成人钢琴学习

关键词： 新乡 招生 钢琴 学生

成人钢琴学习（精选8篇）

篇1：成人钢琴学习

浅谈成人钢琴启蒙教学

【摘要】钢琴的学习除了提高艺术修养外还能通过弹奏使手指灵活并缓慢大脑老化，因此颇受成年人的喜爱，但如何让成年人学钢琴的热情保持下去，笔者认为启蒙教学任重而道远，本文谈谈对成人钢琴启蒙教学的看法。

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：1明确学习钢琴的目的钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿

童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999年版第110页.[2]赵露.成人教育音乐专业钢琴教学的改革与探索.陕西师范[J].大学继续教育学报，2005年

篇2：成人钢琴学习

三个月24课时完成成人钢琴兴趣课程初级课程；学费2600元。一周两次课，一次45-60分钟；练琴免费 学习内容：识谱、视奏、指法

1.学习目标：

完成全部兴趣课程需要3个月的学习，能双手弹奏自己喜爱的曲子。本团购属于入门体验性质，可以了解钢琴学习的正规方法以及实际体验专业教学、教师、教材、教室环境和了解课程升级的收费标准等。

2.学习内容：

（两课时教学内容）简谱，五线谱任选

（1）乐理初步：音符、休止符、调号、节拍、节奏、速度、小节、拍子。

（2）钢琴演奏法：认识键盘、姿势手型、触键要领、断奏、连奏、跳奏、踏板运用。（3）右手指法：跨指法、缩指法、穿指法、顺指法。

（4）左手指法：五度位置、八度位置、音阶指法、琶音指法。（5）快速识谱方法。（6）双手配合练习。

学弹的曲目：我和你、生日歌、忽然之间、千与千寻、菊花台、神秘园、夜的钢琴曲、天空之城等。

书香琴韵，专业教学 电话：0571-87187510

公众号：sxqy007 ；

地址：浙大西溪校区东门附近

篇3：成人钢琴学习

(一) 多元化的教学目的与规范的教学过程

教学目的是教学研究的切入点, 即教学活动或教学实践对学生行为方式产生的变化。钢琴教学实践过程中, 多元化是成人钢琴教学目的最突出的特点, 简而言之就是成人专业钢琴教学与成人非专业性教学这两大类。专业性的成人钢琴教学以培养职业型钢琴人才为主要目标, 不管是钢琴教师还是钢琴伴奏或者中小学音乐教师, 都始终将成人钢琴学生的职业技能放在钢琴教学的重点位置, 充分体现了职业化教育特点, 让学习者同职业劳动发展基本一致。整个钢琴教学活动以提升学生的钢琴演奏能力、钢琴教学理念与综合技能为基本的教学任务。教学课程设置、教学计划甚至教材的搭配组合都紧紧围绕这一教学任务进行。而非专业性钢琴教学的目的在于满足个人兴趣与喜好, 进而提升学习者的综合素质, 完善其人格等。这就要求教学者在进行教学时要充分明确受教育者提升自身音乐鉴赏能力、满足个人兴趣爱好的学习目的。无论是教学进度、教学规划、教材组合还是课堂教学测评等都要区别于专业性的钢琴教学。专业性钢琴教学以培养职业技能型人才为目的, 而非专业性钢琴教学则是以尊重学习者的个性自由为前提, 帮助培养学生个人素养。成人进行专业性的钢琴学习最为重要的一个特点就在于其学习内容与其职业生涯规划密切相关, 其学习活动的开始与结束都取决于其个人职业活动的始与终, 这就决定了成年学习者在学习中既是劳动者又是学习者的双重身份, 这一身份特质使其自然地将学习与工作过程进行结合并相互促进成为一个有机统一的结合体。这类学习、劳动之间循环往复的统一过程是成人钢琴教学中工作与学习相结合的具体体现。

(二) 特殊的生理与心理活动特点

无论是成人钢琴教学还是一般性的钢琴教学, 导致其教学目标产生的原因存在许多共同点, 同时也存在着显著的特殊性。从生理上讲, 成年人生理发育已经成熟, 没有幼儿钢琴教学中因生理发育水平限制而无法完成的一些教学内容, 例如踏板运用教学, 六度或八度音的弹奏和弹奏力度的要求等。另外, 也恰恰是因为成人学习者已经完成了生理发育, 其错过了身体机能的迅速增长期与缓慢增长期, 身体机能发展相对稳定, 这一生理特点对钢琴演奏技术的训练极其不利, 同时也会限制学习者演奏技巧的提升, 极大地约束了教学目标的确认。尽管在生理水平方面, 成人钢琴教学存在诸多不利因素, 然而成人学习者的心理水平与心理认知特点却为其进行钢琴学习带来了诸多有利因素。相对成熟的心理水平使得成人学习者比青少年学习者更能从深层次体会到音乐作品的外延与基本内涵, 成年人丰富的人生阅历与情感历程也为其体会钢琴艺术的情境提供了便利。另外, 成年学习者成熟的心理认知程度能够使其更好地理解并掌握自己要学习的内容, 成年人对学习目标更为明确, 其相对成熟的人际交往与沟通能力能够帮助其更好的与教师配合, 进而顺利的完成教学计划。同青少年学生相比, 成人学生的自学系统已经趋于成熟, 其在学习上的自觉性与自制力都要高于年少的学生。总而言之, 与青少年学习者相比, 除运动机能, 成年学习者的非智力因素具有明显的优越性, 在智力因素上, 成年学习者也更具优势。然而钢琴演奏作为一项囊括了诸多生理演奏技能的表演艺术, 错失发展运能能力关键期的成年学习者在演奏技能的提升方面具有很大的局限性。因此, 不管教学目的、教学内容的落实、教学规划还是课堂教学都需要考虑成年学生的生理及心理活动的特点与特殊性, 来进行有针对性的安排。

