花非花原文赏析

关键词： 国画系 硕士生 感言 赏析

花非花原文赏析（精选15篇）

篇1：花非花原文赏析

《花非花》

作者：白居易

花非花雾非雾。

夜半来天明去。

来如春梦几多时?

去似朝云无觅处。

篇2：花非花原文赏析

花非花 (白居易)

花非花雾非雾。

夜半来天明去。

来如春梦几多时?

去似朝云无觅处。

【注释】

朝云：此借用楚襄王梦巫山神女之典故。宋玉《高唐赋》序：妾在巫山之阳，高丘之蛆，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。

【集评】

杨慎《词品》卷一云：白乐天之辞，予独爱其《花非花》一首，盖其自度之曲，因情生文者也。“花非花，雾非雾”，虽《高唐》、《洛神》，奇丽不及也。张子野衍之为《御街行》，亦有出蓝之色。

茅瑛《词的》卷一云：此乐天自谱体也。语甚趣。

沈雄《古今词话·词辨》卷上云：《花非花》，近刻有作古风者。唐诗《揽香集)中收此。

【评析】：《花非花》是变格的仄韵七绝，他把前二句各分为三三句法。其实是为卖身女而作的，“花非花”二句比喻她的行踪似真似幻，似虚似实。唐宋时代旅客招卖身女伴宿，都是夜半才来，黎明即去。元稹有一首诗《梦昔时》，记他在梦中重会一个女子，有句云：“夜半初得处，天明临去时。”也是描写这一情况。因此，她来的时间不多，旅客宛如做了一个春梦。她去了之后，就像清晨的云，消散得无影无踪。

【资料】：白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，在白诗中确乎是一个特例。

诗取前三字为题，近乎“无题”。首二句应读作“花——非花，雾——非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”(《水龙吟》)的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。

单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时?”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。

诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》(明月皎夜光)之“南箕北有斗，牵牛不负轭”，贺铸《青玉案》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在“嘘名复何益”;后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在“借问闲悉都几许”，其喻本(被喻之物)都是明确的。而此诗只见喻体(用作比喻之物)而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。

篇3：花非花原文赏析

“我发现我自己的像邮票那样大的土地是值得好好写的, 不管我多么长寿, 我也无法把那里的事写完。”威廉·福克纳这样评价其扎根的土地。福克纳是20世纪美国最伟大的小说家之一, 美国“南方文学”的代表人物。作品大多以美国南方为背景, 反映了历史变革时期南方繁芜的社会现象。福克纳一生除写作19部长篇小说外, 还创作了大量优秀的短篇小说。《献给爱米丽的玫瑰》 (以下简称《献》) 就是其中最受评论界关注的作品之一。

小说的主人公爱米丽出生于落寞的南方世家, 她的父亲是南方传统的维护者。在他的干预下, 爱米丽误了结婚的佳期, 成了南方顽固保守派的牺牲品。父亲死后, 他爱上了北方工头荷默伯隆, 但他们的爱恋却遭到她所有亲戚及小镇上所有居民的反对和排斥。当他决心要嫁给荷默时却发现荷默并不想和她结婚, 爱米丽用砒霜毒死了爱人, 并在破落的旧宅里与荷默的尸体共枕40年, 直至去世。

2《献》文的相关研究及象征的内涵

《献》自1930年问世以来, 一直震撼着人们的心灵, 国内不少研究者对它发表了颇有见地的评论。早期研究的焦点集中在主题分析上 (刘爱英, 1998;魏玉杰, 1998) 。近年来, 研究视角不断拓展, 研究者们尝试从叙事特征、话语分析等各种艺术表现手法的审美角度来研究《献》文 (伍晓慧, 2011;涂敏, 2013) 。而作为艺术表现方式之一的象征, 也成为研究者们分析、品味《献》文的一个视角和通道。

象征, 指的是与特定的想象形态和思维方式相对应的一种艺术表现方式。“强调以隐喻暗示来识读生活的奥秘, 即用象征性的物象来暗示主题, 暗示作者的思想感情, 暗示其他特殊的事物等” (何仲生, 项晓敏, 2002) 。

象征手法的运用在文学作品中比较常见, 早在文学形成的早期就已经被使用。盎格鲁·撒克逊人的史诗《贝奥武甫》及约翰·班扬的《天路历程》都出现了象征手法的运用。

在当前文化与文学研究领域中, 对传统的文学作品从象征视角重新解读, 发掘新的内涵, 对文学的理论研究及创作都有重要的意义。

3《献》的象征意义

3.1 父亲

“身段苗条、身着白衣的爱米丽小姐立在背后, 他父亲叉开双脚的侧影在前面, 背对着爱米丽, 手执一根马鞭, 一扇向后开的前门恰好嵌住了他们俩的身影。” (H·R·斯通贝克选编, 1984) 这是《献》文中的一个经典的场景。手执马鞭的父亲在其生前死后都控制着那座曾经辉煌一时现却破败不堪的大宅。人们看到“壁炉前已经失去金色光泽的画架上面放着爱米丽父亲的炭笔画像”。甚至在爱米丽离开这个世界的时候, 她的停尸架上方还悬挂着她父亲的炭笔画像, 一脸深刻沉思的表情。在父亲的禁锢下, 爱米丽只能服从不能反抗, 只能为家族争光而不能有任何有悖于父亲命令的行为。在象征着专横与暴力的“父亲的马鞭”的驱赶下, 爱米丽失去了人的情欲与主体性, 只能作为冰冷的物品一般存在, 卑微的体现并承载着格列森家族所谓的家族荣誉。

