艺术美学（精选十篇）
艺术美学 篇1
"美"是人们能够充分体验、尽情享受的一种心理感受。"美"使我们的生活充满生机,使我们欢欣鼓舞,使我们的生活更有意义。美对于人类是如此的重要,所以我们不仅要感受美、追求美,而且还要思索美、创造美。因为我们生活在一个美的世界里。
"所谓美学,就是以一切美的领域为自己的研究对象。具体的说就是美的存在、美的本质、美的规律,美的感受和美的创造等领域。"简单来说,美学就是人类思索美的理论体系。它可能没有美的享受那般亲切诱人,但是通过领悟历代哲人和美学家的智慧之思,通过考察美的来源、性质和形态等,我们可以在理性层面认识美,提高美的鉴赏能力,从而以更加理智和虔诚的心,去创造美的生活和美的世界[1]。
一、艺术美学与设计美学的含义
艺术美是各种艺术作品所显现的美。艺术世界是美的世界,艺术创造是美的创造。艺术作品则是作者根据对生活的观察、体验和感受而形成的审美意识和审美情感的物化形态。艺术美既表现在艺术作品对社会生活中的人的自由创造本质的反映方面,也表现在艺术作者把生活和他自身的审美意识、审美情感完美地表达出来的创造活动中。艺术美作为人类美感物化的集中表现,确证着人类内在心灵的复杂性和丰富性。
设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。作为一门新兴学科,目前我国对其研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
二、艺术美学与设计美学从产生之日起就关系密切
"艺术"是"人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊方式"。因此"艺术"一词在中国古代,是特指为"任何技艺"[2]。
"设计"是一种现代物质文明,是艺术与科学更加紧密联系的产物。所以设计是人类科技与艺术相结合的物质创造。
在希腊人和罗马人眼里,没有和技艺不同,而被我们称之为艺术的概念。科林伍德认为,"一直到了17世纪,美学问题和美学概念才开始从关于技巧的概念或关于技艺的哲学中分离出来"。由此可见,无论在中国,还是在西方,在艺术词源上,都有相似的指令与界定,从强调"术"到注重"艺"是一个漫长的过程[3]。
艺术与设计在发生和发展时期划分界限就很模糊,"技"和"艺"发生之初在人们心中是几乎相等的,艺术美学和设计美学之间存在着亲密的"孪生"关系,艺术和设计从历史的渊源来看是同本同源的,是造物文化的分合离散所致。
三、艺术美学和设计美学作为“孪生”关系的相同之处
(一)来源相同
李泽厚先生在《美的历程》一书中这样写道:"龙飞凤舞——也许这是文明时代来临之前,从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段,从母系社会通过父系家长制,直到夏商早期奴隶制门槛前,在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜?他们是原始艺术吗?是,又不是。它们只是山顶洞人撒红粉活动(原始巫术礼仪)的延续、发展和进一步符号图像化。它们只是观念意识物态化活动的符号和标记。但是凝冻在、聚集在这种种图像符号形式里的社会意识、亦即原始人们那种如醉如痴的情感、观念和心理,恰恰使这种图形形式获有了超模拟的内涵和意义,使原始人们对它的感受取得了超感觉的性能和价值,也就是自然形式里积淀了社会的价值和内容,感性自然中积淀了人的理性性质,并且在客观形象和主观感受两方面,都如此。这不是别的,这正是审美意识和艺术创作的萌芽。"[4]
这里的"审美意识"即原始艺术美学的萌芽,"艺术创作"即原始设计美学的萌芽。它们的来源有着非常惊人的相似之处,不管是艺术美学还是设计美学都有一个共同特点:它们的来源相同,都来源于现实生活,都和现实美有着颇为密切的渊源。它们产生的时间也非常的接近,几乎是同时发生。这就是所谓的"孪生"关系。
(二)你中有我,我中有你
要把握好设计美学的发展态势,就一定要把握住美学历史发展的特点。不管是艺术还是设计,发展到一定的阶段,就必然与美学产生联系。
从艺术美学和设计美学的发展进程来看,中国美学的发展,能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识,并能够提供给我们许多新的启发。就艺术美学的发展而言,自先秦诸子到汉魏的王充、刘勰,以及清代的王夫之等许多哲学家同时也是美学家,他们的著作中大量存在着具有美学思想的精品。中国各门传统艺术不但有着各自独特的体系,而且相互影响,互相包含。如中国的园林建筑设计中不但能找到建筑艺术所给予的美感或园林建筑所要求的美,同时又受到诗歌、绘画等艺术的影响,具有诗情画意[5]。
四、艺术美学和设计美学作为“孪生”关系的不同之处
虽然艺术美学和设计美学关系密切,堪称"孪生",但它们都源于现实,严格地体现着现实美。再加上毕竟是两个不同的个体,所以,它们之间仍然有不同之处。
从人类本质追溯艺术本质和设计本质,可以进而区别出艺术美学与设计美学基于现实美的不同之处。
(一)艺术美学源于现实又高于现实,设计美学源于现实且严格遵循现实。
现实美属于社会存在的范畴,是第一性的美;而艺术美和设计美属于社会意识的范畴,是第二性的美。
现实美是艺术美的源泉和基础,艺术美是艺术家遵照生活逻辑和艺术规律,对社会现实进行选择、提炼、概括、加工后创造出来的美。艺术美代表的是艺术家个人的审美观点和审美趣味,因此比生活原型更具有生动性、完整性、有序性、深刻性、明确性等,所以艺术美源于现实又高于现实。
作为设计美学的主体(环境设计、工业设计等),最终是要跟人打交道的,必须和人直接对话,体现"以人为本"的设计宗旨。设计从现实意义上来讲是一种经济行为,这便决定了它一定要尽可能地高水平、高质量地为人服务。从美学角度讲,设计要力求美学和其他因素的统一,将设计最好的状态表达出来,而不是孤立地看它们的美要力图寻求目标人群所能接受的美,而不仅是设计者个人的审美观点。所以设计美学源于现实又必须严格遵循现实。
(二)艺术美是内容和形式的统一美设计美是形式服从于内容的和谐美。
自然美偏重于形式,社会美偏重于内容,艺术美则要求美的内容和美的形式相统一。
没有美的形式,就不可能有强烈的美感效应。但艺术品的美的形式的价值在于显现内容,破坏了艺术内容也就破坏了艺术形式。
在现实世界,美丑皆有。但艺术世界始终充溢着美的灵性。艺术一方面具有把握全局的整体美,一幅字画,孤立地看某个笔画、线条、色块,不能说清楚是美还是不美。另一方面,它虽然反映生活中的丑,但却仍有着美的整体效应,这是由艺术家的创造性表现因素所决定的。尤其是将生活中的丑经过艺术化的表现转化为美。艺术家将丑的内容用美的形式表现出来,从而达到内容和形式的统一美。
在设计美学中,强调形式必须服从于内容,即所谓技术和艺术的完美结合。产品设计的外观造型之美必须在服从基本的功能基础之上。索尼公司的数码产品小巧精悍,劳斯莱斯的汽车舒适豪华,它们各有特点,但却都丰富了我们的生活,在物质和精神上满足了我们的需求。当每个优秀产品上市时,都会令我们赞叹。在感叹之余,试想想,索尼公司的数码产品再小巧精悍,如果没有遵循光学原理,不能拍出漂亮的照片,我们还会喜欢吗?劳斯莱斯的汽车再舒适豪华,如果不能遵循力学等原理,不能让我们放心驾驶,我们还会舒服吗?我们还会觉得它们美吗?只有当设计的内容和形式达到高度的和谐时,一个设计作品才具有设计美。
(三)艺术美可以超越时代和空间,设计美与时代息息相关。
艺术的美丑,不在于生活的美丑。艺术形象作为生活,对象可能是丑的,但艺术却能把对象表现得生动,把生活中的丑通过典型化的原则创造成艺术的美。艺术能将生活真实地表现出来,可以使欣赏者明辨美丑,本身便有着巨大的艺术感染力,这种感染力就是美。
设计美和时代息息相关,人们常说的"过时"指的就是这个道理。设计之美和科学技术的发展关系密切,在某一时期很"时髦"的作品,随着时代的发展可能会被淘汰。一个设计只有在其技术和艺术水平达到了该时代的技术和艺术的最优结合时才是美的。
新石器时代的打制石器可谓是当时最美的设计了。越王勾践剑出土后堪称经典,古代人利用当时高超的铸造技术,结合艺术把剑设计并制造了出来。倘若此剑碍于技术上无法铸造,而不能实现清晰的纹理、图字和修饰,没有字体和装饰镌刻其上,便不能体现越王剑的威严,那样也就和普通的剑别无二致。
打制石器和越王剑到现在仍然称得上最美的设计吗?绝对不是。总的来说,设计作品是会随着科学技术的发展而进步的,科学技术越发达,设计的作品就越精美。现代人会根据现在的科学技术设计制造出符合现代人需要的设计作品,这样的作品才是具有设计美的作品,才是"时髦"的作品。
设计之美和时代息息相关,具有很强的时代烙印。
摘要：在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。
参考文献
[1]徐志丽.现代设计美学产生溯源初探.浙江工艺美术,2008(65)
[2]李超德.设计美学.第3节.合肥:安徽美术出版社,2004
[3]李超德.艺术是我设计是他——关于艺术设计活动的再思考[J].2003年6月.第23卷(3)
[4]李泽厚.美的历程.天津:天津社会科学院出版社,2002
艺术美学课后习题 篇2
（一）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位不是浙江人：（）
A、沈增植 B、王国维 C、毛泽东 D、徐志摩
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一部著作充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美：（）
A、《故乡》 B、《人间词话》 C、《人间四月天》 D、《人间喜剧》
我的答案：B得分： 20.0分
下面关于王国维所处时代的描述不正确的一项是：（）
A、东风西借的时代 B、研究自由的时代
C、学术必变的时代 D、最大发现的时代
我的答案：A得分： 20.0分
罗振玉既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人。（）我的答案：√得分： 20.0分
“时事在变，意象在变”是沈增植对晚清王朝的感叹。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（二）已完成成绩： 100.0分
下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）
A、江西义宁人
B、中国现代最负盛名的历史学家 C、古典文学研究家 D、以上都不对
我的答案：D得分： 25.0分
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是下面哪一位的词：（） A、王国维 B、王维 C、辛弃疾 D、李白
我的答案：C得分： 25.0分
金文专家容庚是王国维先生唯一的学生，其代表作《人间四月天》。（）我的答案：×得分： 25.0分
吴宓和陈寅格是北大国学院四大导师的重要成员。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学
（三）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位不是清华国学院四大导师：（）
A、鲁迅 B、梁启超 C、钱穆 D、赵元任
我的答案：A得分： 25.0分
2
刘再复先生对贵族精神的归纳不包括下面哪一项：（）
A、自尊的精神 B、奉献的精神 C、原则的精神 D、低调的精神
我的答案：B得分： 25.0分
梁启超是中国现代汉语和现代音乐学先驱。（）我的答案：×得分： 25.0分
贵族精神的对立项是流氓精神、地痞精神和无赖精神。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（四）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项不属于心气骄傲的体现：（）
