教育艺术

关键词： 合唱 美育 教育 艺术

教育艺术（精选8篇）

篇1：教育艺术

“艺术实践”与艺术审美教育

内容摘要：文章探讨的是在艺术审美教育过程中“艺术实践”的重要意义，但是这里所指的“艺术实践”并非是专业艺术院校内学生的艺术学习与创作实践，而是面向大众的艺术审美教育过程中所采用的一种充满实践性与不断互动的美育教学方法。这种教育方法并不是让学生躲在房间里苦练绘画，而是要求学生把美育的思想与自己的社会实践与生活实践相结合，从而达到提高审美修养的目的。因此，它不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践的过程。

关 键 词：艺术实践 艺术欣赏日常化 日常生活审美化

一

自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学（或者说艺术审美教育）就一直是一个比较热门的话题。通过一种大众化的艺术教育提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，笔者认为，现有的非艺术类学生的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法的“简化版”的基础之上，也就是说，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，一些学生因此把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。对于上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想，对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些非艺术类的学生，笔者认为，我们必须要从专业美术教育的模式中摆脱出来。也就是说，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“润滑剂”来滋润学生的心灵，这个“润滑剂”就是指一定的“艺术实践”。

笔者所说的“艺术实践”，并不是指专业艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。因此，在这个过程中，学生既要有一些动手参与的部分，更要有动脑思考的过程，思考如何从生活中去挖掘自己身边的鲜活的美学思想。那么为什么要提出这个问题呢？同时，如何来看待这个问题呢？笔者认为，首先要从对艺术的基本认识来探讨。

二

美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”①把艺术认为是一种活动的思想有很多学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们著作内的一些文字，而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓成为经典的东西，而忽略我们身边出现的各种事物。但是实际上，艺术本来应该是一种语言，而且是与我们的生活关系极为密切的一种语言。就视觉艺术而言，有一个人所共知的事实是，在人类的文字还没有出现之前，绘画就已经作为交流思想、记录历史的形式而出现在人类的文明中，甚至还演变成为象形文字。人类早期具有的简单的造型能力，使得儿童在没有进入人类的符号化的文字系统之前就已经能够用绘画表现自己对世界的直观认识。艺术的语言性的特征表现在艺术的各个门类与各个时代，它除了是一件让人欣赏的物品之外，还是对某一个时代生活的记录或者某一个艺术家的内心独白。既然艺术是一种语言，那么从本质上来说，每一件艺术品在成为历史之前，它都是具有当代性的，都是对当时生活的一种反映。每一个艺术作品首先是从那个时代的土壤中生长出来的有生命力的一种存在方式，反映了某个艺术家特别渴望表达的内容，而后才脱离了那个时代变成一个被传颂的“标本”。忽略了上述意义，只注重从一种知识的角度去认识艺术，无异于将一个鲜活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我们的课程只是能够看着某一个既定的图像或幻灯片（指作品），“对号入座”地说出一大堆诸如艺术大师的姓名、所生活的时代、生卒年月等问题的话，就很难激发学生的兴趣。因为即便从记忆规律的角度而言，这些内容因为无法令学生留下深刻的印象而会快速地被大脑“删除”。

三

其实从一个个体的角度而言，每个人都有表达自我的愿望，这是不容置疑的。只不过这种自我表达的愿望可能会被某种形式限制住而不能很好地表现出来。例如在西方古典主义绘画时期对绘画技术的严格要求，使得只有少数经过专业训练的人才能被称之为“画家”，因为他们熟练地掌握了能够逼真地再现客观世界的方法。由于成为一位专业的画家要经过长期的，甚至是枯燥的技巧训练，因而使得很多人对此望而却步，技术与非技术的问题实际上也成为进入艺术世界的一道很高的门槛。但是到了现代社会，这种情况发生了某些改变。复制客观世界的工作由照相机、DV等工具承担了大部分，法国哲学家利奥塔曾经说过：“只要按一下快门，普通公民，无论是业余摄影者或旅游者，就可以将身边空间组织成一幅画并丰富文化记忆库。”②这使得人们可以从单纯的技巧训练中解放出来，通过现代的手段去表达自己的艺术思想。这并不是某些人认为的艺术的堕落，而是并不背离当代艺术教育宗旨和技术发展的一种有益的变化——艺术变成了一种可以被享受的权利。有很多人尽管不是从事艺术专业，但他们并没有随着时间的消逝而丧失自己的艺术感受，但是又没有途径去很好地表现这些感受，上述方式可能会给他们提供一种较好的途径。而那种灌输式的教育方法并不能够使他们得到满足，而只会产生倦怠。

