古典爱情诗词鉴赏课程论文

关键词： 鉴赏 诗词 课程 爱情

古典爱情诗词鉴赏课程论文（精选9篇）

篇1：古典爱情诗词鉴赏课程论文

古典爱情诗词鉴赏课程论文

爱情，作为大学生的我们，这两个字眼儿已经不再陌生。或许我们正沉溺于爱河之中大秀恩爱，又或许我们失恋了无奈重回单身狗大本营。确实，爱情离我们并不遥远。但是，爱情过后呢？作为一名理性的工科生（或许是因为还没尝过爱情果子的缘故吧），除了爱情，我也想谈谈离我们有那么一丁点遥远的“婚姻”，聊聊在古典诗词中这爱情的将来式到底会是怎样。

老师曾在课上分享过这样一首诗： 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

《氓》是一首弃妇的诗，“恋爱”、“婚变”、“决绝”。弃妇与负心男子从订婚、迎娶，又到遭受虐待、遗弃。少女为一青年男子所追求，终于结成了夫妻，尽管她甘贫操劳，多年如一日，然而色衰爱弛最后仍被丈夫休弃归家。一路上，有初恋的期待，有迎娶的欢乐，有遭虐待的痛苦，有被遗弃的悲哀，更有不堪加回首的叹息。

爱情是世界上最简单的事情，很矛盾地，偏偏也是最复杂的事情。置身其中，常常看不明白。婚姻是不是爱情的坟墓？这个问题，其实已经被问烂了。最常见的回答大概是：没有婚姻，爱情将死无葬身之地。爱情内在的矛盾说白了，是两个自由的个体对于自由和所需承担的责任的矛盾，只不过婚姻放大了这些矛盾。我始终认为，长久的爱情，必然需要妥协。周国平先生曾说：“爱情是自由的飞翔，婚姻是平稳的着陆。我相信两个人相爱，还是以共同生活为目标，这实际上就是婚姻，所以，严格来说，婚姻是爱情的目标。”是的，婚姻并不是爱情的坟墓，对于芸芸众生而言，婚姻仍然是爱情的归宿。

然而，在这首诗中，在恋爱时的生活，当年他来求婚的时候，面带敦厚，还玩了一个可爱的小小的花招，表面上是抱着布匹来换丝，其实是找“我”商量婚事来的，可是来得匆忙，连媒人都没找好，“我”送他渡过淇水一直到顿丘，约好秋天再结良缘。此时的“我”是多么缠绵而痴情啊！自此以后，“我”就深深地陷入了相思之中、“不见复关，泣涕涟涟，既见复关，载笑载言”，“我”纯真，热情，“以我贿迁”，“我”善良，朴实。这时，爱情达到高潮，欢乐达到顶峰，但是，这也是女子不幸遭遇的起点。热恋时的“我”有过太多的美好憧憬，有过太多的甜蜜苦乐。热恋中男子的“怒”我“愆期”玩弄的小小花招。

在追述婚后的生活，婚后的“我”，忍受多年贫苦的生活，辛勤地操持家务，不分白天和黑夜，不分今日和明朝，自问“女行无偏斜”，只因容貌日渐衰老，便“仍谴归家去”。从“氓之蚩蚩”到私欲得到满足的“至于暴矣”，至朝三暮四后的“士贰其行”，男子的暴戾不仁、忘恩负义。“于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”这般长歌当哭般的呼号，是“我”从多年婚嫁生活中得出的惨痛教训，深重痛惜，对负心人强烈愤慨。

“兄弟不知，咥其笑矣”，“我”被遣归家时想象到回到家时的情景，包含着无尽的凄婉和哀怨，初婚之时桑“其叶沃若”，遭遇遗弃之时，“其黄而陨”，情尽委曲。男子在婚前的虔诚，婚后的负心令人心寒，结尾小青梅竹马的经历更让人心悲凉。

那么，万一爱情幻灭，就像氓之于弃妇，之后，婚姻该何去何从呢？

当婚后爱情发生各种变化，她感觉似乎再也没有当初相爱的那种感觉了，于是心里产生种种疑惑——“他变了么”？所以，我们会问，婚姻真的是爱情的坟墓吗？

这首诗中有几个有意思的事物反复出现。首先是“洪水”，先是“送子涉淇”，中间是“淇水汤汤，渐车帷裳”，最后感慨“淇则有岸”，自己的幽怨却永远不能休止。三次出现淇水，抒发的感情却不相同。第二个是“桑”，用桑树来比喻弃妇本身由青春焕发到芳华己逝的转变，由鸠食桑葚引出对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。还有“车”，先是登上高墙，盼望恋人驱车而来，接着是“以尔车来，以我贿迁”，把自己的嫁妆奉献给对方，最后是“淇水汤汤，渐车帷裳”。期盼、付出、受伤，弃妇的命运通过车辆的三次出现清楚地展示出来，其中的苦辣酸甜都装到了车里。

恐怕是如花美眷，也敌不过似水流年。落花有意，流水无情，婚姻当真是比爱情多了几分辗转。

一个情爱故事被表现得真切自然。女子情深意笃，爱得坦荡，爱得热烈。婚后之怨，也是用心专深的折射。真真好一个善解人意、勤劳聪慧、果敢率真、通情明义。在婚前，她怀着对氓炽热的深情，勇敢地冲破了礼法的束缚，毅然和氓同居，这在当时来说，是一件难能可贵的事。按理说，婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违，她却被氓当牛马般使用，甚至被打被弃。原因就是当时妇女在社会上和家庭中都没有地位，而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不平等决定了男女在婚姻关系上的不平等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的权利。“始乱终弃”是氓对女子的罪恶，她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏，但她的命运，终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运，很不幸地异途同归了。士之耽兮，犹可说也；女之耽也，不可说也！这满腔愤懑地控诉了这社会的不平。男女不平等的社会真实面貌，如在目前。

在我看来，爱情的终极目标是找到不离不弃的亲人。归根结底，我们并不能够通过婚姻这种形式保有最初的爱情，浪漫的摄人心魄的爱情都在艺术作品之中，其实，恰是因为爱情如此转瞬即逝，人们才会如此怀念逝去的爱，永永远远歌颂爱情。然而，我们必须清楚，当爱情进入婚姻，无论旧爱抑或新欢，生活永远都在继续，我们要去面对那个曾让自己心如撞鹿的人，要去面对彼此最真实的一面，然后相濡以沫，共度此生，此时此刻，婚姻就为我们开启了另外一扇门。罗曼.罗兰说，世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。这句话，在爱情和婚姻之间，同样适用。面对爱与婚姻这一个庞大的话题，我同样是个提问者，我能确定的是，答案，就在我们每个人自己的心里。

对于爱情，作为一个“好学生”的我并没有太多经历，但是我一直在期待爱情。我曾开玩笑问我的爷爷奶奶，这么多年下来，回首一生，最重要的人是谁？他们都笑指身边的那个人。我妈也常说，我们一家人都很重要，但爸爸永远是那个最特殊的存在。唉，不是我说他们，这都老夫老妻了，把单身狗虐的不要不要的。小的时候，我很“嫌弃”他们把爱情过得那么没意思。可是，现在，我明白了，爱情就是平平淡淡的。我的爸爸妈妈是如此，我的爷爷奶奶也是如此。当我看到爷爷奶奶携手散步，满脸褶子，也笑得那么灿烂时，我才知道，爱情，从未在他们的生命里离去，时间没有带走什么，只是，让他们更加习惯彼此。别怕爱情会变成亲情，如果你始终感觉对方是你在这个世界最亲的亲人，那么你们的爱情早已坚不可摧，虽然不再充满激情，却自有天心月圆，春满花枝的美。爱情的终极目标不就是寻找那个白首到老的亲人？亲情是爱情的升级版。马克吐温说：爱情是疯狂地奔跑，婚姻是慢慢地成长，似乎爱情更有动物性，而婚姻更像一棵植物。一辈子做个奔跑的小鹿，何其累也？偶尔当棵树，静静生长，枝与枝相触在云中，根与根相连在泥土，终生相依，恒定坚持。

