天津文化创意产业

关键词： 天津 创意 产业 文化产业

天津文化创意产业（精选6篇）

篇1：天津文化创意产业

分题三：天津市创意产业发展的现状及

南开区发展创意产业的建议

7月初，政府研究室人员对天津市内和平区、河北区、红桥区、西青区的创意产业园进行了走访，并对创意产业现状及南开区相关情况作了初步梳理。

一、天津市创意产业现状

相对上海、北京而言，天津在正式提出发展创意产业上时间稍晚。但创意产业所包含的产业分类内容，如文化艺术、新闻出版、设计服务、广告会展、艺术品交易、软件网络及计算机服务等，在天津的发展已有一定的基础。

2007年1月，天津市十四届人大五次会议审议通过的政府工作报告中强调：“在积极发展科技、教育、医疗等服务业的同时，重点推进文化产业投资多元化，发展影视制作、演艺、娱乐、出版、发行等产业。着力培育创意产业，创建动漫产业基地。”

2007年4月29日，张高丽书记在调研时指出：“（各区要）大力发展高新技术产业，大力发展创意产业，形成具有特点的产业、品牌和亮点。”此后，各区县围绕发展创意产业，在规划制定、项目建设、政策导向和支持措施等方面开始了积极的探索。

（一）天津市各区创意产业发展状况

河北区制定了发展创意产业的全面规划。在规划中，提出了建设“四园”、“三区”、“三基地”的部署。“四园”，即3526创意工场、艺华轮创意工场、C6动漫创意园、辰赫创意产业园。“三区”分别是张兴庄创意产业示范区，美术馆艺术品展示交易区、八马路创意产业消费 体验区。“三基地”则意欲打造“创意人才培养基地”、“设计研发创新基地”、“创意产业培育基地”。在具体操作方面，积极争取市科委的支持，由市科委与河北区政府合作，河北区科委牵头组织推动。目前，比较成型的3526创意工场，是河北区创意产业的基地。3526创意工场原为华津制药厂，由厂方提供厂房、土地，河北区负责包装招商，改造为河北区创意产业园。占地6.5万平方米，建筑面积2.9万平方米，绿地面积1.5万平方米。除3526创意工场外，河北区其他创意产业园实际上主要是采用“挂牌”方式，把此前的发展现代服务业的内容放到了文化创意产业的名下，为创意产业发展营造氛围和环境。

从实地考察情况看，河北区在发展创意产业上基础比较扎实，运作比较规范。其中，在3526创意工场内，着力打造两个平台：①政府服务平台。设置创意产业园区管理办公区，负责园区的招商、咨询、管理和日常服务。②工业设计技术服务平台。在3526创意工场建立了工业设计功能服务区，主要有宽幅喷绘中心、数码印刷中心、图文制作中心、精密测量中心等，使中小设计企业得到多方面的服务和技术支撑。

红桥区按照政府主导、企业参与、市场化运作的原则，由科委牵头支持，建苑房地产公司投资，对原外贸地毯厂进行改造装修招商，建设了红桥区“意库”创意产业园。意库占地3万平方米，共有十四栋建筑。据主办单位介绍，意库招商主要以文化、科技企业为主，已有天津市大学生创意产业孵化中心、红桥区妇女再就业中心等共56家企业入驻。

和平区由科委、发改委共同牵头，按照《关于批转和平区鼓励现代服务业民营经济引进成熟税源相关政策若干意见的通知》，积极引导创意产业。和平区创意产业的重点和亮点在“6号院”，6号院产权 2 属于一商局，位处和平区台儿庄路6号。由一商局与和平区合作开发，区科委负责包装招商。科委、发改委各一次性拨付100万元开发引导资金，对入驻6号院的企业给予装修和租金补贴，同时鼓励入驻企业以申请项目的形式获得扶助资金。按照构想，6号院创意产业园内将主要由三部分构成：艺术家工作室、画廊数量将占60%左右，建筑设计、广告设计占20%，咖啡厅、西餐厅等公共休闲空间20%。据了解，6号院虽与海河隔路相望，地理位置优越，但存在电力配套严重不足的问题，难以满足作为商务写字楼的基本要求，在6号院发展创意产业，也有这方面因素的影响。

西青区“凌奥”创意产业园，位于红旗南路南侧，原为凌庄子村工业厂房，前期运作工业项目不很成功。后来重新策划定位，由该村提供土地和厂房，凌奥公司负责包装、招商，改建成“凌奥”创意产业园。园区总建筑面积12万平方米，据称已有37家创意产业类的公司和机构入驻园区发展。该园交通比较便利，适合研发和生产加工企业入驻，整体上看，大多数楼宇还在装修改造中。

（二）各区创意产业发展特点

从以上各区创意产业的发展来看，主要有以下几个特点：

1、起步较晚、规模较小。天津目前创意产业发展和国内先进城市相比还处在起步阶段，除滨海新区2006年成立动漫基地外，市区内创意产业园2007年才开始挂牌运作，有的还处于规划之中。创意园区空间规模比较小，主要是通过对旧仓库厂房进行简单改造装修进行创意产业类招商。入驻单位比较少，尽管各园区对外宣传入驻企业众多，但考察中，实际看到的现场景象比较冷清，相对北京上海创意产业企业来讲普遍规模小、档次不高。

2、形式大于内容，内容趋于雷同。各区由于创意产业普遍刚刚 3 起步，目前还处于对创意产业机构、机制、场所、方向的架构过程中，高新技术、高附加值的创意产业极少，主要以文化创意做包装，具体内容仍集中在一般服务性行业、广告和传统加工业上。