德国的艺术家博伊于斯曾经说过：“人人都是艺术家。”这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去，他们发现，一旦想象力之门被打开，那么个体所存在的潜力是无限的。美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美，其目的是启迪人的智慧而不是拒人于千里之外，这个道理虽然很容易理解，但是在具体的操作过程中，我们却人为地设置了一些与快乐主义相违背的障碍。过分偏重技巧或者过分偏重知识的记忆，使得课程显得并不那么充满趣味，甚至有些令人厌烦。在这种情况之下，我们必须引导学生积极地回到生动艺术的思考与实践中。实际上，每个人都有着对生活的体验，这种体验甚至是每时每刻的。文学前辈林语堂先生在他的著作《生活的艺术》中关于中国文学和哲学的见解是有启发意义的。他说：“当人们检视中国的文学和哲学的时候，他将得到一些什么东西呢……没有逻辑，没有学院式的胡说，没有学究式的专横的假定主义，这里只有一种对生活的亲切感觉，而没有一个设计精密的哲学体系。这里没有一个康德或黑格尔，而只有文学家、警语作家、佛家禅语和道家譬喻的拟议者。”“我们所看到的大概是一次对人生遭遇的评论，对邻村中一个女子的记载，或对一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨的记载，再加上一些这种时节各个谈话的记录……所有的著作每篇不过四五百字，有时单用一句诗文即能表达出整个的人生哲学。”③从林语堂的这些议论中我们不难看出，中国古代的文人虽然没有美学的长篇巨论，但是他们在生活方式上所表现出的精神气质却是明显的美学化的。这一点很像中国传统的“文人画”，尽管它作为一种传统而已经被神圣化了，但是从历史上来看，文人们在创作的过程中并不是以一种神圣的心态来创作，而大多把它作为抒发自己内心情感的一种语言或者是带有游戏性质的绘画实践，他们并没有被技巧所束缚，相反他们“意笔草草，不求形似，聊以自娱尔”。他们所创作的作品完全是源于他们对生活最直接的感受。

四

上文谈了这么多，笔者实际上想表明一个问题，我们的美育教学必须从“课堂走向生活”，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的，学生由此将获得一双发现的眼睛。如果没有生活实践的参与，那么他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到艺术世界的内部，也无法体会艺术的乐趣。在具体的教学过程中如何实现它们呢？笔者认为，最重要的一点就是使学生主动参与到美育教学的活动中来。像在美国上世纪80年代中小学的艺术教育体系中提出的，以学科为中心的艺术教育和90年代的综合艺术课程都强调了学生要动态地了解艺术的常识、美学的原理、批评的技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。这就比较符合美育教学的初衷——发现，了解，审美，批判，怀疑，创造。

上述理念我们可以把它概括成为：从美育到生活，再从生活到美育的过程。通过这种方式，加深学生对于美的深刻的认识，同时也是对学生自身创造力的一种肯定。从具体操作来说，就是两个方面：一是审美欣赏日常化的问题；二是日常生活审美化（或者说艺术化）的问题。审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活发生关联。因为对于并不是从事艺术专业的学生而言，过分艰深和晦涩的知识也许会让他们望而却步。我们可以把这些知识加以“软化”，从而变成学生能够接受的内容。并且找到这些作品与他们生活之间的关联，能够加深学生对生活的体验。美国心理学家阿恩海姆认为，艺术是形象化的思维，也就是通过眼睛和形象的表达所进行的思考。每一个艺术家身上都有他独特的精神气质，学生可以通过教师的讲述先对这种精神气质有所了解，然后通过一定的方式，比如说让学生自己分析，或者动手做一个简单的临摹，加深学生对这个作品的认识。甚至可以让学生在这些作品上加入大胆的改造，从而使这幅作品产生新的效果。比如在我国香港的艺术教育中，教师为了激发学生的兴趣，让学生采用马蒂斯的风格来为自己喜爱的CD设计封面。日常生活的审美化，也就是让学生关心自己身边发生的事情，并且用一种艺术化的形式把他们表现出来。国外的一位学者Klaus Sliwka就提出视觉沟通（Visual communication）的主张，认为绘画、电影、电视、广告、照片等形式，充分体现视觉艺术的信息沟通与交流功能，使艺术成为比文字语言更加直接的交流方式。这一点对于非艺术专业的学生似乎很难，其实不然，每个人都有自己比较关心的问题，教师可以从一些学生比较关注的问题入手，鼓励学生动手来表达对这些问题的一些看法。比如说“安全”问题，可以让学生通过剪报、海报、漫画、拼贴、电脑美术等形式，表达对自身安全的注意。学生作品的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，体会其中的乐趣。同时，也可以促使他们就一些问题不受限制地展开思维。就像另一位外国艺术家奥托所提出的现代艺术具有实验性的功能，即实验新的理论，新的思考，这样才能促成新的社会和新的文化的产生。奥托的理论表明艺术本身具有很强的开放性，现代社会技术与艺术的同步发展就足以证明这一点。因此我们的艺术教育或者美育也必须具有开放性，必须提供足够的空间给学生，激发他们的思想或者能够容纳他们的创造力。

美育是一项长期的、艰苦的工作，它是一个针对生活在一个不断变化的社会中的“人”的工作，所以不能用一种固定的思维模式来看待它，不能以学生记住了多少著名的作品、多少大师的名字来衡量，而要看学生通过学习，有没有激发起对生活的兴趣，有没有激发对艺术的兴趣。一个开放的、互动的、变化的美育课堂是我们所需要的。这些因素虽然与“记忆”所产生的效果相比是一种“隐性”的，不太那么直接反映出来的效果，但是对学生而言，也许是更持久的，更能给他们留下深刻印象的一种效果。

注释：

①（美）艾迪斯 埃里克森著.艺术史与艺术教育，四川人民出版社，第3页.②（法）让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译.后现代主义.社会科学文献出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19页.③曾繁仁主编.中西交流对话中的审美与艺术教育论文集.山东大学出版社，第147页.参考文献：

[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.艺术史与艺术教育.四川人民出版社.[2]（美）沃尔夫 吉伊根著.艺术批评与艺术教育.四川人民出版社.[3]曾繁仁主编.中西交流对话中的审美与艺术教育.山东大学出版社.[4]王宏建主编.艺术概论.中国艺术教育大系.文化艺术出版社.[5]（法）让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译.后现代主义.社会科学文献出版社，1999年1月第1版第1次印刷.