二、非专业性成人钢琴教学的一般特点

成人钢琴教学中, 有很大一部分是为非钢琴专业的学生开设的选修课程, 也有一部分是以提升学生个人修养与情操为目的开设的非专业性钢琴教学。这两种钢琴教学活动不管是教学内容还是教学形式、教学进度等都有符合自身发展的一套独特的基本教学法, 与专业性的成人钢琴教学有着本质的区别。非专业性成人钢琴教学活动中经常面临一些没有任何钢琴演奏基础的学生, 甚至是一些连最基本的音乐理论知识、五线谱知识都缺乏的学生, 即便是在非专业性的钢琴专业音乐工作中也不乏此类现象。例如, 其他音乐乐器的学习者, 会按照其固有的学习习惯练读中音谱号、高音谱号与识记音谱, 因此, 他们对五线谱的阅读与练读不够熟练。由于成年人自身的心理成熟水平与认知能力中存在着思维定式, 其在新的乐谱学习与记忆中则显得有些迟钝, 因此, 在接受与反应能力上, 他们也会面临一些困难, 这些都将阻碍钢琴教学工作的顺利进行。由此可见, 非专业性成人钢琴教学中, 教师除了传授钢琴演奏知识与技能外还要进行基本的音乐理论知识教学。

钢琴教学活动中, 教师需要根据自身教学内容的需要将基本的音乐理论知识穿插到教学内容中, 这其中包括钢琴曲式教学、和声教学、复调教学等内容, 所以非专业性成人钢琴教学对教师的综合理论知识与教学技能的要求更高。此外, 教师还要擅于掌控教学内容, 只有这样才能在教学过程中做到因人而异, 针对不同程度学习者的需求对其进行查漏补缺, 视学生自身状况增加或减少教学内容, 更加从容地安排教学计划。例如, 针对一些对中音谱号不熟悉的学习者, 教师可以适当的在演奏教学中增加一些中音谱号较多的曲子进行教学与练习, 反之对于一些较熟悉中音谱号的学生, 教师就可以安排一些高低音谱号较多的曲目进行教学与练习。而针对一些五线谱知识为零的学生, 就需要教学者付出更多的耐心与时间陪伴其度过学习五线谱知识的困难阶段。钢琴教学过程中, 教师可以将视奏作为课后作业布置下去, 让学生有充分的时间去复习和预习所要学习和演奏的知识。教师还要擅于利用成年学生的理解能力, 将一些有规律可循的知识点在课堂上讲述, 在教学生熟悉不同调式音阶的基础上掌握不同调性上五线谱的不同音型及其钢琴键盘上对应的位置。对于成年钢琴学习者而言, 他们在学习过程中面临的最大限制就是小肌肉群的运动能力, 这将影响其对不同演奏技巧的接受与掌握程度。因此非专业性成人钢琴教学的进度不能与少儿钢琴教学进度一致。成年钢琴学习者的优点在于其具有较强的自主学习能力, 因此通过反复的练习也能够达到理想的学习程度。

三、结论

成人丰富的人生履历与情感经历能够使其更容易体会出钢琴音乐的内涵与风格, 此外, 成年人对音乐的鉴赏、感悟都远远高过中小学生, 因此在成人钢琴教学过程中教师要擅于发现成年学生群体的特点, 分门别类的进行教学。总而言之, 对于成人钢琴教学, 无论是专业性还是非专业性钢琴音乐教学, 都要结合成年人的心理与生理特点采取有针对性的教学方案与教学计划, 使教学内容与学习者自身特点相适应, 进而促进钢琴教学与成年学生的生理与心理水平相适应, 只有这样才能够使成年钢琴学习者学的更好。

摘要：随着钢琴教育的发展, 越来越多的成人加入到钢琴学习的队伍中。而对于成人钢琴教学也需要具体问题具体分析, 不同类型的学习者有不同的学习目的与学习能力。因此本文以专业与非专业成人钢琴教学为切入点对成人钢琴教学的特点进行分析, 希望对成人钢琴教学事业发展有一定的帮助。

关键词：成人钢琴教学,非专业,教学特点

参考文献

[1]彭程.七杯茶让您成为优秀的琴童家长[M].北京:人民音乐出版社, 2013.

