平面设计中的简约美

关键词： 需要 设计 世界 文化

平面设计中的简约美（精选九篇）

平面设计中的简约美 篇1

一、知止与简约的概念特征

所谓知止, 也就是说要达到至善的境地, 对于现代化平面设计的发展来说, 要体现知止, 就是将平面设计的内容精简并丰富到极致, 以充分体现出设计理念, 并使人们可以广泛接受。所谓简约, 就是说对于事物的表达要以最少的话语代表精髓和本质, 从而复杂化的形象最大限度的简约化, 满足人们的欣赏要求。简约主义出现于上个世界的五六十年代, 并逐步的发展成为一种重要的艺术文化, 它主张用最少的色彩和形象来简化画面, 将一切干扰主体的但不必要的东西摒弃, 以最大限度的突出主体的感染力。

随着社会的不断发展, 平面设计中的知止与简约理念越来越受到人们的关注, 不单单在平面设计领域, 在其他的任何领域也都逐步的表现出知止和简约, 以期用最简约化的形象来表达最丰富的内涵, 从而满足人们对于艺术审美的追求。当前, 充分表现直止与简约的有广告设计, 它抛却了复杂的设计手法, 逐渐走近单纯, 有书籍设计, 远离了纷繁的装饰, 更多是关注读者的内心, 产品包装也与社会发展的绿色理念相契合, 更加注重低碳环保, 等等这些设计都更加懂得留下空白, 以此表达出意境, 由此赋予作品更人性化的自然和温暖, 从某种意义上来说, 知止与简约、平衡与和谐是设计的灵魂所在。

二、平面设计中的知止与简约体现

1. 设计语言纯化

当前, 社会的发展推动了平面设计的迅猛进步, 各种各样的平面设计作品公诸于世, 但是, 就大多数的风格设计情况来看, 出现了风格与手段拥挤的情况, 从而严重制约了平面设计中知止与简约化的表达, 由此也就难以满足大众的审美需要。因此, 对于平面设计来说, 要想充分体现简约的设计风格, 就必须确保与语言设计的纯化。在平面设计中, 很多时候无法做到的不是作品无可增之处, 而是无可减之处, 由此导致作品设计较为复杂, 难以体现纯化的语言和独特的创作风格。

众所周知, 苹果产品的标志是一个被咬掉一口的苹果, 这个形象真正做到了知止与简约, 清晰的表达了苹果公司的设计理念, 但在最初的设计阶段却并不是这样的, 最初设计时, 标志上有牛顿、有白云、有果树、有草地、有溪流等, 想要表达的内容非常多, 但这些设计都没有成为最终的定稿, 反而是被咬了一口的苹果标志大受人们的青睐, 而且耳熟能详。当前, 无论是苹果标志的设计个性, 还是苹果产品的知名度, 已经远远超越了同行业的竞争对手, 知止简约的苹果标志设计充分体现了苹果公司的产品内涵及外在形象, 对于其发展具有重要的促进作用。再如《蚁呓》的设计, 此作品将设计元素精简到了极致, 省却了所有的装饰, 甚至连标题文字都没有, 知识通过大量的空白向人们宣传设计理念, 对于蚂蚁而言, 任何一个元素的出现都会将这个小生命淹没在人们的实现中, 而只有毫无保留的空白才能够深刻的表达人们对于微小生命的尊重。通过采用最简约的方式来表达平面设计作品的理念, 不仅能够达到知止的境地, 让人们从作品中感受到震撼的美感, 而且也能够将作品所要表达的精髓与灵魂表现出来, 以达到以小见大的目的, 而这也正与当前时代发展的趋势相辅相成。

2. 适度简约的设计

传统的平面设计较为复杂, 而现代化的平面设计则以简约为理念, 因此, 在现代化的平面设计理念中也仍然涉及传统的平面设计理念, 由此使得设计语境复杂而又丰富, 简单而又深刻, 由此也就给现代化的平面设计提供了无限的可能性。事实上, 在历史中的任何一个时期, 都有人希望从繁琐和多余中解脱出来, 以最简洁的形象来表达最丰富的内涵, 但是, 对于处于文明上升期的大众来说, 审美在一定程度上代表了本质需要, 而越想追求简单的形式, 也越就面临着设计上的困难, 只有经过周密细致的取舍才可能达到最终的目的。换句话说, 要想将平面设计作品达到知止和简约, 就必须要人们花费更多的时间和精力去完成。但就当前的审美与设计理念发展来看, 如何才能够确保设计的适度简约呢?

对于平面设计师来说, 其审美会受到诸多因素的影响, 尤其也就不自觉的渗透到了作品当中, 如果设计师能够从知止简约的角度来设计作品, 那么, 作品中必然能够充分体现深刻的简约性, 同时也更好的表达设计理念。如世界环境日所设计的一副海报“美的回响”, 画面上留着大量的空白, 只凸显了荷花、毛笔、蜻蜓这三个极为精简的元素, 由此深刻地体现了人与自然融合的设计理念及设计意境, 这不仅是作者设计作品所寻求的设计元素, 更多的是体现作者的精神元素, 用简单、有限的形象来传达无限的美学理念, 充分的体现了艺术设计的精髓。

结束语:

随着仍旧在不断的发展, 艺术媒介也在不断的丰富, 对于当代的平面设计, 已经不能够用传统的纷繁的眼光来看待审美, 而是应当将知止与简约的设计理念渗透到审美设计当中, 使人们充分感受到清新、宁静与和谐, 从而对大众形成固有的、深刻的吸引力, 同时应用最简明、最平易的方式对设计在生活中的体现进行探讨, 更好的表达当代设计理念。

参考文献

[1]赵勇豪, 王绪振.论极少主义平面设计的纯粹性[J].艺术百家.2009 (S2)

[2]徐文廷, 伊延波.平面设计视觉语言的进化[J].美术大观.2010 (05)

[3]吴丹.传统图形在平面设计中的传承[J].科教导刊 (中旬刊) .2011 (07)

论平面设计中的简约美 篇2

传统的平面设计一般比较复杂，但是如今简约之风的流行，现代化的平面设计在涉及传统的设计理念的同时，渐渐的向简约的风格转变，既简单又深刻，给现代的平面设计提供了无限的可能性。它将设计师的想法生动的展现出来的同时，让设计变得不再深奥难懂，使作品平易近人，用简单的设计表达丰富的寓意。平面设计中的简约之美主要表现在主题上明确，表现手法上含蓄，视觉上简单明晰，一样的简约还表现在图形、文字、或者色彩上的简单，简约不是简单，有着别样的意蕴。下面通过几个例子体会平面设计中的简约美。

简约之美在平面设计中的体现

1. 简约的字体的运用

中国的文字笔画简单，不是单纯的简单勾画，不是借助简陋的框架，而是具有精简节约、单纯明快的言外之意的运用。如图所示，这幅宣传化只有简单的几个字体，笔画虽然简单但是设计的思路上与众不同，这款字体设计时主要以视觉差异来作为设计的思路。并且在颜色上采用银白色，与背景的大红色产生了鲜明对比，让人在对比中感受到字体的突出。在字体设计上使用简单的直角，使字体看上去变得很是硬朗，同时字体的粗细也不尽相同，艺术的处理使字体形成了鲜明的视觉差异，突出了视觉的主要主题。

2. 简约图形的运用

平面设计中，简约重要表现在背景的“空白”的使用，既是能够使版面的简约化，也是现代设计的新的简约理念，空白的运用是设计师表达设计内涵最有利的表现利器，能够提升意境和想像空间的价值。如上图所示，工商银行的标志，这款设计简约而又有内涵，这是由中央工艺美术学院的陈汉民教授设计，整个图案整体上使用的是中国古代圆形方孔的钱币，象征着银行；图案中心的“工”字和外面的圆寓意着商品的流通，“工”字的四周形成四个面和八个直角象征着工商银行的广泛的业务；图案中对应的几何图形又象征着工行和客户之间紧密联合的融洽关系。这样的一副简易的平面设计蕴含着深厚的传统文 化，体现了设计者的用意，又让观众深刻的理解。这就是图形简约之美的应用。

以上两个图形的平面设计无非是色彩、字体、图形的高度凝练和概括，简约的图形不仅给人以简洁、明了的视觉感受，还能够很准确的传递和表达着我们每一各人需要捕捉的信息。这种简约体现在平面设计上彰显出来另一种超越复杂内涵的简约之美

平面设计中的简约之美的发展

1. 逐渐趋向平面设计语言纯化

当今社会经济不断发展，推动了平面设计的快速的进步，不同的各式各样风格的平面设计开始展现在观众面前。但是在设计风格上总是出现设计的风格和设计手段的冲突，这样的状况制约了平面设计的简约化表达。自从简约的设计理念进入设计界，设计师们改变了设计的风格，开始从简约的平面设计中融入含蓄的内容的角度出发进行设计。如今的观众的审美需求也有了很大的变化，喜欢在简洁的设计中找寻自己的理解要点，给设计留些空白，把关键点进行集中提炼，追求设计语言的纯化，充分展示简约的设计风格，保持语言的纯化是现在的发展趋势和简约之美的具体要求。