3、创意产业概念模糊，发展目标不明确。即使是动作最大的河北区，除3526创意工场外，其他创意产业园也多是将原来的现代服务业项目改头换面，以“创意产业”的名义加以运作。而红桥区、和平区等区的创意产业园，在园区定位、前景规划、预期效益上均不甚清楚，实验性大于实干性。

4、短期难以产生税收效益。目前各区发展创意产业基本模式为，政府牵头引导带动，企业提供土地、厂房，合作公司、政府共同包装宣传。根据目前状况，创意产业对所在区的财政贡献极为有限。为发展创意产业，政府还先期付出一定投入，这些投入短期内难以收回。举例来说，和平区6号院租金为20元/月/平方米，比较而言，天津市写字楼或商铺平均租金为每月每平方米70元左右，而6号院创意产业内容集中在画廊、艺术工作室上，它们本身的税收效益是相当有限的。而政府部门已先期投入至少200万元。如果仅从房产税方面获得收益，收回成本期限较长。相比较各个创意产业园的场地、资金投入，这些创意产业园短期内难以为各区财政做出贡献。

二、南开区发展创意产业的初步建议

南开区作为市中心区，文化、科技、教育特色突出，相较其他区县而言，南开区具有发展创意产业的四大优势：区位优势、人才优势、文化优势和市场需求优势。我们可以利用这些优势基础，大力发展创意产业，同时总结其他区县在发展创意产业上的经验教训，以后发优势，取得更好的效果。

当然，我们发展创意产业也还存在一些困难和问题，如天津整体 4 经济水平还有待提高，普通居民消费能力不强，无论是在天津市政策层面还是百姓的关注程度上对创意产业的重视还有待加强等。

鉴于此，我们提出如下建议

（一）政府政策层面

1、制定南开区发展创意产业的具体规划。具体来讲，发展创意产业应结合“六区三带”发展规划，蕴含在我区大力发展现代服务业的政策和进程中，通过优惠政策产生的聚集效应，辅以一定的资金支持，建设聚集区，扶植一批创意企业。

2、成立较高规格的创意产业领导小组。确定责任部门具体负责创意产业发展推动事宜。政府和企业合作，以某园区为合作平台、管理平台、服务平台，按照企业化模式运作。

3、出台扶植政策。研究制定发展南开区创意产业所需要解决的政策、机制、空间等问题，在税收优惠、资金补贴等问题上出台切实可行的政策措施，如拨出专款作为引导发展资金，吸引创意型企业入驻南开。

（二）具体运作层面

建议在我区打造一个创意基地、三大创意产业聚集区和一批创意楼宇。

1、一个创意基地：至少建设一个创意产业基地，可选择我区一处旧工业厂房或商业楼宇，建设南开区创意产业基地，形成上述第2条建议中的合作平台、管理平台和服务平台，作为我区创意产业的龙头，树立我区创意产业的形象。

2、三大创意产业聚集区：在基地的基础上，按照产业优势，打造三大创意产业聚集区。1）在鼓楼、古文化街传统文化旅游传统文化旅游特色基础上，打造艺术品、手工艺品和古董交易中心。2）5 在鞍山西道、白堤路一带建设软件开发、网络游戏等创意区，着力培养多元化软件企业。3）在水上公园、奥体中心地区建设广告策划、咨询设计创意区。

3、一批创意楼宇：利用尚未出租的商务写字楼和部分公建项目，挖掘区域资源禀赋，打造一批有特色的创意楼宇和时尚消费娱乐专区。

（三）南开区发展创意产业需要注意的几个问题

1、坚持政、企合作，以扶植政策调整开发创意产业园企业、入驻创意企业和政府三者关系，坚持企业投入、市场运作。

2、坚持形象起步、效益支撑。在发展创意产业的初级阶段，给人印象最深的是文化艺术类的创意产业，这对建立形象、积聚人气是必要的，但我们要真正地使创意产业成为财政的有力支撑，就必须控制生产性创意产业和消费性创意产业的比重，既求“好吃”又要“好看”。

3、坚持高标准，发展高附加值产业，追求长期效益。要使南开区创意产业加快发展，就要在规划、建设、招商、服务的多个阶段，坚持高标准，抓住创意产业的核心，那就是有独特创新性的、高附加值的产业和受知识产权保护的产品。这样的产业和产品才有持续发展前景、有强大的竞争力，也才能够对区财政提供真正的税收贡献。

4、发展创意产业园区要注重规模。创意产业的重要发展条件是聚集人才、信息、资金、人气，要坚持搞有规模的创意园区，才能为各类资源的聚集创造条件。

篇2：天津文化创意产业

一、概况介绍

坐落于天津河东区万新村，占地22公顷的天津桥园过去曾经是部队废弃的靶场，环境十分恶劣，2005被作为天津市城市环境改造的重点工程之一，开始进行规划设计，目前已成为一个市级休憩公园，作为天津一项重点惠民工程成果，桥园首先是一个公园，政府主导性和公众开放性是其最大的特点。除此之外桥园以桥著称，除园内几座框架型红色的铁桥外，还有一个普及桥文化的桥展馆，展馆内汇集了世界各地著名桥梁的资料，并陈列了特色桥模26个。设计方应用生态原理，用节约城市建设理念和手段，将垃圾遍地、臭水横流的昔日打靶场，改造成一个生机勃勃，充满野趣的城市公园，通过巧妙利用自然再生和演替原理，使自然公园实现低成本维护，倡导了一种生态之美。在高密度的城市中，桥园堪称成功改造和再生城市废弃地方面的行业典范。由于地处天津市的重要门户，极具自己的特色，桥园不仅成为天津市的一大特色公园而且因此获得2008年全国人居环境范例奖和2009世界建筑节全球最佳景观奖

