小提琴集体课教案（精选10篇）
篇1：小提琴集体课教案
小提琴集体课教学演奏曲目清单
C班（1级—3级）：
1、CAROL MELODY，齐奏
苏格兰兰陵花，齐奏重奏
3、亨德尔《变奏曲》,齐奏
4、舒曼《快乐的农夫》，齐奏
5、剪羊毛，重奏
6、巴赫G大调小步舞曲，齐奏
7、半个月亮爬上来，独奏
8、游击队歌，齐奏重奏
9、莫斯科郊外的晚上，独奏
10、圣诞快乐歌，齐奏
11、F大调旋律，独奏
12、在山魔王的宫殿里，齐奏
13、牧羊姑娘，独奏
14、瑶族舞曲，齐奏重奏
15、红星歌，齐奏重奏
16、雪绒花，齐奏重奏
17、赛马，齐奏
18、让我们荡起双桨，独奏
19、绣金匾，齐奏
20、小燕子，独奏
21、八月桂花遍地开，齐奏
B班（3级—5级）：
1、弗雷《船歌》，独奏
2、新春舞曲，独奏
3、比才《卡门》，独奏齐奏
4、门德尔松《春之歌》，独奏
5、塞茨D大调学生协奏曲，独奏
6、格里格《挪威舞曲》，齐奏
7、新春乐，齐奏
8、踏雪寻梅，独奏
9、葬花吟，独奏
10、电影插曲《爱情故事》，独奏
11、圣桑《天鹅》，独奏
12、花儿与少年（四季调），齐奏
13、维瓦尔第小提琴协奏曲，独奏齐奏
14、歌唱祖国，齐奏
A班（5级—10级）：
1、丹克拉《梅尔卡丹特变奏曲》，独奏
2、维奥蒂G大调协奏曲，独奏
3、渔舟唱晚，独奏
4、红河山歌，独奏
5、卡巴列夫斯基《青年协奏曲》，独奏
6、海顿《四季》小提琴部分，独奏
7、莫扎特第40交响曲小提琴部分，齐奏
8、莫扎特小提琴奏鸣曲，独奏
9、贝多芬奏鸣曲，独奏
10、马斯涅沉思，独奏
11、马思聪《思乡曲》独奏
篇2：小提琴集体课教案
1、帮助幼儿在情境表演、手偶欣赏中理解故事内容，并能与同伴友好合作，大胆想象故事的情节。
2、引导幼儿在悬念式的故事情节中，能自己组织语言进行完整地讲述。
3、培养幼儿注意倾听的习惯，使之感受作品中友爱、快乐、温馨的感情色彩。
活动准备：
1、故事图片一份（教师使用）、电视机、实物投影仪。
2、大梨子一只，水果刀一把，一小块绿色草坪。电脑、小提琴乐曲《梁祝》。
3、动物手偶：小松鼠、狐狸、兔子、狮子、小鸡。梨子树一棵，梨子小提琴若干，森林背景图一张。
4、字卡：梨子小提琴。
活动过程：
一、出示实物“大梨子”，引出故事主题。
1、师：大家看，这是什么？（梨子）这只梨子又大又香，会是谁的呢？是你的吗？是不是你早上带到幼儿园来的？„„
2、另一位教师把事先准备好的投影仪打开来，出示第一幅画面。
二、观察图一，引导幼儿体验小松鼠的心理活动，并尝试自己组织语言来进行讲述。
1、师：原来这只大大的梨子是小松鼠在森林里捡到的。看看小松鼠的表情，当它看到大梨子的时候，会怎么说？怎么做？
（引导幼儿大胆揣摩小松鼠的心理以及语言活动，请2～3位幼儿回答。）
2、角色表演：
幼儿两两合作，一人做梨子，一人做松鼠，共同在表演中体验人物的心情，并提高幼儿的语言表达能力。
3、倾听教师完整地讲述第一幅画面。
三、想象活动：半只梨子可以做成什么东西？
1、（观察图二的左半部分）师：小松鼠一回到家，就用刀把梨子切成了两半。现在桌子上只剩下了一半，还有半只梨到哪儿去了？（被小松鼠吃了，送给妈妈了„„）
2、师：让我来问问小松鼠吧！（教师做询问状）原来，小松鼠把半只梨做成了一样东西。咦！半只梨可以做什么呢？大家一起来看一看、想一想、说一说。
3、鼓励幼儿大胆想、大胆说。
4、完整观察第二幅画面，请2～3位幼儿讲述画面内容。（认读汉字“梨子小提琴”。）
四、出示第三幅画面的当中部分，引发故事的延伸情节。
1、师：天黑了，月亮出来了，星星也出来了。小松鼠在森林里拉起了梨子小提琴，琴声多优美呀！森林里从来都没有听到过这么好听的音乐。（电脑播放小提琴乐曲《梁祝》）
2、师：琴声传得很远很远，突然，在森林的另一边，传来了“救命！救命呀！”的声音。哎呀！发生了什么事？×××快去看看！（一位老师在黑板后面模仿救命的声音，有的幼儿可以是自由猜测，如果讲述的情节能让黑板后面的老师发出“救命”的叫喊声，就算成功。有的幼儿可以到黑板后面去看个究竟。）
五、欣赏、倾听活动：手偶表演。
准备：大型背景图一张，手偶动物：狐狸、小鸡。
1、观看表演。
2、猜测、争论活动：你认为小鸡有没有被狐狸吃掉？为什么？
3、继续观看手偶表演，得出最终结论。
4、更换手偶：狮子、小兔。教师表演，幼儿集体讲述故事情节。
六、观察画面五、六，幼儿尝试自己完整地讲述。
1、小提琴音乐的魔力真大呀！就连凶恶的动物听到了都被它吸引过来了，再也不去做坏事了。（教师把小朋友当成各个动物，一一请过来围着黑板倾听乐曲。）
2、师：突然，从梨子小提琴上面掉下来一粒东西，咦！会是什么呢？（果核）果核掉在地上会怎么样呢？我们一起来看看最后两幅画，谁能来勇敢的讲一讲？
3、再次观看手偶表演，倾听老师有感情地讲述。
七、在情境手偶剧的表演下，引导幼儿与老师共同讲述故事内容。
1、师：你们喜欢这把梨子小提琴吗？（喜欢）看大家刚才听故事的认真样子，现在肯定会自己讲了，对不对？（对）今天，我们来讲故事不看图片，而是看手偶表演，好不好？（好）声音要响亮一点噢！听课的老师们，如果我们的表现还不错，就给点掌声吧！
篇3：小提琴集体课音准问题的探索
一、上课前校准空弦音
这对于小提琴教师来说,是一个常识性、最基本的工作。然而对于上集体课的教师来说,这并非是一件容易的事。一是人多( 一个班10至20人);二是初学者的琴一般都是做工较差的普及琴,很容易跑音。一个班学生的琴校音一遍,少则十几分钟,多则二十几分钟。遇上需换弦和其他一些小修理的那更是半节课的时间过去了。长此以往,必定会影响教学进度和质量。我在教学过程中采取尽早教会学生和家长用电子校音器校音的方法。只要是在四个微调调节范围内的音,我都要求学生自己校音。跑音太大,无法校准时再请老师帮助。这样一两年下来很少有学生需要老师帮着校音了。这不仅节省了上课的准备时间,更主要的是让学生学会了自己校音,不会因为音不准在家无法练琴了。