A、气度 B、自尊 C、气质
D、风范
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一项不是精神的高贵在艺术创作上的表现：（）
A、品格的高洁 B、精神的雄健 C、治学的严谨 D、心气的骄傲
我的答案：C得分： 25.0分
屠格涅夫是俄罗斯20世纪杰出的批判现实主义作家和诗人。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术学生应当具备一种学术的思维，即大胆的质疑精神。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（五）已完成成绩： 100.0分
下面哪一个不是王国维先生的“学术境界”：（）
A、悬思 B、苦索 C、渐悟 D、顿悟
我的答案：C得分： 20.0分
《自然与人文》的作者是下面哪一位：（）
A、胡适 B、周树人 C、余秋雨 D、鲁枢元
我的答案：D得分： 20.0分
蕾切尔·卡逊的作品《寂静的春天》出版于下面哪一年：（）
A、1962年 B、1972年 C、1982年 D、1992年
我的答案：A得分： 20.0分
《难以忽视的真相》是一部有关气候变迁的纪录片。我的答案：√得分： 20.0分
心气不可征服是普希金的观点。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（六）已完成成绩： 100.0分
下面哪一作品被文学评论家认为是莎士比亚“诗的遗嘱”：（）
A、《麦克白》 B、《李尔王》
C、《罗密欧与朱丽叶》 D、《暴风雨》
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一位不是意大利文艺复兴“三杰”：（）
A、但丁 B、达芬奇 C、米开朗基罗 D、拉斐尔
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一项不是古希腊“七艺”教育中的艺术：（）
A、文法 B、修辞 C、绘画 D、辩证法
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一位通过考证得出“Art”一词来源于中古拉丁语：（）
A、罗宾乔治科林伍德 B、普希金 C、尼采 D、屠格涅夫
我的答案：A得分： 20.0分
美学是一门既古老又年轻的学问。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学
（七）已完成成绩： 100.0分 1
下面哪一位被誉为“俄国马克思主义之父”：（）
A、普林汉诺夫 B、赫尔岑 C、列夫·托尔斯泰 D、列宁
我的答案：A得分： 20.0分
《诗学》的作者是下面哪一位：（）
A、柏拉图 B、席勒 C、康德 D、亚里士多德
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一位是艺术起源“游戏说”的代表人物：（）
A、车尔尼雪夫斯基 B、弗雷泽 C、席勒
D、亚里士多德
我的答案：C得分： 20.0分
狄德罗是18世纪法国唯物主义哲学家，同时也是百科全书派代表人物。（）我的答案：√得分： 20.0分
别林斯基倡导艺术起源于理念。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（八）已完成成绩： 100.0分
下面哪一艺术起源说强调“艺术是人脱离动物的标志之一”：（）
A、“劳动说” B、“游戏说” C、“言志说” D、“模仿说”
我的答案：B得分： 25.0分
“人与动物的区别在于前者是自由自觉的活动”是下面哪一位提出的：（）
A、康德 B、柏拉图 C、恩格斯 D、马克思
我的答案：D得分： 25.0分
下面哪一位被誉为“氢弹之父”：（）
A、爱德华·泰勒 B、邓稼先 C、牛顿 D、伽利略
我的答案：A得分： 25.0分
艺术是物态化的审美创造。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（九）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项是表情艺术的顶峰：（）
A、相声 B、音乐
C、诗歌 D、绘画
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一个不是陆文夫先生的作品：（）
A、《围墙》 B、《清高》 C、《围城》 D、《美食家》
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一项不属于艺术的分类：（）
A、学前艺术 B、表演艺术 C、造型艺术 D、语言艺术
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一项属于造型艺术：（） A、音乐 B、电视 C、戏剧 D、雕塑
我的答案：D得分： 20.0分
京剧《沙家浜》的编剧是现当代著名文学家汪曾祺。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学
（十）已完成成绩： 100.0分
江水英塑造的是下面哪一部京剧里的人物形象：（）
A、《沙家浜》 B、《龙江颂》 C、《龙须沟》 D、《四世同堂》
我的答案：B得分： 25.0分
“艺术的本质是赞成和反对的斗争”是下面哪一位的观点：（）
A、高尔基 B、普林汉诺夫 C、屠格涅夫 D、恰巴耶夫
我的答案：A得分： 25.0分
电影、电视属于表演艺术范畴。（）我的答案：×得分： 25.0分
《醉翁亭记》的作者是北宋文学家欧阳修。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（十一）已完成成绩： 100.0分
照相机发明于下面哪一年：（）
A、1869年 B、1859年 C、1849年 D、1839年
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一南方城市于1896年开始放映电影：（）
A、上海 B、南京 C、苏州 D、青岛
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一位不是“后期印象派”画家的代表：（）
A、塞尚 B、梵高 C、马奈 D、高更
我的答案：C得分： 20.0分
留声机是英国科学家爱迪生在1788年发明的。（）我的答案：×得分： 20.0分
黑格尔是德国古典主义的集大成者。（）我的答案：√得分： 20.0分 艺术美学
（十二）已完成成绩： 100.0分
《西方现代艺术批评》的作者是下面哪一位：（）
A、让·吕克·夏吕姆 B、让·吕克·贝松 C、让·吕克·戈达尔 D、让·吕克·波拉克
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一个不是现当代艺术关注和反思的方面：（）
A、都市人文的关怀 B、两性的困惑 C、乡土艺术的开始 D、道德体系的瓦解
我的答案：C得分： 25.0分
康定斯基是一位出身贵族的法裔俄国画家。（）我的答案：×得分： 25.0分 《理解大众文化》是黄河清教授唯一的著作。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学
（十三）已完成成绩： 100.0分
下面关于康德表达不正确的一项是：（）
A、德国哲学家
B、星云说的创立者之一 C、德国古典哲学的创始人之一 D、以上都不对
我的答案：D得分： 20.0分
美的主要特征在于细小和柔弱是下面哪一位提出的：（）
A、霍加兹 B、伯克 C、毕达哥拉斯 D、彭吉象
我的答案：B得分： 20.0分
下面关于温克尔曼描述不正确的一项是：（） A、认为美由曲线形成
B、提出希腊精神是高贵的单纯和寂寞的伟大 C、英国经验主义哲学家 D、是启蒙运动时期的人物
我的答案：C得分： 20.0分
下面关于毕达哥拉斯学派与美的关系描述不正确的一项是：（）
A、美在于统一中的变化 B、美在于比例 C、美是和谐与比例 D、美是杂多与统一
我的答案：A得分： 20.0分
美学是一个科学性的命题，迄今为止没有统一定义。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（十四）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项美学强调美是理性内容表现与感性的形式：（）
A、德国当代美学 B、德国古典美学 C、英国古典美学 D、英国现代美学
我的答案：B得分： 25.0分
俄国现实主义美学认为美是下面哪一项：（）
A、生活 B、知觉 C、愉快 D、完善
我的答案：A得分： 25.0分
达达主义认为美感就是愉快。（）我的答案：×得分： 25.0分
新柏拉图主义认为美在完善。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（十五）已完成成绩： 100.0分 弗洛伊德提出人的意识可以分为下面几种：（）
A、1.0 B、2.0 C、3.0 D、4.0
我的答案：C得分： 25.0分
“美这个概念是植根于性的冲动至终”是下面哪一位提出的：（）
A、弗洛伊德 B、叔本华 C、狄德罗 D、卢梭
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一位提出人要从痛苦中解脱出来有彻底的解脱和暂时的解脱两种途径：（）
A、休谟 B、叔本华 C、康德 D、黑格尔
我的答案：B得分： 25.0分
子恋母的性变态是人类一切行为的唯一动机。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（十六）已完成成绩： 100.0分
下面关于美学的三个定义表达不正确的一项是：（）
A、美学是研究美的学科
B、美学是研究艺术一般原理的艺术哲学 C、美学是研究审美关系的科学 D、美学是一场富有哲学争议的运动
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一项不是中国50年代的美学大争论的内容：（）
A、美是主观性与社会性的统一 B、美是主观的 C、美是客观的 D、美是主客观的统一
我的答案：A得分： 20.0分
3
美的本质的三个倾向不包括下面哪一个：（）
A、从精神世界出发 B、从物质世界出发 C、从客观世界出发
D、从人类社会生活的角度出发
我的答案：B得分： 20.0分
吕荧和高尔太是美学客观派的代表人物。（）我的答案：×得分： 20.0分
“美在心与物的关系上面”体现了“美是主客观统一”的典型观点。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（十七）已完成成绩： 100.0分
美学研究包括的三个方面不包括下面哪一个：（）
A、美的哲学 B、审美的心理学 C、审美的文化学
D、艺术社会学
我的答案：C得分： 20.0分
三从四德的“三从”不包括下面哪一项：（）
A、父死从子 B、未嫁从父 C、既嫁从夫 D、夫死从子
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一项是艺术的重要作用：（）
A、审美、研究 B、教化、约束 C、规范、审美 D、审美、教化
我的答案：D得分： 20.0分
《红楼梦》成书于下面哪一年：（）
A、1783年 B、1784年 C、1785年 D、1786年
我的答案：B得分： 20.0分