2. 平面设计的简约之美让产品标识深入人心

作为世界知名的企业，苹果产品的标志是被咬了一口的苹果，这个简单的广告的设计简约到了不能再减一笔的程度，清晰的表达出了苹果公司的设计理念。广告广而告知，让广大顾客朋友深刻的记住了苹果公司和苹果的产品。但是追溯以往的设计并不是像现在这样简单，当时的设计有牛顿，白云，果树，草地等等，设计者好想把所有的理念都融入到这里面，但是最后还是被咬了一口的苹果更加受到人们的青睐，让苹果公司的广告深入人心。如今，在华丽的广告也没能超越苹果公司的标志设计，这是苹果公司的最大，最可以赢得顾客的标志性的广告。简约的设计之美充分体现了苹果公司内涵，苹果公司广而告之。

3. 艺术设计的简约之美，震撼人心

如下图《蚁呓》的设计，这件作品的设计简约到了极致，省却了所有的装饰，没有标题，没有文字，大量的空白蕴含着作者的设计理念，并且向人们传达着蚂蚁着一个小小的生命的呓语。在这种意境中，一个元素的多余都会将这个小的生命淹没在现实中，只有茫无边际的空白才能引起人们对蚂蚁这个小生命坚强的精神的尊重。

通过采用最简约的方式来表达平面设计作品的理念，不仅能够达到设计者蕴含的意境美，还能够让人们感受到作品的震撼的美感，也能够将作品的精髓与灵魂表现出来，以小见大，这是当今的世界平面设计发展的趋势。

结束语

如今的世界，信息的交流越发频繁，也越来越复杂，人们在接收信息时越来越偏爱简洁、明了、干净的设计，简约的设计风格也就随之兴起。简约的平面设计正好能体贴到人们向往清新自然、随意简洁的画面的心理和生理的需求，伴随着新技术新材料的发现，设计中也会相应有新的表现形式来推动这一简约的理念的不断发展。简约就是一种美。

平面设计中的简约美 篇3

一、教师自身对美的追求

素质教育的关键在于教师.的确, 教育的方针政策、思想观念的贯彻落实离不开教师的教育教学, 而要想将美育渗透到数学中去, 无疑对教师提出了更高的要求.那么, 我们的教师能否胜任这项艰巨的工作呢?

1. 对数学美的追求

我国著名的数学家华罗庚教授所讲的:“就数学本身来说, 也是壮丽多彩, 千姿百态, 引人入胜的”.“仁者见仁, 智者见智, 美者见美”, 教师必须有一颗对数学美强烈的追求心因此, 需要教师在今后的教学中加强培养自己的审美能力.

2. 对教学方法美的追求

教师要善于从学生实际需要考虑, 小学数学教学有很多种教法.例如:探究—研讨法、模型教学法、游戏教学法、反馈教学法、台阶教学法……关键是要根据学生的年龄特点和认识规律, 认真研究, 认真总结, 积极探索, 要因材施教, 因班因学生而异, 找到最适合自己学生的教法.最适合的往往也是最美的.

教师要注意寓美于教、寓教于乐.真正把小学数学教好, 真正发挥好小学数学教学的重要作用.

二、挖掘数学中的美, 提炼有效知识

人们常说要教给学生一杯水, 教师自己必须有一桶水的观点已不完全适应新课改要求.随着时代的变化, 知识经济时代已经到来, 需要教师成为“生生不息”的奔河, 需要教师引导学生去“挖泉”, 即挖掘探寻教材中蕴涵的数学美, 以寻到知识的甘泉.教师可以从以下几点做起:

1. 认真钻研教材, 提炼有效知识

一个好的教师就是一个好的组织者, 好的领导者.因此在课堂教学前, 我们先要吃透教材, 然后再看各类教学参考书, 再查阅相关资料, 然后根据自己的领悟备课.教师着重挖掘数学自身规律, 用于启迪学生思维;挖掘数学美的因素, 使教学富于情趣, 富于激励性;师生共同参与每项教学进程, 每个教学环节, 给学生创设一种情境, 一个动脑、动口、动手的机会, 让他们亲历知识的再现过程.

2. 利用学生间真实的差异, 挖掘层次美

每一种美都给人不同的震撼, 教师必须认清学生表现出的个性差异, 学会利用学生之间的差异发掘学生的才华, 调动学习的积极性.教师要尊重这个差异, 并利用这个差异, 从学生的实际出发将学生分层、教学分层.

三、感知数学美, 孕育有效课堂

庞卡莱说:“所有的数学家时时体验着数学美感.”我们该如何让学生时时刻刻体验数学的美感?关键是要向学生充分展示数学美, 使学生感知数学美.可以从以下两点做起:

1. 唤醒学生感知能力

首先, 教师对职业的投入需要激情.不是每个人天生就喜欢当教师, 更不是每个教师都喜欢自己的职业.但是既然已为人师, 我们就该学会在自己的工作岗位中不断的发现美、不断的创造美.

其次, 教师对学生的激情投入.教师要热爱每一名学生教师对学生的爱, 应当表现在教师毫无保留的贡献出自己的精力、才能和知识.在课堂教学中, 教师对学生的爱可以体现在:师生间平等的对话、师生间适度的评价.在日常教学中教师也应该用严格的规范来爱学生.

再次, 教师对教材“激情”的把握.对教材的激情把握, 也就是教师要力使数学教学内容具有丰富的感染力.也就是说要量体裁衣, 要优化教材、丰富内容、灵活运用使数学内容具有丰富的感染力.要想让数学内容具有感染力, 就需要教师向学生展现数学美的本质, 关注数学与生活的联系, 充分挖掘生活中的数学素材, 让学生真切地感受到生活中的数学问题, 觉得数学是现实的、有趣的、富有挑战性的.

2. 留给学生感知的空间

首先, 给学生留下感知的时间.有位教育专家说, 对学生的提问, 在每个问题提出之后, 至少要等待3秒钟.这样可以有更多的学生能够主动而又恰当地回答问题, 可减少卡壳现象, 可增加学生的信心以及回答问题的多样性等.因此给学生留下思考的余地, 同时也给教师留下了发挥无限智慧和创造力的空间.

其次, 给知识的学习留下空间.在课堂上, 有些知识给学生暂时性的知识“空白”, 并不是对知识的“舍弃”, 是一种“欲擒故纵”的手法, 这样就起到吊学生胃口的作用, 让学生到广阔的知识海洋中去寻找, 去发现.教学活动才会变成师生积极参与、交往互动、共同发展的过程, 使得教师、学生、教材在教学活动中共同成长.

再次, 给学生的情感留下空间.学习过程不仅是知识增长的过程, 同时也是身心和人格健全与发展的过程.因此, 教学中教师不仅关注学生的学习, 同时更要学会懂得赞赏每一名学生, 更加赞赏对教科书的质疑和对自己的超越的学生, 积极营造情感的空间, 使课堂教学产生强大的张力.

四、创造数学美, 促成有效课堂

没有追求和创造, 就没有高层次的创美活动, 也就没有数学的发展.因此, 创造美是审美的最高目的.培养学生创造美的能力就是数学教学的最高目的.

1. 孕育学生创造的动力点.对数学美感的追求是人们进行数学创造的动力来源之一

教师应着重培养、激发学生追求数学美的欲望, 利用现实生活中真实的数学, 贴近学生的实际生活和感情世界, 激发其学习热情与好奇心, 大大加强学习兴趣.应该充分根据教材中潜在因素, 创设想象情境, 提供想象材料, 诱发学生创造性想象.

2. 开启学生创造的实践点

在数学教学中要经常采用“实践—认识—再实践”的认识规律去体验美, 去欣赏美, 形成对数学美的规律性认识, 再用这些规律去猜想、去探索、去发现、去解决数学问题, 从而达到数学审美的最高境界———创造数学美.

3. 培养学生创新的持久点

心理学研究表明:内部动机更有利于个体的创造活动的产生和创造力的发挥与发展.

(1) 拒绝批评.拒绝批评能给学生带来安全感, 利于其创造潜能的发挥.

(2) 对学生表示诚恳的支持.这种支持可以是对学生创造性表现的赞扬, 也可以是奖励, 只有这样学生才能获得优秀的具有创造性思维的品质.