我们的身边中，有不少爱情。长久的平淡和长久的疯狂都不是爱情的正常状态，一辈子要死要活恐怕比一辈子平静更让人难以忍受。爱情的确会转化成亲情，却不是那种血缘的亲情。而是两个人共同生活，心生默契，如同生长在了一起，你中有我，我中有你。

篇2：古典爱情诗词鉴赏课程论文

诗经·周南

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。

2、《蒹葭》

诗经·秦风

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长;

溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晰。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。

所谓伊人，在水之泗。

溯洄从之，道阻且右。

溯游从之，宛在水中址。

3、《山鬼》

楚辞·九歌

若有人兮山之阿，被薛荔兮带女萝;

既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕;

乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗;

被石兰兮带杜衡，折芬馨兮遗所思;

余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来;

表独立兮山之上，云容容兮而在下;

杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨;

留灵修兮澹忘归，岁既晏兮孰华予;

采三秀兮于山间，石磊磊兮兮葛蔓蔓;

怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲;

山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏;

君思我兮然疑作;

雷填填兮雨冥冥，爰啾啾兮穴夜鸣;

风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。

4、《望月怀远》

唐·张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

5、《春江花月夜》

唐·张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

6、《竹枝词》

唐·刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

7、《锦瑟》

唐·李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

8、《无题》

唐·李商隐

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

9、《无题》

唐·李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

10、《无题》

唐·李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

11、《相见欢》

南唐·李煜

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

12、《浪淘沙令》

南唐·李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

13、《乌夜啼》

南唐·李煜

林花谢了春红，太匆匆，

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

14、《鹊桥仙》

宋·秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

15、《雨霖铃》

宋·柳永

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。

更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰、好景虚设。

便纵有、千种风情，更与何人说。

16、《凤栖梧》

宋·柳永

伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里。

无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。

为伊消得人憔悴。

17、《青玉案·元夕》

宋·辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

18、《江城子》

宋·秦观

西城杨柳弄春柔。

动离忧。泪难收。

犹记多情，曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留。

恨悠悠。几时休。

飞絮落花时候、一登楼。

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

19、《卜算子》

宋·李之仪

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

20、《苏幕遮》

宋·范仲淹

碧云天，黄叶地，

秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，

更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，

夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，

篇3：古典诗词中女性的爱情观

一、对爱情的渴望

少女怀春, 男儿钟情, 是人之常情, 在古代, 有不少诗篇表达了少男少女对爱情的渴望。《诗经》是我国的第一部诗歌总集, 其中和女性的爱情生活相关的就有不少, 主要集中在《国风》中。例如《诗经·魏风·汾沮洳》描绘的一个女子:

彼汾沮洳, 言采其莫。彼其之子, 美无度。美无度, 殊异乎公路。

彼汾一方, 言采其桑。彼其之子, 美如英。美如英, 殊异乎公行。

彼汾一曲, 言采其藚。彼其之子, 美如玉。美如玉, 殊异乎公族。

闻一多先生说这是女子思慕男子的诗, 这位女子不论在何时何地, 她一直思念着自己的心上人, 并极力夸赞她所思慕的人儿, 如何的勤劳, 如何的帅气, 如何好, 真是情人眼里出帅哥, 足见她痴情到何种地步了。

再如李清照十五六岁时写的《点绛唇蹴罢秋千》:“蹴罢秋千, 起来慵整纤纤手。露浓花瘦, 薄汗轻衣透。见有人来, 袜刬金钗溜, 和羞走。倚门回首, 却把青梅嗅。”假装嗅那青梅, 其实是想见一见自己的心仪之人, 却又不好意思见, 生动有致地塑造了一个娇憨可爱、情窦初开的少女形象。

二、对爱情的大胆追求

古诗词里面女性的情感表达得直接而又热烈, 不比现代女性逊色。她们并不都是大门不出, 二门不迈的大家闺秀, 特别是《诗经》中描绘的那些民间女子, 她们不仅勇敢地追求自己的爱情, 更表达了对美好生活的向往, 读这些诗词令人感慨万分。如《大车》:

大车槛槛, 毳衣如菼。岂不尔思?畏子不敢。

大车啍啍, 毳衣如璊。岂不尔思?畏子不奔。

毂则异室, 死则同穴。谓予不信, 有如皦日。

诗中的女子大胆地追求爱情, 要求恋人与她一起私奔, 还说即使死了也要葬在一起。这种矢志不渝、大胆热烈的爱情, 让人为之振奋。

再如花间派代表词人韦庄的《思帝乡》:“春日游。杏花吹满头。陌上谁家年少, 足风流。妾拟将身嫁与, 一生休。纵被无情弃, 不能羞。”这首词和《大车》中的女子一样, 写一个怀春少女对爱情的大胆表白:愿意以身相许嫁给他, 甚至不计后果, 即使将来被他抛弃, 也丝毫不会感到后悔。这种不顾一切追求的爱情, 异常热烈。

三、爱情生活的表现

1. 幸福地享受爱情

如李清照写闺中柔情蜜意的《采桑子》:“绛绡缕薄冰肌莹, 雪腻酥香。笑语檀郎, 今夜纱橱枕簟凉。”笑语可以让人想象到两人新婚的喜悦, 幸福之情溢于言表, 展示了小夫妻间的柔情蜜意和温情。

2. 别后的痛苦相思

古代无论商人还是游子或者是常年出征在外的征夫……他们把爱人留在家中, 一别就是很长时间。于是古诗词中便出现了不少写女子的离别相思的诗篇, 抒发她们那种寂寞难耐的苦闷之情。

如李季兰的《相思怨》:“人道海水深, 不抵相思半;海水尚有涯, 相思渺无畔。携琴上高楼, 楼虚月华满;弹着相思曲, 弦肠一时断。”语言直白易懂:海水深不可测, 竟然不抵相思的一半;大海有涯, 相思无边, 一个女子在高楼上弹着相思曲, 突然弦断音裂, 心中相思浓, 让人不忍弹。曲散肠断, 泪洒衣衫。丰富的艺术感染力, 让读者为之动容。

在古典诗词中, 写思夫的诗词很多, 可随手拈来。如温庭筠《忆江南》中的“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠, 肠断白蘋洲”;李清照《一剪梅》中的:“一种相思, 两处闲愁。此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头”;梁启超《台湾竹枝词》中的“相思树底说相思, 思郎恨郎郎不知”……可以说, 这样的诗词随处可见。

3. 被弃的痛苦哀伤

在古代, 许多男子在爱情上朝三暮四, 用情不专, 最终把妻子抛弃;或者夫妻情深意重, 却遇到威严霸道的恶婆婆命儿子把儿媳休弃。《孔雀东南飞》中的刘兰芝如此, 陆游的妻子唐琬也如此。而唐琬的《钗头凤》更让人感受到她的心痛:“世情薄, 人情恶, 雨送黄昏花易落。晓风干, 泪痕残, 欲笺心事, 独语斜阑。难!难!难!人成各, 今非昨, 病魂常似秋千索。角声寒, 夜阑珊, 怕人寻问, 咽泪装欢。瞒!瞒!瞒!”这个女子与陆游分手后无限痛苦, 她把遭受的不幸和愁苦真切地展现出来, 情感真挚, 字字血泪, 感动古今。