美学可以分为形而上学的美学，即定义美。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（十八）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位不是儒家学派的代表人物：（）
A、荀子 B、孔子 C、庄子 D、孟子
我的答案：C得分： 20.0分
“三教九流”中的“三教”不包括下面哪一个：（）
A、儒 B、基督
C、道 D、释
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一个不属于“下九流”的范畴：（）
A、师爷 B、媒婆 C、盗 D、举子
我的答案：D得分： 20.0分
儒家是中国学术思想中崇奉孔子学说的学派。（）我的答案：√得分： 20.0分
《真腊风土记》的作者是明代的周达观。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（十九）已完成成绩： 80.0分
下面哪一位是顿悟说的倡导者：（） A、神能 B、神秀 C、慧能 D、慧秀
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一个是道家学术在伦理上的主张：（）
A、绝仁弃义 B、无为而治 C、齐家治国平天下 D、以上都不是
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于道家描述不正确的一项是：（）
A、奉老子为教祖 B、强调长生不老
C、提出爱人者，人恒爱之 D、中国固有的一种宗教
我的答案：D得分： 0.0分
4
道家是以先秦老子、庄子关于道的学术为中心的学术派别。（）我的答案：√得分： 20.0分
庄子是道家学派的创始人。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二十）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项属于道德内容的范畴：（）
A、知识和情操 B、修养和情操 C、技能和道德 D、知识和技能
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一位提出“学诗是人的思想道德修养的开始”：（）
A、孔子 B、韩非子 C、墨子
D、荀子
我的答案：A得分： 25.0分
立于礼指的是以乐来作为立身行事的标准。（）我的答案：×得分： 25.0分
孔子所讲的“仁”实际上是一种伦理道德观。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（二十一）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位是中国第一个提出改造世界观的人：（）
A、老子 B、荀子 C、子路 D、墨子
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一项不是孔子在论述美与善中强调的内容：（）
A、里仁为美 B、人格陶冶 C、文艺的感染作用 D、绝仁弃义
我的答案：D得分： 20.0分
孟子的“义”强调是下面哪一项：（）
A、人事 B、人情 C、人际 D、人格
我的答案：D得分： 20.0分
道家的思想崇尚自然，主张清静无为，反对斗争。（）我的答案：√得分： 20.0分
孟子是“人性本恶”的倡导者。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二十二）已完成成绩： 100.0分 下面哪一项是老子的文学思想：（）
A、人性本恶 无为而治 B、大音希声 大象无形 C、立于礼 兴于乐 D、己所不欲勿施于人
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一部著作被誉为“群经之首，大道之源”：（）
A、《易经》 B、《诗经》 C、《道德经》 D、《古兰经》
我的答案：A得分： 25.0分
“素朴而天下莫能与之争美”是下面哪一家学派的美学思想：（）
A、释家 B、儒家 C、道家 D、法家
我的答案：C得分： 25.0分
法家学派强调虚静的境界。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（二十三）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项是禅宗的美学思想：（）
A、瞬间永恒的最高境界 B、天人合一的最高境界 C、虚静无为的最高境界 D、仁义礼智信的最高境界
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一位提出了”以形写神”：（）
A、卢照邻 B、顾恺之 C、谢赫 D、沈增植
我的答案：B得分： 25.0分
3
三玄指的是魏晋玄学家对《老子》、《庄子》和《周易》三书的合称。（）我的答案：√得分： 25.0分
中国北朝齐梁画家谢赫提出了著名的绘画六法。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（二十四）已完成成绩： 100.0分
下面哪一个选项不是儒家强调的内容：（）
A、人格 B、道德 C、礼教 D、仁义
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于中国艺术的精神表达不正确的一项是：（）
A、向善的 B、心灵化的 C、文人化的
D、理性化的
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一项不是禅宗美学的特点：（）
A、人格主义 B、象征主义 C、自然主义
D、理事无碍自由创新
我的答案：B得分： 20.0分
清净、悟、定和慧都是禅宗美学自然主义的具体体现。（）我的答案：×得分： 20.0分
禅宗主张超脱人世的烦恼。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（二十五）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项不是西方艺术的审美特征：（）
A、意境 B、阳刚性 C、外拓性 D、再现性
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一项不是中国艺术史上阴柔美的体现：（）
A、高山流水 B、英雄史诗 C、春江花月夜 D、缠绵
我的答案：B得分： 25.0分
奥赛罗是莎翁戏剧《李尔王》中一位勇敢的将领。（）我的答案：×得分： 25.0分
中国艺术在审美特征方面强调阴柔美。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（二十六）已完成成绩： 100.0分 下面哪一个体现了希腊迈锡尼时期的文明：（）
A、迈锡尼的金面罩 B、迈锡尼的大象门 C、克里索斯王宫 D、以上都不是
我的答案：A得分： 25.0分
克罗索斯王宫体现了下面哪一时期的希腊文明：（）
A、迈锡尼时期 B、荷马时代 C、克里特时期 D、以上都不是
我的答案：C得分： 25.0分
古代希腊的黑暗时期就是美学史上所说的荷马时代。（）我的答案：√得分： 25.0分
古希腊的克里特文明发生于公元前200年到公元1200年之间。（）我的答案：×得分： 25.0分 艺术美学（二十七）已完成成绩： 100.0分
希腊美学从下面哪一时候开始进入理论化时期：（）
A、荷马时代 B、古风时期 C、迈锡尼时期 D、克里特时期
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一位是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神：（）
A、狄奥尼索斯 B、俄狄浦斯 C、宙斯 D、雅典娜
我的答案：A得分： 25.0分
奥林匹斯教是一个以狄奥尼索斯为主要派别罗马宗教。（）我的答案：×得分： 25.0分 希腊的城邦体制是具有民主性质的寡头政治。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（二十八）已完成成绩： 100.0分
“希腊精神是高贵的单纯静穆的伟大”是下面哪一位提出的：（）
A、温克尔曼 B、席勒 C、歌德 D、维科
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于希腊精神的描述正确的一项是：（）
A、康德提出希腊精神是东方人的精神家园 B、维科认为希腊精神是一种诗性的智慧 C、康德提出希腊精神就是言必称希腊
D、尼采提出希腊精神是酒神精神和日神精神的交相辉映
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一位的著作《新科学》被称为西方近代历史哲学的奠基之作：（） A、康德 B、维科 C、卡尔波普 D、赫尔岑
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一个不是拉斐尔的作品：（）
A、《西斯廷圣母》 B、《草地上的圣母》 C、《圣母子》
D、《蒙娜丽莎的微笑》
我的答案：D得分： 20.0分
雅典卫城分别由门厅、尼克小庙和巴特农神庙三种建筑组成。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二十九）已完成成绩： 100.0分
下面关于日神表达不正确的一项是：（）
A、东方的日神是宙斯 B、就是太阳神 C、神话传说中的人物 D、西方的日神是阿波罗
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于毕达哥拉斯学派描述不正确的一项是：（）
A、做人文哲学方面的研究 B、又称为“南意大利学派”
C、是一个集政治、学术、宗教三位为一体的组织 D、由毕达哥拉斯创立
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一个是希腊美学萌芽期美学研究的主要范畴：（）
A、法律 B、伦理 C、道德 D、和谐
我的答案：D得分： 20.0分
希腊的智慧之神代表着公正与理智。（）我的答案：×得分： 20.0分
毁灭和再生是希腊神话中酒神的体现。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（三十）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位创立了第一个诗学体系：（）
A、亚里士多德 B、康德 C、荷马 D、但丁
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一位是真善美三位一体的创造者：（）
A、荷马 B、柏拉图 C、尼采 D、苏格拉底
我的答案：B得分： 20.0分
苏格拉底为柏拉图美学和亚里士多德美学奠定的两个基本原则是下面哪一项：（）
A、姿势学原则；规范学原则 B、伦理学原则；人文学原则 C、伦理学原则；道德学原则 D、姿势学原则；道德学原则
我的答案：D得分： 20.0分
希腊美学的过渡时期具体指智者派美学和苏格拉底美学。（）我的答案：√得分： 20.0分
帕特农神庙的建筑是精神、意识和希腊人智慧的标志。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（三十一）已完成成绩： 60.0分
希腊的美学凸显的是下面哪一种精神：（）
A、言志 B、抒情
C、写景 D、写实
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一项不是罗马人的道德理想所强调的内容：（）
A、个性 B、责任 C、纪律 D、荣誉