从四个方面体验数学简约美 篇4

【关键词】简约 简洁 数学美

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）02B-0082-03

简洁明快是美的表现，简洁体现在数学中就是简约。简约的美，是一种艺术的美，能使人的心灵深处得到放松的美。数学的诸多美中，简约美是首要推崇的，有一句古老的拉丁格言这样说：“简约是真理的标志。”数学中每一步进展，都与更简单方法的运用密切相关。庞大、复杂的数学体系通过公理体系处理后变得相当简洁，这个过程本身充满了神奇的魅力。数学的简洁有着非常丰富的内涵。追溯数学的历史文化长河，从中我们可以体验到，数学家运用数学符号来表示使得数学简约而易于推广。提出简洁数学问题引发研究的浪潮，致力寻求最简洁证明来促进数学的发展;提出简约的数学理论使数学成为科学之典范。这一系列行为所表现出来的简约美，给我们以简洁美的切身体验，让我们深深陶醉于数学的魅力中。

一、精巧符号，数学之巧妙

现代数学的特征是广泛运用符号。在研究现实世界的数量关系和空间形式时，数学符号提供了比自然语言更加简明、准确的思维与表达工具。如圆⊙，菱形◇，正方形□，三角形△，平行∥，垂直⊥，角∠等，这些既简单，又惟妙惟肖直观形象的图形符号示意了几何概念、命题、推理之间的数学关系。

数学，由于它的语言、记法以及看上去很奇特的符号，使一些人把数学设想成受冷酷无情的定义、法则、定理、公式和符号统治着的专制王国，里面充满着机械和单调。其实不然，就简约的数学符号而然，它的思想奇特而妙不可言，其外形又不缺乏图画般的动人之美妙。一个简单的式子，能将毫无关联的符号巧妙地联系在一起，蕴藏着丰富的思想;一个简单的符号，却在数学乃至科学上起着举足轻重的作用。我们看到，欧拉把数学上几个重要的常数 0，1，i，e，π通过公式 eiπ+1=0 巧妙地、简约地联系在起来，无穷不循环的小数与简单的数1和0以及虚数单位 i 构成一恒等式，打破了无理数、虚数间的隔绝。我们不由地赞叹，数学符号体现了我们人类智慧的精华，并凝炼成光芒四射的美丽结晶。还有欧拉公式“V+F-E=2”，宇宙间无穷无尽的多面体的面数、棱数、顶点数都符合这个极其简单的公式。式子极其简洁，思想却又极其丰富，堪称简洁美典范。不只欧拉致力数学符号的创造，使得数学简约而更容易表述、推广，德国大哲学家和数学家莱布尼兹也是历史上伟大的符号学者之一，他创立了积分符号。莱布尼兹用“∫”这一简捷的符号传达了定积分和原函数之间的微妙关系。许多数学爱好者和数学家都把积分符号堪比“美女”，是数学中漂亮的符号，它充分体现了女性的曲线美。正因为具有一套优越的符号体系，微积分理论得到迅速发展和广泛应用。曾晓新（1990）提到：“莱布尼兹提出的微分符号、导数符号、积分符号等，使用起来极为方便，进行微积分运算简直就像是在自动进行似的。”微积分中一套成熟漂亮的符号体系：dx，∞，∑，lim 等，有效地促进数学学科的发展。18世纪，数学分析的进步就是在莱布尼兹微积分学的基础上发展所取得的。

利用了符号，数学上的每一个论断和它所描述的东西就可以更快地被人所了解。对数学符号的认识、理解和灵活地运用，有助于我们深刻领悟数学的奥秘，体验数学之巧妙。苏联数学家鲁金在谈到欧拉时说：欧拉的洞察力是那样的深邃，不论多么复杂深奥的公式，在他强有力的手里，都变得服服贴贴，如柔软的蜂蜡一样;在他的威力面前，都规规矩矩地献出一切……他可以本能地直接感受到公式里的真理与虚假。欧拉创设的许多数学符号，例如π，i，e，sin，cos，tg，Σ，f（x）等，至今沿用。欧拉曾运用简约的数学符号完美解答了著名的“哥尼斯堡七桥问题”，并开创了“图论”。

我们来看一看哥尼斯堡七桥问题。18世纪，欧洲有一个风景秀丽的小城叫哥尼斯堡，普莱格尔河横贯城区。河中央有两座美丽的小岛，七座桥把两个岛和河岸连结。城中的居民经常沿河过桥散步，久而久之形成一个问题：如何不重复又不遗漏地一次相继走遍这七座桥？每一个到此游玩或散步的人都想试一试，却无一人成功（如图1）。

欧拉将它转化为“一笔画”问题。把河的两岸、两个小岛看成四个点，把七座桥看成是七条线，转化成几何图形后得到图2。于是问题变为：如何将此图一笔画出？运用简约的数学符号表示后，该问题迎刃而解。

怀特认为，复杂的东西是用简单的东西表示出来的。在某种观点下，数学可以定义为相继用简单概念来代替复杂概念的科学（曾晓新，1900）。如果体验不了符号在数学研究、数学理论中的简约作用，那我们也不可能深刻地体会到数学的美。

二、简洁问题，研究之动力

数学问题为我们进行研究提供了源泉和动力，当代美国著名数学家哈尔斯曾形象地指出，问题是“数学的心脏”。在历史的长河中，存在许多经久不衰的、令人废寝忘食的数学问题，如费尔马猜想、黎曼猜想、哥尼斯堡七桥问题、哥德巴赫猜想等，这些历史问题以极其简明而深刻的表述方式吸引着人们的注意，引发研究的浪潮。一个好的数学问题必然突出主题，体现主要的和本质的东西，也必定是简洁、通俗易懂的。简洁、清晰的数学问题，极易引起人们思考的兴趣。所以，如希尔伯特一样，简洁与否必将成为衡量一个数学问题是否有价值的重要标准。难怪希尔伯特说：“问题的完美提法意味着已经解决了一半。”

在整个数学史上很难找出像几何的三大尺规作图问题那样具有历久不衰的魅力。三等分角问题、化圆为方的问题、倍立方问题等，要求的条件简单，只要圆规和直尺，表述简洁，通俗明白，谁都能容易理解其所提出的问题。几千年来，它激发了无数数学家和数学爱好者研究的兴趣，如古希腊的希波克拉底、门奈克木斯、阿基米德、达·芬奇、高斯、拿破仑等大数学家、大画家都投身于尺规作图三大问题。对于数学爱好者而言，问题极富诱惑力，难以抗拒，甚至会改变一个人的人生轨迹。最典型的就是，因解决了正十七边形（n 为奇数）尺规作图的难题，当时才17岁的高斯兴奋不已，并在研究中深受鼓舞，于是立即放弃了从事语言学的念头，决心投身于数学。最后，他成为历史上四个最伟大的数学家之一，并被誉为“数学王子”。

简约的数学问题深刻影响笛卡尔。1618年，荷兰的布莱达街头公开征求数学问题的解，那是一个极富挑战的问题。笛卡尔被这个数学问题深深地吸引，并很快地给出了正确解答。这个难题的解决，使他对自己的数学能力获得了巨大信心。于是，笛卡尔开始了数学的思考与研究。笛卡尔对现代数学的发展做出了重要的贡献，他创立了解析几何。解析几何简洁地用点、坐标刻划出位置和数量关系，使形与数统一起来，实现了几何方法与代数方法的结合，让许多复杂的数学问题变得简约。解析几何的产生是数学发展史上的一次重大突破，作为变量数学发展的第一个决定性步骤，解析几何的建立对微积分的诞生功不可没。这些简洁的数学问题的解决，不仅极大地激发了数学爱好者的神经，让他们陶醉于问题解决之中，让他们体验奋斗的愉快，享受着胜利的喜悦，还极大地推动数学的发展。

三、证明的简洁美，数学之发展

概念是数学的“砖瓦”，是数学的基本要素。数学证明是“粘合剂”，用逻辑把数学概念、定理有机地结合起来，构建起辉煌的数学宫殿。发现的数学命题要得到承认，就不得不依赖数学证明。每一项数学的发现要想获得大家的接受，就必须通过数学证明。不断寻求越来越简明扼单的方法证明定理和解答问题是数学的真谛（马丁·加德纳）。数学家总是致力寻求最简洁的证明。简约的证明，思路巧妙，条理清晰，显示出数学证明不容辩解的逻辑力量。简洁证明，寓意丰富，表达明快，让人品玩称奇、惬意开怀，极易被人们接受。高斯证明代数基本定理时，为寻求一种最美和最简洁的证明，尝试了不下10种证明方法，其中许多证明方法追求的就是使证明本身简洁。高斯说：“吸引我研究的主要动力是去寻求一种最美和最简洁的证明。”我国著名的数学家陈景润，1966年刚完成关于哥德巴赫猜想1+2的证明时，由于证明冗长不够简洁而没有全文发表，经过7年的努力后，200多页的证明最终简化成只有18页，1973年在《中国科学》一发表，立即在国际数学界引起了轰动。陈景润的证明至今仍被认为是该猜想的最好结果，被国际数学界誉为“陈氏定理”。

数学家对冗长、烦琐的证明不会无动于衷的，坐视不理的。总会有不少的数学家耿耿于怀，一心致力于冗长数学证明的简化。而每次简化必将伴随理论上或方法上的突破，出现重大的改进，从而加速数学的发展。对于有关数学证明的简约与严格之间的关系，希尔伯特这样认为：“把证明的严格化与简单化绝对对立起来是完全错误的。严格的方法同时也是比较简单、比较容易理解的方法。”简约的证明，体现人类思维的精巧。烦琐、冗长的证明，凸现的是人类思维的蛮力，往往由于晦涩难懂，难以获得大家的认同。曾经，美国数学家德贝兰花了30年的功夫，好不容易证明了连最优秀的数学家也感到为难的比勃巴赫猜想，却由于证明长达300多页，过程冗长得超乎想象，令人望而却步，无人愿意审核论文，在美国数学界受到了冷遇。后在苏联数学家的帮助下，将300多页的论证浓缩成十余页简洁的证明过程，因此德贝兰的成果获得了数学界的认同。简化的过程，巧妙的证明，又彻底解决了一个历史难题。