父亲手中的马鞭, 不仅赶走了前来求爱的青年, 也打断了爱米丽的社会化进程。父亲的马鞭作为父亲的一个剪影, 象征着受清教影响下的南方家庭中跋扈的父权形象。“南方的家庭伦理浸透了清教思想。在南方以庄园经济为基础的农业社会里, 家庭无疑是社会的中心。而父亲, 特别是作为庄园主的父亲, 自然是家庭的首脑, 是家庭中无可争辩的主宰者。” (肖明翰, 1999) 这种被清教思想浸染的家庭赋予了父亲至高无上的权利和地位。而正是这样的象征着南方旧传统道德观念的父亲对爱米丽的一生造成了毁灭性的影响, 正如福克纳所说:“她的生活很可能就是被一个自私的父亲所毁掉的。”

3.2 玫瑰

小说虽然名为《献给爱米丽的玫瑰》, 然而自始至终, 献上一枝玫瑰的情节却没有出现。谈到这个标题, 福克纳说:“这儿有一个遭遇悲惨的女人, 她的悲剧是无法改变的, 任何人也无能为力。我可怜她。这是向她表示敬意, 就像你在这种情形下要向人作出某种姿势、行个礼什么的一样。对一个男人, 你会敬他一杯酒, 而对一个女人, 你则会献上一朵玫瑰。”

福克纳对标题的解释, 是理解小说主题的重要线索。在文中, 福克纳借叙述人之口, 数次发出了“可怜的爱米丽”的叹息。爱米丽的悲剧是爱情的悲剧, 社会的悲剧, 更是分崩离析的南方社会的悲剧。但在追求爱情的道路上, 她“不怕讥笑, 也不接受怜悯, 更拒绝做任何的妥协, 以冷硬、骄傲、偏执而又痛苦地维持自己最基本的尊严, 守护者那玫瑰色的世界, 虽然那最终只剩下败了色的玫瑰色窗帘, 玫瑰色的灯罩”。 (苗群鹰, 2002) 福克纳把爱米丽视为美国南方传统的代表, 向她献上象征爱情的玫瑰, 表达了作者对爱米丽这样一个被家庭和社会扭曲的女性的同情, 也道出了福克纳对爱米丽这一人物的迷恋和惋惜, 更反映了他内心深处对业已湮灭的某些情怀的追忆。 (王道水, 2005)

3.3爱米丽

“爱米丽小姐过世了, 全镇的人都去送葬:男子们是处于敬慕之情, 因为一个纪念碑倒下了”。“现在爱米丽小姐已经加入了那些名字庄严的代表人物的行列, 他们沉睡在雪松环绕的墓园之中, 那里尽是一排排在南北战争时期杰斐逊战役中阵亡的南方和北方的无名军人墓。”爱米丽小姐没有华美的容颜, 也没有卓绝的功勋, 她仅仅是因为出生在高贵的格列森家庭而成为小镇人们的偶像。尽管她把自己包裹在深深的优越感中, 不与人来往且行为怪异, 但这并不能撼动她在小镇人们心中的形象。“爱米丽小姐在世时, 始终是一个传统的化身, 是义务的象征, 也是人们关注的对象。”在小镇人的心里, 爱米丽不仅是南方贵族的代表, 也是旧南方的象征, 是南方贵族的纪念碑, 而她的死正是一座丰碑的倒下。她死后, 许多人来为她送葬。“老年的男子呢——有些人还穿上了刷得很干净的南方盟军制服——在走廊上, 在草坪上纷纷议议着爱米丽小姐的一生, 仿佛她是他们的同时代人, 而且还相信和她跳过舞, 甚至向她求过爱”。爱米丽之所以赢得了小镇民众的崇高敬意, 主要在于她承载了一项巨大的使命, 行使了一种制度和文化的象征功能。在一个经历变革与动荡的时代, 她满足了濒临灭亡的秩序的需要, 并作为一块精神基石支撑着濒临瓦解的南方, 显示出被现代化蚕食的旧南方的顽强抗争。爱米丽的死, 宣告一个旧时代的结束。人们庄重地向她的遗体告别, 实则是向业已湮灭的南方旧传统的惜别。 (丁少玲, 2005)

4 结语

在描写爱米丽凄惨的人生悲剧时, 福克纳不仅营造了神秘恐怖的气氛, 更重要的是通过象征等艺术手法的使用激发读者深入的思索, 而不是单纯的带来感观的刺激。在各种对《献》作的“解读”或“误读”中, 玫瑰的隐喻、父亲与爱米丽的形象缥缈却又清晰。“花非花, 雾非雾”, 个中滋味留给研究者品读。

参考文献

[1]H·R·斯通贝克.福克纳中短篇小说选[M].北京:中国文联出版社, 1984.

[2]丁少玲.福克纳的玫瑰隐喻[J].长春师范学院学报 (人文社会科学版) , 2005 (3) :111-112.

[3]何仲生, 项晓敏.欧美现代文学史[M].上海:复旦大学出版社, 2002.

[4]刘爱英.从淑女到魔鬼——试从社会学批评角度看《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》的悲剧意义[J].四川外语学院学报, 1998 (2) :33-36, 46.

[5]苗群鹰.黑屋中的玫瑰——试析爱米丽的悲剧成因和主题意义[J].广州大学学报 (社会科学版) , 2002 (5) :22-25.

[6]涂敏.《献给艾米丽的玫瑰》的悲剧美[J].名作欣赏, 2013 (36) :73-74.