二、园区建设

1.园区背景分析

在全国都在大力发展文化创意产业的大背景下，天津市政府也提出了天津文化创意产业发展的规划，2008年，在市委、市政府大力支持和鼓励下，天津市文化创意产业取得了突飞猛进的发展。市委、市政府积极发展文化产业，高度重视建设适应产业发展的良好环境，在产业政策、监管体系、知识产权保护等方面做了大量的工作，天津市委、市政府积极推进创意产业发展，多次深入本市文化创意产业园调研，会见文化创意产业企业家，成立了天津市文化产业协会，出台了产业发展的专门政策，制定了发展规划，创建了示范性产业园区，对产业的发展起到了有力的推动作用。

在市各有关部门和高校的大力支持下，天津河东区的创意产业也取得了长足的发展，在桥园建立了国内首家“博士创意工作站”，并创新探索出以“区校企创意创业联盟”为框架的“创意激发创业对接就业”的新模式。

2．园区定位及特色

2.1定位特色-政府主导性、公众开放性

作为2006年天津市委、市政府的一项惠民利民工程，桥园在建园之初即确定了“以商养园”的经营思路，免费向社会开放。以风景宜人的开放公园，惠及一方百姓。桥园不仅公园自给自足，而且带动乐周边经济的发展，桥园也因此成为河东区区委、区政府大力发展现代服务业、旅游产业的典范，这也是桥园与北京、上海广州深圳等地的创意产业园区最大的不同。

2.2 生态特色-生态体验、以桥为介

与人对公园的使用强度相对应，在功能布局和形式上呈现由城市向自然的层层递变；案例探索尝试了“取样”的方式来营造富有特色的景观，设计团队首先将天津的地域自然和文化景观分解，然后再通过取样和体验空间的营造，来还原地域景观，取样对象包括植物群落、植物种类、矿物等工业材料，在发挥其生态和游憩功能的同时，桥园公园设计试图通过取样，来获得地域景观的独特体验。

2.3行业特色-领先、体验、产业

桥园以“领先、体验、产业”为特色。‘领先’体现在观念、生态、数字版权和博士创意工作站的独创性；‘体验’展示了当前创意产业发展前沿和高端的业态；‘产业’则是我们将创意创新、创业就业和至关重要的市场要素相结合。”

作为天津的一大特色公园，桥园是中老年人晨练的乐土，是孩子们玩耍嬉戏的乐园，是戏迷票友的聚集地，更是附近居民引以为豪的新地标。园内七栋商务别墅，建筑面积约合1万平方米，除出租外，还可承办婚庆、商务宴请、做高档餐饮等。

三、社会关系分析

1、园区与政府的关系

“政府推动----发挥创意产业集聚效应”

桥园作为天津市政府重点惠民工程，离不开政府的大力支持和帮助，无论是政策法规还保障还是资金的扶持，都离不开政府，但是如何能让这一惠民工程发挥更大的效益，河东区创新地将秀美公园与朝阳产业相结合，在不影响公园正常开放游览的基础上，在不破坏环境的基础上，挖掘公园潜在优势资源，营造创意氛围，引入优质产业，使公园的运作达到良性循环。

在产业发展环境尚未完全成熟的条件下，政府的大力推动是产业发展的关键一步。有专家提出，创意产业发展的根本动力源于民间创意主体，包括创造主体和消费主体，但政府的引导必不可少。近年来政府有关部门对创意产业发展重视程度不断提高，相关的扶持政策正在研究制定之中。

2、园区与教育界的关系

“创意创业联盟 开辟就业新思路。”

桥园不仅是一座公园。2008年末，河东区创意产业办公室落户桥园。旨在与天津各高校对接、解决创意产业相关专业高校毕业生就业问题的“创意创业联盟”应孕而生，来自天津大学、天津理工大学、天津工业大学、天津音乐学院、天津工艺美术学院、天津工程师范学院、天津师范大学、天津财经大学、天津城建学院、天津美术学院设计艺术学院、天津科技大学等11所高校的负责人对桥园创意产业园的创新模式表示认同。“创意创业联盟”的启动将充分挖掘和发挥区、校、企、学生各方资源优势，为大学生创业、就业提供更广阔的空间。随着一批以“体验经济”为核心，以“原创项目及产品”为卖点的创意产业落户园区，创意产业办无偿提供场地，展示大学生设计的创意作品，为企业与作品、企业与个人搭建交流平台。通过这个平台，学生们了解到企业所需，及时调整产品设计方案，让产品更实用更市场化；企业在选中产品的同时，还能直接与设计者洽谈，达成就业意向，为大学生创业和就业提供有利条件。截至目前，已有来自天津大学、天津理工大学、天津工业大学、天津音乐学院、天津工艺美术学院、天津工程师范学院、天津师范大学、天津财经大学、天津城建学院、天津美术学院设计艺术学院、天津科技大学等11所艺术类、设计类高校加盟，大大节省了企业设计成本和招聘成本。为鼓励青年人，特别是应届毕业生的创业积极性，园区出台了多个优惠政策：无偿提供办公地点（在园内别墅区）、创业辅导（工商注册、税务登记等等）、由市劳动局提供免息贷款等。对大学生自主创业的，园区有专业人员对相关政策、法规进行一站式解答，并开辟“绿色通道”简化注册手续、加快登记速度。

签订“创意创业联盟”合作协议后，河东区通过分析所掌握企业对大学生需求的情况，为高校进行大学生职业规划设计指导提供相关资源，提供实训基地资源，提升学生就业率，并协助高校进行研究成果推广转化、知识产权保护等手续，提供相关企业资源为高校搭建项目产业化平台和渠道。同时，各高校作为河东区人才培养和理论科研基地，将为河东区提供人才智力和科研成果的支持，积极为河东区提供企业需求项目，开展理论和实践指导及技术研发。