四、数学理论的简约，科学的典范

数学是一种表述简洁、清晰、歧义较少的理论体系。数学的0，1，2，…，9这十个数字非常绝妙，区区十个数字加上十进位制竟然能表达任何数。记法是如此简洁，运算上又是如此方便，“简易得难以估量”。数学的运算表示又是极其简单明了的，如在乘法运算上，n·a 简洁地表示了 n 个数 a 相加;而 an 简洁地表示了 n 个数 a 相乘。数学的概念如函数、指数、对数、微分、积分等，还有加、减、乘、除、等于、大于、小于，都是涵意明确，简洁、约定的。将数学的公式、定理统一起来，形式是极其简洁的。如圆的切线定理、割线定理、切割线定理统一为圆幂定理;（下转第97页）（上接第83页）双曲线、抛物线、椭圆统一为二次曲线，在极坐标系中圆锥曲线方程统一为，e 的大小决定二次曲线的形状。圆（棱）锥、台、柱体的体积公式可以统一为，h 为立体的高，s1，s2 为上、下底面的面积。这些简单明了的数学表达式，何其和谐统一。数学的理论体系是简约的，欧氏几何用清晰、直观的图形，表达复杂的逻辑关系。皮亚诺用了三个原始概念、五个公理的简单的逻辑结构，建立现代科学大厦，简单的算术公理体系与庞大复杂的数学领域形成鲜明的对比，我们不能不为皮亚诺的算术公理体系的简洁而折服。解析几何简洁地用点、坐标刻划出位置和数量关系，建立数形结合的深刻理论，让许多复杂的问题变得简约而迎刃而解。数学的内容，数学的表达式和理论体系，无一不以它所特有的精巧的字母符号、精炼的数学语言、简洁的表达方式、严密的逻辑体系向我们展示出数学简洁美的魅力。

数学之所以成为科学的典范，离不开数学理论的高度简约性。欧几里得利用几个原始概念和5组公理、公设去演绎出欧氏几何体系，去统一了公元前7世纪以来希腊丰富又纷纭庞杂的整个几何系统。瑰宝《几何原本》的问世，在数学史上树立起演绎几何的丰碑，演绎的数学理论成为大多数科学所追溯的典范。牛顿所创立的经典力学，利用力学三大定律和万有引力定律将天体力学和地球上物体力学统一起来，就是一个仿照欧氏《几何原本》，并可与其媲美的逻辑演绎体系。著名物理学家海森堡认为 ，科学家为了使研究的问题更精确，往往引入数学方法将对象及其环境作简化与纯化，在很多场合下，科学家只须找到某些最简单的数学概念或数学关系，就能建构起某种科学理论体系。比如，麦克斯韦方程组问世，简单明了地表达了电与磁的关系，将人类二千多年来积累的许多杂乱无章而不成体系的有关电、磁、光的知识，统一起来，建立起统一而完美的经典电磁学理论。

数学上愈简单的规律便愈接近自然，愈美。简洁的东西易于为人类所把握，简洁有助于提高思维的效率，也只有简洁才更容易让人类长期积累的知识世代相传下去。

【参考文献】

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[3]张映姜，陈美英，李晓培.数学的历史文化赏析[M].湖南：湖南师范大学出版社，2013

[4]程民治.海森堡的科学美学思想[J].安徽师大学报（哲学社会科学版），1998（3）

革制品设计中的简约与装饰 篇5

在文化辉煌时代的每一个阶段, 人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来。他们通过建筑、艺术、音乐甚至技术中发现改变的形式, 完成成熟的蜕变。而在社会萧条时期, 社会的艺术表达通常会用相反的方式隐藏起来, 屈服于进行装饰的诱惑。

1.1 简约设计的发展道路

简约主义是当今设计界一个比较流行的词汇, 从建筑设计到环境设计、从工业造型到包装装潢、从服饰设计到平面设计, 很多领域都在提倡简约。简约主义发展到20世纪90年代的时候已经变成时尚的代表。90年代一句"回归本始"的口号与80年代 "回归自然"承上启下。简约主义的时装是几乎不要任何装饰, 服装设计师尽量把一切多余的元素从服装上拿走。人的体形就是最好的廓型, 廓形是简约设计的第一要素, 既要考虑其本身的比例、节奏和平衡, 又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要适合的材料来展现, 设计者通过精确的板型和精致的工艺去完成。在印花、提花、刺绣中寻找面料本身的肌理效果。

1.2 装饰设计的发展道路

装饰艺术运动源于1925年在巴黎举办的装饰艺术展览。这个展览展示了“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。“装饰艺术”并不仅是一种单纯的设计风格, 它包括的范围相当广泛, 从上世纪20年代的色彩鲜艳的 “爵士”图案到上世纪30年代的流线型设计式样, 从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑, 都可以说是属于这个运动的标致性设计。“新艺术”强调手工艺的美, 否定机械化时代特征;“装饰艺术”运动反对单纯手工艺的趋向, 主张机械化的美, 它更具有积极的时代意义。无论装饰艺术运动多么强调装饰的效果, 但是在设计上依然受到现代主义的很大影响。

装饰运动具有工艺和工业化的双重特点, 设计上设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一, 产生一种可以发展的新风格。在20世纪60年代, 人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异, 在设计不仅要实现功能要求, 在形式更需求表现出丰富的视觉效果, 设计风格的总体特征是重视形式、强调装饰。把功能、结构结合古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等装饰细节, 以新材料、新技术克服单一化的技术特征, 要表现与自然和原有的历史传统面貌融为一体的设计个性。

2 时尚的简略与装饰

在20世纪末, 艺术界开始推崇北欧设计风格。在21世纪初期, 欧洲的乡村田园风格开始逐渐成为家居装饰的主要潮流。像繁花茂叶的沙发, 色彩绚烂的手绘瓷器和家具都成了象征艺术的最好表达。这种艳丽和密集的设计理念不是真正的休憩和宁静, 所以田园风格不到两三年就开始转入装饰风格的时代。

新的装饰风格既延续了田园风格中的缤纷色彩和细节装饰, 又保留了极简主义时期所推崇的实用功能, 将舒适的视觉美感表达得恰到好处, 为许多中产阶级人士所推崇。这一时期商场里的时装品牌也开始在自己的专柜、展台甚至是更衣室用装饰主义的风格来进行装饰, 在第一时间内就吸引了顾客的眼球, 并且让消费者很容易在纷杂的商场里容易识别, 品牌形象也就更容易建立和稳固。法国装饰艺术运动涉及面非常广泛, 包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域。尤其在家具设计方面, 装饰艺术风格最为突出, 在家具与室内设计中, 注重豪华的装饰效果, 采用各种昂贵的材料, 以青铜、象牙、动物皮革等作家具的表面装饰, 使家具更加奢华和高贵。在家具造型上却采用简单的几何造型, 使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比。这是人们在互补意识所支配下, 产生的想摆脱繁琐、复杂, 追求简单和自然的心理。简洁明快的表现形式满足了人们对现代社会那种感性的、本能的和理性的需求。简练与装饰的形式融为一体是法国装饰艺术风格的特色。

3 历年来简略与装饰在革制品上的运用

3.1 简约与装饰在箱包上的设计运用

简约风格、装饰风格其真正的价值支撑是背后的文化精神。流行文化是人们生活中随处可见的一种社会现象, 从某种程度上甚至可以说是随处可见的消费现象, 因为在多数时候, 它都体现为某一时期人们一种消费选择的趋向。当潮流来袭, 不管人们身处何处、接受与否, 总能感受到它的存在。简约主义和装饰主义的设计思想在各大国际箱包设计中得到运用和推广。1955年2月, Chanel推出了一款设计简洁大方的包, 包身上用衍缝技术装饰的菱形格纹为平实普通的皮包表面平添了很多纹理和趣味, 而金色的链条包带使女性摆脱了过去经常需要拿着手袋不方便活动的情况, 受到很多人的追捧。这款包如今被人们称为“2.55包”, 意味其诞生于1955年2月。

50多年来, Chanel的这种用衍缝线条装饰的菱形格纹被广泛地用在了许多产品上, 背包、挎包、手包、钱包, 甚至是装雨伞的包, 不同材质不同款式, 但都有一个共同点, 那就是衍缝格纹。Hermès 08秋冬款手包的特点选用高级皮质与简洁高雅的设计理念。它外观方方正正, 形如信封, 因此被称为信封包。GUCCI限量版包的包提带处配着复古黄铜金属装饰扣, 棕色漆皮双提带手柄。包身图案是装饰性极强的两只可爱小兔玩耍嬉戏。包的底色是端庄稳重的LOGO图案, 布艺贴画画面, 充满了童趣, 提带配的是可以拆卸的金属挂牌, 设计成心型复古黄铜装饰, 并刻印有GUCCI盾型图案。Etro黑色皮质流苏包, 装饰了无数金属铆钉, 留着长长的流苏, 形成集合了各种流行元素的IT Bag。