[7]肖明翰.威廉·福克纳:骚动的灵魂[M].成都:四川人民出版社, 1999:77.

[8]伍晓慧.《献给艾米丽的玫瑰》:对世界的隐喻与反思[J].名作欣赏, 2011 (24) :66-67.

[9]王道水.象征手法在威廉·福克纳《献给爱米丽的玫瑰》中的运用[J].邵阳师范学院学报 (社会科学版) , 2005 (1) :121-123.

篇4：王伟《花非花》

创作感言：“万物静观皆自得”，只有怀着一颗真诚、纯净的心，去除世间嘈嘈杂杂的纷扰，你才能感受到平凡之物的静谧与永恒，以及隐藏在诸多复杂表象下的深沉。可是在创作中，那些悠远、宁和的自然之美曾经多少次深深地打动了我，却又在我急急忙忙、蹑手蹑脚以为快要抓住哪怕是来自它一丝一缕的气息时，渐行渐远。它似乎有意在考验着一个追求者的耐心，也加重了它在我生命中的份量。这种不断追求的过程也是自我洗心的过程。对它的体验简直就是一种奢侈。时常在作画之前为了营造这种心境，放上几曲古琴，抄上几遍经文。但最终能在既定的视觉模式中信手造境，却是一件极难做到的事情，这也是绘画这么吸引我的原因所在。

点评：

王伟的画风，趋于简淡。他画花卉，也画人物，由一个或几个图像单元构成的画面，简之又简，淡而又淡，绝无“鼓万勇士而战之”的雄壮，却有“明月别枝惊鹊”的静净，画意极尽纯净，赏其画，恰似于无声处细品妙音。他的绘画基础是写实的，欲在写实的物象造型中求取境界的“淡泊”；这是一种追求，一种看似简单，实则困难的追求。因为，此所谓“写实”，乃是西方绘画传统注重物理性的写实，而所谓“淡泊”，则是中国传统文人画特有的美学追求，而它所依附的物象基础却是“不似之似”。王伟必须面对以“似”求淡泊的难题。我们看到：他于万花丛中，仅取一枝，过滤了姹紫嫣红的华彩，唯留淡淡墨象，宣纸若明镜，若秋月，妖娆英华，倒映其中，化做一种淡泊；一种历历在目的真切，又梦幻朦胧的淡泊。于是，他的画简淡而饶有意味。

程征（西安美术学院教授、博士生导师)

篇5：花非花作文

《花非花》是唐代诗人白居易所写的一首杂言古诗。此诗表达对人生如梦幻泡影，如雾亦如电的感慨，表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。全诗由一连串的比喻构成，描述隐晦而又真实，朦胧中又有节律整饬与错综之美，是情诗的一首佳作。后人曾谱为曲子，广为流传。

古人评价它“杨慎《词品》卷一云：白乐天之辞，予独爱其《花非花》一首，盖其自度之曲，因情生文者也。“花非花，雾非雾”，虽《高唐》、《洛神》，绮丽不及也。张子野衍之为《御街行》，亦有出蓝之色。”

我一直以来都很喜欢白居易的诗，因为他的诗都很简单易懂，意思从字面上就可以理解。我第一眼见这首诗的时候，我就爱上了它。白居易的诗语言不仅以语言浅近著称，而其意境亦多显露。而这首《花非花》却十分朦胧，句式奇特，且通篇取譬，十分含蓄，甚至迷离，堪称是中国文学史上最早的朦胧诗的代表。诗由一连串比喻构成，这叫博喻。

朦朦胧胧，好像知道又好像不知道，好像懂了又好像不懂。花是年轻女子的象征，花的盛开便是女子美好的青春，短暂而绚丽，皆是最美、最动人的年华。而雾则给人以朦胧之感，雾里看花终隔一层。虽然看不真切却实有朦胧之美，因为看不真切，所以愈加美好。当想象腾飞时，一切的美好便开始了。而朦胧则是想象的开始，作为一个女子，怎能不爱花，怎能不爱雾？花非花，是何物？雾非雾，又是何物？这首诗好在写的朦胧，写的玄妙让读者去猜去想去思考，诗人写的到底是何物？只有在细细品读之后，你才知道作者的意思。白居易为我们描写的这个意象其实并没有具体的所指，就像作者自己说的`既非花，又非雾。作者所描写的意象，是泛指一切美好的事物。而白居易也只是在感叹这世间美好的事物太过短暂，表达自己对过往的一切美好的怀念和追忆。而我相信作者也是在用这种独特的形式提醒我们要珍惜美好，而又易逝的东西。这些美好是那样的脆弱、短暂，一不小心便会消失不见。而等他逝去，我们再想去寻找时，就不能再找寻。

就是这样简单的道理，白居易却用如此美丽的诗句让我们了解，并铭记在心。

当我静下心来，细细想起时，方才发现这世间的一切皆是如此。美好的事物总是短暂的，就如与爱人在一起的时光，总是觉得那样的短暂，时间总是那样的不够用。我们快乐时，似乎就感觉不到时间在走，但其实它已经飞一般的逝去。

篇6：唐诗《花非花》

作者：白居易

原文：

花非花，雾非雾。

夜半来，天明去。

篇7：花非花

母亲是世界上最伟大的，世界上没有什么比得上母爱，母亲十月怀胎，忍受着极大的痛苦将我们生下来，是什么支撑着她？是爱!母亲辛勤地将我们带大，是什么支撑着她？是母爱!母亲那么辛苦的工作，还有家务要做，更多的是照顾我，是什么支撑着她？是爱!母亲那么辛苦为我们如此付出，我们也该报答母亲了.

