一起来放风筝作文

一起来放风筝作文（精选11篇）

篇1：一起来放风筝作文

还记得上周日快放学时，灯灯老师通知我们下周带风筝过来，我们要一起去户外放风筝。同学们个个兴奋不已，窗外的阳光也跳跃着，仿佛在替我们高兴。

时间飞逝，转眼就又到星期天了。早上教室里有些乱糟糟的，因为同学们都带了风筝，正在互相比谁的风筝最好看呢!老师进来了，教室里顿时安静了不少，老师讲了一些注意事项后，就带我们到外面大厅整好队，宣布出发了。我们一个个就像刚出笼的小鸟，渴望地望着外面的天空。

在老师的带领下，我们顺利地来到了目的地。这里是河堤旁一个空旷的广场，广场中间空荡荡的，但是周围绿树环绕，河水流淌，空气十分清新。我正贪婪地呼吸着这新鲜的空气，“现在都去放风筝吧!”同学们随着老师的这句话迅速地拿着风筝分散到了广场上，每个人都既兴奋又激动地放起了风筝。我先把风筝拿起平放，由尾部摆动的飘带确定了风向，接着我朝着风吹来的方向边奔跑边放线，可放了几次风筝都没有飞起来，我不免有些沮丧。

“老师，老师!”有同学在前面大声叫唤着，我过去了才发现是因为郭星毅的风筝放得太高了，不小心挂到了河堤旁的大树上。大家和老师一起想办法，最后成功把郭星毅的风筝救了下来。那一瞬间，周围的花儿似乎在对我们微笑，大树爷爷好像也在说：“孩子们，真棒!”

同学们又奔向广场，很快几只五彩的风筝就飞上了蓝天。我想既然大家都能做到，我肯定也行。于是我再次迎着风奔跑起来，只见风筝慢慢地升高再升高，终于飞上了蓝天。一只小鸟从风筝旁飞过，似乎在说：“哈哈，没我飞得高!”我忍不住笑了起来。

我真喜欢放风筝，太好玩了!

篇2：一起来放风筝作文

星期天的下午，天气晴朗，我和爸爸决定去万家福广场放风筝，我们来到广场，啊!人山人海!我的心顿时就沸腾起来，那么多的风筝一个个飞在空中，有“三角鱼”|有“老鹰”|有“奥特曼”|有“小飞侠”。它们左右飘荡悠闲的飞动。只见一个“老鹰”风筝越飞越高，我向它投去羡慕的眼神。

我迫不及待的也想把我的“佩奇”风筝也放上天空。我先拿出风筝把线系在风筝上，我右手举着风筝，向空中抛去，可风筝就像个粘人的小孩，刚脱了手，打了几下转，又回到了我身边。我心想：莫非是我方法不对。我改变了下策略，这次，我一边跑，一边右手举着“佩奇”，“佩奇”的二个大耳朵在风助力下，呼扇呼扇的。我觉得时机成熟，用力朝空中一抛，这次风筝朝着上方飘去，我高兴的大叫起来：“我成功啦”。“佩奇”仿佛在跟我作对似的，它听见我的声音，在空中摇晃了几下，本来向上的姿势，扭了下头，又朝着地上的我飘了过来，我的高兴劲顿时一扫而空，爸爸看见我无奈的样子，笑着走过来对我说：“我的傻儿子啊，风筝不是那样放的，要想让它上天，是有技巧的”。爸爸接过落地的“佩奇”。只见他左手拿着线轴，右手把“佩奇”的头微微举起，爸爸慢慢的朝前跑去，速度越来越快，这时只见爸爸，右手一撒，风筝摇晃了几下，稳稳的停在了上方，爸爸加快速度跑，边跑左手边放线，右手拽着风筝线不停的拉动，“佩奇”摇头晃脑慢慢的向更高的天空中飞去。“耶”“爸爸你真棒”我大声的喊道，看着我们的风筝也飞向了高空，我兴高采烈的蹦了起来。

今天放风筝，让我明白了一个道理：做任何事情，如果有方法和技巧的话，一定会事半功倍。

篇3：一起来环保

一路走来, 我们的周围被一层灰蒙蒙的雾霾所笼罩, 看不到过往行人的面孔, 公园边的水池里还冒着蒸气。我笑着对妈妈说:“妈妈, 我们这是在‘仙境’里吗?”妈妈却一脸愁容地说:“宝贝, 这些都是污染。雾霾是因为大气污染, 水蒸气是因为人们把生活污水排放到了湖边的池子里, 唉……”我惊呆了。接着, 妈妈给我讲起了污染的来源:工厂的废水废物随意排放丢弃, 使得河水不再清澈见底;汽车在给我们带来舒适方便的同时, 排放的尾气也严重地污染着环境。啊, 原来我们人类是环境污染的罪魁祸首!

我是一名小学生, 保护环境先从我做起吧!我对妈妈说:“妈妈, 以后我们就步行上学, 不要开车了。这样就减少污染了吧?”妈妈笑着摸了摸我的头, 还给我讲了许多保护环境的方法:要多植树造林, 这样可以防风挡沙, 净化空气;购物时使用环保袋, 不用塑料袋, 减少白色垃圾;垃圾要分类处理, 减少污染等。

让我们大家一起行动起来, 从你做起, 从我做起, 从身边的小事做起, 相信未来一定是天更蓝、山更绿、水更清!