园内的博士创意工作站，在国内尚属首家。创新探索出以“区校企创意创业联盟”为框架的“创意激发创业对接就业”的新模式。五位来自天津财经大学、工业大学和天津美术学院的专家，将定期举办创意产业沙龙，对创意产业进行深入的、全方位的研讨。

3、园区与企业的关系

3.1生存之道---将创意与市场结合

“通过对国内多家创意产业的调研，审视别人的经验，甚至是失败的经验，我们意识到产业化是创意产业发展的关键，只有将创意与市场相结合，才是创意园区的生存之道。”李元祥介绍说，我们在园内引进了具有领先数字版权管理技术的合力讯达公司；引进了以河东区与天津市11所高校联盟为基础的高校科研及原创成果与企业对接平台；引进了我区独创获得国家66项专利的再就业平台“爱心手工编织”中心等等，并以产业为依托，举办了“全国职业模特大赛天津赛区比赛”、“天津市大学生计算机应用能力竞赛创新成果大赛”、艺术设计展，近期还将举办“天津市首届葫芦大赛”、“风筝节”等活动。如何能让一项惠民工程发挥更大的效益，河东区创新地将秀美公园与朝阳产业相结合，在不影响公园正常开放游览的基础上，在不破坏环境的基础上，挖掘公园潜在优势资源，营造创意氛围，引入优质产业，使公园的运作达到良性循环。

3.2领先业态----体验经济首入津门

Kid-Tree少年社会体验中心是天津市首家以体验式教育为理念的少年儿童课外教育实践基地,“作为‘创意桥园’的一大特色，展示了当前创意产业发展最前沿、最高端的业态形式。”李元祥介绍说：“这种为少年儿童提供仿真社会职业体验的课外活动场所，目前国内只有在北京和杭州有两家类似的体验馆。在天津市，‘Kid-Tree少年社会体验中心’是首家也是唯一一家专为少年儿童开设的社会体验场馆。”

据Kid-Tree少年社会体验中心主办公司开迪树文化发展有限公司总经理邓先生介绍，Kid-Tree少年社会体验中心于2009年7月8日在河东区桥园公园正式对外开放，该项目是专为天津市4—14岁少年儿童打造的属于儿童自己的微缩世界，让孩子在属于自己的世界里，体验当大人的乐趣。体验中心内各职业场馆按照现实中所属行业的70%比例模拟实景建造。这里有街道、店铺、公园、政府机关、学校，存在着真实社会中的各行各业。拥有50余种行业70余种体验职业，供孩子们自由选择进行体验。孩子们在体验中通过扮演各种社会角色，完成应聘（创业）、工作、获取报酬、纳税、消费（理财）整个社会活动。在整个过程中，孩子们能够逐步了解社会结构功能和运行规则，掌握简单的行业知识技能。项目将道德教育、法制教育等诸多内容融于趣味性、参与性的体验活动之中，可以说是对校园素质教育的延伸，是一个寓教于乐的课外实践教育场所。该项目运营后预计每年接待少年儿童40万人次，成人20万人次，场馆将形成一个庞大的少年儿童的课外集聚区，成为天津市最大的少年儿童课外素质教育基地。项目伊始已直接解决150名大学生就业问题，间接带动近百名大学生自主创业。

“除此之外，园区还有为现代人提供休闲服务的露天酒吧、咖啡馆，有为周边群众提供娱乐服务的民俗博物馆、艺术表演馆等等。人们可以在这里感受‘体验’这种新经济形式带来了与众不同的感受”，李元祥说。

4、园区与周边社区的关系

“爱心手工编织 灵活就业方式”

沿连廊一直往里，离着十几米远，就能看见一个挂在走廊上的巨大的火红中国结。这里就是“爱心手工编织”中心。进到屋里，墙壁上挂满了女工们的获奖作品，有的在国际博览会上得了大奖、有的已被专业博物馆永久收藏。编织基地现有工作人员近二十人，绝大部分是下岗再就业的女工，还有军嫂和个别离退休人员。据负责人介绍，和一些工厂不同，这儿缺的不是活儿，而是干活儿的工人，“我们有对口贸易公司，从海外或国内接订单。主要从事来样加工。”记者在现场看到，十几个女工正围坐在一起，认真地研究一顶毛线帽的编织方法。因为每批活儿都不相同，所以接到新活儿后，女工们都要聚在一起研究样品。研究明白了，织出合格的产品后，她们就可以把活儿领回家去完成。计件取酬的计薪方式，极大地调动了女工的工作积极性。据了解，在这里工作的女工，月收入均在600-800元，手快的能拿到千元以上。在家工作，既能赚钱补贴家用，又能照顾老人和孩子。这种灵活的就业方式，吸引了大量来桥园游玩的附近居民。

四、总结

1、对现实状况的评定

总体看来，天津各界对创意产业发展的重视程度还不足，缺乏整体的创意氛围。天津创意产业的起步较晚，发展需要一定的过程积累。推动创意产业的发展，既要制定相关的鼓励措施，吸引更多的创意人才、企业扎根天津，也要制定相应的法律法规，加强知识产权保护，更要有一种宽松的环境。

目前，桥园正在积极与天津市旅游局对接，争取将园区列为3A级国家旅游景区，进一步展示‘创意桥园’生态旅游时尚高端的魅力。

据悉，由“创意创业联盟”协议延伸而来的“博士创意工作站”，目前已有5名天津市高校任教的专家博士和参与上海世博会展馆设计的专家进驻。这些专家主要协助高校和企业对接，对高校科研成果的研发提供智力支持，并协助其招商与市场对接。