篇2：教育艺术

081班 30号

陈洁

社会实践报告表

第一次参加大学的暑假社会实践活动，以前都是寒假，这次感觉时间充足了很多。我明白了大学生社会实践是引导我们学生走出校门，走向社会，接触社会，了解社会，投身社会的良好形式；是培养锻炼才干的好渠道；是提升思想，修身养性，树立服务社会的思想的有效途径。通过参加社会实践活动，有助于我们在校大学生更新观念，吸收新的思想与知识。近十天的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西也使我终生受用。

社会实践加深了我对社会的了解，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会才是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。我在实践中得到许多的感悟!

这次自己来到村委办公室工作，主要负责打印文件，整理资料，管理文件等。在这一过程中，我认真的观察和认真的学习，初步了解了办公室文员工作中的具体业务知识，拓展了在自己所学专业以外的知识。这次主要负责收齐文件“要求进行农村饮水不安全人口调查，针对饮水不安全的村民进行补助改造。现需各村民户主，提供有效的户口薄户主页和户主本人含有18位身份证号码的身份证复印件(无身份证的，请提供户口薄本人页含有18位身份证号码的复印件)各一份。其己缴纳办理农村新型养老保险的村民，未提供身份证、户口薄本人页复印件或己提供身份证、户口薄本人页复印件的，但无18位身份证号码的村民，也请将相关材料一并交上补办理。”对这些文件进行整理收齐后，打印在表格里，存档。

在工作的这几天中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。喜悦是自己学到了很多东西，发现自己的不足，积累了经验。遗憾是在这一过程中，由于自己对这些事情的不熟悉，存在着手忙脚乱的情况，过程中由于身份证号码过多，出现多记漏记的错误等。还有自己打字速度也要有所提高。以及明白了小组合作的重要性。

我也认识到也许是实习日子短和我并非文员专业的关系，对文员有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些文件，所以未能领会其精髓。但通过实习，加深了我对文员基本知识的理解，使我对日常文员管理工作有了一定的感性和理性认识。认识到要做好日常企业文员管理工作，既要注重管理理论知识的学习，更重要的是要把实践与理论两者紧密相结合。

这次从个人发展方面说，对我影响最大的应该是作为一个社会人，工作作风以及在工作过程中专业知识对工作的重要作用，因为这些都是我在校学习中不曾接触过的方面，所以我将在报告中首先讲述我在实习期间积累的这方面的认识和经验。

篇3：教育艺术

七月份开始放暑假。每当暑假前后, 我都会想到当年在农村劳动时的景象, 从麦收到大秋, 那是丰收的节日;我们做教师的, 也都会把炽热的七月看作是丰收的节日。我们依依不舍地送走一批毕业生, 迎来一批批新同学, 几十年如一日。只有我们真正在教学第一线, 真心关爱学生的教师们, 才会感受到此时的幸福。

从流火的七月, 到金色的八月, 我总会挤出些时间来总结, 思考。

我出生在一个教师之家, 父母亲都是教师。在12岁时, 我参加过一次儿童节作文比赛, 我写过一篇文章《我的志愿是教师》, 那时我就决心献身于教育事业。在开国前战争年代, 我携笔从戎, 也一直在兼任教师工作, 担任军队中的文化教员。后来, 我又读了师范专业, 当了一名高校教师。在教学中, 我深深感到, 教育必须升华为艺术, 才能真正落实素质教育的精神, 使青少年成为社会栋梁。我一方面在校内教书, 又率先创立民办大学, 创办MBA班。在此期间, 在海内外参观考察多所名牌大学, 如美国的耶鲁、哈佛, 英国的牛津、剑桥等;又研究蔡元培、马相伯、张伯苓、霍懋征、斯霞等教育大师、优秀教师的宝贵经验及教育思想。我认识到教育必须升华为艺术, 才能使师生在美的享受中增强智慧。为此在1982年开始全面实践教育艺术, 讲课、讲学、讲演继而在1986年创建青年教育艺术研究所, 1988年创办中华教育艺术研究会, 1989年创办《教育艺术》杂志社, 这些工作都得到了中央、市委和教育部及首都师大党委的鼎力支持。

最近许多单位请我讲关于教育艺术研究的体会, 讲如何成为一名教育艺术家, 我陆续做过一些回答。今天, 我愿先将几个方面的思考奉献给广大读者, 让我们共同分享教育艺术之美。我认为, 要想成为一名教育艺术家, 首先必须真诚地爱学生, 爱青年, 以青年为师, 以青年为友, 同时, 还要在以下六个方面不断进取:

一、德、识、才、学。要想成为一名受社会欢迎、青年认可的教育艺术家, 必须有德、有识、有才、有学, 否则就不可能成为真正的教育艺术家。

二、修身、齐家、治国、平天下。我始终认为, 一个优秀的教育工作者, 不仅要有高尚的道德, 而且要有远大的理想与抱负。

三、魂、道、器、术。教育艺术研究绝非雕虫小技, 必须把宏观、中观、微观三者统一起来, 既要重器与术, 更要重魂与道。

四、文、行、忠、信。这是孔夫子的回答, 一个人要想干好一番事业, 就必须掌握文献与信息;要善于实践, 就必须行胜于言;同时还要讲忠与信。无忠无信, 不仅不能当教育艺术家, 连当一个普通教师也不配。