(指导教师:夏琴燕)

时间、地点、人物、事件、起因, 交代得非常清楚。

“我笑着”——“妈妈却一脸愁容”——“我惊呆了”形成鲜明对比, 突出了“我”和妈妈以及“我”和妈妈对话前后对污染的不同认识和感受, 找出根源, 唤起环保意识。

通过对话, 宣传方法。

篇4：一起来写“当家”作文

思路点拨：首先，你是怎样当上家长的，即你与爸爸妈妈角色互换的理由。比如：星期天读书写作业，羡慕大人的轻松，或让爸爸妈妈做自己的“宝宝”等。其次，在当家长的这一天里，为了满足家庭成员的要求，你都做了哪些事，然后从中做出选择，把自己感受最深的详细地写下来。最后，还可以写写你的收获和体会。比如享受到其中的乐趣、体验到家长的辛苦，等等。

題目：停电了

思路点拨：当你独自在家的时候突然停电了，你的第一反应会是什么呢？是惊慌失措，还是冷静镇定？接下来就应该判断是全部停电，还是只是自己家停电了。如果是全部停电，一时半会儿肯定来不了，你势必得独自面对黑暗了。四周黑漆漆的，你害怕吗？你又是如何鼓励自己的呢？如果只是自己家停电，好奇的同学有可能会学着大人的样子去检查墙上的保险箱呢。推这个不行，扳那个也不行，家里还是没电。呵呵，有一个按钮方向和其他的都不一样，一推，成功了。不过，我们并不提倡小学生这样做。

题目：第一次做饭

思路点拨：快到中午了，妈妈还没回来，肚子又饿得咕咕叫。怎么办？这时，你的脑海里会不会冒出自己下厨做饭的念头呢？因为是第一次做饭，肯定会手忙脚乱的，说不定还会忘了放盐，或者酱油倒多了呢！要想还原当时的场面，写作时就要详细描写做饭的过程，才能让大家有如亲眼所见。虽然不如妈妈做得美味，但吃着自己做的饭感觉就是不一样，你说对不对呀？

题目：妈妈生病了

思路点拨：不知什么原因，妈妈突然感冒发烧了，而爸爸又出差在外赶不回来，你该怎么办呢？你会如何照顾生病的妈妈呢？喝水、吃药、量体温、用湿毛巾降温，这些你都会做吗？突然想起自己生病的时候，妈妈照顾你的一幕幕，有没有特别感动呢？还有，病人的饮食要特别注意。吃点什么好呢？简单点儿，熬粥吧！看到你忙碌的小小身影，妈妈说了什么话？你又是如何应答的？最后，妈妈的体温总算稳定下来了，你有没有突然感觉轻松了好多？这时候会想些什么呢？

题目：我帮妈妈洗衣服

思路点拨：星期天，爸爸妈妈都上班去了，唯独你在家休息，起床收拾完毕发现无事可做。这时，你突然看到一大堆脏衣服。想起以前一直都是妈妈给你洗衣服，妈妈上班这么累，今天就让你来帮她洗洗吧！那你知道洗衣服的步骤吗？接水，浸湿衣服，放洗衣液，接下来就是搓、揉、漂、拧、晾等一系列动作。在描述自己洗衣服的过程时，切记不要写成流水账，可以写一写自己第一次洗衣服时的手忙脚乱，也可以写写自己乐在其中的情形，等等。最后，看着晾在衣架上的衣服，你是不是很有成就感呢？

题目：独自去菜市场

思路点拨：平日里，大人去菜市场买菜，你有没有跟着去呢？他们都是怎么做的，你是否有印象呢？突然有一天，妈妈决定让你独自去买菜，你会怎么做呢？出门前要不要先拉个清单呀？到了菜市场，你都看到了什么？又听到了什么？有没有什么特殊的人或事让你印象深刻呢？或许由于这个人或是这件事，你决定到这个人的摊位去买菜。你们是怎么交流的？有没有讨价还价呢？买菜回家，妈妈表扬你了吗？或者你发现什么不对的地方，比如钱找错了，或者忘了结账就拿着菜回来了……最后是如何解决的？

关于当家的生活体验，最忌讳的就是从早到晚一味地叙述下去。得把你处理最拿手的事或者你印象最深刻的一件事详细地记叙下来，做到重点突出。那么，如何突出重点呢？必须写清当家时遇到的困难，心里怎么想，是想起妈妈平时的做法，还是把从书本上学来的知识应用到实践中，又是怎样经历了从失败到成功的过程。当你成功之后或者得到爸爸妈妈的认可时，内心的喜悦与激动也需要写下来，详细写出自己内心的变化。也就是说，除了要按活动或事情发展的顺序来写之外，还得写出自己内心的真实感受，这样的作文才真实感人。

篇5：一起来放风筝小学作文

初春时节，白云在空中悠闲自在的散步，微风习习，阳光明媚，这真是一个放风筝的好日子。

我叫上圆圆，兴冲冲的来到操场上。圆圆拿着风筝举过头顶，我拿着风筝线。起风了，我赶紧逆着风跑，“圆圆，快松手!”我边跑边把风筝线一松一紧的拉着，想让风筝往上飞。可是，只见风筝在空中像是喝醉酒了一样，东倒西歪，一个跟头栽倒在地。“哎!”我和圆圆不约而同的叹了口气!我俩重整旗鼓，再来一次。“起风了!起风了!”我大喊着，“放!”我一手拉着线，一手拿着线轴跑了起来，边跑边松线，风筝借着风力，努力向上升!“风筝飞起来了，飞起来了!”圆圆拍着手叫好!真是“好风凭借力，送我上青云”。

抬头一看，天空成了风筝的舞台，各式各样，奇特有趣。你看，有展翅翱翔的老鹰，有轻盈飘舞的小燕子，还有可爱的小金鱼……有的风筝已在天空张开翅膀，有的还在努力向上爬升，还有的落下了又被再一次放起。看着天空飞舞的风筝，我忽然明白了，我们就是父母手中的风筝，即使我们飞的再高再远，爸爸妈妈都时刻关心着我们，牵挂着我们!

