”等以抒怀, 如取材花、鸟、鱼、虫和自然当中美的东西总是和自己的幸福相关。如太阳的光亮和温暖;动物的健壮和灵巧;植物的美丽和繁茂;山水的雄伟和秀丽, 都能使人受到激励。从古至今, 许多文学家、艺术家经常以言物抒情来表达自己美好的理想。比喻人的高尚情操, 象征人的英姿美貌。因此, 表现花、鸟、鱼、虫和自然景物的优秀的舞蹈作品, 不仅给人们以美的享受, 同样具有现实意义。如《孔雀舞》则以拟人化的手法, 借孔雀象征吉祥的民族信仰, 以表达傣族人们热爱幸福、自由的性格。《高山流水》, 舞与乐相依, 情与景交融, 雄伟苍劲, 清新典雅, 表现了对祖国美好河山的眷恋之情。
想象———联想和幻想可以使我们所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈, 更有集中性、更典型、更理想。尤其对于舞蹈艺术, 向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”, 它善于抒发人们崇高感情, 是追求理想中的“美”的表情艺术。舞蹈作品中若缺乏想象力, 引不起人们的深思和遐想, 将是一个枯燥无味的失败作品。在实际生活中, 凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的, 但是, 想象力却可弥补生活经验的不足———凭借想象的翅膀更广阔地飞翔, 由此及彼, 举一反三, 创造出更理想的境界、更完美的构思。
想象力来自生活的积累, 也来自于艺术知识的渊博。譬如“各种艺术作品都是能间接提供你更多样的生活知识, 启发你更广泛的形象思维。这就更丰富了你的想象力”。所以, 我们要像久旱的土地吸取雨露那样, 去学习多方面的艺术知识, 学习文学、音乐、绘画、戏曲、历史知识、风俗学、心理学等。
总之, 知识越渊博越广泛, 那么, 你的艺术想象力也越强。这样, 才能在有限的空间、时间里充分发挥艺术表现力, 让丰富的情感世界得以淋漓尽致地满足。
(黑山县中等职业技术专业学校)
摘要:舞蹈的美不光表现在动态中, 也表现在不动之中。美本身是力量。生活是艺术动作的源泉, 舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。对于舞蹈教学者来说, 要随时随地地搜集舞蹈素材, 以丰富自己的表现力。
浅析中专声乐教学的艺术性教学技巧 篇9
声乐是歌唱表演的艺术表现形式, 是一种被音乐化了的语言。在中专教学中, 声乐教学一直被认为是一种科学教学形式, 更形象地说是一种艺术教学形式。在教学的过程中, 中专教师需要遵守一些自然规律以及教学的原则。原因在于声乐教学不同于其他学科, 声乐教学的实质较为抽象, 教师时则应首先明确其艺术性质, 然后再加上一些手法与语言进行启发式的教学来进行声乐艺术的讲授。中专教师要在把握中专生的基础上, 实现声乐教学的艺术性教学以及管理。
2. 艺术化的情感融合中专声乐教学
语言与歌唱之间存在着很大的差异, 声乐是一种集歌唱性、语言性、动作性的多元化语言表现形式。而语言是人们最基本的交际形式, 歌唱则是语言的一种升华。在音乐的世界里, 音乐是情感的艺术, 每一首歌曲, 每一部作品无不是情感的载体, 饱含着作者的内心情感, 描绘着一个心灵的世界。那么, 对于当代的中专生而言, 不仅要从他们的语言作为切入点, 而更为关键的是能够抓住他们的内心情感, 激发中专生的情感, 进而用心灵去感悟音乐的真谛, 这才是声乐教学的艺术核心。在此基础上, 让中专学生加深对于音乐的理解, 提高声乐表演的能力。音乐是一种特殊的艺术性形式, 他似乎可以穿透人们的心灵, 进入人们内心的世界, 中专生们如果只是通过语言的理解去体会音乐的本质, 那无疑只能了解到表面的内容而已。只有自身具有真实的情感, 才能更加深入的体会音乐的本质。对于声乐教学来说, 就应该让学生们先有情, 多多用情去演唱一些作品, 这才是对中专生声乐的一个最佳的教育。