五、真、善、美、慧。要做到天人合一, 即真;要知行合一, 即善;要情境合一, 即美;要诚明合一。

六、习、熏、悟、化。首先要重视和坚持学习, 要在熏陶渐染中不断提升自我, 还要在教学相长中达到顿悟、觉悟、领悟, 然后, 才能悟化, 升华。

总之, 要做一名教育艺术家, 一定要读万卷书, 行万里路, 识万般友。正是:

大本大元求大智, 大美大智利大成。求真求善又求美, 立德立言再立功。

篇4：教育艺术

通过对中国梦与艺术教育关系的调研研究与分析，以艺术教育为主体，站在“中国梦”这一时代的主旋律的基础上，完善艺术教育体系，探讨哪些艺术因素影响中国梦的实现；“中国梦”对艺术教育实践过程中的改进方法、策略与实现方式的启示；艺术教育如何支持中国梦等内容。通过对这些问题的梳理研究，了解艺术教育发展的现状和发展趋势，进一步完善艺术教育体系建设，肩负艺术教育的使命，为艺术梦的实现增砖添瓦。

近年来，由于艺术教育粗放式的发展，艺术教育的方式与观念趋势呈现多元化的走向，引起一些对现实社会的处境与思考空间的不理解，导致一些人造成了对美的盲目追求，使这些人在满足了物质生活需求以后，不能够真正地体验人生的幸福。而艺术教育是培养人的感性素质和审美能力的有效途径，通过艺术教育提高人们对艺术的理解和关注，改变人们的人生观、价值观，体现艺术教育的真正价值，对个体幸福提升、国家文化繁荣真正发挥出应有的作用，实现中国当代艺术对提问现实社会的特定话语权，对社会现实产生效力，让艺术更具活力和产生的能量，让艺术教育真正成为中国梦的动力与源泉。

艺术教育与中国梦的关系

“中国梦”是中国共产党第十八次全国代表大会召开以来，提出的重要指导思想和执政理念。是中华民族结合当前实际情况提出又一思想理念，是指明了实现国家富强、民族振兴、人民幸福的重要途径，结合政治、经济、文化、社会、生态文明五位一体建设，走中国特色的社会主义道路、完善艺术教育体系建设，弘扬了民族精神、凝聚了中国力量，真正体现艺术教育的伟大使命。

艺术没有国界，但是艺术是有灵魂的，当代中国艺术的灵魂就是中国梦。中国梦是中华民族的精神支柱，是历代艺术家用笔最多、用色最亮的主题。艺术的灵魂是通过艺术教育这一手段来体现的，艺术教育通过教育形式的灵活性、生动形象性，引导人们对美好生活的向往和追求，追求向善向美，促使其意识形态中的改变，提高人们的审美水平，使人的知情信义得到统一，真正体现艺术教育和艺术作品的价值所在。

通过艺术形式最终打动人的都是其形式背后富含的思想感情和人文关怀。我们在领略艺术美的同时，提高了艺术修养、情感表现和道德修养，使我们的身心起到潜移默化的教育作用。重视艺术教育的创新精神和文化理念的传承，将科学、政治、经贸、宗教、旅游、体育和艺术教育活动联系在一起，有效的提高自我认识、自我改善和自我创新，体现出没有艺术教育，就没有全民族审美素质的提升，就没有大国梦的实现。艺术教育是中国梦最要的表现手段之一，充分利用艺术教育改变人们观念，紧跟时代步伐，适应社会发展的需要。中国梦是当今时代最显著的特征，是实现现代化和民族伟大复兴的必由之路，是当代艺术十分重要的价值追求。实现中国梦有助于我们素质的提高和社会文明的进步，艺术教育对个体幸福提升、国家文化繁荣真正发挥出应有的作用。

艺术教育存在的现状

在目前的教育方式下，有一部分人只追求教育的“捷径”。这种建立在美学思维上的二元论的基础之上的教育形态存在两种现象。

一方面，艺术教育的边缘化。当前有一些家长和学校以升学率的高低为标准来衡量学生还有教师的教学效果及学校的水平。然而，艺术教育的目的是为了提高受教育者的审美意识、丰富生命体验还有激发人们的自由意志。所以一些学校在实际教学中，容易造成重视文化课程，轻视艺术教育的问题。尤其是有些中小学甚至取消了书法、美术、音乐课，即使存在艺术课程教学，也只是片面的艺术职业教育。如果艺术教育长期得不到普及，这样容易使学生的综合素质得不到提高。这些问题是与当前提出的培养学生德智体美全面发展方针政策不相符合的，而艺术教育对于人的发展是具有独特的意义，所以我们应该亟待来解决艺术教育方面所存在的一些问题，这样才能更加有力地支持中国梦的实现。

另一方面，艺术教育职业化倾向。作为素质教育的一部分，艺术教育不仅要塑造孩子热爱艺术、享受艺术的理念，更要培养他们真正热爱艺术和追求艺术的人生价值，让孩子们真正爱上艺术，并为艺术教育事业做出卓越的贡献。

艺术教育不是简单技能教育，不是让孩子学所谓最“有用”的东西，而是将技术、科学与艺术的有机结合的一种学科，是以艺术教育为主导的，培养学生对真善美的认识，把自己的思想、情感、文化价值传达给别人，让自己的对象获得一种精神上的愉悦。完善艺术教育体系建设，打破当前当前的结构才可以从价值、观念等方面改变问题重启界面。就像乔布斯在短短7年的时间就创建了电脑界的奇迹，原因在于其核心竞争力就在于审美素质。由此可见，从小培养人们对美的感性教育和审美能力，追求完美的生活品质和对美的追求是相当重要的。放弃一部分经济利益，可促使我们健全完善艺术教育体系，加快完成历史赋予我们的使命，即实现中国梦。