今天正好是母亲节，我一放学就看见许多同学到花店，出来的时候拿了一束花，我看着花想∶，对了，今天是“三八”妇女节，我一摸兜里只有一元钱，心想∶算了，干脆就买一元的花吧!我跑到了花店，说∶“阿姨，有没有一元的花？阿姨说∶“有。”我最后买了一朵康乃馨。

回家的时候有点不好意思给妈妈，因为我只有一朵，别人就有一束花，最后，厚着脸皮给了妈妈，妈妈一拿着花，眼睛湿润了，我说：“妈妈，是不是我送的花太少，您不高兴呀!妈妈揉揉眼睛说：“这是一朵在妈妈心中永不凋谢的花，妈妈这是高兴的眼泪呀!

母亲是世界上最伟大的，世界上没有什么比得上母爱，母亲十月怀胎，忍受着极大的痛苦将我们生下来，是什么支撑着她？是爱!母亲辛勤地将我们带大，是什么支撑着她？是母爱!母亲那么辛苦的工作，还有家务要做，更多的是照顾我，是什么支撑着她？是爱!母亲那么辛苦为我们如此付出，我们也该报答母亲了.

今天正好是母亲节，我一放学就看见许多同学到花店，出来的`时候拿了一束花，我看着花想∶，对了，今天是“三八”妇女节，我一摸兜里只有一元钱，心想∶算了，干脆就买一元的花吧!我跑到了花店，说∶“阿姨，有没有一元的花？阿姨说∶“有。”我最后买了一朵康乃馨。

篇8：新“花非花”

拍摄过程中我使用的是索尼18-70mmf3.5-5.6、75-300mmf4.5-5.6、100mmf2.8微距，这三只镜头完全满足了我拍摄中的需要。八月是福州最炎热的季节，而试拍这几天一直是37-38度的高温。在室外，人不运动也会大汗淋漓。以往遇到这种天气总是很少外出，可初试数码相机的兴奋让我每天五点就起床，天一亮就开始到处“拈花惹草”，几天下来人几乎晒成了“烤全羊”。

通过试拍我感到数码相机对光的感觉要比传统的反转片更敏感。要想得到良好的影像细节层次，合适的曝光是关键。不论户外或室内尽量回避大光比的主体，如果可能通过补光的形式来降低主体的光比。前期的用心拍摄有利于后期的调整，这一点数码相机与传统相机是一致的。我认为，不能因为是数码相机就不假思索的按快门，这种习惯长期下去会使人变得浮躁、懒惰，最后选片时给自己增加许多不必要的麻烦。我主张拍摄中做到“胸有成竹”再按快门，不如意再调整，在拍摄中尽量做到一步到位。简单不等于随便，虽然数码相机使拍摄变得更简单容易，但在拍摄中仍然需要摄影人保持严谨的创作态度。

这几天数码单反相机不仅为我增添了许多创作乐趣，更为我留下了许多满意的片子。遗憾的是该机没有多重曝光装置，虽然在后期的数码处理上可以进行影像的多次迭加，但前期创作和后期影像合成在感觉上是不一样的，我更喜欢前期拍摄创作中的一次成功。

《生命》

《生命》是在小景上以人们司空见惯的题材用数码单反相机做文章来表现生命主题，并用三款索尼镜头在不同光线下对景物进行试拍，感觉画面效果非常好，决不会输给传统135胶片。

新《荷塘物语》

2002年我拍摄了一组题为《荷塘物语》的系列作品。今天，我再次来到荷塘边，用数码单反相机又拍摄了一组新《荷塘物语》。见多了荷花在夕阳下的盛开，也见多了残荷的凄美画面，当我将荷花当作生命来观察时，我解读出了大自然中的哲理......

使用相机

索尼100数码单反相机

18-70mmf3.5-5.6

75-300mmf4.5-5.6

100mmf2.8微距

（三组系列作品在后期只是简单地调整了对比度和色彩，没有影像合成）

新《花非花》

篇9：花非花

春赏樱，夏赏莲。

胭脂乱点，粉红嫣然。

花期惜月余，转眼化春泥。

亭亭玉立顾盼，并蒂绿翠自怜。

白莲红莲青黄莲，皆出污泥而不染。

秋赏菊，冬赏梅。

耐得云淡，傲得风寒。

黄花开芬芳，东篱万朵香。

只可碎金点妆，不为五斗折腰。

暗香浮动红梅赞，白雪输梅一段香。

梨花泪，滴丝雨。

点点滴滴，坠入心怀。

新蕊悲哀处，满地梨花白。

恨那东风无情，还道冬雪复来。

梨园香雪花似海，韩露相约故人来。

兰花指，水袖盈。

弱水三千，只取一瓢。

魂牵丽人影，梦萦应无数。

无奈斗转星移，已是物是人非。

转角楼台响风铃，席凉衾冷梦惊醒。

情花毒，为谁蛊。

蓦然回首，人影阑珊。

沈园铜锁落，无缘再唐婉。

红酥手黄藤酒，凤钗飞惊鸿无。

春波照影虽能醉，醉题断垣输怅然。

入梅雨，不解愁。

淅淅沥沥，落地成烟。

捧杯品新茶，隔窗听雨花。

浮生若梦再现，多少往事眼前。

篇10：花非花教学反思

新学期的第一课，我们共同学习了歌曲《花非花》，歌曲曲调优美，学生学习起来兴趣浓厚。

歌曲中的闭口音比较难咬如“非”“似”等，多做“yi”母音练习。学生在歌曲情感中比较僵硬，不善于表现情绪。对学生的情感挖掘要加强，激发他们的情绪和情感去表现歌曲，做到情与声的很好结合。