简洁随意的LV09春夏新款手拿包款式, 闪亮的外表让人精神振奋。东方元素的黑色绳结装饰设计为整体外观注入了温柔而又神秘的活力, 选用原木和玛瑙石作为坠物装饰, 让古朴的天然元素与现代感极强的金属质感发生视觉碰撞。

3.2 简约与装饰在服装上的设计运用

简约主义的时装定义里没有太多装饰, 花边、镶滚、刺绣、印花都不会过多出现, 只会被偶尔涉及。受到现代女士服装的简洁风影响, 它的廓型更为利落, 线条也更为流畅。其实, 这是一种看似简单的设计, 它需要很多关于人体体型的揣摩与将线条功能性与完美性融合的尝试, 在一件让你双目清爽的服装背后, 凝聚着很多耗时费工的过程。简约主义与简朴有着本质的不同, 这是一种看过尘世浮华喧嚣之后的升华, 对高质生活的表达语言。服装简单的剪裁如同包豪斯的建筑风格一样出落干净, 体现出女人利落率性的风格, 及膝或者稍稍过膝的裙子, 看起来颇有复古之风, 无论是造型扁平的夹包, 还是平滑的跟鞋, 图案清晰, 款式简洁。

在2009年4月, 一场以 “水晶恋皮革”为主题的全球奢华巡展来到北京, 来自全球各地40多位著名设计师和品牌以水晶元素为灵感创作出的数十件皮革产品。在每一件作品中闪耀的施华洛世奇水晶元素凭借技术上的革新成功装饰在上乘的皮革面料上。

巴黎2009-2010秋冬成衣时装周并不受经济危机影响。Réveillon 2009巴黎秋冬秀皮草汇集了紫色, 香槟色以及经典的黑白色, 款式方面更有独特的镶拼式样, 减轻了皮草的厚重感, 呈现出皮草装饰盛宴。皮草袖子的装饰, 在Aquilano e Rimondi, 皮草手臂让经典的斜纹软尼外套有了动物的感觉, Dolce & Gabbana的巨大、毛茸茸的皮草肩膀为原本很淑女的轮廓增加了庞大感。夸张的肩部在本季处处可见, 厚重的皮草, 连体服因为有了皮草变得复杂, 厚重的皮草为黑色针织衫增加了分量。

在巴黎时装周Yohji Yamamoto的秀场上, 也运用了大量Hermès的皮革作为装饰。

在本季Chanel巴黎-莫斯科高级手工坊系列中, Karl Lagerfeld将莫斯科红场上威武阳刚的军士为设计灵感, 设计了多款男装军装搭配皮裤的造型, 复古装饰中体现军士般的阳刚。而安娜苏那颠覆性的华丽繁复风格让人联想到游牧民族热爱自由的精神, 2009秋季女装成衣系列从毛料、多重纱质、丝质到毛皮, 无一不被赋予花花草草、珠串锦织所累叠出层次丰富的美感:如飘逸的塔夫绸短裙镶配荷叶边或漂亮的蕾丝花边, 完美地加上宽腰带、饰有毛边的高统靴。而民族风印花外套配搭雪纺上衣、在搭配绘有宗教感图腾的皮靴以及饰有羽毛的帽子, 装饰无懈可击。

4 革制品中简约与装饰的发展趋势

从20世纪70年代崛起至今, Calvin Klein一贯坚守完美主义现代都会风格的简约精神。PRADA在九十年代的“崇尚极简”风中, 从皮件、服装到鞋子、内衣, 简洁、冷静的设计风格成为了主体。

时装流行趋势的主题中简约的设计并不是一种稍纵即逝的时尚, 而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。N随着全球金融危机的蔓延, 生活将变得简单, 心境重归质朴, 因此09春夏季是一个回归朴实、崇尚简约的季节。全球经济的低迷, 导致零售市场基本款盛行。色彩上多为基本色黑白灰、中性色、经典款式的衬衫、套装极度简洁, 去掉装饰和累赘。简约的风格路线, 也充满看似平淡无奇却又想方设法展现个性的理念, 其实这对设计师来说是极富有挑战的。在09年流行的超现实主义装饰主义中, 其表现不需要太精细的装饰, 只借用珠子、贴花、修整、镶嵌等工艺或者混合手法。让外观的风格可以表现得非常另类。

蟒皮、珍珠鱼皮、鳄鱼皮等等皮革材质自身的肌理成为装饰设计的主角。设计师们利用大自然中的纹理图案创造出经典作品。皮革自身的肌理更加自然优雅, 再加上品牌优异的品质成就不凡的品位。完美的细节设计展现出高贵大方的一面。这一季的复古也表现出一种繁复的装饰性风格。2009-2010年流行趋势中还强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感, 精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”, 同时也勾勒出古典的贵族风华。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起, 以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节, 极具张力。

新装饰主义以复合材质的表现方式, 同时也保留了传统造型呈现的俐落线条美。分析当前流行的新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感, 新装饰时代讲求搭配, 着重实用, 体现典雅品味。新装饰主义使设计作品在呈现精简线条同时, 又蕴含奢华感, 简单又带点奢华味道, 并朝向“人性化”的表现方式发展。简约、环保、创新成了服装设计师的设计新理念。

5 总结

时装流行趋势的主题中, 简约、简单、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚, 而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。简约设计以简洁明快的表现形式来满足人们对现代社会那种感性的、本能的和理性的需求。在购买服装的行为中设计简洁、造型独特的服装很受欢迎。随着几年来服装市场上服装风格的反复变化, 从中我们领略到简约与丰富之间的辩证关系。

装饰追求独特艺术韵味和设计个性, 并面向不同的文化群体与层面, 从中汲取营养、激发创作灵感, 呈现多元化的趋势, 常常显得生动、活泼, 同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

在现代人的生活中, 不仅仅要求有实用性, 同时也希望能有充满情调的艺术感受。简约主义往往是只重视实用性能, 装饰艺术只重视艺术感觉, 功能和艺术两者完美结合的产品才是大势所趋。

参考文献

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[2]李立新.服装装饰技法[M].中国纺织出版社, 2005.1

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[4]黎浩.简约设计——现代设计的风格倾向[J].高教论坛, 2004, (5) :45-48.

[5]张丹.用大设计的视角看皮革服装设计[J].皮革科学与工程, 2005, 15 (6) :54-58.

论现代海报设计中的简约之美 篇6

简约风格的海报设计主要通过图形、文字、色彩与版式设计之简来体现。这种追求信息单纯、视觉明了的设计, 给今天视觉饱和、精神负荷超重的人们带来一股清新之风。以下就各元素的审美特征与创作方法分别述之。

图形之简

现代设计中图形已占据人们视野, 成为传播领域重要的要素, 承担着人与人、人与物之间交流的重担。我们知道人类的知觉是有选择性的, 并不是对所有的刺激都一视同仁, 而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序, 而不是复杂和混乱。简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素, 最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵, 做到以少胜多, 以简洁代替繁缛, 以个性替代平庸。在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。著名设计师陈绍华海报《平面设计在中国》见图一, 其鲜明的现代元素与蕴含中国传统文化意味的图形交替缠绕饶有兴趣地表现了东、西文化的交融、互进, 展现了当今中国政治、经济、文化风貌, 图形创意所焕发出的意蕴美、创造美, 使得主题表现深刻而隽永。

简约不是简单与空洞, 因此在设计中我们既要遵循简约之美的法则, 又不能犯教条主义的错误生搬硬套, 而要根据内容的不同灵活运用。简约图形不是完全地抛弃装饰, 一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美, 单纯中的变化以及细节的耐人寻味, 造型特征的准确生动, 以图形的创意美、视觉美为目标, 求得表达意图与形式的完美。被誉为世界三大平面设计师之一的日本设计师福田繁雄的海报就是极简设计的代表, 其简洁的表现手法、单纯的图形语言, 醒目的色彩常常发人深思, 令人回味。那张“子弹倒飞”的海报, 以诙谐幽默的方式表达了作者对战争说“NO”的态度。简约图形追求的境界是形简而意不简, 它的魅力在于能以最少的笔墨, 表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念, 用最简的元素成就最现代和最个性的设计, 在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。

文字之简

当今社会, 由于信息发布得过度频繁、密集, 从而导致人们接收的低效、麻木, 我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择, 于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要, 设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象, 使文字更具煽动性、挑战性。如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义, 升华主题。如图二, 平安保险公司的一则广告通过百岁老人体现了“一辈子只有平安好”的宣传主题, 试想如若没有这句简短而贴切的广告语, 人们如何把一对健康、长寿而又乐观的老人与“平安”联系在一起?平安的内涵恐怕也难以如此淋漓尽致地得到体现与升华。