艺术教育体系建设的思考与出路

艺术教育体系建设是我国国民素质教育的重要内容，是促进学生综合能力与素养的保障方式之一。但是，回顾艺术教育发展历程，当前在艺术教育方面，人们很容易忽略对对真善美的追求，造成了诸多学生盲目地追求学习，学习艺术，这样容易造成艺术资源的浪费和配置的不合理。

如何能够使艺术教育健康发展，有效的提高人们的文化素养是目前艺术教育体系所面对的问题之一，不断谋求艺术教育适应社会发展需求的同时，适应对应社会关心的问题，让艺术能够准确切入社会问题，制定一系列符合时代发展、符合中国梦思想理念的教育体系，已成为当前需要解决的问题之一。构建科学合理健康的艺术教育体系，我们必须实事求是的从现实社会入手，充分利用中国梦这个“推动力”，改变艺术教育存在的自身价值和观念的问题。准确定位，尤其是停止原有习惯性的问题认知方式，真正打破目前的解构才可能重新找到方向。打开观念多样化表达的空间，尽可能集中艺术界各种观念，通过艺术教育的自身活力和所能产生的能量，使其产生实效， 最终实现“艺术梦”。

建立完善的艺术教育体系，必须充分利用中国梦这一契机，完成时代赋予艺术教育的神圣使命，我们学要从以下几点入手：一、结合中国梦提出的“五位一体”，立足实际、结合目前艺术教育现状，改变现有的教育体制，科学合理全面的考核制度和评价体系，将艺术教育作为一门必须课来要求，从幼儿园、小学开始，有区别的分层教育和评价考核，结合文化知识和技术，打破以我为中心的功利思想，采取一种兼容并蓄的观念，全面提高学生们艺术文化素养，提升学生们的精神面貌。二、深入探讨中国梦的内涵，整合艺术教育资源，使集中在大中等城市的艺术教育资源向西部和贫困地区倾斜，向农村倾斜。加强这些区域学生的艺术教育资源支持和观念的转变，增设艺术课堂，培养学生的兴趣，通过艺术教育让每位学生能够有目的、愉悦的、全面的承担起复习中华的伟大使命。三、作为相关的学校，应该从提升艺术教育的审美素养方面和品质方面下大功夫。

艺术教育不仅培养了学生的审美情绪和个人修养，而且通过艺术教育的实践，培养出学生的团队协作精神、创新创业意识，甚至激发出广大学生的爱国热情。作为育人的主体之一，我们应该根据其艺术特点，因材施教、个别指导的实践教学方法，从思想、观念、艺术修养等方面全方位的去影响学生成长成才。

中国梦对艺术教育的启示

中国如何才能拥有强大、理性、文明、自尊的公民？只有通过文化的教育与艺术滋养才能实现。文艺界百花齐放的大发展大繁荣不应该成为政绩工程，人的全面发展才是艺术教育大发展的最终目的与归宿。著名导演陈凯歌这样描述他的“中国梦”，“我们要从中小学开始，对孩子进行国民文明教育。文化公民强大了，又何愁中国不强？”弘扬中华民族的传统美德，尊重传统艺术所坚守的中国文化独有特性，用优秀的艺术作品滋养人民和培养下一代，尽自己所能奉献出自己的智慧和创造力，让和谐美好的中国文化传遍全世界，这就是我的“中国梦”。以艺术形式讴歌“中国梦”，是时代赋予艺术教育者的责任与使命。

实现中华民族伟大复兴的中国梦，注定了我们的这一时期励志报效国家，大有可为的时代，脚踏实地的肩负时代赋予的时代使命。中国梦要实现的话必须重视教育，而教育如果要复兴的话必须重视艺术教育。因为中国梦是一个国家复兴的梦，复兴梦想必须从教育开始，从人的意识形态开始，只有艺术教育有这种将感性和理性结合的艺术魅力，艺术教育是集创造与审美为一体的学科，特别强调创新精神和审美能力。认真学习贯彻这些重要论述，完善艺术教育体系建设，对于我们深刻理解和全面把握中国梦的内涵和实质有十分重要的意义。

（作者单位：西安思源学院）

篇5：艺术教育与民间艺术的论文

内容摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势，办出地方本科院校的专业特色。

关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考文献：

[1]唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论。黑龙江美术出版社，。

[2]王继平。民间美术文化学。华中理工大学出版社，。

[3]张鹏。推动民族本源文化的可持续发展。美术研究。。

篇6：教育艺术

论文关键词：艺术教育观；中专院校；艺术素养

论文摘要：文章从艺术教育价值观谈起，剖析了社会环境中对艺术教育的重视程度及原因，列举了相关的成功经验；进而联系上海市行政管理学校艺术教研室（简称我校，下文同）的艺术教育状况，探讨了取得的成就和获得的经验，并指出了尚待努力的方面。