2、对未来的展望

如何让桥园这个惠民工程取得更大的经济效益和社会效益，是摆在河东区委、区政府和创意产业办公室领导面前的又一课题。“我们建这个创意产业园，本身就要求我们自己的工作也要有创意、有创新。这样才能更有发展。将来桥园的希望也就在于不断的创新上。”创意产业办负责人如是说。

篇3：天津文化创意产业评价研究

如何推进天津文化创意产业发展, 现有研究主要关注天津文化创意产业发展过程中的问题以及对策研究, 如战略创新, [1]企业融资渠道和品牌建设, [2]文化产业资源整合, [3]文化产业竞争力, [4]文化产业内部结构优化, [5]国外经验的借鉴[6]等。作者认为, 建立天津文化创意产业评价指标体系, 对于准确把握天津文化创意产业发展现状, 科学预测天津文化创意产业发展趋势, 以及为相关部门制定文化创意产业发展政策提供决策支撑, 都具有重要的现实意义。

目前比较成熟的文化创意产业评价指标体系主要有欧洲创意指数、香港创意指数以及上海创意指数。欧洲创意指数基于“3Ts”分析框架构建, 即技术、人才和包容。香港创意指数基于“5C”分析框架构建, 即创意成果/产出、结构/制度资本、人力资本、社会资本和文化资本。上海创意指数从5个方面选取与文化创意产业效益相关的指标, 即产业规模、科技研发、文化环境、人力资源以及社会环境。在城市文化创意产业指数构建方面, 现有研究的主体框架基本是建立在上述三个指数框架之上的。[7,8,9,10]

通过对现有文化创意产业评价体系的分析发现, 现有评价体系主要关注的是文化创意产业的供给端, 即依据文化创意产业的投入、产出和供给能力等方面评价文化创意产业发展水平, 对文化创意产业的需求端较少涉及。作者认为, 城市文化创意产业的发展水平不仅取决于文化创意产业的供给端、也取决于文化创意产业的需求端以及文化创意产业所处环境。为此, 作者提出了基于供给-需求-环境分析框架下的城市文化创意产业评价框架。[11]本文将建立基于供给-需求-环境分析框架下的天津文化创意产业评价指标体系, 并利用该体系对天津文化创意产业发展现状进行评价分析。

二、天津文化创意产业发展指数构建

基于供给-需求-环境分析框架, 天津文化创意产业评价指标体系包括一个总指数 (天津文化创意产业指数) 和三个分指数 (文化创意产业供给指数、文化创意产业需求指数以及文化创意产业环境指数) , 具体参见表1。

文化创意产业供给指数用于反映天津文化创意产品和服务市场中的供给状况, 由两部分组成, 即市场供给能力指数和市场供给潜力指数。市场供给能力, 反映文化创意产业提供相关产品和服务的现实能力。市场供给能力分别从文化创意产业的投入、产出以及效率三个方面来评价。市场供给潜力, 从影响市场供给能力的要素角度进行评价。市场供给潜力从城市研发投入水平、创新人才的储备、创新性成果的产出及交易的市场化程度等方面来刻画。

文化创意产业需求指数用于反映文化创意产品和服务市场中的需求状况, 由两部分组成, 即市场消费能力指数和市场消费潜力指数。市场消费能力, 反映城市对文化创意产品和服务的实际需求状况。对文化创意产品和服务的需求主体应该包括城市范围内的居民、企业和政府部门。由于统计数据的缺失, 这里只考虑居民和政府部门的需求。市场消费潜力, 从影响市场消费能力的要素角度进行评价。影响市场消费能力的要素主要包括人口数量、人口的年龄结构、人口素质、居民收入水平以及居民消费支出结构等。

文化创意产业环境指数用于反映影响文化创意产品和服务市场供需状况的环境要素。该指数由两部分组成, 市场文化环境指数和市场社会环境指数。在文化环境方面, 一个有利于文化创意产业发展的城市文化环境应该具备拥有众多的文化设施、城市居民积极参与相关的文化活动等特征。在社会环境方面, 一个有利于文化创意产业发展的城市社会环境应该具有开放性、包容性、政府廉洁高效、良好的城市基础设施、优美的城市环境、生活的便利性、良好的社会保障水平等。

三、天津文化创意产业发展评价

利用已建立的天津文化创意产业指数, 依据数据的可得性和可比性, 本文对2006—2011年的天津文化创意产业发展状况进行评价分析。

1、数据的预处理及权重确定

对每一个三级指标采用的无量纲化处理方法是均值化处理, 即

其中x是原始值, x'是变换后的指标取值, x軃是样本均值。

在指标权重确定上, 采用的是专家赋权法。通过广泛听取专家的意见, 对天津文化创意产业评价指标体系中各级指标的赋权结果如下:一级指标赋权, 市场供给指数 (40%) 、市场需求指数 (30%) 、市场环境指数 (30%) ;二级指标赋权, 市场供给指数 (供给能力60%, 供给潜力40%) 、市场需求指数 (需求能力60%, 需求潜力40%) 、市场环境指数 (文化环境50%, 社会环境50%) ;对三级指标的赋权, 按照每一个二级指标内部所包含的具体指标的个数平均分配权重。