海报设计中, 文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素, 如图三德国大众的“甲壳虫”车投放美国市场的广告, 空旷的画面强化了车子的小, 而一句“想一想小的” (THINK SMALL) 的广告语再次将车子娇小的“弱势”转化为宣传的优势, 其设计突破在于通过文字的力量改变了人们热衷于“大车”的传统观念。从此方便、灵活、省油的微型甲壳虫在人们心目中的地位发生了变化。仅1968年就卖出了42.2万辆。海报设计中, 文字与图形的互渗共生使得信息传递得到完美释放。

视觉设计中, 文字表现形式、手法的简约也是至关重要的, 那些线条简洁、棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美, 如目前非常流行的Helvetica (瑞士体) 字体就是其中的一款。出于实用与现代审美的需求, 现代无衬线字体被不断演变发展而经久不衰。在信息过度泛滥的今天, 人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体, 因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。

色彩之简

人们对色彩的感受是直觉的, 色彩能在第一时间很远的地方吸引我们的注意, 如具有警示作用的环卫工人的橘黄色服装和发挥视觉传导功能的公共标示以及高速公路上的指示标牌, 都是采用色彩对比强烈、醒目的纯色。海报设计中色彩的意义不仅在于它对感官的刺激, 重要的是它还具有激发人们内在情感、引发联想的特殊作用。如图四瑞士著名设计师尼古拉斯·特罗斯勒的海报《树》, 重复、有序的树墩造型由大到小布满画面, 给人以无限扩展与延伸之势。大胆地用色不仅使感官受到强烈刺激而且还具有了象征与移情作用, 让观者深深领悟到砍伐树木就是在销毁人类自己性命!

不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同, 即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义, 海报色彩是依据主题内容, 图形创意以及画面需要而订制的, 以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则, 设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现, 突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念, 取得用色彩征服视觉乃至心灵。现代海报设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美, 起到以色感人、以少胜多的良好效果。

在色彩泛滥、视觉刺激过度, 色污染极其严重的今天, 极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。

版面之简

简洁的版面可以为观者营造轻松、优雅的阅读环境, 让身心在完全放松的状态下静静地欣赏设计的美。简约版面是设计师通过统筹各元素之间的关系, 达到视觉表现上的极端简练, 是以无释放有, 以有限表达无限设计思想的集中体现。

版面的简洁往往是以背景的“留白”来凸显主体。空白是实现简约化的一种手段, 同时又是设计的一种语言, 现代设计中空白往往不是简单的无, 而是具有构成设计意境和想象空间等多元价值。简约正是摒弃了那些掩盖主体的多余装饰, 让设计回归本质, 透过设计体现时尚简洁、超凡脱俗的现代感的一种方法。在讲究元素尽可能少的现代版面设计中, 设计师应更加注重细节表现上的耐人寻味, 形式美的个性传导, 因为只有这样才能使设计真正达到满足视觉与精神的双重需求。

海报设计中各创意元素虽各行其职, 但当它们在为同一主题服务时, 却又是相互依赖、相互补充, 互为因果。只有充分发挥各自的优势, 释放其语言特性设计的价值方能得到最大化的实现。相反孤立地放大或夸大某一元素的作用, 势必会造成我们对设计认识的偏颇, 同样也会导致设计的失败与残缺。

简约设计的理念不仅适应经济迅猛发展的现代社会对信息传播的要求, 即高效快速, 而且符合现代人渴望摆脱快节奏工作带来的精神压力, 寻求宁静和秩序的审美心理。在提倡环保绿色设计的今天, 简约海报所追求的节俭与可持续发展观念不谋而合, 简约是一种生活态度、一种生活方式, 更是一种审美追求, 简约设计的出现也是现代社会经济发展、文化价值观、伦理道德及精神需求发展的必然。

摘要：文章在简述简约设计起源发展的社会背景基础上, 结合简约海报设计的特点进一步论述了图形、文字、色彩、版式各视觉元素在设计中所特有的价值、意义, 结合案例阐述了它们各自在表达主题、深化内涵、展现创意、凸显主体方面所具有的个性特征与审美价值, 阐述了简约之美给海报设计带来的艺术魅力。

关键词：简约设计,海报设计,简洁明了,信息传递

参考文献

[1]万翔.论“简约”在包装设计中的应用[J].包装工程, 2012, (02) :89-91.

[2]航海.现代广告设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社, 2003.

平面设计中的简约美 篇7

“简约”作为一种设计文化、设计原则,迎合了在日趋繁忙的工作生活中的人群,他们渴望能得到一种简洁和纯净来调节精神,摆脱繁复与浮华。目前市场上日用陶瓷繁缛的设计风格,让人产生千篇一律的审美疲劳,逐渐丧失了醒目的个性,因此,简约时尚之风也回归到了生活陶瓷产品设计之中,展现出个性的时尚浪潮,“简约就是美”被更多的人接受,简约以其简洁时尚的形式满足了现代人感性的、本真的和理性的精神需求。

1 简约的历史源流

简约主义源自20世纪初期的西方现代主义,主张剔除琐碎或繁杂的装饰以彰显个性。建筑大师密斯·凡·德罗的名言:“少就是多”可以说是简约主义的中心思想,这种风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度,此时期的设计师从繁琐的装饰设计中脱离出来,开始追求简洁明丽的风格。这一时期的艺术风格是一种明确的现代艺术风格,纹饰设计也脱离了矫揉造作的表现,形态日趋单纯与简练。到90年代,简约的风格成为了设计主流,也成为了一种国际性的设计语言。

简约并不是简单,简约理念其实是一种设计原则,是用较少的设计语言拓展设计对象更深更广的内涵,不断组合并筛选出来的精华,是将物体形态的通俗表象,提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它多半运用新材料、新技术、新手法,与人们的新思想、新观念相统一,达到天人合一以人为本的境界。“艺术创作宜简不宜繁,宜藏不宜露”、“画以简贵为尚,简之入微,则洗尽尘滓”这些都是对简约理念最精辟的阐述。

2 简约在生活陶瓷设计中的作用

中国陶瓷在承载了数千年的中国文明史和文化史的同时,也使每个人从精神到生活上都体验它的经久不衰的魅力,它不仅是我们供以使用的器具,更能与我们达到一种情思交流的境界。生活陶瓷作为功能性的产品,在精神文化高度发展的今天,消费者对生活陶瓷的要求已不再仅满足于使用,而要求产品具有一定的艺术品位和文化品位,满足以精神需求为表征的简约、随意的生活方式。从时尚的审美态度上看,人们更易接受单纯、简炼、鲜明的形体和色彩,因此,生活陶瓷设计必须融入现代设计元素,创作出造型装饰新颖、极具现代感的陶瓷产品,达到以设计风格满足精神需求的消费趋势,满足时代审美情感。

简约是对物象进行高度概括、提炼、深度的发掘过程,它包括造型、色彩、结构、节奏、旋律以及其它的物质性因素。一件优秀的陶瓷产品往往是简洁中呈现出多层次的装饰造型变化,统一中又有视觉元素的虚实关系,是在一种简洁明快的表现形式下感知产品设计的细腻,反之,则是一种娇作的表象卖弄、形式语言空洞的叠加。因此,在日用陶瓷设计时,不论是在餐具、茶具、咖啡具还是盘、碗、碟的设计中,都必须从其各自的角度去思考,以精炼的造型线条和整体的装饰展现其自身的特殊语言切入其产品的主题,简约风格的设计至少在以下几个方面体现:1、简约设计是以人为本的设计,符合审美需求,明确功能效用,容易使消费者理解其设计手法,米罗一直认为应该是产品来适应人,而非由人来适应产品;2、简约设计是简化工艺、利于环境、降低成本、减少浪费;3、视觉效果明显能给人留下深刻的印象,演绎简的无限扩张、精悍而妩媚、眩目而灿烂的精神世界;4、更为重要的是,简洁的陶瓷设计能更好地体现价值,使产品理念表达更清晰明,在现代生活环境中彰显出时尚个性,唤起品味优雅生活的愉悦情感。

3 简约美在设计中的体现

3.1 形式的简约体现高效的传达能效

设计是一种将感性通过视觉传达出来的造型活动,是赋予感性的思想以“形式”。陶瓷设计中造型和装饰的节奏和旋律等因素都属于这种感性的简约抽象形式范筹。心理学“单纯化”原理研究证明:形象越单纯的东西,越有艺术性和吸引力,往往要素少,构成简单使形象更明确、更高度概括,而且消费者会在知觉上不自觉地会产生一些“简化”倾向。在日用陶瓷设计时就要考虑这种人的感性的、本能的、直觉的需求,简约设计风格就是线条简练、形式简练,是浪漫的气息与前卫风格的完美结合。日用陶瓷产品的使用功能在清雅、自然中通过几个块面、几个点线的穿插组合,就囊括了一切复杂的形式,一气呵成生动简明。将实用、时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起,强调对瓷本美的追求,个性化地强调不同器皿的内涵与本质的特征。运用最精炼的设计语言,在满足功能需要的前提下,以色彩的高度凝练和造型的极度简洁,用最洗练的笔触删繁就简摒弃繁缛华丽的装饰,是陶瓷产品在琳琅满目的商品阵列中能够以强烈的视觉冲击抓住眼球,让洋溢着温馨的生动和美丽的质感借着简约的装饰衬托演绎各自的风韵。