二、在指板上标注音位
小提琴的指板不像吉他、琵琶有品挡可以用视觉来找音。它必须依靠敏锐的听觉来调整左手手指按音的高低。这对于没有学过其他乐器,没有进行过听觉训练的初学者来说,要按准音是一件很困难的事。我在教初学者时就参照吉他和琵琶的方法为初学者在小提琴指板上标注手型的指位( 2、3指并拢) ,让学生和家长先用视觉帮助大致找到基本手位。不至于刚上手时音的偏差很大。然后在学琴的过程中逐步提高听音能力。当学生有辨别音高低能力时再去除指板上的标记。这样做的好处是可以缩短入门阶段学习的时间。同时可以通过视觉在学生头脑中建立起最基础的一把位指位图。
三、建立起良好的手型
正确的左手手型是演奏小提琴过程中,音准的物质基础。手型不正确,就算有良好的听觉也往往无法将音按准。所以在初学入门阶段,教师应不厌其烦地纠正学生的错误手型。宁可将进度放慢也要让学生建立起一个基本正确的左手手型。开始的慢正是为将来的快打基础。我在预备级的集体课班上课时,都要安排五至十分钟的时间做左手手型练习。放好手型后,一边用广播操的节奏和口令让学生一起做徒手手指操;教师一边逐个地纠正手型。这个过程不是短期能见效的,一般需几个月才能初见成效。这也是对集体课教师耐心程度的一个考验。
四、边听边练习手指操
这是在入门阶段放好手型后,既练习左手手指的起落动作,又练习手指间音程关系的一种操练。学生先不用弓,放好手型。在教师的琴声带领下,边唱边做手指操。这时的重点主要放在左手手型和手指的起落动作上。不用弓拉是为了不让学生因运弓而分心。边听边唱是为了建立起学生的内心听觉, 并且熟悉音符和手指的一一对应。当大部分学生都会做了,再要求学生拿起弓拉出声音来边拉边唱用前面建立起的内心听觉来检查自己拉出来的音是否准确。手指练习的顺序依次是0.1,1.2,2.3,3.4;然后倒回来4.3,3.22.1,1.0。一般要求一弓四音。每节课都练,坚持一段时间。等大部分学生都掌握后,可增加难度。用一弓八音和一弓十六音来做这一练习。当然在一弓四至八和八至十六音之间还可以用正反附点来做过渡练习。还可以根据新课的调性, 用对应的手型来做这一练习。这个练习比较枯燥,但效果不错。所以每节课上不宜多练,在初级阶段每节课应安排五至十分钟做这一练习。一方面巩固左手手型、练习手指起落的独立性;另一方面建立起手指间的音程关系为音准打下一个良好的基础。
五、每次课做音阶练习
音阶是一切练习曲、乐曲的基础。然而也是学生在家最不喜欢练的基础练习之一。学生一般都喜欢拉旋律优美的乐曲,对于音阶的重要性即便教师再三强调,学生大都在家也不会认真、主动地去练。那只有上课时在教师的监督、指导下集体一起练。集体课上大家一起练习音阶也有其优点: 一是不会像在家一个人练时感觉枯燥乏味,大家一起拉情绪容易调动起来,声音整齐、洪亮会使学生有愉悦感;二是个别同学如果有错音或明显不准的音,本人也很容易发现,可以及时纠正。不像在家练习音阶,调性升降号错了自己都没发现;三是教师可以根据新课的调性和类型,在练习音阶时进行有针对性地选择和练习。如,新课是流畅练习,练音阶时可以用一弓四音或一弓八音进行练习;新课是三连音时,练音阶时就可以用相同形式提前练习。如此等等。教师可以赋予音阶各种不同形式的变化来丰富音阶练习,使得学生从不讨厌练习音阶,渐渐地变为有点喜欢练习音阶。长期坚持音阶练习对提高学生的音准和建立调性概念是很有帮助的。
六、跟着教师琴声唱谱
视唱是学习音乐的基础。上集体课时,每学一新课我都要求学生先唱会再拉。让学生把琴和弓放下,用手打着拍子,跟着教师唱谱。几遍过后学生对新课的节奏、唱名基本掌握后,教师不唱了,改用琴拉。让学生跟着教师的琴声唱谱。这样在学生还没动手拉前不仅已基本掌握了新课的旋律和节奏, 而且还建立起了对新课的内心听觉感。这表面看起来学习新课的时间要长些,但磨刀不误砍柴工。学生上手拉时困难和错误会少得多。音准方面也不至于偏离得太远。这种唱谱教学长期坚持,不仅对学生音准会有提高,而且对学生视唱、视奏能力的提高也有很大帮助。从而使得学习进度可以加快,学习新课会变得越来越轻松。一般学琴二、三年后,大多数学生拿到一首程度相当的新曲目都能八九不离十地预习下来。教师也就不需要一句一句地教了。前面的慢为后面的快打下了基础。
七、其他找准音的小方法
在教学过程中, 我常常还用下列一些小方法来帮助学生找准音。 ( 1) 利用空弦帮助学生找准同度和八度的按指音高:让学生将与空弦构成同度或八度的按指音用双音形式同时拉响, 边拉边仔细听辨双音的协和程度,让学生知道当两个音完全协和时( 听起来像一个音) 说明按指的音找准了。( 2) 利用低八度音找高八度音:当学生在高把位上找不准音时,可以先让他们在低八度( 尽量在一把位) 上将相同的旋律先演奏熟练,建立并巩固其内心听觉,然后再到高把位上演奏。用低八度建立起的内心听觉去听辨高八度的旋律。 ( 3) 用分解单音找准双音、和弦:可以让学生先演奏分解双音和弦的单音,在拉准单音的基础上再演奏双音和和弦。训练学生的听觉从单音上升到双音和和弦。 ( 4) 借助自然泛音找准实音:自然泛音一旦不准就无法正常发声。反过来说,一个发音明亮的泛音其音是准的。这样就可以如同利用空弦的方法找准同名的按指实音
篇4：小提琴集体课教学初探