篇6：一年级放风筝作文

一天，天气晴朗，蓝蓝的天上飘着几朵白云，小鸟在空中高兴地飞来飞去。小明，小红和小华拿着风筝高高兴兴地来到公园放风筝。

小红一边使劲地拽着绳子，一边抬头看着她的脸谱风筝缓缓升起。小明低着头正在为他的热带鱼风筝做升起前的准备。小华蹲在草地上，给他的水母风筝系上绳子。他们叫着，笑着，玩得真开心啊!

篇7：放风筝一年级作文

我们来到广场上，一眼就看到天上有很多很多的风筝……

我马上拿起手上的风筝，使劲的跑，跑呀跑呀，风筝飞起来了。

篇8：一起来舞蹈

中国现代舞新解:在中国做现代舞

作为一种“思维型艺术”甚至越来越表现为“观念艺术”的现代舞是国际舞坛的主流语言。现代舞更体现出个体、创作方法和思维方式的差别,而不仅是国籍的差别。这是一个无法阻挡的潮流。

现代舞的“国籍”和“个体身份”

在一个世纪的发展中,现代舞并没有一个准确而固定的标准,它是二十世纪以来一种复杂的文化现象,也是开放的动态体系。

以空间运用来说,“现代舞之母”邓肯充满着浪漫主义的理想,肢体的动态语言依然是大跨步地跃向高空,高昂的头颅和挺起的胸膛将双手充满企盼地向上伸展。相反,玛莎·葛兰姆的身体语言则沉重地倒向地面,在腹部强烈地收缩中表现人的悲痛、恐惧和憎恨。

将现代观念熔铸到芭蕾创作中的贝雅则擅长运用空间内部和谐的观念,舞者在多层次、多角度的空间发散或聚拢,以展现出生活的场景与感悟。威廉·福赛斯不仅进一步改变了芭蕾的运动原理,还将科技带入舞蹈,且不会喧宾夺主、妨碍他思考身体与时空,甚至身体与记忆的关联。正如对于“文化”的定义有几百种一样,“现代舞”的定义也是多样的,现代舞与其他舞蹈的关系也是变化无穷的。所以,我们在此倾向于不给现代舞一个所谓的定义,而只是向大家表明,二十世纪以来,舞蹈界有无数著名的、无名的舞者们以现代舞的名义舞蹈着,表达着,思考着。

尽管百年来现代舞符号式的人物并不少见,然而从本质上现代舞仍是一种打倒偶像崇拜的艺术,对大师表达敬仰绝不能以拷贝、效仿为主旨。有人说,现代舞是一场运动,但是这场运动没有止步;有人说,现代舞是一种观念,然而观念体现的是动态的思潮,观念本身并不固定;有人说,现代舞可以不受地域、民族、风格的局限,任何思想意识到的肢体都可以唤醒动作中的自由,然而这丝毫不妨碍现代舞中的本土化色彩和民族情结;有人说,现代舞以反传统为标榜,这也只不过是一种初生牛犊不怕虎的狂妄叫嚣而已,现代舞在反对传统的同时自己已经形成了一种传统,可以说现代舞就是在不停的否定传统和自我否定的状态中,一次次贴近着传统本身。

发展到今天的现代舞包容性是很强的,所以在作品中可以有多元化的语汇出现,但是避免模式化仍是共通的规律。个性化语言和对时代的敏锐观察,以及创新探索、无所禁忌的意识,正是现代舞最本质的精神内核。

现代舞并不是一个平行或区别于芭蕾舞、民间舞、古典舞的风格化舞种,它是舞蹈的另一种方法、概念、感觉,是现代社会人类共同的身体语言,是实现舞蹈艺术从传统向现代变革的文艺思潮和文艺运动。每个编舞家都不断地透过自己的身心实验与摸索,为“现代舞”寻找答案,不断地寻找新的题材、新的方法,表现自己的想法。

正如中国的“现代化”非原生而是植入的一样,中国的现代舞也非自发而是被启发的。现代流派毕竟一开始就是西方的东西,所以“国籍”问题就好像颇为引人注目。然而,如今的现代文化已经成为人类“共享、共有、同创”的文明了。墨西哥诗人,1990年诺贝尔文学奖获得者帕斯(Octavio Paz)说,“我们注定要现代化”(condemned to modernization),这句话反映了非西方世界的古老民族在命运的十字路口上被迫选择现代化时的复杂心境。“现代化”是一个全球性的历史进程,并非就是“西化”。西方现代舞是植根于其自身文化历史的现实中,是为自身表达与发展来建构的,是随着自身文化需要来调整和编创的。而当这种观念性的文化形态来到中国后,就势必和中国文化相融在一起,也体现了现代性的“多样性”,然而这必须基于个体的自觉选择。

就每个现代舞编导而言,每位个体都有权利选择是去强调“民族特色”,重视渗透进我们血液和骨髓中的传统基因,抑或是去关注一种“不与特定时间或空间相联系、没有民族根源与民族裔的文化”的世界现代性就像是台湾的林怀民(云门舞集)、港粤京的曹诚渊(香港城市当代舞团、广州现代舞团、北京雷动天下现代舞团)以及学院派的王玫、体制外的陶冶(陶身体剧场)、跨领域的李凝(凌云焰肢体游击队)等一样,他们都有十分明确的个人选择。

中国的现代舞”还是“在中国,现在舞”

虽说新中国成立前,中国少数舞蹈精英分子曾经有过一段关注时政的现代舞创作,并且由于当时的现代舞和中国的革命事业紧密结合,因此也被风光地载入了史册。不过在其后的半个世纪,也是由于政治原因,现代舞进入了一个受挫和断档的时期。所以,中国的现代舞真正发展起来是改革开放后。