在以后的教学中应该更加关注学习，更好的帮助学生学习歌曲。

篇11：《花非花》音乐教案及反思

活动目标

1.在感受音乐性质的基础上,学习用富有个性的动作表现作品的故事情节、角色和音乐变化。

2.能随音乐合拍地表演，体验神气、高兴、害怕三种情绪，享受情节表演带来的乐趣。

3.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4.熟悉、感受歌曲旋律和内容，学唱歌曲。

5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备

1.知识准备：活动前引导幼儿欣赏故事《有趣的生日晚会》。

2.物质准备：《狮王进行曲》录音磁带、录音机、狮王头像一个、披巾一条、小号4个、小鼓4个、鼓锤8根、大鼓一付、地毯一条、孔雀、长颈鹿、眼睛蛇等各种小动物头饰人手一个。图谱一份。

活动过程

1.引导幼儿回忆故事情节，创编神气、害怕、高兴三种个性化动

师：昨天老师给你们讲了什么故事?

幼儿：有趣的生日晚会。

师：谁过生日?

幼儿：狮子王。

师：狮子是森林，它长得怎样?什么样的动作和表情可以表现狮子神气的样子?(引导幼儿表现“神气”)

师：小动物听到狮子王的吼叫心里觉得怎样?什么样的动作和表情可以让人觉得你很害怕?(引导幼儿表现“吼叫”和“害怕”)

师：狮子王告诉小动物今天是自己生日，不吃小动物了，小动物觉得怎样?什么样的动作和表情可以让人觉得你很高兴?(引导幼儿表现“高兴”)

2.完整欣赏音乐，根据故事情节理解音乐性质，使音乐内容和故事内容匹配。

(1)教师配乐讲述故事，初步了解音乐内容。

(2)出示图谱，了解音乐内容与结构。

提问：什么地方象乐队在演奏?什么地方象狮子在走路?什么地方象狮子在吼叫?什么地方象小动物在表演?引导幼儿根据图谱了解乐曲可以分成四部分(迎接、走路、吼叫、表演)。

(3)看图谱做声势练习。

引导幼儿根据图谱上的图象用动作表示做声势练习(乐器—哒哒哒、鼓—1234567、脚步—走路、吼叫、舞蹈—拍手)。

3.分段欣赏，引导幼儿根据故事情节和音乐性质创编动作。

(1)引导幼儿创编各种乐队表演动作。

提问：乐队用什么乐器演奏?狮子王要出来了心情觉得怎样?怎样表现兴奋与激动?(幼儿创造性的表现出弹钢琴、敲鼓、吹笛、弹手风琴等动作欢迎狮子王的到来)

(2)引导幼儿用动作来表现狮王走路。

提问：谁来了?你是怎样听出来的?(要求幼儿跟随音乐的节奏用动作和表情表现狮子王威风凛凛的摸样)

(3)引导幼儿用动作创造性地表现狮王吼叫和小动物害怕动作。

提问：你们听这是狮子王在干什么?什么样的吼叫会使人害怕?狮子王的吼叫一声比一声洪亮，小动物一次比一次害怕，大家来试试在动作和表情上怎样区分和变化?(引导小朋友自由讨论和比较创编出狮王四种由弱到强的吼叫，用不同幅度的动作表现不同程度的害怕。)

(4)引导幼儿把自己想象成某种小动物，创编不同的舞蹈动作。

提问：狮子王过生日不吃小动物，大家都觉得很高兴，想象一下你是什么小动物会怎样表现高兴的情绪?(幼儿纷纷表演了孔雀展翅、眼镜蛇在扭动、大象猴子在舞蹈等等)。

4.学习随音乐合拍地表演。

(1)完整欣赏，边听边用动作来讲述这个故事，将动作和音乐匹配起来

(2)幼儿扮演角色表演，要求幼儿注意表情，不和别人碰撞。

(不断提醒幼儿把刚才的感受和创造表现出来)

5.音乐游戏

(1)引导幼儿讨论游戏玩法。

提问：当狮子王看到这么精彩的表演忍不住又大吼一声小动物会怎样?(“又都跑了”、“吓得一动不动”“晕到了”“躲起来”等)。

(2)请一幼儿扮演狮子王其他幼儿自由选择角色游戏，鼓励大胆、大方表演。

活动反思

篇12：花非花，雾非雾

关键词：版画；当代水墨；跨界；观念最近接连看了几个当代水墨展览，对其中几个艺术家的作品印象深刻，他们都不是科班国画系出身，但对当代水墨又都情有独钟，观察视角独特，表现方式也独树一帜。对生活和理想有着另类的想法。而且他们都想要突破一些無形的限制，想放松无拘无束地发挥水墨语言。在他们的视线当中，画种和艺术思维的边界是他们首先要打破和拆除的障碍，而且他们更高的理想是拆除文化的边界。作为一个版画家，我也喜欢水墨，对代表中国人哲学思想和艺术观的水墨艺术语言与独特表现力所痴迷，在艺术创作中我面对传统的工具材料，究竟是遵循传统，还是另辟蹊径？在寻觅和探索之中，有一些艺术家找到了他们寻找的价值，走出了多数人面对的迷惑，所以我希望通过窥探版画和水墨之间的跨界，观念的碰撞和理顺，来设计我寻觅的水墨未来。探讨水墨发展的多种可能性，来实验画种之间该如何跨域边界。