有着“器乐皇后”美称的小提琴，被越来越多的音乐爱好者所青睐，越来越多的家长把小提琴作为提高孩子素质，促进孩子多方面发展的首选。目前在我们的小提琴教学中，大多实行“一对一”的教学形式，这种教学形式可以因材施教，及时解决每个学生出现的不同问题。但是，对于初学者来说，学习小提琴是一个枯燥乏味的过程。很多学生在“一对一”的学习中失去了原有的兴趣热情。因此，小提琴集体课则成为一种行之有效的教学形式。让孩子快乐的，带着兴趣的学习是小提琴集体课的教育目标，也是集体课教学为学生设计的第一个蓝色的成长通道。
一、小提琴集体课教学的优点
1.集体课适合儿童的生理、心理特点
现在很多孩子都从5～6岁开始学习小提琴，而这个时期的孩子心理表现为求知欲较强，合群，爱与小同伴交往，在集体中能愉快的生活，有自尊心，对称赞感到高兴；对批评、指责感到羞愧。而小提琴集体课正好迎合了儿童的心理特点，集体上课人数一般在12人左右，与年龄相仿的学生一起学，一起玩，寓教于乐。
2.集体课具有竞争性，能调动孩子的积极性
每个学生都有自尊心、好胜心。在集体课教学中，当老师表扬一个学生的时候，竞争意识使得其他同学也争取做到最好，希望听到老师的表扬和鼓励。被表扬的同学得到老师的鼓励，增强了自信心，课下会积极练琴，没被表扬的学生也会课下积极练琴，争取下次得到老师的称赞。
3.集体课培养孩子鉴别、思考问题的能力
在集体课教学中，当老师让一位学生演奏时，要求其他同学认真听辨，指出其在演奏中的优点与存在的不足。在这个过程中学生会自觉的注意到自身演奏时的问题，并加以改正。在集体合奏时，也能锻炼学生的听觉，在几个声部中听辨与调整自己的音准和节奏，从而培养了孩子动脑思考、鉴别问题的能力。
4.集体课教学培养学生之间的协调、合作能力
小提琴集体课教学是群体性的活动，如齐奏、合奏、重奏等演奏形式，可以有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在小提琴集体课教学的实践活动中，我们充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在集体中的协调能力。
二、小提琴集体课教学的方法
1.规范课堂结构
在小提琴集体课教学中一般将其教学步骤分为以下五步：（1）复习上节课内容并检查作业。（2）找到学生存在的问题并逐一纠正。（3）讲解音乐理论知识。（4）教师教授技术要领并示范。（5）学生练习，教师针对性辅导。在这些教学步骤中还可以组织学生欣赏交响音乐，通过多媒体让学生认识提琴家族，了解音乐家的故事等等来激发学生学琴的动力。
2.开展丰富的实践活动
在集体课上还可以组织学生进行齐奏、重奏等排练，并定期举行观摩演出。老师在节目形式上除演奏独奏曲外，还可以有重奏、齐奏以及由全体学生一起演奏的多声部大型齐奏曲。还可以让学生邀请家长、朋友来观看自己在舞台上的精彩表现。通过这样的观摩演出学生情绪高涨，气氛活跃，极大地满足了学生的成就感。
当然，小提琴集体课教学中也会存在一些不足，如每位学生在演奏中出现的不同问题，老师不能像“一对一”教学时那样更精细的辅导。在集体拉琴时，老师也很难在一片琴声中找出每个人的细微错误，这都需要我们灵活运用教学形式，集体讲课、单独回课。集体课教学应与“一对一”教学有机结合，取长补短，因材施教，这样才能使我们的小提琴教学更为完善。
篇5：小提琴集体课教案
提琴
活动目标：
1、欣赏、理解故事内容，感受故事温馨、柔美的意境。
2、学会根据故事内容进行故事创编，发展孩子的想象力、创造力及语言表达能力；
3、学习认真倾听故事，养成良好的倾听习惯。
活动准备：
1.梨的图片，《梨子小提琴》动画短片
2.背景音乐：《牧歌》、《森林音乐家》
2.各种动物的头饰：狮子、兔子、老虎、活动重难点：
让幼儿根据故事内容进行故事创编，发展孩子的想象力。
活动过程：
1、出示“梨“的图片，引发幼儿兴趣。
请幼儿观察梨，想象半个梨像什么？直接导入开始讲述故事。
师：请看图片上是什么水果啊？有一只小松鼠还能用梨子拉出好听的音乐来呢！让我们一起听听这好听的音乐吧！
2、教师讲述故事，幼儿倾听故事内容。
（故事开始：小松鼠住在松树上——突然想到一个好主意）提问：
（1）小松鼠捡到了梨把梨做成了什么？
（2）如果是你的话你会把半个梨做成什么？
（故事开展：“我拿它做把小提琴吧！”——森林里真安静）提问：
1.狮子、狐狸为什么不吃小动物？它们去干什么？
（故事结束：小松鼠拉着拉着，突然——动物们不在追来打去了~~~~~。）
（1）、为什么小提琴上掉下来叫音符？
（2）、种子发芽了为什么也叫音符？
3、观看《梨子小提琴》动画，幼儿再次欣赏故事童话。
师：刚才你们都挺的特别认真，而且都很勇敢、很愿意回答问题，老师很喜欢你们，接下来我们一起欣赏一下这个故事吧！
4.教师播放背景音乐，幼儿讲述并仿编故事。
请幼儿两人一组，分别讲述故事。（教师巡回指导）
师：我们让两个小朋友一组来给自己的好伙伴讲讲这个故事，看谁讲的好，好大家开始吧！
（1）请幼儿仿编其他动物听到音乐后的表现等情节，将给同伴听。
师：森林里其他的小动物听到好听的音乐会怎么做么，谁能编出故事让大家听听呢？
师：把你刚才编好的故事可以表演给我们看看，可以请另外一个好朋友帮忙。
（2）故事结束：请小朋友一起参加动物音乐会。
篇6：小提琴集体课教案
本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。
教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。
教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。
“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。
在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。