2、评价结果及分析

为了分析的方便, 对每一个指数的测算值按下述公式进行转换, 即

其中z'是测算值, z是变换后的指数取值。

对天津文化创意产业指数的测算结果见表2。

(1) 天津市文化创意产业发展综合评价。文化创意产业发展指数由2006年的78.013增长至2011年的125.783, 增长了61.23%。在天津市文化创意产业指数的增长中, 文化创意产业供给指数的贡献率为50.97%;文化创意产业需求指数的贡献率为32.44%;文化创意产业环境指数的贡献率为16.59%。这表明, 天津市文化创意产业的发展既有文化创意产品和服务生产能力提高的推动作用, 也有文化创意产品和服务需求增长的拉动作用, 文化创意产业市场环境的改善也起到了积极的促进作用。

天津市在发展文化创意产业过程中存在两个主要问题:一是产业发展速度偏低。以2006年为基数, 2007-2011的五年间, 天津市文化创意产业发展指数实现年均增长10.02%, 与之相对应的是, 天津市GDP在此期间实现年均增长16.45%。二是产业发展主要依靠供给方面的推动作用、需求方面的拉动作用及外部环境的促进作用, 这些均有待提高。

(2) 天津市文化创意产业市场供给评价。2006年文化创意产业供给指数为74.607, 2011年文化创意产业供给指数达到135.482, 增长了81.59%。在文化创意产业供给指数增长过程中, 供给能力要素的增长起着主导作用, 其对供给指数增长的贡献率为59.2%;供给潜力要素对供给指数增长的贡献率为40.8%。

天津市文化创意产业市场供给方面存在的问题是, 供给潜力要素的增长相对较慢。从指数构成来看, 影响供给潜力要素增长慢的指标主要包括“研发费用相当于全市生产总值比例”和“平均每万人口有科技人员”。2006—2011年, 天津市研发费用相当于全市生产总值比例的取值分别为2.18%、2.3%、2.5%、2.4%、2.5%和2.6%, 指标的增长幅度有限。与此同时, 平均每万人口有科技人员在六年的取值分别为392、382、366、347、333和316, 即指标取值不仅不增长, 反而呈现下降的趋势。

(3) 天津市文化创意产业市场需求评价。2006年文化创意产业需求指数为78.081, 2011年文化创意产业需求指数达到129.736, 增长了66.16%。在文化创意产业需求指数增长过程中, 消费能力要素的增长起着主导作用, 其对需求指数增长的贡献率为89.26%;消费潜力要素对需求指数增长的贡献率仅为10.74%。

天津市文化创意产业市场需求方面存在的主要问题是, 消费潜力要素的增长相对缓慢。影响需求的主要因素包括人口及其构成、收入水平、商品价格、偏好结构等。由于评价商品价格的指标难以确定, 本研究主要从人口及其构成、收入水平以及偏好结构等方面来评价消费潜力。为此选择了人口密度、15-64岁人口占比、每万人口中拥有大学生人数、城市居民人均可支配收入以及城市居民家庭非食品消费占比等5个指标对消费潜力进行综合评价。考察期间, 上述指标中人口密度、15-64岁人口占比、每万人口中拥有大学生人数以及城市居民家庭非食品消费占比的波动幅度都较少, 进而使得消费潜力要素取值的波动幅度小。

(4) 天津市文化创意产业市场环境评价。2006年文化创意产业环境指数为82.485, 2011年文化创意产业环境指数达到108.896, 期间增长了32.02%。在文化创意产业环境指数增长过程中, 社会环境要素的增长起着主导作用, 其对环境指数增长的贡献率为78.83%;文化环境要素对环境指数增长的贡献率为21.17%。

天津市文化创意产业市场环境方面存在的主要问题是, 文化环境要素的增长相对较慢。通过综合分析, 造成文化环境要素取值增长缓慢的主要原因在于所选择的三个指标, 即每百万人有公共图书馆个数、每百万人有艺术表演团体个数以及每百万人有博物馆个数, 在考察期间波动较小。本文认为, 选择“每百万人有公共图书馆使用面积”、“每百万人有艺术表演团队演出场地面积”以及“每百万人有博物馆使用面积”等三个指标可能会更为准确地反映城市文化设施状况。但由于相关统计资料的缺乏, 本研究只能采用每百万人有公共图书馆个数、每百万人有艺术表演团体个数以及每百万人有博物馆个数等三个指标。

四、推进天津市文化创意产业发展的对策建议

在发展天津文化创意产业园的过程中, 要通过税收、财政和金融政策, 鼓励区域内的企业和科研机构加大创新的投入。要创造有利条件, 吸引创新性人才来津就业和创业。创新型人才是城市文化创意产业可持续发展的最为关键的要素。城市创新型人才的储备状况决定了城市文化创意产业的最终竞争力。吸引创新型人才, 相关职能部门要着力做好高级人才引进。要稳步提高城市人口中外来人口占全市常住人口的比例。一方面, 要通过不断改进城市提供公共服务的能力, 为外来人口享受城市发展成果创造更为便利的条件, 提高城市对外来人口的吸引力。另一方面, 在人口总量持续增长的过程中, 应积极引导人口在城市区域范围内有序迁移和合理分布, 切实加强流动人口管理和服务, 制定引导人口合理流动、有序迁移的政策, 统筹协调好人口分布和经济布局、国土利用的关系, 把流动人口管理和服务纳入流入城市经济社会发展总体规划之中。要依托城市环境, 形成文化创意产业与环境的良性互动。

摘要：基于供给-需求-环境分析框架, 建立天津文化创意产业评价指标体系。利用该指标体系对天津文化创意产业进行评价的结果表明, 文化创意产业发展主要依靠供给方面的推动作用、需求方面的拉动作用及外部环境的促进作用, 这些均有待提高。针对评价结果反映出的问题, 提出了相应的对策。

关键词：文化创意产业,评价,供给,需求,环境

参考文献

[1]王琳.基于“市场价值重构”指向下的天津文化创意产业创新路径研究[J].天津行政学院学报, 2010, 12 (4) :88-92.