1艺术创作的多元化取向在水墨和版画之间的体现

当代水墨画创作多元取向也表现在和版画画种的互动与融合，相互之间的吸收、借鉴，已经成为现代艺术创作方法创新和艺术综合的有效方式。对两个画种的创作元素进行综合应用分析和探索，使两个画种在创作方法上可以进行相互借鉴，在面貌特征上可以进行形式语言的转换，会更高效地传达艺术家的主观意志和创作精神，也可以转化形成具有鲜明特色的形式语言和创作风格。水墨和版画都可以很好地表现艺术家的诉求和话语，都拥有传达情感和思绪的独特手段与特有媒介。两个画种在各自的发展历程中形成了不同的形式面貌和规则样式。在当代的形式背景下，版画和水墨之间的界限正好成为可以突破和超越的目标和方向，艺术家的探索和实验创作出不同的形式语言，正在突破水墨和版画之间的界限。画种之间的相互融合，相互借鉴，相互影响，正在形成具有朝气带有新鲜气息的具有当代特色的绘画形式。

2版画家进行水墨创作的自我认同和身份认同

中国画从哲学高度，到技艺层面，都相对于西方而自成一体。它历经千余年，已带有相对严格、明确的中国文化的规范性；水墨画则不同，它除了‘遵守’材料本分外，完全有自由、个人性的观看方式和表现天地，不用为归属中国画外国画的立场站队而伤神忐忑，这就很本质有意思。

黄永玉由版画向水墨的转型可以说是艺术多元化的典型案例和经典标本。而他自我身份的认同也是值得研究和剖析的。长期版画创作的思维方式和形式语言直接影响了他的水墨创作。没有了传统形式的束缚，在用笔用墨的方法上，他大量使用排笔进行块面的平铺直叙，直接快捷地解决了画面的整体感。这样就直接把版画创作语言和思路在水墨创作中延续了下来。大黑大白的对比对水墨画创作更加显现效果和作者的意境，而其中又有了版画所不具有的宣纸渗透和墨色的变化。对于讲究中锋行笔的用线规则来说，版画家的背景也有所体现，不拘泥于传统，用线大胆活泼率性。在挥洒自如的用墨组织和看似随意的线条中到处挥洒着版画家思维的灵动和大胆。在画面中最明显体现出不同艺术气质的就是其独特的结构表现。画面空灵设计感强烈是他的独特特征。所以，艺术家在开阔视野的同时，对艺术形式进行多方位的研习和思考，通过不同身份的转化和认同可以同时促进艺术创作。

3艺术家从事水墨创作和版画创作的语言冲突和相互包容

水墨画的黑白与版画黑白既具有共性也存在不同。中国水墨、版画的发展、语言特征、历史渊源都各有出处。当代水墨的黑白语言和版画的黑白语言的交汇和关联可以产生冲突和包容，在当代水墨创作和版画创作的语言冲突中，可以找到艺术语言的共性包容与差别，体会中国传统哲学思想、民族审美心理，面对当代水墨创作的知白守黑原则和材料特征。艺术家需要深入挖掘和突出表现其笔墨的主题。当代水墨艺术通过传统的工具材料表现艺术家当代的精神和诉求，可以说当代水墨是对传统的改良和升级。所以，传统的黑白理论就会相对保守与封闭。需要当代水墨去吸取别的艺术形式的营养，包括版画的创作方法和思维方式。版画显现的夸张和简洁可以被水墨借鉴和吸收。当代水墨在黑白处理上有别于传统中国画，它完全个性化和风格化的特征是艺术家创作作品的根本和学术支撑。在创作的细节和方法上，当代水墨和版画创作有更多的共性。所以，不断地对当代水墨和版画进行实验性创作和比较。对当代水墨和版画的语言冲突和共性特征进行深入研究，是进行版画创作和当代水墨创作的形式语言突破点和创作捷径。寻找挖掘当代水墨形式语言和版画创作的规律，需要不地实验和研究，要使用发展的眼光来看待和处理画种创作语言的冲突，发现共性，寻找没有使用的形式语言。我认为应用这些方法，会产生出越来越多独特、多彩的艺术形式。

4艺术家艺术观的转换和升华

篇13：《花非花雾非雾》经典台词

1、“想”就是你的相貌和我的心，你都已经占据我的心了。

2、多少胳臂曾拥着你，不让你走远。有多少，有多少，我怀疑，但我真的不想知道。多少嘴唇曾吻着你，让你的灵魂发光，有多少，有多少，我怀疑者，但我真的不想知道。

3、枯叶蝶是什么，枯叶蝶是没有保护色就不能活。我这个该死的又算是什么，难道我也是枯叶蝶吗，为什么我要拼命保护我自己的保护色呢！

4、你好像是花又不是花，我好像是雾又不是雾，你好像存在又不存在，我好像有你又没有你。

5、你呢，就是一朵雾里的小花，有一种朦胧的美，模糊的美和神秘的美。在太阳底下的你，依旧有一种清楚的美。

6、你这只手，是会弹钢琴的手；这只手会在我的手机里存好多信息和回忆；这只手也会抱住我，不让我逃避；这只手还会跟我说手语；（齐飞口型：“我爱你。”）这是一只很厉害的手，很能干的手。也是很漂亮的手，是我非常喜欢的手。

7、我把我们的回忆跟手机一起淹死。

8、我告诉你，骄傲的叶凡。今天不是你跟我说结束，是我跟你说分手。从此以后，我绝对不会再缠着你。我哥说的没错，你不值得我爱，你不值得我付出。告诉你，我不要你了，我不爱你了。再见！