最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。
教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。
应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。
“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。
“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。
教学目标 ：
◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
教学过程：
（第一课时）
一．欣赏导入：
欣赏大提琴演奏图片，同时播放大提琴演奏曲，渲染气氛，让学生感受大提琴的造型美和音色美。
二．造型美特征：
1.整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅、阳刚之气，被称为乐器中的美男子。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情旋律，表达深沉而复杂的感情。
2.造型元素：直线与曲线的结合。厚重、浑圆的曲线，给人以饱满的感觉。小面积的直线造型，使其更挺拔。顶部点、线、面结合。
3.色彩：赭红色，沉着、古朴、怀旧；黑色，稳重、深沉。
三．概括特征：
1.活动开展：学生用简洁的线条在彩色纸上概括大提琴的外形特征。
2.鼓励学生用流畅、简洁的线条进行描绘，展示学生作业中最简洁、最概括的作品。
四．打散重组：
1.块面分割方法：
对称，在统一中求变化，否则，画面单调、呆板，变化少；
不对称，变化多样，活泼，难统一。
2.学生活动：
把色纸上的大提琴，用线分割，然后剪下，通过方向、位置的改变，重新组构画面。注意构图均衡、疏密有致。可用几张不同色纸套剪。
五．小结：
学生展示自己的作品并进行评价。对学生敢于将形打散重组、大胆变化的多给予鼓励。
（第二课时）
一． 欣赏导入：
1.欣赏油画——康定斯基《伴奏的中心》
分析作品中是如何运用点、线、面和色彩对舞台伴奏中的乐感进行表现。
2．以线为主，给人以明快的旋律感。
作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围的小图形的形状、大小、色彩、位置的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。
曲线 跳跃、活泼、轻快，粗细有变化，基本形不变，像伴奏的音乐基本旋律不变，但有强弱的变化；直线轻快、活泼；色彩以明快的黄色为基调，绚丽的色彩为点缀，活泼、跳跃。
二． 小结
抽象美术作品：是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的作品。
具象美术作品：是与自然物象有相似之处的作品。
三． 作品欣赏
系列抽象画的欣赏
四． 表现活动
播放几段不同感受的乐曲。并请学生选择自己感受较深的乐曲，把自己对乐曲的感受表现出来。
五． 总结拓展
生活中有许多美的事物，通过形、色、运动声音，像人们表达着它的美和旋律，只要我们用心体会，它们能给我们的创作带来许多灵感，给我们的生活更多的感悟。
教学反思：
《大提琴》是湘版教材八年级下册第5课，本课属“造型·表现”学习领域，通过学习活动对抽象绘画有初步了解，丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。与其他学科非常强调理性而完整的学科知识体系的学习不同，作为视觉艺术的美术课强调的是对事物的整体感知，重视的是情感和直觉的体验。在本课中我是从介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习切入点，通过分割组合的造型方法，从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果；与一般的教学将乐器的重组造型作为重点不同，我认为学生能够较好的理解抽象绘画的语言表现，所以我将教学的重心放在了线条的表现上。通过对线条的分析，逐步引入到抽象绘画的创作，让学生体会抽象绘画的特点和魅力，通过线条与色彩的丰富表现手法，尝试用视觉形象的符号语言创作出有一定情感内涵的抽象画，使学生初步形成抽象绘画的审美心理结构，培养其对艺术的健康态度。
篇7：全区优质公开课教案集体备课意见
第七课：感受法律的尊严
第一框：走进法律 主讲人 刘园园
一、教学目标：（集体备课意见：要求三维目标要突出，知识目标，能力目标，情感态度价值观在教学中要体现并真切呈现）
1、知识目标：知道社会生活离不开规则，法律是一种特殊的行为规范。
2、能力目标：逐步形成自觉按照社会要求规范自己的行为的能力。
3、情感态度价值观：树立尊重规则，尊重法律的观念；
二、教学重难点：
1、教学重点：讲课要突出重点（1）规则的分类（2）法律的特征 及作用
2、教学难点: 集体备课意见：突破难点，运用简单实例突破
法律的特殊性
三、教学方法
案例分析法、阅读法、讨论法、归纳法
四、教学手段
利用多媒体课件
五、教学过程（集体备课意见：过度自然，逻辑严密，语言丰富，语调要抑扬顿挫，讲课要有激情，调动学生的积极性和主动性）
1、导入新课（教研组长和其他组员都提出导入新课要简单，自然，鲜活的事例，突出和紧扣主题。采用情景导入法，激发学生的求知欲。以故事情节和问答导入，贴近学生的生活。）