我的答案：C得分： 0.0分
下面哪一个不是古罗马纪念性的建筑：（）
A、凯旋门
B、人民英雄纪念碑 C、纪念柱 D、以上都是
我的答案：A得分： 0.0分
菲狄亚斯是古希腊最伟大的古典雕刻家。（）我的答案：√得分： 20.0分
雕像《拉奥孔》是艺术家罗丹的著名作品。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（三十二）已完成成绩： 100.0分
基督教生于下面哪一个地方：（）
A、伊朗 B、伊拉克 C、巴基斯坦 D、巴勒斯坦
我的答案：D得分： 25.0分
耶稣有多少个门徒：（）
A、12.0 B、14.0 C、16.0 D、18.0
我的答案：A得分： 25.0分
3
下面哪一时期在欧洲文明史上被欧洲史家称为停滞、黑暗的时期：（）
A、18世纪 B、19世纪 C、中世纪 D、20世纪
我的答案：C得分： 25.0分
罗马帝国后期被军队控制政权，其生产凋零。我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（三十三）已完成成绩： 100.0分
中国史籍中的“大秦”“海西国”指的是下面哪一个国家：（）
A、拜占庭 B、奥斯曼 C、波斯 D、马其顿
我的答案：A得分： 20.0分
金律是下面哪一位提出的：（）
A、向秀 B、耶稣 C、玄奘 D、慧能
我的答案：B得分： 20.0分
米兰赦令是下面哪一位皇帝颁布的：（）
A、奥古斯都大帝 B、尼禄大帝 C、亚历山大大帝 D、君士坦丁大帝
我的答案：D得分： 20.0分
中世纪是继古希腊罗马时期之后的唯一文化盛期。（）我的答案：×得分： 20.0分
基督教是一个相信耶稣基督为救世主的一神论宗教。（）我的答案：√得分： 20.0分 艺术美学（三十四）已完成成绩： 100.0分
卢梭提出的二元世界最根本的对立是下面哪一项：（）
A、僧侣与世俗人的对立 B、上帝之臣与世俗之臣的对立 C、灵魂与肉体的二元对立 D、教皇与皇帝的二元对立
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一位提出“自然的美是上帝造就的”：（）
A、耶稣 B、奥古斯丁 C、阿塔纳修斯 D、克莱门特
我的答案：C得分： 20.0分
维纳斯是希腊神话中的什么神：（）
A、爱神 B、日神
C、智慧神 D、天神
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一个不是哲学、神学和美学的理论来源在圣经和古典哲学的体现：（）
A、教父美学 B、奥古斯丁美学 C、经验美学 D、性美学
我的答案：D得分： 20.0分
基督教的哲学和神学里存在着天国和地狱两个世界。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（三十五）已完成成绩： 80.0分
拜占庭艺术是以下面哪一项为中心的：（）
A、雕塑 B、建筑 C、风景
D、人物
我的答案：B得分： 20.0分
中世纪美学的三种风格不包括下面哪一项：（）
A、拜占庭风格 B、罗马风格 C、哥特风格 D、伦敦风格
我的答案：D得分： 20.0分
下面关于奥古斯丁描述不正确的一项是：（）
A、教父哲学的代表人物
B、古罗马帝国时期基督教思想家 C、经院哲学的代表 D、提出上帝是美的本源
我的答案：A得分： 0.0分
哥特风格的艺术在中世纪艺术中占主导地位。（）我的答案：×得分： 20.0分 5
中世纪的艺术、宗教神学已达到了一种神秘、隐修的审美极致。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（三十六）已完成成绩： 100.0分
下面关于哥特式建筑的特征描述不正确的一项是：（）
A、教堂出现是市政化倾向的结果
B、体现出了宗教的理性主义与从教的自由想象相结合的一个产物 C、就建筑本身有着科学技术与个人体验相结合的东西
D、体现出了宗教的感性主义与从教的自由想象相结合的一个产物
我的答案：D得分： 25.0分
巴黎圣母院属于下面哪一种风格的建筑：（）
A、拜占庭式 B、哥特式 C、罗马式 D、以上都不对
我的答案：B得分： 25.0分
拜占庭风格的艺术具有宫廷的趣味。（）我的答案：√得分： 25.0分
罗马式的美术风格和雕塑风格属于加洛林文艺复兴时代的代表。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（三十七）已完成成绩： 100.0分
下面哪一时期是西欧历史上第一个黄金期：（）
A、启蒙运动时期 B、文艺复兴时期 C、中世纪时期
D、古代希腊罗马哲学和艺术时期
我的答案：D得分： 25.0分
文艺复兴以前的历史分为几个时期：（）
A、3 B、4 C、5 D、6
电影艺术与音乐美学 篇3
[关键词] 电影 音乐美学 融合
一、电影艺术的特征
1、电影艺术所具有的审美特征
电影艺术作为一门独立的艺术，其本质被克拉考尔说成为“物质现实的复原”。电影艺术是一种运动的视觉艺术。首先它和摄影绘画一样具有最基本的物质元素光、影、色、形。电影艺术能够像戏剧、舞蹈艺术一样，可以通过视觉和听觉的功能，艺术地表现和再现出现实中的生活情景。
电影艺术所具有的审美特征是真实性、价值性和娱乐性。
电影艺术的真实性，真实，其实质是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。它包括有内容和形式两个方面的真实。内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。我们通过所说的艺术源于生活，而又高于生活，就是这样一个意思。
电影艺术的价值性。电影艺术具有特有的观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。电影能让你亲临其境，亲身感受。进入到你想像中，或是未曾想到的世界中去体验，使你将你的全面情感投入到电影的情节和音乐中，你的思想感情都会随着影片中的思想情感和主人翁的命运，随着电影音乐的节拍而起伏变化。
电影艺术的娱乐性。电影艺术通过现代化的技术手段，依托现代化的音画设备，给人带来高级视听享受。使人倍感身心愉悦和畅快。
2、电影艺术所具有的知觉特征
电影艺术所具有的美感是它的知觉特征的集中体现。电影艺术的美感首先是电影的形式美，其中包括我们视听感受中的绘画和音乐美。还有电影艺术本身的电影语言美，即蒙太奇运动表现的美。在电影中往往是音乐和语言相结合，音乐和场景相结合，电影美术的声光色影相交织，通过这样一种综合艺术表现形式创造出电影艺术所特有的美来。其次是电影的内容美。电影通过故事内容深刻地揭示社会发展规律，反映广大人民群众善良愿望，或是批判现实，或是揭示丑恶的东西，或是颂扬美的东西，形成一种为大众所接受的批判现实主义的美。通过形式与内容最佳结合，让人感觉到一种意蕴深远的更高境界的美。
二、音乐美学的特征
1、音乐美学的审美特征
第一，音乐美学的艺术语言美。音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术，音乐艺术的声音，主要是由人们根据审美原则，加工创造出来的，而且由一系列乐音根据不同音高排列有序构成一个有机的整体，即音乐学中所讲的乐音体系。在音乐美学的乐音体系中，它依据自己特有的律动美的法则构成了音乐艺术语言美的形式。
第二，音乐旋律的运动的时间性。音乐主要是在时间中运动的一种时间艺术。由于音乐的物质材料是声音这一特点，这样又赋予了音乐美学的另一个审美特征，即音乐旋律的运动的时间性。对于音乐的审美欣赏，随音乐的演奏、演唱而开始而开始，结束而结束。
第三，音乐美学的抒情性。这种审美特征是真接区别于造型艺术的。造型艺术讲究以直接表现的手段再现外部现实生活，而音乐艺术，则是通过内心的表现，来反映人的感情、意志、命运等。
它的表现方式，既可以直接地抒发人的内心情感，也可以采取间接方式，借音乐的语言来描绘社会生活场景或自然景物来抒发人的感情和意志，表达人们对于生活及生命的思考和体验，造成一种音乐艺术特有的意境，塑造出特有的音乐艺术形象，《春江花月夜》、《汉宫秋月》等这些古典音乐就是采用了间接表达的手段。
2、音乐美学的表现手段
“情动于中，故形于声”，“声音”声之象也。2这是古人对于音乐美学的最初理解。音乐美学的表现手段，最基本的表现手段是声音，准确的来说应该是乐音。以乐音体系为载体，音乐美学才可以充分地表现和反映现实生活场景，抒发情感。声音有其特质，不同的声音可以表现不同的情感。音乐有着许多影响因素，民族、地方风格的不同，时代环境音调的不同，所表现出来的音乐也不同。这也就是音乐艺术塑造音乐形象，再现一定外部现实生活的特性。
三、音乐美学在电影艺术中的应用
1、音乐美学在电影艺术中的应用手段。
随着电影艺术的不断发展，音乐作为电影综合艺术的一种表现形式，在电影艺术中对于表现故事情节等许多方面发挥越来越重要的作用。电影中音乐的演奏通过现代技术处理，随电影放映而被观众所感知。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。在电影中，可以通过改变音乐的力度、密度、音色，突出某些乐器或增加立体感、增减混响程度等等，随着电影情节的发展而变化。所以音乐在电影中的作用不可忽视。
2、举例说明音乐美学在电影作品中如何与电影情节融为一体
在电影中音乐美学通过音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一种是以此来加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一种是以此来对加强对于辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间这些特定场景所作的色彩性、气氛性图景描绘等。
在电影中音乐在电影抒情方面主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。这样可以使观众进一步理解人物，深化对人物个性的认识，使观众更易于对人物的好恶美丑进行评判，警醒、启发、教育人们。音乐美学通过音乐的节律运动性，让音乐随着电影情节的发展而不断变幻。音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。一些电影中的音乐，在影片中多次反复(或变化反复)出现，增强了感情基调，使电影情节更加完整、统一，增强了观众的视觉效果。
传统艺术美学与现代设计美学浅谈 篇4
关键词：传统设计,设计艺术,美学
中国历史上第一次思想解放浪潮, 是在奴隶制过渡到封建制的社会制度变革, 给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。美学思想也在各种典籍中频频露面, 其中以“儒家、道家、墨家”等为首的美学思潮涌现对当时的设计产生了深远的影响, 所以在中国, 有着思想后盾的设计品到先秦时期才真正出现, 先秦时期可谓是中国美学的发端期。
一、传统美学思想渊源
中国传统的设计思想是有很深的哲学渊源的, “孔子主张‘文质兼备’, 认为‘质胜文则野, 文胜质则史’, 要求内容和形式的统一, 这就是中和之美, 这和儒家思想的原则统一, 儒家思想认为过分强调设计中的某一方面, 必然会导致“失和”, 从而会打破情绪的平和, 这样是不美的。这种审美取向反映在设计上, 就要求设计作品应让使用者在精神和心理上达到平和, 不能显得突兀, 不能在事物、概念的任何一个对立方面走向极端。例如:北京故宫就是以中轴线为中心而向两边对称展开的形式, 集中体现儒家文化的这种“中和之美”。尽善尽美、至善至美, 是中国传统美学的最高境界, 也是儒家孔子的美学思想核心。