那么, 要想培养学生们的情感, 首先要给予学生们一个能够培养情感的学习氛围。生动新颖的学习氛围, 优美的环境是可以更容易让学生们感受到美感的。所以, 在授课的时候教师要首先营造良好的课堂氛围, 让学生的感情得有升华, 引导他们用自身的经验与阅历去体会音乐中的情感。一旦学生的某种情感与音乐作品产生了共鸣, 就能够极大地的引发学生的兴趣与激情。因此, 强调在声乐教学中能够做到“动之以情, 深于父母;晓之以她的力量。学习声乐的人, 歌唱时要时刻倾听自己唱出的每个声音, 态度要虔诚, 情感要真, 声音要文雅、精致, 绝不能粗俗。而要真正达到“美”声的标准要求, 必须声音自然、气息通畅、共鸣充分、音量洪大、能强能弱, 喉头打开相对稳定, 发声位置统一, 音色又明又暗, 变化丰富有层次, 声音圆润、连贯、集中, 松驰有弹性、有光泽, 有情感, 语言清楚, 音准、节奏、拍子准确。
总之, 音乐艺术作为一种表演艺术, 只有通过演奏、演唱等形式才能为人们所感知并产生艺术效果。也只有演唱者唱“活”了才能让听众有所感受。歌唱就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情, 并通过这种思想感情的表达去感染听众, 打动他们的灵魂, 潜移默化地使他们从歌声中得到美的享受和陶冶, 得到鼓舞和力量。声乐教学的最终目的正在于此。除了以上所谈的三种因理, 细如雨丝。这样, 才能让中专生深刻地感受到声乐教学的真谛, 领略其中的艺术气息。
3. 中专声乐教学的情感与实践的完美结合
上面主要强调了声乐教学中对于中专生的情感培养的重要性, 那么在实际的教学中, 教师需要通过怎样的方式, 将两者有机地结合到一起呢?这也是决定中专声乐教学的成败所在。声乐教学注重对于歌唱的表演, 歌唱表演是一种艺术的表现形式, 更是一门技巧性非常强的学科, 因此, 最能够激发学生们进行歌唱的因素就在于具有艺术性的教学方式。那么, 在教学中, 教师就要首先富有情感, 把这种情感落实到每个教学节点上, 并完善到每个艺术实践上。只有这样, 中专生们才能够把情感体验与再创造有机的互动起来, 形成良好的循环与学习模式。
实践性是声乐教学的根本, 所谓的演唱技巧必须经过长久的训练才能够得以实现。完美的歌唱表演一定是通过长期的发生训练以及感情体验相结合而实现的。教师在注重课堂教学的同时, 还要注意给学生们更多艺术实践的机会, 比如可以去参加一些音乐鉴赏会或者是一些观摩课, 参加汇演等等。把学过的知识与技巧, 通过实践的方式表演出来, 才能实现不断的进步。将歌唱的情感体验与歌唱技巧相统一, 将其眼之所见、耳之所闻转变为心之所想、口之所唱, 由此中专生也就从学会审美过渡到创造美。
中专音乐的教学, 是需要更多的艺术性在里面的。中专生对于知识的学习与理解能力更深入一些, 专一度也是非常的高的。音乐的教学与学习都是一种艺术, 加强中专声乐教学的艺术性, 不管是在教师的角度, 还是学生的角度, 都是非常有益处的。培养学生们的情感体验与再创造的能力, 最终是将两者有机地结合起来, 才是最为重要的。最后要强调的是学习的实践性, 学习最终的目的是为了实践。多给予学生们艺术实践的机会, 让艺术性教学更加真实, 有效。
摘要:声乐教学一直被认为是一项艺术教学形式, 这与声乐教学的自身性质有关, 声乐本身就是一种艺术, 声乐表演也是一种艺术表演。中专教育, 尤其独特的要素。因其教育对象的不同而采取不同的教学措施。中专的声乐教学应该采用的是一种区别于其他院校的形式进行, 因为中专生们更需要音乐的感染与熏陶。本文就将重点研究关于中专的声乐教学以及教学管理, 并重点阐述怎样用艺术性的方法进行声乐教学与管理。
关键词:中专,声乐教学,声乐管理,艺术性教学
参考文献
[1]田婧.“以情带声”在声乐教学中的运用[J].黄河之声, 2011, (14) 82-83
[2]唐宁艳.浅论声乐教学中良好心理素质的培养[J].中国校外教育.2011. (10) 158-158
艺术中专学生 篇10
关键词:艺术中专,小提琴课,教学模式,教学内容,考试体系
小提琴课是中等艺术学校音乐教学专业非常重要的专业课。近年来,随着音乐教育普及程度的快速提高,艺术中等学校音乐专业招生数额逐年扩大,不断增加的学生人数对传统的小提琴教学模式造成了巨大的冲击。艺术中等学校小提琴教学如何适应新形势,迎接新挑战,是摆在每一位小提琴教育工作者面前的一大现实问题。
一、目前小提琴教学的主要问题