[2]曹金华.天津创意产业的现状与发展对策分析[J].特区经济, 2011, (11) :82-83.

[3]罗永泰, 王连成.天津文化产业资源整合研究[J].城市, 2012, (1) :61-66.

[4]赵宏.天津文化产业核心竞争力研究[J].华中师范大学学报 (人文社会科学版) , 2012, (2) :78-81.

[5]高峰.天津文化产业发展现状及对策建议[J].环渤海经济瞭望, 2012, (10) :29-32.

[6]赵万民.借鉴美国经验, 加速天津文化产业大发展[J].未来与发展, 2012, (11) :103-106.

[7]周清.城市创意指数与湖南文化创意产业发展[J].经济地理, 2009, (3) :437-440.

[8]肖永亮, 姜振宇.创意城市和创意指数研究[J].同济大学学报 (社会科学版) , 2010, (6) :49-57.

[9]黄娟, 王玉帅.北京创意指数指标体系构建探析[J].特区经济, 2010, (9) :66-68.

[10]方忠, 张华荣.城市创意指数评价体系研究——基于价值链分析法的视角[J].经济与管理, 2011 (4) :50-54.

篇4：天津文化创意产业

中科院“大型生物复活”科技成果

首次与观众见面

大型生物复活，何等壮观，你期待吗？利用智能仿生机器人技术实现的“大型生物复活”中科院十年研制科技成果将首次津门呈现。中科院自动化所科学艺术中心历时十年研究，通过智能机器复活技术赋予大型生物模型以生命，同时，新一代3D影像技术打造的立体视觉沉浸体验装置，将完美再现奇观景象，为观众带来身临其境的震撼体验。这些技术应用在展交会首次推出，为我们展现智能复活与奇观影像技术的同时，更让我们看到新技术推动下的未来大众文化生活图景，同时也给科技研发项目的产业化与社会化应用实践带来全新的思路。

首届中国动漫品牌峰会全面启动

本次盛会邀请到国家文化部产业司相关领导、风靡世界手游《愤怒的小鸟》创始人魏皮特、国内首个上市动漫企业广东奥飞动漫有限公司内容与形象事业部总经理谢坤泽、中国移动手机动漫基地副总经理曾达峰、国家级动漫园中新天津生态城国家动漫产业综合示范园总经理张洁等动漫界大腕共同探讨动漫品牌建设之路。

世界顶级6大国际漫画展节首次国内集中亮相

法国昂古莱姆国际漫画节、美国圣地亚哥国际漫画节、日本TAF东京国际动漫节、韩国富川国际漫画节、西班牙巴塞罗那国际漫画节、香港动漫节，资深漫画策展人陈维东，亲自带领团队策划设计的世界顶级6大国际漫画节综合展示区，让热爱漫画和动漫的朋友一站式领略各大展节完全不一样的风格风貌。

数字科技助推文化产业变革与发展高端研讨会

中国数字出版领军者北京中文在线数字出版股份有限公司副总裁谢广才；学术研究专家、中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举；国内首屈一指的应用动画、数字动画，北京奥运会、伦敦奥运会开幕影像制作公司北京水晶石数字科技股份有限公司副总裁陈明；在科技方面颇具建树的中科院自动化研究所科学艺术中心专家张之益；科技文化创意产业基地代表型企业天津南开允公集团有限公司总裁张伟力等文化与科技领域大腕悉数出席，邀请有文创领域资深经验的陈维东作为本次研讨会的主持人，现场将犀利提问，挖掘更多亮点，引导各位专家现场激烈碰撞，最深入的探讨，展现更多的智慧火花。

50名中国一线漫画名家创纪录齐聚滨海同台竞技

近距离接触偶像

邀请50名国内最受读者市场追捧的、最活跃的一线漫画家参展，现场集体创作以“放飞梦想”为主题的漫画长卷，同时，进行动漫读者零距离接触的互动签售活动。内地新锐漫画家阿桂、中生代漫画偶像本杰明、创意才女崔莉等众多国内一线漫画家联合展现漫画现场创作环节，众多作品及衍生品现场集中售卖，让粉丝在与偶像面对面交流的同时，能够“斩获”更多偶像创作的艺术衍生品，准备好尖叫，就出发吧。

漫神杯Cosplay精英大赛首届华丽开启

首家中式原创漫画数字商务服务平台漫神网携手中国移动手机动漫基地联合呈现北方地区的动漫盛会，全国十大顶尖Coser小梦、丁伦、小小白、十夜、美歪、杀漠、莲夕、FAY（泰国）、JILL英雄、天水三千作为评审嘉宾齐聚津门，众多Cos社团现场参赛，火热动漫形象超大阵容现场集结，现场cosplay服装租售及化妆师现场造型打造，大家一起来，变身Cos过把动漫瘾吧！

精彩活动预告

风靡世界手游《愤怒的小鸟》创始人畅谈财富之路，讲述12人17亿的盈利神话

“小鸟”们将“愤怒之火”烧遍全球，超越了语言和文化界限，依靠塑造成功的文化品牌，在消费者中烙下时代印记，成为时代的文化符号。创始人Peter VesterbackaBi分享Rovio公司如何从生存夹缝中找到机会，创作一款真正属于自己的游戏，缔造12人17亿盈利的传奇神话。

创新式结合周边旅游节，搭建轻松的文化氛围

创新式结合同期周边旅游节、航母表演、东疆沙滩节、北塘音乐节、极地海洋世界等多个文化节，共同打造以第四届中国（天津滨海）国际文化创意展会为核心的，集文化旅游、文化体验、展览参观、文创产品展卖为特点的综合性展节——以文化为源泉，创建文化与科技融合、文化与传统产业融合等新格局。