然而与儒家美学思想相反的是道家美学思想, 强调无为之美, 讲究原始和天然, 排斥人为的痕迹, 特别是刻意的雕凿和夸饰。而墨家美学思想提倡以实用为主, 这为中国传统美学思想中以朴素为美思想的形成起了重要的作用。在现代艺术设计中的简约美就是结合道家美学思想和墨家美学思想。
二、传统美学对设计的影响
传统美学中的审美观潜移默化移地影响着现代设计美学, 反过来现代设计美学又影响着传统民族审美观。比如, 广告中的, 一目了然, 简洁明确, 使人在瞬间或一定的距离中看清楚所宣传的事物。为了这个目的, 广告设计会采取, 突出重点, 删去次要的细节, 把不同的时间、空间发生的活动组合在一起。通过构图概括、形象简练夸张、色彩强烈鲜艳, 已达到突出醒目宣传效果。现代广告中的这些手法和我们传统美学观的“一以当十”、“以少用多”的精炼, 以“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁, “疏可走马, 密切不透风”的对比关系, “似与不似之间”的形象夸张的审美观有着异曲同工之处。
三、传统美学在现代设计中的延伸
现代设计在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展, 然而其内涵和精神则是民族和现代相结合的设计才会走的更加长远。比如:设计大师靳埭强, 在其招贴设计《自在》系列中, 运用了中国的水墨画技法, 融合了现代技术的特殊机理效果, 现代又不失传统。给人留下了深刻的印象。
因此, 要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展, 打造新的民族形式, 我们应该从传统的基础上取其“形”, 延其“意”, 从而传其“神”。
取其“形”, 就是对中国传统美学的再创造。这种创造是在传统的基础上, 以现代设计的审美观对传统美学中的一些元素加以概括和提炼, 使其具有时代特色;或者把传统造型的创造手法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 不但具有现代感, 同时也体现了民族文化艺术美。
“意”的延伸, 中国传统美学的“意”是人们迷恋其形的关键, 因为中国传统形象不但具有很高的审美意义的外部形象, 而且这些外部形象底下往往还蕴藏更深层次的象征意义。如“生命繁衍, 富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义, 都是人们对美好生活的向往和企盼, 这才使人们对“意”产生了执著的追求。然而传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计, 适用于传达现代人的设计意念。如中国联通的标志, 其造型采用的就“八吉祥”之一“盘长”的造型, 取其“源远流长, 生生不息”之意。而这种吉祥寓意的沿用, 使我们的现代设计美学多了一些文化气息和亲和力, 少了一些商业气息。
传“神”, 是中华民族特有的哲学观念和审美意识。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念。中国传统美学强调的是主客统一的‘整体意识’, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律, 因而中国古代的艺术家始终致力于"以整体为美"的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 把人的情感赋予物的形式, 借物抒情, ‘以形写意’, ‘形神兼备’。
总结
从以上可以看出, 传统美学对现代设计美学的影响。传统美学观在潜移默化地影响现代设计思想。只有深入的领悟传统艺术精神、才能充分认识西方的各种设计思潮, 兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 打造出符合新时代的民族形式, 才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。
参考文献
[1]杨先艺:《中外设计艺术探源》, 崇文书局, 2002年第1版。
[2]潘昌侠:《时代·思潮·工业美》, 《工艺美术论丛》第一辑。
[3]王受之:《世界平面设计史》, 湖北美术出版社, 1991年。
读《艺术美学原理》有感 篇5
姓名：杨斐斐
学号:08119100 读完《艺术美学原理》我才知道什么是艺术美，它并不仅限于艺术作品的审美，也并不等于艺术作品本身，它是在人与艺术构成的审美关系中体现出来的境界，是人的理性精神与艺术现象遇合而成的、具有情感内涵的价值存在。
它从不同的角度详细的介绍了艺术审美。让我知道艺术审美到底包含些什么内容。它有：艺术审美主体、对象、活动、形态和境界这五部分组成。
由上我便初步得知什么是审美关系，主体和客体之间的相互关系，总的说起来是在物质和精神两个方面的相互作用的关系。两者有密切的联系，但不能等同起来。一切客体都是现实的片断，但并非一切现实的片断都是客体。主体概念的内涵广于意识的概念。因此主客体的辩证关系问题同哲学的基本问题有密切联系，但并不一致，更不存在着主从关系。辩证唯物主义认识论认为，在对象性活动中，主体和客体之间首先表现为改造与被改造的关系即实践关系，并在实践的基础上形成反映与被反映的关系即认识关系。主体的价值观念和审美观念作为主体活动的动力因素和内在尺度，对于主体活动的方向性、选择性以及对活动的调控具有重要意义。主体与客体之间的价值关系，即需要与满足需要或使用与被使用的关系；价值关系的最高境界就是人类改造世界的创造活动及其成果对人的自由的肯定，即审美关系。
我是学设计的，而和我们息息相关的便是设计。设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。设计美不同于一般的审美,尤其是艺术中的审美。它具有特殊的内涵。这两个层次既是一个审美内涵递进的过程,又是一个完整的意义结构。设计美的真正涵义可以从这两个个层次的相互关系中去理解。而作为一个整体,设计美是一种文化符号。
我认为想要成为一名合格的设计师首先要培养艺术审美的境界，艺术审美境界的养成，其根本在于培养和形成一种自由的人格精神。而实现这种“自由”则首先要培养艺术审美能力；其次要培养艺术审美理想；最后要促成艺术审美教育。如果能做到这些那我们就离设计师的目标不远了。
艺术美学 篇6
关键词：数字媒体艺术；传统艺术；美学；突破
0 前言
随着互联网与计算机技术的普及，数字技术开始与艺术接轨，从传统艺术美学中逐渐突破出来。因此，加强对数字媒体艺术的研究具有现实意义。数字媒体不仅为人们带来了不同的视觉、审美感受，也为艺术领域提出了新的艺术理念，为我国艺术发展增加了艺术表现形式，进而促进我国艺术的进一步发展。
1 数字媒体艺术的概念
数字化主要是指通过计算机等先进技术对声音、光等信号进行编辑，并将这些信号换成数字信息以及将语言、文字等信息转换成数字编码，进而方便各类信息的传输和处理。
数字化媒体艺术则是依托数字化技术发展起来的新兴的艺术表现形式，主要包括视觉艺术、动画等。它不仅体现了艺术作品数字化的创作，也是艺术作品通过数字化技术的具体表现形式，是先进科学技术与艺术的互相融合的结果，丰富了艺术表现形式，在一定程度上推动了我国艺术的发展。[1]
2 数字媒体艺术的优势
数字媒体艺术作为后起之秀，能够在短时间之内深入人心，并能够快速地影响人们的生活，是因其具有传统艺术美学所没有的艺术优势。
2.1 高效与交互性
计算机的发展为设计师的创作提供了方便的操作平台，数字技术简单易学，且传播速度快，大大提高了设计师的工作效率，设计师内心的想法能够即刻通过计算机软件呈现在人们的视野中。另外，网络艺术实现以点到面的发展，传统艺术更加偏重于细致、复杂的手工操作，而数字化在艺术中的应用，不仅能够降低创作时间以及人员的工作强度，也大大提高了整体工作效率，能够为设计师提供更多的时间投入到创作构思等其他方面的工作，为艺术创作增添更加多样的内容。
计算机拥有庞大的数据库，而网络的发展，为创作者提供了大量的艺术素材，实现了艺术信息的多元化、交互化，创作者可以通过数据库中的信息启发自己的创作灵感，互通有无，数字媒体丰富了艺术表现形式与内容的同时，也为创作者提供了更广阔的想象空间，增加了艺术之间的交流。创作者之间在空间、内容方面的交流，提高了资源利用率，实现资源的优化和共享，推动艺术向着积极的方向发展。[2]
2.2 虚拟与综合性
创作者通过数字化技术创作的作品形象生动、逼真，能够准确地将其内心的真实创作想法表现出来，计算机软件能够增加艺术作品的表现形式，促使艺术作品在视觉、听觉等方面为大众提供更加赏心悦目的画面及音效。随着立体创作的发展，创作者创造出对传统媒介形式来说难以实现甚至连摄影都无法达到的超现实的高精度设计作品。这种现实生活用虚拟的形式表现出来的方式正是数字媒体优于传统艺术的具体体现，数字化技术与艺术地结合在一定程度上改变了大众的审美标准。[3]
3 数字内体对传统美学突破的具体体现
3.1 审美体验更加贴近人们生活
传统艺术创作主要是由一些具有专业艺术水准的人进行创作，创作者让大众觉得神圣，不易接近，而且艺术作品也让大众存在距离感，普通大众不敢去接近艺术作品，认为只有那些同样具有高欣赏水平的人才能够去欣赏艺术作品。这种情况被数字化与艺术相互融合形成的数字媒体打破，数字媒体覆盖了整个大众，为大众提供了欣赏艺术作品的机会，促使艺术更加接近大众的生活。另外，数字媒体的简单易操作特性也为大众创作艺术作品提供了支持，让大众能够亲身感受创作艺术作品的乐趣，并促使艺术作品发展多样化。目前网络中许多艺术作品的作者都是普通大众，他们发挥自己的创作灵感，创作艺术作品，而且具有极高的艺术价值，在一定程度上丰富了大众的审美体验。
3.2 具有超越现实的审美体会
相对于传统艺术，数字媒体具有科技化特征，给大众带来了超越现实的审美体会。由于传统艺术的局限性，导致其创作灵感全部来源于现实生活中的事物。因此，在欣赏艺术作品时，大众就会觉得艺术作品就在生活中，没有新意。然而，数字媒体的出现，为大众呈现了许多超现实画面。例如，电影中的魔法等，给大众全新的艺术体验。数字媒体能够带给大众视觉、听觉上非常真实的体验，使大众身临其境，丰富了大众的感受。[4]
3.3 具有非逻辑审美体验
数字媒体的出现对大众审美逻辑的改
变具有一定的影响，并形成了与传统艺术相反的非逻辑性审美。传统艺术作品要表达的意思，大众可以通过观察，运用逻辑思维就能够分析出创作者创作的想法等内容，能够了解创作者的创作意图；而数字传媒按照逻辑思维是无法理解创作者的创作意图的，由于创作素材等多方面内容的丰富，促使创作者尽情发挥灵感，艺术作品要求大众在欣赏的过程中要运用非逻辑思维去理解创作者的意图，这样才能够充分体会到不同的审美体验。因此，数字媒体与传统艺术的表达逻辑上具有很大差别，数字媒体是突破传统艺术审美逻辑的重大创新。[5]
3.4 具有开发性的美感
相对于传统艺术，数字媒体具有极强的开放性，传统艺术完全是由创作者独立完成的，并且艺术作品也是完整的，由于网络的开放性决定艺术素材可以被广泛利用，创作者可以根据自身的想法对开放的艺术作品进行更改。因此，艺术作品始终处于被创作的过程中，当一件艺术作品公开在大众的视线中，那么必定会出现一批对其进行继续创新、更改的人，所以说数字媒体具有开放性美感。这种开放性美感为数字媒体的发展提供了支持，促使艺术作品不断地发展，并且丰富大众的审美体验，进而促进艺术发展。
4 结论
根据上文所述，通过上文对数字媒体的特点以及突破传统艺术的具体体现，我们已经充分认识到数字媒体作为新兴艺术表现形式具有的优势，其具有独特的美学特征，对大众的生活产生了积极的影响。因此，数字媒体必将成为未来艺术的发展趋势，进而促进我国艺术的发展。
参考文献：
[1] 袁萱.影视创作互动思维之数字媒体交互技术——结合电视剧《战争目光》谈数字媒体交互的创作[J].电视字幕（特技与动画），2010，18（03）：259-261.