新时期中国现代舞第一次公开亮明自己身份当属1980年第一届全国舞蹈比赛的《希望》,这个没有具体人物与情节线索的男子独舞用裸露的动态躯干与充满形式意味的肢体律动展现了一种全新的舞蹈的可能性,它标志着中国现代舞的第一次重大突破。然而,就在中国现代舞再次起步的时候,西方现代舞已经步入融合了现代和后现代的当代舞时期。这是因为,西方后现代主义盛行之时,中国的现代主义才刚发生。

就现代舞创作而言,中国现代舞的发展历经坎坷,从一开始存在“启蒙主义”的启示,或“现实主义”的规约,到对“民族特色”的强调,再到与“后现代主义”的融合,发展出多元化的现代舞,是一条漫长的道路。

由于现代舞所涉及的话题大多不具体,又强调以“个体”为本位,显得与老百姓“喜闻乐见”的“民族特色”的审美格格不入,令身陷其中的第一代现代舞者无助、揪心、难过。甚至一个编导创作的是“现代舞”,就可能会被扣上“西方现代舞”而非“中国舞”的帽子,难道用身体语言说舞蹈的“白话”就不是“中国话”了吗?

就现代舞者而言,自上世纪八九十年代以来,中国现代舞者的创作就已逐渐分化和发展成两种类型:一是游走在海外的中国现代舞者;二是以大陆为基地的现代舞者,主要依托广东、北京等少数教学专业体系存在;近年来,第三种类型,即社会性力量开始凸显。广东现代舞周、北京舞蹈周的历届青年舞展,诱发了不少“体制外”青年独立创作和演出的现代舞团体的出现;以京沪穗向外辐射至中国内地二、三线城市,还涌现出了越来越多的自由职业舞者和几十余个小型独立现代舞团或工作室等。幸运的是,新一代年轻人已经没有上一代现代舞者碰到的一定要“民族化”的压力了,无论做什么,都可以基于自己的选择。

2010年左右,中国现代舞在国际上突显出蓬勃的发展势头,且这种发展势头并非直接得益于国内舞蹈行业的重视,而是一种全球化时代的必然。而今的“现代舞”早已打破了冷战时代东西方阵营的“铁幕”和种种意识形态语言,不再只是“西方的”了,现代舞更体现出创作方法和思维方式的差别,而不仅是国籍的差别。

西方最初开始接受中国的现代艺术时,表现出明显的政治动机和社会取向,在他们眼里那些现代艺术家是中国社会意识形态的“持不同政见者”或叛逆者,是西方社会政治和文化最好的代言人。而长久以来,中国主流舞蹈界也有“中国舞”的压力,仿佛进行现代舞的创作,就是西方现代舞了。如今双方面的态度也正在转变中,是时候跳脱“现代即西方,传统即中国”的思维模式了。

如今中国的很多现代舞编导更乐于表达一种“现在中国舞”成“中国舞现在时态”的概念。当然怎么叫,叫什么不是最重要的。现代舞是一个真正与“今天”和“当下”接轨的舞蹈样式,反映了中国现代人审美需求的动态变化。

现代舞,边缘?还是主流?

作为一种“思维型艺术”甚至越来越表现为“观念艺术”的现代舞是国际舞坛的主流语言,这是一个无法阻挡的潮流。

二十世纪最后的二十余年,中国文艺创作获得了一体多元混杂的文化语境,其中也包含着现代主义和后现代主义。延续至今,中国的舞蹈艺术也呈现出相对应的奇异景观;同时,更充满胶着与变数。在社会转型、市场变革、新媒体冲击之下,中国现代舞的命运虽从边缘化、地下化逐步到公开化、合法化、国际化,中国个别的体制外生存的现代舞者甚至已经取得了较高的国际认同和知名度,但距离整个行业的创作主流化还比较遥远。舞蹈界内一种对现代舞的旧有观念依然根深蒂固,似乎现代舞就是“晦涩”和“灰色”的代名词;加之一惊一乍、一哭一笑、一紧一松、一跌一起的电视娱乐舞蹈的甚嚣尘上,使不少观众误以为这就是“现代舞”的主流。

近十年来,在中国舞蹈界还出现了一个十分微妙的舞蹈现象:主流舞蹈界虽然占有社会最大资源,从业者也最为众多,创作数量,尤其是舞剧数量更堪称“世界之最”,然而“繁荣”的演出要么是各种“献礼”“评奖”,要么是舞蹈界内部的“卡拉OK”,要么就是大众文化的商业狂欢。多少年,舞蹈界拿得出手的文化争鸣匮乏之极,能成为街头巷尾议题的就更少,难怪无论是传统纸媒,抑或是新媒体,都提不起精神来积极关注中国舞蹈。反而是被主流舞蹈界忽略的“边缘人”,即少量有一定规模的现代舞团和独立舞者的作品,常常见诸于大众传媒,更是新媒体的宠儿。虽然观众不多,但显然“边缘人”在媒体人眼里并不见得“边缘”,反而是“主流”常常不见踪影。可见,彼此鲜有来往的“边缘”和“主流”只是相对而言的。

现代舞,由你做主

现代舞在西方作为精英艺术虽然是小众的,但它是舞蹈创作的主流形态,社会从不缺乏现代舞知音;中国现代舞除了也是绝对的小众艺术之外,还处于相对的边缘地位,社会尚未形成稳定的现代舞观众群。

虽然在现代舞的历史上,也不排除个别的雅俗共赏之作,但现代舞的确要比芭蕾更“雅”、更“精英”一些,需要一个欣赏的门槛,因为现代舞是一种“思维型艺术”,更为挑战已有、固有、范式、惯性的模式,不如风格鲜明、表意明确的古典艺术和民间艺术更易于接受。由于审美对象的差别,艺术审美的方式方法是截然不同的。“前现代”艺术审美遵循一定的秩序,往往侧重于技术、理性和情感的完美结合。就舞蹈创作和审美而言,即非常强调情节的通达,形象的鲜明,情感的强烈,以及“身体美感”和“肢体能力的表现”。