同学们你们喜欢旅游吗？小程也喜欢旅游，也喜欢写游记。他去西安旅 游了一趟并写下了游记。你们想知道他的游记都写了什么？我们今天随着小程的游记来进行一次法律之旅，走进规则，走进法律。（集体备课意见：暑假之旅转成法律之旅，一小程的旅游游记贯穿全文，结构严密。）2讲授新课（集体备课意见：语言精练，口齿清楚，思维连贯，逻辑严密，过渡自然）
我们身边的规则
师：今天让我们来当一回交警，找一找造成这一重大交通事故的原因是什么？（集体备课意见：以交通事故引出规则的含义，遵守规则的原因）师：点评：没有遵守交通规则，如果人们不遵守交通规则，交通就会混乱不堪，而且还会大大的增加交通事故，推而广之，社会中没有行为的规距，社会就会混乱不堪，人们会陷入彼此的冲突中。所以，无规矩不成方圆那么什么是规矩呢？
规矩：一定的标准、法则或习惯。社会生活中的规矩，是人们说话、做事所依据的标准，也就是社会成员都应遵守的行为规则。
师：点评：规矩在社会生活确实能保证社会秩序的正常运转，说到规则，小程在他的游记中感悟到..............师：同学们想一想小程在游记中感悟到了哪些规则？
师：为了进一步掌握规则，我们来看看欣欣同学的一天.............生：表演活动略（集体备课意见：表演时先练习，注意把握时间，节奏，凸显情景，展现出主题。活跃课堂气氛，提高学生的学习主动性）师：通过几位同学的精彩表演，请同学们说说欣欣同学的行为哪些是错误的？为什么？
师;点评
由此可见：生活中时时有规则，处处有规则。我们可以感受到生活离不开规则，我们要懂规则，守规则。
师：规则有很多，法律就是一种特殊的规则，那么法律到底特殊在哪里？我们来看一下小程的游记并一起走进法律。
师：小程听到三位游客的谈话后渴望对法律更加了解，那么三位游客的谈话分别体现了法律的哪三个显著特征？ 师：点评：游客A 法律靠国家强制力保证实施，具有强制性。
游客B 法律由国家制定或认可。
游客C:法律对全体社会成员具有普遍约束力。
师：这是法律的三个显著特征，在我们生活中的行为规则有很多，请同学们区分道德，中学生守则，法律的区别。
生：活动讨论略（集体备课意见：分组讨论，归纳总结，运用演绎归纳得出结论，形成竞争）
师：让我们看看讨论的结果。生：一组代表：如何产生 二组代表：适用范围 三组代表：实现手段
师：通过比较分析，我们已经对规则有了进一步的了解，法律作为一种特殊的规则，他对我们有至关重要的作用，法律对我们有怎样的作用呢？我们来听具体的描述并认识法律。
师：法律是我们的守护神，具有保护作用。试想，没有法律我们的世界将会怎么样呢？
师：点评
法律规定人们应当做什么，必须做什么，它为人们的行为提供一个行为模式，标准、方向。也是评价人们行为是否合法的准绳。因此，法律具有规范作用。
师：通过这次旅游，小程真正体验到法律的作用。
师:小程的经历和感慨，不知同学们有何感悟，让我们感悟最深的是什么呢？
师：点评
生活离不开法律，我们应学法、懂法、守法、用法、护法、爱法 ；学法、守法、用法、是我们应尽的责任；护法、爱法是应取得态度。
同学们，你们是祖国的花朵，是祖国的栋梁，是祖国的希望。期盼你们沐浴法律的阳光茁壮成长，做一个遵纪守法的好公民。
3、课堂总结：简单明了，升华知识，把理论转化为学生的能力和素质 走进法律
（一）我们身边的规则（１）社会生活中离不开规则（２）社会生活中规则有很多种（３）法律是特殊的行为规则
（二）生活离不开法律（１）法律规范人们的行为（２）法律具有规范作用
4板书设计：（集体备课意见：直观系统，有条理，让学生一看就明白是什么，为什么，怎么样）
走近法律
一、为什么要有规则？
二、规则的含义
三、种类：
1、道德
2、纪律、规章
3、法律：特征：①由国家制定或认可
②靠国家强制力保证实施
③对全体社会成员具有普遍约束力
作用：①规范作用
②保护作用 本质：特殊的行为规范
5课堂练习:（集体备课意见：讲解试题是要注意方法和技巧，采用排除法等方法，让学生能举一反三。）
1、法律之所以是特殊的行为规范，是因为（B）
①法律的制定不同于其他行为规范 ②法律的实施不同于其他行为规范 ③法律的约束力不同于其他行为规范 ④法律对违法犯罪分子有制裁作用，对其他公民则不起作用
A．①②③④ B．①②③ C．②③④ D．①②
2、我国法律规范作用的实现是通过（C）A 规定人们的思想 B 规定人们的言论 C 规定公民的权利义务 D 规定人民的道德观念
3、社会生活中，依靠舆论、习惯和信念的力量，调解人们行为的规则是（B）
A 法律 B 道德 C 规章 D 纪律
4、法律最主要的特征是（B）A 由国家制定或认可 B 靠国家强制力保证实施 C 体现统治阶级的意志 D 对社会成员具有普遍约束力
6布置作业：（集体备课意见：贴近学生生活和实际，能巩固课堂知识和提升自己的素质。）
篇8：小提琴集体课音准问题的探索
关键词：小提琴集体课；音准问题；解决方法
林耀基老师曾说：“钢琴是易学难精；小提琴是难学难精。”究其原因除了小提琴的演奏姿势难于钢琴外，小提琴的音准问题也是难于钢琴的一大难题。小提琴的音准只能做到相对准，无法做到绝对准。哪怕是大师级的演奏家也不敢保证一场音乐会里每一个音都准确无误。完美的音准成为每个学琴者永远的追求。
一、上课前校准空弦音
这对于小提琴教师来说，是一个常识性、最基本的工作。然而对于上集体课的教师来说，这并非是一件容易的事。一是人多（一个班10至20人）；二是初学者的琴一般都是做工较差的普及琴，很容易跑音。一个班学生的琴校音一遍，少则十几分钟，多则二十几分钟。遇上需换弦和其他一些小修理的那更是半节课的时间过去了。长此以往，必定会影响教学进度和质量。我在教学过程中采取尽早教会学生和家长用电子校音器校音的方法。只要是在四个微调调节范围内的音，我都要求学生自己校音。跑音太大，无法校准时再请老师帮助。这样一两年下来很少有学生需要老师帮着校音了。这不仅节省了上课的准备时间，更主要的是让学生学会了自己校音，不会因为音不准在家无法练琴了。