[2] 邢宏亮.数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响[J].艺术与设计（理论），2012，20（05）：12-14.
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声乐艺术的美学特征 篇7
声乐艺术同样如此, 从美学角度上考量, 它的审美特征主要有以下几点, 这几点既包括共性, 也体现个性。
一、以民族性为特征
民族性是艺术的基本属性, 也是艺术的闪光点与得力点之一。世界上任何一种艺术, 都首先以民族性为其重要标志之一。声乐艺术本身, 就更以民族性为特征。
众所周知的我国当今声乐的“三大唱法”, 其中的“民族唱法”, 就是民族性极强、为中国所独有的声乐艺术。而另外两种“唱法”———“美声唱法”与“通俗唱法”, 也离不开民族性的基本属性。同是“美声唱法”, 在世界范围内就分“意大利乐派”、“德国乐派”、“奥地利乐派”、“俄罗斯乐派”、“法国乐派”、“中国乐派”等等;同是“通俗唱法”, 也分“美国乐派”、“英国乐派”、“中国乐派”等, 其中的“中国乐派”就是“通俗唱法”中的“民族乐派”。
须要说明的是, 民族性常常通过地域性表现出来, 例如东北风格的民歌手郭颂与西藏风格的民歌手才旦卓玛、内蒙风格的民歌手德德玛, 都分别以鲜明的地域性表现出民族性来;又如“通俗唱法”也分“大陆派”、“台湾派”、“香港派”、“澳门派”等各流派, 也分别以地域性表现出民族性来。
二、以时代性为特征
一个时代有一个时代的艺术, 声乐艺术也必须与时俱进, 表现出强烈而又鲜明的时代性审美特征。
欧洲古典音乐与现代音乐, 具有明显的不同。古典乐派流行于18世纪下半叶至19世纪初, 最初在奥地利的维也纳形成, 以古典风格为其标志, 代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬三人。古典乐派推崇理性与情感的统一, 追求艺术形式的严谨与完美, 在创作手法上注重戏剧化对比、冲突和发展, 成为一时音乐之典范。随后, 19世纪又出现了另一大音乐流派———浪漫主义乐派, 其最大的特点是强调激情, 强调抒发主观情感, 强调表现个性。浪漫乐派又分前期与后期两大乐派, 前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒曼和奥地利作曲家舒伯特, 匈牙利作曲家李斯特, 波兰钢琴家兼作曲家肖邦, 法国作曲家柏辽兹等人;后期浪漫乐派的主要代表人物有德国音乐家瓦格纳、勃拉姆斯, 俄国音乐家柴可夫斯基。20世纪初, 欧洲现代音乐兴起, 其中主要有以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐、以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现派音乐、以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等, 并先后出现了西方的爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。尤其是“偶然音乐”的出现, 更令人耳目一新, 对20世纪中期整个世界的音乐都有一定的影响。“偶然音乐”产生于1952年, 美国作曲家约翰?凯奇在一次音乐会上, 向听众奉献了一部音乐作品, 名字叫做《4′33″》, 他的一位钢琴家朋友走上舞台, 在钢琴前坐下, 抬起双手放在琴键上, 这之后就没有任何动作了。这突如其来的沉默, 使台下的听众不知所措, 不明究竟, 于是发出各种声响, 这声响就成为这部音乐作品的音响。这种促进观众直接参与音乐创作活动的理念, 一度成为一种时尚。西方的音乐史上的这些乐派, 波及到全部声乐作品与器乐作品的创作和演出之中。
我国的声乐史亦如此。从秦汉唐宋的古典音乐到元明清的各种乐派的异彩纷呈, 到近现代的变革时期的声乐, 无一不充分显示每一个历史时期的时代特点。仅以中华人民共和国成立至今的声乐演唱为例, 就能充分证明这一点。建国初期歌唱家王昆、郭兰英, 与“文革”前后歌唱家罗天婵、马玉涛、李双江、李光羲, 以及近年来的歌唱家毛阿敏、宋祖英、阎维文等等, 就分别带有明显的时代印记。
三、以抒情性为特征
声乐同整个音乐一样, 以抒情性为主要审美特征之一。古今中外, 一切歌唱家都是“唱歌先唱情”, 做到“以情带声, 声情并茂”。因为声乐的产生, 与音乐一样, 乃是人类表达情感的需要。所谓“情动于中而形于言”、“嗟叹之不足, 故咏歌之”。结婚欢乐, 要演奏《结婚进行曲》, 也要演唱喜歌。祭悼亡灵, 要演唱哀歌或灵歌。朋友聚餐, 要唱“卡拉O K”, 至于谈情说爱, 更常借情歌以传情。亲情、友情、爱情、爱国情, 无一不以歌声相伴。就连革命志士慷慨就义, 也在临刑前昂首高唱《国际歌》。
由此可见, 无情不歌, 无歌不情, 声乐与情感, 密不可分。
四、以韵律性为特征
声乐的韵律性, 主要通过旋律与节奏来体现。
旋律是声乐的要素之一, 它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以及调性、调式关系组织起来, 塑造音乐形象, 表现特定的内容与情感。
跑酷的艺术美学 篇8
中国第一代跑酷者周墨豪, 是中国跑酷先驱。他07年创办了TNT跑酷俱乐部, 在那儿周墨豪当教练的角色, “我们随处都可训练, 只要有障碍物和一双防滑运动鞋就可以开始, 但因为有很多初学者基础不是很好, 为安全起见, 我们会租体育馆, 借助体育馆内的垫子练习。” 他认为, 在教学中, 跑酷不仅是一门学科, 一种运动, 更是一种理念和哲学, 那些跑酷训练应该是全面和细致的身心锤炼和提升, 包括头脑, 身体和精神全面训练。
很多人觉得跑酷很危险, 但跑酷并没有大家想象的那么危险。 周墨豪说“跑酷要从基础开始循序渐进。 其实任何动作, 哪怕是一个小小的动作都需要重复练习很多次, 这个过程中跑酷者会有许多失误, 但都会站起来继续, 因为成功克服障碍之后, 最重要的不是结果, 而是这刻苦训练的过程, 是这个过程才使他们成长。”
现在国外跑酷视频很受欢迎, 很多人因此误解了跑酷的本质, 认为跑酷只不过是在屋顶上跑来跑去或其他那些跳楼的危险瞬间。 周墨豪说“网上现在有越来越多跑酷视频, 看视频的人只看到了成功的一面觉得很酷, 但其实练跑酷不是为了做动作吸引目光, 而是为了变成心智坚定身体矫健的强者。 ”
除了运动的方面以外, 跑酷也有哲学, 它不只是表面上看到的, 而是身心境界不断的净化和提炼。跑酷理念是组成跑酷的一个很重要的部分, 只有理解了它的哲学才能真正理解跑酷的含义。
在中文里‘跑酷’其实是Parkour和Freerun的涵盖性术语, 因为两者有共同根源, 所以也有些共同哲学。跑酷不管是Parkour或Freerun都是自由和无限。跟其他的运动不一样, 当跑酷者训练的时候, 他们心里面没有装很多规则和其他人的意见。即使经过多年的培育, 他们的跑酷应该还会显得随意和有效率, 可以说是一个对形势需求的自然反应。 周墨豪说“当你在练跑酷的时候, 你要非常的专注, 要学会把心放平静, 跟着你的直觉去探索自己的路线”。 本学科的训练方式应该是鼓励身体跟着本能, 做出自然反应。
很多人把他们通过跑酷学到的原理, 并将其应用到自己的生活。通过精神和身体上的跑酷来自我挑战, 日常生活中的问题和障碍会变得更容易解决。一个学Parkour的跑酷者叫traceur, 当日常生活中出现了困难, 他们会把它看做成障碍一样, 用一个平静心态去快速客服, 而且不中断其预期的路径。跑酷者知道恐惧和压力不利于实现目标。通过不断的训练他们学会如何控制这些情绪, 并坚强的意志, 清楚思路, 来克服生活中的障碍。这正和古希腊斯巴达战士们的运动哲学巧妙暗合, 在锻造野兽般坚硬刚强的肉体的同时不断地磨砺精神意志, 直至成为金刚不坏之身。这与菩提达摩祖师的武禅思想也是古今呼应的。
Freerun的基本动作跟Parkour一样, 但是它的用处不同。Parkour强调用动作来跨越障碍, 往前走而Freerun强调用自己的创造力与环境互动。 虽然两者都是自我发发展、寻找自己路线的纪律, Freerun更加是个自我表现方式融入许多空翻和花哨动作。随着Freerun不断的发展技术难度有了很多的提升和改变, 还有许多新创造出来的动作, Freerun变得更有魅力, 因此被称为一门“移动的艺术”。 Freerun的精神是“follow your way” (跟随自己道路) 用一个乐观的态度看待世界。