四、对爱情的忠贞执著

汉乐府民歌《上邪》是一首情歌:“上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰。山无陵, 江水为竭, 冬雷震震, 夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝!”主人公向苍天发誓:海枯石烂, 我们的爱情永不衰绝, 只有山河消失, 冬夏颠倒, 回到以前的混沌世界, 才“与君绝”。这些根本不可能发生, 只能说明女主人公对爱情的坚贞和生死不渝。

《孔雀东南飞》中的刘兰芝对爱情忠贞不二, 指天盟誓“君当作磐石, 妾当作蒲苇, 蒲苇纫如丝, 磐石无转移”, 最后双双殉情, 故事感天动地, 两人忠于爱情的美好品质让人无限同情。

这些女性敢爱敢恨, 对刻骨铭心的爱情有着美好的愿望, 要求长相厮守、白头偕老。她们身上无不散发出璀璨的人性光辉, 给人以强烈的情感震撼!她们再现了中国古代妇女丰富的情感世界, 古典诗词也因此焕发出无穷的生命力, 感染了一代又一代炎黄子孙。

参考文献

[1]魏李立, 张丽嫒.从《诗经》中的爱情诗看我国古代女子的爱情观[J].文学与艺术, 2011 (1) .

篇4：古典爱情诗词鉴赏课程论文



中图分类号：A811.4 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0096-02

摘 要 基于高中新课程改革的需要，针对古典诗词的特点，遵循艺术审美的规律，联系学生联想与想象的实际，本人在古典诗词教学实践中探寻出：立体联想与想象法，质疑联想与想象法，逆向联想与想象法。以期实现学生富有个性、创造性地鉴赏古典诗词，促进学生创新能力、探究能力、质疑能力的发展。

关键词 新课程；创新；思维；能力；古典诗词；鉴赏；联想与想象；立体；质疑；逆向；方法

要建构出新课程所要求的古典诗词鉴赏课，其中很重要的一个方面就是要加强联想与想象能力的培养。原因如下：

从古典诗词特点来看，古典诗词、言简意丰、含蓄深婉、跳跃跌宕、诗境空灵，非联想与想象不能领悟其意蕴。

古典诗词多借景抒情、托物言志、即事感怀、借古喻今，又常用起兴、衬托、典故、虚实、动静、象征等表现手法和比喻、借代等修辞手法，没有联想与想象，学生就不能真正、全面地理解与欣赏诗词作品。

从鉴赏角度来看，鉴赏就是以读者为审美主体、以诗词作品为审美客体，通过文字、词汇、句型、修辞、表达方式、意象而妙悟其深层意蕴，通过想象进行情感体验，通过联想进而“知人论世”的审美精神活动。

从新课程改革角度来看，联想与想象是新课程所致力于发展的思维与能力。《语文课程标准》明确提出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。”同时联想与想象是个性化阅读的思维基础，是创造学习与探究学习所必需的思维品质。

由上可得这样的结论：没有科学的联想与想象，就没有新课程所要求的古典诗词鉴赏。然而现实的情况是：由于学生长期处于被动接受的位置，联想与想象的方法和能力欠缺，诗词鉴赏成了学生谈虎色变的难题。

鉴于此，本人就古典诗词鉴赏中联想与想象的方法进行研究，探究出如下方法：

立体联想与想象法

第一、事物的存在并不是孤立、平面、线性地存在于现实生活，而总是存在于特定的时空之中。在时间这个纵轴上，以“现在”为原点，向前可追述其过去，向后可探寻其未来。在空间这个横轴上，不仅有事物本身所呈现出的状态和属性，同时还有该事物同环境发生的各种各样的联系。尤其是该事物同人产生的联系，更是鉴赏者所必须关注的。

然而学生总习惯于孤立、片面、线性地联想与想象。如：“空山新雨后，天气晚来秋。”学生往往见山只有山，见雨只有雨，见秋只有秋。这根本就不能构建起清新、幽静、恬淡、优美的山居黄昏秋景图，更不能体会诗人身处其间的那份自在与闲适，领略作者那恬静、淡泊、洁身自好的高洁情怀。

因此，我们要引导学生学会以时间为纵轴、以空间为横轴、以物与人的关系为轴心的立体联想与想象。

如：解读杜甫《登高》这首诗的诗题时，就引导学生从时间这个纵轴上去联想与想象：登高的历史年代、登高的季节，登高具体时间，登高前，登高中，登高后、诗人年龄。

围绕空间横轴去联想与想象：诗人于何处登高，登高过程中随着作者立足点不同又有哪些点？而每一个点，都包括容了天地山川、万物事象，以每个点为原点，由近及远、由下至上……

围绕登高与诗人的关系去联想与想象：诗人于什么背景下登高，怀着何种情感与目的登高，登高中诗人有何见闻与感受？

沿着这样的思路，联系创作背景，我们可以这样联想与想象“登高”这个题目：一个胸怀天下、满怀才情、适逢乱世、壮志未酬、贫病交加，苍颜白发、飘零异乡的诗人，在得知亲人、朋友一个个相继离世的噩耗后，在生活日趋困窘的那个悲秋，在游子最悲切的重阳日，作者怀揣着一世的苦与难，循着重阳日登高的传统，迎着干冷的秋风，迈着蹒跚的脚步，踏上了登山的路……

第二、诗人所抽取出的物象与事象是以文字符号的形式呈现于读者。符号只是事物的表示，事物本身所具有的诸多属性，符号自身是呈现不出来的，只有通过读者在头脑中立足于事物多种属性去联想与想象，才能深刻理解作者寄予在符号之中的意蕴。

如：秦观《鹊桥仙》“柔情似水，佳期如梦”。鉴赏“水”这个意象时，就可以引导学生围绕水的诸多属性作如下联想与想象：

视觉：水之浩淼——情之浓，水之不息——情之执著。

触觉：水之润泽——情之细腻，水之柔滑——情之温柔。

听觉：水之悦耳——情之美好。

嗅觉：水之无味——情之纯洁

象这样，在诗词鉴赏中，让学生从事物的时间、空间、人与物的关系、事物属性等方面，多角度地发散联想与想象，就是我称为的立体联想与想象法。学生有了这样的思维方法，才能跳出文字符号这个点、诗句这条线，才能从上下左右、四面八方、时间、空间、整体、局部、情感、关系等方面去生发与联想，去想象与创造。这样的联想与想象，不仅能艺术地构建起充满生活质感的意境，而且能培养学生的发散思维能力，促进创新思维的发展。

质疑联想与想象法

“问题”是从已知伸向未知的心理触角，是激发学生积极联想与想象的强大动力。鉴赏过程中教师如果能引导学生主动质疑，学生就能在问题的引导下拓展联想与想象的视野，提升思维层次，把诗词鉴赏引向深入。

抓住诗词留白质疑联想与想象。

古典诗词一个很重要的艺术特点就是像中国传统国画一样，讲究“留白”，以追求“象外之象”，“意外之旨”，“韵外之志”。留白既為读者联想、想象、再创造提供了巨大的空间，同时也为读者的联想与想象提出了更高的要求。如：李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。“朱颜改”这一意象，作者在这里给读者留下了大量的空白，如果只解读为宫女美好容颜的改变，不仅不能理解作者所要表达的忘国之痛、家国之思，还会误解为作者对骄奢淫逸生活的迷恋。