二、在指板上标注音位
小提琴的指板不像吉他、琵琶有品挡可以用视觉来找音。它必须依靠敏锐的听觉来调整左手手指按音的高低。这对于没有学过其他乐器，没有进行过听觉训练的初学者来说，要按准音是一件很困难的事。我在教初学者时就参照吉他和琵琶的方法为初学者在小提琴指板上标注手型的指位（2、3指并拢），让学生和家长先用视觉帮助大致找到基本手位。不至于刚上手时音的偏差很大。然后在学琴的过程中逐步提高听音能力。当学生有辨别音高低能力时再去除指板上的标记。这样做的好处是可以缩短入门阶段学习的时间。同时可以通过视觉在学生头脑中建立起最基础的一把位指位图。
三、建立起良好的手型
正确的左手手型是演奏小提琴过程中，音准的物质基础。手型不正确，就算有良好的听觉也往往无法将音按准。所以在初学入门阶段，教师应不厌其烦地纠正学生的错误手型。宁可将进度放慢也要让学生建立起一个基本正确的左手手型。开始的慢正是为将来的快打基础。我在预备级的集体课班上课时，都要安排五至十分钟的时间做左手手型练习。放好手型后，一边用广播操的节奏和口令让学生一起做徒手手指操；教师一边逐个地纠正手型。这个过程不是短期能见效的，一般需几个月才能初见成效。这也是对集体课教师耐心程度的一个考验。
四、边听边练习手指操
这是在入门阶段放好手型后，既练习左手手指的起落动作，又练习手指间音程关系的一种操练。学生先不用弓，放好手型。在教师的琴声带领下，边唱边做手指操。这时的重点主要放在左手手型和手指的起落动作上。不用弓拉是为了不让学生因运弓而分心。边听边唱是为了建立起学生的内心听觉，并且熟悉音符和手指的一一对应。当大部分学生都会做了，再要求学生拿起弓拉出声音来。边拉边唱用前面建立起的内心听觉来检查自己拉出来的音是否准确。手指练习的顺序依次是0.1，1.2，2.3，3.4；然后倒回来4.3，3.2，2.1，1.0。一般要求一弓四音。每节课都练，坚持一段时间。等大部分学生都掌握后，可增加难度。用一弓八音和一弓十六音来做这一练习。当然在一弓四至八和八至十六音之间还可以用正反附点来做过渡练习。还可以根据新课的调性，用对应的手型来做这一练习。这个练习比较枯燥，但效果不错。所以每节课上不宜多练，在初级阶段每节课应安排五至十分钟做这一练习。一方面巩固左手手型、练习手指起落的独立性；另一方面建立起手指间的音程关系，为音准打下一个良好的基础。
五、每次课做音阶练习
音阶是一切练习曲、乐曲的基础。然而也是学生在家最不喜欢练的基础练习之一。学生一般都喜欢拉旋律优美的乐曲，对于音阶的重要性即便教师再三强调，学生大都在家也不会认真、主动地去练。那只有上课时在教师的监督、指导下集体一起练。集体课上大家一起练习音阶也有其优点：一是不会像在家一个人练时感觉枯燥乏味，大家一起拉情绪容易调动起来，声音整齐、洪亮会使学生有愉悦感；二是个别同学如果有错音或明显不准的音，本人也很容易发现，可以及时纠正。不像在家练习音阶，调性升降号错了自己都没发现；三是教师可以根据新课的调性和类型，在练习音阶时进行有针对性地选择和练习。如，新课是流畅练习，练音阶时可以用一弓四音或一弓八音进行练习；新课是三连音时，练音阶时就可以用相同形式提前练习。如此等等。教师可以赋予音阶各种不同形式的变化来丰富音阶练习，使得学生从不讨厌练习音阶，渐渐地变为有点喜欢练习音阶。长期坚持音阶练习对提高学生的音准和建立调性概念是很有帮助的。
六、跟着教师琴声唱谱
视唱是学习音乐的基础。上集体课时，每学一新课我都要求学生先唱会再拉。让学生把琴和弓放下，用手打着拍子，跟着教师唱谱。几遍过后学生对新课的节奏、唱名基本掌握后，教师不唱了，改用琴拉。让学生跟着教师的琴声唱谱。这样在学生还没动手拉前不仅已基本掌握了新课的旋律和节奏，而且还建立起了对新课的内心听觉感。这表面看起来学习新课的时间要长些，但磨刀不误砍柴工。学生上手拉时困难和错误会少得多。音准方面也不至于偏离得太远。这种唱谱教学长期坚持，不仅对学生音准会有提高，而且对学生视唱、视奏能力的提高也有很大帮助。从而使得学习进度可以加快，学习新课会变得越来越轻松。一般学琴二、三年后，大多数学生拿到一首程度相当的新曲目都能八九不离十地预习下来。教师也就不需要一句一句地教了。前面的慢为后面的快打下了基础。
七、其他找准音的小方法
在教学过程中，我常常还用下列一些小方法来帮助学生找准音。（1）利用空弦帮助学生找准同度和八度的按指音高：让学生将与空弦构成同度或八度的按指音用双音形式同时拉响，边拉边仔细听辨双音的协和程度，让学生知道当两个音完全协和时（听起来像一个音）说明按指的音找准了。（2）利用低八度音找高八度音：当学生在高把位上找不准音时，可以先让他们在低八度（尽量在一把位）上将相同的旋律先演奏熟练，建立并巩固其内心听觉，然后再到高把位上演奏。用低八度建立起的内心听觉去听辨高八度的旋律。（3）用分解单音找准双音、和弦：可以让学生先演奏分解双音、和弦的单音，在拉准单音的基础上再演奏双音和和弦。训练学生的听觉从单音上升到双音和和弦。（4）借助自然泛音找准实音：自然泛音一旦不准就无法正常发声。反过来说，一个发音明亮的泛音其音是准的。这样就可以如同利用空弦的方法找准同名的按指实音。
小提琴的音准问题最终还是听觉问题。对于启蒙和基础教学阶段的教师来说，要通过各种方法来逐步提高学生的听音能力。只有当学生的听音能力不断提高的前提下，其演奏时的音准才会有质的提高。
参考文献：
董重捷.如何解决小提琴集体课的音准问题[J].音乐天地，2004（02）.