而现代派艺术注重艺术家个人表现的主观真实,意图反思人与世界的各类关系,换句话说,要有本事和心胸学会美学意义的“审丑”。作为当代艺术的主流——后现代舞蹈甚至主张去掉“或美或丑”的审美意义。身体语言强调的是“肢体开发”与“身心认知”。实际上,在国际当代艺术的语境中,编舞、跳舞、赏舞都是各自相对独立、且又相互依存的体验。换句话说,创作具有当代艺术精神的现代舞,一方面需要编导的引导,另一方面则要打破“编导中心”,而需要其他主创,包括演员的身心投入;欣赏具有当代艺术精神的现代舞,一方面需要的是宽容的心态;另一方面需要的是观众积极的身心互动。观众甚至可以不再笃信编导和演员,作品的创作不再以编导阐释为权威。在后现代舞蹈的鉴赏中,无论是编导、演员还是观众,在编舞、跳舞、赏舞中都可以通过镜像体验,以他者视角来认清自己,艺术更为走向哲学。后现代艺术试图填平跨越精英与大众的鸿沟,而发展至今更体现为尊重生命意识和人文精神。

看现代舞,不是要去看风格是否纯正,情感是否动人,动作会否好看,应该换一个角度去审美。去了解这个艺术家在做什么,并给自己带来了怎样的感受,而不是去寻求一个标准答案。现代舞欣赏的圆满取决于创作者、表演者、接受者本身的素质、悟性、修养和品性,无论其是什么身份。在中国,许多独立的现代舞人,只是精神上的“精英”而已,生活得“草根”,但他们的艺术又不同于那些具备某些后现代因素的消费时代的“草根娱乐”。因此,当代艺术欣赏的圆满取决于接受者本身的素质、悟性、修养和品性,无论其身份是“草根”或“平民”,还是“精英”或“权贵”。

至于如何鉴赏现代舞作品,很多编导的希望是观众能看到这个作品中最真实的呈现。你看到什么就是什么!感受到什么就是什么!面对现代舞作品,我们可以不去问Why (must)?—为什么(非)要这样?而是去问Why not?——为什么不可以这样?我们可以不去问什么是“中国特色的现代舞”,而是去问,“某(中国)人的现代舞有什么特色”?当然创作是多样而丰富的,每个人都可以有自己的看法。拥有自己的自由,前提是尊重别人的自由。艺术家如此,普通人也如此。编舞、跳舞如此,赏舞也如此。

在自由中舞动

被视为中国现代舞第一代舞者的马守则,多年游走西方的经历、立足东方的信仰,让他更加沉下心来从事舞蹈教育工作。他相信,只有释放心灵,才真正释放身体。

尊重你的独特个性

社区活动中心,并不太大的一个活动厅里,几个美国来的舞者、编导、音响师与一群中国学生正在排练舞蹈,一名黑人舞者犹如京戏表演中的洒脱,手拿着长棍舞动,随着长棍逼近,周围的舞者逐次倒地……“现在排练的这个剧目,是临时被制作人请过来做指导”,马守则,被誉为中国第一代现代舞的舞者,目前主要从事舞蹈的教育工作。

我们的交谈就是从眼前这些热情洋溢的年轻人开始的,过去的十五年间,马守则一直在海外学习与生活,对于西方舞蹈有着深刻了解,风靡全美的一档名为《so you think you can dance》(舞林争霸)的真人秀节目,不但吸引着舞蹈从业人士,也包括普通观众,“通过这个节目其实就能看到美国社会对于舞者的包容态度”,马守则介绍着,这档节目的主持人分别是英美两国的知名主持人,尽管有些评语极之“毒舌”,“那只是为了收视率,引发争议而已,不必看得太重,实际上,这个节目最重要的是重新建立了一种舞蹈的观念”,出现在这档节目的舞者,个个都身怀绝技,他们对于舞蹈的热爱,透过他们的肢体呈现出来,舞蹈的类型包括街头风格的嘻哈、小丑舞、机械舞、拉丁舞等,和很多的真人秀节目一样,从海选开始每位舞者只有二十至三十秒钟的时间,舞者每日的功课是学习如何运用肢体做出正确的动作,减少伤害,并且在这些动作当中展示出一个动人的故事。在短短的时间里展现自己的身体特长以及讲述出故事来,并非一件容易的事情,每一个参与的舞者必须努力展现出自己的舞技才能最终通关。

“在美国能够出现这样的节目,并非偶然,美国的教育制度一向比较开放,能够容纳不同的想法、观念,并且再怪异的想法,都有可能得到支持:”在美国社会中,大多数人所从事的职业都是由于主观的喜爱,并且能够持续不断地投入当中,无论是奥运会冠军或是钢琴家,很多人更看重的是这件事情本身带来的快乐与满足,正是在这种充分尊重个人的个性选择的状况下,很多的舞者对于自己的梦想有着一个明确的目标,就是快乐地做事。

“现代舞的创作离不开张扬的个性,而独特的创造性也离不开个性,在这种舞蹈当中,自由是一个最重要的因素,如果舞者被束缚,很难想象能够做出一部好作品。”马守则认为,对于一些特殊舞种,比如民族舞或是芭蕾舞等,受着自身的身体限制,对舞者的身形要求,甚至一些动作的要求极为精确,“这些不但能够帮助学生打下坚实的基础,也是舞种要求必须如此”。至于其他的一些舞种,在目前国内的教育体系下,依旧追求着共性,也并不鼓励学生发挥自己的个性,当然随着全球化的交流与互联网的盛行,中外间交流确实在加强。在马守则的日常教学中,常能看到保留个性的年轻人,尤其是在教学上应该鼓励老师多进行尝试,在课堂上渐渐地带入对于自由与个性的尊重,“不仅仅在风格上,在理念上也要多尊重”。