3.2 在造型设计上体现简约美

在生活陶瓷设计中,设计师的任务就是将产品的形态、功能、特征、美感予以最大的发挥。简约艺术以塑造唯美的、高品位的风格为目的,用最本真、最纯粹的部分,为感官与心灵营造平静与休憩的空间,创造简洁而富有变化的造型形态。陶瓷产品外在的形态是传达功能因素信息的最直接的媒介,又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。现代产品设计要求更接近艺术品,成为一种灵活多变的感性组合。在日用陶瓷产品的造型设计中,简单的设计要求设计师对线条和造型更加敏感,通过形式构成中点、线、面造型要素进行提炼概括,以大小、方圆、开合、高低、起伏、动静和线型的刚柔、张驰、急缓、强弱、长短等方法,对形态进行抽象提炼,他们会更加集中精力地在简单的线条上挖掘最深层的内涵,每一条线、每一个转折都是经过计算和实验的,充分考虑到人机工程学,也就是人们在使用时的舒适感和情绪。在细节上蕴含了更多的内容,从艺术的角度感知一种曲直方圆中流动的雅致美、张力美、平衡美,形成造型的节奏、韵律、体量感、动感、层感来获得造型的简洁变化,让使用者在认真体会其中的奥妙后会更加喜爱手中的器皿。简单的造型对工艺的要求更高,给设计和生产都提出了更严格的要求,这对设计师也是一个挑战。芬兰设计师凯伊·弗兰克设计的多功能餐具虽只有简单几件、简单的黑蓝黄白四色,但却是一整套餐具系列。他在产品的每一个边缘和尺寸都是经过精心设计和计算的,不管是大盘小碗,都可和另外一件都可以非常和谐地搭配使用,突破了传统的局限,增加了就餐的乐趣,将现代设计带到了普通生活之中。成为设计师尽量剔除多余的成分,只保留最能体现设计功能和美感的部分的完美诠释。

3.3 在色彩表现上展现简约美

“口思五味、目思五色”、“美食配美器”的自然之理,这样就促成了人们对生活陶瓷产品更高的艺术要求。生活离不开多姿多彩色彩的妆点,色彩是视觉传达中最为活跃的因素,这都直接影响着日用陶瓷产品的最终表现效果,愉悦与和谐的色彩满足了我们对色彩的审美需求。色彩作为生活陶瓷设计重要因素之一,其装饰性、象征性表达目的凸显,色彩的装饰性在人的生理和心理上所起到的作用使它成为传达陶瓷产品信息的重要形式因素,色彩装饰得当更能体现出造型简约设计的美感。在茶具、咖啡具、餐具等陶瓷产品的纹样、色彩应用上,必须从适用环境因素、地区因素、民族习惯因素、人文因素、审美因素、材质因素等多方面进行考虑。对于以直线为主的造型,一般可选择构成元素来进行装饰;对自由曲线型的,则以柔和优美的自然花卉来点缀;家用型用色比公共型丰富,而且有清新、素雅、浓烈之分,在装饰上强调的是温馨浪漫;就釉料而言:白釉的纯净无染,青釉的素静雅致,黄釉的明朗清晰,红釉的浓艳华丽,蓝釉的沉着典雅;在色彩装饰时可在明度、纯度和色彩之间,运用形式美的法则,按照现代人感情丰富细致、喜欢幽静雅致的生活环境特点,对陶瓷装饰色彩赋以简洁、淡雅、柔和的色系,使陶瓷设计的综合简约美与现代社会的快节奏相吻合,从而使消费者得到心理上的美的享受,这一切都说明了装饰色彩对人的慑服力量。依据流行色专家认为:“近年将继续强调以明亮纯净的白色和近白色为中心,以中性色为过渡展开色调变化,强调色彩的调和与重叠,不互相冲突、抵触。”这也再次表现了简约和谐是现代人在色彩的配置上的心理和爱好,体现时代的精神,适合现代人的需求。

所以,生活陶瓷产品设计的最佳效果并不在于有多少雍容繁华的人工雕饰,而在于装饰过程中简洁形态与色彩配合,以为简约的语汇为造型增添更多的魅力。

在文化气息逐步浓厚的今天,日用陶瓷或者生活陶瓷设计也体现了一种格调、一种品位需求。简约的日用陶瓷艺术产品,适应了现代人的需要,体现出现代设计的魅力,作为设计师必须充分考虑日用陶瓷设计对现代人所带来的精神附加值及现代人越来越强烈的个性需求。如何在陶瓷设计中充分体现简约风格的魅力,仍需我们敏感于自身的视觉经验和审美追求,充分了解掌握简约装饰美的自身和外在因素,不断将新技术、新工艺与设计相结合,发展创新开发,运用“减法”对美进行渗透入灵魂的思考,使简约的艺术风格转化成自己独具风格的艺术道路,造出更多满足现代人审美的追求的生活陶瓷新产品。

摘要：“现实中,疲惫与快乐的距离,是源自于对生活态度的认识,让空间再次净化你的感觉,靠的是被简约后放松的心情—有简约就有可能!”,在繁忙的现代生活中,我们渴望得到以简洁和纯净来摆脱繁缛、复杂。作为功能性的生活陶瓷用品设计而言,在设计形式上的简约,也是满足现代人精神需求的一种时尚走向。从生活陶瓷设计的方面,对简约设计理念在现代陶瓷设计领域中的运用进行进行阐述。

关键词：简约,生活陶瓷,设计,时尚

参考文献

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[2]徐刚.浅谈简约主义与简约设计.艺术与设计,2007年4月

[3]汪美丽.陶瓷设计装饰中的简洁美.中国陶瓷,2007年4月

[4]梁良.芬兰现代陶瓷设计理念.装饰,2005年

平面设计中的简约美 篇8

关键词：中国传统元素,简约主义,现代设计:重构

一、简约主义

1、现代简约主义的定义

所谓简约主义, 就是将设计的元素、色彩、照明、原材料等简化到最少的程度, 但对色彩、材料的质感要求很高, 以达到以少胜多、以简胜繁的效果, 也就是我们熟悉的“少就是多”的现代设计理念。这样的设计风格, 在当今社会, 被广泛的运用于各个设计领域。以室内设计为例, 简约主义的设计风格已经逐渐超越欧式风格、田园风格, 以其简洁时尚易打理的特点而被人们所广泛喜欢。人们经常会说:“简约而不简单”, 实际上也是简约主义被社会大众广泛的所接受的一个体现。

简约主义的特点简单点来说, 就是“少”。正是因为这个显著的特点, 在以前也被人们称为极少主义, 或者是减少主义。在设计上的表现就是, 能不要的都去掉。但是, 这个“少”是简约, 是更富有情感和文化的。

2、中国传统艺术设计观念对简约主义设计理念的影响

“简约主义”这一名词来源于西方, 但并非只存在于西方。其实简约主义的精神在中国传统文化中早已有所体现, 而且比西方提出“简约主义”的时间还要早得多。

在春秋战国时期关于造物思想的言论充分体现了简约主义思想, 对后世艺术设计观念具有深远影响。华采之饰是孔子“明道”的造物思想。孔子对饰的轻重简繁所持的态度, 就是依据“道”的弘扬与否, “饰”是“道”的装饰, “道”的工具。饰的明道可以使造物的装饰价值升值, 但造物过饰也会失去明道的意义。因此, 孔子针对“文胜质”和“质胜文”的片面性提出了“文质彬彬”的命题, 质胜文则野, 文胜质则史。野就是缺少了文饰修养;史就是文饰脱离了质而成为外在的虚饰。孔子这里还是强调设计中文饰讲求一个“度”, 强调文质统一, 形式与内容, 美与善的统一。老子纯朴的造物思想是大匠若拙。老子所说的造物的装饰不是一般意义上的装饰, 也不是虚无不可感知的, 而是追求一种不装饰的装饰, 它超越了纹饰的单纯感知而达到了一种更高的境界。这也是和我们所说的简约思想与“简约而不简单”相吻合, 设计形式是一种文化内涵的载体, 精华中凸显其精神境界。另外, 庄子的返璞归真的自然生态造物思想对现代设计提供了可借鉴的有益思想。庄子的造物观是超功利的, “虚静恬淡寂寞无为者, 万木之本”, 朴素恬淡是造物之本, 造物之真。

因此, 他反对一切雕削取巧, 对有违“真性”的一切人为措施表示不满。“彼民有常性, 织而衣, 耕而食, 是谓同德, 一而不党, 命曰天放。”从中可感知到庄子追求人与物和谐的造物生态观, 这里既没有制礼作乐的繁文缛节之干扰, 也没有依仗技术优势无限开发劫取自然的贪婪和急功近利。庄子和谐的生态理想和我们现在所提倡的简约思想有相同之处, 在人类生活日趋富裕化, 社会生产发达化, 经济高度繁荣化的同时, 我们的设计存在着华而不实, 浪费资源的问题。尤其在包装设计上这个问题尤为突出。简约思想让我们包装设计要追求人性化, 简约化, 一切设计理念都要以人为本, 将人本主义放在首位。因此, 我们在做设计和选材的同时, 必须首要考虑到节省资源和资源再利用等问题。