这时教师就可引导学生质疑：难道改变的只是宫女的容颜吗？顺着这个问题联想与想象，就会得到：皇宫的易主——皇权的丧失——生活的变迁——家的破碎——君臣的背离——江山的颠覆——情感的失落……在这样的联想与想象中学生就能真正走入诗人的心灵，深刻理解作者借朱颜改这一意象所抒发的无尽愁思。

于超出常理处质疑联想与想象。

古典诗词由于修辞、表现手法、特殊句式、格律要求、跳跃的思维、表意的需要等都可能造成词句的不合常理。不合常理处，并非真不合理，只是由于读者没能正确理解诗句而造成的曲解。于是就引导学生从不合理处质疑，在质疑、释疑中把联想与想象引向正确的道路，构建出诗人所要表达的意境。

如：《琵琶行》“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”。如果没意识到这是互文的话，就会理解为：主人下马举杯与在船的客人对饮，却苦于无音乐相伴。很显然这是不合情理的，于是就可以引导质疑：有这样的饮酒送别方式吗？

又如：李煜《虞美人》“春花秋月何时了”。春花、秋月都是指美好的景物，人皆向往。但作者却紧跟一词：“何时了”。此时就可以启示学生质疑：诗人是希望春花秋月结束吗？联系作者被囚的现实，学生很容易就能把握：作者面对“春花、秋月”之美景，感丧于自己被囚的苦难，由心底发出悲叹：这样苦难的日子何时才是个头呀！

抓住传神显旨的词质疑联想与想象。

古典诗词讲究意蕴的含蓄和深婉，追求意未尽露、耐人寻味的艺术效果。这就给学生的鉴赏造成了很大的障碍。但意蕴含蓄，并不是无踪可寻，无路可探。其突破口之一就是诗词中传神显旨的词，这些词不仅是诗人最用心锤炼的地方，也是情感的着力点和暴发点。因此就要引导学生抓住这些词，从多方质疑，在问题的引导下探寻诗词的意蕴。

篇5：古典经典爱情诗词

多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。爱情是一百年的孤独，直到遇上那个矢志不渝的守护你的人，那一刻，所有苦涩的孤独，都有了归途。

《诗经·邶风·击鼓》

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

译文：

击起战鼓咚咚响，士兵踊跃练武忙。有的修路筑城墙，我独从军到南方。

跟随统领孙子仲，联合盟国陈与宋。不愿让我回卫国，致使我心忧忡忡。

何处可歇何处停?跑了战马何处寻?一路追踪何处找?不料它已入森林。

一同生死不分离，我们早已立誓言。让我握住你的手，同生共死上战场。

只怕你我此分离，没有缘分相会和。只怕你我此分离，无法坚定守信约。

《诗经·国风·召南·关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

译文：

在那河中的小沙洲上，一对雎鸠鸟相互啼鸣唱和。美丽娴静的女子，是男子渴望的好配偶。

参差不齐的荇菜，少女忽左忽右地采摘。美丽娴静的女子，小伙子日夜都想追求你。

追求不到，他在睡梦中都在思念。绵绵不尽的思念，翻来覆去难以入眠。

参差不齐的荇菜，少女左右来回采摘。美丽娴静的女子，小伙子要弹着琴瑟来亲近你。

参差不齐的荇菜，少女翩翩来回采摘，美丽娴静的女子，小伙子要敲着鼓来取悦你。

《诗经·国风·秦风·蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

译文：

河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。 意中之人在何处?就在河水那一方。逆着流水去找她，道路险阻又太长。 顺着流水去找她，仿佛在那水中央。

河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。 意中之人在何处?就在河岸那一边。逆着流水去找她，道路险阻攀登难。 顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。

河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。 意中之人在何处?就在水边那一头。逆着流水去找她，道路险阻曲难求。 顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。

《摸鱼儿·雁丘词》元好问

问世间，情为何物，直教生死相许?天南地北**客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去?

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

译文：

天啊!请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待?南飞北归遥远的路程都比翼**，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。比翼**虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。到此刻，方知这痴情的双雁竟比人间痴情儿女更加痴情!相依相伴，形影不离的.情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去万里，形孤影单，前程渺渺路漫漫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢?

这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，何等热闹，而今却是冷烟衰草，一派萧条冷落。武帝已死，招魂也无济于事。女山神因之枉自悲啼，而死者却不会再归来了!双雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和莺儿燕子一般，死后化为一抔尘土。将会留得生前身后名，与世长存。狂歌纵酒，寻访雁丘坟故地，来祭奠这一对爱侣的亡灵。

《离思》元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

译文：

曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾;若除了巫山，别处的云便不称其为云。仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼;这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。

《汉乐府民歌·上邪》

上邪!

我欲与君相知，

长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，

冬雷震震，夏雨雪 ，

天地合 ，乃敢与君绝!

译文：

上天呀!我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山消逝不见，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑白雪纷飞，除非天地相交聚合连接，我才敢将对你的情意抛弃决绝!