Parkour的概念是用最有效的方式通所遇的环境。Traceur通过训练克服任何障碍、锻炼自己的意志力而学会坚持和稳重。Freerun的概念是通过创造自己独特魅力动作去跟环境互动学会尊重环境、自我依靠和用一个乐观态度对待生活。不管是Parkour还是Freerun, 跑酷通过精神、身体与心灵的和谐可以使你变得更自信、更坚强。每个人都会经历生活中的障碍, 而跑酷者目标是通过这个跑酷视觉去看待生活, 让整个人的生命, 所有的障碍和问题, 都是对自己的挑战。跟运动比起来跑酷更多是一种精神状态, 通过动作拥有了这样的精神后, 不管你是在外面做金刚跳还是在学校做数学题只要你拥有这样的跑酷精神那都是跑酷。
摘要：在中国每个省都有几个跑酷团队而越来越多电影、广告和游戏都带有跑酷艺术元素。大众对跑酷艺术的了解越来越深, 很多人也研究过跑酷动作与跑酷的发展但很少人探索跑酷理念和它对理解跑酷真正含义的重要性。采用文献资料法和国内外专家访谈法了解跑酷艺术哲学让更多人了解跑酷的真正含义。
关键词：跑酷,精神,哲学,艺术
新媒体艺术与传统美学 篇9
一、新媒体艺术的全息性审美特征
新媒体艺术的一个显著特征,是将多媒体技术可能形成艺术表达的元素进行有机性与整合性的链接,产生一种单一媒体所不具有的新的传播功能与意义。多媒体的相互融合是新媒体艺术的核心表现手段和主要艺术语汇。多媒融合下的审美思维是整体的、有机的、全息性的审美思维方式。它不仅综合性地调动了人们的视觉、听觉、触觉等各种感觉器官,还交互性地激发人们的思想、情感、性灵与精神等理性活动。在这种全息性的审美活动中,人们的主观与客观互动、感性和理性互融、技术与艺术相通,达到了一种审美意识上的辩证与统一。新媒体艺术以先进的技术表现和技术能力促使审美主体和客体从单一视角转向多维视角,从平面转向立体,使人们掌握整体思维的感知力和全方位把握世界的整合力得到有效的提高。多媒融合下的新媒体艺术的审美特征正体现着这样的审美意识与思维方式。
二、多媒融合下的全息性审美的实践考察
多媒融合状态下的新媒体艺术的全息性审美特征,反映了现代艺术发展回归艺术本原的过程。在人类艺术的萌芽期,艺术的意象构成既表现为人类早期意识形态的朦胧性,也表现为人类原始造型方式的混沌性。随着社会的进步,艺术也逐渐地从朦胧与混沌的原始状态进化到清晰与纯粹的现代状态。人们对艺术的创造多集中在某一单媒性的表现载体和单纯性的艺术思维之上,也就是说,分化独立后的各个艺术门类都具有以单一感官为传播对象的媒体特征,这种方式一直持续到20世纪现代艺术出现之前。代表现代科学的新媒体技术的出现,使20世纪现代艺术发生了变化,尤其是20世纪后半期的现代艺术,通过媒体技术的多元整合,创造出了具有全息性审美特征的新媒体艺术。数字信息时代多媒融合产生的全息性审美方式,增进了东西方思维彼此互补、相辅相成的互助关系。在两者不断交流、沟通和融合的过程中,推动了新媒体艺术的多元化发展。在创作实践中,许多西方艺术家在汲取东方艺术美学思想的基础上,创造出了具有东方特色的新媒体艺术形式。如20世纪60年代,美国音乐家约翰·凯奇从“禅宗”思想中获得灵感,创造了“偶然艺术”、“机遇音乐”等艺术形式。美籍韩裔艺术家白南准在东西方艺术美学思想的对话中,将媒体与器械、音乐艺术与视觉艺术、周易思想与西方的电子消费文化融合为一体,奠定了他在影像艺术方面的历史地位。从这些例子可以看出,注重眼、耳、鼻、舌、身、意等多种感官媒介的交融化合,立足整体思维的中国传统艺术美学与新媒体艺术之间具有某种契合的关系。
三、传统美学的整体观照与现代全息性审美
新媒体艺术唤起的全新审美体验不仅表现了人们对客观事物的整体观察与把握,进而产生了全息性审美追求,也无形中应对了中国传统美学中有关整体观照的艺术理念。实际上,多媒体艺术的全息性审美与中国传统美学的整体观照理念,已经完整地融合在一起,形成了现代艺术与传统美学整一的艺术的审美哲学观念。
在中国艺术美学理论中,从《周易》的“观物取象”到庄子的“物化”、“心斋”、“坐忘”,都要求审美主体和客体的观察思维方式采取全方位观照。同时,这种观察思维方式也要求审美主体和客体通过“物化”冥合达到主客合一,通过“神与物游”的沉浸式审美体验,从宏观视角去领悟、体验“道”的本质并加以总体把握,从而达到人的精神与物质世界的大融合、大自由。而这种调动一切感知觉手段去领悟、体验、把握事物本质的审美方式,与新媒体艺术多媒融合的全息性审美要求是不谋而合的。越来越多的新媒体艺术家将中国传统美学思想应用于艺术创作,产生了许多具有中国文化特色的新媒体艺术作品。如2008年上海国际科学与艺术展上的装置作品“太极与八卦”,汲取太极八卦中阴阳相济、相克相生的精髓,利用多媒体互动技术,建立了一在与影像行云流水的互动变换中不知不觉地同作品本身形成了一个统一的整体。作品正是试图通过这种全新而多元的感官体验,让人们感悟在对立中存和谐、和谐中求统一的辩证思想。
四、中国艺术美学对新媒体艺术创作的启示
从新媒体艺术的发展历史和创作实践来看,中国艺术美学的“整体观照”理念,不仅为中国新媒体艺术的民族化发展提供了理论支撑,也必将开拓一个更为广阔的创作发展空间。
首先,从表现内容上看,新媒体艺术与时代的发展紧密相连,它在观照数字时代人类的生存状态,探寻生命的终极价值与意义等人类永恒的课题上,具有越来越强大的表现空间和艺术震撼力。中国艺术美学强大的包容性,可以为新媒体艺术的发展提供一种思维方式和表现内涵的参照。发展中的“整体观照”、“天人合一”等美学思想,可以为中国新媒体艺术在探寻一种和而不同、和谐发展的审美取向过程中,提供一个历史坐标和新的表现空间。中国的新媒体艺术可以在表现东方式的审美内容和审美情趣的基础上,探讨全球化趋势下的不同文明、不同文化在相互交流、碰撞、融合过程中的生存状态与发展问题。
其次,从表现方式上看,以新媒体支撑的多媒融合,使艺术的容纳力极大增强。新媒体艺术可以在中国艺术美学整体观照、兼容并包的理念下,不断整合、提升和强化飞速发展的现代物理学、脑科学、生物基因学和计算机网络等最新科学技术带来的多媒体表现载体。同时注重传统文化的意义挖掘和民族特色的表现元素在新媒体艺术表现语言中的整合与应用,从而建构具有中国特色的新媒体艺术表现方式。
论动画艺术的美学特征 篇10
本文试图从审美主客体、形式美、意境美以及审美教育等方面探讨动画片的审美特征, 以期对动画片的美学特征有更深入的认识。
一、“生命对话”——审美主客体的交流契合
交流是一种力量, “而且像一根无形的线”, 能够“把人类最古老的历史和最崇高的理想贯穿起来”[1]的确, 动画形象本无生命, 但是却寄托着创作主体对生命的体验, 实现了艺术家、观众以及大自然物种的生命的对话。自然造化的奇趣生机与人内在的生命律动是融通的, 动画艺术家及观众的“这种由我及物的情感流向”与动画形象的“由物及我的情感旨归”有机统一。动画家把自己对生命和宇宙的体悟投射给动画形象, 生命的张力唤醒了想象的精灵, 而动画形象的生命脉搏, 与观众的心灵契合, 在如梦如幻的艺术世界里交流融合。正如维戈茨基所说“它不仅把我的性格和情感注于物, 同时也把物的姿态吸收于我”[2]首先动画形象是动画家思想情感的显现, 如《大头儿子和小头爸爸》寄意于揭示在中国当代家庭中孩子居首的真实地位和他们各自代表的特定的文化内涵;同时动画形象也叩响了欣赏者情感的琴弦, 如画的田园风光使孩子们享受在自然怀抱里的欣喜 (《龙猫》) 、孙悟空敢于反抗的斗争精神唤起人们对未来世界的希望和憧憬 (《大闹天宫》) 等等。
如果说动画形象是一种“场“的存在的话, 那么人的审美情感心理场也与之对应存在。观看动画片作为一种审美活动, 存在审美情感场和动画形象的内在美的规定场, 欣赏者与动画形象碰撞共振, 观众纳入了动画形象的灵魂, 与客体同时做着内在的律动;动画形象也闯入了观众的血液, 共同感受着欲望的情感。动画片中主客体的情感的交流回应而产生的这种异质同构关系, 使动画形象的内在规定性与创作主体和欣赏者的审美情感相互作用、碰撞, 产生美感, 达到苏轼说的“嗒然遣其身, 其身与竹化”的境界。
二、“平衡和谐”——形光声色建构的形式美
艺术作品之所以能吸引观赏者, 传达美感, 唤起欣赏者的美感共鸣, 就在于它运用的视觉语言符号代表的丰富内涵产生的视觉冲击力。动画是通过连续播放一系列画面, 给视觉造成连续变化的图画。所以动画片更多的依靠绘画美学的艺术手法, 塑造出符合形象的动画角色和氛围, 点、线、面、体、色彩、材质成为表现情感的构成要素并使之达到一种平衡、和谐的完美形式关系, 使观众在满足视觉审美的同时获得思维与情感上的理解与感悟。如国产动画中, 写实性比较强, 所以《中华小子》中的花小兰、唐小龙等正面角色的线条多流畅柔和。阿恩海姆说“只有当平衡帮助显示某种意义时, 它的功能才真正的发挥出来”[3]也就是说, 动画形象作为一种艺术品更要传递情感、显示意义。如《大头儿子和小头爸爸》中的大头儿子头部与身体的不鲜明的对比, 这种不协调的视觉形象打破了原有造型的严肃感受, 为剧情营造了轻松、搞笑的氛围, 也增强了动画片的娱乐性, 深化了动画角色的审美情趣。