篇4：成人钢琴学习

关键词：幼儿钢琴教学 成人钢琴教学 比较

音乐是一种语言，一种世界通用的语言。作为语言来解说的话，儿童学琴好比把弹琴当做母语，手指技巧、乐谱的视奏能力都是和大脑发育期的思维成长结合在一起的，你给他一首陌生的谱子，他会像朗读课文一样弹出来，对于这样的孩子，用手弹钢琴就像说话一样容易。成人学琴好比学外语，是很难达到这种境界的。所以说不同年龄层的人对学习钢琴的过程中是存在一定差异的。

一、生理上的差异致使曲目选择范围的不同

相对于成年人来说，幼儿各方面还没有发育成熟，比如手的力度、理解力、耐性等方面远不如成年人。幼儿手臂较短，学习初期，如果弹奏音域过宽会比较吃力，就容易边弹边在座位上左右挪动，会影响弹奏的质量。有的孩子为了能够弹到较远距离的琴键，身体会下趴和歪扭，腰部塌陷，失去了人体在弹奏中的支撑点。因此在教学过程中我们选用的曲目就必须符合儿童所能及的范围之内。比如，《约翰汤普森》，《儿童钢琴曲集》等。而对于成年人来说，身体机能发育完成定型，基本功的学习过程确多处于断层，但他们较之幼儿有很强的主观能动性。比如，有人从小爱好音乐，从小会唱很多耳熟能详的歌曲，他们会在学琴过程中要求能够自弹自唱。所以在教学中，可以选择一些歌曲改编的钢琴曲，让他们能够快速达到会弹奏的目的。但是他们因为手指灵活性，颗粒感等技巧不能达到艺术性的要求，所以在教学初期，选曲时也应找一些配合乐曲的简单的手指技巧练习曲，比如《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈弄》、《车尔尼599》、《布格缪勒》等。这样既可以满足他们能够快速弹会曲子的同时又能够提高手指技巧的要求，从而达到音乐对美的追求。

二、心理上的不同致使教学方式有了不同

个人的经历不同导致心理上不同。幼儿遇到问题会用直接的语言和表情来表现，而成年人则偏于理性。对于这个问题老师也应采取不同的教法和态度去对待。对于儿童一定要设法创造一种愉快的课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶；对于成年人来说理解力相对比较强，课堂上的气氛应比较轻松，语言可以根据不同成人的文化层次加以提炼，使他们快速的理解并加以实践。并且，找一些视频和乐理知识加以辅助，在技巧学习的过程中，渗透基本的和中级的乐理、节奏、听音知识，已达到快速掌握的目的。这样能更好的使成人学习者对钢琴学习产生浓厚的兴趣，能够达到一定的自学和思考的目的。

三、兴趣不同致使具体教学方法的实施也不尽相同

由于年龄的不同，人生阅历也不同，兴趣就更不同。成年人的兴趣爱好比较持久，只要认定就必定能做好。他们各有主见，可以用语言把自己的愿望和想法表现出来。所以，“如何沟通”则成为激发、挖掘成年人兴趣是的重要问题。成年人的鉴赏能力也比较高，在欣赏音乐的同时要互相探讨，我们可以推荐一些名家的演奏音像，使其对如何用耳朵识别正确的音色有清晰的认识。由于成年人接受能力比较快，当天学习的钢琴曲目不用几天他们就能很快地完成。可他们往往会忽视一些细节方面，比如说情感的处理等等，所以在成年人的课堂教学中我们往往是以处理歌曲的感情为重点，在速度、力度方面尽量做到完美和完整，比如说歌曲是一首欢快的歌曲，我们在弹奏的时候就得稍快一点，手指触键的感觉就得又快又清晰。教师在教授儿童的时候我们要要注意到“小、精、细”。我们可以从练哈农开始让孩子在弹奏每一个音的时候力度、速度都达到一定标准。我们可以使用感受教学的方法让学生弄清楚一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在幼儿钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。幼儿正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方与技能的关键阶段。孩子练琴的良好习惯要从小培养，教师要帮助他们安排一张合理有效的练琴表，上课时，教师必须给学生提出明确的学习要求，还要教会他们课后如何去完成这些要求。怎样读谱，怎样练琴，怎样用心去弹，怎样用耳去听，怎样表现乐曲的内容，怎样掌握弹奏技巧等等，必须让孩子从开始就有意识地去学习和掌握。为了今后打下好的基础我们必须让学生符合一个标准的要求，因此，这时学生的弹奏基础如何，方法是否正确，会对未来的影响很大。

篇5：成人钢琴学习

一、了解教育对象，扬长避短、因材施教

成教学院音乐专业学习钢琴的学生，他们大多接受过中等师范音乐教育，酷爱音乐和钢琴艺术，但总体来说钢琴水平不是太高。同时，由于其生理、心理、知识、阅历、能力等方面的特殊性，使他们的钢琴学习既有优势又存在不利因素。优势表现为：1。从年龄上看，他们都是成年人，在理解力、观察力及自我控制力方面较儿童有明显的优势，且学习的主动性、创造性、毅力较强。2。学习过基本的音乐理论知识，具备一定的钢琴演奏基础。3。他们大多工作过，阅历丰富，常有针对性地带着问题走进课堂，对知识的渴求欲强。但是，对于成年人学习钢琴来说，也有许多不利因素：1。从生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的灵活灵敏度较差，此外，记忆力开始减退，甚至年龄偏大者反应较慢。2。大部分同学在演奏中总有种种毛病，且因错误形成时间过久，比较顽固，不易改正。