《鹊桥仙》秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

译文：

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

《一剪梅》李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

译文：

荷已残，香已消，冷滑如玉的**，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

篇6：古典爱情诗词名句欣赏

一片冰心在玉壶。 ——王昌龄

一人独钓一江秋。 ——王士祯

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸

一日不见，如三秋兮!——诗经

一夫当关，万夫莫开。—— 李白

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 ——王安石

一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。—— 李白

一丘一壑也风流。—— 辛弃疾

一失足成千古恨，再回头已百年身。 ——魏子安

一片芒心千万绪，人间没个安排处。 ——李煜

一片花飞减却春，风飘万点正愁人。—— 杜甫

一生依样画葫芦。 ——陶彀

一代红妆照汗青。 ——吴伟业

一去紫台连朔，独留青冢向黄昏。—— 杜甫

一年又过一年春，百岁曾无百岁人。 ——宋之问

一自西施采莲后，越中生女尽如花。 ——朱彝尊

一年好景群君须记，最是橙黄橘绿时。 ——苏拭

一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈若何!——韩 愈

一年春事都来几?早过了三之二。 ——欧阳修

一行书信千行泪，寒到君边衣到无?——陈玉兰

一年将尽夜，万里未归人。—— 戴叔伦

一曲离歌两行泪，不知何地再逢君?——韦庄

一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴。 ——刘嗣绾

一身能擘两雕弧，虎骑行千里只似无。 ——王维

一身转战三千里，一剑曾当百万师。 ——王维

一事无成两鬓丝。—— 佚名

一卷离骚一卷经，十年心事十年灯，芭蕉叶上听秋声。 ——吴藻

一枝秋艳露凝香，云雨巫山在断肠。 ——李白

一波才动万波随。—— 船子和尚

一面东风百万这，当年此处定三分。—— 袁枚

一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。 ——韩愈

一看肠一断，好去莫回头。—— 白居易

一个西湖一才子。 ——赵翼

一派青山景色幽，前人田地后人收;后人收得休欢喜，还有收人在后头。—— 范仲庵

一鸟不啼山更幽。 ——王安石

一将功成万骨枯。 ——曹松

一为迁客去长沙;西望长安不见家。 ——李白

一登一涉一回顾，我脚高时他更高。 ——杨万里

一间茅屋何所值?父母之乡去不得!——王建

一丝柳一寸柔情。 ——吴文英

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 ——曹雪芹

一诗千改始心安，头未梳成不许看。 ——袁枚

一叶叶一声声，空阶滴到明。 ——温庭筠

一语天然万古新，豪华落尽见真淳。 ——元遗山

一壶酒，一竿身，世上如依有几人?——李煜

一语为重百金经。 ——王安石

一壶浊酒喜相逢，古今多少事?都付笑谈中。—— 罗贯中

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。 ——白居易

一萧一剑平生意，负尽狂名十五年。 ——龚自珍

一声何满子，双泪落君前。 ——张祜

一点浩然气，千里快哉风。—— 苏轼

一双冷眼看世人，满腔热血酬知已。—— 袁枚

一骑红尘纪子笑，无人知是荔枝来!——杜甫

一丛深色花，十户中人赋。 ——白居易

一掷赌乾坤。 ——韩愈

一愿世清平，二愿身强健，三愿临老头，数与君相见。 ——白居易

一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁常相见。 ——冯延已

一杯愁绪，几年离索，错!错!错!——陆游

一顾倾人城，再顾倾人国。 ——李延年

一百里间春似海，孤城掩映万花中。—— 谭嗣同

一溪绿水皆春雨，两岸青山半夕阳。 ——端木

一声啼鸟半江月，才到两山天欲明。 ——黄始

一曲高歌一尊酒，移舟稳卧获芦边。—— 吴树木

一雨足瞑色，孤撑暮烟。—— 俞樾

一夜海潮河水满，鲈鱼溥晓入池塘。 ——宋禧

一路稻花谁是主?红晴岭伴绿螳螂。 ——乐雷发

一带胡流多断岸，尽缘倒柳当桥行。 ——张至龙

一轮红日倚青山，只见湖光数里间。—— 宋伯仁

一天星点明归路，十里荷香送出城。 ——杨万里

一溪流水绕烟霞，路人青松第几家。—— 斯植

一双百告花梢语，四顾无人忽下来。 ——杨万里

一眼平畴三十里，际天白水立青秧。—— 杨万里

一驿复一驿，思亲头易白。—— 彭汝砺

篇7：中国古典诗词中的爱情诗词

University of Science and Technology of China

中国古典诗词中的爱情诗词

中国是一个浪漫的国度。在中国诗词发展的过程中，爱情无疑是一个永恒的主题。无数的文学家都留下了名篇。

先唐

《诗经•关雎》中“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”用朴素的语言表现了男子对所思女子的无限倾慕。男子在床上翻来覆去，心绪澎湃，而随着想象，心中的感情愈发浓郁，更难入睡，最后梦见自己能够用琴瑟来取悦她甚至成家。短短几句，将痴情男子的形象刻画的入木三分，展现了古代社会男性对爱情所怀有的真挚而纯朴的感情和人们对美好爱情的向往。

而汉乐府诗《孔雀东南飞》则是对焦仲卿和刘兰芝悲剧的描写，而结尾处的鸳鸯又增添了了浪漫主义的气息，减轻了悲剧色彩。这个爱情悲剧的原因有社会因素（封建礼教）也有主人公自身原因（两人未能给予对方充分的理解）。但不可否认的是，他们之间坚贞不渝的爱情感动了无数的后人。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的誓言将二人之间生死相依的深厚感情展现的淋漓尽致。诗中焦仲卿摆脱了男尊女卑的观点，对刘兰芝的感情发自肺腑，感人至深。

先唐时期的爱情诗歌语言一般较为朴素平实，较少使用华丽的表现手法和修辞手法。内容上虽有相思，抛弃（《氓》），殉情等题材，但和后世诗歌比较，仍略显单薄。不过，这些诗歌给后世开创了爱情诗的先河，反映了先古时期人们的爱情生活，为爱情诗的发展起了重要的推动作用。

唐

“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”张九龄这首脍炙人口的《望月怀远》激起了人们心中共同的情感。一轮明月，两人共赏，可惜不在一地。此句和“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”有异曲同工之妙。而第二句则是移情于景，将相思的怨念发泄到漫漫长夜。出门望月，不觉身上早已被露水沾湿，好一个痴情人。尾联中，思念者寄希望于希望梦境，将月亮赠送远人。聊聊几句，勾勒出痴情人心中的思念和一往情深，语言含蓄隽永，令人回味。“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自于李商隐的名篇《无题》。难于相见，而相见时却又被离别蒙上了一层淡淡的忧伤，而破败的春景又为离别渲染了悲伤的气氛，情景交融。颔联中“丝”与“思”谐音，作者用“蚕”和“蜡”代表自己，终其一身都只能苦苦追求，深深思念，却无法实现。两个意象都代表了作者愿意为爱情倾尽一生心血，用丝和光来诠释自己的关怀。颈联中作者想象对方的相思之苦，女子由于夜间思念而面容憔悴，鬓发脱落，夜晚却又止不住的思念。女子低吟时，凄切孤独，应该会觉察月光寒意。相见无望，作者寄希望于“青鸟”这个使者来传情达意。全诗富有意境，极具文学气息。作者将自己对佳人的强烈的感情融于诗中，在诗中的字里行间都流露出作者的希望和对难以相见现实的无奈，表现了致死不渝的爱情。

USTC

University of Science and Technology of China 这个时期诗歌得到了极大的发展，因此爱情诗歌的语言，表现手法，修辞，内容变得十分丰富，风格也多样化。语言上有平实朴素，含蓄隽永，沉郁顿挫等风格。情景交融，寄情于景，烘托，对比象征等为诗歌增色，而修辞也不局限于赋比兴，比喻，拟人，对偶等都自如运用于诗歌中。许多诗歌中，对于现实的无奈和未来的希冀，都寄托于梦等虚幻的事物上。内容有作者的所见，有作者的亲身感受，也有对典故的重新诠释，是爱情诗歌的高峰。

南北朝

南朝乐府民歌《西洲曲》用精致清新的语言描写了少女对郎君的深深思念。全诗用所思男子的角度来抒写少女的动作和情感。“树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲” 表现了少女的娇羞和她对郎君的期盼。“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲”，少女寄希望于南风和幽梦，盼望与郎君相遇。无法相见，只能登高临远，望穿天际的少女形象在读者脑海中挥之不去。李煜的《菩萨蛮》则是洋溢着喜悦之情。“花明月暗笼轻雾”营造了幽静，美丽，朦胧却又略显热烈的气氛（花朵怒放），少女怀着激动热烈的心情去幽会。“见”，“颤”，两个动词生动地描绘了少女见到其他人的紧张和害怕。末尾“教君恣意怜”使少女和意中人相见时心中的激动欣喜之情跃然纸上，十分富有生活气息，是一种青稚的感情。

南北朝承接唐朝，继承了诗歌的衣钵，没有较大创新，也是词的萌芽，整体艺术风格以婉约为主。

宋

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永这首《蝶恋花》最后一句广受赞誉，被王国维视为人生的第二重境界。开篇便刻画了在蒙蒙细雨中远望的登楼望远者的形象。后两句乐景写哀，在一望无垠的绿草和薄雾笼罩下的夕阳下，本应是欢声和笑语，但事实却是“无人会，登临意”。在他眼中，这一切都是“黯黯”的，无法缓解心中的苦闷。借酒浇愁愁更愁，却发现强颜欢笑只能加深自己心中的悲伤。最后一语点破那无尽的春愁原来是苦苦的相思，全词戛然而止，回味无穷。日渐消瘦，只为日思夜想的家人，“衣带渐宽”形象地描绘了痴情者的形象，对爱情一往情深。《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”苏轼开篇便给全词定下了凄清悲伤的基调。这一句既写了作者无尽的相思，也写了九泉之下的妻子的感受。悲痛并没有被时间冲淡，却日益加深。妻子的坟墓千里之外，作者在她坟前和她交谈也是奢望，孤身一人，无人相伴（苏轼和妻子都如此）。即使能够相见，作者已经两鬓衰白，满面风尘，妻子可能已经不认识了。上阕用哀写哀，极力突出作者对妻子的念念不忘和现实中悲哀至极的感情。下阕虚写梦中之境，妻子正在镜子前面梳妆，和昨日一样。“此时无声胜有声”，无尽的语言积郁在胸口，化为滚滚的泪水，“一切尽在不言中”。而年年的祭日，又是断肠时。苏子将自己的一往情深倾注于这首词中，这份深情令人动容。夫妻之间的相濡以沫令苏子难以自拔，面对梦醒时刻，也这能无尽的哀叹。