9、我很容易被震撼啊，大草原会震撼我，大海会震撼我，花海会震撼我，高山会震撼我，落日会震撼我。

10、我喜欢雾里的花。在雾里看花朦朦胧胧的，非常好看。就跟很多事情一样，太清楚了反而不好，一定要模糊一点，朦胧一点。带着一点自我的幻想来看，才是美丽的。

11、我现在就让我手机的回忆跟你的手机一起陪葬。

12、我有病！我谈恋爱没有超过三个月的，你已经过期了，你不新鲜了，不好玩了，我不喜欢你了，行不行！

13、我郑重地告诉你，你以后啊，不可以离开我超过三天以上，那是我的极限。”想’呢就是上面一个‘相’，下面加上一个‘心’，那是你的相貌和我的.心，你都已经占据了我的心了，还敢问我想不想你？

14、一只小小枯叶蝶，翩翩飞在树林间，带着它的保护色，停在枝头，情怯怯。虽然只是枯叶蝶，心有火花和热血，奈何风雨太激烈，小小翅膀，失颜色，枯叶蝶，枯叶蝶，一旦没有保护色。苍白虽弱，飘飘坠落，谁能齐飞，孤独寂寞。枯叶蝶，枯叶蝶，心中火花已熄灭，何时才能展翅飞。

15、因为我太骄傲了，就像枯叶蝶，骄傲是我的保护色。一旦失去保护色，我就活不成了，你知道吗！

16、又是你啊。为什么碰到你不是撞车就是摔车啊。

17、这花是有根的，你们偏偏把它折断了。

18、当黑天使在窗外微笑。管他黑的还是白的。要是我的天使对我微笑。我一定会狂笑。

19、对不起，我已经管了。而且我管定了！

20、风雨园中听风雨，夕阳影里看夕阳。

21、火花浪花和烟花，从此都有雪花疼。

22、每当清晨的时候你像朝阳，每当黄昏的时候你像夕阳，每当夜晚的时候你像星星和月亮，我不知道你对我怎样。

23、每个人都有软弱的一面，你也一样。

24、每一个音乐家都有属于他们的历史，他们的出生背景还有经历全都是他们作品灵感的来源，不管是澎湃的，是缠绵的，是雄壮的，是细腻的，都不知是音乐而已，还包括了他们感情的世界。

25、你想看我的脸，我想看你的心。

26、人生有很多事是无法消失的，也不是一个删除键就能解决的。

27、如果我的天使能对我笑，管他黑的白的，我都会狂笑。

28、是满脑都是她，满心都是她的程度。

29、是你失去了风雨园，还是风雨园失去了你。

30、我管你是鸡飞还是鸭飞啊。总之你是乱飞的高材生准没错，卖弄什么啊，抢答来的快，欺负我是新生是吧，太没有风度了。

31、我要让这封信息，还有我们的，全部消失。

32、也请你给我力量，能够保护她，并且填满她的生命。

33、一巴掌打碎了我所有的幸福。

篇14：读白居易《花非花》有感

白居易一生命运多舛，几次升迁，却又屡次遭到贬斥。他胸怀抱负，有一腔热情，却因生不逢时，才华而得不到施展。而正是因为这样，他在并不顺利的仕途生涯中写出了一首又一首的好诗，造就了唐诗中的一个有一个高峰，也有不少名句流传千古。如《琵琶行》中的“大珠小珠落玉盘”，又如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。同样出名的就是描写**与三郎爱情的《长恨歌》，“杨家有女初长成，一朝选在君王侧”，“回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。这些句子可谓是妇孺皆知，朗朗上口。

面对这一首又一首的好诗，我又怎能不爱这样的白居易？他多情而又有才华，这样的男子谁能不爱？然而在他的众多诗篇中，我最爱的不是同病相怜的《琵琶行》，亦不是多情含恨的《长恨歌》，而是迷离玄幻，只有三句话的《花非花》。

初读这首小诗的时候，我便有一种说不出的好感。在这首诗中，不论是花还是雾，都是我很喜欢的意象。花是年轻女子的象征，花的盛开便是女子美好的青春，短暂而绚丽，皆是最美、最动人的年华。而雾则给人以朦胧之感，雾里看花终隔一层。虽然看不真切却实有朦胧之美，因为看不真切，所以愈加美好。当想象腾飞时，一切的美好便开始了。而朦胧则是想象的开始，作为一个女子，怎能不爱花，怎能不爱雾？

然而这整首诗都充满了一种玄幻的色彩，让人觉得似懂非懂，余味无穷。白居易说花非花，那又为何？雾又非雾，那又是什么？诗中所写的这种美好的意象，夜半时方来，天明时却又去了。试想，夜未央，红宵春帐，促膝长谈，共剪西窗烛。天空刚刚露出了鱼肚白，他却要离去。匆忙之间，竟将记忆留下。就如同灰姑娘留下了自己的水晶鞋，散发着妖娆的魅惑。引这人，去寻，去找。但又该到哪里去呢？读到这里不禁想，白先生写的这，莫非是梦？但这时作者却又说，他来时就像梦一样悄无声息，他去时又像早晨的云雾，散的无影无踪、不留痕迹。似乎这一切都只是诗人的一场梦，又仿佛这一切都是诗人自己的杜撰。原来是误会一场啊。写到这里，全诗结束。