对于一个真正的舞者来说,技巧并非一切,可是如果将技巧从舞者的表现中抽离出去的话,舞者的表达能力就会有着很大的不足,看似一样的手与脚的运动当中,不同的人的气质和个性瞬间就展现在了观众面前,任何的训练不能抹杀“人”的存在,而所有的情感与情绪都是透过肢体展示出来,或是高贵、虚荣、紧张、温和的个体,都能在舞台之上将真实的自己完全地呈现出来,而马守则认为只有做到尊重个体的差异性,这个舞者才会最终将内心的才华与真实表现出来,这一刻的展示是最有说服力的。“现在我接触到的一些孩子,他们的接受能力特别强,也有着比较超前的意识,遗憾的是教育理念落在了他们之后,尤其从舞蹈学院出来的学生与按部就班地念完普通高中、进入大学的这两种类型的孩子相比,前者被制度束缚得比较僵化,而后者的思想性要活跃得多。”对于这样的现状,势必造成这些舞者在今后的事业发展中受阻,他们将在创造力方面无法与其他人竞争,相反只是会强化他们的模仿能力,“我不认为中国人的创造力弱,尤其在起点的时候、是非常令人佩服的,然而滞后的原因在于创造力被扼杀在教育体系当中,原本具有的创造力逐渐被磨平了”。

把自己交给舞蹈

马守则极为强调个性的张扬,回顾他这些年的经历,也的确印证了这一点。他出生于沈阳,十三岁时被大他四五岁的姐姐带到舞蹈学校学习跳舞,“我们家是在县城,觉得能跳舞也是一条出路”。广东现代舞团是中国第一家现代舞的正规机构,这里可以说奠定了中国现代舞的基础,而在1987年,也就是广东现代舞团的前身,广东舞蹈学院现代舞大专班是马守则离开故乡的第一站,也就是从这里开启了他的现代舞之路,更重要的,他是第一个在美国获得现代舞编导艺术硕士学位的中国舞者。曾先后赴英国拉班舞蹈中心和美国爱荷华大学舞蹈系进修,并在爱荷华大学考取艺术硕士学位。1997年,马守则接受邀请,到美国亚利桑那州立大学舞蹈系担任老师,其后更晋升为该校的副教授、硕士生导师,后来移居到北卡罗来纳州,在艾朗大学舞蹈系担当助理教授、系主任。

回国之后,他组建了“守则艺术中心”帮助有志在舞蹈专业深造的学生赴美留学,受其专业的咨询帮助,一些学生已经获得了奖学金和留学的机会,另外就是带领这些年轻的舞者参加各种比赛,“这些方式都能够帮助他们更好地成长”,同时,他也做着编舞的工作,曾为广东现代舞团编排剧目《生生不息》,灵感来自北宋学者周敦颐《太极图说》里的天人哲理:“二气交感,化生万物,万物生生而变化无穷”。舞蹈的表现语言则以十四位舞者川流不息的动作,展示出大地上繁衍生息的生命,“我现在感觉自己越来越柔软,不喜欢看到世间的苦难,但是看《动物世界》的动物却也能够感受到它们生命的勃勃生机”,演员当穿梳于舞台各个空间,纷扰却又井然有序,动作的设计从低到高、从小到大,渐次发展,最后飞翔跳跃于空中,简单明了,在大地上流动的各样的生命无论是经历怎样的磨难困苦,当度过一个个的困境时,当新的生命再次诞生时,不由得赞美生命的美好,而在为雷动天下剧团编排的《芸生》,同样主题“生命”,则是展现自然万物运行茁长,并彼此之间互为果效的关系,通过舞台上的各种因素如舞美、服装设计、道具等,营造出不同环境下的两种舞动质感,折射出截然不同的生存状态和矛盾对比,最终使观众沉浸于对生命轮回的思考中。“这个创作灵感是完全来自以中国传统文化所代表的东方文明,融入中国古典舞步,甚至苗族舞蹈原生态的动作,将现代语汇与中国特色相融合。”在关注生命、人性和环境的大概念下,马守则获得了很多的掌声,然而掌声不是目的,舞者的最大满足在于他们透过创作的人物形象完成的自我表达。

不可定义的未来与我们

宽松肥大的练功服,衬得史晶歆益发瘦小娇弱,随着交谈的深入,才发现舞蹈赋予她的更多的是丰富的内心。作为从事舞蹈艺术、八零后的她在北京奥运会上就站上了事业的顶峰,成为那年开幕式导演组中最年轻的导演。

感性开始,理性随行

在这个初秋的早上,阳光顺着高大的玻璃窗洒满了排练厅,在光影之间,史晶歆顺势做了几个简单的舞蹈动作,让人不由得赞叹着舞蹈是生命中一件多么美好的事情。“在准备奥运会的时候,有时候真的觉得坚持不下去了,是因为打乱了正常的练功的时间。”

史晶歆是属于典型的科班出身“根正苗红”的好学生,从最初学习舞蹈到如今留校当老师、派遣到国外学习的一系列经历,都是一个优秀舞者、教育工作者的必经之路。她出生在兰州,五岁时全家人搬回上海,父母为着力培养她,尽管住在郊区,却要每周由父母陪着她坐火车到市里上课,“那种绿皮火车现在很难见到,大概只有五六节的样子,晃晃悠悠地一个小时就到了上海,非常有味道。火车站很古老,很有老上海的感觉。”如同大多数有艺术天赋的孩子一样,少年宫是史晶歆展示才艺的最初场合,多年浸泡在排练厅的史晶歆觉得自己似乎从来没有过青春期或是叛逆期,“就是一直在练功,放学后也会把杆一板一眼地很正式地练,有时候也会随着音乐随意扭动身体,挺疯狂的”。在史晶歆大学一年级的时候,有个男同学对她颇有好感,每次她都忘了约会,“后来我想,可能什么事情都没有舞蹈重要,任何事情都要为舞蹈让路”,史晶歆满不在乎地笑着说。