另一位伟大词人李清照的《声声慢》结合自己的不幸经历，抒发了自己对赵明辰的无尽追忆和对亡国的无尽悲哀。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七个叠声字仿佛那绵延不绝的思念忧

USTC

University of Science and Technology of China 郁之情，怎一个愁字了得啊！

这是中国古典艺术的又一个鼎盛时期。采用更易抒情的长短句，词从艺术上更好的展现了作者想要传达给读者的感情（富有音韵）。相比与诗歌，词的格式富于变化，所包含的情感更为隐晦，读者更容易感受到作者情感的流动，爱情词达到了艺术的巅峰。

宋后

清代纳兰性德的词《木兰辞•拟古决绝词》中“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，既包含了对过去岁月的留恋，更是对现实的无奈和幽怨。后两联化用白居易和杨贵妃爱情悲剧的典故来抒发自己被丈夫抛弃的的苦楚。

篇8：古典爱情诗词鉴赏课程论文

一、优素福:美的化身

优素福,是《古兰经》中的一位圣贤,也是一位远近闻名的美男子。他是先知叶尔孤白最宠爱的儿子,因做了异梦而遭致十个哥哥的嫉恨被卖去埃及成为奴隶,其俊美的外表使优素福被陷害入狱,狱中的优素福因神谕的智慧反被高升,成为掌管埃及仓库的人,并最终使其全家在饥荒中得以存活的感人故事。此故事广泛流传于亚洲、欧洲和非洲等不少地区和部族中,经过一千多年的传播与渗透,优素福的故事也在适应不同民族文化的改写和重描中,发酵出更为丰富的两性情感,尤其是《优素甫—祖莱哈》等优美的民间爱情故事应运而生的时候“,优素福”不再是单纯文本意义上的宗教先知, 在很多阿拉伯、波斯和操突厥语的民族中,“优素福”已由一位单纯反射出真理之光的神的使者酵化为一位在爱情中忠贞不渝的完美爱人形象。

“优素福”何以称为美的化身?首先,对优素福的外形描写透过不同的文本彰显出其非凡的俊美。“她(优素福埃及主人的妻子)听到了她们(都城里的一些妇女)狡猾的流言蜚语,就派人去把她们邀请来,并为她们预备了一桌席,发给她们每人一把小刀,她(对优素福)说:‘你出去见见她们吧。’当她们看见他的时候,她们赞扬了他,(她们都被迷住了),以致餐刀割伤了自己的手。她们说‘:哎呀!这不是一位凡夫,而是一位高洁的天仙。’”[1]178据东方的传说,当优素福来到埃及,埃及人无不震惊于他的美貌,以为是天神下凡。“他年纪轻,青春讨人喜欢,他又貌美,据说使人入迷。”[2]444这是诗人歌德在其诗篇中透过美女苏来卡(即祖莱哈)的炽热眼神来展现恋人优素福的形象,使其美的整体印象在读者心中留有无限的遐想空间。

其次,优素福作为一个艺术形象,其对待爱情的忠贞,使优素福被视为美之形象的楷模。在维吾尔民间达斯坦(即叙事长诗)《优素甫—祖莱哈》中,他热烈而谨慎的情感方式一再表现出作者对其忠贞品质的塑造与雕琢,从而反映出维吾尔族所向往和追求的最高爱情境界,至纯至净且忠贞不渝。优素福被赋予美,不仅因典籍中所迸射出的对真理朴素而忠诚的原初之爱,也在于其表达了维吾尔民族文化中对人的一种情欲和理性之间微妙而节制的情感平衡。

最后,外在美与内在美的统一,历来是人类共同追求与仰慕的最高审美标准,优素福的美更因其内里的诸多美好品质而受到神与人的一致称赞。据典籍记载,先知优素福怀揣敬畏之心从而逃离情欲的诱惑与试探,及至被诬告下监也同样倚靠真理,洋溢着永不矢志的乐观与盼望。更为难能可贵的是,优素福在受到至亲的恶待后,依然存有难能可贵的宽恕怜悯之心,因此优素福被描述为一个近乎完美无暇的人,其对公义和真理的坚守以及道德品格的完备,使优素福的美展现出永恒的真理之光,长久地吸引着人们对完整纯全之美的渴慕与景仰。

据《穆斯林圣训实录》记载的圣训说:“真主是俊美的,真主喜欢俊美。”[3]124对自然之美与真理之美的无限接近与主动体味,即构成一个民族的审美机制。“审美是沙里亚法的宗旨之一,也属于真主造化万物的目的。”[3]123美成为生活的必须,而审美则是对至美的回应与贴合。“优素福”这一美的化身如一条承载着爱与美的真理之舟,穿行于人文谱系中,在优雅中游弋。在维吾尔中世纪的爱情诗歌中,常会见到“优素福”美之形象的显现,诗人们喜用优素福的容貌与身姿来比喻美人所释放的一种直观、惊艳的英气之美,使人回味无穷。

二、优素福之美人的肖像化特征

在维吾尔中世纪古典爱情诗词中,诗人常常以优素福来比喻美人,具有总括性的象征意义。“你的香甜里有艾沙时代奇迹,你的品德和优素福的容貌无与伦比。”[4]91“你丰姿奕奕,胜似绝世无双的优素福,人们思忖:那可是埃及窈窕淑女中的苏丹?”[4]16优素福之美人体现为一种诗人集体印象中的美的集合。在广阔的维吾尔古典诗词中,时常能发现她的身影,这位如优素福般的美人其最大的审美特质便是鲜明的男性化肖像特征。

在维吾尔古典音乐木卡姆歌词中“,黑眉毛”出现的频率很高,比如“黑眉毛的美人,黑眉毛的美人,你是我在花园里邂逅的情人。”[5]589“每个人的情人风姿不同,谁都比不了黑眉毛姑娘。”[5]577当“黑眉毛”出现,一个鲜明的面部特征即浮上眼帘。“黑眉毛”重在突出美人眉毛之“黑”,而眉毛之黑不仅是维吾尔女性体貌特征的一种自然展现,更源于维吾尔民族文化中对黑色具有崇敬意识的审美眼光。眉毛对于女人具有重要的修饰作用“,眉毛为中国女性表情——尤其是性的感情的特殊工具。”[6]18汉代张敞为妇画眉的典故说明男性敏感乃至兴奋于女性画眉的柔媚之举,与汉族古典美人在总体上描摹出的“纤细之眉”相比,维吾尔古典美人的“黑眉毛”呈现出一种整体上不同于细长审美的浓烈与刚健。“你的眉毛像濡墨的苇笔”[5]575“、黑眉毛好似海龙······黑眉毛好似弯弓,一箭命中了我心。”[5]606濡墨的苇笔、海龙、弯弓这些具有男性气质的刚健词汇表达了他们眼中女性美的审美特征。自古以来,维吾尔女性都会用一种乌斯曼草汁涂抹眉毛,日久被滋养的眉毛乌黑浓密,日渐形成洒脱的连眉,黑眉毛因而显露出婀娜刚健的独特女性气质。