(一)教学形式单一,不适应教育发展的需要
小提琴课技术性、实践性强,长期以来艺术中等学校音乐专业小提琴课教学基本上沿袭了专业音乐院校小提琴课的教学模式,将教师和学生‘一对一’的个别课形式作为其教学的基本形式。在目前情况下,随着学生人数的不断增加,学生进校先期音乐素质层次不齐的现状,因而改革这一教学模式的呼声也更为强烈。
(二)教学内容单一,不适应学生学习、就业的需要
目前的小提琴教学内容片面突出学生的演奏技巧的能力训练,忽视或轻视学生临场演奏能力的训练,不少毕业生即使自己有很强的演奏能力,但是面对舞台演奏也缺少必要的临场演奏能力,所以,目前艺术中等学校的小提琴教学一定要摆正“在课堂”与“在舞台”的位置,在学习“怎样弹”的基础上,着力提高“怎样演”的能力。
(三)考试体系不完善,影响学生的学习状况
不少中等艺术学校音乐专业的小提琴考试只注重“临场效果”,按照学生考试时所拉奏曲子的难易程度以及学生的拉奏情况来评分。由于考试时所要求拉奏的曲目往往是相对固定的几个,这样致使大部分学生投机取巧,在一个学期内他们只练习这样几首甚至是一首曲子,即省力又容易得高分,何乐而不为,结果是学了三、四年到毕业时,总共也只会拉这样的几首曲子,其他的知识能力无从谈起。这种状况,显然不能满足培养高素质音乐人才的教学要求,可见课程考核体系的改革是艺术中等学校音乐专业小提琴教学不容忽视的重要一环。
二、改革措施
(一)改变单一的教学形式,采用小提琴集体课、小组课和个别课结合的授课形式
具体的做法是,在新生入学时对其掌握小提琴程度的基础进行测试,然后根据不同的程度编班,哪怕是不同年级的学生,只要是小提琴水平相当都可以编在同一班,也就是说新入学学生中只要其小提琴演奏水平可达到高年级水平的就可以跨年级上课。
(1)集体课教学班:称为“小提琴基础班”,采用小提琴教学,每次可由基本统一的教学计划、教材内容、教学进度和要求,教师对教学内容做一次性的统一的示范和讲授,全体上课学生自始至终参加,每个人既是演奏员又是观众和听众。每学年通过演奏等多种测试成绩调整一次组班,通过“小提琴基础班”的考试的学生,进入“小提琴提高班”即上小组课。
(2)小组课教学班:称为“小提琴提高班”采用小提琴进行教学,学生人数已5人为宜。这样的教学形式,能较好的调动学生的学习主动性,对锻炼和培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力很有帮助。
(3)个别课教学班:称为“小提琴专业班”采用小提琴进行教学,每人每周一节课,采用“一对一”的上课形式,可以有针对性地进行个别教学。每周布置演奏作业外,还可以增加一些“听”的作业,组织学生听一些不同时期、不同作曲家的经典作品的录音。藉以提高学生对小提琴演奏能力的鉴赏能力。
(二)扩展教学内容
非小提琴专业小提琴基础课的内容大致应包括:基础技巧训练、小提琴演奏理论、实用技术指导与能力培养等几个方面。
(1)增加小提琴艺术史的内容
小提琴艺术博大精深,对于音乐类小提琴专业的学生来说,二至三年的学习,学生往往还处于知其所以然而不知其所以然的懵懂阶段。因此,必须通过开设中外小提琴艺术史向学生们系统介绍小提琴的诞生、发展、完善的过程,以及不同时期、不同流派风格的主要代表人物及其艺术贡献等音乐知识,拓宽学生的视野和知识面。
(2)增加小提琴教学实践课的内容
传统的小提琴教学,以拉奏技巧为主,局限于对理论知识的客观陈述,教学过程机械呆板,要改变这样的状况,就必须给学生们创造演出机会。比如,组织学校各专业的学年汇报演出。
(三)完善考试体系
小提琴课的考核标准应从完成教学计划情况,学生学习态度、基本方法的掌握情况以及临场效果等方面来全面评估。小提琴考试成绩应由演奏和笔试、合奏及平时成绩四部分组成。
在小提琴课教改中,对于集体课、小组课与个别课结合的比例关系、侧重点等问题还需要在实际教学中根据具体情况灵活掌握。只有选择适当的教学方法与教学模式,形成一套较为完善的教学体系,才能有效地解决教学中存在的问题,完成好艺术中专小提琴课的教学任务。
参考文献
[1]、赵惟俭著《小提琴教学研究》(人民音乐出版社)
[2]、[苏]尤.伊.扬凯列维奇著《小提琴演奏与教学》(人民音乐出版社)