一、外部环境中的艺术教育观

前国务院副总理李岚清认为，艺术教育是素质教育的重要组成部分，培养高素质人才必须要德智体美全面发展。他以《音乐·艺术·人生》为题的讲座，先后在全国的高校开设近40余场，聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万人。他在讲座中列举了李四光、钱学森、杨振宁、爱因斯坦等科学家丰富生动的事例，说明音乐对于激发人的创造灵感，创新思维，提高修养有着非常重要的作用。李岚清提倡青年要培养欣赏经典音乐的能力。他说好的音乐不但给人带来欢快愉悦，给人以美的享受，同时还能激励人们去追求自身的高尚，培养广阔的胸襟。李岚清访问爱尔兰，在参观他们的理工大学时，李岚清发现大学有一个专门的音乐中心，主要任务就是在大学里传播音乐，形成音乐氛围，因为良好的音乐修养有助于创新思维的开发。由此，笔者想到美国哈佛大学的教育方式，哈佛的教育者反对“死读书，苦读书”，强调“全面发展”。1993年起哈佛大学开始了一年一度，规模巨大的艺术节。艺术节期间上演200多场的文艺节目——有音乐类的合唱、通俗音乐、摇滚乐、民族音乐、鼓乐等；还有舞蹈类的芭蕾、伦巴、爵士舞、现代舞以及戏剧等。演员全都是哈佛大学的师生。除此之外，还有雕塑、陶瓷、图片、文学作品展示。这些形成了哈佛大学特有的艺术教育内容和形式。哈佛强调的是艺术在生活和教育中的重要性，鼓励全体师生积极参与，目的是通过师生的亲身感受，从而激发师生的审美需求，提高审美趣味、品位。

二、我校的艺术教育现状

笔者感到，作为国家的重点中专学校、艺术教育特色学校，近几年我校的艺术教育在领导的重视下，确有起色。比如，级西藏舞蹈班的成功充分证明，我校在艺术教育工作中做出了贡献。除此之外，学艺活动的开展，各类艺术团队的建立以及在市区镇频频获奖，使我们在培养人才的观念上有了新的突破。近年来，我校顺利获得“艺术教育特色学校”的称号，也获得了市级、国家级重大奖项。在拓展学生艺术视野、提高学生艺术鉴赏水平以及对艺术美的感受过程中，我们做了许多的探索和努力。我们深知，学生只有切身体验与参与，才能更进一步地了解艺术，才能领略到艺术的魅力。与此同时，我们也深知，艺术教育的价值决不仅仅是要建立几个艺术团队和获得几个奖项的问题，而是要通过艺术教育这一特殊教育手段，让每一位学生的情操得到陶冶，素质得到提高，人格得到完善。

现在的中专生不是不喜欢美的东西，而是不懂、不会。下半年，我校成立了打击乐队。从这支鼓乐队的成长过程看，我们的学生是好样的，他们细心揣摩，反复锤炼，从看不懂乐谱逐步演变为乐在其中地演绎乐谱。在艺术实践中，学生的观察力、记忆力尤其是情绪记忆力、形象记忆力和动作记忆力有了大幅度的提高，而且这些能力有力地推动了形象思维能力的发展。艺术活动不是简单的音符，节奏型的连结。比如在练习鼓乐《滚核桃》时，学生除了学会协作、配合外，还深入了解了相关人文方面的知识。这样在演奏时，学生内心就有了丰富的想象：秋收时的.黄土高原上，农民喜摘新鲜核桃，将它置于瓦房顶晾晒，随着演奏的变化，核桃干熟之后，风吹自落。学生在再创作的过程中，不仅给自己也给观众带来了美的享受。听着情趣盎然，饶有风味的演奏，笔者坚信，这些能力的培养让参加演奏的同学终身受益。

艺术教育面向全体学生，尤其在教育过程中要做到人人平等，这是我校艺术教育工作者为之奋斗的目标。为此，我们做了如下的努力：首先我们艺术教师要有较强的敬业精神、业务素质，要用自己的教学成果来证明艺术教育带来的影响，从而赢得领导的支持和广大教职工的认同。 其次，联合工会以及教工团支部，举办各类艺术活动提高教职工的艺术品位和审美层次。教务部门为积极参加学艺活动和在各类比赛中获奖的同学加学分，并给予特殊的奖励。如今年五月校艺术节期间，全校师生同跳一支《校园华尔兹》集体舞，在欢快的乐曲声中，师生间的距离拉近了，关系更亲密了。

除此之外，学校的舞蹈团、合唱团、打击乐团、戏剧社等等团队，这些曾获得过市级、国家级大奖的团队，在校园里起着示范作用，使得校园文化更锦上添花。一个学校文化氛围的好坏与否，直接影响着这个学校的风气。风气正了，才能为学校培养学生提供有力的保证。

三、结语

近些年来，各个学校在艺术教育方面都有不同程度的收获。一次笔者参加市里中职教研活动，活动主题是“走进合唱艺术，提升职业素养”。主讲人讲到一桩真实的事情：某校学生合唱团正在演出，恰巧这天某大公司来招聘员工，当公司老总路过演出现场，被歌声吸引住了：和谐的声部，优美的音色，严谨的分工，整齐的服装，极富朝气的表演，让他们感到，合唱队的表现就是他们梦寐以求的企业精神的体现。老总当即拍板：“这些合唱队的学生我都要了”！陪同的校领导介绍说：“他们还有一年才毕业”。不料老总说：“我预定！”这句“我预定”就是给艺术教育最高的评价和肯定。