篇9：小提琴集体课教案
教学内容： 《穷人》 时间：2013、9、15 备课组长：xxx 主备人 ：xxx 材料整理 ：xxx 参与人员 :全体课题组教师
课题组教师意见或建议：
xx：xxx老师备的是《穷人》学生能通过课文内容，感受主人公桑娜和渔夫的勤劳、淳朴和善良，学习他们宁可自己受苦也要帮助他人的美德。
xxx：构思巧妙，别具匠心。
老师在课前与学生交流之时，问：谁愿意回答老师一个问题？许多学生都不愿意举手，可能是因为紧张，也可能因为老师还没出题，大家不敢贸然行事。但有一个学生举起了手，老师问：我还没出题，你怎么敢举手呢？学生回答说因为我自信。老师当即表扬了他，并说机会是属于那些自信、有勇气以及准备好了的人的。随即出示了5+2=？这么一道题，其他同学看了恍然大悟，这样一来，孩子们的学习积极性在无形之中被激发出来了，还很巧妙地引出了课文的内容，为这堂课最后的5+2真的等于7吗？这个引人深思的环节埋下了伏笔。更巧妙的是，教学的整个过程是围绕着桑娜忐忑不安地想着的四件事情展开的。老师先让孩子们读课文，找找从哪些词句中读懂了桑娜的忐忑不安？再让他们细细品读桑娜忐忑不安地想了哪些事情？通过学生的交流以及老师的引导，大家都发现这四件事情在文中出现时顺序颠倒，于是老师就让学生们排列一下顺序，并引导学生思考为什么桑娜想问题时顺序会颠倒，而这四个排列完的四件事情却是整堂课展开的线索。而且讲解时，这四件事情与情感的体验融合在一起，未出现任何的矫作之势。xxx：循循善诱，开拓思维。
老师在引导学生思考时，非常的沉着，一点都不着急，真正做到了循循善诱。比如说，学生在文中找能体会到桑娜忐忑不安的的词句时，几乎所有的同学都把眼光集中到了字词句上，一个个回答都非常的精彩，但就是没有人能从标点符号这块宝地突破。于是，老师不紧不慢地又重复了一遍题目，并稍许地点到了可从标点下手，这样学生的思维一下子又通了，真是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”啊！并且都找到了一些非常关键的标点，自然而然地加深了对桑娜此时心理活动的理解。这样的例子还有很多很多，学生课堂上思维的活跃以及精彩的回答就是最好的见证。xxx：“沉”是这堂课的最大特点。
这个“沉”在我理解，它有好几种含义。
一、这个“沉”是指老师的声音低沉，就是这低沉的声音给我们营造了一个情境，让人感觉自己也在那个风雨交加的夜晚，与桑娜共同承受着心灵的煎熬。
二、这个“沉”是指思想的沉淀。在老师的引导下，学生通过找文中的关键词句，读一些渗透着主人公内心思想的句子，抓住关键词体会、理解，学生的心已经被桑娜和渔父的善良感动了，把这种情感和思想都沉淀到了自己的心灵深处。于是当老师问：桑娜一家很穷，但文中为什么没出现任何一个“穷”字的时候，学生就能深有感触地回答到：他们虽然物质上贫穷，但他们的精神是富有的。当老师要他们给课文换题目时，他们的第一反应就是“富人”。可见，桑娜一家宁可自己受苦也要帮助他人的美德已经扎根于孩子们的心灵深处了，他们发出了自己内心最真切的感受。
xxx：把握课堂教学的生成点
不少老师的课堂教学只是按着预先的设计“走教案”，较少关注学生的发展，关注学生在课堂上的学习需求。而上述案例中学生的两次质疑教师在备课时并未预设到，但这位教师清楚地意识到，教师的“教”从根本上说是为学生的“学”服务的，语文课堂教学必须密切关注学生的学习需求，“以学定教”。该教师视学情及时生成，引导学生围绕疑问各抒己见，培养了学生多维视角思考问题，解决问题的能力。同时通过这样的教学，丰富了文中蕴涵着的人文内涵，学生对文中人物的思想品质有了更全面更深刻的认识。
xxx:尊重学生的个性阅读
篇10：小提琴集体课教案
顺序编号：
主备人：潘文貌
一、课标要求：
把握诗歌的意象，体味作者的思想感情及对待人生的态度，培养初步鉴赏诗歌的能力。
二、教学目标：
1、了解我国诗歌的发展史，特别是近体诗的发展情况及体例。
2、掌握诗人的精湛构思和独特风格。
3、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴
三、素材选取：
1、背景材料。
2、延伸拓展材料。
四、教学过程：
第 一 课 时
教学要点
1、了解近体诗的有关知识。
2、学习《山居秋暝》，理解王维“诗中有画，画中有诗”的创作风格
导语
中国是一个诗的国都。源远流长的中国古代诗歌，到了唐代出现了前所未有的繁荣，迎来了她的第一个高峰。诗人灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。今天，我们就来欣赏几首有代表性的经典作品，走进诗人的心灵世界，感受他们卓尔不群的艺术才情。
背景知识了解
1、近体诗
近体诗（又叫今体诗）是与古体诗相对而言的。近体诗出现在唐代，因此唐人把新出现的诗体，称为近体，把唐以前的各种诗体称为古体，用以区别两种诗体的不同。
近体诗与古体诗的主要区别是：古体诗没有固定句数的限制，没有固定的句式，没有固定的平仄和韵律。近体诗则与之相反，有十分严格的格律。
近体诗分为律诗、绝句和排律，从字数上有五言和七言两种。
2、王维与《山居秋暝》
王维，字摩诘，太原人。王维的思想，可以四十岁左右为限，分为前后两期。早年的王维曾有过积极的政治抱负，21岁举进士，作大乐丞，后由于张九龄罢相等原因，意志逐渐消沉下来，吃斋奉佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐，“万事不关心”的生活。《山居秋暝》就是他隐居生活中的一个篇章。
王维的诗有很高的艺术成就。他和诗人孟浩然，继承了东晋诗人陶渊明和南朝诗人谢灵运的诗风，被称为山水田园诗人。王维不仅能诗，而且精通书画和音乐，更甚者，他能将诗画结合得妙绝天成。《东坡志林》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话准确地概括了王维山水诗最突出的艺术特色。
朗读课文
注意读准节奏：近体诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每以节奏单位相当于一个双音节或词组，音乐节奏和意义单位基本是一致的。本诗节奏如下：空山／新雨／后，天气／晚来／秋；竹喧／归／浣女，莲动／下／渔舟。
整体把握课文内容
诗的首联点题，交代时间、地点；颔联、颈联是诗的主体部分，写的是傍晚时分山村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的心情；末联出句是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗主旨所在。
品位鉴赏
1、学生思考：诗人写了那些山居之景、山居之人？在景物的描写中体现诗人什么样的理想境界？（可适度展开）
明确：诗人为读者描写了一个秋天夜晚山中的情景。
山居之景:明月、松林、清泉、岩石 以物芳而明志洁 归 山居之人：浣女、渔人 以人和而望政通 隐
2、学生思考：诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”
明确：正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空其之清新，景色之美妙。这二字既表现了雨后山野的静谧，又抒发了诗人对大自然幽静宁谧的喜爱，这是作者着意渲染出的一种意境。
3、学生思考：如何理解“随意春芳歇，王孙自可留”一句？它表达了诗人怎样的情感？ 明确：诗人被雨后秋山诗情画意的风物深深陶醉了，于是他情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心悦目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表明了归隐的决心和安于隐居生活的心情，深化了主题，增强了艺术感染力。
课堂小结
《山居秋暝》中，诗人用生花妙笔为我们描绘了一幅优美的风俗画：清幽的山景，淳厚的民风。这正是他理想的生活环境，他不忍离开，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去。表现了诗人热爱大自然，陶醉于闲适恬淡生活的情趣。
课堂练习
阅读下面一首唐诗，回答后面的问题。鸟鸣涧 王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