文化周边产品集中展卖

津城古玩书画玉器收藏展、华北最大动漫产品市集、海峡两岸创意精品荟萃、数千册图书集中展卖，领略多元文化的独特魅力。

国家级高端文化示范园区现场集结

篇5：天津文化创意产业

但某知名创投圈人士告诉记者，“其合作的文创企业小到100万元，大到上亿元，不同行业、不同融资需求的文化企业都能在杭州银行石景山文创支行得到金融支持，甚至是一整套投融一站通顾问服务。”

那么这家银行是如何做到的呢？记者带着文创企业的“烦恼”来到杭州银行石景山文创支行一探究竟。该支行相关负责人岳玉娣告诉记者，“杭州银行在文创特色支行的业务上设置了区别传统业务特殊管理体制。”

如：特殊的客户准入标准、特殊的信贷审批流程、特殊的风险容忍政策、特殊的业务协同政策等，解决文创企业信贷业务审批难的问题，都是一种金融创新。

帝都唯一一家文创支行

投放9亿服务百家文企

2014年，李克强总理主持召开国务院常务会议，做出推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展与相关产业深度融合的重要部署，党中央、相关部委、人民银行相继出台了一系列推进文化、金融合作的文件。

而北京作为我国文化中心，文化产业增加值正以年13%的速度蓬勃发展，引领着全国文化大发展的浪潮，文化产业已经当之无愧成为北京市国民经济的重要支柱产业。

因此，建立专业化的文化金融机构，既是顺应地方经济发展趋势，转变发展方式的现实需要，又是拓宽北京文化企业的融资渠道，丰富文化金融服务手段的内在要求。

在此背景下，2014年5月，杭州银行石景山文创支行应运而生了。该支行是杭州银行在京设立的专为文化创意类企业提供金融服务的特色网点，也是本市唯一一家以“文创”命名的银行。

“应时而生，更顺势而行。沿袭杭州银行在杭州地区的文化金融创新模式，经过两年的实践，文创支行这朵最初的‘小荷’已经开始崭露头角，以专业的服务体系、创新的金融产品服务了近百家文化企业，信贷投放超过9亿元。”据上述相关负责人介绍，服务的企业涉及影视行业、新媒体行业、动漫游戏业、现代出版业、设计服务业、教育培训业及其他文化辅助行业等多个北京市文化创意重点产业。

“轻资产、高成长”文企

纳入“准投行”发展思路

针对文化企业普遍存在的“轻资产、高成长”的特点，杭州银行是如何突破制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题？

据上述负责人介绍，杭州银行根据文化企业属性开发了系列创新产品（如影视类夹层融资、银投联贷、新三板挂牌贷等），解决其融资问题。

在金融产品方面，研究并开发出知识产权、企业无形资产和制作权等质押方式，以解决文创产业普遍缺失抵（质）押物的问题，并在现金流控制、账户封闭管理基础上，开发出相关的信用类信贷品种。

在渠道方面，杭州银行与政府机构、交易所、园区、信托、证券、投资机构等进行联动，通过渠道拓展客户广度及深度，设计相应的风险缓释类产品。

此外，杭州银行根据文创类企业特征，在服务过程中纳入“准投行”发展思路，为企业提供全方位金融服务，包括将直接融资与间接融资结合，为企业提供并购、定增、投资顾问、资源引入以及短融中票、发行债券、上市公司股东融资等一揽子服务，切实解决“文创金融”客户的发展需求，支持文创资本跨地区、跨行业、跨所有制整合。

与政府、园区、证券、创投等各方联动

整合产业资源形成“文创+”多方合作

同时，杭州银行还将渠道资源整合和平台化运营作为文创金融的重要商业模式和基础客户来源。

而渠道平台运营模式体现为多方联动，加强与政府部门、创业风险投资机构、证券基金公司、担保公司、文创园区、股权交易所、行业协会、会计律所等各方力量的联动，构建多方合作平台，形成文创金融一体化服务战略联盟。

其中在政府机构合作方面：杭州银行与北京市各区文创办、金融办等政府平台合作，2015年与石景山区政府共同发起了北京市第一单“风险补偿金贷款”业务。

在园区合作方面：杭州银行与中关村科技园区、北京市各文创园区广泛合作，不仅支持园区自身建设，更是打造“文化与金融融合”创意园区。

在创投公司合作方面：杭州银行通过与各类私募投资机构、政府引导基金等建立合作联系，为其提供配套文创金融服务。

在证券公司合作方面：杭州银行同证券公司合作，共同服务“新三板”客户、高成长“起飞计划”客户、上市及拟上市“卓越计划”客户等三大客户群。杭州银行为三类客户提供优惠优先的信贷融资支持，同时开展上市公司并购业务和股东融资业务。

在产业资源方面，杭州银行以自身作为平台，促成客户、第三方机构及政府三方面的渠道融通，实现文创产业资源的有效整合，建立投融一站通银、政、企、投大平台，从而形成“文创+”多触角纵深化合作关系，促进各方共赢发展。

在提供一揽子金融服务方案之外，杭州银行还为客户引入除信贷资源外的其他资源（包括行业信息、直接融资渠道、财务管理等），通过政策引导、项目对接、信息服务、业务培训、信用增进、资金支持等方式，有效促成行业内资源自由流动与优化配置，并推动文创产业与相关产业融合发展。

例如，针对部分中小型文创类客户，杭州银行除了提供金融产品，也会考虑其发展状况为其引荐创投机构，提供财务顾问服务等，尽可能减轻其财务成本，获得有效的融资途径。

篇6：文化创意产业

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中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

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