黑眼睛在维吾尔古典爱情诗词中也被看作美人的代称。“黑眼睛呵,莫再眉目传情陷我于困顿,再莫以你的娇媚去搅扰世人,使之如我不得安宁。”[4]24黑眼睛的美,绝不仅仅在于其黑亮的外在样态,还在于其内里涌流不息的情感信号,直达灵魂的眼神之美才是表现眼睛神韵的珠玑。和汉民族温柔灵动的明眸美目同中有异的是,引发维吾尔诗人心灵悸动的黑眼睛,不仅是让人留恋于温柔之乡的羚羊之眼,更是抢走诗人之心的强盗和利器。“夺走了我的信仰、灵魂和理智,你的双眼啊,好似杀人的强盗。”[4]53不同的情感诗境,使诗人对“强盗”化的美人抒发出不同的感情色彩,或是爱火中无法自拔的“呵责”,或是漫长思绪中永无企及的甜蜜臆想,在怨愤和嗔怒的假象背后,都无法遮掩作为主体的诗人巧妙夸饰下的真心实意。“你那婀娜的身姿,迷人的顾盼,可是锋利的剑,能把人命儿刺伤?”[4]8“她那勾魂的眼角眉梢,夺走了我的信仰和理智。”[4]114不拘是“刺伤”还是“夺”,使用程度猛烈的男性化特征动词背后,体现出维吾尔族两性关系里一种区别于习惯意义上的性别颠覆与置换。男性似乎处于被侵犯的防御者角色,被冒犯被抢夺也仍处于战兢地喜悦中。“您充满魅力的眼睛使雄狮驯服,您的声誉铺满了宫廷和马秦的道路。”[4]141美人“您”的眼神此刻被赋予一种倨傲、英武、勇敢的王者之气,这英姿勃发且充满活力的“黑眼睛”,永远都不囿于温柔,展露着非凡的女性生命之劲健。

一头乌黑亮丽的鬓发是古代女性美的标准之一,维吾尔族古典爱情诗词中对美人黑发的比喻独特、灵动且富于生动的想象空间。“清夜忆起你柳丝般飘拂的长发,我不禁喟然长叹,像和田的黑黝黝的麝香,天地亦为它的青烟薄雾所掩。”[4]21“微风吹动你的柔发,仿佛一条腾挪舒卷的乌龙,又像是魔王艾合里曼,简直是法力无穷。”[4]21麝香的颜色与香气立体表现出美人之香丝的整体具象美,乌龙和魔王艾合里曼在空间的肆意变幻则呈现出美人乌发造型万千、飘逸灵秀的动态之美,具有可触可感的立体化审美策略。“亲爱的,你的黑发就像阿比西人的大军直逼罗马,我心灵的王国再也无法平静,心绪慌乱如麻。”[4]22维吾尔诗人别出心裁地使用直逼罗马的大军来比拟美人头发那夺目、惊人且颇具震撼力的审美观感,使诗人见美人时被“闯入”的猝不及防的心理一览无余,无疑展露出男性被女性之美所慑服的不自觉的“臣服”之关系,颇耐人寻味。

维吾尔古典爱情诗词中特别以汗毛来表现美人气质中别具一格的男性特质。“那嘴唇上的一抹新生的汗毛,好比白纸上写了黑字般姣美。”[4]46“你铁丝般的胡须把我的希望变作幻想,我的心灵也像黄金一样闪闪发光。”[4]73美人唇齿之上的汗毛,在维吾尔诗人笔下,被巧妙地凸显,黑字和铁丝都轮廓鲜明地呈现出一种硬朗的男性气质,“美人须”不自觉的成为一种古代维吾尔民族文化中独特的审美对象。“据阿布杜拉?本?买斯伍德传述,穆圣说:‘真主诅咒那些为人体刺纹以及要求刺纹的女人、修面的以及要求修面的女人、拔汗毛的以及要求拔汗毛的女人、修锉牙齿的女人,即诅咒那些为了美观而变更真主所造器官的女人。使者曾诅咒接假发的女人。’”[7]透过宗教戒规所形成的自然审美观,是“美人须”审美现象存在的一个必要条件。维吾尔男性诗人注目下的美人,留有一抹淡淡细密的小须,反而为美人增添了一笔媲美男性风姿的卓越风采,也反映了古代维吾尔男性对自然生命形态一种出于本能地欣赏与赞美。由此看来,对美人面庞上汗毛的自然写意,不仅体现了宗教规范下对身体的一种要求整全的保守文化,同时还反映出维吾尔族对旺盛生命力的景仰和与之相适应的审美文化诉求。

无论是具有刚健之气的黑眉毛和具有王者之气的黑眼睛,还是体现出震撼力的乌发,亦或是类同于男性特质的胡须,汇聚于众位美人身上,就诞生了一位真正富于浓厚男子气魄的优素福美人,一位集结着力量、热度与激情的女中苏丹(即君王)。

三、优素福之美人的他者表征

优素福之美人形象,从某种程度上表现了精神分析专家荣格的观点。他把男性和女性身上同时存有的两种原型,称为阿尼玛和阿尼姆斯。阿尼玛是男性所具有的潜隐的女性特征,作为原型,阿尼玛又是男性心目中一个集体的女性形象,是男性无意识中的女性的补偿因素。“阿尼玛是从嵌在男人身上有机体上的初源处而遗传而来的因素,是他的所有祖先对女性经历所留下的一种印痕或原型,是女人打下的全部印象的一种积淀。”[8]透过阿尼玛,男性不自觉获得一种了解异性、解读异性的先验性图景,也使两性关系处于主观的均衡中。维吾尔诗人心目中反复吟咏的优素福之美人,作为维吾尔古典爱情诗词中所积淀的一个原型,她已预先存在于本民族的情感与审美意趣的独特表达中,伏居于男性对于两性关系深层的体认中。优素福之美人的每次预期出现,是对维吾尔男性共通审美期许的契合与呼应,在不断心理定势的复现中,使美人灵与肉的美感与精义付诸于一个整体的美的化身中。

优素福之美人的男性特征恰如其分地体现出阿尼姆斯原型,即女性的男性特征。除却美人外在独特的男性化肖像特征,还有美人寓于两性关系中胜似男性性别角色的置换性身份。“人们震惊于你无比的丰姿,好似埃及人震惊于约瑟的美容。为了瞻仰你乌云环绕的皓月,我默默地期待着你的应允。”[4]56“情人啊,你具有约瑟的美艳,又像伊萨一样吐气如兰。情火燃烧得我形容枯黄,发发慈悲吧,赐我救命灵丹!”[4]114优素福般的美人被置于两性关系中的焦点,男性则是默默寻求女性应允的苦等角色。和汉族古典诗词所塑造的一系列怨妇、弃妇形象大相径庭的是,维吾尔男性心目中的优素福之美人才是使男人陷于困顿、痛苦和长久等待中的主体,一个渴望而不可及的追索中心。“人在看自己的时候也是在以他者的眼光来看自己,因为如果没有作为他者的形象,他不能看到他自己。”[9]408优素福之美人作为一个他者符号出现,使另一个被置换的隐含主体暴露于同被注视的潜文本中,被注视仰慕下的美人在留白的潜意识中同样注视着隐藏于被泛化意识下的“我”。而那个与女性气质圆融的真实主体“我”在被俯视的角色的刻意定位中,浮现出男人在两性关系中源于自我的认知,一种男性自身欲望投射于美人的主体聚焦,深刻体现出男性在场的失意、彷徨和试图压抑的哀怨,从而展露出一个在场的缺席者,而优素福之美人则恰好是作为他者“缺席的出现”的主体情感象征。

在维吾尔族古典爱情诗词中,优素福之美人契合众位诗人心中美之形象的审美认同观感,源于维吾尔民族文化中对先知优素福作为美的化身的一种原初而质朴的追求;黑色的审美附着,使维吾尔族先民原始意识中具有指代意义的审美标准寓于男性化的美人肖像特征中,体现出与作为类比对象优素福之间相互对等的君王性形神之美;作为一种民族情感文化原型的“优素福之美人”,是作为反观主体以表现潜文本下“缺席的在场”的他者象征,在注视与被注视的情感场域中,抒发着不断复写的集体情感,因而成为一个引发共鸣的赋有共象之美的表征。

参考文献

[1]第一二章三十一节,古兰经[M].中国社会科学出版设,1981.