上个月笔者有幸参加了兄弟学校的校园文化艺术节闭幕式，为《同一首歌》做合唱指挥。那天的万体馆内，一派节日景象。师生们为演出紧张有序地忙碌，全场演出气氛热烈，各类节目精彩纷呈，台上绚丽多姿，台下观众热情高涨，师生们既是演员又是观众。最让笔者感动的是，老师和同学们同台演出，师生同演一个节目，他们同样认真、投入，平等融洽的师生氛围、相互默契的配合赢得了阵阵掌声。这个场面让笔者久久不能平静。在切实推进素质教育的今天，我们期待着这样的场面。然而相对来看，我们的艺术团队仿佛只为各类比赛而准备，面对的还是少数人。艺术类教学活动与其它学科相比，有时得不到理解，处在夹缝中，诸如排练场所飘忽不定此类的问题影响着师生的积极性。从艺术教育规律来看，无论哪个门类艺术的成长都需稳定、长期的磨练和积累，在潜移默化中逐步发生质的变化。

无数的成功事例和经验告诉我们，艺术教育对学生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的价值。放眼未来，我们现在努力进行对每个学生的艺术教育，就是对社会文明乃至中华民族整体文化素质的提升做出贡献。笔者希望更多的教育工作者共同关心、参与到艺术教育活动中来，共同让艺术教育之树常青，开满绚丽的花朵，结出累累的果实。

参考文献：

[1]叶朗.把美育正式列入教育方针是时代的要求[J].北京大学学报(哲学社会科学版),,(2).

[2]邢煦寰.艺术掌握论[M].北京:中国青年出版社,1994.

[3]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1991.

[4]刘丽霞,王岗峰.重新认识美育的“独立价值”——当前学校美育状况调查的思考[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2002,(2).

[5]宣琳.高职生美育实践初探[J].宁波教育学院学报,,(1).

[6]林绿茂.美育在人的全面发展中的重要作用[J].教育探索,,(2).

[7]庞桥.发挥美育在高校德育中的作用[J].渭南师范学院学报,,(3).

篇7：教育总结-家庭教育要讲究艺术

总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，不如静下心来好好写写总结吧。那么总结应该包括什么内容呢？以下是小编收集整理的教育总结-家庭教育要讲究艺术，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

家庭教育是婴幼儿教育的重要组成部分，良好的家庭教育对孩子的身心发展、健康成长起着极其重要的作用。那么，如何对独生儿女进行家庭教育，我认为应做到以下几个方面：

一、溶理智、情感和耐心于一体

1、要处理好理智和感情的关系。人们常常是感情胜过理智。做父母的也懂得教育孩子的道理，但有时却不肯在自己孩子身上施行。比如，父母知道孩子不应该挑吃、挑穿，但又怕“亏”了孩子，因此，在家里父母总是满足孩子的不合理要求，给孩子买许多衣服，孩子只爱新的，不肯穿旧的；吃饭不认真、挑拣饭菜，把好吃的菜摆在自己跟前，不许别人吃父母也迁就，这样没有理智的去宠爱孩子的情感，只会把孩子宠坏。

2、父母对孩子的教育要有耐心。培养孩子养成良好的生活习惯或学会一种技能，都要有耐性，需要一定的时间。不能希望一两次就会成功。要耐心坚持下去反复训练，才能学会。可是有些年青父母却缺少这种耐心，如2—3岁的幼儿可以独立吃饭了，父母怕脏了衣服，又嫌孩子吃得慢，就索性喂孩子；孩子做的不好当即训斥一顿。因此使孩子失去了自信心。还有的个别父母对孩子高兴时百般戏逗，而孩子哭闹时，则不耐烦了，又喊又叫，甚至又骂又打，而不是耐心哄教，严重挫伤了孩子的自尊心；对孩子的好奇心，如：“这是什么？”，“哪是什么？”“为什么？”“怎么了？”要以简而易懂的语言耐心回答，以满足孩子的正确欲望。

3、父母对孩子身上出现的问题要灵活处理。父母不能只凭着经验办事，必须考虑孩子的具体情况，要因时、因事、因环境而宜。可是有的家长缺乏这种灵活性，如孩子打破了东西，父母也娇宠；妈妈说：“没关系，打破了买新的”；也有的父母不问青红皂白地打骂一顿；自己的孩子和别人打架；可能是别人欺侮他，他要反击，也可能是他欺侮别人而引起对方的不满，但无论如何，父母切不可不问缘由地痛骂或护短，应当仔细分析具体情况，妥善处理。

二、家庭教育要宽严相济，有张有驰

爱子之心人皆有之。但是无原则的溺爱孩子会给孩子的成长带来不良的后果，并影响孩子和父母的关系。正确的做法是宽严相济，既要让孩子意识到父母的意志是坚定的，又要让孩子意识到父母所坚持的.原则和要求是是不容违背的。父母如果只是一味的无原则地迁就孩子不合理的做法和要求，并以此来换取孩子的爱，其结果是爱的虚无、表面。当父母的如不能满足他们的某些要求的时候，他们不仅不理解你，反而会更恨你。如果整天板着面孔，粗声粗气的对待孩子，孩子就感受不到父母的慈爱和温暖，则使孩子觉得父母可敬而不可亲，和父母疏远。有时还会发展到说谎，欺骗，用一套虚伪的态度和表现来应付父母。所以，只有宽严相济，才能使孩子觉得父母既可亲，又可敬。

对孩子的生活要合理安排，有张有弛。生活安排过紧，任务布置太多，限制过严，会使孩子觉得紧张得透不过气来，逐渐使孩子丧失了生气勃勃的生活情趣。太松弛了，也不利于孩子的成长，会使孩子缺乏丰富的生活内容，懒懒散散，感受不到生活节奏的意义和乐趣。