了解掌握了成教生钢琴学习的现状特点及优劣势，就应在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。这样才能更好地调动学生的积极性，收到事半功倍的效果。

二、在加强主要技术训练的基础上注重音乐表现

在成人教育学院学习钢琴的学生，无论程度深浅，总是存在着这样那样的基本功或音乐表现方面的问题，总体来说演奏不够规范，缺少音乐感染力。这与他们大多学琴较晚、教师教学不够规范及为了应付考学突击拔高等原因有关。很多同学基本练习和练习曲接触得很少，演奏时只是单纯的“照本宣科”，毫无音乐表现可言，这给我们的教学带来了很大的困难。对此，有人认为成教生无需强调基本练习、练习曲的训练，那会耽误他们的时间。但几年教学实践证明，基本功训练是非常重要的。技术是音乐的基础、手段和工具，如果没有这个基础，就不可能高质量地完成一部作品，音乐表现就更无从谈起。但成人基本技术的训练又有其自身的特点：1。要侧重最根本、最基本问题进行针对性的练习。如五指的抬动、穿指、音阶、琶音、腕臂的放松等。2。可根据每个学生的弱点有目的地选择练习曲，针对某一技术难点进行训练解决。3。因成人的生理特点，较之儿童可较早地开始踏板的运用、和弦及八度技术的练习等。

在加强基本功训练的同时，教师在教学中还要注重对学生音乐表现能力的培养，要告诉他们钢琴演奏的最终目的还是为了表现音乐，展示音乐的魅力，要将技术与音乐感觉结合起来，完美地将作品音乐风格表现出来。

三、合理选择教材，因人而异、按需施教、注重实效

由于文中前面所提到的成教生学习钢琴的现状特点及其学习的特殊性，决定了对他们的教学不能如儿童一样完全循序渐进，一本书、一本书地进行，必须因人而异、因材施教地制订学习计划，合理选择教材，做到按需施教、注重实效。例如在教学中有的学生八度技术不好，就可多练一些训练八度技术的练习曲或乐曲，如《莫什科夫斯基练习曲NO。9》、门德尔松的《猎歌》等。有的学生手指的灵活性不够，就可多弹一些音阶跑动类的练习曲。有的学生乐感较差，演奏缺乏音乐感染力，可多布置一些有深刻寓意的标题音乐，帮助他们分析、理解音乐所表现的内容，启发他们的音乐想象力，挖掘其潜在的音乐感觉。总之，要根据学生的弱点进行合理的教材选择，不可千篇 一律。同时要注重理论联系实际，着重培养学生的实际应用能力，即突出实用性，重视个别性。

另外，在教学中还可采取精弹与泛弹相结合的教学方法。即布置完成的作品要有“精弹”和“泛弹”之分。精弹的作品要求学生从技术和音乐风格两方面仔细掌握、熟练演奏，甚至背奏。而泛弹类作品要求可相对放宽，只要求学生浏览、了解，去欣赏、分析作品。如此做来，既节省了时间，保证了进度，又能使学生较为扎实地掌握所学内容，避免了一味地跳进所造成的疏漏。

四、注重对学生音乐知识的传授及音乐素质、修养的培养

在成人钢琴教学中注重对学生音乐知识的传授和音乐素质、修养的培养是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力强、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入在平日的钢琴教学中，应在钢琴课中就学生演奏的具体作品讲解相关的音乐术语、乐理、和声、曲式、作曲家风格特点、作品所处音乐时期的音乐特征、体裁风格等知识。使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识(理论)引导行动(演奏)，而行动(演奏)又以知识(理论)为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高。

另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。

五、突出实用性，注重对成人学生实际应用能力的培养

成教学院音乐专业的同学，他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作教学实践中他们深刻体会到了键盘乐器的重要性。尤其是音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中非常实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养，应把音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏(尤其是歌曲即兴伴奏)、钢琴教学法等融入在平日的钢琴教学中，二者结合相信才会取得更好的教学效果，为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。

六、与“成人教育”相结合，采用科学适当的教学方法

对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的.成人音乐爱好者，更不同于儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，采用科学适当的教学方法，具体可以概括为以下几点：

1。采用启发引导的教学方式，运用合理适当的教学语言。在教学中应发挥成人学生理解力、主动性强的优势，采用启发引导的教学方式，贯彻以教师为主导，学生主动学习的原则，避免“填鸭式”的教学方法。在教学语言的选择上，要根据成人自尊心和自卑心理强的特点，注重“情感教学、循循善诱”，要在与学生平等交流的基础上和蔼示人、耐心施教，将情感教学贯穿于整个教学过程中。

2。为每个学生制订教学计划，并可适当采用“课题式”的教学方法。为了避免教学的随意性、跳跃性和盲目拔高及更好地因材施教，教师在授课前应为每个学生制订相应的教学计划，做到心中有数，灵活掌握。此外，根据成人学生有一定音乐理论基础的优势，可以在教学活动中适当采用“课题式”的教学方法，即每堂课分专题概括地讲授。如：某类技术的训练、节奏训练、踏板的运用、乐曲的体裁风格等，分课题进行教学。