对于舞蹈,少时的史晶歆就似乎知道这是她一生必做的事情,“我不像其他孩子可能会有厌烦的情绪,反而就是怕赶不上火车,有一次是妈妈送我,眼看着火车走了,心里(难过)知道爸爸妈妈很辛苦,不能耽搁上课”,生性敏感的史晶歆对于父母亲情或是周遭人们的情感,有一种近乎天生的观察力,由己推人地把这种情感带到舞蹈当中,成为创作的素材展示出来,对于舞蹈的创作,史晶歆认为在最初一定是看到生活中的一些细节,打动了她,此时的情绪都是一种感性状态,而随着对于将要讲述的故事、以身体呈现的动作的深入,理性思考的部分逐渐浮现出来,最终成为思索整部作品时的导向,“一个人很累,他只是做了一个扶墙的动作,这些细节可能在表演的时候就会很触动人心”。这种希望能够不断地探索身体所呈现出的极限,也由于她有着完整的舞蹈基础和理论体系,多元化的编舞方式才是最能展示她的想法的。

创作源自对生活的理解

作为纯粹的舞者阶段,对于史晶歆来说是少时在舞蹈学院的历程,之后的她一直都是以舞者与编导的身份同时出现的,“多种角色对于我来说,其实是很有优势的,因为我能从舞者的身体角度去阐释,也能从编导的思想层面去展现一些想法”。在她念大学二年级的时候,曾经编过名为《水墨游》的古典双人舞,当舞台亮起蓝色的灯光,史晶歆与舞伴身着飘逸舞衣,以身体为毛笔,在纵横间展现出中国毛笔艺术洒脱疏朗的东方美学,“我是在自编自演时发现了某种韵律的美感,也包括与搭档配合,有某种意象的美”,依旧是学生的史晶歆,有着扎实的基本功与勤奋的学习态度,凭借这部作品在“荷花杯”舞蹈比赛中,获得了编创三等奖,这对她来说也是一个极大的鼓励,“大四的时候另外一部作品《日子》,我个人也很满意,也获过奖,因为在表达上很完整,现在来看的话,这两部作品也是我很满意的”。在《日子》这部作品当中,讲述的是一对年轻夫妇的情感与矛盾,以肢体语言呈现出的现代性,强化着内心情感的倾诉,其中的片段是以妻子不停地擦拭家具,展现出的普通人的普通生活。

而之后创作的《活着就好》是2011年受到新加坡艺穗节的邀请创作的舞蹈剧场作品,这部作品的副标题是“一个关于城市、关于爱和希望的故事”。史晶歆取材上海这座有着独特历史背景和海派文化的城市变迁,透过史晶歆的奶奶的形象,呈现出关于生命中曾经被忽视的瞬间和细节,在回顾一段旅程时,那些闪光的日子都是在见证着人性中微小却闪耀的光芒,“当代舞或是现代舞这样类型的舞蹈,可能一些观众认为,都是舞者或是编导的自我表达,离现实生活很遥远,当我们做出来这部作品的时候,是从日常状态出发,非常地贴近生活”。这部作品对于史晶歆来说也是一部拓展个人经验的作品,她认为它不仅能够以更加宏大的视角看待他人,也能更自觉地走进生活,关注到人与城市的关系、人与环境的关系,“这部剧中,我演的是奶奶的形象,每个动作都很简单,吃饭、穿衣服、修灯、扫地、洗脚五个动作,而奶奶的性格全部在这五个细节中展现出了,吃饭的动作中,我会先敲一下,然后什么时候把筷子放进嘴巴中,然后如何表现出对食物的感觉,在这些细节的打磨中,人物的形象才是真正显出来了”,塑造准确、真实的人物是史晶歆创作中的要求,而这也是她的舞蹈工作室的追求。

探索身体的多种可能

2005年,史晶歆被法国编舞家Susan Buirge选中,获得法国文化中心的全额资助来到巴黎学习当代舞,这是她第一次接触到当代舞,并从此一发不可收拾地走上这条实验探索之旅。导师曾经断言现代舞蹈的下一个高峰在亚洲,并盛赞史晶歆:“是被赋予礼物的人,,自从听到这样的言语后,史晶歆说:“那一刻我觉得自己是被‘选中的’,有一种神圣的使命感促使我去做和舞蹈相关的事情,它们已经被深埋在灵魂与身体中。”

这段历程让史晶歆从精神的深刻层面有了全新认识,也让她意识到,舞蹈还有很多完全不同的跳法,在这里面,一个人的思想远比身体的呈现更重要,“我觉得是一下子觉醒的过程,接触到一种全新的艺术领域和概念的时候一种豁然开朗的感觉,也就更明确了什么是自己更渴望的”,随后的日子,史晶歆开始真正进入到她的舞蹈剧的创作过程中。

“出名要趁早”这话对于史晶歆同样适用,从各种比赛、晚会直至奥运会,不同类型的舞蹈与舞台都是史晶歆展示才华的场合,并且在这样的场合下得到了相当多的荣耀,然而在内心深处,她总觉得还有挖掘的可能性,“其实我自己也不希望被定义,因为目前在做的‘歆舞界’-艺术实验室,是在摸索今后想要的方式”。这个舞团成立于2009年,那时候的她已经在舞蹈学院做了三年的老师,之前曾经历过从纯粹的舞者到编导的转变,“编导从中国舞的形式到当代舞的编排已经有一个小变化,中国舞是我的根本所在,但是有着自身的局限性,不能满足我对舞蹈的一些探索方面的想法”。中国舞这个大概念下的种类中,每一套都有着自身的舞蹈语汇,在塑造人物形象、故审的时候常被限定在固定的套路当中,不能够自由地展现舞蹈本身的独特之处,让史晶歆感觉应该找寻不同的承载方式。2008年的奥运会让她成为导演组最年轻的编导,数次她都想要放弃,原因很简单,大半年的开会期间,不但要每天打卡上班,也没有固定练功的时间,“那种方式有点不习惯,在练功房泡了这么多年,一下子不能练功,很不适应”。从最初接触舞蹈到自己对舞蹈有着深刻的使命感,她说:“从舞蹈学院要毕业的时候,我有种很强烈的感受就是希望做自己想要做的舞蹈,也不想定义到底是哪一种类型,但是我知道,要做的就是自己想要的,这很重要。”