篇8：合唱教育与艺术教育

艺术教育是美育的核心, 也是素质教育的重要组成部分, 它的根本目标是培养全面发展的人。文学家雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把:数学、语文和音乐。”如何拿起音乐这把钥匙, 去开启人类智慧宝库的大门, 在实施素质教育中以适应新世纪的人才需求?作者认为:合唱以其集体性、便利性, 是实施艺术教育的有效途径。艺术教育具有以情感人、潜移默化、寓教于乐的特点。合唱教育与艺术教育, 互相包含, 互相渗透。笔者认为, 在合唱教育里, 这三个特点也得到了充分的体现。

一、以情感人

音乐之根在于歌唱, 歌唱给予人的音乐感受是最直接的、最深入人心的。合唱是一门集体性的艺术, 它通过个人与集体之间的默契配合, 来共同表现作品的情感。如果说歌唱是人类表达情感最直接的表达方式, 那么合唱就是歌唱形式中最丰富、最具有震撼力和表现力的艺术形式。作曲家根据自己的生活体验, 将自己内心深处所感受到的触动以音符的形式谱写出来。歌唱家根据对乐曲的理解将自身的情感运用到歌曲表达中, 通过自己的歌声把作曲家想要表达的意愿表达出来。合唱与独唱具有相同点, 都是在用歌声表达歌曲中的情感。但是合唱有其独特的优势:音域宽广, 音色丰富, 变化幅度大, 色彩层次多, 表现能力强等等。它所表达的情感凝聚了合唱团每一位同学的心。

《生死不离》这首合唱曲, 是在2008年汶川大地震后所创作, “无论你在哪里, 我都要找到你, 血脉能创造奇迹, 生命是命题。无论你在哪里, 我都要找到你, 手拉着手, 生死不离。”演唱时, 合唱团的同学手拉着手, 共同为灾区的人民祈祷, 合唱团的声音, 传遍了音乐厅的每一个角落, 唱进了每一位观众的心中。每一位团员, 每一位观众, 都落下了感动的泪水。这就是合唱的力量。《祖国颂》是一首经典合唱曲, 在演唱时每位合唱团员都被音乐所鼓舞, “鸟在高飞, 花在盛开, 江山壮丽, 人民豪迈, 我们伟大的祖国, 进入了社会主义时代”, 只有合唱团的同学们共同努力, 才能唱出如此振奋人心的歌声。

二、潜移默化

艺术教育对人的影响的潜移默化的。现在的家庭普遍都是独生子女, 家长都会让孩子在课余时间学习各种各样的艺术课程, 有的家长希望孩子能够有一技之长, 有的家长则希望孩子在学习艺术的过程中, 陶冶情操, 培养一定的艺术素养。

这说明家长们已经意识到了艺术教育对于孩子成长的重要性。合唱是普及性最强、参与面最广的艺术形式之一, 它能够陶冶人的情操, 发展人的综合素质。合唱中的美在于和声与人声的完美结合, 和谐协调的声部, 音乐形象的鲜明, 作品意境的深刻都将人带到一个高尚的精神境界。因此, 欣赏和共同演唱一些优秀的合唱作品, 会让人们体会到艺术之美, 和谐之美。合唱训练可以开拓学生的音乐视野, 提高音乐修养和技巧。它使学生在无形中体会到合作精神所带来的巨大魅力, 增加人与人之间的亲和力、协调力, 形成好的人生观和价值取向。

在学习合唱的过程中, 我们学到的不仅仅是怎么唱, 更多的是从合唱延伸出来的知识。准备一场音乐会, 需要演唱十几首歌曲。从识谱到全部脱谱完整演出。不自觉的就会感受到, 自己的识谱能力提高了;刚一进入合唱团的时候, 可能会受别的声部影响被带跑, 现在可能听着他们的旋律唱自己声部的旋律都不会跑调, 而且能够和同学们互相协作, 互相配合完成一场演出。这些都是在潜移默化的进步。在合唱团里, 我们学会倾听和配合, 对于艺术和谐、完美的追求自觉的形成统一的意志。更深刻的体会到, 集体的荣誉感是多么重要, 如果有一个人错了, 可能就会影响到整体。

三、寓教于乐

教育要讲究方法和手段。对于某些不是很愿意学习的同学来说可能认为合唱排练枯燥乏味, 排练时间长, 见效慢。不像独唱, 一会就可以把一个歌练下来, 合唱则需要不断的磨合、练习与调试。这就需要合唱教师在教学过程中运用正确的方法, 来引导学生, 调动起学生的积极性。对于不同年龄段的学生, 要采取不同的教学方法。现代教学方法强调情绪在教学中的作用。大学阶段是人的个性形成的关键时期, 学生的自我意识强烈, 情感丰富, 其情绪的波动性、行为的多变性是大学生们的显著特征。在合唱指挥教学中, 教师要善于利用学生的心理因素, 注重学生的情感体验, 让学生带着愉快的心情进行积极的学习和实践。

合唱, 是一种丰富人们文化和精神生活的活动, 可以培养人们良好的个性品质和一定的艺术修养, 不仅能愉悦身心, 陶冶审美情趣, 又能促进人们的情感交流, 增进具有现代意识的合作精神, 提高人们的综合素质。合唱教育, 应该始终贯穿在艺术教育之中, 对于人才的培养, 将会起到非常重要的作用。

参考文献

[1]张元义.试论合唱教育在素质教育中的特殊地位与作用.