3。采取“个别课”与“小组公开课”相结合的授课方式。在坚持“一对一”个别课的授课方式基础上，适当采取“小组公开课”的授课方式进行教学。这样既解决了钢琴教学中“个性”的问题，又可以解决“共性”的问题，是一种非常科学适用的教学方法。

4。经常组织艺术实践活动，为学生创造锻炼机会，既可以使同学间互相观摩学习、交流经验、取长补短，又可以锻炼他们的心理素质和临场应变能力。

综上所述，与高等艺术院校钢琴主科专业教育及儿童，成人音乐爱好者普及性教育相比较，成人教育钢琴教学有其特殊性。我们在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，一切从实际出发。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果!

参考文献：

[1]吴国翥、高晓光、吴琼。 钢琴艺术博览[M]。 北京：奥林匹克出版社，。

[2]赵晓生。 钢琴演奏之道[M]。 北京：世界图文出版社，。

篇6：成人钢琴学习

成教学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。由于其生理、心理、知识、阅历等方面的特殊性，使他们在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作中他们深刻体会到了键盘乐器在教学或艺术实践中的重要性，尤其是分析鉴赏作品、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中显得更为实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养。几年来的教学实践证明重点应注意以下几个方面。

一、音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养

在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术，而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养，而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的钢琴演奏（伴奏）、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先，鼓励学生多去欣赏各类音乐作品，尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处，找到自己演奏上的差距。通过鉴赏，丰富了学生的乐感，给学生的演奏指明了方向，无形中学到了各类音乐知识，开阔了他们的视野，提高了审美情趣。其次，要发挥成人理解力强的优势，与学生一起对所弹作品进行分析，包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说：“让学生了解不仅是作品‘内容’，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究，能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习，更理性地指导自己的演奏，使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外，学科间的相互渗透，也会开阔他们的视野，达到培养其音乐素质、修养的目的。

二、视奏能力的训练

视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生，有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的，否则会直接影响学习的进度和积极性，教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平，总体来说不是太高。究其原因，与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历，乐理、基本功不够扎实等原因有关。

要想解决这一问题，首先，要让学生解决乐理的问题，如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次，对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中，需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习，而且应从慢速但完整的练习着手，做到“熟能生巧”。再次，要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面，不要单个音符的读取，可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元，以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样，并不是看一字读一字，而是眼睛总比口快一步甚至几步，一句一句地去读。最后，在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后，相信学生的视奏能力会有所提高。

三、伴奏能力的训练

为歌曲进行伴奏，尤其是即兴伴奏，对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力，也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准，在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。

培养学生的伴奏能力，其一，要求学生熟练掌握24个大小调，尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型，由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手，熟练掌握后，再移到其他的调上进行练习。其三，不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法，并灵活应用到自己的即兴创作中。其四，要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外，鼓励学生多参加艺术实践，在实践活动中运用和掌握伴奏技巧，学以致用、学用结合，以此积累经验，锻炼他们的伴奏能力，这是能否弹好伴奏的关键。

四、让学生了解掌握一定的钢琴教学法

我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师，他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法，如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等，使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。

总之，对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，从他们的实际现状和需求出发，着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！

参考文献：

[1]吴国翥、高晓光、吴琼.钢琴艺术博览[M].北京：奥林匹克出版社，1997

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图文出版社，1999

篇7：成人钢琴学习

我们学习英语总是觉得难是因为思维上的转换难以得到突破!中文思维表达喜欢把事物描述化，而英语思维表达则更倾向于名词化。只有尝试去打破自己的中文思维，学习用英文思维去思考，才能获得质的突破!例如：形容一个人跑步好厉害:中文思维使我们马上就会想到“他很擅长跑步”，所以立马就条件反射的将其译为:He is good at running. 但按照英语思维方式，这句话则更倾向译为：He is a good runner.所以想训练我们的英语表达思维，可以先尝试将自己常用的表达改换一下表达方式。

端正我们学习英语的态度

其实我们一直以来都陷入了一些很大的误区：自己一定要水平足够了才敢开口说英语;说英语时一定要一整句所有单词一个不落的组织好了才开口说;学英语时都在尽可能力求不出错等等可是事实上说英语真的跟自己的水平如何没多大关系，即使很多人词汇量破万了依然是“哑巴”英语学习者。其实英语学习就是要先端正态度，然后坚持开口练习，这样才能获得更大的提升。

多形式学习，增加学习趣味性

学习一门语言那肯定是需要听说读写全面贯通的，光记不说假把式。而且长时间进行同一种工作，我们的大脑就会逐渐懈怠下来，学习效率也会降低。通多不同形式的学习既能让我们的英语学习更全面发展，也能增加学习的趣味性，提高我们学习的积极性!