1、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（）
A、诗人用花落、山空月出、鸟鸣这些动态的描写，来反衬出春山月夜阑无人声的幽寂。B、第四句中诗人用“时”来修饰“鸣”从听觉上给人动静的对比，起了更生动的烘托作用。C、全诗为我们描绘了一幅淡雅而意境幽远的春山月夜图，真是“诗中有画，画中有诗”。D、全诗语言清新自然，不堆砌典故，但却细致地表现出自然界光色和音响的变化。
2、诗人将静与动巧妙地统一在本诗中，共同构成动人的意境，颇有艺术辩证法，下列唐人诗句没有运用动静相称手法的一项是（）
A、桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》）B、炉火照天地，红星乱子烟（李白《秋浦歌》）
C、寒树鸟初动，霜桥人未行。（刘禹锡《途中早发》）D、鹤鸣楚山静，露白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）答案：
1、A
2、B
第 二 课 时
教学要点：
1、学生自读王昌龄的《从军行》（之四），学习古代边塞诗的特点。
2、学习杜甫的《登高》，了解诗歌情景交融的特点及杜甫“沉郁顿挫”的诗风。
解题
1、王昌龄
王昌龄：（约690— 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。
2、杜甫与《登高》
杜甫（721－770），字子美，原籍襄阳（今湖北襄樊市），寄居巩县（今河南巩县），是我国文学史上伟大的现实主义诗人。杜甫出生于“奉儒首官”的封建士大夫家庭，处在唐朝由兴盛走向衰落的时代，他怀抱着忠君爱国、积极用世的心情，但因仕途失意，遭遇坎坷，又历经祸乱，身受深重的时代苦难，因而能体念和同情人民的疾苦。其诗抒写个人情怀，往往紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，有强烈的社会现实意义，深刻地反映了唐代的社会生活，后世称为“诗史”。在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的“沉郁顿挫”的风格。
《登高》一诗写于大历二年（767）秋，当时诗人住在夔州。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中写登高所见的秋江景色，抒发常年漂泊、老病孤愁的感情。杨论称赞此诗未“杜集七言律诗第一”
具体研习《登高》
1、学生集体朗读诗歌。（注意读准字音、节奏，把握语气的缓急）
2、提问：本诗前两联写景，写了哪些景？这些景有怎样的特点？奠定了怎样的感情基调？ 明确：本诗前两联写登高见闻。（让学生根据内容适度展开）。透过“急”“高”“哀”“清”“白”“无边”“不尽”等形容词，我们深刻感受到了夔州秋天冷静凄凉的特征，这凄清萧条的秋景为全诗奠定了沉郁悲凉的情感基调。
3、学生思考：诗歌的后两联主要抒发诗人的“悲秋”愁绪，“悲”从何来？展现了一个怎样的诗人形象？
出示投影：杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”，在“和日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世———所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。
明确：“悲秋”之情来自：常年作客异乡的羁旅之愁，晚年多病缠身的孤独之感，以及战争带来的国难家愁和日见白发增多而壮志未酬之虑。诗歌为我们展现了一个具有忧国伤时伟大情操的诗人形象。
3、名句赏析：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
学生讨论：这两句诗在写景上有何特点？它可能引发诗人怎样的情思？
明确：这两句诗给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉地抒发了诗人自己的情怀。叶落意味一年将尽，会引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，连想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“长望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。透过沉郁悲凉的对句，显示诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。
《登高》板书设计： 写景
急风高天、鸣猿清渚 登高
白沙飞鸟、落木江水 抒情
羁旅异乡、晚年多病
国难家愁、护病断酒
指导自读《从军行》
1、第一、二句：描绘了当时西北边戍将士生活、战斗的典型环境。是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。境界阔大，感情悲壮，含蓄丰富。
2、第三四句直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句，在此戍边时间漫长，战事之频密，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。但是，金甲尽管磨穿了，将士的报国壮志却并没有消磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪言的誓言。
第三课时
教学要点：
1、学习《石头城》，体味寓情于景的手法。
2、学习《锦瑟》，鉴赏其哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。引导学生自读《石头城》
1、听录音，学生自由朗读诗歌。
2、作者简介
刘禹锡(772—842)唐文学家、哲学家，字梦得，洛阳(现在河南洛阳)人。唐顺宗永贞元年(805年)，参加王叔文革新集团，谋夺宦官兵权，失败后被贬为朗州(现在湖南常德)司马。元和十年(815年)，被召至京，游玄都观，写诗讽刺新权贵，复出为连州(现在广东连县一带)刺史。长庆元年调任夔州刺史，三年后再调为和州(现在安徽和县)刺史，在任两年复罢去，与白居易相会于扬州。路经金陵时，写下组诗《金陵五题》，《石头城》是这组诗的第一首。
3、学生思考：“石头城”本是六朝古都，山川形胜之地，现在在诗人眼里又是一种怎样的情形？
明确：今日的“石头城”已失去昔日的繁华，代之以一种荒凉的景象。群山依旧围绕着这座故都，可惜已是座“空城”。朝水拍打着城郭，仿佛也觉到它的荒凉，碰到冰凉的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。
4、学生思考：面对着眼前的衰景，诗人并没有说出其造成的原因，而是去描写从淮水东边升起的月亮，这有什么深刻含义？
明确：在这里，诗人将月亮看做是历史的见证人。诗人称它为“旧时月”，正是初唐诗人张若虚说的“今月曾经照古人”的意思。因它照过六朝腐朽的封建统治者在秦淮河游乐的情形。照见过当年的豪华生活。也目睹了这些朝代的迅速灭亡。而今夜呢？你看它又逐渐移到城上短墙上来，可这已经是一座空城了。诗人含无尽慨叹于其中。
5、此诗的主题：
本诗的主题仍然是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
引导学生自读《锦瑟》
1、教师范读诗歌。
2、学生结合注释自由朗读诗歌。
3、提问：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
明确：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了年已半百的自己，进而由“锦瑟‘想到了自己的美好的青年时期。这其中运用了传统的比兴手法。
4、学生思考：典丽精工是李商隐诗歌的特点之一。在诗中的颔联和颈联用的典故渲染了一种什么请调，留下了一种怎样的意境？
明确：四个典故的运用表达了诗人怅惘、悲伤的内心情感。诗中美好的境界是什么，殷切的思念是什么，诗人为什么而落泪，为什么而迷惘，都难以知晓，诗歌带给读者的是一种扑溯迷离的意境。这恰恰给了人们无穷无尽异彩纷呈的想象空间。
5、学生思考：你认为本诗的主旨是什么？
明确：本诗的内容有很多争议，取一比较合理的解释是：本诗为李商隐晚年追叙生平，自伤身世之辞。如诗人执著一念的的美好情感的破灭；或自己卓越才德不为世用的悲哀等