虽然中西古代文化对简约主义的诠释与表述的方式不尽相同, 但我们可以从这些思想中看到它们之间有一个共同点:批判过分装饰提倡简约生活方式。由此可以以东方化的思维更加深刻的来理解西方人提出的“简约主义”的设计思想。

二、传统元素

在现代设计中, 传统元素以其独特的艺术语言赢得了众多设计师得喜爱。比如中国的书法艺术, 是中国民族文化的精髓。书法元素在设计作品中频繁使用, 成为现代设计中的重要元素, 展现出强大的生命力和艺术魅力。“中国书法千变外化的特别效果, 几笔轻松淡雅或气势雄浑的墨迹, 在扩张与内敛, 动与静中取得和谐。为现代设计创造了更多的视觉感受”。中国画的水墨有着无以言表的意境美, 一方面通过它特有的笔速和技法的运用, 勾、皱、点、泼单独或综合运用取得层层渍点, 复合会美的笔墨意象。

另一方面是简洁的元素却可以以虚拟实, “虚实相生, 无画处皆成妙境”用简洁的图案表达丰富的意境和深层的文化内涵。除了书法元素外, 还有众多具有传统艺术形式神韵的设计元素, 如注重形的轮廓特征, 造型简练、夸张传神的剪纸、皮影, 也是最为百姓喜欢的独特装饰图形;最富想象力、最具概括性的抽象图形汉字及主要表现变形、传神、寓意的京剧脸谱等, 这些丰富具有艺术价值的传统元素, 给我们提供了宝贵的素材。我们只有在充分认识到传统元素的艺术精神, 充分认识到来自现代西方的各种设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代设计的契合点, 才能打造符合时代特征具有民族特色, 得到世界认可的设计作品。

三、当代中国传统元素设计所体现的简约之美

中国传统元素在其特有形式的表现基础上, 以它简单含蓄的形态, 反映着以“形”延“意”的思维意趣, 印证着民族内在的积养、品行和操守, “形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。设计大师靳埭强先生就非常善于在平面设计中把美的形式与传统装饰符号相统和。中国银行行徽是他最具代表性的作品之一, 成为传承与创新的典型案例。他巧妙地运用外圆内方的传统图形, 将传统元素简练概括, 不仅将设计符号时尚化, 还使形式本身与人之间具备了天然的亲和性, 既产生丰富的精神内涵又带来了视觉上的愉悦, 完美诠释了中国传统元素设计中的简约之美。他将设计思想放到了现代性和传统性的大视野中, 给我们打造具有中华民族特有文化特征的现代平面设计体系带来启迪, 值得深思。

四、结束语

虽然高科技信息化的现代社会对给传统艺术造成了巨大冲击, 但同时也带来了新的发展契机。“传统就是要创造”我们在发展现代文化的同时要保持传统文化, 发扬民族传统设计, 重要的就是要根植于本民族的传统民族美学和宗教信仰, 在设计中对传统文化继承, 形成独特的风格, 拓展设计的视觉语言。同时, 我们还要推陈出新, 突出现代化, 引领时尚潮流。因此, 我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景, 以现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计, 把富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化, 用现代简约主义的手法表现出来。

参考文献

[1]邹圆圆.从简约主义看中国传统简约文化[J].文艺生活, 2009 (11) .

[2]李立新.中国设计艺术史论[M].天津:天津市人民出版社, 2004:64-65.

[3]靳埭强.中国平面设计和包装设计[M].上海:上海文艺出版社, 2003:203.

平面设计中的简约美 篇9

【关键词】简约风格 平面设计 运用 体现

随着当今社会的日益发展，让我们越来越感受到创新思维在现代平面设计中举足轻重的位置。为了满足人们高要求的欣赏理念，从产品推广或宣传中孕育而出的广告等平面设计更需要加入高水准的创新思维。简约风格就是将各类设计元素、色彩等因素用最简化但又另人耳目一新的程度表达出来，简约风格的线条简约流畅，色彩对比强烈。简约风格的平面设计通常非常简单、大幅留白，看似画面空白但往往能达到直点中心以少胜多的效果。

1 简约风格在设计色彩和形式上的体现

色彩是平面设计中一种主要的体现方式，在平面设计中的色彩很容易使人产生一种强烈的视觉冲击力。色彩是平面设计中极具变现力的一种设计因素，也是平面设计中所不能缺少的一部分。包括以黑白色为基础色调构成的设计。我们人类的视觉很敏感，稍微一点点的简单色彩所产生的视觉效果马上就能被感知到，所以在平面设计作品中合理运用合适的色彩语言来表述作品内涵更有助于提高观看者对整个平面设计作品的关注度， “极端色彩”也常常被运用于平面设计中——这些设计作品通常图案简洁，线条流畅抑或不规则。色彩上的黑白、冷暖色调都在简约风格平面设计中得以发挥作用。打破传统惯性思维的简约风格，在体现方式上也充分运用几何线条，无论是方正细长还是圆润光滑，都很好地迎合了现代人的审美观念。

2 平面设计中单纯的黑白色的运用

黑和白是色彩世界中唯一一对无彩色，我们时常将黑白喻为黑暗与光明，我们传统的世界观认为无即是有，有即是无。我们在简约平面设计中常常会大面积或直接地运用大量黑色元素，因为黑色能使平面设计作品看起来即有了睿智的理性色彩而又有神秘的美感，同时也会使整幅设计作品有“厚重”的质感。白色看起来是最空但其实也是最丰富的色彩，白色可以在欣赏者和设计者之间留有一定的空间，让人有体会、延生和喘息的空间。如果在平面作品设计中过于拥挤的进行色彩信息的传达，只会使欣赏者产生审美疲劳，不会被记住也不能够准确的抓住其注意力。而大面积或单纯白色的使用正好带来了清新的视觉感受，使人心情愉悦放松。如果能够合理的把黑白两色搭配在一起的话，会展现出淡雅清新的一面，有一种别样简单却又清晰利落的美感。

3 简约风格在各种设计作品中的运用

运用平面设计的主要目的是借此来传达出我们需要让观众知道的信息。因此这些平面设计作品常常需要在很短的时间内就能够给人们留下深刻的印象。有时候我们仅仅靠单纯简洁的表述会另人感觉单调和乏味。此时恰到好处的运用平面设计中的简约风格反而能更好的表达出我们所要体现的重点。简洁明了的线条图案、大量的留白和极少的色彩，既不会让人觉得繁琐，又能让人感觉眼前一亮。有一套张家界的旅游宣传册设计的非常成功，就是因为其设计者很好的运用了这种简约。这套宣传册的设计者将表现技法改为笔墨勾勒，设计出了一些特色器物的外馆，再将这个地接特色的风景简单的加入到整个设计作品中，除了旅游宣传册右上角一些必要的文字简介外，其余的部分就是大面积的留白，只在其中看似随意地描绘几朵云彩，这种大面积地留白方式很好地体现出了创作的主体。能更好的引起人们的注意也便于大家的记忆。其在无形之间就印如观看者的脑海中。带给人们更多的联想和想象的空间。

4 简约风格的使用带来的视觉冲击

人们习惯了以往平面设计作品中各类繁复的设计元素和色彩。如果我们突然在设计作品中转换理念，化繁为简，将会对欣赏者造成一定程度上的视觉冲击。这种视觉冲击力随之而来的空间色彩和理性感染力都会大大增强。然而强化不能是无限度的，它必须与适度相结合才不至于事与愿违。心理学研究表明，人的视觉感知是有相对限度的，如果超过这种限度的话，可能人们就会感觉到不是那么舒服，过度的视觉冲击浓艳繁杂的色彩图案元素添加在平面设计作品中反而会遭到人们的心理抗拒。因此，在平面设计中使用简约风格设计时应该注意适度。

平面设计中的简约风格，不仅能够给人带来视觉上美得享受，而且有利于将平面设计中的信息快速准确、清晰明了的传达给观赏者。要做到平面设计的简约之美，最简风格的视觉设计，最明了单纯的感官效果。“视觉语言”是平面设计师最重要的设计语言，也是最重要和不可或缺的。而简约风格这种单纯清晰的设计风格，在平面设计中的合理运用，能使整个效果图主体突出感官明确。也给画面带来更理性睿智的视觉感受。所以说，简约风格是平面设计中很重要的一环，也被现在越来越多的作品所运用与体现。

参考文献

[1]傅小英.《艺术概论》.北京师范大学出版社，2009年09月.

[2]王宏建.《艺术概论》.北京文化艺术出版社，2000年01月.

[3]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002年09月.

[4]田自秉.《中国工艺美术史》.东方出版中心，2009年09月.