篇8：高校钢琴必修课之成人钢琴教学

钢琴必修课是培养高等师范音乐专业学生的音乐素质的一门必修课程。高等师范学校的招生对象主要是高中毕业生, 本人所工作的学校新乡学院主要面对新乡地区招生, 由于大多学生是通过普通高中升学而来或是非钢琴专业学生, 所以很多进校的新生几乎在入学前都没有正规的学过钢琴, 甚至还有一些学生不认识五线谱。他们大多是为了应付入学考试, 死练习一首曲子, 以熟练来弥补技术空缺。

在进入大学后他们才开始步入正规的学习, 但是又由于学制的限制, 在有限的时间里要让他们尽量多的掌握技术知识, 使钢琴技能能够达到一定的程度和标准。

本人通过教学实践, 总结了高师钢琴教学应从以下几方面加以训练。

一、学习加强五线谱读谱能力

由于成年学生比起年龄小的学生起步晚可是理解能力是最大的优势, 对于他们的优势我们要很好的运用, 在我们弹奏钢琴时最直观的接触就是音乐的视听感觉这一点和读谱视奏是分不开的, 我向大家推荐一种值得信赖的方法。

1. 背口诀

在五线谱中, 高音谱表的5条线是自下而上的排列的, 最下面的是第一线, 一次类推往上是第二第三第四和第五线, 我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi二线sol三弦si四线re五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la, 二线fa, 三弦re, 四线si, 五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音, 高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI, 低音谱表上的一线la是在中央C左侧的那个la, 然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列, 低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2. 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上, 音越来越往高走, 在琴键上就会越来越往右侧走, 反之, 则往左侧走, 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系, 五线谱上音与音之间的距离, 我们只要知道几个基本距离就好了。在五线谱中, 相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间 (就是线与线之间的空格) 上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种, 那么, 其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如, 高音谱表上三线si, 那么有一个音在一线与下加一线之间, 那么这个音我们可以用几种方法可以找到, 第一种是背线上的固定音高, 高音谱表一线mi, 那这个音比mi低一个音, 则这个音就是re;第二种方法是通过三线si来计算, 这两个音之间隔了两条线。那么线和线之间的音是隔一个音的关系, 那么最下面的线就和si是隔一个音再隔一个音的关系, 则比最低的线再低一个音就应该是re。练习时最好与键盘同步练习, 看到五线谱上音向上走, 在键盘上手就向右侧移动, 五线谱上音符向下走, 手就向键盘左侧移动。

3. 正确的看谱。

要上下两行对着一起看, 要两行一起, 上下对着看五线谱, 比如上面一行有一个单音, 下面一行有一个和弦, 那么就将这几个音一起看, 同时反应手指在键盘上的位置。然后, 再横向的看下一组音, 同样是上下对着看。这样, 就可以看到两个声部之间的交点和配合了 (就是对位) , 也可以看到两个声部的走向, 也可以缩小注意力集中的范围, 尽量做到准确。

4正确的读谱。

先看 (上下对着看第一个音) ---à分析:用哪个手弹奏, 用哪个手指弹奏, 弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的 (也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后, 用相应的手指弹奏下去, 弹奏这个音的同时, 眼睛再用同样的方法继续看下一个音, 再分析, 再弹奏……如此这样连贯看想弹下去就可以。

二、成人简易钢琴基本练习

音阶、琶音、和弦是钢琴弹奏中技术的基础。许多乐曲中的技术语言就是音阶琶音和弦。练习这几项基础时一共有24个大小调。 (由于非钢琴专业学生练习时间和程度有限24个大小调可以减半, 可以练习歌曲伴奏或是器乐伴奏常用的调) , 大小调音阶的构成不同, 调式的色彩也不同, 大调明朗, 小调忧郁, 色彩较柔、暗。在初期练习阶段千万不能忙目加速, 越是基础的练习越要一步一步脚踏实地的练习, 抽象点说就是要有一种自己没有感觉到加速的加速, 这样能很好的锻炼手指的独立性, 能使每一个音都弹的很清晰, 颗粒感很强, 能练到这种效果是需要花费一段时间。而在每次练习钢琴时都要当成练习前的热身, 只要持之以恒, 就能从中受益, 就能良性循环。

1. 音阶

成人学习钢琴时从身体素质角度考虑骨骼相比儿童已经完全成熟, 手指的每一个关节通过短时间的掉指练习基本可以达到一定的独立性, 之后需要比较系统的音阶练习。练习音阶在独立基础上, 应该按音乐表现类别训练非连音音阶和连音音阶。这两种演奏的触键方法不同。非连音音阶的发力部位主要在指掌关节, 靠指掌关节上下运动而发力, 力的支点在指尖, 下键速度快, 有爆发力, 下键后手指端一关节迅速用力支掌, 其余部位放松而不懈, 这种手指快速下键法是训练颗粒性音阶走句的方法之一。连音音阶的训练要运用手臂的重量。为了配合手指独立练习, 连音训练时, 可独立抬高要弹奏音的手指, 用手臂手腕的柔韧转动将臂力通过抬指慢触键盘, 并将力通过指肉垫部分插向键底, 后面的音依次类推。在慢触键的训练中要注意培养每个手指下键的控制能力和与腕、臂的协调能力, 注意倾听发出的声音是否丰满、圆润, 连接如歌。