此外色彩的运用也很重要, 它和色彩是形式美构成中的两个主要因素。色彩能够渲染气氛, 会使观众引起种种的感情的变化“色彩的联想经过长时间的累计, 会渐渐形成记号式的表情, 而后甚至会建立起表示抽象意义的色彩象征。”[4]《龙猫》中色彩运用的恰到好处, 使人感受到了静谧和谐的田园风光。此外, 动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图, 借助于直观的生理和心理作用, 即使“在同一画面中, 矛盾的色彩和镜头表现角度违反了生活的真实, 却强烈地传递了创作者情感意图”。[5]音响也是动画片中形式美构成的又一感性因素, 能激发观众形成视听觉形象并触及其潜在的心理感觉。总之, 动画片的画面构图和谐, 光影、色彩和色调适度而富有表现力, 声音营造氛围, 镜头衔接自然流畅, 符合观众的现实心理经验、承受能力和梦幻意识, 为欣赏者构筑了形式美的艺术世界。
三、“意与境浑”——提升动画艺术品格的意境美
意境是中国美学的核心范畴, 是指艺术家审美体验、情感、理想与创造的形象融为一体后形成的艺术境界。意境是意与境、情与景的统一。它营造一种情景交融的独特氛围和内蕴丰富的艺术空间。欣赏者面对这样的艺术境界, 可以在情感共鸣中唤起无限想象, 进而领略象外之象的美妙境界。
动画片中意境是动画形象呈现一种可以诱发情思的艺术境界或艺术品位, 它是客观形象与主观情感彼此结合的产物, 它使观众借由想象力的推广而产生美感。《桃花源记》将中国传统艺术的表现手法与动画设计技巧有机结合在一起, 该片传达了中国文人士大夫“寄情于山水”的意境与内涵, 并且制作手法上实现了多种风格的互融与意境的准确实现。意境由实境和虚静构成。在动画片中, 实境由动画形象及相关的场景风格等方面等方面构成, 即真实的展现给观众的画面和场景。虚境的创造通过观众的审美情感开拓出审美想象空间完成的, 即“韵外之致”“味外之旨”, 如《山水情》、《牧笛》等作品中万物空灵、天人合一的意境的创造。动画由于用绘画的形象播放、动画形象多虚拟性、充分的借助想象、多为非现实形象等表现的特殊性, 较好地将虚与实、真与美、内容与形式统一起来高度统一起来。如《大闹天宫》采用虚实结合的方式布置背景和形象, 色彩浓重, 造型奇异, 场面宏伟, 突出了神话幻境, 使人感悟到作品的无穷韵味与意境之美。
四、“游戏狂欢”——审美教育寓教于乐的终极追求
乔纳森·艾贝尔说“我们最常讨论的一般都是:是否能让它更有意思一点?更具戏剧性一些?或者动作场面更精彩一点?对于一部动画电影来说, 是否有趣味性就成了一个非常实际的意义。”。乔纳森·艾贝尔这句话很好地指出了动画电影的娱乐性功能。动画片作为一门艺术, 作为影像艺术的一种, 观众从中获得的身心愉悦是其目的之一, 娱乐性在传播过程中是主要的实现手段。动画片是一种能够给他们带来欢快和乐趣的游戏。即便是成年人, 在动画片中也是为了寻求身心彻底的放松。动画片的游戏精神, 具有巴赫金所说的“狂欢化”的效果。其实, 只要采取适当的内容, 一方面可以满足受众的娱乐性要求、乐在其中, 另一方面也可以提升受众的道德境界、实现“潜移默化”的教育效果。如《龙猫》中没有一句的硬性说教, 但是看了参天的大树、
俄罗斯奇幻文学作品——《守夜人》的写实性
王维
(成都大学学前教育学院四川成都610023)
摘要:近年来, 俄罗斯奇幻文学作品硕果频出, 如谢苗诺娃的《猎狼犬》, 开创了奇幻文学的新体裁——斯拉夫奇幻。而其中影响最大, 评价最高的要属谢尔盖·卢基扬年科的“守夜人”系列, 它包括《守夜人》、《守日人》、《黄昏使者》和《最后的守护人》。作品取得成功的因素很多, 笔者认为首先就是它的写实性, 苏联解体后严苛的社会环境, 混乱的时代背景, 以及随处可见的政治讽喻, 体现了作家对国家及社会变革的深刻反思。
关键词:写实性;反思
谢尔盖·卢基扬年科的“守夜人”系列使得作家进入了欧洲最优秀的科幻奇幻作家的行列, 作品不仅在俄罗斯国内掀起了持续不断的购书热潮, 也被译成了多国文字, 在更大的范围内引起了关注。作品具有的巨大魅力由几个方面构成, 其中一点便是它的写实性。本文选取这一系列的首部曲《守夜人》进行剖析。
《守夜人》中译本的扉页上, 谢尔盖·卢基扬年科在《致中国读者》里写了这样一段话:“当我写这本书的时候, 我觉得它是一本非常俄罗斯化的书。故事发生在俄罗斯, 人物绝大部分是俄罗斯人, 而且尽管情节荒诞离奇, 但主人公所面临的复杂问题是每一个俄罗斯人都感到亲近和能够了理解的。”这段话形象地指出了《守夜人》作品的写实性。
首先, 小说逼真再现了俄罗斯解体后混乱的社会环境。《守夜人》虽然是一部奇幻文学作品, 但对俄罗斯现实生活的描绘极其真实和生动。它的故事发生地并不是遥远的异域, 阴森的古堡, 广袤的森林, 而是俄罗斯的首都莫斯科。作为现代化的都会, 作者笔下的莫斯科并不是一个适宜的居住场所, 出去一圈, 防盗门的锁芯就可能被掏出来了。人们居住的环境是那么肮脏凌乱, 到处是污点, “墙上的字和肮脏的鞋印、打碎的灯和龌龊的电梯……”这就是莫斯科。如果说自然环境的脏乱尚且可以容忍, 那么社会环境的污浊则令人根本无法忍受。小说开篇吸血鬼诱捕小男孩叶戈尔的过程, 完全可以看作是苏联解体之后混乱现实的一个缩影:黑社会猖獗, 晚归的孩子被胁迫, 无助而恐慌。警察却靠在栏杆上, “沮丧地在稀少的乘客中搜寻着容易得手的猎物”。整本书里警察的形象不断出现, 而且一次比一次恶劣。他们不去抓捕真正的罪犯, 却在遵纪守法的人群当中寻找能够敲诈勒索的对象。当主人公安东拼命去追赶吸血鬼, 挽救小男孩时, 两个警察拦住了他, 只因为他在杂货店买了一瓶酒——是掺了煤油的劣质白酒;还有一次光天化日之下警察检查他的身份证, 看能不能捞到点油水。社会混乱, 罪与法的倒置处处可见。作为现代化大都市的莫斯科是光明与黑暗双方实施阴谋诡计的“演武场”, 而穿插其中的是形形色色的人们, 其中一个主要的人物是主人公宿命中的爱人斯维特兰娜, 她是内科医生, 有体面的工作却依然过着艰辛的生活。
自发地猎杀黑暗一方成员的马克西姆有一段无奈的内心活动, 是对自己处境的描绘:“夜不归宿, 妻子会认为他有了情人, 他没有。全部罪孽不过是疗养地发生的罗曼史、工作单位里
清新的草丛、丰茂的稻田唤起了人与自然和谐相处的美好愿望;看了天真无邪姐妹俩的温馨与童真、和蔼善良的老奶奶让我们知道了互相帮助的可贵, 看了和憨态可掬的龙猫知道了人要始终保持人性的美好……
观众在欣赏动画形象时, 能唤起自己审美表象和想象, 建立一个独立的审美世界, 达到审美情感和审美认识的统一。动画中的情节、形象等与观众的心灵契合, 产生对人生、理想的感悟和追求, 从而达到“美感效应”, 使观众在美的观念的满足中感到愉快, 这是一种潜移默化的过程。这样的方式比硬性的说教的被动接受方式更有效。通过游戏, 使孩子们情感生发, 达到寓教于乐的效果, 这正是审美教育所追求的。
的私情和出差期间邂逅的职业女性……再说, 她们也不是花家里的钱买来的, 而是客户们提供的。这时你是不能拒绝的, 否则就会得罪人。或者人家会以为你是个同性恋者, 下次就会带些少爷来……”1看过以后, 我们会觉得这真是一个奇怪的世界。在这样的一个社会里, 除了少数“新贵”或“寡头”外, 大部分人民都在为生存而挣扎, 他们艰辛地工作, 困苦地生活, 酒徒、吸毒者、犯罪分子不断地出现在街头。新贵们盛气凌人, 对“他者”的逢迎, 对普通人的蔑视……这一切合在一起, 构成了苏联解体之后的社会全景。
其次, 作家对社会和生活的严肃思考增加了写实的深度。主人公安东是一个有超能力的他者, 但他的实力不强, 即我们通常理解的那种小人物。因为可利用的价值不大, 所以他常常处于被动的局面, 被陷害、代人受过, 甚至被追杀, 只因为他是一枚随时可以抛弃的棋子。安东面临的困境是全体俄罗斯人民都要面对的。究竟谁才能在俄罗斯过上好日子?拥有超自然能力的他者都不能, 一般的百姓就更加不可能。小说当中随处可见政治上的嘲讽, 对斯大林进行的评价, “斯大林——他罕见的自恋, 又非常善于伪装自己。”2非常尖锐。而对真理与谎言辨证关系的探讨, 则充满了哲理。
小说中还引用了大量俄罗斯流行乐团的歌曲, 比如歌曲《复活》中吟唱的“都去寻找生活充满热力的国家”表达了相当一部分俄罗斯人的向往与追求。
作家对善恶、对生活、对社会的哲学思考有他的深层次原因, 毕竟苏联解体这种重大变故不是一种普遍规律, 如此翻天覆地的大动荡对人民的心灵及生活产生的冲击是难以想象的, 从这些讽喻和思考中我们可以窥见俄罗斯一部分知识分子的心路历程:推崇个人崇拜、强权政治的时代是可悲的, 但是国家崩溃了, 社会一片混乱则更加可怕。这就向我们昭示了一个问题:民主是有条件的, 并不是任何社会、任何时代、任何传统都适宜民主制度, 尤其是照搬西方国家的“民主”。
注释
1.[俄]谢尔盖·卢基扬年科《守夜人》第162页, 秦一译, 人民文学出版社2007年第1版
2.[俄]谢尔盖·卢基扬年科《守夜人》第61页, 秦一译, 人民文学出版社2007年第1版
参考文献
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