与身体对话

“现在很多的白领或是上班族的身体或多或少有着各种问题,如果能够通过舞蹈调整自己的身体状态,不是一件很好的事情吗?”侯莹微笑着说。她的这间工作室位于北京黑桥地区,每家工作室的门口都种着花草,走进工作室,高大宽敞的空间是排练的地方,简单的家具摆放在周围。

舞者生涯是寂寞的,身体就是他们的全部,围绕他们的这个世界所发生的一切都成为他们以肢体呈现出来的精神内涵,他们最大的敌人就是懒惰,日复一日的苦练为的就是灵活舞动,做出完美的表达。舞者不是机器人,但是机械式的训练却是一种必然,呼吸、拉脊椎、踩踏板、把杆、脚腕举重等,每一个身体部位都可能成为伤痛点。据说,职业舞者十有八九都有身体上的伤痛,芭蕾舞者多为背疾,这是由于古典剧中长时间挺直背部造成的;现代舞者通常要学习葛兰姆技巧,而这个技巧练习容易造成脊椎与膝盖的伤痛……

“身体运动理疗,就是通过简单且有效的身体运动方式,帮助我们舒缓原本的一些亚健康的小问题。”这种方式与惯常见到的瑜伽或是普拉提等运动方式有着很大的不同,在调整呼吸间,能够将僵硬的肌肉逐一放松,了解骨骼结构与承担重力时的最佳姿态,当闭上眼睛感受到身体的每一寸肌肉逐渐放松,感受身体组织是如何承受重力时,整个身体就能进入到灵活多变的状态,而这个状态才是身体的原本。“瑜伽能够很好地锻练我们的脊椎,增加脊椎力量,而我希望将运动理论与舞蹈训练结合的方式下,促使身体吸收新的能量与缓解压力。不管是专业舞者或是长时间伏案工作的上班族,背部与腰部可能是最难缓解疲劳的部位,可能专业舞者的腰部、骨盆损伤之后,在调理的时候需要将身体的每一个部分都放置在正确的位置,减少损伤,意识到可以用到几成的力量。当我们从生理理论上合理运用身体,重新感知身体,才能慢慢恢复”通过简单的身体扭动与练习,让人们意识到身体的有限,从而更好地感受到舞蹈的快乐是侯莹目前最乐意分享的事情。

侯莹有着和中国早期的现代舞的追寻者相似的经历出生于东北的她从小就彰显出独特的天赋,“不管是父母家人还是我自己,没有人认为我有着跳舞的天赋,而是我的一位老师发现的,于是她就强烈建议我父母把我送到舞蹈学侯莹作品《燃》剧照。校去学习”。少时的侯莹很是活泼好动,每当有亲戚朋友来家串门儿,就是侯莹翩翩起舞的时候,更多的时候是家人不让跳,也会跳个没完,家人与周围的老师都认为她可以在舞蹈这个领域多些尝试。到了舞蹈学校之后,她发现跳舞对她来说是并不是困难的事情,每次的考试与比赛都得到了老师的认可,“是很轻松、却又是很辛苦地度过了五年的时光,因为老师们都很喜欢我,有一次去洗澡,正好碰到我们的老师,她就直接在淋浴的花洒下教我一些动作要领”。有着先天的身体条件的优越性,也因为温和的个性能够积极配合老师的指导,这让侯莹在最初的舞蹈学习中相对惬意,“现在回想,我觉得一些老师对我们的态度就像对成年人一样,可能有百分之八九十的同学是不能理解老师为什么那么要求我们,接受不了,也感觉不到老师的良苦用心,这种教育方式是有些问题的”。

自娱自乐的手舞足蹈,其实才是舞蹈的起源,快乐的舞蹈是不同民族的人们表达自己的方式,“只有汉文化熏陶下的汉人缺少这种热情奔放的特质,舞蹈其实就是身体的本能反应”,并非只有专业的舞者才能享受舞蹈的本质,普通人也可以通过身体的跳跃翻转,领悟舞蹈的快乐,通过释放出的负能量,重新调整身心灵的状态。侯莹的新作《燃》前不久刚在北京公演,接下来将到上海等地表演,它的灵感源于当代艺术家谭平的绘画作品。作为中国早期星星画派的创始人之一,谭平等人被誉为中国抽象艺术的当代代表,当舞者遇到画家,新鲜的艺术想法就此碰撞产生,侯莹决定摒弃以往的创作方式,透过连贯、有序的舞蹈肢体运动呈现出人物性格或是故事情节,她开始尝试把意识流中不明晰以及并无指向性与结果性的表达方式在舞台上展现出来,让观众看到她的每一个动作都是独立的,并且开始就是结束,像是存在于记忆中的一些片段,“创作最重要的就是真实,创作是一种给予,艺术充满了各种可能性”。

侯莹时常摆弄工作室门口的花草,她认为人属于大自然,是它的组成部分。科技是为人类服务的,而今人们已经过于依赖电子化的产品,这对身体而言是一种极大的束缚,人的身体并不适合紧张状态或是信息时代,必须善待承载我们精神的身体。

后记