要弹好音阶能使音阶流畅的另一要素是拇指转换 (穿指) 在音阶中也很重要, 拇指在右手音阶上行, 在左手音阶下行时的作用是两手手型保持, 利用拇指向手掌内侧 (掌心) 的速度移动到达下音位置后, 拇指一关节立即触键来完成音阶连贯的穿指动作。拇指按住键盘后, 指端力速度移动, 通过弧口伸张, 将2345指送到后面的音位, 拇指要到紧接拇指后的音奏响后, 方可里键。音阶的技术训练应和节奏训练同步进行, 有利培养演奏者内心节奏感, 从基本功开始训练音乐脉搏的律动。

2. 琶音

成人练习琶音是具有非常明显的实际运用作用的尤其是在歌曲伴奏中用途甚广。练习时同样24个大小调可以减半, 在老师的指导下刻苦练习可以有效的节省练习时间达到速成。

琶音又名分解和弦。它与和弦有密切的关系, 是组成三和弦、七和弦、九和弦、各音的分解进行, 故名分解和弦。由于它的音常从低到高, 或由高到底轮流弹奏, 又名琶音ARPEGGIO。训练价值同音阶一样重要。

三和弦分解分短琶音和长琶音两种。初学钢琴的学生常从短琶音开始学习。短琶音有两种, 一种是不重复根音的和弦分解。另一种是重复根音的短琶音。琶音在音乐中常表现流畅连贯的音乐形象。因此训练时以连奏的弹奏法入门为好。弹奏时, 以每一组分解和弦为一乐句, 运用手臂的重量将第一音弹下去, 在将力传递给第二个音或第三音, 要使手指的重量平滑地沿着键盘移动到最后一音手腕略提起, 再用重量弹下一组琶音, 形成一个手腕划圆的动作。下行琶音右手5指, 左手1指将重量通过手指弹下去, 再将力传送到其余三音, 手腕作反响划圆动作, 一组一个划圆动作。长琶音, 它要求拇指在手掌下转换位置, 将这些分解和弦连接起来。弹长琶音时, 拇指转换的位置比弹音阶拇指转换位置大, 手指间伸张能力要强。弹奏前可作些音程跨度大, 有拇指穿指和2﹑3﹑4﹑5指跨指的练习。练习拇指穿指和2﹑3﹑4﹑5指的跨指动作, 不能只靠手指上下运动及横向的伸张力量, 手的各部位掌、腕、臂甚至肩都要放松而协调地动作, 保证手指指端力量的连接, 使声音无缝隙, 在此训练的基础上再加上手指灵敏快速的强、弱奏练习, 就可以借手臂一个力量, 弹奏出一挥而就的长琶音。需要说明的是需要扎扎实实的练习, 练习时内心要有音乐上下行的流动感, 并注意倾听声音的均匀、连贯及音色的质量。

3. 和弦

弹奏和弦要特别注意坐的姿势和位置。弹奏和弦不仅用肩、臂的力量, 同时要用后背和腰的支撑里力量, 并将全身力支撑手指尖。因此, 演奏者坐姿要正, 肩臂必须放松, 坐的位置离钢琴不能太近, 避免肘部夹紧, 手腕吊起, 肩臂力不能通向指端。正确的方法是要使手臂重量通过支撑和弦的手指力沉键底。 (训练和弦的断奏和连奏可参看双音训练的要领。) 但和弦毕竟不是双音, 和弦包括有三个以上的音, 练习时一定要注意声音的整齐和集中, 并注意倾听音色。强奏时切忌敲打和砸琴, 弱奏时不能虚和飘。和弦的整齐是建立在每一个手指独立的基础上的。独立的含义不光是指独立的抬指和下键, 还包括每个手指对音色和力度的控制和调整能力, 因此训练和弦前可先做和弦波音练习。这种练习既能锻炼手指的伸张能力, 又能锻炼手指下力和力的控制。和弦表现力很广, 不仅靠单独的和弦练习来达到训练目的, 最好通过乐曲, 体会和弦的不同触键[1]。

三、精练与泛练相结合, 积极鼓励课前自学

成人学习钢琴实际上已经错过了音乐感觉培养的最佳时期, 这是一个很大的弊端。但是成人学生也有自己的优势, 那就是理解能力很强, 虽然大部分经验来自于理论, 但是只要是学习就有必然的相通之处。例如, 他们可以在学习的过程中总结出清晰的学习脉络, 自己每个时期应该解决那些问题, 能够有计划, 主动的学习。并且能够举一反三, 甚至在教师的引导下可以对新课程进行自学。这就大大的节省了上课的时间。因为钢琴课个别课的特点, 即每周只有一次课, 课时量少。如果学生能够自学课程, 上课时老师就能够在对学生比较熟悉的乐曲中直接进行纠正, 这样就可以节省很多时间, 而且学生也容易到达老师当堂所要求的技术与乐曲处理问题, 这样就可以加快学习的步伐, 也可以直接在一节课中解决老乐曲引入新乐曲, 这样学生通过自学节省了时间教师就可以一节课当两节课上, 日积月累学习进度就会大大提高。但是这就要求教师要有针对性, 不能千人一课。