[2]歌德诗集[M].上海译文出版社,1982.

[3]真主的尊名与属性[M].宗教文化出版社,2013.

[4]张宏超.察合台语早期文学[M].新疆人民出版社,1995.

[5]哈德尔·阿不列孜.哈密木卡姆[M].人民音乐出版社,1994.

[6]苑利,二十世纪中国民俗学经典·物质民俗卷[M].社会科学文献出版社,2002.

[7]穆斯林在线.用教法观念去看待美容手术[EB/OL].http://www.muslimwww.com/html/2015/lvlv_0701/27506.html,2015.

[8]百度百科.阿尼玛[EB/OL].http://baike.baidu.com/subview/929037/17027681.htm?fr=aladdin,2015.

篇9：古典爱情诗词鉴赏课程论文

以教学白居易的《琵琶行》为例，新课导入时，我们可以运用多媒体教学设施播放著名朗诵艺术家康桥朗诵的白居易《琵琶行》音画视频供学生视听。如此，既能引导学生在康桥抑扬顿挫的吟诵中、在紧扣《琵琶行》诗歌内容而不断幻化的精美画面中，感知《琵琶行》的音韵美、节奏美、画面美、意境美、情感美等，从而产生妙不可言的艺术鉴赏审美体验，还能在“润物细无声”中激发学生产生随着音画视频中的节奏与韵味高声诵读《琵琶行》的强烈愿望，继之顺利走进流播千古、脍炙人口的《琵琶行》文本，跨越千年时空与远古诗人白居易和诗歌中的琵琶女艺术形象进行近距离的沟通与交流。再如，教学李煜的词《虞美人》时，我们可以运用多媒体教学设施播放邓丽君演唱李煜《虞美人》的音画视频供学生观赏，引导学生在聆听邓丽君的温婉吟唱与观赏音画视频中精美拟古画面的过程中，顺利走近李煜，走进《虞美人》文本，继之探究古典诗词《虞美人》中蕴含着的诸多美学意蕴，品味这首词的艺术魅力。

细读深品 古典诗词与所有文学作品一样，蕴含着丰富的美学特质，读者需要细读深品方可感知与体味。以教学李白的《蜀道难》为例：

1.一读求顺畅 引导学生一读《蜀道难》时，提醒学生利用文末注释将文本中未曾相识的“凫”、“猱”、“豗”、“砯”等生字正音，还要根据语境给“塞”、“参”等多音多义字正音释义。此外，这首诗运用古体诗的写作手法，一唱三叹反复吟咏，句式极富变化多姿，三言、 四言、五言、七言、九言、十二言等皆有之，不仅如此，换韵也极为频繁。因此，一读时，还要引导学生充分调动其已有的古典诗词诵读经验，准确判断每一句诗句的停顿、抑扬、顿挫、缓急等。如此，才能顺利通读全诗。

2.二读明诗意 引导学生再读《蜀道难》时，要求学生在初读这首诗歌的基础上利用诗末注释及已有的古典诗词学习辅导资料，将诗歌翻译成现代汉语。学生不仅要了解体现在这首诗歌中的表层意思，还要了解隐含于这首诗歌中的“功业难成”之深层意蕴。对于点明诗歌主旨的诗句“蜀道之难，难于上青天”等，不仅要反复品读与深层探究，还要及时背诵默写。

3.三读探文脉 引导学生三读《蜀道难》时，让学生梳理出诗人写作全诗的抒情线索，理清这首诗歌的结构层次：叹蜀道之高峻而难行——叹蜀道之险凶而可畏——叹蜀川战祸之惨烈而告诫友人须“居安思危，防险戒逸”。

4.四读品手法 引导学生四读《蜀道难》时，鼓励学生尝试品析诗歌中采用复沓、夸张等修辞手法极言蜀道奇险高峻奇丽风光的写作手法，品鉴这首诗歌“笔阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾间”（沈德潜《唐诗别裁》）章法灵动、气象宏伟之艺术风格。

比较拓展 不同的作家所抒写的情感世界、所描绘的生活画面、所憧憬的美好未来等，呈现着风格迥异的内在特质。比如，曹操诗歌以慷慨苍凉悲壮见长，陶渊明诗歌以平淡醇厚质朴凝练见长，高适诗歌以雄浑质朴苍劲悲壮见长，柳宗元诗歌以明净简峭见长，李清照诗歌以婉约清丽幽怨见长，辛弃疾诗歌以明快激越豪放见长等。可谓各有各的气度，各有各的风格，各有各的情调，各有各的意境，各有各的抒情方式与表现手法，这就是古典诗词作家独特的创作“风格”。这种艺术风格是作家成熟的标志，表现在古典诗词作品的和谐统一的内容与形式中。教学时，引导学生通过比较阅读的方法欣赏古典诗词的不同艺术风格，有助于拓展学生的古典诗词鉴赏视野，提高学生的古典诗词鉴赏水平。

比如，教学李白的《蜀道难》时，我们可以将王维的《山居秋暝》引入学生的比较阅读视野，引导学生对二者的艺术风格、表现手法等进行多视角的比较阅读鉴赏。虽然李白与王维都钟情于风景如画的大自然，其《蜀道难》与《山居秋暝》分别是二者山水诗的杰出代表，都以其璀灿夺目的光辉垂耀千古。但由于李白与王维的生活经历和思想性格大不相同，所以《蜀道难》与《山居秋暝》的艺术风格也大相径庭。因此，教学李白的《蜀道难》时，引导学生将之与王维的《山居秋暝》进行比较阅读，既可以引导学生更深刻地感知《蜀道难》笔势纵横、雄浑飘逸的艺术特质，感受李白诗歌飘逸豪放的独特个性，又可以引导学生品味王维《山居秋暝》的清幽宁静、物态秀美，感受王维诗歌清幽恬淡的艺术风格。

古典诗词是中华民族传统文化中最精粹内涵的艺术载体，是我国高中语文教学的重要组成部分，也是高中学生学业测试、升学考试等的重要考查内容。中国古典诗词对于培养学生的高品位文学素养，培养学生的高尚审美情趣和美好民族情感等有着其他文学艺术不可替代的重要作用。故此，教学时，我们必须引导学生运用多种感官直接鉴赏古典诗词的意蕴美、通过细读深品逐层深入鉴赏古典诗词的内涵美、通过比较阅读鉴赏古典诗词的艺术风格等，迅速提高学生的古典诗词鉴赏水平与古典诗词鉴赏品位。