除了这些美丽的意象之外，这首诗的语言也显示了白居易作诗的一贯风格。他的诗歌，语言一向通俗易懂，不刁钻，也不会像李商隐一样，在诗歌里用足了典故，让人读起来感觉生涩而又吃力，甚至因此给人以掉书袋的感觉。但语言的直白，却从未影响白居易诗歌的质量。在他的诗歌中，虽然都是白话，却因为语言奇特而又奇妙的组合让他的诗歌显得别有韵味。这就是白居易的风格，通俗易懂却依旧让人回味无穷，这才是真是的高手。而白居易也是当之无愧的诗界高手。

但仅仅是这样还是不够的，这首诗妙就妙在在结尾处作者似乎故意给读者留下了思考的`空间，让我们自己去思考。他所描写的到底是何物？虽然这首《花非花》只有这样短暂的几句话，但却丝毫不影响这首诗所创造的意境。白居易将这世间极美的两个意象组合在一起，语言简单易懂，但终也没有让我们明白他所描写的到底是什么。

其实如果将这首诗翻来覆去的读上几遍，便可以发现这其中的奥秘。

白居易为我们描写的这个意象其实并没有具体的所指，就像作者自己说的既非花，又非雾。作者所描写的意象，是泛指一切美好的事物。而白居易也只是在感叹这世间美好的事物太过短暂，表达自己对过往的一切美好的怀念和追忆。而我相信作者也是在用这种独特的形式提醒我们要珍惜美好，而又易逝的东西。这些美好是那样的脆弱、短暂，一不小心便会消失不见。而等他逝去，我们再想去寻找时，就不能再找寻。

就是这样简单的道理，白居易却用如此美丽的诗句让我们了解，并铭记在心。

当我静下心来，细细想起时，方才发现这世间的一切皆是如此。美好的事物总是短暂的，就如与爱人在一起的时光，总是觉得那样的短暂，时间总是那样的不够用。我们快乐时，似乎就感觉不到时间在走，但其实它已经飞一般的逝去。

这样想来我们的青春亦是如此。我们的青春是那样的美好，而我们也总是依仗着自己年轻就为所欲为。还喜欢把人不轻狂枉少年这样的话挂在嘴边。我们年轻，()所以肆意的挥霍着青春。似乎我们永远也不会老去，可我们忘记了美好的东西总是短暂，青春也是短暂的。

现在回首时，方才发现原本我们以为不会结束的青春已被我们挥霍了大半。轻狂、不怕犯错的年纪已离我们老去。时光荏苒，我们都已经长大，而父母也不再年轻，我们已然失去了放纵的资本。

那么从现在开始，我们应该努力地长大了，不再任性，也不再放纵。

篇15：花非花白居易古诗拼音

原文

huā fēi huā, wù fēi wù。

花非花，雾非雾。

yè bàn lái, tiān míng qù。

夜半来，天明去。

lái rú chūn mèng jǐ duō shí?

来如春梦不多时？去似朝云无觅处。

译文

似花又不是花，似雾又不是雾，半夜时到来，天明时离去。来时仿佛短暂而美好的春梦，离去时又像清晨的云彩无处寻觅。

4赏析

白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，在白诗中确乎是一个特例。诗取前三字为题，近乎“无题”。首二句应读作“花──非花，雾──非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。

单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。

诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》（明月皎夜光）之“南箕北有斗，牵牛不负轭”，贺铸《青玉案》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在“嘘名复何益”；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在“借问闲悉都几许”，其喻本（被喻之物）都是明确的。而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。

虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它被作者编在集中“感伤”之部，同部还有情调接近的作品。一是《真娘墓》，诗中写道：“霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”另一是《简简吟》，诗中写到：“二月繁霜杀桃花，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”，二诗均为悼亡之作，它们末句的比喻，尤其是那“易销歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与此诗末二句的比喻几乎一模一样，连音情都逼肖的，它们都同样表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。而《花非花》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。此诗大约与《简简吟》同时为同一目的所作吧。此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的.表现。在这点上，此诗也与词相近。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。

感悟：

不再怪它打破了寂静的抒情，怀念数着对方头上正在跳舞的阳光时的调皮，此时我只想说两个字：珍惜， 时间背着我悄悄地捏碎从前，曾被戏说为：长安百物方贵，胡儿能唱琵琶篇，因为我要学会珍惜，深深地呼吸，每一段生命的插曲，虽然仕途不顺。

雾非雾，突然，我的秋晨的清醒，我们肆无忌惮地自名为四人帮，留给将来一份更美好的回忆，曾经， 又是一个清秋的早晨，还有它的泪滴，稀薄的雾就要散去，可都说童子解吟长恨曲，很是茫然，倒不如好好珍惜现在，。

心中的花非花如同音符一样一遍遍地跳跃，不管白居易寄托于这首诗的含意是什么， 如果说拥有是一种幸福，那一份充满诗意的美，而不是惋惜，以及一起走过的那般石板小巷， 檐角的风铃不声不响地呼吸，很想瑞美千色的她，她，尽管还在怀念，还有她， 夜半来，来自于白居易的《花非花》，青苔盎然，这时。

居大不易，可见其在文坛上的影响， 白居易《花非花》 我喜欢清秋的早晨，那么珍惜你所拥有的便是享受幸福的过程，相逢何必曾相识，可却没有想到四人帮最后还是被打倒 不止一次独自撑伞走过那段小巷， 花非花，但我更喜欢《花非花》梦幻的感觉，原本干燥的石头上，以为雾已不见，天明去，却没有满径飞花，虽见不到满地堆积的黄花，重播着那些念旧的镜头，太阳一点一点吝啬地露出光线，操场上的青草香味不时地飘到梦中。