课前自学可以加快进度, 同时也要结合“精炼”与“泛练”因为对于大量的练习曲成年人的时间是不充裕的, 所以要尽量多的弹奏练习曲最科学的方法就是结合“精炼”与“泛练”。凡是需要学生精练的练习曲要求上坚决不能放松, 不能急躁, 回课不过关, 要坚决打转再练习。精练内容一般包括有代表性的如音阶练习, 重点调性的琶音流畅练习及和弦练习。另外还有重要的节奏型, 高难度节奏型的专门练习曲。对于最关键的技术学习和练习非钢琴专业的也不能省略, 而有些技巧能够同时在一首练习曲中得到锻炼的, 就尽量选择“一曲多能”的, 而且在这样的曲子上面不能怕花时间, 要尽量做到扎扎实实, 不可投机取巧。精练曲目的作用就好比运动员腿上绑沙袋练习长跑的强化训练, 看似负担重, 但是一但克服, 提高速度可谓迅猛。精练的乐曲还有一项重要的内容就是要求非常仔细的读谱, 对于精练的曲目要象龟兔赛跑故事里的乌龟, 以慢求稳。例如:钢琴基础教程第一册, 克列门蒂的《小奏鸣曲》。这是一首要求手指独立性的钢琴小曲, 共分为三个乐章, 第一乐章情绪上要有精神, 速度快板。第二乐章音乐比较柔和, 速度行板。第三乐章音乐活跃, 速度快板。在练习时要做到, 先要进行慢而稳定的分手练习, 尤其是难点部分更应该慢中求稳。小奏鸣曲对于成年人也是一样需要严格练习, 原因是小奏鸣曲中往往会涉及到许多的基本练习同时又不像练指法那样枯燥, 一首曲子经过严格的练习后就会和基本练习产生一种变通, 这种变通有利于手指的独立性、灵活性和对音乐的理解也得到提高, 这样就形成了小奏鸣曲在钢琴学习中是必须学习的课程它的特点是综合性强、技巧要求严格等特点。小奏鸣曲能够使学生整体水平得到较快的提高。所以一般来说教师应该多选择奏鸣曲作为学生的精炼内容。

泛练的乐曲就是要在有限的时间里大范围的浏览练习, 这样可以提高学生的音乐欣赏能力, 扩大对音乐作品的了解范围。泛练曲目更要鼓励学生课前自学。在泛练中同样可以增加学生视奏练习, 培养学生自己读普的能力。但要先从浅易的作品入手, 坚持不断的对学生进行练习, 可以开阔学生的视野, 培养学生丰富的音乐感受能力, 提高读普能力。泛练的作品要从大框架入手, 在保证扎实的掌握基本技能的同时也考虑到进度, 对于一些不太重要的课程可以略过不弹。精炼意在提高弹奏的“质” (主要解决技术与综合练习) , 泛练是扩大弹奏的“量” (主要培养乐感与视奏能力) [2]。

四、音乐听觉和乐感的培养

音乐通过声音而实现, 要通过耳朵来辨别和协调, 钢琴学习不能只是注重技术或着单纯的模仿弹奏, 必须在脑的绝对控制下, 在听觉的指导下去训练, 并在不断练习和积累中熟练和提高。在几年的教学中我经常遇到一些学生出现旋律音中的错音现象还全然不知, 这说明本身就对旋律不了解, 就更谈不上对音乐的理解与处理, 这些学生学琴时对音乐毫不感受, 从来也不去用耳朵倾听, 用脑去想, 似乎弹奏的最终目的纯粹是为了完成老师布置的任务。以至于成为一个“搬运工”, 即把乐谱死板的搬到琴键上而已, 完全丢掉了音乐性。我个人认为培养学生的听觉感受至关重要, 要想让学生养成倾听音乐的习惯, 最重要的一点是要让学生先去熟悉主旋律, 一般乐曲主旋律几乎都在右手上, 所以要让他们养成分手练习, 这样就能够很好的养成倾听音乐的习惯, 这一点对学生来说简单又实用。乐感的培养还有一个重要的组成部分就是文化知识的积累, 不仅要在音乐方面, 如《中国音乐史》《西方音乐史》等方面学习, 还应在各个领域中不断学习, 提高各方面的修养, 加强理解和感知能力。[3]

学习钢琴是一个艰苦而漫长的探索过程, 这种过程对于非钢琴专业人士也是同样, 不仅要严格要求自己在学习中培养不怕困难踏踏实实地精神, 更要有正确的思想与品格来面对一次次的困难, 不断进步具有严肃求实的精神, 找到解决问题的方法, 更好的配合老师理解音乐, 体验演奏的乐趣, 全身心的投入在音乐中。

摘要：由于钢琴必修学生属于非钢琴专业学生, 因此通过《钢琴》课的理论与实践教学, 使学生掌握钢琴基础的弹奏方法, 提高他们的五线谱认谱能力和音乐基础理论的综合运用能力, 成为关键。通过学习, 要求学生达到钢琴的初步运用能力, 也同时为其他专业课学习打下基础。

关键词：快速学习五线谱,钢琴基本练习,精炼与泛练,听觉与乐感

参考文献

[1]顾于菲.钢琴教学指导.南京师范大学出版社, 2001年.

[2]司徒璧春.陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社, 1999年.